Introducción al lettering ilustrativo

1. 1 introducción: ¿Alguna vez te has inspirado para incorporar algunas letras a mano en tu trabajo O tal vez crear una ilustración basada en texto desde cero solo para descubrir que no es tan fácil como podría parecer. Esta clase te mostrará que no es tan difícil como puedas pensar con pasos accionables Siguiendo mi proceso, aprenderás a componer y crear una ilustración basada en texto desde cero. Oh, oye, mi nombre es Chris Bias y tengo un trasfondo único que me hace muy adecuado para dar esta clase. Aunque soy ilustradora independiente, estudié tipografía y diseño gráfico Incluso trabajó como diseñador durante cinco años antes de pasar a tiempo completo a la ilustración letras a mano siempre han sido una gran parte del trabajo que hago De hecho, he hecho ilustraciones basadas en letras para clientes como Cartoon Network, Adobe, Google, Nike y muchos otros Esta clase está dirigida a personas que estén interesadas en comenzar con las letras a mano O incluso personas que ya han empezado a jugar con las letras, pero que quisieran un poco más estructura y algunos consejos y trucos Lleva su trabajo al siguiente nivel, ya seas un ilustrador independiente en diseñador de casas o simplemente alguien a quien le encanta garabatos, esta clase es para En esta clase, aprenderás tipografía, fundamentos, estilos de letras básicos y más avanzados Cómo planificar tu composición. Prestando atención a la jerarquía visual. Cómo utilizar cuadrículas, formas y formas de letras simples para crear un marco para dibujar Y cómo refinar lentamente tu ilustración hasta que sea la correcta. Y también te voy a mostrar algunas técnicas de acabado y mejoras que me gusta hacer para simplemente unirlo todo. Las técnicas que aprenderás en esta clase también funcionarán para tratamientos de rotulación independientes Y también por incorporar letras en piezas existentes que realmente pueden darles vida. Esta clase te servirá como un gran punto de partida si quieres dedicarte a las letras. Si ya has estado jugando un poco con las letras Los consejos y técnicas que te mostraré en esta clase te ayudarán a crear composiciones basadas en letras más dinámicas letras a mano son una habilidad extremadamente comercializable que puede hacer su cartera sea más atractiva para posibles comisiones Crear letras expresivas es una de mis cosas favoritas para hacer Así que únete a mí en esta clase para que descubras lo divertido que puede ser, por favor. 2. El proyecto: El proyecto para esta clase es crear una ilustración basada en texto de una cita o frase corta. Una vez que haya elegido su cotización, hará una lluvia de ideas para imágenes y estilos de letras que ayudarán a acentuar los puntos clave de He aquí un ejemplo de uno que hice, que es una cita de mi amiga Monique, Amy, que dice, confía en tu intestino y trabaja en tu oficio Me encanta el mensaje aquí. Y también, solo quería dibujar algunas letras que se vean como en. Aquí hay otro que hice con la frase muy por ahí y averiguarlo cual es un pequeño juego de palabras. Expresé el significado de esta cita usando letras que emulaban un pedo y se habían enfadado un poco Pero el hombre en el medio, a veces son un poco más directos. Al igual que éste que dice, apoya a tu artista local. Y este solo quería emular, casi como una placa como forma Y solo empareja eso con algunas letras simples en negrita y algún guión elegante para darle un poco de sabor si se quiere Esta cita era de la difunta esposa de Pat y Oswald. Lo es. Es el caos. Sé amable. Es solo un mensaje muy agradable en el que creo firmemente. Y quería mezclar este tipo de caótico tipo ruidoso con solo un bonito y elegante pequeño ser amable con algo de luz brillando en la parte inferior Después de que hayas hecho una lluvia de ideas, tal vez hayas reunido algo de inspiración, el siguiente paso es crear algunos bocetos en miniatura Trabajaremos a través de varios de estos para averiguar la jerarquía visual y la composición general. Además, experimentaremos con diferentes estilos de letras para expresar mejor una de las palabras clave dentro de tu frase A continuación, elegiremos uno de nuestros bocetos en miniatura y lo volaremos para usarlo como marco de nuestra composición principal Luego usaremos esta nueva versión para revisar e iterar trazando sobre ella. Esta parte se puede repetir tantas veces como quieras hasta que estés satisfecho con los resultados. Recuerda que todo esto es parte