Transcripciones
1. ACERCA DE ESTA CLASE: Hola, bienvenidos a maqueta Academy. Soy Chris Ruff, y
este es un curso que he creado para diseñadores de
superficies, diseñadores
gráficos
y emprendedores. Cualquiera que quiera hacer maquetas
digitales en una variedad
de productos diferentes. Lo mejor de la maqueta
Academy es que puedes
aprender a hacer maquetas a partir de
literalmente cualquier foto de archivo. Así que ya no tienes que
depender solo de plantillas de mockup. Eso literalmente abre un mundo de posibilidades
para que puedas resaltar tu arte de la mejor
y más singular manera posible. Esta es la clase uno
de maqueta Academy, y es una fantástica
introducción al arte de hacer maquetas. Una versión completamente nueva y actualizada
de la que creé hace
unos años y cuenta con las últimas actualizaciones de
Photoshop, como la herramienta de selección de objetos que facilita aún más las maquetas. Además, he agregado algunas lecciones
adicionales, como aprenderás a crear sombras y cómo
cambiar los fondos
de tus fotos de maqueta. E incluso cómo cambiar
el color de fondo de tu arte, justo en Photoshop. Pero primero, comenzaremos con el concepto básico
para hacer maquetas. Y aprenderás la
forma más sencilla de configurar tus archivos. Creo que encontrarás que el método de la academia de
maquetas es mucho más simple mayoría de los tutoriales te muestran o cómo se configuran las
plantillas prefabricadas. Entonces te voy a enseñar a
burlar esta bolsa de regalo. Y luego en este plato, te
mostraré cómo usar la herramienta de círculo para seleccionar solo la llanta y
poner ahí tu arte. Y luego también cómo agregar un borde de color en
esta servilleta de tela. Aprenderás a trabajar con
múltiples secciones del arte, lo que será tremendamente
útil en muchas maquetas. Y luego te mostraré cómo
usar la herramienta de distorsionar primero en esta tarjeta y
luego en esta bolsa de almuerzo. Ahora, tanto la bolsa de regalo como
las fotos de la bolsa de almuerzo están
incluidas en la clase. Para que puedas trabajar bien
conmigo si quieres. Al final de la clase,
encontrarás una sección llamada Ayuda. No está funcionando. Y esa es una sección
donde te voy a dar algunos consejos de solución de problemas y responder algunas preguntas
frecuentes. Entonces déjame darte un
poco de mis antecedentes. Soy licenciada en arte y
trabajé en diseño gráfico durante muchos años hasta que encontré diseño de
superficies y realmente me
enamoré de él. Eso fue hace unos diez años. Y desde entonces, he hecho
cientos de patrones, trabajado con decenas de empresas, y descubrí 11
clases hace unos años. Cuando comencé a hacer diseño de
superficies, tenía muchas ganas de
dar a mis clientes una mejor manera de visualizar
mi arte en sus productos. Así que tenía muchas
ganas de hacer maquetas. Realmente no había ningún
tutorial en ese entonces, así que solo un poco tuve
que inventarlo por mi cuenta. Realmente me hubiera
encantado encontrar una clase como esta en ese entonces. Y eso es realmente lo que
me impulsó a hacer esta clase. Realmente quiero que este sea
un gran atajo para ti para que
puedas aprender a
hacer maquetas súper rápido. Y en poco tiempo
tendrás una biblioteca de tus propias maquetas de las
que podrás sacar. Algunos detalles técnicos
sobre la clase, todo lo que voy
a demostrar, estaremos en Photoshop con
la excepción de cuando estoy copiando y pegando
arte de Illustrator. Y puedes copiar
y pegar arte desde Photoshop o Procreate donde
sea que hagas tu arte. Trabajo en una Mac, así que cualquier atajo que mencioné se
basará en eso. Si estás en una PC,
pueden ser ligeramente diferentes. Voy a suponer
que tienes una
especie de
conocimiento general de trabajo de Photoshop. No tienes que ser un experto. Hago las cosas lo más simples
y fáciles posible. Pero solo mientras
tengas algo de familiaridad con algunas de las herramientas,
eso te ayudará mucho. Y de esa manera puedo hacer que
las clases sigan avanzando bastante rápido. Entonces creo que eso
es todo. Vamos a empezar.
2. 2 Lección de concepto básico: En esta primera lección, voy a repasar por
el concepto básico de cómo se hace una maqueta. Primero lo voy a hacer
con algunos diagramas y luego saltaremos a
Photoshop para una demo. Entonces, para comenzar,
solo abriremos nuestra foto en photoshop y luego nos aseguraremos que nuestro panel Capas esté abierto. Ahora sea cual sea ese objeto, me referiré a
eso como la foto base. Esa foto base aparecerá automáticamente
en el panel de capas. Lo primero que haremos es poner la foto base en multiplicar. Y eso es para que a medida que
agreguemos capas a esto, podamos ver a través esa foto base Sobre
las otras capas de abajo. A continuación crearemos una carpeta. Y ahí es finalmente
donde pondremos el arte que queremos
poner en nuestra foto base. Asegúrate de que esta carpeta de arte
esté debajo de la foto base. A continuación, seleccionaremos
el área de nuestra bolsa donde
queremos que vaya el arte. Y vamos a convertir eso en
algo llamado máscara de capa. Ahora bien, si no estás familiarizado
con una Máscara de Capa, me gusta
pensarla como una ventana. Entonces esa selección que
hicimos alrededor de la bolsa es ahora este pequeño
cuadrado blanco en la Máscara de Capa. Y esa es la ventana
donde el arte
va a mostrar a través
del resto de ella. El área negra está
todo bloqueada. Entonces, cuando añadimos arte
a esta carpeta, solo
se mostrará
a través de esa ventana. Ahora fíjate que pongo
la máscara de capa en la carpeta y no
en la capa de arte. Hay dos razones para ello. Primero,
simplifica mucho las cosas porque ahora sea lo que sea que
pongamos en esta carpeta, ya sea arte diferente o un color de fondo o texto, sea lo que sea, todo ya
estará enmascarado. Por lo que ya encajará
perfectamente en nuestra foto. Además, cuando la
máscara de capa se pone en la carpeta, entonces somos libres de
agregar
máscaras de capa adicionales a las capas artísticas, y lo haremos en algunas
de las lecciones posteriores. Bien, entonces ese es
el concepto básico. Ahora vamos a entrar en Photoshop y voy a demostrar
cómo hacerlo. Ahí.
