Patrones perfectos simplificados: un flujo de trabajo fresco y captura

1. INTRODUCCIÓN: Cuando aprendí por primera vez a hacer patrones, no pude parar. Yo hice tantos que fue como desbloquear una superpotencia. Tomando algunos garabatos al azar que no parecían nada por sí solos, pero cuando se dispusieron en un patrón repetitivo, repente, fue como, ¿Qué? ¿Qué? Guau. ¿Qué? ¿Cuál es el ruido que estoy tratando de hacer aquí? Fue como, Whoa. Mira esto. Es infinito. Es para siempre. Es infinito. Es Hey. Yo soy Chris Biasi. Soy un ilustrador con experiencia en diseño gráfico. He tenido la oportunidad de trabajar con un montón de grandes marcas y grandes clientes, incluyendo Nike, Google, Nickelodeon, Cartoon Network y tantos otros Una de mis cosas favoritas para hacer crea patrones repetitivos sin fisuras que puedes usar en cualquier cosa, desde productos hasta fondos de pantalla. Simplemente hay algo tan satisfactorio en tomar algunos dibujos al azar y convertirlos en algo que puede durar para siempre. ¿Estoy comunicando la parte para siempre de esto? No sé de qué se trata eso, pero simplemente es agradable. Se siente bien. En la sede central de Nickelodeon, mis patrones están en papel tapiz, están en muebles, y eso es salvaje para Little Baby Chris nunca hubiera imaginado que estaría haciendo patrones personalizados para empaques, tapetes de escritorio e incluso los sobres en los que envío cosas. En esta clase, te voy a mostrar uno de mis flujos de trabajo para crear patrones que agilizen el proceso y lo faciliten a cualquiera. Es perfecto para principiantes, lo que no es necesario tener ningún fondo de creación de patrones existente . Si puedes garabatear, puedes hacer un patrón. Aunque no puedas garabatear, probablemente sigas haciendo un patrón Te guiaré a través de todo el proceso desde la lluvia de ideas, bosquejo de esas ideas y luego convertirlas en un Diseño perfectamente repetible. Vamos a cubrir todo lo que necesitas saber, incluyendo cómo elegir tus elementos, cómo organizarlos de una manera que funcione y haga que la repeticiónne sea perfecta y, ya sabes, no tenga huecos extraños Hablaré de cómo puedes agregar color para que realmente haga estallar. Además, te mostraré cómo puedes exportar tu patrón para que puedas usarlo en productos reales. Podría ser un empaque personalizado, podría ser papel tapiz para su teléfono o para su pared. ¿Todo sobre? Tela uniforme. Puedes conseguir algo de tela hecha con tu patrón. Para esta clase, estaré trabajando en mi iPad usando Adobe Fresco y Adobe Capture. Ambas son aplicaciones gratuitas, así que no tienes que conseguir ninguna aplicación nueva. No tienes que pagar por nada. Al final de esta clase, tendrás tu propio patrón personalizado sin fisuras. Y si eres como yo, no vas a poder parar una vez que hayas hecho una. Ya sea que esté buscando expandir su conjunto de habilidades creativas o simplemente agregar otra herramienta a su cinturón de herramientas creativas, esta clase lo llevará allí. Empecemos. No puedo esperar a ver qué patrones se te ocurren. 2. El proyecto: Para tu proyecto de clase, crearás tu propio patrón de repetición sin fisuras. Ya sea para un tema de temporada como Halloween o algo completamente aleatorio. Este proyecto te ayudará a practicar las habilidades de esta clase y a marcharte con un diseño terminado que puedes aplicar a productos, empaques o incluso simplemente un fondo de pantalla genial para tu teléfono. Primero, comenzaremos por una lluvia de ideas sobre conceptos e ideas para nuestro patrón Diferentes tipos de nueces, juguetes, paletas, pingüinos, loros, diferentes tipos de aves, pico de pato, ornitorrinco, y luego comenzaremos a bosquejar elementos que tal vez podríamos incluir en ese patrón. Pensaremos en las formas y tamaños y cómo pueden encajar. A continuación, vamos a reducir