Hongos y flores: técnicas básicas en acuarela húmeda sobre húmeda y valiosas

1. ¡Hola!: Bueno hola a todos. Mi nombre es Carey Sanders y soy artista, maestra y creativa aquí en Beautiful St. George, Utah, a las afueras del Parque Nacional Zines Y es tan bonito aquí todo el año, no puedes evitar querer pintar todo lo que veas. He estado pintando desde que puedo recordar. Empecé a enseñar cuando tenía 19 años, podría haber sido hace apenas un minuto o dos, y he tenido muchos patrones publicados a lo largo de los años. Tenía paquetes de patrones y publiqué un libro de patrones. Ambos fueron recogidos por una gran tienda de cajas y enviados por todo el país. Simplemente realmente tengo un amor arte y por inculcar eso en los demás. Y mi meta como maestra es ayudar a otros a aprender nuevas técnicas y habilidades y desarrollar su amor por el arte. Y he intentado hacerlo de alguna manera a través mis videos que tienes un primer plano de la toma. El audio es claro, puedes escuchar cada palabra que digo. Se puede ver exactamente lo que estoy haciendo. Y nos reímos juntos. Te muestro si tengo un poco de looper, soy una persona real. Quiero decir que esta clase es para principiantes en adelante. Voy a decir que si nunca has cogido un pincel, va a ser un reto. No voy a decir que no puedes hacerlo. Me puedes seguir paso a paso y te voy a mostrar cómo. Si eres un principiante que ha pintado antes, vas a aprender algunas grandes habilidades. Vamos a hacer mucha técnica de mojado sobre mojado. Haremos acristalamiento, vamos a hacer sombreado, vamos a hacer resaltado, tanto ponernos como levantar. Entonces esta va a ser una gran pieza para aprender y crecer, ¿ Y a quién no le encanta un hongo? El verano pasado fui a Connecticut y pasé allí tres semanas e impartió una clase capaz de caminar por estos increíbles y hermosos bosques. Y los guardabosques ahí habían pateado un montón de diferentes tipos de hongos y los exhibieron Y te voy a mostrar algunas fotos. Pero estaba tan inspirado que no podía esperar para volver a casa. Yo hice una pieza navideña que es algo de hongo y ahora tengo esta vinnette para ti que varios tipos diferentes de hongos, y eran tan hermosos y terrosos y naturales y simplemente se siente bien Espero que hoy se unan a mí. Todo lo que necesitas hacer es tomar tus suministros y comencemos juntos. 2. Proyecto: El proyecto de tu clase es completar una viñeta de hongos utilizando los videos que te he proporcionado Simplemente sígalos paso a paso y te guiaré por todo el camino de principio a fin. Y no importa qué colores elijas, haz algo que sea divertido y emocionante para ti. Mi objetivo es que disfrutes de la experiencia, disfrutes cada paso del camino. Para que acabes con algo que es hermoso y de lo que puedas estar realmente orgulloso. Y habrás aprendido algo en el camino. Una vez que hayas terminado tu proyecto, Si quieres por favor tómate un momento y toma una foto y busca este botón en esta página. Y puedes subirlo rápidamente a nuestra galería de clases a continuación. Entonces todos podemos compartir la alegría en tu hermosa pieza. Y será muy divertido ver qué colores eligió la gente y cómo resultaron todos. Ese también es un gran lugar para que nos comuniquemos bien juntos. Por favor tómate un momento para subir tu pieza, y espero con ansias ver lo que has hecho. 3. Materiales: Bueno hola a todos. Bienvenido en. Vamos a empezar a pintar estos hermosos pequeños hongos. Pero primero, necesitamos descubrir nuestros suministros muy rápidamente. Voy a cubrir los suministros para todos los colores que hoy tenemos para ti. Y probablemente eso es lo primero debes decidir es de qué color las tapas de hongos te gustaría pintar hoy en día. Y puedes mezclarlos y combinarlos y hacer lo que sientas que es lo más emocionante e interesante para que pintes. Tengo los colores para todos ellos. Los demuestro todos por ti. Siéntate y relájate y te llevaré a través de cada paso del camino. Aquí vas a necesitar una pequeña hoja de papel grafito y un poco de papel de calco para aplicar tu patrón. Y todo lo que necesitas hacer es en esta página de habilidad compartir, descargar el PDF del patrón y luego rastrear eso. Se puede ver que aquí es un patrón bastante sencillo. Vamos a necesitar aplicar cada detalle del patrón. Vamos a estar haciendo algo de entrega libre con esto. Sí, puedes. Te voy a ayudar a superar eso. En cada paso del camino vas a aplicar tu patrón con el grafito o puedes usar una caja de luz. Si eso es lo que preferirías, entonces hasta donde va el papel hoy voy a estar usando 100% algodón, papel de 140 libras. Se trata de un papel de acuarela de Blick. Me encanta usar Blick. Son fáciles de acceder a Internet y sus precios son razonables. Ahora, en lo que va de la pintura, repasemos nuestra paleta. Es una paleta limitada, así que no va a ser demasiado para soportar. Vamos a estar usando gamboge ocre amarillo buff, quemado, crudo umber, materia marrón umber, azul índigo, azul ceriliano, verde Hooker, y algo de lavado blanco. Y eso es todo lo que vas a necesitar y eso cubrirá las tres tapas de hongos. No importa de qué color decidas hacer hoy. También vas a necesitar un estilista para aplicar tu patrón si lo deseas Por supuesto, siempre puedes usar un lápiz. Yo sólo prefiero un estilista para que no arruine mi patrón. Este es mi lápiz favorito, siempre es un palomino de ala negra Me encanta el plomo en estos lápices, el grafito, fabuloso para trabajar. En cuanto a pinceles van, de nuevo, no voy a estar usando muchos pinceles, bastante limitados hoy en día. Estoy usando dos pinceles planos de diferentes tamaños, uno más grande y uno más pequeño. Estas están en 8.10 pero usa lo que tienes algo similar Las rondas que estoy usando, estas son las dos. número 41 es una punta más contundente y la otra es una punta bastante afilada De nuevo, usa lo que tengas pero el número cuatro redondo siempre es mi pincel favorito. Si has tomado algunas de mis otras clases, entonces usaremos una variedad de pinceles de forro fino para estar haciendo esos intrincados pedazos de hierba y algunos puntos finos Estoy usando un 1.3 out y un five out. No importa cuál uses, pero te recomendaría los pinceles más largos si los tienes. Entonces, claro, siempre mi herramienta favorita a mano, Andy Tissue. Usaremos mucho de eso con nuestras salpicaduras y nuestras mojadas sobre mojadas Y necesitarás un recipiente para un poco de agua limpia y algunas toallas de tienda o algo para ser absorbente, y estarás listo para ir. Adelante, reúne tus suministros y en el siguiente video, comencemos. 4. Aplica patrones y salpicaduras: Vamos a seguir adelante y aplicar nuestro patrón ahora. Y para aquellos de ustedes que no han aplicado un patrón, voy a hacer un show rápido sobre cómo hacerlo. Pero primero, quería hacerles saber que no voy a aplicar un patrón para nada de esto. La hierba y las flores realmente deberían ser de manos libres. Y sí, puedes hacerlo. Yo creo en ti, y te voy a mostrar cómo hacerlo porque se ven mucho más naturales y lentos, y hermosos y agraciados. Si solo lo haces con las manos libres, lugar de tratar de encontrar y seguir una línea exacta y en el patrón que te proporcioné, es un PDF en esta página principal de habilidad compartir que puedes descargar y luego simplemente copiarlo con un trozo de papel de calco. Tan solo pasa por las líneas. Esto es todo lo que te proporcioné. Pero no entres en pánico, está bien. Te proporcioné una muestra de cada tipo de flor y hoja que vamos a hacer, que puedas tener una muestra de cerca de eso, pero por favor no agregues eso a tu patrón. Vamos a hacerlo paso a paso juntos y estarás genial, Adelante y traza eso en tu papel de calco. Y luego solo lo coloco como lo quiero en mi pedazo de papel. Estoy usando un nueve por 12 y deslice su papel de grafito debajo de eso. Y luego me gusta usar un estilista para aplicar mi patrón. Sin duda puedes usar un lápiz. Simplemente no me gusta tener líneas de lápiz en mi patrón. Conserva mi patrón por si quiero hacer múltiples pinturas Entonces voy a seguir adelante y acelerar la cámara y solo voy a estar agregando los hongos. Los tres hongos. Bueno, supongo que los seis hongos y luego solo esta línea punteada que indica dónde terminará la