3. 3. Tu primer maqueta de Photoshop (Mockup de bolsa de regalo): Bien, ahora que entiendes el concepto de hacer una maqueta, hagamos esta
de verdad en Photoshop. Abro la foto en Photoshop. Y para este tutorial, he cerrado todos los paneles,
todos los cuadros de diálogo excepto
la barra de herramientas para que esto sea lo más
simple y fácil posible. Entonces primero voy a
abrir el panel de capas. Voy a Capas de ventana. Notarás que
la primera capa
ya está ahí y
esa es solo tu foto. Ahora bien, puede que tenga un candado
como lo hace este. Si lo hace, basta con hacer
clic en él para deshacerme de él, voy a hacer doble
clic en el nombre y
vamos a llamarlo foto base. Y eso no es un gran problema en esta maqueta muy simple. Pero después con una más compleja, podríamos tener razones para
duplicar esta foto arriba. Entonces es solo un buen hábito
para entrar en este punto. A continuación, voy a subir
aquí donde dice normal y
cambiarlo para multiplicarlo. Y otra vez, eso es
así podremos
ver las capas que
ponemos debajo de ésta. Ahora estamos listos para
nuestra carpeta de arte. Entonces bajamos a la parte inferior
del panel Capas a este pequeño icono que
parece una carpeta. Y haga clic, recuerde que tiene
que sentarse debajo de la foto base. Civil haga clic y arrástrelo y simplemente tire hacia abajo debajo
de la foto base. Y voy a renombrar
esa obra de arte. Ahora estamos listos para hacer
la selección en nuestra bolsa. Y Photoshop tiene muchas herramientas
diferentes para
hacer selecciones, pero siempre es agradable probar primero
las más fáciles. Así que voy a ir por
aquí y voy a elegir Herramienta de Selección Rápida. Ahora no me deja hacer
nada ahora mismo porque no
tengo una capa elegida, así que queremos elegir la foto base y
luego volver. Y sólo voy
a ejecutar mi herramienta en el área que
quiero que me seleccionen. Se perdió un poco aquí. Así que sólo voy a entrar
y arrastrar sobre esa zona también. Ahora bien, si esto sucede donde
obtienes más de lo que quieres, simplemente mantén pulsada la tecla Opción y luego vuelve sobre esa área. Y eso va a
deshacerse de esa parte. Parece que faltó un
poco aquí abajo también. Así que solo
bajaremos cuidadosamente y recogeremos eso también. Una vez que tengas exactamente
lo que quieres, estamos listos para
convertirlo en una máscara de capa. Y para ello, simplemente
usamos este icono de
aquí abajo que dice Agregar
Máscara de Capa y simplemente hacer clic en él. Ahora recuerda en el ejemplo
anterior que
queremos que la máscara
de capa esté en la carpeta. Bueno, se fue y lo puso
en la capa base de la foto. Así que simplemente podemos
hacer clic en la
propia máscara y
arrastrarla a la carpeta. Ahí está, ahí está
nuestra máscara de capa, y así esta
área blanca es la ventana. Y lo que sea que pongamos en esta carpeta se muestra
a través de esa ventana. Ahora para que las cosas sean
un poco más claras, quiero darle un
color a nuestra carpeta. Entonces voy a hacer click
en la capa de carpeta y no
vas
a poder ver esto
porque va por debajo de mi pantalla, pero voy a elegir un color en la parte inferior de esta ventana. Así que de esa manera sabemos
cuál es la carpeta. Ahora estamos listos para el arte. Entonces voy a
entrar en Illustrator. Y voy a
elegir esta obra de arte que quiero poner en la bolsa. Entonces lo voy a copiar. Y luego volver a
Photoshop y editar, pegar. Y cuando surja esta opción, escoja
siempre objeto inteligente
que seremos libres de
dimensionar la obra de arte hacia arriba y hacia abajo sin
cesar sin perder
ninguna calidad en ella. Y luego solo haz clic. Bien. Así que ahí está nuestra capa de arte. Y ahora solo hacemos clic y
arrastramos eso a la carpeta. Y ahora puedes ver
que también es naranja. Entonces ahora sabemos que está
en esa carpeta. Y ahí lo tienes.
Ahí está nuestra maqueta. Entonces esta obra de arte,
aunque es mucho
más grande que la bolsa, solo se muestra a través de esa
zona que habíamos seleccionado. Ahora bien, si quisiéramos
probar arte diferente, voy a volver a Illustrator
y probar este arte. Entonces voy a copiarlo, que es Comando C, y luego volver a
Photoshop, pegar de nuevo, que es Comando V a Objeto
Inteligente. Haga clic. Bien. Y ahí está nuestra obra de arte. Ahora obviamente estamos viendo
ambas obras de arte que todo tenemos que hacer aquí es
apagar esta, apagar el pequeño globo ocular. Y ahora vemos el nuevo
arte en nuestra maqueta. Ahora debemos
señalar que también podemos redimensionar este arte si queremos. Y eso lo podemos hacer
con la herramienta de movimiento, que es la que está
en la parte superior izquierda. Ahora tenemos estos mangos que
aparecen y podemos simplemente arrastrarlos hacia arriba y hacia abajo hasta que obtengamos el
tamaño que queremos. O podríamos moverlo y
hacer lo que queramos con él. Luego haz clic en Regresar. Ahora bien, si por alguna razón
quieres ver todo el arte, no solo lo que viene a través. Puede
desactivar temporalmente esa máscara de capa. Y la forma en que lo haces es simplemente
subir a la máscara de capa, hacer clic derecho y hacer clic
en Desactivar máscara de capa. Ahora eso pone una gran x a través de él y podemos ver toda la obra
de arte. Y luego si queremos
reinstalar la máscara de capa, simplemente
volvemos a hacer clic en ella. Eso es. Esa es nuestra primera maqueta. Y puedes ver realmente lo que es
un proceso fácil y cómo configurar esa carpeta de ilustraciones
realmente facilita las cosas.