nuestros bocetos para incluir una variedad de formas y proporciones diferentes, cosas simples y cosas más complicadas Luego crearemos versiones ajustadas de nuestros dibujos en Adobe Fresco, agregaremos en algún color Después de eso, podremos incorporarlos sin problemas a Adobe Capture y crear nuestro mosaico de patrones repetidos. Invierno satisfecho con cómo se ve. Luego exportaremos y compartiremos nuestros patrones. Como bono, te mostraré cómo usar fácilmente estos patrones en Photoshop y otras aplicaciones. Haremos algunos simulacros de productos y más. Al final de esta clase, tendrás un patrón personalizado que podrás aplicar a proyectos del mundo real y las habilidades para diseñar 1 millón más. Como siempre, no olvides compartir tu trabajo en la galería de proyectos. Definitivamente siéntete libre de mostrar tus propios simulacros que muestren cómo tu patrón podría funcionar en diferentes objetos o productos o lo que quieras. Las posibilidades son infinitas. Compartir tu trabajo inspirará a tus compañeros de clase, futuros estudiantes y a mí también Siempre me encanta ver lo que hacen todos ustedes. Además, se proporcionará una guía de consejos rápidos de patrones para ayudarlo a comenzar a posicionar sus elementos. ¿Estás emocionado? Porque estoy emocionada. Vamos a meternos en ello. 3. Elección de un tema: Aunque no tienes que hacerlo, te sugiero que se te ocurra un tema para tu patrón. Esto ayudará en el proceso de ideación cuando se te ocurra una lista de cosas que potencialmente podrías incluir Bueno, quiero decir, supongo que tu tema podría ser simplemente cosas que quieres incluir en tu patrón. Quiero decir, en serio, ni siquiera tienen que ser cosas. Podrían ser formas o palabras o literalmente cualquier cosa que quieras. Este es tu patrón. No te estoy diciendo como hacer. Bueno, voy a mostrarte cómo hacer un patrón, pero si eres alguien que lucha con las ideas y solo quieres que te dé algunas ideas, aquí tienes algunas. ¿Qué pasa con el tema de las vacaciones? ¿Te gustan las vacaciones? ¿Te gusta un tema navideño? ¿Qué tal un patrón espeluznante de Halloween con muchos monstruos aterradores y dulces y calabazas ¿Qué pasa con el espacio exterior? ¿Cohetes, extraterrestres, planetas, estrellas? La vía láctea o la comida. Diferentes tipos de snacks. Tengo hambre. ¿Música? Instrumentos, animales. Diferentes tipos de nueces, juguetes. Paletas. Pingüinos, loros, diferentes tipos de aves, ornitorrinco pico de pato Superhéroes. Súper villanos. Plátanos y pijamas Globos oculares. Fruto con actitud. A los pares no les importa. Tecnología, teclados, ratón, ratones, micrófonos. Autos bicicletas, plátanos. Una vez que te hayas asentado por algo, haz una lista de cosas que asocies con ese tema. No sólo pienses en cosas que puedas dibujar. No quieres limitarte en esta etapa. No vas a escribir una lista de cosas que vas a incluir en tu patrón. Solo estás moviendo tu cerebro, haciendo que los jugos cerebrales fluyan para que puedas Wow. El jugo cerebral es asqueroso. ¿Qué es el jugo cerebral? Los cerebros flotando en. Pero en serio, sin embargo, dejarse pensar de manera más amplia puede llevarte a lugares inesperados que no habrías pensado si estuvieras solo, como, pensando en cosas que podrías dibujar o quisieras dibujar. Porque a lo mejor esta cosa en la que piensas provoque algo más que quizás quieras dibujar. Además, en realidad ni siquiera tienes podrías hacer esto con collage. Podrías cortar cosas y usar eso. No tiene que estar dibujando. Y además, no vamos a usar todo en esta lista, así que cálmate. No te preocupes por ello. Solo estamos poniendo todo lo que puedas. No hagas una lista corta porque te preocupa que vas a tener que dibujarlo todo. Voy a elegir. Voy a elegir lo que queramos. Aquí hacemos sus propias reglas. Tú haces tus reglas, yo hago mis