Patrones sin fisuras dibujados a mano en Photoshop

1. INTRODUCCIÓN: Yo Yo Hola, soy Heather y bienvenidos a mi clase sobre patrones sin fisuras dibujados a mano completamente dentro de Photoshop. Soy fotógrafo, artista digital, ilustrador, sist y honestamente solo un creativo de toda la vida Me encanta aprender nuevas habilidades y encontrar formas de unir todas esas habilidades. Uno de esos intereses es el diseño de patrones de superficie. Cuando comencé a aprender diseño de superficies, noté que la mayoría de los tutoriales eran sobre Procreate o Adobe Fresco Esos son programas geniales, pero mi hogar creativo siempre ha sido Adobe Photoshop. Quería desarrollar un flujo de trabajo donde pudiera dibujar, pintar y diseñar completamente dentro de Photoshop. Una de las mejores cosas del diseño de superficies en Photoshop es su función de vista previa de patrones. Esta característica te permite ver realmente tu patrón desarrollarse en el lienzo mientras estás trabajando. Y eso es exactamente lo que te voy a enseñar en esta clase. Empezaremos por el principio, y te mostraré cómo configurar tu espacio de trabajo de Photoshop, tu archivo de trabajo, todas las herramientas que usaremos dentro de Photoshop, así como cómo subir tus pinceles. Y usa las plantillas que obtendrás con este curso. Entonces nos meteremos en la parte de la verdadera diversión. Recogeremos inspiración, hablaremos sobre la paleta de colores, dibujaremos nuestros elementos, los pintaremos y aprenderemos a reorganizarlos en un patrón Te mostraré la vista previa del patrón de Photoshop para probar cómo se verá tu patrón, hacer ajustes, probar diferentes fondos y variaciones de color, y exportar tu patrón terminado. También prueba un poco de diversión con las maquetas para que veas que tu patrón cobra vida en diferentes telas, decoración del hogar, papelería, y cualquier otra cosa con la que puedas soñar No tienes que ser un ilustrador experto o usuario de Photoshop. Te guiaré paso a paso por todo mi proceso. Quiero que salgas de esta clase con las herramientas para crear patrones una y otra vez. Tu propio estilo. Puedes encontrar más de mis obras creativas en línea en Gets Life Creates, donde comparto ilustraciones, costura, manualidades y otros proyectos creativos Si te interesa echar un vistazo a mi fotografía o obra de arte digital, puedes encontrarla en Getzlaf Bien, ahora abre Photoshop, toma tu tableta de dibujo si usas una, y comencemos 2. Proyecto de clase:: Yo ahora hablemos de tu proyecto de clase. Para esta clase, tu proyecto es bastante sencillo. Crea tu propio patrón dentro de Photoshop. Puedes seguirme conmigo y crear algo muy similar o simplemente tomar lo que aprendes en esta clase y crear algo completamente tuyo. Elige un tema que te inspire, dibuja los elementos y convierte esos elementos en tu propio patrón Ahora, puedes subir tu patrón terminado, pero me encantaría ver algo de tu proceso creativo. Puedes compartir algunos de tus bocetos originales, compartir tu paleta de colores e inspiración, o puedes compartir diferentes variaciones del patrón que diseñaste Y si terminaste haciendo un simulacro con tu patrón, me encantaría ver tu diseño en alguna tela, ropa, papel tapiz, papelería, papel de regalo, lo que quieras compartir. Recuerda que no se trata de crear el patrón perfecto. Se trata de aprender un proceso y crear algo que se sienta como tú. Una vez que hayas terminado, sube tu proyecto a la galería de proyectos aquí en Skillshare Me encantaría ver lo que diseñas. Así que por favor recuerda compartirlo conmigo y con los demás alumnos. Ahora, entremos en Photoshop y comencemos a hacer tu patrón. 3. Configuración de tu archivo: Bien, entonces Lección uno, vamos a configurar nuestro Photoshop y nuestro espacio de trabajo para nuestro diseño de patrones. Bien, así que lo primero que queremos hacer en una vez que tengamos Photoshop abierto aquí, vamos a hacer un nuevo archivo. Entonces justo aquí arriba, dice Nuevo Archivo. Sí, así que vamos a hacer clic en eso. Y cuando estamos haciendo un diseño de patrón, siempre queremos trabajar en una dimensión cuadrada. Entonces para éste, vamos a hacer el 200 por 200 300 DPI o PPI, quiero decir. Entonces titulemos éste. Creo que hoy voy a volver a trabajar con la fruta, igual que hice con las naranjas y los limones Entonces voy a decir, voy a llamar a esta fruta Uno. Y es cuadrado de 300 píxeles. Vamos a trabajar en 16 bits, 16 bits versus ocho bits. Simplemente te da un poco más de rango de color. Por eso vamos a trabajar en un bit de 16. Va a ser un fondo blanco, y vamos a trabajar en el espacio de trabajo SRGB, bien. Me gusta hacer el espacio de trabajo RGB de trabajo y luego píxeles cuadrados. ¿Bien? Entonces ese es el archivo que vamos a abrir. 4. Configuración de Photoshop: Bien, así que ahora tenemos nuestro archivo aquí para comenzar. Ahora sólo voy a repasar el espacio de trabajo. Entonces lo tengo. Si subes a Windows en la parte superior, ahora mismo tengo el espacio de trabajo debajo de la pintura. A veces voy a estar trabajando en fotografía porque también hago fotografía también. Entonces voy a hacer click en fotografía. Este es el espacio de trabajo que he creado para eso. Y luego subes a Windows. Se puede cambiar. Así que quizás cuando abras Photoshop por primera vez, si nunca antes habías abierto Photoshop , se va a quedar así. Va a tener la configuración predeterminada aquí. Entonces, para que tu espacio de trabajo se vea como mi espacio de trabajo, solo quieres subir a ventanas, espacio de trabajo e ir a pintar. Y eso va a tener la forma que va a tenerlo va a tener aquí tus muestras Esto es solo, como, una pequeña foto de lo que sea que estés dibujando. Así que siempre lo guardo en las muestras porque me va a ser fácil decir, quiero hacer un colores pastel Ya sabes, aquí tienes todos tus pasteles. Es muy útil tener eso ahí arriba. Lo siguiente a continuación que va a ser todos tus pinceles, ¿de acuerdo? Entonces vas a tener todos tus pinceles aquí, y aquí va a estar tu panel de capas. Entonces este es tu trasfondo, y eso lo hemos abierto. 