4. 4. Trabajar con círculos (placa de vacaciones): En esta lección, vamos
a burlar este plato. Vamos a poner obras de arte
alrededor del borde de la misma y luego agregar algunas obras de arte
para el centro de la misma. Y también agrega un borde de color. Estableceremos las cosas
exactamente de la misma manera y volveremos a pasar por
eso rápidamente, lo
desbloquearemos haciendo
clic en él, cambiaremos el nombre, lo cambiaremos de normal a multiplicar en nuestra carpeta de arte haciendo
clic aquí abajo. Bien, ahora estamos
listos para seleccionar el área en la llanta donde
queremos nuestra obra de arte. Entonces haremos clic en la foto base e intentaremos usar esa misma
herramienta que usé la última vez, la Herramienta de Selección Rápida. Y sólo voy a
hacer click y arrastrar. Y bastante rápido podemos ver que esta herramienta no
va a funcionar en algunas áreas. Simplemente no hay
mucha diferencia entre el objeto
y el fondo. A Photoshop le cuesta
mucho encontrar esa ventaja. Hay un par de
cosas más que podemos probar. La herramienta círculo en realidad
va a ser nuestra mejor opción. Eso es aquí arriba con
el rectángulo. Entonces haz clic en eso. Una cosa que es difícil
con las herramientas del círculo, saber por dónde
empezar tu círculo. Si empiezo mi círculo
como aquí mismo, puedes ver como llego
al otro lado, no
está en el lugar correcto. Aquí hay un buen truco
que es usar guías. Ahora, para poder usar guías, necesitarás tener
tus gobernantes puestos. Si no lo son, solo
puedes ir a Ver reglas y asegurarte de que
ahí haya una marca de verificación. Entonces, para colocar una guía, haga clic en la regla en la
parte superior y tire de ella hacia abajo. Y podemos colocarlo
justo donde lo queramos. Ahora bien esta placa en realidad tiene esta pequeña cuenta
en el extremo de la misma. Y en la vida real no
podríamos imprimir sobre eso. Así que vamos a
colocar a nuestro guía justo en su interior. Entonces lo haremos. Lo mismo del otro lado. Ahora donde se cruzan esas dos
líneas, ahí es donde queremos
iniciar nuestro círculo y arrastrar. Ahora cuando lleguemos al otro
lado donde está esa cuenta, verás que todo se
alinea perfectamente. Entonces esa es nuestra selección, excepto que solo queremos hacer el aro, no el interior de esta placa. Entonces queremos restar
todo lo que no es el borde. Entonces para hacer eso, vamos a
hacer otro conjunto de guías. Esta vez, justo
por el interior de ese borde, aquí y aquí. Ahora vamos a
hacer un nuevo círculo, pero queremos que esto se
reste de la selección. Entonces hacemos clic en la
tecla de opción para obtener el pequeño signo menos en la herramienta de selección
y luego comenzar a arrastrar. Hasta que lleguemos al otro lado. Dejamos ir todo. Y esa es nuestra selección. Da clic en nuestra
carpeta de ilustraciones porque
ahí es donde queremos que esté la máscara de
capa. Haga clic en el icono
de Máscara de Capa. Y ahora nuestra ventana
parece una dona. Entonces cualquier arte que pongamos
en esta carpeta
sólo se mostrará a través de
esa zona blanca. Bien, voy a
entrar en Illustrator. Y este es el
arte que quiero usar. Entonces vamos a usar
los copos de nieve alrededor del borde y este arte
irá en el centro. Entonces voy a hacer clic en esos y
hacer Comando C para copiar, y volver a Photoshop
y usar Comando V para pegar. Voy a darle click y
hacerlo más grande. Después tomamos esa capa de obra y la metemos en la carpeta. Y esta vez no hice
un color. Vamos a hacer eso. Siguiente.
Voy a volver a Illustrator y elegir
el centro de arte. Entonces Comando C y Comando V. Y tal vez lo
haga un poco más grande. Entonces vamos a poner eso en nuestra carpeta. Oh, recuerden, nuestro arte sólo se
muestra a través de ese borde. Entonces esto está oculto. Entonces en este caso no
lo queremos en la misma carpeta de arte. Simplemente lo arrastraremos, pero aún así nos aseguraremos de que
esté debajo de la foto base. Entonces una foto base, centro de arte y luego el arte del borde. Y podríamos cambiarle el nombre a
esto si quisiéramos. Y podría tomar
un poco
más de tiempo nombrar tus
carpetas así. Pero créeme,
vas a reutilizar esta maqueta una y otra vez. Y si luego etiquetas todo
con tal ahorro de tiempo, solo
puedes entrar y decir, Oh, aquí
es donde pongo mi
obra de arte de habitación y simplemente dejarla caer. Y en cuestión de segundos
tienes una nueva maqueta. A continuación, vamos
a hacer el borde, el pequeño borde rojo
alrededor de este borde. Y voy a hacer otro
círculo usando esas guías. Y ahora sólo puedo
subir a Editar trazo. Entonces para elegir mi color, hago clic en él y
podría ir a buscar un rojo. Pero lo que realmente quiero
es que quiero
asegurarme de que coincida con este color aquí, y solo puedo hacer clic en
el rojo que quiero. Y ahora ese es el
color que está aquí. Yo hago clic en Bien, y ese es
el color que está aquí. Ahora no estoy exactamente seguro de
qué tan amplia es la habitación
que quiero Vamos con no
sé, como 15. Y entonces esto de aquí abajo me
preguntan ¿dónde
quiero el derrame cerebral? ¿Quiero que esté dentro de mi selección o fuera
de la selección? Entonces sería de este
lado de la línea. ¿O quiero que se divida
justo por la mitad? Creo que en este caso, quiero que esté fuera mi selección porque quiero
que esté en la zona del borde, no bajando la
colina hacia el plato. Entonces haremos clic en Aceptar. Y voy a
apagar las hormigas marchantes usando el Comando H. Y ya
podemos ver nuestro borde. Ahora quiero
mostrarles un punto aquí que es muy bueno recordar. Cuando hice este trazo rojo, estaba usando la capa base. Entonces ahora si agarro la
herramienta Mover y muevo la placa, verás que el borde
es parte de la foto base. Ahora, he cambiado permanentemente la foto base y eso no es una buena idea porque
cuando hacemos maquetas, queremos hacer todo por
separado para que mantengamos todas nuestras opciones abiertas
para maquetas posteriores. Porque la próxima vez
es posible que no quieras un borde rojo alrededor de tu
plato o incluso algún borde. Así que voy a retroceder
y esta vez crear una nueva capa haciendo clic aquí
abajo en el signo más. Ahora tenemos una nueva capa. Voy a llamar a esa frontera. Voy a asegurarme de que esa
es la capa que he elegido cuando subo
y hago mi trazo. Creo que 15 fue un
poco pequeño. Entonces hagamos este
25 y hagamos clic. Bien. Y ahora ese borde no es
parte de la foto base, pero queremos
asegurarnos de que todas las obras de arte ambas aún debajo de
la foto base, así que la arrastraremos aquí abajo. Una cosa que puedes
hacer para asegurarte no cambiar o
dañar accidentalmente tu foto base es simplemente elegir la
foto base y bloquearla. Ahora bien, si tuviera que tratar de
hacer esa misma frontera, me
va a dar este mensaje. No se pudo completar
el comando Trazo porque la capa está bloqueada, eso
evitará que cometas ese error. Entonces ahora tenemos el
producto terminado para nuestra maqueta de placa. Y a continuación
te mostraré cómo trabajar con múltiples carpetas de ilustraciones.
