La repetición profesional: guía para la producción de impresión para diseñadores de superficies

1. ¿De qué se trata esta clase?: Alguna vez te has preguntado cómo pasas de un archivo de arte digital a un producto terminado? Bueno, estás en el lugar correcto porque de eso se trata esta clase. Hola, soy Chris Ruff, y he sido diseñador de superficies por más de una década. Y antes de eso, yo era diseñadora gráfica. Así que he tenido todo tipo de experiencias de producción de impresión. La producción de impresión es un tema muy importante para los diseñadores de superficies, pero es uno que a menudo se pasa por alto en las clases Y nunca he encontrado un lugar donde esté cubierto de manera integral Así que solo nos queda un poco para resolver las cosas a medida que avanzamos. Hace varios años, finalmente conseguí una reunión con uno de mis clientes soñados, y ellos eligieron uno de mis diseños. Acordaron mi precio siempre y cuando pudiera proporcionarles un archivo indexado Por supuesto, dije, Claro, no hay problema. Pero no tenía idea de lo que era un archivo índice. Entonces esa es una de las razones de esta clase. Quiero compartir todos los conocimientos de producción que he aprendido a lo largo los años y compartirlo contigo para que no tengas que hacer un farol a través de una reunión como esa Ahora, algunas de las cosas en esta clase serán específicas de Photoshop o Illustrator, pero también hay todo tipo de otra información que aplica sin importar cómo hagas tu arte. Te mostraré cosas como cómo reconocer y arreglar fallas de diseño de patrones, cómo trabajar con tintes, cómo configurar archivos de producción para impresión rotativa y papel tapiz, y trabajar con colores CMYK versus RGB versus Panton También te llevaré a algunos recorridos virtuales por las instalaciones de impresión, para que puedas ver de primera mano cómo se imprimen los productos usando impresión offset, impresión rotativa, serigrafía, impresión digital y tampografía Al final de la clase, compartiré con ustedes cómo pueden obtener una copia gratuita de mi glosario de producción impresa Tiene más de 100 definiciones para términos de producción de impresión. Además del glosario gratuito, también ofrezco una guía premium repleta de toda la información que repleta de toda la información vas a aprender en esta clase De esa manera, tendrás fácil acceso a él una vez que termine la clase. Es una guía digital totalmente ilustrada de 58 páginas. Tiene una tabla interactiva de contenidos que realmente hace que toda la información de producción esté a solo un clic de distancia. También hay enlaces de regreso a esta clase en caso de que alguna vez quieras volver a visitar alguno de los videos en el camino Juntos, la clase y la Guía Companion son un recurso poderoso para cada situación de producción con la que te encuentres. Todo está justo aquí. La guía está disponible aquí mismo en Skill Share si vas a mi página de perfil o simplemente buscas repetición profesional en la barra de búsqueda de Skill Share. Bien, vamos a sumergirnos en las lecciones. 2. Descripción general de la producción de impresión: Comencemos con una visión general rápida de todo el proceso de producción de impresión. Comienza con la obra de arte. Sí, esa es la parte divertida. Pero una vez que el arte se vende o se licencia a una empresa, entonces el siguiente paso es que crees un archivo de producción, y eso solo contiene la información técnica sobre la obra de arte que necesitará el cliente. Ese archivo de producción va al cliente. El cliente entregará ese archivo de producción al equipo de producción que creará un dibujo CAD, que a veces también se conoce como un pitch sheet. Eso solo contiene información adicional sobre el producto, la escala del arte, la colocación del mismo en el producto, los materiales, en este caso, si es una camisa de algodón o una camisa de seda y detalles como los botones y cómo se cosen los puños, esa cosa. Ese es el archivo que va a la fábrica. A continuación, la fábrica realizará pruebas para mostrar al cliente. Si hay tela involucrada en este caso, con esta playera, enviarán las primeras muestras de la tela estampada, y eso se llama strike off. Luego después de eso, realmente enviarán una muestra del producto terminado para que el cliente pueda verificar la calidad y las técnicas de fabricación y ese tipo de cosas. Una vez que el cliente da su aprobación final, entonces la producción puede comenzar y se crean los productos terminados. Así funciona todo el proceso. 3. Comprobación de defectos de diseño de patrones: El primer paso para crear una repetición verdaderamente profesional es asegurarse de que no haya fallas de diseño en el patrón. Agujeros, ríos, rayas involuntarias y pendientes son algunos de los defectos más comunes que pueden colarse en tus repeticiones Vamos a repasarlos en esta lección. Aquí hay cuatro variaciones de patrón y tres de ellas tienen los problemas que acabo de mencionar, pero nunca lo sabrías mirando solo estas pequeñas muestras Es importante observar un área más grande del patrón. Ahora puedes empezar a verlas. Este de la izquierda tiene agujeros en él, las áreas blancas que se ven fuera de lugar en un diseño floral por lo demás densamente empaquetado Veamos algunos otros ejemplos de agujeros. En esta, la pequeña muestra se ve bien, pero en la zona más grande, podemos ver los agujeros aquí y aquí Historia similar con esta, la muestra se ve bien, pero aquí hay una mancha vacía de negro Un buen truco es entrecerrar los ojos cuando lo miras. Eso parece ayudar a que salgan los agujeros. Esta sería fácil de arreglar con solo mover un poco esta flor roja hacia abajo para llenar mejor el espacio. Así que ahora volvamos a nuestras variaciones florales. Éste sufre de ríos y ríos que aparecen en los espacios negativos y parecen ríos en un mapa, serpenteando su camino a través de la huella Este no es un ejemplo atroz de ríos y probablemente sería aceptable para algo así como un peligro donde el flujo de la tela realmente minimizaría el Pero me gusta usar la prueba de papel tapiz. Imagina si esto fuera papel tapiz en tu oficina donde lo verías todos los días durante horas a la vez. Definitivamente notarías esos ríos y tus ojos tendrían tendencia a deambular por esos ríos sin cesar, y eso definitivamente envejecería Veamos un par de ejemplos más de ríos. Ahora aquí, los ríos son súper obvios. Es esa línea azul la que se abre paso de arriba a abajo en la impresión. A veces no son tan obvias. Este, están destrozados, así puedes verlos por aquí mismo. Los hoyos y los ríos son bastante fáciles de arreglar una vez que los ves. Es solo cuestión de mover un poco los motivos hasta que esos huecos desaparezcan. hoyos y los ríos son malos, pero eso no significa que necesites llenar cada centímetro cuadrado de tu patrón. Al igual que este patrón está bien porque fue diseñado intencionalmente para ser abierto y aireado y los espacios en blanco están cuidadosamente equilibrados a lo largo de la impresión. La mayor diferencia es que los hoyos y los ríos son errores. En esta impresión, si algunas de las áreas blancas fueran significativamente más grandes en algunas áreas que otras así, esas se verían como agujeros y necesitarían ser ajustadas. El tercero aquí es un buen ejemplo de rayas no intencionales Eso sucede cuando algunos de los motivos se alinean de una manera que crea rayas sin querer En este caso, las formas de hoja más oscuras pasan a caer a lo largo de una línea vertical para provocar una franja, en realidad hay una franja horizontal sucediendo aquí, pero realmente es causada por un río, lo que el espacio negativo en el diseño Déjame mostrarte un par de ejemplos de franjas no intencionales Este patrón es un buen ejemplo. Es un diseño simple con algunos árboles colocados al azar. Pero a medida que empiezo a alejar, Ahora se hacen evidentes aquí y aquí, y se vuelven más claros a medida que vamos más pequeños. Si pongo un fondo negro, incluso se puede ver un más. A ver lo mucho que destacan. Al mirarlo, también hay un problema con un agujero a lo largo de este patrón. También se puede ver una franja horizontal que viene justo por aquí y en realidad un río bajando por aquí. Este patrón tiene muchos problemas, y nuevamente, solo se necesita moverlos un poco hasta que puedas hacer que esos defectos desaparezcan. Aquí hay otro buen ejemplo. Simplemente parece que un lugar al azar deja, y aquí está la repetición. Pero a medida que nos alejamos, empiezas a ver las rayas. hay una franja horizontal Aquí hay una franja horizontal y una cosa vertical pasando aquí. Quería señalar que cuando estás haciendo todo un diseño aleatorio como este, especialmente con hojas, tiendo a señalarme el uno al otro. Al igual que esta hoja apunta a ésta, apunta a ésta, sobre todo si son casi perfectamente horizontales o perfectamente verticales, esas tienden a hacer rayas para ti. Estar al tanto de eso. Cuidado este a una versión fija tiene una sensación mucho más agradable en todas partes. Bien. Si has tomado alguna de mis clases de repetición de patrones, ya sabes, soy un gran fan de la herramienta de patrones de Illustrator. Empiezo casi todos mis patrones con la herramienta de patrones. Principalmente porque solo puedo tomar un grupo de motivos como este, seleccionarlos, y simplemente ir a object pattern make. Puedo empezar a ver esas fallas que hablamos justo al principio. Enseguida, puedo ver que tengo una franja horizontal pasando aquí y una franja vertical pasando aquí. La otra ventaja de la herramienta de patrón es que puedo cambiar instantáneamente de una repetición de cuadrícula, que también se llama repetición recta a una de estas otras opciones. Hay un ladrillo por fila y un ladrillo por columna, lo que también se conoce como repetición de media gota. Pro tip, crear repeticiones de media gota o ladrillo, en lugar de solo una repetición de cuadrícula recta es una de las mejores formas de hacer que tus repeticiones se vean más profesionales porque solo mejoran el flujo y el ritmo del patrón. Probemos una repetición de media gota. Mira cómo eso instantáneamente se deshizo de la franja horizontal, entonces solo es cuestión de mover las cosas. Al instante puedo empezar a ver cómo eso afecta el flujo general del patrón. Aquí está el patrón terminado como repetición de media gota y compárelo con una repetición recta. Se ven similares, pero a escala reducida, puede ver la diferencia en el flujo. repeticiones rectas siempre se sienten más apiladas porque las fichas están alineadas vertical y horizontalmente. Mientras que en las otras dos, las teselas se desplazan vertical u horizontalmente, y eso da el efecto de crear más, más energía y más movimiento a través del patrón. Por eso siempre recomiendo probar media gota o una repetición de bric Entonces esta última es donde he arreglado todos esos problemas. no hay agujeros, no hay ríos ni rayas involuntarias Simplemente generalmente tiene un buen flujo y el espacio en blanco es parejo y equilibrado. Por lo que pasa la prueba de fondo de pantalla. Hay una falla de diseño más común para cubrir y eso son las pendientes Una pendiente es una ilusión óptica que hace que el patrón se sienta como si no estuviera nivelado, como si se estuviera moviendo cuesta arriba o cuesta abajo, y es más fácil de ver en un área más grande ¿Lo puedes ver? Este patrón parece que va ligeramente cuesta arriba en esta dirección. En realidad no lo es. Si miras este hongo aquí abajo, está exactamente en la misma posición a lo largo de la parte inferior. No es inclinado, es solo una ilusión óptica. Si no estás seguro de si tienes pendiente o no, intenta voltear el patrón la otra dirección y ver si va en la otra dirección Ahora parece que el diseño va cuesta abajo. ¿Qué está pasando