del proceso y no es importante conseguir algo genial de inmediato. De hecho, puede ser algo malo. Incluso después de hacer esto profesionalmente durante más de 15 años, todavía me encuentro pasando por muchas revisiones y refinamientos para llegar a una pieza terminada Al completar este proyecto, obtendrás experiencia y comprenderás las letras a mano y los fundamentos tipográficos básicos que harán que tu trabajo Aprender sobre los fundamentos básicos de la tipografía también te ayudará mejor a presentar tu trabajo mala tipografía puede quitarle tu trabajo y distraer mucho, especialmente a los diseñadores y directores de arte que pueden estar buscando Esas personas pueden detectar el mal tipo desde una milla de distancia. Hablando por experiencia, no podemos apartar la mirada y me olvidé de mencionar la diversión, También ganarás momentos máximos de diversión. También te proporcionaré algunos materiales de apoyo como mis archivos de trabajo, Practicar cuadrículas compositivas, Practicar cuadrículas compositivas estilo de letras súper elegante y una hoja de trabajo de consejos de tipografía Tu pieza final debe ser una ilustración basada en texto terminado que compartirás en la galería del proyecto. No hay un tamaño o formato específico . Eso depende de ti. Por favor, comparte tu trabajo en la galería de proyectos todos podamos consultarlo. Como siempre, proporcionaré comentarios para todos y cada uno, y no puedo esperar a ver qué haces. 3. Fundamentos tipográficos: Aunque las letras ilustrativas pueden sentirse muy distantes de la tipografía tradicional, las mejores composiciones de letras a mano tienen una base subyacente Aunque no quede claro de inmediato, posible que notes que algo es un poco más fácil de leer o simplemente se siente más equilibrado. A lo mejor no puedes poner el dedo en exactamente lo que es. Simplemente se siente bien. Simplemente se siente un poco mejor. En esta lección, te enseñaré algunos de los secretos más esquivos arte místico de la Es broma. En realidad es bastante sencillo. Aunque podrías pasar años y años estudiando tipografía, solo conocer un poco sobre los fundamentos básicos te ayudará en gran medida a mejorar tus composiciones ilustrativas Cuando pensamos en tipografía, pensamos Así que vamos a tomarnos un momento y ponernos nuestros sombreros de diseñador para este segmento. Tienes puesto el sombrero. Bien, vamos. La tipografía ayuda a los lectores a navegar por el flujo de contenido. Es decir, qué leer primero, siguiente, y así sucesivamente. Para ello, un diseñador debe proporcionar una forma de entrar y salir de un montón de palabras dividiendo el texto en pedazos y ofreciendo atajos y rutas alternas a través de las masas de texto e información. Una forma de hacerlo es a través de la jerarquía tipográfica, que enfatiza algunas cosas y disminuye Y esto es lo mismo para una ilustración fuerte. Encontrarás que los fundamentos del diseño y la tipografía se superponen bastante con la ilustración y el arte Entonces hablemos un poco más jerarquía visual en términos de letras y tipo Cada nivel de jerarquía debe ser señalado por una o más Es. Q puede ser espacial, como una sangría, interlineado o colocación en una página, o gráfica como el tamaño, el estilo, el color de un tipo de letra Son posibles infinitas variaciones. Como regla general, tres niveles de jerarquía visual son abundantes. Tenemos lo más importante, lo segundo más importante, y luego todo lo demás. Cuando empiezas a tener más niveles de jerarquía visual que eso, empieza a quitarle ese énfasis. Porque cuando pones énfasis en muchas cosas, no se enfatiza nada. La única manera de enfatizar algo es hacerlo destacar de todo lo demás. Bien, pasemos a las cartas reales. ¿Sabías que las letras tienen partes básicas igual que nosotros? Bueno, brazos y piernas, codos, narices. Es broma. Realmente no tienen narices. Podemos observar estas partes para diferenciar las diferentes características de los diferentes estilos de letras. Entonces, repasemos unos términos y hablemos de lo que significan para evitar que esto dure en la eternidad. Definitivamente voy a simplificar y generalizar algunas de estas cosas, pero va a ser suficiente para nuestros propósitos En la mayoría de los casos tenemos letras mayúsculas y minúsculas. La altura de la letra minúscula es la altura x. Bien, estás listo para una propina profesional. Sé que es un poco temprano en la clase, pero creo que estás listo para un consejo