5. 5. Varias carpetas de arte (maqueta de servilleta): Aquí hay otra maqueta simple, pero
me va a dar la oportunidad mostrarte algunas cosas
realmente geniales. En esta lección, te
presentaré
las técnicas de trabajar con
múltiples carpetas de ilustraciones. Y luego te voy a mostrar cómo
agregar un
color de fondo a tu arte. Y por último cómo
agregar una sombra paralela y cómo agregar color o una
imagen a tu fondo. Entonces comencemos. Tengo mi foto base, ya está puesta en multiplicar. Tengo la carpeta de ilustraciones y ahora necesitamos
hacer nuestra selección. Déjame mostrarte una herramienta de selección relativamente
nueva
llamada herramienta de
selección de objetos. Cuando lo use, asegúrese que el buscador de objetos de aquí
arriba esté marcado. Y luego verás a estas
pequeñas flechas dando la vuelta. Eso significa que está analizando
la imagen para encontrar un objeto. Una vez que se detiene, puedes
mover el cursor sobre la imagen y verás una vista previa en color
de la selección. Ahora se ve un poco rudo, pero en realidad es solo un adelanto. Entonces para activarlo, simplemente
damos clic en la imagen. En este caso, hizo
un muy buen trabajo. A veces no lo hace, pero esto era realmente un objeto bastante simple. Entonces esa es la
selección que
usaremos para nuestra Máscara de Capa. Iré a buscar mi arte y copiarlo. Regresa a la maqueta y
pegarla tal como hemos hecho antes, y luego arrástrala
a mi carpeta de arte. Entonces todo se ve genial, excepto desde el punto de vista del
realismo, el diseño realmente no debería
cruzar este pliegue aquí. Entonces queremos hacer una maqueta
mejor que esta. Podemos hacerlo
muy fácilmente con
solo tener carpetas de ilustraciones separadas, cada una con una máscara de capa separada, una para el frente y
otra para la parte posterior. Así que voy a crear dos
nuevas carpetas haciendo clic en el icono de la carpeta dos veces. Y luego voy a
cambiar sus nombres delante y atrás. Y luego arrástrelos
debajo de la foto base. Y les voy a agregar colores para simplemente hacer un
seguimiento de las cosas. Ahora no necesitamos
empezar de nuevo haciendo nuestra selección para cada una
de estas carpetas. Simplemente recargará esta
haciendo clic con el botón derecho en la pequeña miniatura
de la Máscara de Capa y eligiendo Agregar
Máscara a la selección. En este caso,
ni siquiera tenemos una selección todavía. Entonces, en efecto, estamos diciendo que
solo recargue esta selección. También puedes hacer esto
manteniendo presionada la tecla de comando y
haciendo clic en la miniatura, no en la capa sino en la miniatura real y
eso la volverá a cargar. Bien, entonces ahora tenemos una
selección de toda la servilleta. Solo necesitamos restar esta
área y este poquito aquí
abajo para crear
la selección para la máscara de capa frontal. Para hacer eso, voy a usar
la Herramienta Lazo Poligonal, o podrías usar la herramienta de
Lazo regular si lo prefieres. Acercaré el zoom y mantendré presionada la tecla Opción para obtener el
signo menos en el icono. Y apenas empieza
a hacer clic para hacer una línea para seleccionar el área que
queremos restar. Cuando llego a este
borde, solo puedo volver
flojamente
al punto de partida. Y cuando el pequeño círculo
aparece en el icono, haz clic para terminar la selección. Entonces haremos lo
mismo aquí abajo. Ahora, esa es la selección
para la máscara de capa frontal. Entonces vamos a esa carpeta
y agregamos máscara de capa. Ahora para la selección
para la sección posterior, vamos a volver a cargar
la máscara original. Entonces para hacer eso, simplemente haga
clic de
nuevo con el botón derecho en esa máscara de capa y elija, Agregar Selección para enmascarar nuevamente. Entonces ahora tenemos
todo de nuevo. Y ahora tengo un
atajo para ti, en lugar de
restarle manualmente la sección frontal. A partir de esto, podemos
simplemente hacer clic derecho en la máscara de capa frontal y
elegir Restar máscara de
la selección. Piénsalo ya que teníamos
la selección completa. Ahora menos la sección frontal, y eso nos deja
con la sección posterior. Así que ahora hacemos clic en la carpeta posterior y hacemos de
esta nuestra máscara de capa. Entonces ahora quiero poner una copia de
esta obra de arte en cada una
de esas carpetas. Haré otra copia de la misma
haciendo clic en la capa, arrastraré por el más. Ahora tengo dos copias. Pondré uno en la carpeta frontal y
otro en la carpeta posterior. Y ahora simplemente nos desharemos de nuestra carpeta original de ilustraciones
arrastrándola a la basura. Bien, Entonces
abriremos estas carpetas y podrás ver que cada una
tiene una copia del arte en ella, que apenas se encenderá. El siguiente paso es solo hacer un poco de rotación para que
la obra de arte se desplace. La porción frontal está un poco
inclinada hacia abajo. Entonces voy a hacer clic
en esa obra de arte, ir a la herramienta Mover y simplemente tirar de
uno de estos pequeños mangos para girarlo. Y eso es todo. Entonces agregamos mucho más
detalle y realismo a esto con solo tener
esa segunda carpeta de arte.
6. 6. Añadiendo colores de fondo: Entonces esta es solo una lección
rápida para retomar donde la dejamos
en la servilleta doblada. Y te voy a mostrar cómo agregar un color de fondo a
tu arte en Photoshop. Este es el arte que quiero
usar para esta lección. Ahora tenga en cuenta que tiene un fondo
transparente. Eso es importante porque
esta técnica no funcionará si tu arte ya tiene un fondo blanco
o de color. Entonces tomaré este arte, lo
copiaré y volveré a Photoshop y
lo pegaré en la maqueta. Y luego dimensionarlo
para que se ajuste a la servilleta. Para agregar un color de fondo. Yo sólo voy a
hacer una nueva capa. Recuerda, siempre
queremos
que todo esté en una capa separada. Entonces voy a hacer una nueva capa haciendo clic aquí abajo
en el signo más. A continuación, elegiremos el color de nuestro fondo
repasándolo y dando click aquí. Y no lo sé, vamos a convertirlo en un fondo rosa. Voy a cambiar esto
al color de fondo. Después voy a seleccionar
toda el área e ir a Editar, Rellenar, rellenar con mi color de
primer plano. Haz clic en Bien, y ahí está
nuestro color de fondo, excepto que necesita ir
en el fondo. Entonces necesito arrastrar esa capa
debajo de mi obra de arte. Entonces ahí está, y
está bastante oscuro. Así podría aligerarlo de esta manera bajando la opacidad. O la otra cosa
que es realmente
genial es que puedo hacer clic en
esa capa y subir a ajustes de imagen, saturación de
tono. Eso trae a colación esta ventana. Y aquí puedo tener todo
tipo de diversión con el color. Puedo hacerlo más claro, más oscuro. Puedo cambiar la
saturación de la misma para que sea gris o súper brillante. Y puedo cambiar
el color de la misma. Entonces todas esas cosas con las
que puedes jugar
aquí mismo y verlas en vivo
y hacer esos cambios. Entonces otra vez, si
solo quisiera
gustarme el rosa, podría ir por esa ruta o tal vez no quiero
tanto color. A lo mejor voy a hacer que
sea un poco de color cremoso
como así, me gusta eso. Entonces entonces hago clic, Bien, y puedes ver
ese cambio aquí. Así que ahora solo necesitamos hacer
copias de la capa de arte y
la capa de
color de fondo y
agregarlas a la carpeta de ilustraciones posterior. Entonces voy a hacer copias de ellos
arrastrándolos hacia abajo
hasta el signo más. Y luego arrastra cada una de las copias a la carpeta
posterior de ilustraciones. Entonces solo tendremos que compensar el arte como lo hicimos antes. Entonces voy a entrar en la carpeta de arte
frontal, dar clic en la capa de arte
y rotarla y desfasarla. Entonces eso es todo para esta lección. Y en la siguiente
agregaremos una sombra de caída.