5. Herramientas de Photoshop: De hecho, Et repasa algunas de las herramientas que vamos a usar en Photoshop. Entonces, la primera herramienta que vamos a usar mucho son las capas. Entonces voy a explicar lo que vamos a hacer aquí. Así que nunca dibujo nada en la capa de fondo. Siempre lo estoy dibujando sobre una nueva capa. Cada cosa que dibujo está en su propia capa, y cada pintura que ponga encima de eso va a estar también en su propia capa. Entonces estamos usando muchas capas. Así que aquí abajo en la esquina, vamos a agregar una nueva capa tan solo presionar este pequeño botón más de aquí. Y ahora mismo, solo dice la capa uno. Queremos renombrar eso. Entonces si solo haces doble clic sobre él, puedes cambiar el título, y voy a poner esto como dibujo base, supongo. Las herramientas que vamos a estar usando en el lado izquierdo de la pantalla justo aquí, voy a subir a mi pincel. Cuando estés en tu panel de brochas, vas a tener todas las diferentes herramientas de cepillo aquí arriba. O podrías trabajar en este panel aquí. No voy a usar los pinceles que obtienes en el pack porque te voy a mostrar cómo subir esos y usar esos en una lección diferente. Pero solo voy a hacer clic en un pincel redondo regular solo para mostrarte cómo vamos a trabajar en esto, ¿de acuerdo? Entonces tengo mi cepillo aquí. Voy a dibujar, como, una carita sonriente ¿Bien? Um, así que esa es la herramienta de pincel. Aquí sólo vamos a usar la herramienta de pincel. Si queremos ir a la herramienta de borrador, que está justo aquí y decir que cometimos un error y necesitamos borrar algo ¿Bien? Si no te gusta eso solo está borrando un poco, quieres borrar todo el asunto El problema está en esta herramienta de aquí, ¿de acuerdo? Así que vas a hacer clic en esa y simplemente la borrará por completo. Esa es la herramienta de goma de borrar. Bastante simple. Bien, entonces di que dibujas algo, vamos a volver al pincel. Digamos que dibujas una carita sonriente. Accidentalmente dibujas algo más como, digamos, una hoja. Bien. Dibujas esta hoja, pero está en la misma capa, y necesitas moverla. Bien. Lo que vamos a hacer es que en realidad vamos a usar una herramienta de lazo, ¿de acuerdo? Vamos a seleccionar esto con la herramienta Lazo en todos los sentidos Y entonces lo que vas a hacer es que vas a golpear Control C, y luego vas a ir al Control B, ¿de acuerdo? Estás copiando y pegando. Entonces ahora tienes esto en su propia capa. Puedes volver a la otra capa, obtener tu herramienta de borrador y borrar la otra hoja Entonces ahora puedes mover estas cosas con la herramienta mover. ¿Bien? La herramienta de movimiento aquí te va a permitir mover estas cosas alrededor, y no va a estropear tus otras capas. Porque lo que pasaría es si dibujaste algo en la misma capa y necesitas moverlo. Va a mover todas esas piezas. La siguiente herramienta que también usaremos es la herramienta Transformar. Entonces básicamente lo que quieres hacer con herramienta de transformación es hacer clic en la capa donde está aquí tu carita sonriente Y si golpeas Control T, vas a conseguir esta caja alrededor de él, y vas a poder cambiar el tamaño ¿Bien? Hay que tener cuidado, sin embargo, con el redimensionamiento porque podrías armarlo o puedes estirarlo Para evitar eso, solo subirías hasta aquí y dar clic en este pequeño enlace, y se quedará así. O simplemente presionas a Shift mientras lo estás moviendo, y va a mantener su forma. No lo va a deformar ni nada por el estilo. Otra herramienta que debo mencionar es la herramienta Swatch, que está justo en esta esquina Aquí es donde va a estar toda nuestra pintura. Entonces, si tienes una nueva capa, vamos a ir a una nueva capa aquí, y quieres dibujar algo, pero quieres cambiar el color, solo tienes que hacer doble clic en el cuadrado. Y va a traer este selector de color aquí arriba, ¿de acuerdo? Si quieres decir que quieres que sea del mismo color que algo que ya dibujaste, entonces sube puedes ver este pequeño cuentagotas aquí y simplemente puedes pincharlo en el color que quieras dibujar Lo va a cambiar. Se lo va a poner a ese color. O, ya sabes, puedes simplemente decir que no tienes ese color. Puedes usar esta pequeña esfera de aquí para ir a tus rosas, azules, digamos que quiero un color verde Ya tengo un color verde. Digamos, azul, una especie de azulado, un color azul oscuro Y solo puedes golpear Bien, vuelve a tu pincel y dibuja una cosita. ¿Bien? Bien, así que esa es una especie de las herramientas básicas que vamos a usar si aparece otra herramienta mientras estamos dibujando, voy a explicar cómo se usa Si cometes un error, una manera fácil de dar un paso atrás es presionar Control o Comando Z, y va a deshacer las últimas cosas que hiciste. ¿Bien? Bien. En la siguiente lección, vamos a empezar a diseñar nuestro proyecto. 6. Encuentra inspiración: Como estoy haciendo un diseño de frutas para este, quería hacer, como, algunas cerezas, y probablemente traeré los limones y las naranjas que había usado anteriormente Pero voy a empezar por bosquejar la cereza solo para que ustedes vean el proceso de cómo la dibujo en Photoshop Pero sí, así que obviamente, Pinterest es una excelente manera de idear ideas o inspiración para tu obra de arte. Obviamente, no quieres copiar directamente a alguien más, pero definitivamente puedes usar eso como inspo o inspiración Y también puedes encontrar paletas de colores geniales y tal en Pintst también o para obtener inspiración e ideas de qué colores usar Entonces vamos a empezar hablando de nuestros colores y de cómo encontrarlos. Así que en realidad voy a escribir aquí como fruta de cereza, paleta de colores. ¡Oh! Paleta de colores. Bien. Entonces voy a darle a Enter ahí. Y como puedes ver, trae algunas ideas de paleta de colores que puedes usar fácilmente, ¿de acuerdo? Otra forma realmente impresionante de encontrar paletas de colores si, digamos, realmente no tienes idea de lo que quieres dibujar Así que a veces encontrar la paleta de colores realmente puede ayudarte a subir te daría inspiración de algo para dibujar. Adobe tiene aquí este programa realmente increíble que puedes usar, que es un generador de paleta de colores de paleta de colores. Y tiene todos los diferentes tipos de, ya sabes, tienen lo que se llama paleta de colores análogos donde están en la misma gama de colores, pero solo diferentes tonos de la misma, cortesía, split de cortesía. Así que hay muchas opciones diferentes. Una vez que eliges qué tipo de gama de colores quieres, puedes golpear generar aleatoriamente, y va elegir algunos tonos diferentes y diferentes colores que puedas usar, lo cual es muy divertido. Otra forma genial de usar esto es decir que estás en Pintrs y no pudiste encontrar una paleta de colores de lo que querías, ¿de Y solo podrías mirar hacia arriba la fruta de la cereza. Um, ¿O decir que querías una especie de vibra vintage? Vamos a ver. Ve a deletrearlo correctamente. Vendimia. Digamos que querías un ambiente vintage, colores, y eso um sin ofender a Adobe, pero realmente no tienen tonos apagados en su paleta de colores Muchas veces son colores súper brillantes. Y si vas por un tono vintage, muchas veces, son colores muy apagados Me gustan mucho los colores fresa aquí, ¿de acuerdo? Entonces lo que podrías hacer es una especie de copiar este color. Obviamente, no quieres, como, usar directamente la obra de esta persona, pero solo lo estamos haciendo para tener una idea de color, ¿de acuerdo? Entonces vamos a descargar la imagen solo para hacer esta parte. Y lo que puedes hacer es que en realidad puedes ir a donde fue eso otra vez? Oh, puedes subir aquí a Image. Y en realidad puedes subir tu imagen de