aquí? ¿Y cómo lo arreglas? Bueno, tiene que ver con la forma en se dibujan los motivos individuales. Si hacemos una línea recta y la traemos aquí y miramos el fondo de esta pequeña planta, se puede ver que no está nivelada. Si miramos a este osito, sus pies tampoco están del todo nivelados. Y verticalmente, está pasando lo mismo. En el oso, si bajamos por el centro de su nariz, aquí no es simétrico. Teniendo todos esos motivos, apenas un poco fuera de lugar es lo que hace que nuestro ojo piense que va cuesta arriba La forma de arreglarlo no es rotar todo, sino rotar motivos individuales que se sientan más como si estuvieran en tierra sólida. Tomemos a nuestros gobernantes y pongámoslos en esta pequeña planta de aquí Entonces sólo voy a tomar esta pequeña planta y dibujarla, está más parejo con la horizontal y esta parte de ella girará. Es más vertical y rotarlo y hacer lo mismo por el osito. Rotaremos a este tipo y a éste. Ahora bien, no necesitamos rotar individualmente cada motivo aquí, pero si solo hacemos los más grandes y los más notables, entonces deberíamos estar bien. Aquí es donde estuvimos antes y después. Este fue un problema de pendiente bastante sencillo. Fue bastante fácil identificar lo que estaba pasando con él, pero a veces puede ser más difícil de entender. Tomemos este ejemplo, por ejemplo. Yo hice este motivo y le hice una repetición. Entonces llené una forma con ella y pensé que estaba bien y me preguntaba cómo se vería si girara estos 45 grados. Eso me gusta más hasta que lo escalé. Y descubrió que tenía pendiente. ¿Lo ves ahí? Parece que está un poco fuera de lugar, parece que va cuesta arriba Pensé que tal vez si solo giraba el motivo eso contrarrestaría la pendiente Pero desafortunadamente, eso no tuvo mucho efecto. Al mirarlo, parecía esta forma casi horizontal aquí era lo que tal vez estaba provocando que eso sucediera. Además, la línea vertical también parecía un poco fuera de lugar. Copié el motivo en un nuevo archivo para solo darme un poco de espacio para jugar. Entonces agregué algunos cuadrantes pequeños para ver si podía alinear las cosas un poco mejor para que no estuviera tan torcida y agregué algunas pautas diagonales Me tomó muchas iteraciones aquí para averiguar qué es lo que está causando esta pendiente Esto es lo que hice. Redibujé éste y éste Yo hice éste, un poco más pequeño por aquí. Después de mucho ensayo y error, pude arreglarlo. Aquí es donde estábamos con la pendiente ascendente, y aquí está la final. Todo se ve un poco más equilibrado y no tiene esa sensación de vértigo que hizo el primero Ahora deberías sentirte mejor equipado para criticar tus repeticiones e identificar y corregir todos estos defectos de diseño En la siguiente lección, te mostraré una buena técnica para encontrar fallas técnicas. 4. Visita virtual 1: impresión en offset: Ahora, tomemos un pequeño descanso y hagamos nuestro primer recorrido virtual de impresión. La impresión offset también se llama litografía offset, y se utiliza para imprimir en papel Probablemente todos los periódicos y revistas que hayas leído alguna vez fueron impresos con litografía offset En el diseño de superficies, encontrarás que se usa para tarjetas de felicitación o papelería, envuelto para regalo, cualquier cosa que necesite ser impresa en papel. Para imprimir una imagen como esta foto, primero, la imagen se separa mecánicamente en cuatro colores de proceso estándar. Esos son cian, magenta, amarillo y negro. Después se hace un plato a partir de cada una de esas separaciones de color. En realidad no es un plato. En realidad es una lámina metálica delgada y flexible. El interior de una prensa offset es complejo con muchos cilindros rodantes. Esa placa flexible con la separación de color en ella se envuelve alrededor de uno de esos cilindros dentro de la prensa. El rodillo azul en la parte superior aquí es el rodillo de tinta y aplica tinta a la placa. Luego, en lugar de que la placa presione directamente sobre el papel, primero se compensa con lo que se llama un cilindro manto. No es realmente una manta, en realidad está hecha de goma. A medida que el papel se mueve hacia la prensa, se presiona contra ese cilindro mantilla y recoge la tinta. Ahora, parece un paso extra tener ese cilindro mantilla, pero supongo que mejora el detalle de la imagen. Ahí también recibe su nombre porque la imagen se desplaza al rodillo de manta antes de presionarla sobre el papel. Así es como se ve una prensa offset. Esta es como del tamaño de una habitación, pero también pueden ser mucho más pequeñas. Todos esos cilindros de los que estábamos hablando están todos alojados en sus propias unidades. Se pueden ver las unidades aquí, hay cinco de ellas. Son las zonas más altas y verticales de la prensa. La tinta se carga en la parte superior de cada unidad y cada unidad obtiene su propio color. Se carga una pila de papeles en la parte frontal. Y luego esta pequeña cosa fresca de la sección recoge cada hoja individual y la mueve a la prensa. Aquí puedes ver qué tan rápido gira el cilindro y qué tan ruidosos son. Después, en el otro extremo de la prensa, las hojas impresas salen una por una y se recogen en una pila ordenada. La característica tell tell de algo impreso en una prensa offset es que si miras de cerca con una lupa, verás las imágenes compuestas por pequeños puntos en diferentes tamaños. Todos los colores de una imagen están formados solo por la combinación de esos cuatro colores de proceso diferentes. El verde en la parte inferior aquí es el resultado de que los puntos amarillos se imprimen sobre los puntos de lata y terminan luciendo verdes. Cuando lo miras desde la distancia, los puntos desaparecen y parece una foto normal. Eso es impresión offset. 5. Comprobación de patrones para problemas técnicos: ¿Alguna vez has enviado un archivo a un cliente solo para enterarte de que la repetición no fue perfecta, el cliente tiene que volver a ti y pedirte que hagas correcciones a la repetición? Bueno, me ha pasado a mí, y simplemente lo odio. Se siente tan poco profesional. Ahora siempre reviso dos veces para asegurarme de que la repetición sea perfecta antes de enviarla al cliente. Déjame mostrarte la técnica rápida que utilizo. Voy a agarrar la herramienta círculo y voy a hacer un círculo en la esquina superior izquierda. No importa lo grande que sea solo para que cruce la esquina de la repetición. Entonces voy a hacer que sea un color brillante, notable que no esté en la repetición. Entonces voy a tomar todo eso y ponerlo en mi panel de muestras Ahora voy a ir por aquí y hacer un reptil grande y llenarlo con ese patrón El motivo de este marcador es para que pueda ver dónde está la repetición del patrón. Cualquier problema con esta repetición caerá a lo largo de esta línea o de esta línea. Ayuda agregar algunas guías ahí, y voy a necesitar que mis gobernantes estén abiertos para hacerlo, que es el comando R. Entonces agarraré una guía y la tiraré aquí abajo No voy a ponerlo justo en la línea del marcador porque quiero poder ver mejor ese borde. Yo sólo voy a ponerlo offset ahí y agarrar otro de lado y ponerlo ahí mismo. Ahora voy a acercar y comprobar la repetición. Voy por esta línea, y enseguida, puedo ver un problema aquí. Cuando cambié los colores, no lo cambié en ambos lados de la repetición, y luego miré por aquí, alguna manera accidentalmente me topé con este motivo. Vayamos aquí abajo. Aquí hay otro lugar donde me metí la tontería. Entonces una vez que vuelvo a bajar a ese marcador, sé que he comprobado todo el borde vertical así como todo el horizontal. Ahora puedo hacer una nota mental de dónde están esos, así que necesito arreglar esto y esto y esto. Y puedo volver a mi repetición y encontrar esos lugares. Como aquí, y esta necesidad de igualar. Voy a tomar este, usar mi herramienta cuentagotas, que está justo en el teclado, recoge ese color y cámbialo aquí Y entonces esto estaba en el lugar equivocado. Vamos a sacar ese motivo . Voy a mover este. Voy a hacer clic derecho, ir a transformar, mover, y quiero moverme a cero y -3.1 407 y copiarlo A ver, había otro lugar. Fue esto y esto. Voy a tomar esa hoja, usar el cuentagotas y recoger ese color Ahora deberíamos estar bien, pero siempre lo reviso de nuevo. Vamos a traerlo, llenarlo con el corregido. Ahora que se ve bien por aquí, eso se alinea correctamente, y puedo ir por este lado, y todo queda bien ahí. Ahora estoy muy seguro de que mi patrón es perfecto. Yo sólo voy a ir, deshacerme del marcador, y agregarlo de nuevo. Eso es algo bueno que hacer cada vez que envíes un archivo. 6. Sistemas de color: Bien. En esta lección, vamos a adentrarnos en el meollo de los diferentes sistemas de color Te voy a caminar a través de los colores CMYK, Pantone, RGB y hex. También hay algo llamado colores índice, pero esperaremos hasta una lección posterior cuando estemos hablando de photoshop para cubrir esa. Entonces comenzaremos con los colores CMYK. Ya los hemos tocado en la lección de offset, pero CMYK significa cian, magenta, amarillo y negro. Estos son colores de tinta, mezclándolos al igual que las pinturas, obtienes un arcoíris de colores. A veces también se les conoce como colores de proceso, y se utilizan principalmente para impresión offset y la impresión digital. A continuación, hay colores panton. Panton es una marca para un conjunto de colores que se utilizan para imprimir en papel y todo tipo de otras superficies, y se utilizan casi universalmente en todo el Eso significa que si usas un color panton para especular una tinta roja en tu archivo artístico, puedes estar seguro de que la fábrica del otro lado del mundo en China imprimirá el rojo que esperas porque tendrán las fórmulas panton para hacer esa tinta roja en particular Antes de convertirme en diseñador de superficies, era diseñador gráfico. Para mí, pantone significaba estas guías aquí mismo porque son las que usas al imprimir en papel Los números son un número de tres o cuatro dígitos, seguido de una C, que significa papel estucado o brillante o una U para papel no estucado En otras palabras, un papel opaco. Poco sabía que hay otro mundo pantone, y eso es pantone fashion home e interiores, también conocidos como F HI Si estás imprimiendo sobre cualquier otra superficie además del papel, estos son los colores que debes usar. Los números se ven un poco diferentes. Comienzan con dos dígitos que indican la luminosidad o la oscuridad del color, y luego cuatro dígitos después del guión que indica el matiz o cuál es el color Después le sigue TPX o TPG. Supuestamente, TPG es más nuevo y ya no se usa el sufijo TPX Pero he tenido muchos clientes que todavía lo usan. No te preocupes demasiado por eso. En realidad son básicamente lo mismo. A continuación están los colores RGB, que significa rojo, verde y azul. Es el sistema de color para la luz como la luz que viene a través de la pantalla de tu computadora. Como siempre he trabajado con colores de pigmentos, donde los colores primarios son rojo, amarillo y azul, y mezclarlos todos juntos crea negro, siempre me cuesta envolver mi cerebro alrededor RGB porque los colores primarios son rojo, verde y azul. Especialmente me aturde la mente cuando pienso que combinarlos todos, en vez de ponerte negro, te pones blanco Tiene sentido total porque con la luz, negro es la ausencia de cualquier luz. Agregar más luz hace que más colores sean visibles hasta que tengas luz blanca pura que incluye todos los colores del espectro. Otro lugar donde puedes encontrar colores RGB es la pantalla de tu televisor. Si acercas mucho, verás píxeles rojos, verdes y azules, que son los bloques de construcción para cada color de la pantalla, al igual que los puntos de semitono en impresión offset que vimos anteriormente Bien. Surge la pregunta, si