7. 7. Adición de sombras: En esta lección,
retomaremos donde lo dejamos con la maqueta de servilletas. Y te voy
a mostrar cómo agregar una sombra paralela, así
como cómo hacer que el
telón de fondo sea de un color diferente. Así que vamos a querer
poner la sombra en una capa separada haciendo clic en
el signo más aquí abajo. Entonces le cambiaremos el nombre sombra. Y necesita ir al
fondo de todas las capas, no dentro de la carpeta porque no queremos
que esté enmascarada, sino en la parte inferior
de toda la pila. A continuación volveremos a cargar ambas máscaras
de capa. Así que haz clic derecho en una de ellas y elige Agregar
Máscara a la selección, y luego agrega la
otra haciendo clic derecho sobre ella y eligiendo
lo mismo. Ahora, ambas máscaras se combinan en una selección que está
alrededor de toda la servilleta. Ahora llenaremos la
sombra de negro. Haz clic aquí, y luego
hazlo negro y haz clic. Bien, así que elige su color. Y ahora llenaremos nuestra
forma yendo a Editar, Rellenar, y rellenar con color de
primer plano y hacer clic. ¿Bien? Ahora no lo podemos ver
ahora mismo
porque está exactamente
debajo de la servilleta. Entonces, si solo hacemos clic en él, podemos moverlo a su posición. Ahora bien, para que este
aspecto sea más realista, queremos tener un borde
muy suave al mismo. Vamos a usar el filtro
de desenfoque
gaussiano para hacer eso. Y déjame mostrarte
cómo funciona eso. Si tomo mi herramienta de lazo
y solo hago una forma, llena como acabamos de hacer. Y puedo o
subir a editar o realidad
puedo simplemente hacer clic derecho
sobre él y decir Rellenar, rellenar con el color de primer plano. Para usar el desenfoque gaussiano. Vamos bajo
Desenfoque de filtro, Desenfoque gaussiano. Y entonces aquí podemos
determinar cuánta fuzziness queremos. Haga clic en Bien. Ahora eso no parece una sombra muy realista
debido a este borde duro. Entonces solo queremos que se
desvanezca a lo largo de los bordes. Así que conseguimos el
borde duro porque usamos el desenfoque
gaussiano mientras
teníamos nuestros objetos seleccionados. Si en cambio hacemos nuestra forma, rellénala de negro y
luego deseleccionarla primero. Ahora cuando voy a Desenfoque de filtro, Desenfoque
gaussiano, podemos obtener
ese desvanecimiento suave que buscamos. Bien, entonces guardaré
eso y volveré a nuestra maqueta, deseleccionaré. Entonces no tenemos hormigas marchantes. Ve a la
capa de sombra y ve a filtro, Desenfoque gaussiano. Y ahora podemos elegir la
cantidad de desvanecimiento que queremos. Solo quiero un
poco de clic Bien, y todavía está un
poco oscuro aquí abajo. Así que sólo voy
a ir a la opacidad y hacerla un
poco más ligera. Entonces queremos la sombra ahí, pero no queremos que la sombra lo haga, llamando mucho la
atención sobre sí misma. Sólo queremos que luzca
natural y tridimensional. Ahora hay otro punto
que olvidé mencionar. Y es decir, recuerda que
este arte era transparente. Bueno, digamos que
no quieres un fondo, solo
quieres un
fondo blanco sobre esto, así apagas esa capa de
fondo. La razón por la que se ve
así es que estamos viendo la sombra a través de nuestra obra de arte. Entonces, si tienes arte transparente y quieres tener una sombra
detrás de tu objeto, todo lo que tienes que hacer es
hacer otra capa, llenarla de blanco y luego traerla
detrás de tu obra de arte. Tanto en la parte delantera como en la trasera. Esa es la maqueta terminada. Y ahora vamos a jugar con algunas opciones de fondo para ello. Primero, déjame hacer
algunas tareas de limpieza. Sólo voy a cerrar estas carpetas para que tengamos un
poco más de espacio aquí. Entonces, hacer un
color de fondo es básicamente el mismo proceso que hacer un color de fondo para
ir detrás del arte. Haga clic aquí para
crear una nueva capa. Y sólo
lo llamaremos color de fondo. Y al igual que antes, podemos
rellenarlo con un color simplemente dando clic sobre él y
subiendo a rellenar, rellenar con el color de primer plano. Y ahora tenemos un color. De otra manera que
puedas hacer eso, puedes simplemente dar click en la opción Eliminar y se lo
llenará por ti. Entonces ese es un bonito
atajo a tener en cuenta también. Ese rojo se ve realmente horrible. Para que podamos jugar con él. Podemos cambiar la opacidad para que sea un poco más ligera. O podemos entrar en Ajustes de
imagen, saturación de
tono, y
jugar con él aquí. Entonces aquí podemos
aclararlo y cambiar el
color como queramos. Una cosa voy a mencionar, una vez
que empieces a jugar por aquí y quieras
volver a donde empezaste, puedes simplemente mantener
presionada la tecla Opción. Y entonces esto
se convierte en lugar de cancelar, se vuelve reset. Y eso te llevará de
vuelta a donde empezaste. Así que vamos a hacer de
esto un color más claro, tal vez un poco
menos saturado, y a eso lo llamaremos bueno. Así es como agregas
un color de fondo. Ahora, después si estás haciendo otra maqueta y quieres un color de fondo
diferente, es una buena idea
simplemente seguir agregando algunos. Entonces haríamos el mismo proceso. Y tal vez para los otros mercados, queremos fondo azul. Entonces después como estás
haciendo maquetas, ¿puedes simplemente tontear con qué color
quiero para esta maqueta? Entonces entonces estás
construyendo una paleta de colores para tu uso más adelante. Ahora lo otro que podemos hacer es agregar una foto en el fondo. Así que déjame entrar en Adobe Bridge. Tengo una carpeta
llena de fondos. Y si solo elegimos uno, déjame elegir este y
arrastrarlo a Photoshop. Sólo podemos agrandar eso. Eso nos da una especie de
sutil sombreado de fondo. Y si tuviéramos
que poner eso para multiplicarse, ahora hace ese mismo sombreado
a través de nuestro fondo rosa. Entonces aquí está sin el
sombreado y con ello. Entonces es sutil, pero sí le da un poco más de humor, un poco de iluminación y
hace que ahí sea algo de realismo. Así que esa también es una opción un poco divertida. Ya he agregado algunos otros
antecedentes aquí. Para que veas que creé una
carpeta llamada fondos. Vamos a abrirlo y probar algunos otros
primero, vamos a cerrar estos. Y tengo esta ahí dentro. Este agrega un poco de
textura al fondo. Y podríamos usar eso
con su color también. Siempre y cuando pongamos
eso en Multiplicar. Podrías agregar una veta de madera, o aquí hay algo con un fondo
muy texturizado y
más oscuro. Y nuevamente, eso podría
ser algo que
pudieras bajar la opacidad, o podrías agregarlo a un color. Aquí.