inspiración. Quién Imagen. Y generará una paleta de colores para ti. Vamos a usar esta cereza aquí como inspiración. Y esa es una paleta de colores bastante genial para eso. Entonces, um, lo que quiero, sin embargo, es en lugar del blanco, voy a sacar a colación más de, como, este amarillo de aquí porque entonces va a atar a los limones que iba a agregar en él, también Entonces sí, hagámoslo. Lo que queremos hacer a continuación es que queremos crear con esto. Entonces lo que vamos a hacer es ir a crear con mi paleta de colores. Oh, tengo que registrarme. Ahora que estoy registrado, va a sacar a colación tu paleta de colores aquí. Simplemente puedes presionar Guardar. Y tiene esto, un pequeño diseño divertido aquí. Pero lo que puedes hacer es hacer clic en cada uno de estos, y puedes cambiar el color para ir con tu tema para todas estas cosas. Bien. Uy. Yo lo metí ahí arriba Haga clic en eso. Ahí vamos. Ah. Ya tenemos ese rojo, así que necesitamos este rojo y amarillo n n. Lo siento, sí, necesitamos ese rojo. Este azul. Necesitamos el amarillo. Bien, y esta naranja. Cambiemos esto de nuevo al rojo brillante porque aquí solo tenemos esta pequeña paleta Bien, entonces esta es la paleta de colores. Y lo que vamos a hacer es que en realidad vamos a compartir esto. Y voy a añadir esta paleta de colores a los archivos también. Si ustedes quieren seguir dibujando la cereza, entonces pueden hacerlo. Bien, entonces solo queremos descargar este archivo. Y usaremos el PNG porque si lo guardas como JPEG, no podrás seleccionar los archivos en Photoshop, por lo que en realidad necesita ser un PNG para funcionar. Así que guárdala como PNG, y lo descargaremos. Y solo voy a guardar esto en mi computadora para que lo hagamos aparecer en Photoshop y configurar nuestra paleta de colores. 7. Uso de las plantillas: Trae tu inspiración a tu tabla aquí. En realidad vamos a ir archivo y colocar incrustados. ¿Bien? Y entonces vas a buscar tu cereza. Bien. Sólo vamos a usar esto como nuestra inspiración. Ahí está. Bien. Bien, entonces ahora que está aquí, vamos a golpear Control T. Y sólo vamos a redimensionarlo, hacerlo pequeñito, diminuto Tan solo posopégala en algún lado de la esquina. Bien. Después pulsa Enter. Bien, así que esto es solo una inspiración para estas cerezas aquí Lo que también quiero hacer es que voy a hacer una nueva capa y voy a traer una de las plantillas que les di en los archivos también, ¿de acuerdo? Así que vamos a volver a subir a Place Embedded. Voy a abrir el patrón cuadrado, ¿de acuerdo? Entonces colocaremos este. Y sólo vamos a redimensionarlo para que se ajuste a nuestra pantalla y darle a Enter Y entonces lo que vamos a hacer es darle la vuelta a la opacidad en esta capa Así que asegúrate de tener esta capa seleccionada aquí abajo. Vamos a bajar la opacidad solo para que podamos verla, pero no nos distrae de lo que estamos tratando de dibujar ¿Bien? En la siguiente lección, vamos a traer esos pinceles que te di en los archivos. Te voy a mostrar cómo subirlos a tu Photoshop. Vamos a ponernos en marcha. 8. Uso de los pinceles: Lo primero que voy a hacer es asegurarme de tener una nueva capa en la que quiero empezar a dibujar, ¿de acuerdo? Y voy a llamar a esta capa cereza. Bien. Entonces, vamos a traer esos pinceles. Entonces lo que quieres hacer es que quieres ir a tus pinceles. Así que asegúrate de que te hagan clic en tus pinceles en el panel de aquí, y vas a subir a esta pequeña flecha que está al lado de la ¿Qué es esto El, como, cepillo que estás usando. Vas a darle a esta pequeña flecha, y va a abrir tu paleta de pinceles. Básicamente es la misma paleta que esta de aquí. Bien. Y vas a ir a esta pequeña rueda. Y vas a ir a Importar pinceles. La otra forma de hacerlo es haciendo clic en la pequeña cosa de tres aquí y luego presionar Importar pinceles. Así que una vez que tengas los descargados a tu computadora, entonces puedes entrar en click en los pinceles GetSef Crea y luego cargarlos en tu cuenta Entonces, una vez que estás en tu paleta, puedes ver que tengo la nueva carpeta de pinceles aquí mismo, y tienes tus cuatro pinceles que puedes usar. 9. Boceto de tus motivos: Bien, así que ahora que tienes tus cuatro pinceles, en realidad podemos empezar a dibujar El primer pincel que me gusta usar es el pincel lápiz. Entonces vamos a hacer clic en el pincel de lápiz. Entonces, la forma en que funciona esta plantilla es que tienes estos círculos más grandes aquí. Que representan los elementos más grandes de tu patrón. Entonces tienes aquí estos más pequeños que son más como un elemento de tamaño mediano, y luego tienes tus pequeños elementos de relleno, esos van a ser los triángulos Entonces es solo una forma de colocar tus elementos para hacer un patrón cohesivo y bien colocado ¿Bien? Entonces, lo que quiero hacer es mostrarte cómo vamos a ver que el patrón se une, ¿ de acuerdo? Entonces, lo que tenemos que hacer es primero encender la vista previa del patrón repetitivo. ¿Bien? Entonces, cuando tengas todo esto configurado así, vas a subir a ver, y vas a ir a Vista previa de patrones y hacer clic en eso. Esto está bien. Funciona mejor con objetos inteligentes, golpea Bien. Y entonces ahora puedes ver nuestro patrón repetitivo, ¿de acuerdo? Y si alejas el zoom, simplemente sigue y va y va. Dentro de esta caja azul se encuentra tu mesa de trabajo. Bien. Así que cualquier cosa que dibujes aquí, um va a ser puesta en tu patrón sobre este borde aquí. Sí. Sólo quiero mostrarte algo antes de que empecemos es que estás dibujando y dibujas un elemento en la esquina aquí. Sara vamos a dibujar un corazón o algo así. Bien. Y luego di que decides que quieres redimensionarlo o mover ese corazón Vamos a darle a Control y va a sacar a colación tus cajas. Pero como puedes ver, no puedes moverlo. No puedes moverlo porque va a dividirlo. Va a estropear tu patrón. Entonces, cuando estás dibujando tus elementos, quieres asegurarte de que estás dibujando tus elementos en el centro. Y entonces, ya sabes, a veces con patrones, vas a tener uno o dos del mismo elemento. Entonces copiaría eso, y te mostraré a lo que me refiero. Así que vamos a presionar el botón Control Z unas cuantas veces. Así que voy a decir que dibuje mi corazón aquí, ¿de acuerdo? Tengo mi elemento. Quiero redimensionarlo. Golpeé Control lo redimensiono. Golpea Enter. Digamos que quiero hacer una copia de esto. Yo solo puedo tomar esta capa y puedo copiarla y presionar Control Ahora tengo dos de ese elemento, y puedo redimensionarlo Puedo hacer que vaya de otra manera. Lo que sea que quieras hacer. ¿Bien? La otra cosa que te voy a mostrar es si lo mueves a aquí, y luego dices que decides que quieres moverlo a otro lado, eso tampoco va a funcionar. Entonces copiaremos esto. Vamos a golpear Control T. Lo pondremos aquí, Enter. Ahora diga que copio éste. Hit Control va a sacar a colación cuatro de esos elementos. Así