hierba. Entonces me mantiene bajo control. Todo bien. Sólo estoy usando una fina botella de spray y voy a regenerar mis pinturas, dándoles un spray Y mientras esos se están poniendo agradables y mojados, asegúrate de tener una chatarra. Yo solo uso papel viejo de acuarela y lo corto en tiras. Ten eso a mano para que puedas probar tus valores de color y tus pinceles. Asegúrate de que es lo que quieres antes de aplicarlo a tu papel. Pensé que compartiría con ustedes, esta es mi nueva cosa favorita y es una tontería , honestamente. Es doblable. Está hecho de plástico. Lo he encontrado en Amazon. En realidad es para una barra de jabón y en realidad es como el tamaño perfecto para los pinceles para que sepas cómo los colocas después de cuando los estés usando. Y me pareció que es tan práctico. Yo sólo lo saco a la luz. No es que saque nada de ello, no voy a decir una marca ni nada, sino solo porque es útil y lo uso mucho y sé que voy a recibir preguntas y correos electrónicos y así es lo que es eso. Verás que lo use mucho. Bien, entonces en realidad vamos a empezar por salpicar. Y mi cepillo salpicador favorito es mi ronda número cuatro Vamos a usar el umber crudo, que es nuestro marrón más oscuro Y para eso vamos a necesitar bastante agua. Queremos que sea una tinta como consistencia, tan agradable y delgada. Sólo vamos a seguir adelante y me gusta usar el método donde se toca el dedo. Siente que tengo un poco más de control si quieres, sin duda puedes simplemente tocarlo de esta manera. Pero me gusta ser un poco más direccional también. No quiero que siga súper fuerte. Voy a parar y solo tocar ligeramente y levantar algunos de estos. Dejan una bonita mancha de pigmento que es perfecta. Vamos a estar haciendo mucha pintura encima de esto también. No estoy súper preocupado. En su mayoría, simplemente no quiero que quede demasiado oscuro en la tapa de mis hongos. Estos tres hongos, no me importa lo mucho que pase en los más pequeños porque vamos a estar agregando más ahí, en realidad. Genial. Y quiero un poco aquí abajo en la hierba. Salpicar es una de mis cosas favoritas si ustedes han tomado algunas de mis otras clases, ahora mismo soy como un niño en una tienda de golosinas Oh, me encanta salpicar solo porque no puedes cometer un error realmente Es como un solo divertirse con él. Sólo tienes que ir con él. Todo bien. Eso se siente bastante bien. Dejemos que eso se seque completamente. 5. Flores azules y amarillas con hojas: Ahora voy a usar, es un three out, es un cepillo tipo liner de pelo largo. Sproller Rigger, lo que sea que tengas. Estoy usando el Hooker Green. Sólo voy a diluirlo bastante porque quiero que fluya con facilidad. Vamos a hacer algunos de los tallos de nuestras flores. Vamos a empezar en el fondo arriba de aquí. Además, quiero que se encienda la luz. Vamos a probarlo en un trozo de papel que es un poco, agrega más agua. Si puedo aligerarlo, es mejor. Queremos que estas flores sean solo un complemento de nuestros hongos. Ahora bien, porque estamos entregando libremente estos, adelante y mira el ejemplo de color Lo tengo en pantalla para ti. Solo averiguo dónde quiero que la cabeza de la flor esté naturalmente ligeramente curvada. Acércate hacia abajo, haz tus marcas ahí. Digamos que quiero otro aquí. Es bonito y bonito. Entonces voy a curvar uno que sólo se encuentra con ambos. Haz que se vea un poco más natural ahí. Hermoso. Bien, vamos a tirar un poco por aquí. Ahora, como que me voy de esta zona. ¡Vaya! Tenía un poco de agua en el dedo. Bien. Voy a dejar aquí esta zona, algo vacía. Sólo queremos que el sol brille. Recuerda que siempre estamos, mientras pintamos esto, tenemos el sol viniendo de esta manera. Vamos a poner unas bonitas sombras profundas, pero simplemente no quería que las flores complicaran muchas cosas por ahí Entonces voy a seguir adelante y agregar uno por aquí. Otro, tal vez. Voy a repasar ese frotis que acabo de hacer Voy a hacer un bucle hacia abajo que simplemente se cae un poco. Me encanta. Entonces queremos una pareja que venga aquí abajo, probablemente de la zona cubierta de hierba, probablemente de la zona cubierta de hierba, así que tal vez metida detrás de estas pequeñas y lindas setas El otro ahí, estos son, solo nos estamos pegando a las flores más grandes, las flores amarillas y azules más grandes. Vamos a venir y agregar tres más o menos por aquí allá. Eso me parece un poco oscuro. Sólo voy a aligerarlo tocándolo. Mira cómo eso solo lo aclara. Y eso está bien. Vamos a tener gráfica y otras cosas viniendo. Dejemos que se sequen y saquemos nuestro ocre azul ceriliano y amarillo Ahora estoy usando una ronda número cuatro. Pero quiero mostrarte la diferencia. Esta es también una ronda número cuatro. Y se puede ver que esto tiene una punta muy afilada en él. Esta es una punta un poco más contundente. Otra vez, usa lo que tengas, pero solo te muestro lo que estoy usando para que estés consciente. Siempre es bueno mostrarte las diferentes herramientas que están disponibles. A medida que crezcas y desarrollas tus habilidades, comenzarás a querer comprar más y más pinceles. Querrás saber qué hacen y cómo lo hacen. Bien. De nuevo, vamos a usar pintura muy fina. Queremos que sea súper ligero. Incluso voy a tocar mi pañuelo aquí para sacar algo de esa agua. La técnica para esta flor es tan fácil, te va a encantar. Vamos a pretender que esta es la parte superior de nuestro tallo. Y estoy usando la punta del pincel, y solo estamos usando esto como si estuvieras garabateando Sólo vamos a garabatear, garabatear, garabatear. Un poco más arriba aquí, un poco más abajo allá. Entonces a medida que me pongo por fuera, estoy un poco más consciente de hacer esa curva un poco a medida que los pétalos salen del centro, así como así. Pruebe algunos en su papel de repuesto antes de probarlo en su papel normal, y no hay rima ni razón en cuanto a la colocación del color Es justo lo que quieres. ¿Cuántos azules quieres? ¿Cuántos amarillos? Me encanta el azul. Estoy haciendo más azul que amarillo. Además estamos haciendo mucho amarillo en la gorra. Y así no sentí que necesitaba muchas flores amarillas. Así que sólo voy a seguir adelante y empezar a colocar esto en. ¿Cómo te fue con tu primera ahí? Este se siente un poco oscuro. Voy a tocarlo ligeramente con mi pañuelo. Eso lo ablanda de nuevo. Recuerda que el color del agua se va a secar. Un valor más ligero, pero no me importa tenerlo oscuro Aquí abajo hacia la base donde se conecta con el tallo. Quiero esos pétalos realmente ligeros. Voy a dejar esa para el amarillo. Ahora eso es un poco blobby, así que voy a tocarlo . Ahí vas. Blobby es un término técnico y se hará un par más con estos blues, Bien, cambiemos a nuestro ocre amarillo. Bien, Cambiando a nuestro ocre amarillo, quiero esto muy, muy ligero, muy delgado abajo. Veamos cómo esto se vería demasiado oscuro. Agrega más agua, mejor. ¿Ves la diferencia? Bien. Por eso es bueno tener tu papel de prueba a mano. Además, doy un paso atrás seis pies. Vas a escucharme sugerir esto a lo largo del día de hoy. Retroceda seis pies con frecuencia y mire su pieza y vea si hay que ajustar algo. Es más fácil ajustarlo a medida que avanzamos que mirarlo al final e ir, oh, ojalá lo hubiera hecho de otra manera. Mientras miraba el tamaño de mis flores azules en relación con el hongo grande, que es lo que rodea. Eran demasiado pequeños. Los hice solo un poco más grandes. Todo bien. Muy bien. Dejemos que esos se sequen y luego vamos a agregar el otro. Bien, para las otras flores que vamos a agregar, vamos a tomar algo de esto. Putitas Verdes Estoy de vuelta a mis tres oh, la fiebre larga del trazador de líneas. Vamos a estar haciendo estas vides pero necesitamos agregarle quemadas a nuestra. Ahora bien, ¿podríamos haber usado un verde diferente? Sí, podríamos tener como verde oliva o bajo el verde mar. Pero quería que la paleta fuera simple. Apenas unos colores Y es fácil de mezclar porque los tenemos aquí. Así que vamos a hacer eso. Solo quiero que veas solo un bonito verde más oscuro que es diferente a las otras flores. Sólo le estamos agregando un toque a ese toque marrón a esas Hookers, ese es un mejor color ahí Bien, vamos a probar eso. Bien, Puedes ver las diferencias de color. Y eso es lo que