trabajas en RGB o CMYK. Yo personalmente siempre trabajo en CMYK por dos razones. Una, simplemente me siento más cómoda mezclando esos colores, que probablemente sea el caso de muchos artistas que alguna vez han usado pintura. La otra razón por la que trabajo en colores CMYK en lugar de RGB es por la gama gama es la gama de colores que puede mostrar un sistema de color en particular Aquí está todo el espectro de luz visible. Aquí están los colores en la gama RGB. Es un subconjunto de luz visible. Aquí está la gama de colores Panton y finalmente, la gama de Se puede ver que hay más colores RGB que CMYK. Puede sonar como una buena idea usar la más amplia gama de colores que puedas Pero el problema es que, si diseñas algo con todo en verde lima brillante y magentas, es muy probable que no puedas reproducirlo así en nada del mundo real A veces esa conversión de RGB a CMYK puede ser realmente bastante decepcionante Simplemente pierdo el brillo de los colores. Por eso elijo usar tintas CMYK porque sé si creo algo en CMYK, cuando llegue el momento de la producción, podré reproducir, lo que hay en mi pantalla. Ahora puedo escuchar lo que estás diciendo. Estás diciendo, oye, pero ¿ qué pasa con Spoonflower? La solicitud de que envíes archivos RGB. Eso es cierto. Pero sus impresoras de inyección de tinta sí usan colores CMYK, y solo piden colores RGB para que puedan convertirlos una vez que los obtengan usando su propia fórmula de conversión. Eso les ayuda con la consistencia del color. Bien. Pasemos al último sistema de color, los códigos hexagonales. Probablemente sea el menos familiar para muchos de ustedes. Pero si nos fijamos en el picker de color en photoshop, este número aquí compuesto por letras y números es un código hexadecimal También lo encontrarás en la paleta de colores de Illustrator aquí mismo. Los códigos hexagonales están directamente relacionados con los colores RGB. De hecho, este número de seis dígitos es realmente tres pares de números. El primer par es el valor rojo. El segundo par indica el valor verde, y el tercero es el valor azul. Entonces, ¿por qué las letras y los números? Bueno, sólo puedo adivinar que había un total de geek de las matemáticas involucrado. Déjame tomarme un minuto para explicarte. Obviamente, ya sabes contar, y si empiezas en cero y llegas hasta nueve, el siguiente número sería diez, excepto aquí. En cambio, el siguiente número es cero A, luego cero B, cero. Entonces cuando llegues a cero, el siguiente número es diez. Raros Ese patrón continúa y cuando llegamos a nueve F, cambia a un cero, luego a b cero. Hasta que el último número de toda esta secuencia es FF. Ahora, no te preocupes, este material no estará en la final. Solo pensé que podría ser útil para ti saber que hay cierto sentido del orden en los códigos hexagonales. Ahora, dado que RGB se basa en la luz, cero es el valor más oscuro como no hay luz, y F es el más ligero Si tuvieras un valor eso es todo ceros, eso sería negro, todo Fs, eso sería blanco No creo que los códigos hexagonales se usen tan comúnmente en el diseño de superficies. Pero si los necesitas, por ejemplo, si un cliente te pide que uses un color hexadecimal en particular, entonces puedes simplemente escribir el código en el picker de color ya sea en photoshop o illustrator, y luego agregarlo a tu panel de muestra. Bien. 7. Visita virtual 2: impresión digital: Nuestro próximo recorrido virtual nos lleva al interior de la impresión digital, que es un relativamente recién llegado al mundo de la impresión ¿Uno que probablemente conozca más íntimamente gracias a su impresora deskcp Hay dos tipos de impresoras digitales. Ahí está la impresora láser y que usa los cartuchos de tóner que están llenos de un polvo de color, y luego están las impresoras de inyección de tinta, que utilizan tintas transparentes que solo se rocían sobre el papel, pequeños y diminutos aerosoles. ¿Qué tienen que ver las impresoras de escritorio con el diseño de superficies? Muchos de ustedes probablemente ya usarán Spoonflower u otros servicios de impresión digital bajo demanda Todos usan impresoras digitales que son básicamente impresoras de inyección de tinta gigantescas De hecho, se trata de un video de operación de flores de cuchara. Se puede ver el cabezal de impresión debajo del escudo de plástico imprimiendo pequeñas porciones diminutas de la tela a medida que va. La tela a medida que sale, va directamente a una unidad de calentamiento para asegurarse de que la tinta esté seca. Hay otro tipo de impresión digital del que quizás hayas oído hablar y eso es la impresión en arcilla. Es solo una versión de gama alta de impresión por inyección de tinta. A menudo se usa para imprimir impresiones artísticas porque utilizan tintas especiales resistentes a la desteñido , papel de archivo y es capaz de capturar detalles muy finos con gran precisión de color 8. Exportación de archivos de Illustrator: Ahora que has comprobado y corregido cualquier defecto de diseño, estás listo para enviar un archivo al cliente. Si estás trabajando un ilustrador, tienes dos opciones. Puede enviar el archivo illustrator, o puede exportar un mosaico de patrón como un archivo JPEG o PNG. Exportar ese archivo es de lo que vamos a hablar primero. Aquí está mi patrón. Cuando entro en modo wireframe, puedes ver el patrón y el cuadro delimitador así como este rectángulo más grande, y ese es mi color de fondo Ahora bien, es importante que ese cuadro de fondo se extienda más allá del cuadro delimitador porque esa es la mejor manera de evitar pequeñas líneas de cabello blanco que a veces pueden aparecer entre tus mosaicos de patrón cuando estás exportando a archivos JPEG o PNG Déjame guiarte a través de mi proceso, y es realmente bastante sencillo. Básicamente, seleccione el cuadro delimitador, y ahora suba a mesas de trabajo de objetos que se ajusten al arte seleccionado Ahora recuerda, nuestro arte seleccionado era nuestro cuadro delimitador. Lo que sucede ahora es que nuestra mesa de trabajo es exactamente del mismo tamaño nuestra baldosa que nuestra loseta repetida, y eso es lo que queremos Ahora, todo lo que tenemos que hacer es ir al puerto de exportación de archivos. Podemos nombrarlo aquí arriba. Puedes elegir un archivo PNG o un archivo JPEG, y probablemente eso es algo que querrías preguntarle a tu cliente cuál prefiere. Solo escojamos JPEG en este caso. Una de las cosas más importantes que debes hacer es consultar aquí abajo para decir Usar mesas Eso es lo que va a recortar exactamente a nuestro cuadro delimitador. Luego haga clic en Exportar. Entonces puedes elegir el modelo de color, y eso realmente depende del uso final del archivo, y algo que tal vez quieras preguntarle a tu cliente cuál prefiere. Digamos que lo estamos haciendo por spoonflower y sé que les gusta RGB, así que vamos a escoger Siempre se puede mantener la calidad al máximo. No te preocupes por el método de compresión, y la resolución depende del uso. Si no sabes cómo se va a usar, guárdalo siempre en al menos 300 DPI o PPI. Y entonces esta es muy importante. Asegúrate de que esté configurado en arte optimizado. Y luego solo haz clic en Bien. Una vez que hayas hecho ese JPEG, siempre es una buena idea abrirlo y verificarlo. Aquí está mi expediente. Lo que quiero hacer es acercar y revisar los bordes. Lo que estoy buscando es asegurarme de que esta última fila de píxeles sea exactamente del mismo color que la siguiente fila en. Si vas a tener alguna línea de cabello blanco, verás un área más clara a lo largo de un borde. Bien. A modo de comparación, aquí tienes un ejemplo de un patrón que sí tiene problemas en la línea del cabello blanco para que puedas ver la diferencia. Ver mientras me desplazo por aquí abajo, la última fila de píxeles es de un color más claro que la siguiente fila en. Y esa es nuestra infame línea de cabello blanco. Una vez que hayas recorrido todo el camino alrededor la baldosa y no veas ningún problema, entonces puedes estar bastante seguro de que no vas a tener ningún problema en la línea de cabello blanco cuando empiezas. En la siguiente lección, te mostraré la configuración básica de un archivo de ilustrador para producción. 9. Creación de archivos de producción de Illustrator: En la última lección, te mostré cómo exportar un archivo de ilustrador. Pero algunos clientes prefieren obtener el archivo illustrator real porque los archivos vectoriales son mucho más flexibles a la hora de escalar y ajustar cosas en el proceso de producción Ahora, no hay una forma correcta de configurar un archivo de ilustrador para la producción. Pero lo más importante es pensar en la persona que va a estar recibiendo el archivo y hacer su trabajo lo más fácil posible. Entonces con eso en mente, así es como configuré mis archivos de producción. Primero, arrastre la muestra de patrón fuera del panel de muestras y la pongo aquí a la izquierda Después selecciono el cuadro delimitador y le doy un trazo, apenas cualquier color que va a destacar del patrón que puedan ver claramente dónde están los bordes de la baldosa Quiero señalar de nuevo que siempre hago el rectángulo de color de fondo más grande que el cuadro delimitador para que se extienda más allá del cuadro delimitador al igual todos los demás motivos en el patrón Ahora, creo un rectángulo más grande por aquí y lo lleno con el patrón. Después etiqueta el azulejo y el rectángulo de muestra y agrego muestras para todos los colores en el patrón en una línea aquí abajo No es necesario etiquetar las muestras de color menos que sean colores planos panton Luego agrego el título del arte y cualquier número de identificación que pueda tener y pongo mi logotipo, dirección web y aviso de copyright en la parte inferior derecha. También agrego una línea que diga, Los cambios de una obra de arte deben ser aprobados por el artista. Entienden que no se les permite hacer ningún cambio. Ahora, honestamente, no siempre siguen esto, pero sí creo que ayuda a dejar claro cuáles son mis expectativas. También debo señalar que si he vendido la obra de arte al comprador por derecho, incluyendo los derechos de autor, entonces ya no tengo nada que decir lo que el comprador hace con ella. Dejo esa línea así como el aviso de copyright porque ya no soy dueño de los derechos de autor. Ahora está todo listo, pero hay otra cosa que hago y es que me aseguro de que no haya otras versiones del patrón en el panel de muestras Como aquí mismo, tengo varios de ellos y no quiero que haya ninguna posibilidad de que usen el equivocado. Yo subo a estas tres pequeñas líneas aquí y digo, seleccione todas sin usar. Ahora que selecciona todo lo que no se está utilizando en esta página. Después haga clic en el pequeño bote de basura y elimírelos. Por último, siempre voy a mostrar A. si acaso hay algo ahí dentro de lo que me haya olvidado, y así puedo borrar eso. Cuando guardo este archivo, siempre agrego mi nombre al título. si acaso tienen 100 archivos de arte en su computadora, Por si acaso tienen 100 archivos de arte en su computadora, está muy claro cuáles vinieron de mí. Ese es el diseño básico que utilizo para repetir patrones, y te mostraré algunos otros consejos en una lección posterior para ayudarte a asegurarte de que tus archivos de patrones repetidos se vean lo más profesionales posible. Pero ahora mismo, veamos la configuración de un archivo de producción sin patrones, ya que no todo lo que haces como diseñador de superficies involucra patrones. Aquí hay una postal que quiero que me impriman para una feria comercial. Son ocho por 11 “, y así es el tamaño de mi mesa Ahora quiero que mis patrones vayan hasta los bordes de la postal, pero la mayoría de las prensas no pueden hacer eso, terminarán imprimiéndola en una hoja de mayor tamaño y luego la recortarán. Pero