que sí, quieres asegurarte de que estás dibujando todo en el medio aquí y estás copiando los elementos desde el centro, ¿de acuerdo? Y puedes colocarlos en las esquinas, pero no podrás volver a mover esas piezas de esquina. Y vamos a acercarnos aquí. Vamos a hacer que nuestro pincel lápiz bastante pequeño porque me gusta esbozarlo. Um, con un cepillo pequeño. Bien, así que solo vamos a usar esto como inspiración, bien, para que pueda obtener la forma correcta de la cereza Así que comencemos por esbozar nuestra cereza aquí. Bien. Bien. No amando eso. Bien. Voy a agarrar mi goma de borrar porque no me encanta no me encanta esta parte Así que sólo voy a borrar eso. Por ahora, puedo cambiarlo. Vuelve a mi pluma aquí. Entonces este es nuestro boceto de cereza hasta el momento. Bien. Y luego tenemos una hoja saliendo de aquí. Bien. Bien, así que eso es básicamente todo. Así que pongamos aquí nuestro pequeño punto de brillo. Una pequeña mancha de brillo aquí. Bien. No me encanta ese top. Borremos eso por un segundo. ¿Dónde está mi borrador? Ahí está. No me encanta esto. Debo hacer, como, un pequeño nudo de algún tipo en la parte superior. Bien. Bien. Eso es mejor. Y luego tenemos algunas líneas bastante débiles de la hoja que vienen de esta manera Bien. Entonces ahora que tenemos nuestro dibujo de cereza. Vamos a controlar el té, y luego puedes, como, reorganizar el tamaño Entonces, vaya. Recuerda golpear a Shift. Bien, entonces tenemos nuestro pequeño dibujo de cereza aquí. Bien. Y como pueden ver, cuando me alejo, ahora tengo una cereza y todas esas cosas. Bien, vamos a dibujar una cereza más. Entonces voy a ponerle nombre a esta cereza. Y luego agregaremos otro, llámalo cereza dos. Y sólo vamos a dibujar, como, una sola cereza de tallo Y sólo un bosquejo rudo de ello. Bien. Ahí vamos. Llegamos a nuestras dos cerezas. Bien. Entonces ahora en realidad podemos simplemente arrastrar las cerezas inspo al bote de basura aquí en la esquina y deshacernos de esas Bien, así que en realidad tengo esta que había hecho el otro día, y de hecho voy a tomar algunas de mis líneas y elementos de esta para ponerla en la cereza Entonces solo quería mostrarte cómo puedes hacer eso. ¿Bien? Entonces vamos a agarrar nuestra herramienta Lazo y simplemente rodear una de nuestras naranjas aquí Bien, una vez que consigas estas pequeñas hormigas marchantes, vamos a subir a la herramienta de movimiento Y como pueden ver, ahora es que puedo mover esta línea de trabajo. Y todo lo que voy a hacer es arrastrarlo hasta mi cereza y luego arrastrarlo y soltarlo. Y va a hacer una nueva capa de eso. Y si vuelves, no estropeó nada con tu arte. ¿Bien? Entonces eso es bastante impresionante. Entonces vamos a hacer lo mismo con Ooh. Control D para anular la selección. Vamos a hacer lo mismo con nuestro gran limón aquí. Oh, estoy en la capa equivocada. Trabajo de línea. Ahí vamos. Queremos volver a ir a nuestro Lazo y rodear nuestro limón y obtener esas hormigas marchantes, subir a la herramienta de movimiento, seleccionarla y arrastrarla y soltarla Bien. Estas son mis líneas de arte limpio. Entonces sí. Y no importa donde lo coloques porque ahora mismo ambos están en sus propias capas. Entonces vamos a llamar a este naranja. O tal vez lo llamaremos naranja completo. Limón completo. Y entonces tal vez solo traeremos una de las cuñas. Como uno de estos y uno de estos. Bien, así que vamos a seleccionar nuestra cuña. Oh, no puedo hacer esa. Tiene que ser la central, así que seleccionaremos esta cuña. Sube para moverte y arrástralo y suéltelo en el medio. Bien, y vuelve a durar así, agarra esta cuña. Y arrástralo y suéltelo. Bien. Así que ahora podemos ir a cuña llamaremos a esta cuña una. A esto le llamamos una cuña dos. Bien. Entonces ahora somos capaces de averiguar dónde queremos poner algunos de estos. Entonces tenemos un Oop bastante grande. Asegúrate de que estamos en la capa correcta, completamente naranja. Haga clic en la capa naranja completa para moverla. Sigo seleccionando accidentalmente el fondo. ¿Por qué? Bueno, tengo que darle a Control Tea. Ahí vamos. Ahí, ahora estoy en ello. Bien. Entonces tenemos nuestra naranja aquí. Vamos a reorganizar. ¿Cómo queremos que esté esta naranja? En realidad, creo que me gustó así. ¿Bien? Ahora, ve al limón completo, controla el té. Um, pongamos el limón lleno aquí o en realidad, vamos a ponerlo aquí. Y siempre puedes reorganizar tamaños y otras cosas más tarde, también Triste. Ir a la cuña uno. Y no lo sé. Vamos a moverlo de esa manera. Bien. Cuña dos, control del té. Este es un poco más pequeño, y creo que voy a hacerlo más pequeño. Voy a tener que ir de esta manera. Entonces ahora que estamos cubriendo nuestras cerezas, tenemos que averiguar algo diferente con esas Así que vamos a cereza dos primero. Té de control. Y vamos a mover ese aquí. Bien. Y cereza uno. Control T. Sólo voy a moverlo. Um, ahí mismo por ahora. Aquí podemos averiguar qué hacer con la otra cereza. A lo mejor queremos ponerlo, así y poner nuestra otra cereza aquí. Sólo por ahora, probablemente reorganizaremos algunas cosas. Solo quiero asegurarme de que todos los elementos sigan dentro de esa caja confinada, porque no quiero estropear nada ahí arriba. Bien, así que ahora vamos a apagar nuestra plantilla aquí y alejar, y como que se puede ver a dónde va este patrón Emocionante. Bien. Bien, así que comencemos dibujando nuestras cerezas aquí. Podemos darle la vuelta a esto. Podemos mantener esto fuera por ahora. Entonces vamos a hacer una nueva capa, y vamos a decir cereza uno, líneas limpias. Simplemente me gusta tener etiquetadas todas mis capas. Porque de lo contrario, me olvido de qué capa es qué? Así que boceto de cereza lo siento. Cereza dos. Croquis. Y vamos a poner otra nueva capa sobre esa. Entonces, cuando estoy haciendo una nueva capa, solo estoy haciendo clic en el botón más aquí. Y vamos a llamar a éste Cherry para limpiar líneas. Bien. Bien, así que vayamos a nuestras primeras líneas limpias de Cherry one Sólo vamos a acercarnos aquí. Y vamos a ir a nuestro cepillo. Me gusta usar mi boceto redondo. Entonces comencemos con ese pincel y solo veamos cómo nos está gustando. Entonces, me gusta simplemente asegurarme de que me estoy manteniendo bastante limpio. Voy mucho más despacio, obviamente. Con estos cuando estoy haciendo el sketch aquí. Yo sólo quiero cerrar. Sí. Oh, ¿sabes qué? Accidentalmente usé azul ahí. Yo soy como, ¿Por qué se ve raro el color? Bien, vamos a golpear Control Z un par de veces para deshacernos de eso. Queremos que esté en nuestra paleta negra. Solo puedes si sigues cometiendo errores, simplemente seguir golpeando Control's para volver. Um, solo voy a hacer, como, una pequeña línea aquí. Solo pequeñas líneas muy sutiles para eso porque vamos a estar, um agregando el brillo con, como, la pintura. Así que en realidad no me preocupo demasiado por