También podrías divertirte con los diversos métodos de
mezcla. Así que, como que puedes
pasar por aquí. Y como lo hacemos, puedes
ver diferentes opciones, para que puedas jugar
con eso también. O aquí hay otra opción
con veta de madera. Puedes ver que hay todo tipo de posibilidades y hacer
cosas así
hace que las cosas sean más
únicas y puedes
resaltar tu arte de la manera
que mejor se vea. Entonces creo que me gusta este
con el fondo rosa y el sutil sombreado
que está pasando aquí. Entonces eso es lo que voy a
usar para mi maqueta final. Quiero salvarla. Yo sólo voy a Archivo, Guardar Como voy a llamar a
esta servilleta de champán. Y quiero guardarlo como copia. Quiero que sea un JPEG. Y Guardar y hacerlo como el
mayor tamaño de archivo posible. Así que haz clic Bien, cuando lo abro, se ve así. Como dije al principio, esta fue una maqueta muy simple, pero me permitió mostrarte cómo agregar un color de fondo a tu arte y en
color de fondo a tu fondo, y también cómo
agregar una sombra paralela. Y esos serían realmente
útiles para seguir adelante.
8. 8. Distorsionar las ilustraciones (maqueta de bolsa de almuerzo): En esta lección, usaremos la herramienta de distorsión para
burlar esta bolsa de almuerzo. Ahora esto es un poco más complejo que las maquetas
anteriores. Entonces, antes de hacer eso, quiero presentarles
la función de distorsión. En esta sencilla tarjeta de felicitación. Tengo la tarjeta y
ya he agregado algo de arte y quiero que se ajuste
al ángulo de la tarjeta. Déjame primero escalarlo para que
quede en la tarjeta y centrarlo. Y luego iremos a
Editar, Transformar, Distorsionar. Ahora pasando por todo eso
como un poco torpe. Por lo tanto, es posible que desee usar
el atajo de teclado, que es Comando T
en su teclado. Después haces clic derecho
y verás toda
la lista de opciones de
transformación. Entonces ese es un atajo muy
útil. Y vamos a escoger distorsionar,
que está justo aquí. Ahora tenemos la capacidad de
mover cada una de las esquinas de nuestra
obra de arte individualmente. Y eso
distorsionará el arte en todo tipo de locas direcciones
diferentes. ¿No es eso genial? Entonces todo lo que tenemos que hacer para que
se ajuste a la tarjeta es hacer clic en esta esquina y
arrastrarla hacia arriba para que
quede paralela a la
parte superior de la tarjeta. Y luego haz lo mismo aquí. Y podemos usar la tecla Mayús
aquí para constreñir los movimientos. Entonces solo sube y
baja para que no nos
arriesguemos a distorsionar
el arte de maneras que no queremos. tiramos hacia abajo para que quede
paralela a la inferior. Haz clic en Volver, y eso es todo. Entonces esos son los conceptos básicos de
la función de distorsión. Ahora volvamos
a la bolsa de almuerzo. Hay tres áreas que queremos
cubrir con nuestro patrón
en esta maqueta. La parte superior, la parte frontal aquí y el panel lateral. Así que de inmediato vamos a
configurar tres carpetas de ilustraciones es un poco como lo hicimos con ellos servilleta en la lección anterior. Así que simplemente voy a hacer clic en el icono de la carpeta tres veces
y luego voy a nombrarlos arriba, frontal y lateral. Entonces no necesitamos este. Y luego nos
aseguraremos de que la foto
base esté en la parte superior. También quiero darle un color a
cada carpeta, y eso solo nos ayudará a mantener organizada
esta
maqueta más compleja. Para iniciar las selecciones, haremos clic en la foto
base y luego probaremos la herramienta de selección de
objetos. Por lo que gira mientras
analiza la imagen. Y una vez hecho, podemos mover nuestro cursor sobre la imagen y
ver qué encontró. Encontró el objeto
bastante bien aquí, pero eso no nos hace mucho bien porque necesitamos seleccionar porciones
más pequeñas del objeto para cada una de nuestras máscaras de capa. Así que hay otra
manera de usar la herramienta de selección de objetos. Y eso es para desmarcar la opción del buscador de objetos y luego elegir ya sea el
rectángulo o la herramienta lazo. Voy a usar la herramienta
Lazo y dibujar un área que queremos
que Photoshop busque un objeto, o en nuestro caso, un área con características
similares. Así que solo puedo seleccionar holgadamente esta área y
buscará bordes de alto contraste. Aquí hace un trabajo realmente genial. Entonces puedo agregar esta
área manteniendo pulsada
la tecla Mayús y luego simplemente seleccionando
holgadamente
alrededor de esta área. Y también hizo un gran trabajo aquí. Ahora bien, si llevas muchos años usando
Photoshop, entiendes lo que es una
gran mejora que es esta. De hecho, en la
versión anterior de esta lección, la mejor herramienta para delinear este objeto fue la Herramienta Lazo
Magnético, que sigue siendo muy útil, pero a menudo tardó minutos
en hacer una selección, mientras que ésta literalmente la
hace en uno o dos segundos. Ahora no lo hizo a la perfección. Así que vamos a acercar el zoom aquí y sólo podemos
refinar nuestra selección. Yo uso opción para obtener el menos. Y entonces sólo voy a dar
la vuelta a esta zona. Básicamente estamos diciendo que reanalice esta sección y
deshágase de esto. Y hace un gran trabajo. Yo también lo haré por aquí. Así que menos la
circunda y se ha ido. Entonces esa es la selección que
usaremos para la cima. Haremos
lo mismo para el frente, seleccionaremos el área sin apretar y luego acercarla y
limpiarla según sea necesario. Y luego lo
usaremos como la Máscara de Capa en la carpeta frontal. Y haremos lo mismo para
la Máscara de Capa en
la carpeta lateral. Así que vamos a conseguir algo de arte de
nuevo en Illustrator. Me dejé caer aquí una foto de
bolsa de almuerzo solo como recordatorio para mostrar
la forma de
la bolsa, las áreas que queremos llenar
para nuestra maqueta. Cuando estamos usando las herramientas de
distorsión, es más fácil si comenzamos
con arte que
coincide bastante con la forma
y el tamaño del uso final. Voy a crear un nuevo rectángulo de forma
horizontal y llenarlo con mi arte. usaremos para
la parte superior de la bolsa. Y luego haré un
segundo rectángulo que sea más o menos el tamaño y forma de los paneles frontales
y laterales. Entonces copiaremos este primero, el rectángulo más grande
para la parte superior, y luego volveremos a
Photoshop y lo pegaremos. Y luego voy
a hacerlo sobre el tamaño que creo que
voy a querer usarlo. Ahora hay otra
cosa que tenemos que hacer con este arte y
es rasterizarlo. Porque ahora mismo si
entro en distorsionar, verás que la
función distorsionar está atenuada. Eso es porque sólo se puede
usar en una imagen raster. Entonces tenemos que ir por