las recortadoras no son perfectamente precisas. Tenemos que dar un pequeño margen de error alrededor del diseño y eso se llama sangrado. Puedo entrar en la configuración del documento de archivo para configurar una sangría aquí mismo Por lo general, las impresoras solicitan un octavo de pulgada, que es 0.125, y luego hacen clic Ahora bien, esta línea roja es la línea de sangrado, y solo necesitamos extender los patrones hasta ese borde para que se desangren de la página Lo haré con mi herramienta de selección directa y haré clic a lo largo de un lado y la arrastraré hasta esa marca de sangrado mientras mantengo pulsada la tecla Mayús para que limite a simplemente moverse a la izquierda y a Eso lo haré con cada patrón y esta pancarta. Para que todos desangren un octavo de pulgada. Eso es realmente todo lo que se requiere para que esto se imprima. Pero hay otras dos cosas que me gusta hacer. Primero, siempre expando el tipo porque si no tienen esta fuente cargada en su sistema, existe la posibilidad de que pueda por defecto alguna otra fuente. Desde luego no quiero eso. Simplemente lo selecciono y voy a escribir, crear contornos. Ahora bien, las letras son formas en lugar de una fuente, así que no hay forma de que pueda cambiar. Haré algo similar por los patrones. Ahora mismo, son rellenos de patrón, pero odiaría que hubiera algún hipo con un relleno de patrón Voy a expandirlo yendo a object expand. Entonces solo asegúrate de que el relleno esté verificado. Ahora, igual que el tipo, se ha convertido en formas. No hay forma de que se pueda cambiar el campo. Ahora está desordenado ahora mismo. Hay un paso más y es ir al pathfinder y elegir merge Si no ves pathfinder, ve a window Pathfinder y está aquí abajo. Ahora parece mucho más sencillo. Haré lo mismo por los otros patrones. Selecciono uno, voy al objeto, explico. Y luego haz clic en Fusionar. Una vez hecho eso para todos ellos, este archivo está listo para ser impreso. Ahora, podrías enviar este archivo ilustrador, pero a menudo las impresoras piden un PDF en su lugar. En realidad, prefiero enviar un PDF. Iremos al archivo, guardaremos una copia, y estoy guardando una copia para que pueda retener esa otra que todavía tiene las fuentes y el patrón lo rellena, y luego elegir Adobe PDF y guardar. En la parte superior aquí, elige la calidad de la prensa. Eso significa que estará listo para imprimir. Después por aquí a la izquierda, haz clic en Marcas y Sangrados. Ahora, realmente solo necesitas verificar las marcas de recorte, pero está bien elegir todas las marcas de impresora si quieres. Para las hemorragias, ya que ya las configuramos en la configuración del documento, basta con hacer clic aquí, y luego guardar PDF. Esto es lo que parece. Estas pequeñas líneas son marcas de recorte, y le dicen a la impresora dónde cortarla. Si trazaste una línea entre todas esas marcas de recorte, sería de 8 "por 11 “, que es el tamaño terminado. Estas pequeñas marcas son marcas de registro, y ayudan al operador de la prensa a alinear cada plancha de impresión para que los colores se alineen perfectamente. Los barares de color aquí les ayudan a monitorear la densidad de las tintas a medida que el trabajo está funcionando Tanto las marcas de registro como las barras de color no son necesarias para la impresión digital. Eso es. Así es como configuras un archivo para impresión offset o digital. 10. Visita virtual 3: impresión de pantalla: Ahora es el momento de otra visita virtual. Esta vez para explorar la serigrafía, que también se conoce como serigrafía. En su forma más básica, es solo un marco de madera al que le pones una malla muy fina en la parte inferior del mismo. En este caso, se está pegando una plantilla a la parte inferior de la misma, y luego a medida que le pones tinta y tiras de esa tinta a través de la pantalla con una escobilla, solo pasará a través del papel donde hay agujeros en Entonces ese proceso se repetiría para cada color. Las camisetas son comúnmente serigrafiadas y el proceso es el mismo. Aquí, el marco se coloca sobre la camiseta gris. La tinta se tira a través de la pantalla. Aunque la diferencia aquí es en lugar de una plantilla, esta vez, hay una emulsión fotosensible que se aplica a la pantalla de antemano, y que crea la obra de arte, los agujeros en la A medida que se levanta, aquí está el resultado final. Para cantidades más grandes de camisetas, hay una impresora de pantalla automática. El proceso es el mismo. Las camisetas giran por debajo de las pantallas, las cuales caen hacia abajo, escobilla de egee cruza y entrega la tinta, la escobilla de egee sube y hay otra cuchilla que extiende la parte posterior lista para la Entonces la camiseta pasa al siguiente color y sucede lo mismo cada pantalla tendrá su propia versión de la obra de arte, como cuando separamos el color la imagen en impresión offset. El proceso continúa hasta que tengas tu resultado final. También puedes serigrafiar pernos de tela. Aquí hay una prensa muy grande que imprime un diseño a cuadros sobre tela roja. Ahora, prensas como esta pueden imprimir de diez a 12 colores a la vez. Aunque éste sólo tiene tres colores. A medida que bajamos hacia el final de la prensa, se puede ver primero que baja la tinta azul. Bien. Y luego la tela avanza a la siguiente pantalla donde se imprime un azul más claro, y me sorprende todo el exceso de tinta aquí Al igual que, ¿cómo lo hicieron evitar que se cayera en la tela? Pero obviamente saben lo que están haciendo. En fin, a continuación, obtiene la tinta blanca. Entonces tiene un poco de oportunidad de secarse a medida que baja por el cinturón, y se puede ver a medida que se está quitando que el cinturón es realidad para que la tela permanezca en su lugar durante la impresión. Así es como se hacen las telas serigrafiadas. 11. Pantone contra Adobe: choque de titanes: Hablemos de usar colores pantone en ilustrador. Solía ser simple y directo porque las bibliotecas pantone en realidad estaban integradas directamente en el software de Adobe Pero en 2022, Pantone y Adobe tuvieron un poco de polución sobre el acuerdo de licencia que Adobe tenía con Panton y terminaron separándose Ahora, ninguna de las partes está hablando de lo que pasó, pero sin duda el dinero estuvo involucrado, pero el follow outt realmente nos está impactando a todas las personas creativas Adobe eliminó las bibliotecas pantone de sus productos y Pantone creó una monstruosidad llamada Pantone Connect que puedes descargar y usar como extensión en los productos de Hay dos problemas con ello. Primero, es una aplicación basada en suscripción y quieren 15 dólares al mes, lo que parece demasiado. De todo lo que he leído, es realmente una aplicación terrible torpe de usar ¿Qué hacemos ahora? ¿Qué haces si necesitas colores panton, pero no quieres pagar mensualmente por ellos Bueno, hay algunas soluciones que los diseñadores están Una opción es algo que se llama tono libre, que es una biblioteca de colores de aspecto panton creada específicamente para ayudar a los artistas a evitar tener que pagar por los colores pantone ya que solían ser Incluiré el enlace al tono libre en la descripción de la clase. El único fastidio es que no incluye una versión de moda Pantones y colores caseros Otra opción que algunas personas están haciendo es descargar una versión anterior de Illustrator de Creative Cloud, luego extraer de ella las bibliotecas de color Pantone ella las bibliotecas de color Si quieres hacer esto, ve a Creative Cloud y busca Illustrator 2651 porque es la versión más reciente que aún tenía bibliotecas Panton en Desafortunadamente, esto tampoco te conseguirá las bibliotecas de moda y hogar. La única manera que he encontrado para obtener esos gratis hasta ahora es en este sitio web. Ahora, no puedo garantizar al 100% que la descarga de este sitio web sea segura, pero me parece bastante legítimo y no he tenido ningún problema desde que los descargué de aquí Lo que haces es entrar ahí y no tienes que hacer una cuenta ni nada. Solo busca Pantone, después encontrarás un listado y buscarás autocrt porque tienen todas las bibliotecas Haga clic en ese listado y luego haga clic en la biblioteca que desea descargar y suba aquí a este spot y haga clic en descargar. Ahora, una vez que lo tienes en tu computadora, no es realmente tan importante dónde los almacenas, pero tal vez ponlo en tu carpeta de aplicaciones para que sepas dónde buscarlos. Menciona todas esas opciones y decide qué quieres hacer O ojalá para cuando estés tomando esta clase, el problema se resolverá y Adobe volverá a incrustar justo dentro del software. Pero a partir de 2024, eso aún no ha sucedido. Una vez que consigas tus bibliotecas, estás listo para la siguiente lección, y te prometo que es más fácil usarlas que adquirirlas. 12. Uso de colores de Pantone en Illustrator: Para esta lección, vamos a volver a este patrón que ahora mismo está configurado con colores CMYK, y te voy a mostrar cómo convertirlos en colores pantone Ahora bien, si no has visto la lección anterior, asegúrate de hacerlo primero antes de hacer esta lección. Si aún no lo has hecho, el primer paso es cargar esas bibliotecas pantone en Illustrator Para ello, sube aquí, da clic en las tres pequeñas líneas, baja a Open Swatch Library Y luego todo el camino en la parte inferior, dice, O biblioteca. Aquí es donde solía ser que aquí es donde estaban los colores pantone, pero ya no aparecen en la lista. Tenemos que ir todo el camino hasta otra biblioteca. Sólo tienes que ir al lugar donde pones tu biblioteca. O si no te acuerdas, solo puedes buscar AC y un montón va a subir y puedes bajar a Pantone Ahora tengo un montón de ellos que todavía están cargados aquí, pero vamos a elegir uno. Hagamos la guía de colores del pantalón FHI. Esa es la moda en casa. Voy a hacer clic en eso y abrir. Por lo que aquí se muestran todos los colores. Y una cosa a tener en cuenta, si estás trabajando con esto, me resulta más fácil configurarlas como miniaturas grandes De esa manera, solo podría verlos un poco mejor mientras estoy trabajando. Sólo vamos a hacer eso pequeño por ahora. A continuación, seleccionaremos nuestro mosaico repetido, y las muestras de color, y vamos a hacer un grupo de colores a partir de ellas. Haz clic en el pequeño icono de aquí que parece una carpeta. Cuando esto aparece, asegúrese de que se elija la obra de arte seleccionada y esta. Convertir proceso a global. Proceso son colores de proceso, eso es CMYK, y global es la forma en que ilustrador significa colores lisos, y los Pantones son colores Puedes ponerle un nombre si quieres. Sólo voy a dejarla. Haga clic en Bien. Ahora nuestras pequeñas muestras han conseguido este pequeño triángulo en la esquina, y eso significa que es un color plano Ahora, con tus muestras y el mosaico repetido aún seleccionados, elige ese grupo de colores Ahora todos están resaltados, y da clic en este icono, que abre la herramienta de recolor Ahora bien, esto parece muy complicado. Lo sé, pero lo que vamos a hacer es muy sencillo. Todo lo que tenemos que hacer es hacer clic aquí abajo donde dice ninguno en este momento. Haga clic en eso y baje hasta el fondo y su guía de colores panton debe ser listada ahí abajo. Seleccione eso. Ahora no lo puedes leer, pero se va a cambiar a colores panton. Y luego solo haz clic. Ahora está hecho un nuevo conjunto de muestras y cada una de ellas en ese pequeño triángulo tiene un punto Eso quiere decir que es de color pantalón. Si hago clic en uno de ellos, verás que está listado aquí arriba. Entonces Illustrator ha ido a buscar la coincidencia más cercana a nuestro color CMYK. Ahora bien, no es perfecto, y aquí hay algunas comparaciones de pantone versus CMYK, y se puede ver que a veces lo consigue mejor que otras Aquí están