tener ese pequeño brillo en la cereza. Quiero asegurarme de que este parece que está detrás del otro Muy bien. Y puedes apagar tu boceto solo para ver cómo se ve. Definitivamente se ve mucho más limpio. Eso es bueno. Muy bien Si, eso se ve bastante bien. Bien, vamos a dejar eso. Bien. Eso se ve bastante bien. Todo bien. Entonces ahora queremos ir a hacer nuestro segundo jerez aquí Que tenemos nuestras líneas limpias. De hecho, podemos eliminar sus líneas de boceto. Entonces vamos a hacer clic, asegúrate de que estás en el correcto. Entonces vamos a eliminar esto, así que lo vamos a arrastrar hasta nuestro pequeño bote de basura en la esquina. Y luego vamos a encontrar nuestro primer boceto y arrastrarlo al bote de basura de la esquina. Todo bien. 10. Cómo organizar tu patrón: Podemos volver a encender esto. Bien, así que lo primero que voy a hacer es que voy a copiar nuestra primera cereza aquí mismo. Entonces voy a tomar el de cereza y arrastrarlo a este pequeño signo más para hacer una copia. Y vamos a golpear Control T, y podemos moverlo a donde queramos. Así que estoy pensando que estaría bien, como en esta caja. Simplemente presiona Shift y hazlo más grande aquí. En realidad, eso es ponerlo muy cerca de éste. A lo mejor lo queremos en la esquina aquí. Sí, creo que sí. Lo queremos en la esquina. Solo alejemos el zoom. Antes de presionar Enter, alejaremos el zoom y veremos. Creo que eso me gusta. Entonces le pegaremos a Enter. Y luego iremos a nuestro Cherry dos, y otra vez, copiaremos eso. Vamos a arrastrarlo al signo más, para darle a Control Y lo que voy a hacer por éste es que lo voy a voltear horizontalmente, así que subes a Editar, vas a transformar, y luego volteas horizontal. Vamos a volver a golpear Control T solo para asegurarnos de que lo tenemos seleccionado, y podemos arrastrar éste a cualquier parte. Nos gustaría. Hagámoslo así. O tal vez lo queremos al revés. Puede cambiar para redimensionarlo, hacerlo un poco más pequeño Bien, y dale a Enter. Todo bien. Ahora, creo que queremos agregar ya sea una naranja más o un limón más ahí dentro. Creo que vamos a hacer la cuña, la primera cuña, copiar eso. Golpea Control T, y vamos a tener que ir en una dirección diferente. Quiero asegurarme de que ninguno de nuestros elementos esté tocando. Bien, entonces le pegaremos a Enter en eso. Y para el último, usaremos la cuña pequeña cuña dos. Bien, Control T. Y podemos hacerlo un poco más pequeño y darle a Enter ahí. Bien, así que me voy a alejar Y apaguemos nuestra plantilla. Así que vamos a encontrar nuestra plantilla en nuestras capas y darle a este pequeño globo ocular, y va a ocultarlo Y puedes mirar tu patrón y decidir cómo tal vez algunos de los elementos deban cambiarse. Siento que esta cuña de aquí tiene que cambiarse. Entonces esa fue la cuña uno. Vamos a golpear Control T. Y voy a darle la vuelta. ¡Oh! Golpea Control Z porque accidentalmente me gusta, lo hice raro. Así que vamos a darle la vuelta así. Siento que solo necesita llenar un poco mejor el espacio. Y creo que esta pequeña cuña aquí necesita cambiarse un poco. Esa fue, Oh, no. Vamos a borrar esa porque si trato de moverla, va a estropearlos a todos. Y a lo mejor si lo redimensiono, intentemos redimensionarlo solo para ver si es posible No. Bien, entonces tenemos que eliminar esa y volver a intentarlo. Así que simplemente copiaremos la cuña dos de nuevo, golpearemos Control T y la moveremos por aquí. Haz que vaya en una dirección diferente, tal vez incluso al revés. Y estoy pensando que este realmente necesita ser un poco más grande. Así que vamos a darle a Shift y tratar de redimensionarlo un poco Bien. Ahora bien, el siguiente que estoy notando tiene que ser más grande es este de aquí, la cereza Así que vuelve a la cereza dos y la copia uno. Y vamos a golpear a Shift y hacerlo más grande otra vez. Pensé que tal vez cambiar el tamaño sería bueno, pero, um, no me gusta. Bien. Así que eso se ve realmente increíble, ¿verdad? Se puede ver que el patrón empieza a repetirse. La otra cosa que puedes hacer es que si no te gusta todo este tipo de espacios vacíos, podrías simplemente, como, entrar, agregar una nueva capa. Y sólo podemos decir esto. Llama a este relleno relleno. Y podrías llenarlo con algo con lo que quieras, de verdad. Así que vamos a ponernos como, a lo mejor queremos hacer unos poka dots o algo así Podrías simplemente hacer como, algo así, ¿verdad? Si lo quieres. No voy a hacer eso. Voy a eliminar esta capa. Bien. En la siguiente lección, comenzaremos a pintar nuestro fruto. 11. Creación de tu paleta de pintura: Vamos a traer nuestra paleta de colores. Lo vamos a encontrar en nuestros archivos, hacer clic en él y presionar Abrir. Se va a abrir una nueva pestaña aquí en la parte superior. Entonces ahora mismo, tenemos nuestra paleta de colores y tú vas por aquí, tenemos nuestra paleta de frutas. ¿Bien? Entonces, lo que vamos a hacer es que realmente vamos a entrar aquí, y va a sacar a colación nuestro pequeño cuentagotas, y podemos elegir nuestros colores Creo que empezaremos con el rojo más ligero. Bien, vamos a golpear Bien. colación nuestros colores más recientes en Aquí va a sacar a colación nuestros colores más recientes en la paleta de colores. Bien. Pero lo que podrías hacer es que en realidad puedes hacer un nuevo grupo y decir que queremos hacer esta llamada paleta de color cereza. Sólo lo llamaremos cereza, y le pegaremos Bien. Y ahora vamos a tomar este color. El color en el que estamos aquí, este rojo. Y vamos a presionar el botón más, y va a sacar ese color al reloj, ¿de acuerdo? Puedes ponerle el nombre que quieras. Base de cereza. Bien. Y vamos a golpear Bien. Y así ahora está en esta carpeta. Entonces voy a hacer eso con todos estos colores para que tenga algunas muelas fáciles para que podamos seleccionar nuestros colores Yo Bien, entonces como también tenemos naranjas y tenemos limones, necesito sacar mi paleta de colores de la última obra de arte porque quiero usar colores similares Yo sólo voy a traer estas naranjas y esta amarilla. Así puedo cerrar ambos. Tengo mis muelas. Como puedes ver, todavía están arriba 12. Pinta tus motivos: Podemos ir aquí abajo. Vamos a dar click en Fondo. De hecho voy a eliminar esto ahora. no necesitamos nuestra plantilla de patrón Ya no necesitamos nuestra plantilla de patrón, así que voy a eliminarla. Voy a dar click en Fondo. Voy a añadir otra capa justo por encima de nuestro fondo. Y voy a llamar a esto antecedentes. Color. La razón por la que la puse en una capa diferente es porque nos sería más fácil cambiar los colores de fondo si queremos. Entonces por eso lo hago en una capa separada. Así que ahora puedes bajar a esta bolita aquí en la parte inferior, y puedes agregar un color sólido a esta capa. Y vamos a simplemente como que vamos a estar usando eso para el otro. Entonces voy a usar esto, como, amarillo para el