reglas, y nos unimos para hacer patrones. Bien, voy a ir a averiguar mi tema. También consigue un refrigerio. Ve a descubrir tu tema, haz algunas lluvias de ideas, y nos volveremos a encontrar aquí para comenzar a dibujar 4. Cómo hacer un buen patrón: La clave para el diseño de patrones es hacer algo que se repita cuando se coloquen en mosaico. Bastante obvio, pero hay más que eso. Un buen patrón hará que sea menos claro dónde ese punto de transición de ocurre ese punto de transición de una tesela a otra. Simplemente me veré más orgánico y natural, no como azulejos claros, como un tablero de ajedrez Siempre me han atraído los patrones ilustrativos y las cosas en las que las ilustraciones están atasco juntas como un rompecabezas, llenando todos los pequeños espacios. Sólo algo satisfactorio en eso. Incluso antes de aprender a crear patrones, simplemente llenaba composiciones con muchas pequeñas cosas diferentes. Disfruto haciéndolo. Fue divertido, pero también le quitó la presión de dibujar una cosa buena. Yo solo empezaría con algo pequeño y luego solo seguiría llenando la página hasta que todo estuviera hecho. Siempre me sentí tan lograda cuando todo el espacio estaba lleno de muchos pequeños dibujos. Aprender a hacer patrones repetitivos solo llevó esto a otro nivel. Es decir, las posibilidades de llenar un espacio se volvieron literalmente infinitas. No hubo composición segura. Podría llenarlo de patrón para siempre. En el pasado, cuando estaba haciendo un patrón repetitivo, ilustraba todo en el centro de mi composición sin tocar ninguno de los bordes exteriores, y luego lo dividía en cuatro cuadrantes Y empujarías los medios hacia cada lado, y entonces tendrías que rellenar el espacio en el medio que quedaba de las cosas en los bordes, y entonces tendrías tu mosaico repetitivo El proceso que vamos a utilizar en esta clase elimina por completo ese paso en ese proceso por completo. Sin embargo, por eso, si quieres crear ese mismo tipo de patrón apretado donde todo encaja como un rompecabezas. Vamos a tener que prepararnos para el éxito creando algunas cosas que ayudarán a llenar esos vacíos y espacios sobrantes entre Sugiero apuntar a tener una selección de elementos principales, que serán sus elementos más grandes, más focales, y luego una variedad de pequeños elementos de apoyo que podría usar en espacios pequeños y tal vez no usar en absoluto si no hay necesidad de ellos. Pero tener esas opciones hará que sea mucho más fácil conseguir las cosas bien y apretadas. Si, sin embargo quieres mantener las cosas más sueltas y aireadas en tu patrón, realmente no tienes que preocuparte por esto. Oh. 5. Bocetar los elementos del patrón: Supongo que tenía hambre porque terminé eligiendo la comida temática. Bueno, algo así como. Comida comida amigos, comida con caras. Y no sé, tal vez algunas cosas más. Bien, entonces tengo mi lista aquí. Te voy a leer algunos de los artículos aquí. Tenemos a un tipo de pizza. Esto básicamente es solo un tipo, y también es una pizza. Un amigo donuts. Es una rosquilla Es tu amigo. Entonces escribí Hot Dog, y luego estaba pensando en hot girl summer y, como, hot dog summer. Y entonces yo estaba como, Espera, bummer de hot dog. Como se sentó hot dog. Y luego escribí Yum, chomp ¿Ves? Al igual que, esto no es un asunto serio. Sólo se te están ocurriendo cosas. Escribí yum y chomp, porque pensé que tal vez algunas palabras con letras a mano estarían bien ahí dentro. Chips, Dido. Beber, como una bebida de fuente. Y entonces estaba pensando, Oh, ¿qué pasa con algunos, como, goteos o salpicaduras Esos serán útiles en algunas áreas difíciles. ¿Y la palabra sorber? ¿Alguna vez pensaste en eso? Las papas fritas estarían bien. Se pueden doblar en diferentes formas. Se ajustan a diferentes áreas? Palomitas. Las palomitas son pequeñas Y luego, amigos