las muestras CMYK para que podamos compararlas. Obviamente, son muy similares. Pero ligeramente diferente este color de fondo. La fila superior son los Pantones. Hizo un fondo un poco más oscuro. Puedes ver aquí que este fondo es un poco más oscuro que este. Si quieres ir a ver si hay un color diferente que más te guste, es cuando entra esto. Puedes abrir esto. Y este color es 19 3731. Vamos a buscar eso. Ahí está. Voy a seleccionarlo y después deshacerme de esto. Ahora puedo ver todos los colores, y si me desplazo hacia abajo, ahí está nuestro color. Podemos ver lo que está al lado. Hagamos click en esto y probemos estos antecedentes. Eso es un poco más rojo. No estoy seguro de que me guste eso. T uno, puedes simplemente desplazarte y elegir tu propio color si quieres. Sólo voy a dejarla. Creo que eso es lo más cercano a lo que tenía y simplemente sacar esto del camino. Entonces el último paso es simplemente etiquetar estos. Yo sólo voy a tomar esto y voy a escribir cero cero Px. Entonces sólo voy a duplicarlo todo el camino abajo de la línea. Voy a dar click en éste, y eso es 19 3731. Y éste es 17392. Este es 164020, y así sucesivamente. Y eso es todo. Ahora solo hay un par de pequeños detalles que cuidar. Dado que cambiamos los colores, este patrón ya no es exacto. Voy a poner la versión revisada en el panel de muestras Cuando envío un archivo, siempre hago del cuadro delimitador un color para que puedan ver claramente dónde están los bordes de la repetición para hacer el patrón, necesitamos hacerlo invisible y enviarlo al fondo Después simplemente haremos el patrón como de costumbre y llenaremos nuestro rectángulo con la nueva versión. Ahí está. Bien. Bien. Ahora, como hicimos antes, vamos a deshacernos de todo lo que aquí no estemos usando. Haga clic aquí arriba, seleccione todos los que no se hayan usado y colóquelos en la basura. Ahora solo tenemos nuestros colores Panton y nuestra muestra de patrones. Eso es. Ahora lo hemos transferido de colores CMYK a Panton Puede enviar este archivo a cualquier cliente que necesite tener colores panton. 13. Visita virtual 4: impresión de rotatorio y tampografía: Ahora aquí está nuestro último recorrido virtual. Esta vez, vamos a echar un vistazo a la impresión rotativa, que es la forma más común en que se imprimen las telas. Luego, al final, también echaremos un vistazo rápido a la tampografía Así es como se ve una impresora rotativa. Tiene algunas similitudes con la prensa de serigrafía que vimos en la última lección, pero aquí no verá ninguna pantalla plana ni tinta o escobilla En cambio, las pantallas son en realidad cilindros, que se puede ver girando aquí. Cada uno tiene un color diferente. Aquí está la máquina que realmente graba el diseño alrededor del cilindro Bien. Una vez hecho eso, se lava la pantalla y aquí se pueden ver los agujeros en la pantalla. La impresión rotativa es esencialmente serigrafía, pero en lugar de un squeeg se carga un dispositivo en el centro de cada pantalla cilíndrica, y luego se bombea tinta dentro de ella y se empuja a través de la pantalla sobre la tela a medida que gira La mayor ventaja de la impresión rotativa es la rapidez con la que se puede imprimir la tela. Solo mira qué tan rápido está saliendo la tela de esta máquina. ¿Sería genial ver uno de tus diseños saliendo de una máquina como esta? Me hizo reírme al verlo solo apilándose en el piso de la fábrica, pero no va directamente de piso Hay un par de pasos más de lavado y curado que ocurre antes de que se atornille y se envíe Hay un último método de impresión que quiero presentarles, y ese es la tampografía. Si alguna vez te has preguntado cómo pueden imprimir en superficies irregulares como cuencos o tazas, tampografía es una opción Así es como funciona. Usan un malvavisco gigante No es un malvavisco, pero en realidad es una pieza grande y suave de silicona que se adapta fácilmente a la superficie del cuenco Voy a ralentizarlo para que veas exactamente lo que está pasando. A la derecha, se puede ver un plato con tinta azul sobre él. La escobilla de goma atraviesa esa placa y deja tinta solo donde está el diseño Luego, la almohadilla presiona hacia abajo sobre esa placa y recoge la tinta. Después se mueve sobre el bol. Presiona hacia abajo sobre el cuenco. Nuevamente, porque es tan suave, se ajusta a la forma del cuenco y deja esa tinta atrás ¿No es eso genial? Aquí hay uno aún mejor. En este ejemplo, la almohadilla de la izquierda imprime el exterior del cuenco, luego el operador la voltea y la pone en el otro lado donde viene la almohadilla e imprime el interior Mientras eso sucede, el, el operador carga otra pieza en blanco en el lado izquierdo. Es como un baile bien coreografiado. Creo que es hipnotizante y podría ver esto todo el día. Pero aquí hay otro gran ejemplo. Esta vez, hay un diseño multicolor dentro del tazón. Se parece mucho a la máquina de camisetas que miramos antes. Las almohadillas bajan, dejan su tinta, y todo gira, y vuelve a suceder, y cuando llega al final, el operador quita el cuenco y carga uno nuevo. Una vez que se realizó la impresión, todos estos se cargarían en un horno y se cocinarían como lo harías con cualquier otra pieza de cerámica Eso es tampografía, y creo que es súper genial. Enhorabuena. Ahora sabes mucho sobre diferentes métodos de impresión. Pero, ¿cómo sabes cuál va a usar tu cliente? Bueno, la respuesta simple es que no lo haces, así que solo tienes que preguntarles. Pero déjame darte algunas pautas generales. Siempre se basa en el sustrato. En otras palabras, qué superficie van a estar imprimiendo. Si es papel, entonces podría imprimirse con offset, serigrafía o digital. Ahora bien, la serigrafía no es tan común como las otras dos, sino para carteles y a veces impresiones artísticas y papel tapiz, a veces esos son serigrafiados. Si están imprimiendo en tela, y no me refiero solo a pernos de tela. Podría ser cualquier cosa, desde ropa de cama hasta ropa de cocina y ropa, cualquier cosa que esté hecha de tela, probablemente será serigrafiada, impresa rotativa o impresa digitalmente Entonces la última categoría es todo lo demás que podría incluir cerámica, cristalería, tazas, cualquier cosa sobre plástico Esos serían serigrafiados, podrían ser impresos con almohadilla, impresos digitalmente u otros Otros en este caso podrían incluir el uso de calcomanías o bordados, o en el caso de las alfombras, podría ser tejida Eso te da una visión general. Esta tabla está disponible para descargar en los recursos de la clase. 14. Creación de archivos de producción de Photoshop: Ahora hablemos de configurar archivos de producción en photoshop. Si creas tus patrones repetidos en photoshop, enviar un archivo a un cliente puede ser tan sencillo como simplemente enviarles un archivo JPG. Solo asegúrate de que tenga una resolución lo suficientemente alta para cualquier proceso de producción que estén usando. Pero a veces se te pedirá que proporciones un archivo de Photoshop en capas. ¿Qué es eso? Bueno, buena pregunta porque significa cosas diferentes para diferentes empresas. A veces solo significa poner el color de fondo en una capa diferente a los motivos, pero a veces significa tener una capa separada para cada color en el patrón, y a veces significa tener cada motivo agrupándose en su propia capa. Entonces definitivamente pregúntale a tu cliente cuáles son sus necesidades. Pero a veces descubrí que el contacto con el cliente no está tan familiarizado con el proceso de producción. Podría ser difícil obtener más información de ellos. En ese caso, sugiero enviarles un archivo como este. Simplemente tiene el color de fondo en una capa, los motivos en una segunda capa, y si hay una textura, ponlo en su propia capa también, y luego hazles saber que puedes suministrarles un archivo más detallado si lo necesitan. Conozco a un artista que en realidad les envía un par de archivos y claramente los etiqueta, si solo necesitas un archivo plano, usa este documento, si necesitas un archivo en capas, usa este. Esa también sería una opción. Ahora bien, podrías enviar el archivo así mismo. Pero recuerda en illustrator, fue agradable que pudiéramos agregar un título, nuestro logo, copyright e información adicional sobre el archivo. Bueno, hay dos opciones para hacer eso en Photoshop. Una es que puedo ir a la información del archivo, y hay una oportunidad de agregar alguna información que identifique al archivo como mío. No hace falta que llene todo aquí. Por lo general pongo mi nombre como creador, agrego mi dirección de correo electrónico, sitio web. Entonces si me desplazo hacia abajo hasta la parte inferior, agrego un aviso de copyright. Otra forma en que puedes manejar los archivos de Photoshop es hacer que el lienzo sea un poco más grande para que tengas algo de espacio para agregar esa información desde el principio. Ahora mismo, si voy al tamaño de imagen de imagen, mi archivo es realmente grande. Primero hagamos ese poco más pequeño. Hagámoslo 12 "y golpeemos. Ahora voy a ir a imagen Tamaño Canvas y vamos a hacerla más grande que las 12”. Hagámoslo 18 por 18. Ahora tenemos algo de espacio para poner el título de la pieza y agregar tu logo y aviso de copyright aquí mismo. Entonces para hacer las cosas más simples porque recuerden, siempre estamos tratando de hacer las cosas simples posible para el cliente. Voy a tomar el nombre de mi aviso de copyright y el logo y rasterizarlos y fusionarlos en una capa Entonces lo voy a poner en el fondo y llamarlo texto. Después voy a seleccionar las capas de arte y ponerlas en su propia carpeta llamada repetición de mosaico. Ahora eso está bastante claro. Pueden mover la baldosa si quieren y tienen su información justo al frente. También podría ser útil agregar el tamaño. Esto es 12 por 12. Esa es una manera agradable, limpia, simple y elegante de configurar tus archivos de Photoshop en capas. 15. Introducción al color indexado: En esta lección, te voy a presentar el color indexado, que es una técnica para reducir el número de colores en una imagen en preparación para la impresión rotativa y serigráfica Ahora, uso el término introducir porque para hacer bien la indexación de color, se necesita mucho conocimiento y experiencia, lo que está mucho más allá de mi nivel de habilidad Pero definitivamente puedo mostrarte el concepto básico. Echemos un vistazo a esta acuarela. Lo percibimos como azul y morado y verde y tal vez un par de otros colores ahí dentro. Pero en realidad son millones de colores por todas las variaciones de esos tonos. Podríamos obtener una aproximación bastante cercana de este acuarela con la impresión digital o offset, pero con la impresión rotativa y serigráfica, necesitaría haber un rodillo separado para cada uno de esos millones de colores Obviamente, eso no va a pasar. Necesitamos un proceso para reducir el número de colores en la imagen. Caminemos a través de ese proceso. Subimos al modo imagen y primero debemos comenzar con una imagen RGB. Si es CMYK, entonces el color indexado se graduará. Una vez que tengas tu color RGB, simplemente puedes hacer clic en un color indexado Generalmente, comenzarías con una paleta selectiva local. Eso solo significa que la computadora va a tratar de combinar los colores de la mejor manera posible. Ahora, 256 es la mayor cantidad de colores que se pueden mostrar en esta pantalla. Ahora mismo, nuestra imagen indexada se ve casi exactamente como la original Si miras aquí abajo, cuando haga clic de ida y vuelta, verás un sutil cambio ahí. Con la vista previa encendida, veamos qué pasa con la imagen si bajamos a 12 colores. Bien. Ahí está el original y ahí está el índice. Si pierdes bastante, y simplemente no hay forma de evitarlo. Para poder imprimir una imagen como esta, vas a tener que hacer algunos sacrificios