fondo, supongo, ahora mismo. Y o tal vez podríamos hacer una forma de esto. A lo mejor iremos, como, un poco más tarde. Empecemos por ahí. Si queremos cambiarlo, podemos cambiarlo después. Entonces vayamos a nuestras cerezas. Vamos a sacar a colación nuestro rojo. Y quiero sacar a colación el pincel redondo. Y con este pincel, porque va a simular pintura o como una acuarela. Entonces voy a mostrarte lo que pasaría si dices pintar, y luego vas a pintar otra vez. puede ver que está haciendo líneas porque está simulando pintura Entonces, cuando estás pintando una acuarela, bajas un abrigo y si ibas a ir baja otro abrigo. Va a dejar marcas así. Así que sólo vamos a golpear retroceso y eliminar eso. También sobre la parte superior oh, lo siento, debajo de nuestro dibujo lineal, queremos hacer otra capa. Y voy a llamar a esta pintura cereza. Y vamos a sostener nuestra pluma hacia abajo y colorear en las cerezas Y recuerden, se supone que esto es, como, una pintura. Entonces, si va un poco fuera de las líneas, no me preocuparía por ello. Tipo de agrega a los elementos dibujados a mano de su dibujo. Así que vamos a hacer eso otra vez. Pero si dices, haz demasiado bosquejo y no quieres que se pase, solo puedes ir a tu goma de borrar y simplemente borrar eso y decir que no lo quieres ahí, puedo borrarlo y volver a nuestro pincel En tu teclado, puedes ajustar el tamaño de tu pincel simplemente golpeando los soportes. Entonces, si haces tu corchete izquierdo, va a hacerlo más pequeño. Si haces tu corchete derecho, lo hará más grande. Entonces así es como estoy redimensionando mi pincel muy rápido si te lo estás preguntando. Sólo tienes que ir a buscar algo de pintura ahí. Bien, así que ahora para las sombras, vayamos a nuestro rojo más oscuro y pintemos nuestras sombras en Bien, y entonces qué podrías hacer con nuestro cepillo para difuminar. Aquí tenemos nuestro cepillo para manchas. Oh. Entonces puedes entrar y como, como, suavizar un poco tus sombras si quieres Entonces hice esto en la misma capa, pero no tienes que hacerlo. Podrías hacer tus sombras en una capa separada, y si hicieras eso aquí, yo solo te mostraré. Voy a hacer otra capa. Yo lo llamaría como sombra cereza, y luego volvamos a nuestro pincel, y solo pintaré algunas líneas aquí simulando la sombra Y lo que podrías hacer es que en realidad podrías subir a la opacidad aquí Si no te gusta lo oscuro que es, siempre puedes bajar la opacidad y aclararla Entonces esa es otra opción para la pintura. Bien, así que para lo más destacado de nuestras cerezas, voy a entrar en, como, este rojo más brillante Y voy a, como, ir a casi como un rosa o simplemente, como, un color un poco más claro y pintar eso en los reflejos. E incluso podrías ir más pequeño y ligero y volver a hacerlo. Bien, voy a hacer otra capa. Voy a decir tallo y entra. Y vamos a ir con este color verde. Sólo voy a pintar en toda la hoja y el tallo. Ooh, ooh Yo hice mi pincel demasiado grande. A Y en esa foto de cereza, había, como, algunos brillan justo aquí. Así que voy a añadir eso también. Volver al color rosado más claro que estaba usando. Y sólo vamos a agregar algunas manchas de brillo más grandes en estas cerezas Mm. Y solo sigue haciéndolo hasta que te guste lo que haces. Bien. Y luego queremos ir a la realmente m. Justo. Agrega un poco más ahí. Ahí. En realidad, eso me gustó mucho Bien. ¿Y sabes qué más? Quiero volver a la pintura de líneas, línea de tallo cereza, y no me gustan las líneas que pongo ahí, así que solo estas. Voy a borrarlos. Bien. Ahí. Todo bien. Entonces eso es pintar nuestras cerezas. Voy a seguir adelante y pintar el resto de esto, y luego podremos pasar a los siguientes pasos. Todo bien. Entonces tenemos nuestro patrón. Yay. Todo está pintado. Y como pueden ver, simplemente continúa y continúa y continúa. Sí, es una herramienta realmente impresionante en Photoshop, con la de vista previa. Y también siempre puedes desactivar la vista previa. Solo tienes que volver a subir para ver y presionar Vista previa de patrones. Entonces así es como se verá el archivo una vez que lo exportemos. Y ahora vamos a exportar eso. 13. Exportar tu patrón: Además del archivo PSD, queremos guardar dos más. Queremos guardar un PNG, donde realmente puedas guardar el fondo para que sea transparente. Entonces, si alguien quiere cambiar el color del fondo y que algo más se muestre por la espalda, quieres que sea transparente. Entonces un PNG es perfecto para eso. Y luego el segundo archivo que queremos guardarlo como, o supongo, tercer archivo queremos guardarlo como es un JPEG. Y el JPEG va a ser el archivo que puedes subir como Spoonflower u otros lugares de impresión de productos similares que usen patrones de superficie, Entonces así es como quieres guardarlo. Es un JPEG para eso. Entonces comencemos con el archivo PNG. Y lo que vamos a hacer por el PNG es que en realidad queremos simplemente eliminar nuestros fondos. Bien. Entonces este es nuestro trasfondo transparente. Entonces ahora mismo, son solo todos esos pequeños elementos, y pueden poner el color que quieran debajo. Entonces como si tuviera que agregar otro archivo aquí. Podría cambiar este fondo a cualquier color que quiera, podría ser negro. Podría ser de color rosa. Ya sabes, puedes cambiarlo a lo que quieras. Entonces por eso queremos un fondo transparente. Todo bien. Así que vamos a subir a archivo, y vamos a ir a Exportar, y queremos exportar como y realmente vamos a exportar esto como PNG, y queremos que se haga clic en este botón de transparencia Bien. Y solo podemos dejar todo el resto de esto en paz, y exportaremos ese archivo. Bien, así que ahora en realidad podemos subir a nuestra historia, que está en la esquina aquí. Y antes de eliminar esas capas, queremos que la guardamos como una vista previa de patrón. Y por cierto, terminé cambiando el color de fondo porque el color de fondo que tenía originalmente estaba muy cerca de esto, como, amarillo más oscuro, y quería no tenerlos tan cerca y sombra. Entonces sí cambié el color de fondo, y vamos a exportar este Exportar. Exportar Como. Y esta vez vamos a tener este como JPEG. Queremos mantener el tamaño adentro porque queremos que el archivo sea lo suficientemente grande como para que la gente lo imprima en las cosas y tenga suficiente para no ser pixelado y raro Bien. Términos técnicos ahí. Y guárdala como JPEG. Bien, y así es como quieres exportar tus archivos. 