taco. En esta etapa, solo me gustaría garabatear vagamente cosas de mi lista de ideas y no preocuparme demasiado por el patrón todavía Básicamente solo estoy jugando y tal vez audicionando algunos personajes para protagonizar mi próximo patrón Trabajar de esta manera me permite generar muchos ingredientes. Mira lo que hice ahí que puedo elegir incluir en el patrón o no. Además de artículos más grandes, más claros como este pizzero de aquí. Estoy agregando pequeñas cosas que funcionarán en pequeños espacios raros cuando armemos el patrón como este platillo o esta fritura francesa, cosas que tal vez sean más flacos o más flexibles en la forma en que se pueden dibujar que podrían funcionar en algún tipo de espacio extraño entre dos cosas donde algo grande o más complicado o que necesite una forma más particular no funcionará tan bien. Por ejemplo, una salsa plana puede tener cualquier forma que quieras que sea. Y ese es un consejo profesional. trabajas en tus bocetos, asegúrate de estar cubriendo una amplia gama de cosas de diferentes formas, tamaños y proporciones porque te va a hacer la vida más fácil cuando empecemos a armar esto más adelante en el camino Si aún no has hecho tu lista de ideas, ponte en marcha, ve a hacer eso y luego dibuja algunas ideas, y nos volveremos a encontrar en la siguiente lección. No hagas trampa. Ve a hacer tus cosas. Voy a estar esperando. Voy a esperar aquí. Tómate tu tiempo, pero ve a hacerlo. Ve a hacerlo ahora mismo. 6. Cómo finalizar los elementos del patrón: Puedes hacer tus dibujos finales, como quieras. Lo único que tendrás que recordar es hacer que cada uno de tus elementos tenga su propia capa dentro de Adobe Fresco. Para mí, endurecer mis dibujos no es muy diferente al proceso de bosquejar Solo estoy refinando lo que hay en el boceto, apretándolo donde sea necesario, y simplemente haciendo mis líneas un poco mejores, un poco más seguras, un poco más precisas. Y luego cada vez que dibujo uno de estos, solo empiezo una nueva capa. Así que todos están en sus propias capas, listos para funcionar. Bien, así que tengo mis dibujos apretados aquí. Podrán notar que estos están todos en una sola capa. Y tú dijiste: Oye, dijiste que lo único que es importante es asegurarse de que estén en capas individuales. Y escucha. Sí, eso es cierto. Sin embargo, por mi estilo y la forma en que trabajo y el hecho de que solo voy a estar usando el cubo de pintura para colorear estos, va a ser más fácil hacerlo así y luego separarlos después del hecho. Haces lo que funciona para ti. El resultado final es que cada uno de tus elementos está en su propia capa. Ahora sé que esta clase no se trata de patrones. No, esta clase trata sobre patrones. Sé que esta clase no se trata de color, per se, sino porque estamos trabajando con patrones y pensando en algo como, un cohesivo repitiendo cosas, siento que el color juega un papel importante en esto Me gusta mantener las cosas un poco mínimas porque va a estar repitiendo, como una locura de todos modos, pero, ya sabes, tal vez podrías inclinarte en loco y hacer un montón de colores. Tengo un montón de elementos diferentes aquí, y en lugar de colorearlos cada uno su cuenta como cosas individuales con sus propios colores individuales, quiero un patrón consistente para cada una de estas cosas. Entonces quiero colorearlos todos con esa misma paleta, y solo va a hacer que se sienta más como una cosa refinada terminada. Escogí una paleta de colores aquí. Es Honestamente, son más colores de los que esperaba. Yo quería apegarme a cuatro a cinco, pero ya sabes, no lo hicimos no llegamos allí. Déjame decirte cómo elijo esto. Empiezo con las cosas que sé que no son negociables porque solo las necesitas. Tenemos un taco y tenemos pizza como, como, estrellas principales del espectáculo. No podemos hacer eso sin el