vamos por una realidad, estoy, voy a cambiar a una pequeña línea gruesa de prisa. Se trata de un número uno. Se puede ver que aún es larga, todavía nos va a dar una linda vid, pero va a ser una línea más gruesa porque esta es una flor más pesada. Va a tener hojas y una vaina de flores, y solo quería algo un poco más grueso. Bien. Y notarás también que estoy en mis dedos, estoy rodando esto. Eso nos da una fina punta en nuestro cepillo. Eso es algo bueno para recordar. Siempre deja que eso ruede entre tus dedos. Ahora aquí es donde vas a querer realmente creativo y curvilíneo Si quiero mi, digamos que quiero que mi flor esté por aquí, realmente la voy a dar vueltas. Quizás quieras practicar eso antes de probarlo. Digamos que aquí es donde está mi flor y aquí es donde mi sapo la deposita o mi seta está Sólo vas a practicar haciendo un poco de curvas con él. Yo diría que una vez que empieces, no te detengas. Ese es realmente uno de los secretos es simplemente seguir adelante. Entonces tendrás un bonito aspecto suave, eso va a ser solo una hojita. Lo mismo con este. Haz otro aquí, ¿de acuerdo? Y hagamos otra. Voy a hacer que este venga tal vez aquí y vea que voy a tener una curva y llegar hasta el fondo. Podrías hacer que se detenga y venga detrás del hongo si quieres. Haz lo que te sienta bien o como sea que fluya naturalmente para ti. Esa es la alegría, una entrega libre. Y voy a tener otra flor que salga por aquí, solo curvándose Probablemente, veamos, ahí tengo una flor, así que voy a tener una hoja aquí. Eso no está en el camino. R: Como que quiero una hoja aquí, sí. Bien, y pongamos algo por aquí. Probablemente esa sea mi flor Y hagamos una hoja aquí afuera y una hoja allá. Ahora, sin duda puedes usar mi patrón como guía o simplemente hacer lo que te sienta bien. Bien, así que sigamos adelante y saquemos nuestro ocre amarillo Ya lo tenemos fuera y sólo voy a usar el mismo pincel. Sólo voy a usar el mismo pincel, pero voy a espesar la pintura Yo diría que esto es más de una relación de 60, 40. Y me escucharás decir esto a lo largo del resto del video porque eso te ayudará a entender cuánta pintura y cuánta agua estoy usando. Probablemente una proporción 60% 40% agua, 60 40. Sólo vamos a hacer el brote. Es realmente, este es el final de nuestra flor o nuestra vena. Sólo vamos a llenarlo así. No quiero usar un pincel más grande porque uno, ya estamos usando este. Pero solo para mantener un poco de control con eso, solo vamos a hacer este brote ahí dentro de la misma forma que una hoja realmente, pero solo lo estamos haciendo un poco más grande que ahora mientras todavía está mojado, vamos a hacer una técnica un poco húmeda sobre húmeda y vamos a recoger algo de esta materia marrón justo en la punta del pincel y tocar ese brote donde está la vid o tocar la materia marrón donde está tocando la vid, simplemente fluye hacia arriba. No estoy recibiendo suficiente ahí. Quiero que sea más oscuro. Al principio voy despacio. Ahí me gusta eso más oscuro. Bien, ahora bajamos la técnica. Hagamos otra. Volvamos a nuestro ocre amarillo Creo que esto iba a ser otro brote. Aquí vamos un poco grande A. Bien, y luego vamos a recoger algo de materia marrón. Sí. Oh, eso me encanta tanto. Bien, vamos a recoger un poco más de ocre amarillo. Todo bien. Usando ese mismo pincel y he añadido un poco más Hookers Green a nuestra mezcla verde y marrón Y vamos a entrar y vamos a empezar con nuestras hojas. Tiene la misma forma que los cogollos. Oh, ¿no se ve bonito? Bien, dejemos que esos se esfuercen por un momento. Continuando, mismo pincel, misma mezcla marrón verde, pero es la mezcla más verde que estábamos usando para las hojas Porque ahora vamos a agregar las hojitas que cubran el cogollo. En realidad vamos a subir por encima del borde inferior del brote. Todo bien. ¿Cómo te fue con esos tipos? Lo último que vamos a hacer en estos es simplemente recoger algo de esta mezcla. Y sólo vamos a haber asomado. Oh, te van a encantar mis términos técnicos. No sé qué son, pero solo pequeños indicadores. Simplemente ayuda a que nuestras vides se vean un poco más naturales, poco a sacar cosas, especialmente justo debajo del brote y luego algunas pasando por debajo de las hojas ¿Todo bien? Voy a volver a mis tres fuera de largo. Voy a regresar al Hooker Green. Es simplemente el verde de Hooker y muy aguado con el que hicimos nuestras otras flores Ahora que están completamente secos, podemos volver a entrar y solo necesitamos agregar el accesorio al tallo. Acaba de salir un poquito. Me gustaría añadir sólo un par que se le sube a la flor. Y luego otra vez, solo unas cositas que se espinan en el tallo Un poco oscuro. Está oscuro de un Quieres solo tocarlo muy rápido con tu pañuelo ahí. Oye, un par más. Todo bien. Dejemos que esos se sequen completamente. 6. Setas y tallos Button: Estoy sacando un piso pequeño. Este es el número diez. Voy a recoger algún aficionado Y sólo vamos a seguir adelante y comenzar con esta de vuelta. Adelante y solo lava eso en Un lavado significa que vas a hacer todo un valor. Ahora le he añadido agua a mi pintura mientras esta todavía está húmeda. adelante y salpicemos sobre un poquito de nuestra agua de umber quemada esto abajo Y yo sólo voy a proteger estas flores aquí, pero solo quiero agregar algunos puntos justo en ese pequeño lindo, nosotros solo lo hicimos, lo hacemos mientras aún está mojado porque queremos que se extienda. Va a hacer el trabajo por nosotros, tirar algunos de esos ahí, y luego vamos a recoger un poquito de esta umber cruda, esto va a ser más de un 9010, 90% de Estoy tocando mi papel para quitarme algo de eso. Ahora hacia el fondo aquí donde va a quedar más ensombrecido. Estoy usando un movimiento hacia arriba y hacia abajo. Yo solo estoy aquí y allá otra vez, voy a dejar que esa agua, el buff, deje que eso se empape y ya se vea como se llena Comienza a parecer manchas en un hongo naturalmente hacen aquí. Ahora voy a animar, solo tengo agua en mi cepillo. Esto es en lo profundo de la sombra entre los dos hongos frente a él. Sólo voy a dejar que eso se llene un poquito ahí abajo para nosotros. Justo alrededor del borde de ese hongo en frente. Sólo vamos a dejar que eso siga adelante. ¿Listo para el siguiente? ¿Cómo se siente eso? Bastante bien. Va rápido, ¿no? De vuelta a nuestro piso, recogiendo un poco de buff rellenando el hongo Ahora aquí está el truco chicos, no toquen el hongo detrás él porque todavía está mojado. Y luego simplemente se mezclarán y en realidad no queremos eso. Mantenga un poco de espacio. Lo mismo. Vamos a usar nuestro número cuatro. Recoge esta umber quemada que está aguada. Voy a proteger ese hongo que acabamos de hacer al no tocarlo. Solo estoy sujetando el pañuelo mientras me cae sobre una pequeña salpicada Y luego voy a recoger algo del umber crudo justo en la punta del pincel y agregar un poco más concentrado hacia abajo hacia este borde inferior donde está la Y deja que el agua haga lo suyo, no te preocupes. Entraremos y lo neutle. Vamos a hacer que se vea bien. Pero ahora mismo lo que se supone que debe hacer, hagamos nuestro grande. Volviendo a mi cepillo plano y algo de buff. Ahora bien, los hongos no tienen que ser perfectamente redondos, ¿verdad? No te preocupes si es plano por un lado. También le vamos a poner un poco de pasto. Por favor, no te preocupes por la perfección. No somos personas perfectas y no estamos destinados a ser perfectos. Ahora mismo, me preocupa más no tocar mis otras dos setas que por ser perfectamente redondas. Bien, ahora voy a recoger parte del número. Voy a cubrir los otros dos, te das cuenta viniendo casi recto y poniendo mi brazo por aquí, la dirección de la misma llegó justo donde necesitaba que estuviera. Aquí abajo donde está la sombra. Vamos a recoger un poco de este umber crudo aquí abajo hacia el fondo donde voy a tocar Estoy dejando un espacio entre donde toque, si estás observando de cerca aquí abajo donde es sombra porque va a entrar. Dejemos que esos hongos se sequen y luego volveremos y los trabajaremos. Pero mientras tenemos nuestro buff fuera, sigamos adelante y ellos arriba. Y sólo tienes que seguir adelante y recoger. Solo estoy usando mi número cuatro que acabo de sacar. Estoy haciendo un fondo desigual. Estamos