y algunas decisiones sobre lo que es importante Ahora una cosa que puede ayudar es agregar un tramado. Si hago clic en esto y la difusión es generalmente la que se usa. Haga clic en eso. Ahora puedes ver que le ha ayudado un poco. Especialmente vigila en esta zona. Aquí está sin ditthering y aquí con difusión agregada. Si me acerco, ya verás lo que está pasando con el ditthering Es agregar algunos pequeños puntos extra ahí, un efecto punteado que ayuda a que las transiciones de color sean un poco más Aquí está sin difusión y con ella. Eso es lo básico absoluto de un color dx donde solo ingresamos una serie de colores que necesitamos y dejamos photoshop determine la mejor coincidencia. Aquí hay otro ejemplo donde personalizamos esos colores un poco más. Voy a subir al modo color indexado y recordando que necesitamos comenzar con una imagen RGB Voy a ir a color indexado. Si lo pongo en 12 colores, ahora se ve así. Una cosa que se puede hacer es forzar algunos de los colores y eso es justo aquí. Voy a hacer algunas cosas personalizadas aquí. Voy a decirle qué colores tiene que usar photoshop en este diseño para que se parezca más al original. Doy click en uno de estos spots. Eso abre un recogedor de color y solo voy a ir por aquí y usar el cuentagotas y decir, quiero un poco más de este color oro verdoso Voy a hacer clic en eso y hacer clic, y ahora ese es uno de mis colores forzados. Ahora si hago clic en k, vamos a previsualizarlo ahora. Tenemos un poco de eso ahí dentro, pero necesitamos un poco más, creo. Volvamos a deshacer clic. Regresa y haz clic en el segundo lugar, y vamos a obtener este verde más oscuro aquí y haz clic en Bien. Nos estamos perdiendo estos colores cobrizos y rojos. Así que vamos a elegir uno de esos. Y ahora estamos llegando un poquito. Escojamos uno de estos otros colores cobrizos más claros. Bien. Y ahí es donde estamos ahora. Simplemente seguiríamos jugando con esto a medida que avanzamos. Aquí está el resultado final que hice. Ahora, de nuevo, no soy un experto en esto. Alguien que realmente hace esto para ganarse la vida probablemente tenga mejores técnicas y experiencia para que esto se vea un poco más como la imagen original. Hay una introducción muy rápida al color indexado. Probablemente no sea algo que se te pida que hagas, pero sí creo que es bueno tener una idea general de lo que es la indexación, si surge en la conversación, entenderás y sabrás cómo afectará la producción de tu obra de 16. Repeticiones de escala: A veces necesitarás escalar repeticiones a un tamaño particular para la producción, especialmente si va a ser utilizado para impresión rotativa de tela o papel tapiz. Llegaremos a esos en un minuto. Pero primero, déjame mostrarte cómo escalo las repeticiones en general, tanto un ilustrador como un photoshop. Un descargo de responsabilidad, probablemente hay muchas otras formas de hacer esto, pero déjame mostrarte cómo lo hago. En ilustrador, aquí está mi patrón, ahora mismo, dice que son 6 "por ocho y un cuarto de pulgadas. Ahora claro, ese no es realmente el tamaño de la repetición. Para eso, necesitamos seleccionar solo el cuadro delimitador y luego aquí está el tamaño real Digamos que necesitamos cambiar la escala, así que mide 10 "de alto. ¿Cómo lo hacemos? Primero, vamos a hacer una masa de recorte del mismo tamaño que el cuadro delimitador, y luego será súper fácil cambiar el Simplemente haga clic en el cuadro delimitador, cópielo, que es el comando C, y luego haga clic derecho y elija pegar al frente Ahora, siempre me gusta agregar un color de relleno solo para asegurarme de que esa caja esté al frente, lo cual no es ahora mismo. Volveremos a hacer clic y elegiremos traer al frente. Ahora, seleccione todo el asunto y luego vaya al objeto, máscara de recorte hacer Ahora tenemos este azulejo ordenado y ordenado, y luego podemos simplemente cambiar el tamaño aquí mismo, asegurándonos de que se haga clic en esto para que las proporciones permanezcan las mismas en nuestro azulejo Yo sólo voy a escribir diez, y ahora ya estamos listos. Entonces simplemente nos desharemos de la máscara de recorte usando la herramienta de selección de grupos, haciendo clic en ese borde y eliminar Ahora nuestro azulejo se ve igual que al principio, pero es la escala correcta. En photoshop, puedes cambiar la escala de tu impresión yendo al tamaño de imagen de la imagen. Aquí está el tamaño ahora mismo. En realidad es bastante pequeña. Puede que tengas algunos problemas para escalarlo. Primero, asegúrate de que re sample esté desmarcado porque ahora la resolución estará vinculada al nuevo tamaño que ingreses Si quiero cambiar la altura a 10”, se puede ver que la resolución va a bajar a 141.2 Desafortunadamente, realmente no hay nada que puedas hacer al respecto. Podría ser tentador simplemente hacer clic en re muestra y luego escribir 300 Ahora parece que son 300 DPI, pero realmente no funciona de esa manera. El remuestreo cuando estás ampliando algo sigue resultando en una pérdida de calidad de imagen Siempre que esté ampliando un diseño, desmarque el remuestreo o no obtendrá una medida precisa de la Ahora bien, hay momentos en los que estás reduciendo el tamaño de una repetición que quizás quieras remuestrear Digamos que quieres subir este diseño a cuchara flor y quieres que la altura de la repetición sea de 3”. Escribo 3 "y con remuestreo sin marcar, la nueva resolución será 470 DP Vamos a subir ese archivo a Spoonflower. Mira, el azulejo no es de 3" como queríamos. Es de 9.41”. Eso sucede porque la flor de cuchara solo necesita 150 DPI. Automáticamente explotó el tamaño de la misma para que fuera 150 DPI Ahora puedes anular eso escribiendo tu propio valor aquí. Nuestro azulejo era 470 DPI y photoshop. Si metemos eso aquí y damos clic en Cambiar, ahora el archivo es el 3" que queríamos. Puedes cambiarlo aquí o puedes remuestrearlo en photoshop Para ello, haga clic en remuestrear y escriba manualmente 150 para la resolución Ahora si subes el archivo a Spoonflower, no tendrás ninguna sorpresa Debo señalar, sin embargo, que siempre querrás mantener un archivo photoshop que tenga la imagen de una resolución tan alta como quieras. Cuando la hagas más pequeña o baja la resolución, guárdala siempre como copia. Ahora que ya sabes cómo hacer ese escalado, te voy a mostrar cómo encaja eso con la configuración archivos para impresión rotativa y papel tapiz. Digamos que un cliente te pide configurar tu patrón para una pantalla 640 de 1 milímetro ¿Qué significa eso exactamente? En realidad se refiere a la circunferencia alrededor del cilindro. En este caso, son 641 milímetros alrededor de ese cilindro. Entonces, si tuviéramos que sacar esa pantalla del cilindro y aplanarla, se vería así La altura de la pantalla sería 645 milímetros y el ancho sería cualquiera que sea el ancho de la tela que vaya a ser. Eso va a ser variable, y realmente no necesitamos preocuparnos por el ancho. El tamaño de nuestra repetición necesita ajustarse a este tamaño de la pantalla para que a medida que el cilindro gira, quede perfectamente sin costuras cada vez que va alrededor del cilindro. Aquí está mi patrón y lo estiraré para que se ajuste a todo ese cilindro. Ahora, el fondo de mi repetición está aquí y se envuelve todo el camino alrededor y el borde superior de mi repetición está aquí. Cuando gira, se conectarán y se verán sin fisuras. Pero y si no quieres que tu patrón sea tan grande, entonces solo necesitas asegurarte de que tu repetición la altura de tu repetición, se pueda dividir por igual por este número. Déjame mostrarte. En lugar de hacer que nuestra repetición sea el tamaño completo, podríamos hacer que sea la mitad del tamaño porque todavía se repetirá sin problemas allí. Entonces 641 milímetros divididos por dos es igual a 320.5. Haríamos nuestra repetición de 320.5 milímetros de altura. Si lo quisiéramos más pequeño que eso, podemos hacer que tres de ellos encajen ahí. Cada una de nuestras baldosas, haríamos 213.6 milímetros. Podemos ir aún más pequeños. Ahora cuatro baldosas encajan perfectamente en la altura del 641, y así sucesivamente Básicamente, la altura de su baldosa debe ser un múltiplo del tamaño de la pantalla. En este caso, 641. Configurar un archivo para fondo de pantalla es exactamente lo mismo con una excepción importante. Con la impresión rotativa, solo tuvimos que preocuparnos por esta medida, y esa era la altura de la pantalla. El ancho no importaba en absoluto. Pero con el papel tapiz, debemos tener en cuenta el ancho del papel de fondo de pantalla porque los patrones no solo necesitan repetirse de arriba a abajo, sino que también necesitan alinearse de izquierda a derecha. Ahora, hay alguna variación en el ancho de diferentes papeles pintados, pero en general, al menos en Estados Unidos, tienden a ser de 27”, que es de 690 milímetros. Podemos comenzar por averiguar la altura tal como lo hicimos la última vez Pero además de eso, nuestra repetición tiene que ser un múltiplo de este número también. Necesitamos tener un número igual de ellos yendo de izquierda a derecha. La longitud de nuestro azulejo debe ser un múltiplo del tamaño de la pantalla. Pero ahora nuestro ancho también necesita ser divisible por el ancho del rollo Ahora eso puede ser complicado y este realmente funcionó bastante bien sin grandes modificaciones en él. Pero puede encontrar que necesita cambiar su repetición real, ya sea hacerla más ancha o más alta, lo que sea que necesite hacer y mover motivos para que se ajuste a ambas dimensiones. 17. Preguntas frecuentes sobre producción de impresión: Ahora repasemos algunas preguntas frecuentes sobre producción. Cubriremos cosas como usar trazos o transparencia en tus archivos de ilustrador, trabajar con tintes y precisión de color, además de algunas cosas más agregadas Primero, ¿está bien que los motivos de ilustrador tengan trazos en los archivos de producción? La respuesta corta es no, no la recomendaría. Déjame mostrarte por qué. Aquí hay dos flores idénticas. Este de la derecha, vamos a expandir ese trazo, y podemos hacerlo ya sea yendo a expandir el objeto en este caso, el campo no importa, pero solo asegúrate de que el trazo también esté marcado. O podemos ir al trazo de contorno de trazado de objeto. Ambos harán lo mismo. Ahora bien, si miramos en modo wireframe, se puede ver que hay una diferencia En lugar de una sola forma con un trazo, tenemos dos formas. Uno es el contorno negro y el otro es la forma roja. ¿Por qué es importante esto? Bueno, es posible que tu cliente necesite escalar tus diseños, y cuando lo hagan, siempre y cuando se comprueben los trazos y efectos de escala, eres dorado. No va a ser un problema. Cuando escales el diseño hacia arriba o hacia abajo, las flores seguirán luciendo idénticas. Pero si no se comprueba, mira lo que le pasa a la flor con un trazo. El trazo no es escalado, por lo que parece volverse más y más grueso a medida que la flor se hace más pequeña. Al contrario, se vuelve cada vez más delgada a medida que la flor se agranda. Es por eso que siempre debes expandir tus trazos en los archivos de producción para evitar que este problema ocurra alguna vez. Lo siguiente es cómo preparar archivos de illustrator que contengan transparencia. La transparencia no es un problema para la impresión digital o offset. Pero para imprimir con colores planos, primero habrá que aplanar la transparencia Aquí hay un ejemplo donde tenemos tres formas transparentes. Este se establece en 80% de opacidad. Este a luz suave, y este está configurado para multiplicarse. Para aplanar la transparencia, necesitamos seleccionarlos todos juntos e ir al objeto aplanar Hay una serie de configuraciones, y la superior es la más importante aquí. Tiene que ver con si se quiere rasterizar alguno de