amarillo, así que tenemos que empezar con el amarillo. A continuación en la lista, tenemos un hot dog. Hot dog no va a ser un hot dog menos que haya algún tipo de rosa rojizo involucrado Así que eso me llevó a ese color rosa. Y entonces nuestro taco tiene lechuga en él. La lechuga tiene que ser verde. Entonces puse el verde ahí dentro. O sea, supongo que podría haber sido, quiero decir, tacos no tienen caras, así que podría haber cambiado. Lo bueno del rosa es que funciona para el donut Podemos tener una cosa rosa de fresa helada en esa rosquilla Y luego tenemos una variedad de otros colores que podríamos usar como aspersiones ahí El amarillo también necesitamos para los fritos franceses. Pensé que iba a estar bien, pero recuerdo que conseguimos una hamburguesa en patineta, y no queremos que parezca carne cruda. Así que vamos con una versión más oscura de eso, pero hay una especie de, como, valores diferentes del mismo tono. me gusta decirme a mí mismo. Entonces cuando estoy coloreando mi trabajo, porque es formas sólidas como esta, puedo usar el cubo de pintura, como dije, pero me gusta hacerlo en su propia capa para que tenga algo más de flexibilidad y pueda entrar y ajustar las cosas. Entonces para hacer eso, solo toco mi capa de líneas, y voy a establecer como referencia Y ahora en la capa de abajo, puedo seguir adelante y rellenar colores ahí, y no estropeará mi capa de líneas Así que puedo comenzar con este color amarillo, y apenas empezamos a rellenar. Y como que simplemente me quedo con uno de los colores y lo uso en todas partes y luego paso al siguiente color, y luego los esparzco a medida que avanzamos. Es sólo un proceso que me funciona. No es crucial para los patrones. Puedes colorear de la manera que quieras. Pero tenemos, estamos, tenemos cosas pasando aquí. ¿Fue este Dido? Esta fritura francesa. Además, este rojo más oscuro es probablemente crucial para este refresco, porque es como Coca Cola o algo así o Pepsi Es una bebida de cola, o tal vez es un doctor Pepper, si quieres. Tener este poco de rojo rosado más oscuro, también, nos permite tener alguna variación este pequeño perrito caliente triste, Bien, voy a colorear el resto de esto y volveré a comprobarlo contigo 7. Cómo hacer tu mosaico de patrones: En este punto, deberías tener todas tus pequeñas ilustraciones diferentes coloreadas y terminadas en sus propias capas separadas en Adobe Fresco. Con todo listo para funcionar, solo vamos a usar las opciones de publicación y exportación integradas de Fresco en la parte superior derecha para enviarlas directamente a Adobe Capture. Entonces eliges Publicar y Exportar, y luego verás la última opción la izquierda, patrón de captura, y esto va a cargar Adobe Capture, y verás todas tus diferentes capas aquí como elementos separados. Vas a seguir adelante y seleccionarlos a todos a menos que tengas cosas que no quieras traer para capturar. Y luego una vez que estén todos seleccionados, golpearás el hecho en la parte superior derecha. Aquí, lo traerá como una configuración predeterminada y solo un cuadrado, y no verás todos tus elementos, pero eso está bien. Recomiendo cambiar esto a cuadrícula de forma libre para que podamos mover las cosas y mantener las cosas flexibles Y luego me gusta elegir el hexágono para mi forma general Solo encuentra que es la más flexible. En este punto, es tan simple como seleccionar elementos individuales y luego una especie de escalarlos y girarlos y moverlos. Para encontrar las cosas que no aparecen por defecto, solo vas a hacer clic sobre la izquierda, tocas ese pequeño ícono de formas que te dará un menú con todos tus elementos, luego puedes simplemente arrastrarlos a tu lienzo. Mueve las cosas, empezarás a ver cómo está afectando el patrón general. Como puedes ver aquí, tener algunas variedades diferentes de formas y