en un montículo, así que va a ser más largo en el lado derecho Recoge un poco del número quemado para tocar. Esto es de nuevo, este es el mojado sobre mojado que va a tocar en este lado más oscuro a lo largo del fondo. Deja que eso se difumine. Hagamos lo mismo con el otro. Sé que nos estamos moviendo rápido, pero eso es lo que haces con mojado sobre mojado. Sigamos adelante y solo rellenemos abajo entonces vamos a recoger algo de este número. Estoy vigilando para ver a dónde va por un minuto. Sólo lo estoy haciendo fideo. Entonces solo lo estoy acariciando un poco con la punta de mi cepillo, no cubriendo todo el buff, dejando que el buff dejando que el buff Este es nuestro lado destacado. Nuestro sol está bajando aquí. Bien, muy bien. Veamos cómo nos va. Estoy en Utah. Es un estado desértico y secamos bastante rápido. Esto es seco al tacto. No es un 100% seco, pero es lo suficientemente seco. Si estás en un estado más húmedo, es posible que tengas que esperar solo un momento. No use secador de pelo en este punto. Porque cuando estás usando mojado sobre húmedo, aún quieres esa mezcla. Es necesario dejar que la pintura funcione con el papel y el agua en el papel. Por eso hoy estoy usando papel 100% algodón porque estamos haciendo mucha mezcla. No lo apresures con un secador de pelo o no puede hacer lo que se supone que tiene que hacer. Solo estoy entrando con poco de umber crudo para profundizar la sombra aquí, tocarla, seguir usando ese movimiento hacia arriba y hacia abajo porque queríamos tener un aspecto un poco de textura manchada Así son los hongos y se están volviendo cada vez más delgados como puedes ver. A medida que me acerque a la cima, en realidad me detendré. Me encanta el umber crudo encima del umber quemado. Se puede ver que el umber quemado tiene un poco de rojo. Simplemente le da una textura agradable cuando estás mirando el hongo. Simplemente le da más valores para mirar. Lo hace más interesante. Ahora esta voy a acariciar un poco y voy a mezclarlo. Sólo agua en mi cepillo. Sólo voy a repasar eso a la ligera. Todo eso se ve bien. 7. Setas Button: Muchos es mi piso más grande del día. Es el número ocho, y recoge algo de agua. Y en realidad voy a repasar este tallo más grande. Sí, mis puntos salpicados van a manchar. No me importa. Sólo vamos a pintar sobre ellos y añade el carácter. Bonito. Bien, sobre todo solo me preocupa nuestro mojado sobre mojado. Así que quería bajar un poco de agua y ahora me voy a meter en el buff No voy a tocar la gorra. Ahora te darás cuenta de que estoy bache en el borde cincelado. Ahora no estoy empujando. Y sólo voy a poner eso en la zona cubierta de hierba para picar porque así es como lo va a hacer la hierba Justo así. Muy bien, muy bien. Ahora entremos y recojamos un poquito de nuestra umber quemada Comienza por solo tocar un poco en la parte superior y solo deja que eso empiece a mezclarse con el buff y luego recoger un poco más No voy a bajar por completo, acariciarlo de esta manera. Estoy girando mi cepillo un poco hacia los lados solo porque tengo un cepillo grande y lo llevo todo el camino hacia abajo ahora solo tengo agua pura en mi cepillo Sólo voy a ablandar ese borde. Ya está mojado, ¿verdad? Agradable y fácil. Vamos a dejar que eso funcione para nosotros. Eso es todo lo que voy a hacer. Voy a dejar que eso se asiente. Se puede ver que sigue mezclándose. Está bajando muy bien y tenemos un bonito borde suave aquí. Vamos a hacer algo de umber crudo y cosas a ella encima. Pero eso es lo que necesitábamos para nuestra base, lo cual es genial. Esto viene, vamos a dejar que estos sigan secándose. Bien, todo viene. Respira hondo y déjalo salir, relájate. A esto se le llama los chicos del medio desordenado. Va a quedar mejor, lo prometo. Asegurándose de que tu seta, las setas botón estén completamente secas. Ahora, voy a usar mi ronda número cuatro. Esta es la punta más contundente y sólo vamos a empezar a fidear estos un poco Sigamos adelante y terminemos con estos tipos. Solo estoy usando agua en mi cepillo porque ya hemos puesto en nuestro umber crudo Sólo voy a reactivarlo tocándolo con agua en mi cepillo. Y ya ves como eso solo mezcla suavemente algunos de esos puntos Quiero quedarme con algunos de esos puntos, pero quiero usar algunos de ellos para simplemente agregar algo de sombra. Este es el Tim. Si necesitas cambiar la forma o si te gusta tu forma, déjala. Pero si quieres cambiar tu forma de alguna manera , este es un buen momento. Además, ahora queremos estar conscientes de nuestra sombra. Esto es recto y tiene que cambiar porque tenemos una esfera redonda. La luz del sol está golpeando la parte superior de la misma. Y no puedo tener una sombra recta arriba y abajo ahí mismo. Tiene que caer en línea con ser redondo ahí. Eso se siente mejor. Bien. Creo que voy a dejar esto bastante brillante, así que solo lo estoy tocando con agua, dejando ese toque agradable y brillante si lo reactivas con agua como acabo de hacer, y lo toco con tu pañuelo, como puedes ver, levanta la pintura Esa es una gran manera de traer un punto culminante que no tenías antes. Quería tener un gran contraste entre esta sombra profunda y este bonito punto culminante donde el sol la golpea. Creo que ya terminé con este hongo trasero. Sigamos adelante y pasemos al siguiente. De nuevo, estoy usando el número cuatro y solo recojo agua en mi cepillo. Sólo voy a hacer suavemente lo mismo, básicamente chicos para empujar algo de ese umber crudo al borde exterior Lo mismo. Voy a añadir un poco de un punto culminante ahí. Probablemente realmente no sería mucho de uno porque está justo al lado del grande , el hongo grande. Pero aún quiero ese fuerte contraste entre arriba e abajo. Esto es agua en mi cepillo, tocándola con un pañuelo. Y se puede ver como eso se despegó. Ahí tenemos un bonito contraste. Ahora me gusta que puedas dejar un hueco blanco. Eso se ve frecuentemente en acuarelas. Voy a suavizar esto justo ahí abajo. Eso me gusta más. Bien, hagamos el del frente. Ya le agregué una bonita sombra ahí. Estaba esperando a ver cómo funcionaban estos aquí. Tal vez necesite agregar algunos puntos en este. Quiero la textura. Entonces te das cuenta que estoy rebotando mi cepillo por ahí. No estoy haciendo muchos trazos suaves aquí. Es solo agua en mi cepillo aquí empujando un poco el buff Acabo de tener un verdadero lugar plano, lo cual está bien. Pero me molestó así que no estaba bien. Sabes, me gustaría destacar aquí. Bien, ya terminé con esas setas. ¿ Cómo os fue? Se siente bastante bien. Dejemos que esos lo intenten. 8. Detalles de tallos y sombras: Muy bien, gran trabajo en nuestros pequeños hongos botón. Están todas terminadas. Sólo voy a dejar esos a un lado. Ahora, he vuelto a mi número cuatro, pero este es el que tiene una propina muy fina. Si no tienes una punta número cuatro realmente fina, entonces sigue adelante y usa uno de tus cepillos de revestimiento. Y estamos recogiendo algo crudo, probablemente sea una mezcla de 80, 20. Y solo vamos a agregar, básicamente estamos agregando, déjame mostrarte por aquí. Estoy entrando y solo le estoy agregando algo de textura, solo algunas pequeñas líneas, literalmente. Por eso necesitamos una buena propina fina. Pero yo quería que aguara mucha agua. Por eso fui con un número cuatro, particularmente arriba debajo de la gorra donde va a haber alguna sombra, luego el lado sombreado del tallo donde la hierba se encuentra con ella Entonces siempre tan gentilmente, no te dejes llevar. Ve bastante oscuro justo debajo de esa gorra. Súper ligero. Y recuerda que se va a secar, un valor más ligero. Todo bien. Me estoy cambiando a mi otro número cuatro que tiene una punta un poco más contundente, todavía trabajando con el umber crudo y se trata de un 80, 20 De nuevo, es como los mismos movimientos. Observe que sigo usando trazos cortos, no mucha pintura, así que muy, muy ligera, muy punta de mi pincel. Llévalos a las zonas claras más oscuras hacia abajo en la parte inferior, está detrás de los hongos botón que van bajando a la hierba. Ahora estoy siguiendo la curva de mi tallo, así que asegúrate de estar al tanto siempre de las curvas de nivel. Oye, dejemos que eso se seque. Lo último que vamos a hacer en nuestros tallos de hongos es