aquí, hacer clic derecho. Y elige Rasterizar Capa. Ahora podemos usar la herramienta distorsionar. Entonces voy a
usar los atajos. Entonces es el Comando T para transformar. Entonces haz clic derecho sobre él,
y ahí está distorsionado. Y ahora sólo voy a empezar a mover
los puntos a su posición. Entonces éste va en esta esquina. Éste va aquí. Éste va de este lado, y éste va por aquí. Y aquí tengo un
poco de ventaja. Entonces quiero asegurarme de que se extienda un poco del
objeto. Y voy a sacar este
un poco y hacerlo paralelo ahí. Y lo mismo en la parte de atrás. Entonces, cuando estés haciendo maquetas, deja que tu arte te ayude a averiguar si la
distorsión es correcta. Entonces en este caso, estas
pequeñas unidades eran cuadrados y ahora mismo le
gusta este pequeño ancla, se ve un poco vertical. Entonces quiero estirar
todo para
que se sientan
más como cuadrados. Creo que eso es bueno. Entonces voy a hacer clic en Volver. Y ahora voy a poner eso en la carpeta de arte para arriba. Bien, volvamos
y busquemos el otro arte. Entro en, Illustrator, escojo a ese pequeño, lo copio, vuelvo a Photoshop, lo
pego y lo hago más grande. Así que haga clic en Bien, y luego
rasterizado haciendo clic derecho, vamos a Editar,
Transformar distorsionar. Ahora podemos mover las esquinas. Entonces quiero que esta línea sea paralela
al borde de la bolsa. Y esta línea tiene que
ser paralela a esta. Y aquí abajo, esta línea aún no
es del todo paralela, así que vamos a tirar de eso. Esta línea, tiene que ser
paralela a esta aquí. Creo que se ve bastante bien. Entonces haremos clic en Volver y pondremos esa ilustración en
la carpeta frontal. Haremos
lo mismo con el lado. Volveremos a pegar el arte. Hazlo más grande. A ver, ¿dónde está? ¿Dónde
lo pusimos? Justo ahí. Bien. Voy a sacarlo
de la carpeta de arte para poder trabajar en él y verlo mejor.
Para ser un poco más grande. Yo creo. Estoy mirando estos zapatos para asegurarme que son aproximadamente del
mismo tamaño que ese. Entonces haremos clic derecho
y lo rasterizaremos. Y ve al comando
T para transformar. Haga clic con el botón derecho, haga clic en el inicio. Y ahora podemos mover las esquinas. Empieza aquí. No hay mucho
de este que se nota, así que no tenemos que
preocuparnos demasiado por ello. A eso lo llamaremos bueno. Haz clic en Bien y arrástralo
a la carpeta lateral. Entonces ese es el resultado final y cómo usamos la herramienta distorsionar.
9. 9. ¡Ayuda! ¡No está funcionando!: Ahora es el momento de una
sección a la que llamo ayuda. No está funcionando. Quiero cubrir algunas
pequeñas cosas que
pueden hacerte tropezar cuando
empiezas por primera vez, además de responder algunas preguntas
frecuentes. Primero, puse mi arte
en carpeta de obras de arte, pero no puedo verlo. Si esto
te pasa, probablemente sea por una razón muy sencilla. Probablemente solo te olvidaste de
poner tu foto base. Multiplicar. Ayuda. No me deja usar
la herramienta de distorsión. Si vas a Editar, transfórmate. Y el distorsionamiento y otras
opciones están atenuadas. Probablemente signifique
que no has rasterizado tu capa de arte. Entonces, si vuelvo
a mi capa de arte, puedes ver que todavía tiene el ícono del objeto inteligente
en la esquina de la misma. Entonces, para rasterizarlo, haga clic con el botón derecho y baje
a Rasterizar Capa. Ahora, esas opciones
deberían estar disponibles. Y podría haber
otra razón. Entonces, si voy a Editar y todos
estos no están disponibles, probablemente signifique que simplemente no
has seleccionado tu capa. Así que repasa, selecciona
tu capa de arte y luego regresa. Y esos ya están disponibles. Ayuda, pongo mi
Máscara de Capa en la capa equivocada. ¿Tengo que rehacerlo? No, tú no. Simplemente puedes tomar tu Máscara de Capa y
arrastrarla a la carpeta de ilustraciones. Y entonces estás listo para ir. Ayuda. Mi obra de arte se ve
borrosa en mi maqueta. Si terminas con arte de
aspecto borroso cuando empezaste con algo que era de alta
resolución o arte vectorial, probablemente
se deba a
redimensionarlo en tu maqueta. ejemplo, aquí comenzamos
con el arte vectorial, lo que significa que lo
trajimos de Illustrator. Pero recuerden
que tuvimos que rasterizarlo para
distorsionarlo en la maqueta. Entonces, si tomo la obra de arte y la
hago cada vez más pequeña, no tendrá ningún
impacto en el arte hasta que haga clic en Volver
y deseleccionar. Entonces esa parte es segura. Pero si tomo el arte y lo
hago realmente pequeño, haz clic en Regresar, y luego
hazlo realmente grande. Ahora se está poniendo borrosa. Y si tuviéramos
que hacer eso por segunda vez y clic en Regresar y
hacerlo grande otra vez. Se puede ver que cada
vez que hacemos ese redimensionamiento, se vuelve cada vez más borroso. Entonces, cuando tienes que
rasterizar algo, es bueno comenzar con arte
que sea más grande de
lo que
crees que vas a necesitar porque está bien reducirlo, pero es esa ampliación de tasa, ese es el problema. Entonces, una vez que rasterizas algo, ten mucho cuidado con el cambio
de tamaño. ¿Por qué no usas
objetos inteligentes en tus maquetas? Bueno, si sabes lo que es
un objeto inteligente, entonces eres un usuario consumado de
Photoshop. Si no lo haces,
déjame explicarte eso. Un objeto inteligente es
un tipo especial de capa que puede ahorrar mucho
tiempo en maquetas complejas. Ya sabes cómo distorsionamos
el arte para la lonchera. Bueno, si lo hubiéramos
configurado como un objeto inteligente, no
tendríamos que
hacer esa deformación cada vez que quisiéramos
usar arte nuevo, podríamos simplemente caer en
el arte y
automáticamente tomaría automáticamente tomaría esa misma distorsión
que habíamos configurado. Y sí enseño a usar
objetos inteligentes en clases posteriores. Pero para esta primera, quiero que sea lo más
simple posible. Y para mostrarte que
no necesitas meterte con objetos inteligentes
para poder hacer buenas maquetas. Así que coge el truco del
proceso de hacer maquetas. Entonces te presentaré objetos
inteligentes en una clase posterior. En la mayoría de las plantillas de maquetas, la foto base está en la parte inferior. ¿Cómo se puede poner en la parte superior? La respuesta corta es
simplicidad y versatilidad. En raras ocasiones sí uso plantillas de maquetas
comerciales. Y a menudo me
sorprende lo complejos y complicados que son
algunos de ellos. En ocasiones sí tienen fotos
base en la parte inferior. Y eso significa que
todo lo que está por encima de él necesita estar configurado en Multiplicar, lo que sí causa algunas
limitaciones