los elementos, y nosotros no Mueve esto a 100, así que todo sigue siendo un vector. Ahora porque todo es un vector, estas dos configuraciones no aplican. No te preocupes por la resolución. De hecho, puedes ignorar todos estos ajustes con la excepción de convertir todos los trazos en contornos si hay un trazo en tu arte, que sí tenemos. Voy a comprobar eso y hacer clic en Bien. Bien. Ahora no se ve diferente. Pero si movemos alguna de estas formas, verás que cada área superpuesta es ahora su color separado y su propia forma, y no queda transparencia en el archivo. Genial, La desventaja transparencia es que nuestro diseño pasó de cuatro colores a ahora, en realidad son 11 colores porque cada una de esas áreas es de un color diferente 11 colores podrían estar más allá de los límites de algunos clientes. Siempre use la transparencia con precaución a menos que solo planee imprimir digitalmente o con colores CMYK A continuación, ¿puedo usar tinte de colores pantone en mis archivos de producción? Primero definamos qué es un tinte. Aquí hay un cuadrado negro, y específicamente, es un cuadrado 100% negro. Un tinte es simplemente una versión más clara de un color, así que podríamos hacer que este 80% sea negro. Los tintes se expresan como porcentaje de un color. En la impresión digital y offset, los tintes se crean con puntos de medio tono Si acercamos el zoom, el tamaño y el espaciado de los puntos crea la ilusión de un color más claro Puedes hacer tintes de colores panton para, para impresión digital y offset, si quisieras imprimir como los cuatro de estos tintes, se consideraría solo un trabajo de impresión a un color Pero desafortunadamente, la serigrafía y la impresión rotativa no pueden usar medios tonos. Cada tinte tendría que ser moteado como un color panton separado Si quisieras imprimir los cuatro tintes, sería un trabajo de cuatro colores ¿Se pueden usar tintes en una lima de producción? Sí, para impresión digital y offset, no para todo lo demás. Una de las preguntas más comunes que recibo sobre la creación de patrones repetidos es, ¿qué tamaño deberías hacer tus repeticiones? Bueno, si estás trabajando un ilustrador, la respuesta es fácil, puedes hacer muchas tallas que quieras. Debido a que es un archivo vectorial, se puede ampliar o reducir sin cesar sin preocuparse por la pérdida de calidad de imagen Si trabajas en photoshop o procreas, la respuesta es un poco más complicada Porque con los programas ráster, siempre es un equilibrio entre la resolución y el tamaño del archivo. Trabajar con un archivo gigante puede ser realmente frustrante porque tienden a empantanar la velocidad de tu computadora, lo que hace que sea casi imposible trabajar con Pero si el archivo es demasiado pequeño, corre el riesgo de no poder usar el arte a mayor escala porque simplemente no hay suficiente resolución. Piensa muy detenidamente para qué es apropiado tu arte. Si crees que vas a estar trabajando con ropa de cama o papel tapiz donde necesites motivos a mayor escala, vas a tener que trabajar lo más grande que puedas. Ahora bien, una opción sería crear tus motivos a una escala bastante grande y luego hacer una copia de baja resolución de cada uno de esos motivos. Entonces puedes usar las versiones de baja resolución medida que creas tu repetición, moviendo las cosas según lo necesites, y luego al final, cambiar de nuevo en esas versiones de alta resolución. Entonces eso te ahorra tener que moverte por imágenes de alta resolución en tu creación de patrones. Pero si tu objetivo es realmente cosas como tela para acolchar o ropa de cocina, cosas así no necesitan motivos muy grandes Incluso una pulgada o dos tamaños de tus motivos podrían estar bien. Otra cosa a tener en cuenta es que no todas las aplicaciones requieren obras de arte que estén a 300 DPI. Por ejemplo, la flor de cuchara solo requiere 150 DPI. Si creas una flor de cuatro pulgadas a 300 DPI para harina de cuchara, realmente podría usarse a 8 " porque solo necesitan 150 DPI. Si estás trabajando con imágenes de tamaño realmente grande como un mural o una cartelera, porque esas están destinadas a ser vistas a distancia, esas tampoco necesitan ser de 300 DPI. Ahora sé que esa no es una respuesta cortada y seca, pero realmente no hay una en este caso. A medida que tengas más experiencia, tendrás algunas mejores ideas sobre cómo se va a utilizar tu arte y podrás tomar mejores decisiones sobre qué tamaño empezar. Quizás se esté preguntando acerca de la precisión de los colores panton, es decir, si motas cierto color panton en tu archivo, el producto terminado coincidirá Bueno, en teoría, sí. En la práctica, la mayoría de las veces, pero puede haber una buena cantidad de variación. Déjame mostrarte un ejemplo del mundo real. Este es un diseño floral que creé y licencié a una empresa que hace productos realmente agradables, y aquí están esos productos finales. Creo que se ven geniales, pero definitivamente hay mucha variación de color aquí, especialmente considerando que todos fueron producidos con la misma lima de arte y el mismo pantalón en colores. Aquí hay un par de los colores reales que acelero. Aquí está la gama de colores en los productos reales. El amarillo se volvió naranja en el mantel individual y los azules pasaron de azul a púrpura, este color coral, lo consiguieron bastante cerca en la maceta, pero en la colchoneta, se volvió rojo brillante ¿Por qué sucede esto? Bueno, hay muchos factores involucrados. Los sustratos tienen mucho que ver con ello. Esta colección, el diseño fue impreso en tela y cerámica, plástico, y aqui mat, sin duda todo en diferentes fábricas, tal vez incluso diferentes países. A veces las barreras del idioma juegan un papel. El solo hecho de que sea muy difícil juzgar o probar los colores en la pantalla de una computadora también es un problema. En general, los colores panton son bastante precisos, pero definitivamente hay un margen de error ahí dentro que debes tener en cuenta Aquí hay una buena pregunta sobre el flujo de trabajo. ¿Debo configurar archivos de producción antes de agregar un nuevo diseño a mi cartera? Te sugiero esperar hasta que licencies o vendas la obra porque los archivos de producción varían dependiendo de los métodos de impresión y sistemas de color. Si intentas configurarlos a medida que avanzas, probablemente terminarás haciendo mucho trabajo innecesario. Creo que mejor dedicarías tu tiempo solo a crear más diseños. Con una excepción, creo que siempre es una buena idea verificar si hay fallas de diseño a medida que avanza porque esas son consideraciones, sin importar qué proceso de impresión se use en el futuro. Bien. ¿Necesitas invertir en un fan book de Panton Yo digo invertir porque son bastante caras. La versión fashion home es en realidad más de $200 en este momento. Tengo un fan book que compré hace varios años y solía depender realmente de él. De hecho, muchas veces me desarmaba la cosa para poder comparar mejor los colores y me resultaba muy caprichosa al elegir exactamente los correctos Entonces la realidad se estableció y comencé a entender algunos de esos problemas de variación de color que hablé anteriormente. Ahora no saco mi libreta de fans del cajón muy a menudo. Realmente dependo mayormente de la biblioteca digital Pantones y de la herramienta de recolor para convertir colores a Pantone, como te mostré anteriormente Es solo que realmente un gran ahorro de tiempo hacerlo de esa manera. Pero me alegro de tener uno. Definitivamente son una forma mejor, más precisa y precisa de mirar y elegir colores de la que jamás tendrás en la pantalla de una computadora, seguro. Si tienes dinero extra o estás buscando otra deducción de impuestos, o simplemente te gusta la calidad de la tinta sobre papel en lugar de mirar las cosas digitalmente, entonces ve a por ello, compra un P tip, si decides comprar uno, no lo consigas en pant com. En realidad es bastante más barato en amazon.com. Bien. 18. Lista de verificación final de Illustrator: En esta lección, voy a repasar una lista de diez puntos que puedes usar para asegurarte de que tus archivos de ilustrador se vean profesionales y estén listos para la producción. Algunos de estos ya hemos repasado, pero algunos de ellos también son nuevos. Número uno, verificar si hay fallas de diseño, como los agujeros, ríos, pendientes y franjas no intencionales de las que hablamos antes El número dos es verificar si hay fallas técnicas. Puedes usar la técnica de marcador que te mostré para asegurarte de que tu repetición funcione a la perfección. El número tres es revisar tus muestras de color. Déjame mostrarte lo que quiero decir con eso. Este archivo está todo listo excepto que aún no he hecho las muestras de color. Hagámoslo primero. Sólo voy a hacer un cuadrado. No sé cuántos colores hay en este patrón, pero es mucho. Sólo voy a duplicar esto un montón de veces. Tradicionalmente, esta primera muestra es el color de fondo. Voy a hacer clic en esto y usar mi herramienta cuentagotas, que es solo ojo en el teclado, y luego hacer clic en el color de fondo Ahora, a medida que voy, quiero eliminar el color para que sepa que los he cubierto todos. Voy a tomar eso voy a ir a seleccionar el mismo color de relleno. Entonces voy a ir a opción, ocultar selección, que es el comando tres. Entonces voy a recoger cada color en función de oscuro a claro en áreas de color. Vamos a hacer clic en este, y este es un verde oscuro. Voy a usar mi cuentagotas. Da click en eso y ahora tengo ese verde. Podríamos seguir haciendo el select select, mismo color de relleno. Pero en realidad uso esto tan a menudo que he configurado mi propio atajo para ello. Si quieres hacerlo , puedes continuar y editar los atajos de teclado. Entonces aquí, no es una herramienta. Es un comando de menú que es. Haga clic y seleccione y luego baje a la misma y ahí está ahí, color de relleno. Aquí elegí Comando cinco. Puedes usar lo que quieras. También cambié seleccionar el mismo color de trazo al comando seis porque también uso ese con bastante frecuencia. Así es como haces atajos de teclado personalizados si quieres. Volvemos a esta, y voy a elegir ese verde oscuro. Ahora puedo usar esos atajos, que es comando que me pone todo ese verde y lo escondo comando tres. Yo haré lo mismo por este Comando verde cinco y tres. Este, voy a elegir este otro verde, y luego comandar cinco para seleccionar todo, y tres. Entonces este verde. Creo que eso es todo el verde. Ahora hagamos el blues. Ahora iremos a los morados. Esto parece el Comando cinco más oscuro, el Comando Tres. Parece que nos quedan un par de colores así que nos vamos a quedar sin estos. Sólo voy a poner otra fila de ellos aquí abajo. Vuelve a éste y nosotros haremos los rojos, ese, Comando cinco, mando tres. Ahora voy a ir a mostrar todo Hay todas nuestras muestras de color Eso son 17 colores. Vaya, eso es mucho. Eso es probablemente más de lo que necesitamos. Podrías dejarlo así si quieres porque si es la impresión digital para la que terminas usando esto, está bien. No importa cuántos colores tengas. Pero voy a ver si hay alguna manera de que pueda reducirla a unas 12 en este momento. Una de las razones por las que hago esto en grupos de color es que puedo ver si hay alguno que sea increíblemente similar que podamos consolidar. Al igual que estos dos están tan cerca. Este, si hago Comando cinco, se usa aquí, y este, Comando cinco, a, sólo hay dos de esos. Hagamos esos de otro color. Tener los seleccionados, y yo sólo voy a hacer el cuentagotas en este, y ahora estos dos son iguales Acabamos de deshacernos de un color. A ver. Estos dos blues son realmente similares también. Veamos que se usa uno, alrededor de media docena de veces. Este son sólo tres. Pero en realidad creo que eso tiene mejor contraste en esto. Voy