la sombra. Déjame señalarlo. También tienes la foto frente a ti. Esta es esa sombra proyectada desde la tapa que necesita ser curvada para que estemos mostrando el contorno. Esto es un tallo redondo, cierto, que estamos haciendo eso. Vamos a usar nuestra ronda número cuatro. Estoy usando el extremo romo. También podrías usar un piso si quisieras. Simplemente me gusta usar mi pincel favorito número cuatro. Estamos usando Umber crudo aguado. Esta es una mezcla 9010 y también probada en su papel. Asegúrate de que sea la consistencia que deseas. No queremos tapar lo que acabamos de pintar, estamos proyectando una sombra sobre él. Por eso queremos asegurarnos de que estamos usando una mezcla 9010 y yendo suavemente Este de atrás va a quedar bastante ensombrecido. ¿Quieres repasar eso a la ligera? Se puede ver tener una línea bastante dura para que parezca una sombra. Eso es a lo que vamos a buscar. Vamos a ir desde la punta de esta gorra hasta la base del tallo. Ahí vamos. Eso es básicamente lo que necesitas. Bien, aquí vamos con el de arriba. Esta, está doblada y no voy a ir hasta el fondo. Probablemente voy a ir por aquí. De aquí a aquí. Lo mismo así. Y luego solo estoy usando el costado de mi pincel porque me voy muy ligero. No quiero tapar toda esa hermosa textura que acabamos de darle a nuestro hongo. Pero esa es una buena sombra proyectada, chicos. Buen trabajo. Bien, cuando nos metamos en nuestra hierba, también agregaremos aquí nuestras sombras, lo que potenciará y se sumará a la dimensión de lo que acabamos de hacer. Así que sigamos adelante y comencemos con nuestras gorras de hongos. Y lo último que vamos a hacer es agregar en la hierba y algunas hojas más. Decide de qué color de gorra de hongo vas a hacer. Te he dado la guía de colores que necesitas. Puedes estar haciendo el amarillo o te he dado también el rojo y el azul. La técnica va a ser la misma. No importa qué gorra de hongo decidas hacer, solo estarás usando los otros colores. Me emociona ver lo que haces. Por favor, asegúrate de publicar tu proyecto terminado para que podamos alegrarnos de ver qué, qué colores decidiste hacer. Pero para fines de demostración, vamos a estar haciendo la pieza ocre amarilla 9. 3 gorras de champiñones: Voy a estar usando mi piso más grande. Se trata de un piso número ocho. También cambié mi agua. Este es un buen momento para cambiar a agua limpia y dulce porque no quieres que nada tiñe los hermosos reflejos que vamos a poner aquí. Vamos a comenzar con solo agregar agua a toda nuestra gorra. Ahora ten cuidado con esto, porque recuerda con mojado sobre mojado, la pintura irá a donde quiera que esté tu agua. Esa es la belleza de ello. Eso es lo que quieres que haga. No va a salir de tus líneas de agua. Um, y por eso queremos tener mucho cuidado de dónde pintas tu agua. Vamos a asegurarnos de que tenemos una forma bonita y hermosa a nuestra gorra. Genial. Bien, así que vamos a tomar un poco de ocre amarillo Vamos a ir muy ligeros al principio. Esto es un 9010, y eso es porque queremos conservar nuestros reflejos, pero quiero conseguir algo de pigmento en marcha Genial. Eso es un lavado. Eso debería ser todo un valor y debería estar bastante húmedo porque primero bajamos el agua, vamos a hacer una técnica de mojado sobre húmedo. Yo solo quería asegurarme que somos prácticamente todos un valor. Sigue adelante y usa agua en tu cepillo. Y sacar un poco de luz alta ahí en la parte superior. Y luego voy a usar un poco curvo, verás un trazo curvo en el medio aquí. Antes de que se seque demasiado, sigamos con nuestra técnica de mojado sobre húmedo usando nuestra gamboge aquí Bien, ahora me voy a quedar en el borde cincelado aquí arriba Se puede ver que va a desangrar maravillosamente. Y sigamos adelante y volvamos a bajar eso por el fondo. Estamos viendo cómo la forma lo hace subir un poco de este lado, este es nuestro lado de sombra, justo arriba en un borde cincelado que se curva ligeramente No quiero llegar demasiado lejos, solo trabajar con ello, preservando nuestros aspectos más destacados. Nuestro sol está golpeando con bastante fuerza ahí mientras aún está húmedo. Voy a usar mi número cuatro y voy a recoger alguna mezcla cruda de Umber 9010 y salpicar No te dejes llevar. Bien, e incluso voy a salpicar primero aquí para deshacerme de algunos, para descargar algo de la pintura Ahora estoy protegiendo mis flores. No quiero tonificar más mis flores. Sí. ¿Ves como eso acaba de aterrizar de inmediato? Bonito. Bien, y si quieres, hagámoslo. Sólo tienes agua en tu cepillo un poco fuera. Sólo un poco de agua ahí que va a levantar el pigmento y darle, se puede ver aquí va justo aquí. Le va a dar aún más textura. Entonces tendremos manchas del número crudo y luego tendremos puntos iluminados del agua. Gran textura. Todo bien. Es mayormente seco, no 100% seco. Y voy a recoger un poco de esta gamboge, sólo voy a tocar ligeramente aquí y allá, hacia el borde inferior Dale un poco más de textura con un color diferente ahora si no se está extendiendo. Entonces si el tuyo está bastante seco, adelante y toca eso con agua en tu pincel, curvándose un poco, así que diviértete con el tuyo, juega con un poquito. Consígalo de la manera que lo desee. Usaremos un movimiento hacia arriba y hacia abajo. No estoy tocando lo más destacado en absoluto. Quiero que sea realmente ligero. Vamos a entrar y poner en nuestro pequeño bebé aquí mismo. De vuelta a nuestro ocre amarillo, y vamos a dejar esa luz alta a un lado ahí Adelante y solo entra con agua. Yo sólo me voy a quedar con mi número cuatro aquí. Algo de agua aquí. Voy a tener cuidado de no tocar el hongo frente a él porque vamos a entrar enseguida y hacer eso también. Y voy a levantar algo de ese punto culminante. Ahora voy a agregar un poco más de ocre amarillo, solo tocándolo en el fondo Ahora estoy con la gamboge. ¿Todo bien? Tengo que ver esto por un minuto. Está bastante mojada y quiero ir demasiado lejos. Bien, hagamos nuestro último juntos. Todo bien. Vamos a empezar con agua una y otra vez. No queremos tocar el hongo al lado porque ambos están mojados, ocre amarillo Ahora vamos a recoger algo de esta materia marrón. Utilizo mucho este color cuando estoy haciendo retratos. En realidad, es genial para ayudar con los colores de tono de piel. Lo mismo. Vamos a dejarlo hacer, es cosa mojada sobre mojada, pero vamos a controlarla. Voy a sacarlo a colación un poquito. Oye, y me voy a aguar menos. Esto es probablemente 50, 50. Va a tocar ese borde inferior. Hermoso. Observe cómo mantenemos la luz de la luz, la luz alta, y luego mantenemos el ocre amarillo mostrándose a través y por eso simplemente lo vigilamos Hermoso. Dejémoslo secar, chicos. 10. Diseño de Grass: Bien, mientras esto se está secando, sigamos adelante y comencemos a tumbarnos en alguna de nuestras áreas verdes junto a nuestro Hooker Green. Y solo vamos a usar, esto es probablemente un 80, 20, 80% de agua, 20% estoy usando mi número cuatro y estoy usando mi punta contundente número cuatro Apenas puedo ver mis lineamientos, pero ahora se puede ver por qué me gusta poner sólo una pequeña pauta. Me ayuda a quedarme donde necesito estar. Ahora cuando estoy pintando sin apretar. Hemos hecho mucha pintura apretada. Déjame decirlo así. He sido casi como un lápiz. He estado usando mis dedos cerca de la punta para que pueda tener un control apretado. Ahora queremos tener un bonito pasto suelto que se vea natural. Mi mano va a estar al fondo de mi cepillo y voy a estar haciendo mucho de esto. Va a ser en todas las direcciones diferentes, entrecruzándose el uno sobre el otro Necesitas sostener tu cepillo hacia atrás al final para que puedas tener esa holgura y se vea más natural Pero primero, quiero empezar con justo aquí en mi pauta. Esa fue una pauta. Aquí está mi otro rincón que me dice, oye llevar, No pase eso. Es casi igual a cada lado al papel. Aquí está mi otra pauta. Yo tengo uno aquí, entiendes la idea. La derecha es mi pauta. Bien. Aquí está mi montículo, luego aquí está mi trasero. Ahora, no quiero que esté muy oscuro en el fondo, así que voy a agregar un poco de agua, Esto muy a la ligera. Eso también. Eso está bien. Ahora lo puedo ver a través de este proceso de agregar pasto. Si algo entra en la oscuridad, entonces