tamaños y proporciones realmente te permite afinar esto. Y podrías tallarines por ahí con esto. Debería haber puesto fideos aquí, ¿eh? ¿Por qué no pusimos fideos en la lista? ¿Los espaguetis? Eso sería genial para esto. Se puede poner en cualquier lugar. Puedes jugar con esto hasta que estés satisfecho. A veces este es un proceso rápido para mí. A veces fideo desde hace mucho tiempo, sobre todo si tienes muchos elementos Encargarlos todos, ya sabes, puede ser un poco complicado. Voy a jugar un poco más con esto, llevarlo a un lugar con el que estoy contento. Ya sabes, me gustan mis patrones bonitos y apretados. Así que voy a poner esto lo más apretado posible, y luego volveré a comprobarlo contigo. Bien, me siento bastante bien con esto. Tengo todo bonito y apretado. Una cosa que olvidé mencionar fue que tenemos una opción para el color de fondo. Puedes arrojar un color de fondo aquí. Puede ser una buena adición a tu patrón. A veces voy a dejar esto fuera para que tenga la flexibilidad de cambiar mi patrón después del hecho, o simplemente puedo arrojar fondos de diferentes colores o, ya sabes, tenerlo transparente. Así que siempre que estés satisfecho, puedes seguir adelante y hacer clic en Guardar en la parte superior derecha, y va a guardar este patrón en tu biblioteca. Luego lo abrirá dentro de tus bibliotecas. Mira esto. Simplemente puedes alejar el zoom. Mira se repite para siempre. ¿Te lo puedes creer? Es increíble. Desde aquí, puedes exportar el mosaico en sí, o puedes exportar un buen muestreo del patrón para usarlo como, como, un fondo de pantalla en tu teléfono o tu escritorio o lo que sea. También se quedará en tus bibliotecas para que puedas usarlo en Photoshop o Illustrator o cualquiera de las otras cosas de Adobe directamente de tu biblioteca, que te mostraré en un minuto. 8. Cómo usar tu patrón: Bien, ahora te voy a mostrar algunas cosas más puedes hacer con estos patrones, especialmente utilizando otras aplicaciones de Adobe Por ejemplo, si tienes Photoshop o Illustrator o estás usando diseño. Entonces ahora estoy en Photoshop. Todo lo que voy a hacer es subir a la cima a Windows y luego elegir bibliotecas. Aquí es donde estaría en cualquier otra aplicación de Adobe también. Y luego verás todas las diferentes bibliotecas que tienes. Tengo muchos de ellos. Puede que no. Pero voy a abrir los patrones uno. También elegirás donde hayas guardado tu patrón. Y verás un pequeño adelanto de todos tus pequeños patrones. Entonces, la forma más sencilla de usarlos es simplemente arrastrarlo a tu mesa de trabajo, y verás que solo aplica el patrón ahí Puedes mirar eso y ser como, Oye, eso es mucho más grande de lo que quiero que sea. Todo lo que tienes que hacer es hacer doble clic en la miniatura del patrón y tus capas, y luego obtendrás un pequeño menú donde podrás controlar la escala del patrón Puedes controlar el ángulo si quieres que sea, como, girado un poco. Podrías hacer todo tipo de cosas como esta, y solo se repetirá infinitamente Incluso puedes decidir que quieres cambiar dónde está en tu composición. Puedes simplemente agarrarlo y moverlo, y repoblará las áreas donde ya no había un patrón Te lo dije, te mostraría cómo esto podría funcionar con algunos simulacros y cómo puedes hacer algunas cosas de aspecto real usando Photoshop en las bibliotecas así. Así que vamos a meternos en ello. Tengo una muestra de diferentes archivos simulados. Los saqué del mercado creativo, pero, ya sabes, puedes encontrar los gratuitos en línea. Puedes, ya sabes, hacer el tuyo haciendo un trabajo de photoshop un poco más creativo. Pero estas plantillas son bastante baratas y funcionan muy bien. Entonces, si quieres hacer unas maquetas de productos de aspecto real de aspecto profesional , no lo sé, echa un vistazo al mercado creativo o algo así. Entonces tenemos una camiseta