14. Crear tu colección: Bien, así que lo siguiente que quiero mostrarte es cómo puedes traer estos elementos y hacer colección cohesiva de fondos, ¿de Entonces tenemos dos fondos frutales con naranjas y limones Puedes tomar esos elementos y hacer el nuevo fondo. Así que vamos a ir Nuevo archivo, mismo tamaño 2000 para 2000. Vamos a crear eso. Ahora vamos a volver a abrir, y queremos abrir nuestro archivo PNG que guardamos. Bien. Y recuerda, tiene un fondo transparente, y vamos a abrir mi otro PNG. Bien. Así que ahora tenemos nuestros dos archivos PNG abiertos. Así que vamos a abrir la otra plantilla, y subiremos al archivo y luego colocaremos incrustado y encontraremos tu plantilla. Y vamos a darle a Shift y cambiar el tamaño de esto para que encaje y darle a Enter Mi computadora me está haciendo ruidos. Bien. Y vamos a poner esta capa. Vamos a ir a la opacidad y hacerla bastante ligera. Bien, así que así es básicamente como tendríamos nuestros patrones. Vamos a ver y luego a la vista previa del patrón. Golpea Bien. Todo bien. Entonces esta es nuestra colocación de patrones para lo que yo llamo un diseño de diamantes. Y vamos a traer algunos de estos frutos. Y como estamos haciendo esto es que vamos a simplemente rodear los elementos que queremos traer. Entonces voy a traer la naranja grande. Recuerda, solo lo arrastramos hacia arriba y lo soltamos, Control y luego pulsamos Mayús, y podemos cambiar el tamaño de nuestro naranja Bien. Y voy a copiar esto. Control Y vamos a mover esto. Intenta rotar a este tipo yendo en dirección diferente. Colócala en otro lugar. Bien, y luego ahora queremos volver a copiar eso. Bien, vamos a traer nuestro limón. Ahora voy a agrupar a estos Control G, y vamos a llamar a este grupo limones Limones. Todo bien. Y entonces ahora vamos a traer algunas cuñas. Vamos a traer esto. Y así es bastante lindo como es, pero quiero cambiar algunos de estos. Sí, hagámoslo yo haré tres de estos. Entonces sobre este, vamos a bajar al círculo aquí y vamos a ir a matiz y saturación, y vamos a cambiar el color de todas las naranjas de aquí dentro Por lo tanto, necesitamos hacer clic derecho sobre esto y mostrar su máscara de recorte creada Entonces solo va a afectar a esta carpeta de aquí. Y vamos a ir a los amarillos, y sólo vamos a ver si podemos cambiarlos para que sean naranjas Y ahí vamos. Si desactivamos la vista previa del patrón, entonces vas a subir a la vista, desactiva la vista previa del patrón. Este sería nuestro patrón. Tenemos que eliminar nuestra plantilla, y ahí vamos. Así que ahora puedes cambiar el color de fondo a cualquier color que quieras, y tienes otro patrón para ir con esta rodaja de naranja y limón. 15. Probar tu patrón: Te voy a mostrar cómo puedes hacer que tu patrón más pequeño para que cuando lo estés usando en un producto, puedas tener más de tu patrón mostrando. Entonces voy a hacer eso ahora mismo. Entonces sólo voy a abrir el 2000 para el 2001, nuevo, uno nuevo. Todo bien. Entonces vamos a poner nuestra regla, hacer el chasquido en el medio aquí. Trae la regla de este lado. Entonces simplemente subí a esta barra de regla de aquí, arrastré hasta el medio, la barra de regla a un lado, la arrastré Si no ves a tus gobernantes, puedes subir a ver y luego solo asegurarte de que esta pequeña marca de verificación esté aquí Todo bien. Entonces ahora vamos a arrastrar o traer lo nuestro. Vamos a colocar incrustados de la fruta que habíamos hecho. Y vamos a golpear Control Asegurémonos de que este pequeño candado esté en la parte superior aquí, y solo vamos a romperlo. Y vamos a copiar esto, golpear Control deslizarlo por encima. Snap. Control Y luego para despejar tus guías, solo tienes que subir a ver, ir a guías, y luego borrar guías. Todo bien. Y entonces tenemos nuestro patrón que es un poco más grande. Entonces lo tengo ya que voy a salvar esto ahora. Ir a la exportación de archivos. Y luego sólo vamos a exportar éste como JPEG. Bien. Fruta voy a llamar a esta una fruta una pequeña exportación. Y entonces puedes continuar y hacer eso con todos los demás también. 16. Formas de imprimir tus patrones: Quería hablar un poco sobre imprimir tu propia tela con tu patrón. Así que acabo de imprimir alguna linda tela navideña que voy a crear un vestido navideño para niños. Y yo usé Print tree para eso. Voy a repasar como que creé mi tela en el alfiler. Entonces este es el sitio web de Print tree, y todo lo que ni siquiera tienes que tener una cuenta para esto. Simplemente puedes ir a crear tela. Tienes que hacer clic en que eres dueño los derechos y permiso para subir cualquier cosa. Entonces vamos a empezar con la tela que creamos, supongo. Eso lo meteremos en el árbol de impresión. Y luego básicamente va a aparecer con cómo va a quedar tu patrón en la tela. Y puedes elegir un algodón, y tienen todos estos diferentes tipos de tela de algodón entre los que puedes elegir, mismo con poliéster, y lo mismo con seda. Puedes elegir cómo quieres que se vea tu tela. Pero, sí, simplemente quieres quedarte con las opciones básicas de acabado. Se puede agregar en un overlock o cualquiera de eso. Pero tampoco tienes que añadirlas también. Dices agregar al carrito. Y luego puedes checar a partir de ahí. Después voy a repasar el sitio web muy popular, que es flor de cuchara. Si te gusta el diseño de patrones, este es un sitio web enorme que muchos diseñadores de patrones usan y ponen sus patrones. Si quieres subir tu tela en Spoon flower, tienes que tener una cuenta para hacerlo. Cómo encontré para crear una cuenta fue que me desplazé hasta la parte inferior de la página principal, y tienen esta sección de cuatro artistas, y fui a subir un diseño Entonces solo puedes presionar Elegir archivos. Pero si no tienes una cuenta, lo que va a aparecer es una es crear una cuenta. Pero para mí, ya lo he hecho. Entonces voy a ahora que le pegué, va a abrir mis archivos pop, que podamos agregar nuestro patrón aquí, leer los términos, presionar Continuar. Y entonces entrarás en tu cuenta aquí. Si estás usando harina de cuchara para tus propios fines personales, entonces puedes mantener tu archivo privado. No necesitas ponerlo a la venta, o puedes ponerlo a la venta para otras personas. Entonces obviamente, sí tienes que verificar que tienes la capacidad de vender este producto. Um, pero luego te dan todas estas opciones de como quieres que se imprima. Simplemente puedes imprimirlo recto sobre tela, que es probablemente lo que voy a hacer quiero probar harina de cuchara, así como pri tree solo para probar calidad. Papel pintado. Tienen cortinas, almohadas, servilletas, como un juego de sábanas, como tantos productos. Y ahora voy a ir a Printifi porque ya he usado Printify He probado tazas, camisetas de ellos. Y todas sus cosas son, como, muy buena calidad y son súper fáciles de usar. Sí hay que tener cuenta para utilizarlos. Ellos sí tienen un gratis, ya sabes, empezar gratis. Creo que es como una prueba de siete días, pero puedes entrar e inscribirte en eso. Yo sí tengo una cuenta, así que solo voy a iniciar sesión muy rápido. Bien, así que una vez que hayas iniciado sesión, um puedes ir a, como, un catálogo creado, y se te ocurrirá con todos los diferentes tipos de productos que ofrecen. Tienen ropa de hombre, ropa de mujer, ropa de niños. Cuentan con todos estos diferentes tipos de accesorios. Y puedes crear tu propio catálogo. Y qué es genial de Printify si tienes patrones que quieres poner en productos y vender esos productos en tu Et C o tu cuenta de Shopify, entonces se vincula directamente a tu catálogo en Printify y básicamente, gente puede ordenar fuera de esos sitios web, y Printify automáticamente solo hará esos Una vez que lo tienes en tu tienda, no tienes que hacer nada más. Si alguien realiza una compra, Printify se encargará de ello. Ellos lo imprimirán. Ellos lo enviarán. Ellos harán todo eso. Entonces es un sitio web realmente genial si quieres vender productos. 