solo tócalo con tu pañuelo. Deja el pigmento y no volverá a oscurecer. Bien. Ahora tengo todas mis pautas. Aquí es donde quiero quedarme. Me gusta empezar con sólo poner un poco de hierba aquí y allá y dejar mucho espacio en blanco. Me gustaría que sea breve cuando empiece, antes de dejarme llevar, esta hierba sólo va a ser de muchas capas. Ahora en el frente, voy a bajar un poco más sobre mi pincel, así que tengo un poco más de control. Bien, ahora tengo una visual mucho mejor de adónde quiero ir con esto. Voy a entrar con un poco más fuerte. Y sigamos adelante y solo añadimos unos bonitos pastos oscuros alrededor de la base de nuestros hongos Da un paso atrás, encendiéndole los pinceles. Me mudo a mis tres en el que es el largo más fino, pegándose con la misma pintura, Hookers verde. Se trata de 85, 15, pero quiero hacer un poco más. Observe que estoy usando la parte posterior del cepillo. Estoy empezando por la base. Yo sólo quiero echar a una pareja muy, muy apenas se notaba. Sí, muy importante. Observe que algunos van por delante encima de los hongos. La mayoría están atrasados y no voy a subir alto. No quiero meterme con nuestras flores porque ahí están pasando muchas cosas. Y no quiero complicar la composición. Y voy a llegar a mi número cuatro con la punta fina. Voy a quitarme un poco con mi pañuelo. Yo sólo voy a empezar a llenar en el frente, todavía dejando bastante blanco porque vamos a entrar con algunos otros colores pegados con algunos otros colores pegados mi número cuatro que tiene la punta puntiaguda. Voy a recoger un poco más del pelaje, el marrón. Añadiendo eso al verde de Hooker. Ya tenemos esta mezcla aquí, pero me fui muy verde con ella. Ahora quiero un poco más marrón. Déjame mostrarte el color. Ahí vamos. Eso es todo. Lavar suavemente en algo de este fondo, solo la zona sombreada en la parte posterior. Entonces tiene que tener alguna silueta de alguna hierba subiendo. Ya ves como eso agrega profundidad. Hace que vaya shoo justo en la parte de atrás. Hagámoslo otra vez por aquí. Vamos a traer algo de eso aquí entre estos dos. Quiero un poco de eso detrás de éste. Bien, ahora he añadido un poco más de verde, así que no es tan marrón como me presento. Esa es una buena mancha oscura justo ahí entre esos hongos. Voy a mi número cuatro que tiene la propina en blanco. Esta es una mezcla 9010. Voy a agregar la sombra que cae de nuestros hongos, estos pequeños bebés de aquí. Queremos que sea bastante sutil. No necesitamos que nos distraiga. Pero mientras estamos haciendo la hierba, sigamos adelante y solo agreguemos eso. Lo quieres sacar de tu tallo y puede ser áspero y desmenuzado porque le vamos a agregar pasto Voy a seguir adelante y rudo eso un poquito. Adelante y agrega éste ahí. Podemos añadir un poco aquí. Que eso se vaya a la deriva. Bueno. Ahora volvamos a nuestro green. Y está bien si se adelanta un poquito con esa sombra que acabamos de poner mientras está mojada porque la hierba está creciendo a través de ella. ¿Verdad? Vamos a parar aquí y dejarlo secar y retrocederemos seis pies y le echaremos un vistazo. Tengo un borde muy duro aquí mismo que no me gusta porque de nuevo, este es el suelo está texturizado. Eso lo suavizaremos seguro y eso es mejor. Dejemos que eso se seque y echemos un vistazo desde seis pies. Bien. Cuando doy un paso atrás, creo que disminuí demasiado esa sombra proyectada Entonces ahora voy a agregarlo de nuevo en un poquito más fuerte. Creo que solo necesito hacerlo un poco más no recto, solo un poco más loza. Obtener. Bien, eso me gusta más. 11. Textura de gorra de champiñón y vid verde: Ahora que esto está seco, estábamos esperando que estos se secaran totalmente. Y lo son, así podemos volver atrás y añadir sólo un poquito más de textura. Sólo estoy tocando ahí, bueno así. Yo voy a hacer lo mismo aquí. Sólo voy a recoger un poco de esto. Bien, entonces para el grande, estoy recogiendo solo un poquito pantano Casi estoy usando el lado de mi fresco, está en la punta, pero no es así. Sólo para conseguir una superficie más grande, no sólo una puntiagudos por aquí, voy a hacer ese pequeño contorno Quiero unos puntitos marrones. Casi quiero salpicarlo, pero no quiero salpicarlo Creo que lo que voy a hacer es traer mis más pequeños. Todavía no hemos usado este. Este es un cinco fuera, apenas delgada línea de pincel y sólo voy a traer unos cuantos umber crudo Se trata de una mezcla 9010. Apenas unos pequeños puntos dando vueltas, algunas de estas formas más grandes que se desarrollaron a partir de mi gamboge Ahora usando el mismo número y el mismo pincel diminuto que tenemos aquí. Sólo quiero agregar algunas líneas más definidas aquí. Muy oscuro aquí arriba bajo la tapa otra vez aquí. Bien, me he cambiado a un three out y recogiendo un poco de ocre amarillo Estamos viendo una mezcla de 80, 20. Y sólo vamos a añadir unos trozos de hierba. Hecho. Bien. Lo último que vamos a hacer ahora, vamos a tener algo de verde. Y sólo vamos a agregar algunas de estas vides frondosas en el frente Entonces creo que antes de terminar chicos, me he cambiado al mío número uno, estoy usando la misma mezcla, ya tiene muy poco marrón en ella. Le he agregado algunos bookers más verdes. Y esta es probablemente una mezcla de 80, 20. Entonces es mostrarte bastante fuerte porque está en primer plano, Está cerca de nosotros Sigamos adelante y solo comencemos con nuestra colocación. Voy a empezar con uno que esté bastante bajo hasta el suelo aquí. A lo mejor un punto más ligero, uno ahí. Estos pueden ir justo sobre tus pequeños hongos bebé. Todo bien. Voy a hacer esos tres primero. Puedes hacer tres o cuatro abajo por cada lado o cinco, lo que quieras hacer. Es un verde tan fuerte de lo que hemos estado usando eso. A mi me parece gracioso si es de repente este paso saliendo del suelo Sólo voy a agregar un poco más de pasto a su alrededor. Bien. Y luego el último lado. Todo bien. Ahora sigamos adelante y sumemos nuestros otros. Oye, ¿cómo te fue con eso? Creo que ya casi terminamos. Vamos a seguir adelante y poner nuestros reflejos blancos, así que saquemos nuestro chorrito blanco. 12. Resaltado en blanco y nombre de signo: Lo primero que vamos a hacer es agregar reflejos a las tapas de los hongos mediante cepillado en seco usando una f pequeña. Esta es la que usamos antes Es un número diez, supongo que es un plano medio. Cuando me estoy cepillando en seco con lavado, me gusta simplemente ir más o menos directo de la Sólo voy a recoger algunos con cepillado en seco. Si nunca lo has hecho antes, recoges la pintura y luego básicamente la limpias y hasta que tu pincel esté bastante seco, no recogí agua. Si lo miras aquí, ese es el aspecto que quieres. Casi como un granero encalado. No sé de qué otra manera describirlo, pero uso mi papel de desecho y solo agrego algo de resaltado extra ahí. Va a tomar un poco aparecer porque mi punto culminante es muy fuerte en el hongo, lo cual es genial. Prefiero tomarme mi tiempo y agregar más y más. El lavado se va a secar. Un valor más ligero como el papel de acuarela. El color del agua un poco más en el contorno da la vuelta. Realmente no tienes que hacer este paso. Si estás contento con lo más destacado que tenías antes, tal vez no lo quieras extra fuerte. A mí, me encantan los reflejos blancos. Es solo para mí, lo hace brillar, lo hace realmente pop. ¿Y a quién no le encanta un brillo? Bien, voy a dejar eso por ahora y dejarlo secar y ver cómo me gusta. Recogiendo un poco más, vamos a entrar en este pequeño lindo de aquí abajo. Lindo. Y no necesito hacer el de atrás porque le puse una vid grande y podría agregarle un titch ese hongo ahí mismo . Bonito. Bien, cambiemos los pinceles. Bien, estoy de vuelta a mi línea número uno de prisas y sigo usando el corte, pero solo he agregado un toque de agua Lo pongo en mi papel solo porque guardo cerca de donde voy, tengo que sumergirme con bastante frecuencia. Solo quería fortalecer esto agregando un poco de puntos. De nuevo, tenemos esta superficie texturizada así que no puedo tener una línea suave que no tendría sentido ahí. Puedo ver como eso lo hace pop. Ahora puedes agregar un poco a tus flores. A mí me gusta ese pequeño destaque extra. Simplemente hace que las cosas brillen y brillen. Y te llama la