aquí. Digamos que queríamos ver cómo se vería si no nos sobrepusiéramos toda la camisa estampada. Con estos archivos de mockup, muchas veces tendrás, como, un objeto inteligente donde lo actualizarás para agregar tu diseño Entonces aquí, dice diseño de camiseta , así que voy a hacer doble clic sobre eso, y esto simplemente abre un lugar donde podemos poner nuestros diseños. Aquí es donde voy a poner mi patrón. Entonces apagaré el ejemplo que tienen ahí, y simplemente arrastraré este patrón de amigos de comida a aquí, y lo dimensionaré de la manera que quiero que sea. Así que voy a hacer esto un poquito más pequeño, tal vez así, y entonces tal vez solo, como, lanzaremos un ligero ángulo sobre él Así que solo guardas el objeto inteligente, y luego volvemos enseguida a nuestro archivo de playeras. ¿Y mirarías eso? un patrón de repetición genial, señor. Creo que es una camisa bastante genial. Tengo que decir. Hagamos otra cosa. Y si quisieras ver cómo se ve si fuera la portada de un librito o tal vez estás haciendo que quieras hacer un cuaderno de bocetos Haremos lo mismo aquí, actualizaremos esta obra de arte, eliminaremos su diseño y pondremos nuestro patrón en él se ve genial. Eso me gusta. Yo compraría ese cuaderno de bocetos. ¿ Comprarías ese cuaderno de bocetos Veamos cómo se vería un papel pintado recto en la pared. Entonces para éste, sólo voy a arrastrarlo a donde está la pared porque es bastante simple. Es plano. Voy a poner esto aquí. Nosotros ya nos vemos geniales. Eso se ve muy divertido. Es un poco ruidoso. Tal vez deberíamos probar ese patrón de espacio de forma realmente simple que mostré como ejemplo antes. Creo que esa podría ser una mejor solución para este espacio limpio y moderno. Mira eso. Lo hice como una pequeña demostración sin sentido solo garabateaba en algunas formas aleatorias Y tengo que decir, eso se ve bastante genial en esta pared. Vamos a ajustar el color de la pared y ver si podemos hacerla aún más fresca. Esto es lo que estaba mencionando antes donde podrías decidir no tener un color de fondo para darte más flexibilidad a medida que estás usando los patrones. Así que aquí podríamos simplemente mover cosas por ahí. Eso es algo genial. A mí me gusta. Podría sentarme ahí. ¿ Y esta sudadera con capucha? Pongamos nuestras formas en esto. Entonces con este, lo del objeto inteligente no va a funcionar porque el gráfico está en el centro de la sudadera con capucha, pero solo voy a sujetarlo a la forma de la sudadera con capucha, justo donde está el color. Así que simplemente voy a hacer clic en nuestra capa de patrón, e iré a crear máscara de recorte Y ahora está recortada ahí mismo. Lo que podemos hacer es simplemente reducir esto. Eso se ve bastante limpio. Quiero ponerme esta sudadera con capucha ahora mismo. ¿Estás emocionado? Porque estoy emocionada. Ahora mismo quiero hacer más patrones. 9. Reflexiones finales: Espero que esta clase te haya ayudado a desbloquear las infinitas posibilidades de crear patrones repetitivos. Ya sea que estés diseñando por diversión o buscando aplicar estas habilidades a proyectos del mundo real, hay mucho que puedes hacer con lo que has aprendido aquí en esta clase. A lo largo de los años, los patrones se han convertido en una gran parte de mi trabajo, y espero que también inspiren tu proceso creativo. No olvides compartir tus patrones personalizados en la galería de proyectos. Ver lo que haces me inspirará a mí y a tus compañeros de clase. Además, es una excelente manera de obtener comentarios y seguir mejorando. Hago todo lo posible para obtener comentarios sobre todos los proyectos enviados a la galería. Así que sigue experimentando, sigue creando y, lo más importante, sigue divirtiéndote Gracias por acompañarme, y no puedo esperar a ver los increíbles patrones que se te han ocurrido. Bien, adiós.