a cambiar todos estos. Comando cinco para que los elija a todos, y ahora cámbielos para que sean de este color. Ahora acabamos de deshacernos de un color más. ¿Qué tal estos azules de aquí? Escojamos éste, Comando Cinco. Oh, mira, es sólo un color ahí dentro. Cambiemos eso a este azul. Ahora nos hemos deshecho de otro color. Eso nos bajó a 14 colores, y luego consolidé dos más para conseguir nuestros 12 colores finales. Ahora, cuando he manipulado los colores en absoluto, me gustaría hacer una comprobación más para asegurarme de que tengo todo cubierto aquí abajo Una vez más, elegiré el primero, usaré Comando cinco o seleccionaré mismo color de relleno y lo ocultaré Comando tres, y solo lo haremos con todos ellos. Comando cinco, comando tres, comando cinco, comando tres, y así sucesivamente. Ahora bien, si entro en wireframe, puedo ver que todo lo que tengo es mi caja delimitadora Sé que tengo todos los colores cubiertos en mis muestras, y luego mostraremos todos Eso es lo que quiero decir con revisar muestras. El número cuatro es simplificar o eliminar cualquier elemento innecesario. Este patrón es un gran ejemplo de ello. Parece un patrón realmente simple, pero si entro en modo wireframe, Bien. No es nada sencillo. Tiene aquí todas estas líneas extra que no necesitamos. Esos suelen ser un remanente de cuando esbozas trazos, que creo que probablemente sea el caso aquí, y no hay nada técnicamente malo en este patrón Se va a imprimir muy bien. Pero un expediente profesional debe ser lo más simple y fácil y no confuso posible. Sólo voy a limpiar esto un poco. Simplemente haré clic en uno de esos e iré a Pathfinder y haré clic en Unite Si no tienes Pathfinder abierto, puedes ir a ventana y encontrarás a pathfinder aquí abajo. Entonces voy a dar click en éste y hacer lo mismo. Solo pasa por cada uno de ellos y haz eso. Sé que es tedioso. Pero puedes ver cuánto más sencillo va a hacer que se vea el archivo. Este es otro buen ejemplo. Cuando lo miro en marco de alambre, realmente tiene sentido. No hay nada extraño en esto. Pero si miro una iteración anterior cuando estaba trabajando en ella, así es como se veía Tengo algunos trazos abiertos. Tengo estas formas que están cruzando por aquí, y así que realmente parece confuso. Es una solución bastante fácil otra vez. Si selecciono uno, ahora mismo están todos agrupados, así voy a hacer clic, agrupar Ahora, éste, aquí está, y volveré a usar Unite, haga clic ahí y nada ha cambiado aquí, pero ahora se ve más simple. Yo puedo hacer lo mismo con éste. Es simplificar esas formas. Yo haría eso por cada uno de estos. Eso me lleva de esto a esto. No puedo estresarme lo suficiente. El objetivo aquí es facilitar a las personas que reciben este expediente para que no tengan ningún misterio de por qué está configurado de la manera en que está. Solo por contraste, déjame mostrarte un peor de los casos, un archivo que muestra lo que no debes hacer cuando envías un archivo de producción. Esto es algo que obtuve de un sitio web gratuito, y vamos a echarle un vistazo en modo wireframe Parece bastante confuso con todo lo que está pasando aquí. Parece que esta es la ficha de repetición real, pero es raro que esté recortada Espera. No, no está recortada porque puedo ver las cosas extendiéndose más allá de la caja Debe ser una máscara de recorte. Voy a entrar en la liberación de máscara de recorte de objetos. Ahora, se parece más a un mosaico repetido con el que puedo trabajar. Pero si me acerco aquí, aquí está el cuadro delimitador, y voy a esconder eso por ahora Si vuelvo a hacer clic aquí, hay otra caja. Esta está llena de blanco. Si lo lleno de un color, me doy cuenta, este debe ser el color de fondo, pero parece que aquí también hay algo de transparencia porque estas hojas no son los mismos colores que las que están fuera del color de fondo. Ahora tengo que lidiar con ese tema también. Ahora bien, si entro en modo wireframe, descubrí que hay duplicados de algunos de los motivos Si hago clic en esta línea y la escondo, aún hay más debajo. Además, descubrí que las baldosas sí mismas no se alinean perfectamente. ¿Ves eso? Este es un caso perfecto de lo que no se debe hacer cuando se está configurando un archivo de producción. Hazlo limpio, sencillo y comprensible. Volvamos a la lista, y el número cinco es para delinear trazos y aplanar la transparencia Esas son dos cosas que cubrimos en las preguntas y respuestas El número seis es agrupar tus motivos de una manera sensata. número seis es agrupar tus motivos de una manera sensata Si yo fuera la persona de producción que tenía que usar este archivo, ciertamente espero que si hice clic en este, no solo resaltaría ese elemento, sino que todo el motivo estaría agrupado Simplemente haz clic en todo el motivo y agrupa cada uno de ellos. Cuando obtengan el archivo, la persona trabaja en él le agradecerá que solo tenga hacer un clic en lugar de tener que lidiar con pequeños fragmentos individuales. Para un diseño más complejo como este, haría algunos grupos de anidación Si hago clic en la repetición, primero, se agrupa todo el asunto. Entonces si yo nagrupo eso. Ahora cuando hago clic en esto, tengo toda esta pequeña sección agrupada para poder moverla toda junto si fuera necesario. Entonces si agrupo eso, ahora tengo al soldado agrupado y el árbol está separado y la casita y la guirnalda Obviamente, yo hago lo mismo los otros pequeños grupos de aquí. número siete es un pequeño detalle, y es decir para darle a la repetición algunas dimensiones razonables. Este es actualmente 16.6 667 por 12.888 9”. Ahora no es realmente tan importante ya que esto es arte vectorial y las dimensiones realmente no importan, pero solo encuentro un pequeño detalle profesional. Como hicimos antes, si quieres cambiar la escala, primero voy a hacer máscara de recorte Voy a agarrar la caja delimitadora, copiarla Comando C, pegarla al frente, que es comando F. Llénala, unas playeras al frente, que no es. A veces eso sucede. Haga clic derecho, vaya por ahí abajo para organizar, llevar al frente. Ahora, agarra todo el asunto. Ir a objeto, máscara de recorte, hacer. Ahora puedo cambiar fácilmente el tamaño. Asegurándose de que el botón de enlace esté marcado. Voy a cambiarlo a 16”. Ahora desmarcaré esta casilla para que pueda cambiar sólo la otra dimensión, y vamos a hacerla 12.25 Sigue siendo un decimal, pero mucho más sencillo que el anterior. Ahora eso cambió un poco las proporciones del diseño, pero en realidad no lo suficiente como para que se notara. Ahora solo usaré mi herramienta de selección directa y me desharé de la máscara de recorte Los últimos tres elementos de la lista de verificación son solo detalles finales, limpieza y revisión El número ocho es verificar dos veces todos los números de pan Ton. Eso significa justo aquí donde los escribí. Yo solo quiero probar esos porque aunque sean correctos en tu panel de muestras, si no están tecleados aunque sean correctos en tu panel de muestras, aquí correctamente, eso puede traer algunos problemas en Ya me ha pasado eso antes. Yo solo voy a través, hago clic en esto, ver cuál es el número, y me aseguro de que coincida con este de aquí. Abajo a los dos últimos, y el número nueve es para mostrar todo vacío. Ya hemos hablado de eso antes, pero eso solo va a objetar, y luego mostrar todo y aquí está la calificación, lo que significa que no hay nada oculto, así que estás bien. Por último, el número diez es eliminar todos los relojes no utilizados, y lo hemos cubierto un par de veces. Es solo hacer clic aquí arriba, va a seleccionar todos los no utilizados, y luego hacer clic en la papelera. Eso son los diez puntos de la lista de verificación. Por cierto, una copia descargable de esta lista de verificación está disponible en los recursos de la clase 19. Conclusión y proyecto: Enhorabuena. Ya lo lograste a través de la clase. Este fue uno grande. De hecho, esta fue la clase más grande que he emprendido para compartir habilidades. Superarlo todo me dice que realmente te serio ser un diseñador de superficies profesional , y eso es genial. Ahora, no quiero que se sienta intimidado por el proceso de producción La mayoría de las veces es simple y fácil y va muy bien. Pero ahora estarás mejor equipado para manejar cualquier situación de producción que surja. Project es ahora configurar un archivo de producción profesional. Si trabajas en Illustrator, intenta configurarlo con colores Pantone y conéctelo para la impresión rotativa con una pantalla 640 de 1 milímetro tal como te mostré en la lección de repeticiones de escalado Si trabajas en Photoshop, intenta configurar un archivo de Photoshop en capas en un lienzo de mayor tamaño para que puedas agregar toda la información apropiada allí mismo en el archivo. Tengo que pedirte un favor. Me encantaría que te tomaras un minuto para enviar una reseña de la clase. Me ayuda a saber lo que resuena con las personas y ayuda a otros a saber si esta clase es una buena opción para ellos. Para ello, solo tienes que ir a la página de la clase y encontrarás un bar que dice reseñas. Desplázate hacia abajo hasta el botón que dice dejar una reseña, y realmente solo toma uno o dos minutos responder algunas preguntas. Mencioné un glosario gratuito de producción de impresión que preparé para ti Tiene más de 100 definiciones en él, y sé que lo encontrarás un recurso útil. Encontrarás un enlace en la página de descripción de la clase, así como en mi página de perfil aquí en Skill Share. Y no te olvides de la guía digital premium. Ahora que has visto cuánta información está empaquetada en esta clase, estoy seguro de que puedes ver lo valioso que sería tenerla en un formato que sea más fácil de navegar que buscar a través de los videos. Realmente no hay nada como esto en el mercado. También encontrarás un enlace a esto en mi página de perfil, o simplemente puedes buscar la repetición profesional en Skill Share. Así que gracias por tomar la clase y buena suerte con todas tus aventuras de producción de impresión. 20. Una cosa más...: Hola, de nuevo, estoy volviendo a avisarles que ahora estoy disponible para sesiones de coaching uno a uno Si te gusta esta clase y gustaría trabajar conmigo individualmente, ahora puedes hacerlo reservando una sesión directamente desde mi página de perfil de Skillshare Ofrezco dos tipos de sesiones. La primera es una revisión de cartera de 1 hora donde veremos sus diseños de superficie. Te haré saber algunas fortalezas y áreas en las que enfocarte y tendrás la oportunidad de hacer cualquier pregunta que quieras sobre las licencias de arte o la industria del diseño de superficies. Bien. Ahora sé que puede resultar intimidante mostrarle tu trabajo a alguien, pero es muy inteligente obtener comentarios profesionales, y todos los artistas con los que he trabajado se han sentido energizados y listos para seguir adelante después de nuestras sesiones También ofrezco una sesión de instrucción en Adobe Illustrator o Photoshop de 30 minutos . Si estás luchando con algún aspecto del software, te puedo ayudar. Podemos recorrer herramientas, puedo demostrar técnicas y flujos de trabajo que van a ayudar a resolver tus problemas. Bien. Ya sea que esté buscando una sesión única o una oportunidad continua para recibir comentarios sobre su trabajo. El coaching es una gran inversión en tu carrera. A diferencia de algunos de los costosos cursos en línea que están disponibles, coaching no tiene un plan de estudios fijo. Te puedo dar exactamente la información y orientación que necesitas exactamente cuando la necesitas. Espero que consideres el coaching. Me encantaría trabajar contigo y no puedo esperar para conocerte y apoyarte y guiarte en tu viaje creativo. Y puedes conocer más sobre mis sesiones de coaching en chris ruff.com slash