donde el sol atraparía algo y lo haría brillar al sol. Genial. Bien, adivina qué. Vamos a poner un poquito de hierba. Así que estoy adelgazando más esto. Ahora estoy abajo a probablemente 9010 y rodando a una buena propina. Sólo voy a agregar un poco de pasto blanco aquí y allá. Nuevamente, aquí es donde el sol podría agarrar una brizna de hierba y reflejarse de eso. Incluso podría poner un poco en el pelo del tallo en el punto de luz. Bien, retrocedamos seis pies y veamos qué pensamos. Espero que se haya tomado un momento para dar un paso atrás de seis pies y echar un vistazo de cerca y ver si hubo algún ajuste que quisiera hacer. Quería señalar algunas cosas que cambié acaso lo estás viendo y diciendo que algo es diferente. Pero no estoy seguro de qué. Profundizé la sombra aquí y aquí, y alrededor de la base. Y yo lo mencioné un poco más arriba aquí. Realmente hizo las setas. Quieres algo ligero para reventar, luego poner algo oscuro detrás de ello, y eso realmente ayudó a sacar adelante esos valores. Eso es básicamente lo que hice. Podría haber agregado solo un toque alrededor de estos hongos de aquí. Creo que hemos terminado con esta pieza, chicos. Espero que te hayas divertido con esto. Espero que hayan disfrutado el proceso. Es algo que trato de enseñar a todos mis alumnos. No es solo la pieza terminada, sino que es el proceso a medida que avanzamos lo que debe ser ameno y agradable. Y espero que aprendas algunas cosas sobre la técnica de mojado sobre mojado. Y capas y acristalamiento y resaltando el cepillado en seco Teníamos muchas cosas pasando con esta pieza y espero que haya sido de beneficio para ti. Ahora chicos, es momento de firmar nuestro nombre. Por favor, siempre firme su nombre y reclame su obra de arte. Es muy importante y se siente muy bien con lo que hiciste. Estoy muy orgulloso de ti por terminar esto, y espero que también estés orgulloso de tu pieza. Y le agradezco que se tome tiempo de su apretada agenda para pasar su tiempo conmigo en esta clase. Muchas gracias. Estoy muy agradecida por ello. Y te voy a ver en el siguiente video. 13. Demostración de gorra de champiñón rojo: Para aquellos de ustedes que quieran tener su seta principal en este color rojizo, vamos a demostrarlo por ustedes Ahora, el resto de la pieza, vas a hacer esto con la materia marrón que te voy a mostrar. Entonces el resto de la pieza sería exactamente la misma. O podrías cambiarlos a, tienes opciones lo cual es genial. Puedes hacer lo que quieras para hacer esta demostración, este capítulo de la lección va a ser la gorra rojiza Este de aquí, vamos a usar ocre amarillo, materia marrón y brasa quemada así como umber de ruta Vamos a seguir adelante y empezar ya, conseguir un poco de agua limpia. Voy a estar usando mi piso más grande, mi número ocho, y solo vamos a seguir adelante y basar eso en el agua. Y vamos a estar usando una técnica de mojado sobre húmedo. Vamos a tener cuidado con sus líneas para recordar que pintura viaja por donde sea que esté el agua. La pintura fluye a donde va el agua. Vamos a comenzar con ocre amarillo, delgado bastante, una relación 9010 Sólo tienes que seguir adelante y colocarlo en agradable y ligero. Esta va a ser nuestra área resaltada, pero queremos que se mezcle con la materia marrón. Así que adelante y déjalo ir a todas partes. Genial, ahora solo voy a gab mi papel y sacaré la luz alta, voy a levantar eso. Todo bien. Ahora vamos a recoger algo de materia marrón. Este es un rojo parduzco. Es un color adaptable tan hermoso. Es ideal para graneros y paisajes al aire libre. Honestamente, lo uso principalmente para retratos. Es genial para mezclar para los colores de la piel, pero me encanta encima de amarillo ocre, Se mezcla maravillosamente Vamos a dejar que eso se asiente. Observe que estaba usando un borde cincelado arriba en la parte superior. No estaba usando el plano de mi cepillo porque no quería que se cruzara todo el camino. Eso será lo mismo ya que solo lo traigo por el fondo aquí, suavemente sacándolo un poquito. Ahora solo lo estoy tocando, solo dejando que se oscurezca un poco en el fondo Deslice ese sorbo por un momento. ¿Todo bien? Ahora voy a animar a los míos a que suban sólo un poquito. Esto va a ser diferente para todos nosotros porque depende de la cantidad de agua que tuvieras. Y voy a hacer que esto venga solo un poquito. No hay pintura en mi pincel, solo agua. Sólo trabajando con lo que hay en mi papel. Yo ahora sí recogí un poco de pintura ahí, pero solo la estoy tocando y voy a dejar que eso se asiente. Honestamente, no voy a hacer un tallo completo aquí porque solo puedes referirte al capítulo principal donde hacemos todo este tallo. Va a ser exactamente así, pero me siento tonto al no tener tallo y solo una gorra que me parece un poco tonta. Así que sigamos adelante y pongamos nuestro buff. Es mejor que sentarse aquí y literalmente ver la pintura seca. Y eso sí trae nota, chicos, cuando se está haciendo mojado sobre mojado, no se debe hacer un secador de pelo para fomentar que las cosas se sequen más rápido. Porque el punto de mojarse sobre mojado es dejar que esos colores se mezclen. Lo necesitas para trabajar con la pintura y el agua, y el papel. Y eso lleva tiempo y paciencia. Y es difícil esperar. Sé ver cómo va bajando. Queremos que eso baje, pero tiene que hacerlo por sí mismo. Y si yo fuera a secarlo ahora detendría ese proceso. Y queremos que ese proceso continúe de forma natural. Es lo mismo con la tapa de hongo. Solo vamos a traer esto un poco aquí y allá, y al otro lado del fondo ¿no es hermosa la forma en que simplemente se arrastra Y eso es exactamente lo que queremos que haga. Tenemos que esperar hasta que esto esté seco. Te veremos en un momento. Todo bien. No debe haber brillo. Ahora debería estar completamente seco. Y vamos a seguir adelante y seguir usando nuestro piso y recogiendo algo más de materia marrón. Todavía una relación 9010 aquí. Sólo vamos a mejorar el sombreado de este lado. No quieres trabajar en exceso esto o te quitará lo que ya agregamos Sólo vamos a agregar suavemente otra capa en el borde inferior. Tienes que trabajar un poco rápido para que no te despegues mezclando eso un poco. Voy a potenciar esto ahora. Voy a trabajarlo con solo agua en mi cepillo. Sin pintura, solo mezcla eso para suavizar ese borde. Voy a sacar esto un poco, curvarlo un poco, y otra vez, voy a suavizar ese borde No quiero perder mi luz alta. Toca eso con mi pañuelo para traer de vuelta mi alta luz. Ahora bien, si bien esto todavía está un poco húmedo, vamos a salpicar un poco de esta umber cruda, obtener una Usa nuestra ronda número cuatro, entonces ahora vamos a tomar agua recta en nuestro grifo número cuatro por aquí primera mitad, una vez a un lado, para que no la abrumes con agua que va a despegar Ahí tienes dos combinaciones. Tendrás la oscuridad pasando y el agua saliendo. Le va a dar una textura hermosa, haciendo su magia ahí, y no podemos evitarlo, tiene que hacer lo suyo. Recojamos algo de esta umber cruda, una mezcla 9010 sobre nuestro número cuatro Solo agrega un poco de sombra de hielo debajo de la tapa. Nuevamente, las instrucciones completas para ello estarán en los capítulos anteriores. Sólo agua en mi cepillo para ablandar aquí y allá y escalera Bien, ahora esto todavía está un poco mojado para mí y eso es justo. Si el tuyo no está mojado en absoluto, está bien. Lo que vamos a hacer es recoger algo de materia marrón. Esto es más grueso ahora. Esto va a ser una mezcla de 80, 20. Ahora bien, si no estás obteniendo ningún movimiento, entonces solo puedes recoger un poco de agua y tocarla y eso le dará el movimiento que necesites. Entonces este es el lado de la sombra. Tienes tu luz viniendo aquí desde nuestro punto culminante. Eso va a ser más oscuro ahí y quizá un poco más oscuro aquí. Puedes decidir qué tan arriba quieres llevar esto. Si lo mencionas, asegúrate de estar contorneando a la forma de la gorra Todo bien. Vamos a dejar que eso se seque. Eso es hermoso. 