17. Crear maquetas: Ahora que nuestro producto está terminado, probado y listo para ser usado, quiero compartir con ustedes una de mis partes favoritas del proceso, y eso es realmente ver nuestro patrón cobra vida en un producto. Crear una maqueta de patrón no es necesario para el proceso de creación de patrones, pero es una forma realmente útil de visualizar cómo se verá tu patrón en telas, decoración del hogar, tazas, todo tipo de cosas mockus son una gran manera de compartir tu patrón en línea en las redes sociales Puede agregarlos a su cartera o eventualmente venderlos como un diseño de patrón de superficie. Vamos a meternos en la creación de maquetas y en realidad puedes crear una maqueta a través de print bi Cómo harías eso es que puedes elegir lo que quieras hacer. Voy a hacer una funda de teléfono como ejemplo. Así que solo puedes elegir cualquier funda de teléfono, de verdad. Voy a elegir, digamos, esta funda magnética para teléfono aquí, entonces te desplazarías hacia abajo para comenzar a diseñar. Luego aparece con la pantalla para ayudarte a diseñar tu producto. Pasarás a este panel de este lado. Para traer tu impresión, solo vas a presionar Subir. Vas a ir a mi dispositivo, traer tu producto que hicimos. Y luego puedes simplemente redimensionar tu patrón para que quepa en el centro aquí Bien. Y entonces lo que puedes hacer es que realmente puedes ir a vista previa, y aparecerá estas, como, diferentes fotos de maqueta de una funda de teléfono Y es realmente pulcro. Ni siquiera tienes que hacer realmente este producto. Simplemente puedes descargar la maqueta aquí, y simplemente presionas Descargar desde esta esquina Y lo descargará a tu computadora. Si solo estás vendiendo tu patrón en Etsy y solo quieres un ejemplo de cómo se vería el patrón en un producto, entonces tienes tu maqueta Entonces así es como puedes usar Printifi para crear una maqueta. Ahora, la siguiente opción de simulacro va a ser un poco polémica porque creo que muchos artistas realmente odian la IA. Odio la IA, pero a veces puede ser útil para las fotos de maquetas Cuando abras Firefly, se va a quedar así. Y solo quieres ir al panel lateral izquierdo aquí a imagen y luego generar imagen. Siempre solo dejo estas cosas en paz a menos que quieras un tipo muy específico de ratio de talla. Entonces golpearías esta pequeña imagen de referencia, e irías a tu dispositivo. Harías clic en tu imagen aquí que quieras usar. Y vas a aquí donde dice prompt, y solo vas a escribir lo que quieres que Firefly cree para ti Y ahí lo tienes. tu maqueta con tu patrón en ella. Para descargar esto, solo tienes que poner el mouse sobre la imagen, y vas a ir a la esquina derecha donde dice descargar aquí mismo, y luego se descargará a tu computadora. Quiero crear un patrón diferente que hice. Entonces voy a usar podríamos usar la otra naranja que hice antes en el curso. Porque a veces me gusta usar esto solo como ideas para darme ideas de qué tipo de vestido podría crear con esto. Así que en realidad tomaré esta cosa de la IA y convertiré en un verdadero vestido después con mi tela. Esto es súper lindo. Me encanta el verde y el rosa y lo que hicieron con esto, así que totalmente hago esto. Y honestamente, después de todo este tiempo de, como, referenciar y dibujar y pintar, es genial verlo realmente visualmente en un producto Una última cosa de la que quería hablar en esta lección. Es que las maquetas las maquetas digitales son una excelente manera de visualizar tu patrón, pero otra opción es tener algo hecho físicamente para ti Podrías considerar buscar en tu comunidad otros artistas con los que puedas colaborar. Al igual que, tal vez conozcas a un así como quién podría convertir tu tela estampada en una bolsa o un vestido. A lo mejor conoces a un artista de cerámica que podría aplicar tu patrón en una taza. Podrías comprar el producto terminado de ellos, intercambiar servicios, o idear otra forma colaborativa que beneficie algo como esto te daría algo físico que podrías fotografiar para tu portafolio o redes sociales mientras sigues apoyando a otros artistas en tu comunidad. Al trabajar con otros artistas, sí quieres establecer expectativas con claridad, especialmente en torno al pago y cómo se va a usar el producto terminado y cómo te van a acreditar. Y quieres asegurarte de hacer todo esto incluso antes de que comience cualquier colaboración. Y no sientas que tienes que hacer esto para ser un diseñador de patrones digitales. Una maqueta digital está perfectamente bien. Esta es solo otra sugerencia genial de cómo ver realmente tu patrón impreso en un producto físico en el mundo real. 18. Reflexiones finales: No lo hiciste. Pasaste de un documento de Photoshop en blanco a tu propio patrón sin fisuras dibujado a mano. Espero que hayas descubierto lo mucho que puedes hacer sin salir nunca de Photoshop. Más importante aún, espero haberte dado un proceso que puedas tomar y hacer el tuyo propio. El patrón que creaste en esta clase es solo el comienzo. Ahora puedes ir a intentar crear otro con un tema completamente diferente, experimentar con diferentes pinceles, cambiar tu paleta de colores. Prueba un patrón de repetición más ocupado o incluso uno más simple. O simplemente podrías tomar los elementos que dibujaste en esta clase e intentar crear un patrón completamente diferente con ellos. Lo que estoy tratando de decir es que no tengas miedo de experimentar. Una vez que tengas tu patrón terminado, piensa en qué más puedes hacer con él. Tal vez quieras imprimir tu propio diseño en alguna tela y coser con ella. Tal vez quieras crear algo de papelería, papel tapiz o papel de regalo. O tal vez simplemente quieres aprender a crear patrones repetitivos porque es divertido. Antes de ir, no olvides subir tu proyecto terminado o tu proceso en la galería de proyectos aquí en Skillshare De veras no puedo esperar a ver lo que has creado. Si has disfrutado de esta clase, sígueme aquí en Skillshare O puedes encontrarme en línea bajo Getzlaf crea, donde comparto mis proyectos de ilustración, costura, manualidades y Si te interesa la fotografía, puedes encontrarme en Getzlaf Photo donde comparto mi fotografía y Muchas gracias por tomar este curso y pasar parte de tu tiempo creativo conmigo. Ahora ve a hacer algo hermoso, y te veré en la siguiente.