como, como que no puedes agregar un color de
fondo detrás tu arte como lo hicimos
en la lección de servilleta. Y en algunas plantillas de maquetas, realmente no
hay ninguna foto
base en absoluto. En cambio, tu arte se
recorta en fragmentos, pequeños trozos de la foto base, lo que se vuelve súper confuso. No creo que
debas tener que ser un experto en Photoshop
para poder hacer una buena maqueta. Me esfuerzo por la simplicidad en
el enfoque de la maqueta Academy. Y es un sistema que
funciona igual de bien para maquetas
simples como
para las realmente complejas. Entonces creo que una vez que tengas un
poco de práctica, realmente
te va a gustar. ¿Dónde puedo encontrar fotos
para usar como maquetas? Esta es una pregunta muy
común que obtengo, y hay una serie de
recursos que puedes buscar para sitios de fotos de stock gratis. Algunos de mis favoritos son
unsplash.com y pexels.com. O puedes comprarlos en lugares de stock como
Shutterstock o Adobe Stock. Además, es posible que
desee suscribirse a
mis boletines por correo electrónico
una o dos veces al mes, envío un correo electrónico con consejos
de creación de mercado. Y una de las primeras
cosas que cubro son consejos para encontrar
buenas fotos de maquetas. Y cuando te suscribas,
también obtendrás esta guía gratuita con muchos consejos
de creación de mercado. Y ahí tiene grandes
cosas, cosas que ni siquiera
cubro en mis clases. Puedes suscribirte a
los boletines y la guía de seis consejos en mi
página web, Chris ruff.com. Y luego haz clic en
el enlace Cursos y desplázate hacia abajo hasta la parte inferior
donde encontrarás este formulario. Y si hay algo
que le gustaría ver cubierto en el futuro boletín, no
dude en ponerse en
contacto conmigo en cualquier momento. Me encantaría saber
de ti y siempre me encantaría hablar de
maqueta, hacer.
10. Conclusión y tu proyecto: Tan gran trabajo
terminando esta clase. Ahora ya sabes
hacer maquetas. Yay. Espero que estés tan entusiasmado con eso como yo
porque es genial ver tus obras de arte en productos y poder visualizarlas
en el mundo real. Y podrás dar a tus clientes, a
tus clientes, una idea mucho mejor ahora de cómo tu arte se va a traducir
en sus productos. Entonces esa es una gran herramienta de ventas
y marketing. Ahora
hablemos de tu proyecto porque tienes todas las habilidades necesitas para hacer una maqueta
usando tu propia obra de arte La foto de la bolsa de regalo y la foto de la bolsa de almuerzo están
incluidas en la clase. encontrarás en
la sección de proyectos y recursos de la página
de la clase justo a lo largo del lado
derecho de la misma. Entonces, para revisar, abre tu
foto en Photoshop, configura las capas, luego haz una selección donde
quieras que vaya el arte. Luego solo conviértalo en una máscara de capa en la carpeta de
ilustraciones, y luego agrega tu propio arte
y distorsionarlo si es necesario Una vez que hayas terminado
con él, me
encantaría que lo publicaras en
la página de la clase. Simplemente haz clic en la tinta de Proyectos
y Recursos en la página y busca
este botón verde brillante. Cargue su proyecto
y, a continuación, haga clic en Publicar. No puedo esperar a ver qué
haces con tus nuevas habilidades, y compartir un proyecto
realmente ayuda a otros estudiantes a
saber qué esperar de
la clase. Así que hazlo las reseñas. Así que por favor tómate un minuto y hazme saber qué
opinas de la clase. Y si tienes alguna duda, puedes publicarlas en la página de discusión de la
clase, y haré todo lo
posible para responderlas. Espero que una vez que hayas
tenido la oportunidad de
practicar algunas de las nuevas habilidades que has aprendido en esta clase, vayas a explorar las
otras clases de maqueta de la Academia Puedes aprender sobre objetos
inteligentes, lo cual es un
ahorro de tiempo real cuando estás haciendo maquetas y cómo agregar reflejos y
sombras a tus maquetas, lo que realmente ayuda al realismo También puedes aprender a hacer imágenes de
estilo de vida donde pones papel tapiz y
arte mural en las paredes una habitación y cómo
hacer maquetas de tela Y en todas las clases, hay muchos
consejos y trucos para usar
las herramientas y técnicas de Adobe Photoshop. Encontrarás todas estas clases en
Skillshare o en mi página web,
que es chrisrug.com Te animo a que descargues mi guía gratuita llamada Six Simple Tips for
Making Better mockups Está lleno de todo tipo de gran información que
ni siquiera está en ninguno de mis cursos. Encontrarás el enlace en mi página de perfil de
Skillshare, y eso también te
llevará a la lista de correo para mis boletines por correo electrónico que están llenos de otros
excelentes consejos de maqueta Mientras tanto,
diviértete haciendo simulacros.
11. Una cosa más...: Hola. Hola otra vez. Estoy regresando para hacerte
saber que ahora estoy disponible para sesiones de coaching uno a
uno Entonces, si te gusta esta clase y te gustaría trabajar
conmigo individualmente, ahora
puedes hacerlo
reservando una sesión directamente desde mi página de
perfil de Skillshare Ofrezco dos tipos de sesiones. La primera es una revisión de cartera de 1
hora donde veremos
sus diseños de superficie. Te haré saber algunas fortalezas
y áreas en las que enfocarte, y tendrás la oportunidad de
hacer cualquier pregunta que
quieras sobre las licencias de arte o
la industria del diseño de superficies. Ahora sé que puede
resultar intimidante mostrarle tu trabajo a alguien, pero es muy inteligente obtener comentarios
profesionales Todos los artistas con los que he
trabajado se han sentido energizados y listos para seguir
adelante después de nuestras sesiones También ofrezco una sesión de
instrucción en
Adobe Illustrator o Photoshop de 30 minutos . Si estás luchando
con algún aspecto del software, te puedo ayudar. Podemos recorrer herramientas, puedo demostrar técnicas y flujos de trabajo que van a ayudar
a resolver tus problemas. Entonces, ya sea que esté
buscando una sesión única o una oportunidad continua
de retroalimentación sobre su trabajo, coaching es una gran
inversión en su carrera. A diferencia de algunos de los costosos cursos
en línea que
están disponibles, coaching no tiene
un plan de estudios fijo, por lo que puedo darte
exactamente la información y orientación que necesitas
exactamente cuando la necesitas. Espero que consideres el coaching. Me encantaría trabajar
contigo y no puedo esperar para
conocerte y apoyarte y
guiarte en tu viaje creativo. Puedes conocer más sobre
mis sesiones de coaching en chrisrug.com
Kris Ruff, Surface Pattern Designer & Coach