14. Demostración de gorra de champiñón azul: Para aquellos de ustedes que quieran hacerse una gorra de seta azul, no les culpo, es tan lindo. Bien. Lo primero que vamos a hacer es usar nuestro gran número ocho plano y vamos a llenarlo con agua. Ten cuidado con tus líneas. Recuerda que la pintura fluye a donde va el agua. Entonces queremos tener cuidado de que tengamos una buena forma. Bien, para el azul va a ser diferente a nuestros otros dos en que no vamos a hacer un underpainting, no vamos a hacer ocre amarillo para nuestra Sólo vamos a dejar pasar el libro blanco. Ten mucho cuidado en tu aplicación, estarás bien. Recojamos un poco de este hermoso azul ceriliano y hagamos una mezcla 9010 Vamos a poner eso en marcha. Estoy empezando de nuevo por aquí en el lado oscuro. Nuestro punto culminante va a ser por aquí. Puede que ni siquiera agregue pintura por ahí por ahora. Sólo voy a dejar que eso fluya. Agrega un poco más en el lado oscuro ahora. Voy a traer gentilmente eso pero voy a mantener ese punto culminante. Todo bien. Tengo una mancha terca, así que voy a seguir adelante y simplemente tocarla con pañuelo y ver cómo eso la levanta de inmediato. Bien, así que un poco más seriliano. Genial. Bien, así que entremos con un poco de índigo. No va a tomar mucho. El índigo tiene mucho pigmento en él. Me encanta usar índigo para la noche, los cielos, para los océanos, y este será un gran color Complementa nuestro azul siliano, bonitas hojas. Sólo voy a tocar, va a ser de ti lo oscuro quieres tu gorra de hongo. Si querías un bonito azul claro, tal vez ni siquiera quieras agregar índigo. Pero si quieres un poco de profundidad y sombreado, el índigo es bueno para hacerlo Mira cómo va eso. ¿No es esa una hermosa combinación? Me encanta. Alejándolo de nuestro punto culminante. Este es un proceso. No se puede precipitar con mojado sobre mojado. No puedes obligarlo a ir más rápido y tampoco quieres secarlo rápido. Paciencia es la palabra del día aquí. Luciendo realmente genial. Mientras eso es intentarlo, sigamos adelante y agreguemos nuestro tallo solo para que tengamos algo que mirar y agregar en nuestro buff, y agreguemos un poquito de umber quemado Para obtener instrucciones completas sobre cómo hacer el tallo, como dije con el rojo, por favor refiérase de nuevo a las instrucciones y al capítulo cuando hicimos esta pieza ocre amarilla Porque va a tener todo el, todo lo que vas a hacer por el azul, lo harás aquí. Sólo estás cambiando los colores del gato. Bien, esperemos a que esto se seque un poco más. Bien, todavía está un poco húmedo, lo cual es justo para nuestras salpicaduras Voy a seguir adelante y salpicar con el índigo. Podrías salpicar con el umber crudo, pero creo que el índigo es probablemente la Adelante, pruébalo en tu papel y mira qué es lo que más te gusta. Simplemente está lo suficientemente húmedo como para que se abra y se vaya a mezclar y florecer. Voy a salpicar con agua así como lo hemos hecho en las otras piezas Voy a despegar con agua. Hemos añadido la oscuridad del índigo. Nos estamos levantando con el agua. Se puede ver que ya está sucediendo. Tenemos una textura hermosa pasando con esta gorra de seta azul. Ahora una cosa que haría de manera diferente con ambas piezas que con esta es probablemente agregaría solo un toque del color de la gorra. En el tallo con la materia marrón. Simplemente me lavaría ligeramente solo para glasear en un poquito Déjame ver cómo eso solo lo junta. Tendría ese reflejo de color. Yo haría lo mismo. Agreguemos un poco de umber crudo a nuestro tallo por aquí, para que podamos agregar algo de ese azul Y ya verás a lo que me refiero, Pero va a reflejarse en el sol. Se va a reflejar de nuevo. No estoy siendo muy cuidadoso porque sólo estamos tratando de hacer un punto. En realidad no estoy tratando de ser bella aquí. Bien. Aquí se entiende la idea. Dejemos que esto se seque totalmente, y luego te voy a mostrar cómo poner ese azul. ¿Bien? Todo debe estar completamente seco. No le brille, nada mojado. Estoy usando de nuevo mi bemol número ocho, recogiendo una mezcla 9010 de azul índigo Y solo estamos agregando un poco más de sombreado al fondo de esto Voy a, otra vez, tener que tener mucho cuidado para que no estés levantando lo que hay debajo. Sólo estoy llenando un poquito. Color, solo movimiento hacia arriba y hacia abajo y puedes ver cómo eso agrega una bonita sombra añadida en el lado oscuro de nuestra gorra. Como ahora, sólo voy a recoger un poco de agua y siempre tan suavemente ablandar ese borde, apenas tocando el papel Voy a añadir un poco de cereal. Sólo te voy a dar un pequeño pop de color y hace que parezca un reflejo de la gorra y la junta. Genial. Bien, es hora de un punto culminante. Todo bien. Voy a usar un poco de gas blanco. Es hora de hacer brillar chicos, esta es mi parte favorita Bien, entonces noté que no sumergí mi cepillo en agua. Tengo un cepillo seco, literalmente. Este es un piso número diez y estoy recogiendo el gouache y luego básicamente voy a limpiarlo, está muy seco Y vamos a simplemente repasar algunos resaltados aquí. Empiezo fácil, parece que necesito más pintura. Prefiero comenzar la luz y oscurecerme que tratar de levantarla. Parece una vieja puerta de granero. Así de seco quieres que se vea como si se estuviera desgastando. Eso va a mostrar la textura de tu mamá. Ahora bien, este puede ser más difícil de ver porque en realidad estamos usando los blancos de nuestro papel. Recuerden que solo tenemos la menor cantidad de pintura aguada por aquí Entonces porque está muy texturizado, creo que es una buena idea entrar. Estoy usando mi número cuatro. Esto es probablemente 90% pintura, 10% agua. Es muy grueso y realza este resaltado. Lo estoy mojando arriba y abajo. Si hiciera un trazo suave, lo cartoonizaría y haría que se vea suave cuando en realidad tenemos una superficie muy texturizada Lo mismo aquí, haciendo algo de resaltado blanco. Pensamientos. Bien chicos, diviértanse con esto. Por favor publica tu proyecto terminado en la galería de abajo para que pueda ver de qué color terminaste haciendo tus hermosas setas. Te veré en el siguiente capítulo. 15. Felicitaciones y Bloopers: Bueno, enhorabuena chicos. Tú lo hiciste. Has terminado tu proyecto. Y espero que haya sido un beneficio para ti y que hayas aprendido algo en el proceso de pintar, pero también que hayas disfrutado del proceso, que el viaje valió la pena para ti, y que terminaras con algo de lo que puedas estar realmente orgulloso. Si sentías que mi clase era un beneficio para ti y conoces a alguien más para quien sería un beneficio, entonces todo lo que necesitas hacer es buscar este botón en esta página. Y haces clic en eso y compartes este enlace con ellos. Y tanto tú como tu amigo se beneficiarán económicamente de Sharp, lo cual es bastante genial. Además, si pudieras tomarte un momento para subir una selección de tu proyecto a nuestra galería de clases a continuación. Es muy sencillo. Solo necesitas dar click sobre este botón y ellos hacen que solo sigas los pasos para subir tu foto. Pero ese sería un gran lugar para veamos lo que los demás han logrado, me gusta y compartir comentarios y discusiones. Y va a ser muy divertido ver si terminaste con azul o rojo o amarillo, o qué combinaciones hiciste. Realmente me encantaría ver lo que hiciste. Por favor tómate un momento para hacerlo. Además, si quieres comunicarte libremente conmigo, este es un gran foro para hacerlo. Tenemos la pestaña de discusión que se encuentra en nuestra página principal aquí de esta clase. Además, puedes encontrarme en Instagram en Carrie Sanders Art, y puedes visitar mi página web, Carrie Sanders art.com para ver más de mi portafolio y lo que está pasando aquí en St. Me encantaría saber de usted y agradecería que se tomara el tiempo para tomar una clase de mi parte. Eso me honra mucho. Yo realmente lo soy. Si quieres tomar más de mis clases aquí sobre compartir habilidades, entonces todo lo que necesitas hacer en la barra de búsqueda es escribir mi nombre, Carrie Sanders Y todas mis clases van a poblar ahí. Tengo alrededor de 25 de ellos hasta ahora, y realmente disfrutaría tenerte en mi clase otra vez. Gracias de nuevo a todos. Cuídate. Adiós por ahora. Podemos tomarnos este tiempo para tomar esta clase. Pero llevo muchos, muchos años enseñando y simplemente sacando todo eso. No me gusta. Oh Dios mío. Aprende algo en el camino. Y si sientes que esto fue un beneficio para ti y ya sabes, alguien más que estaría disfrutando, hoy no puedo hablar.