profesional. Las letras redondas casi siempre se extienden más allá la altura X para tener visualmente el mismo peso que las otras letras. La línea de base es la línea donde empiezan, donde está sentada la línea. Esta es la línea de base. Algunas letras como Y y van por debajo de esa línea base, y eso se llama un descender Algunas letras como H y K por encima de la altura X, y eso se llama remitente. Hay toneladas de términos para todas las distintas partes de las letras, pero no quiero abrumarte Y no es tan importante para esta clase. Entonces solo voy a hablar de los que puedo usar inadvertidamente en esta clase cuando hablo de formas de letras peso se refiere al grosor de las líneas que componen una letra. El mostrador es el espacio dentro un área cerrada de una letra, como a. Aunque también puede describir un área semicerrada como esta parte de una M. Un tallo es como un tronco de árbol o un tallo, supongo. Y a estos se les llama travesaños. La parte que sale de una carta como esta. Parte de la K es el brazo. Esta parte se conoce como la cola. Eso tiene sentido, ¿verdad? Estas son las nalgas, sólo un término. Estos pequeños pies se llaman estilos tipo serafín. Con pies como este se conocen como caras tipo serafín. Es posible que hayas escuchado esto antes. Las letras sin pies se llaman arena. Arenas de serafín, es decir sin, sin pies. Estas son las letras sin los pies. Dejar se refiere a la cantidad de espacio entre líneas de texto. espaciado entre letras o rastreo es el espaciado general entre letras en una línea de texto. quema es el ajuste del espacio horizontal entre caracteres individuales diferente del espaciado general entre letras. Esto es simplemente afinar el espacio entre dos personajes diferentes. Una ligadura se refiere a dos o más letras que se combinan en una sola letra Además del serafín y el serafín de arena, también hay letras estilo escritura El guión se basa en letras cursivas. Hay algunos términos específicos para las letras del guión, como swash, que básicamente se está volviendo realmente elegante con parte de la Así, parte de la floritura son algunas cosas aún más elegantes ya que estás pensando en el tipo y mirando el tipo y prestando más atención a la tipografía Y la tipografía en tu obra. Algo importante para recordar que el diseño es tanto un acto de espaciado como de marcar, lo que significa que el espacio alrededor de tus letras es tan importante como las propias letras. 4. Estilos de lettering, parte 1: La buena tipografía está pensada para ser limpia y fácil de leer. Las letras definitivamente tienen algo de margen de maniobra porque a menudo sirve como una obra de arte por sí sola Y de esa manera, se espera que alguien vaya a pasar más tiempo con él que simplemente mirarlo para sacar información de ella. Desafiar al espectador a descifrar algunas de las palabras dentro una composición convincente puede ser algo bueno porque puede mejorar la experiencia Permitiendo controlar lo que se lee primero y así sucesivamente. Lo cual de alguna manera, permite controlar cómo se recibe la información. Al comenzar e incluso progresar con letras ilustrativas a mano, dibujar y practicar y experimentar es clave para encontrar tu Cuanto más dibujes, más formas descubrirás nuevas formas de renderizar formas de letras y palabras. Algo que recomiendo encarecidamente es dedicar algún tiempo a trazar formularios de cartas a partir de tipos de letra existentes Acostumbrarse a dibujar las formas, curvas, gruesos y delgadas te ayudará a crear las tuyas propias Te darás una idea de los matices de cómo se construye cada uno. Esta es una gran herramienta de aprendizaje y también entrenaremos tu mano para que te sientas más cómodo dibujar formas de letras. letras a mano pueden ser tan simples como un estilo de letras limpio De hecho, este tipo de cosas a menudo funcionan muy bien como tipo secundario dentro de una composición. Si aún no te sientes cómodo con esto o quieres algo más de estructura, podrías usar algo como Helvetico o cualquier otro sensor simple de tipografía para usar como guía para dibujar tus letras encima Si trabajas tradicionalmente, tal vez puedas imprimir algunas cartas o encontrar algunas cartas en un libro o una revista, o donde sea que haya cartas. No importa en qué estilo esté dibujando, a menudo comenzaré con letras mayúsculas simples y simples como esta, porque me da una manera rápida de ver todas las letras juntas y analizar formas en que pueden encajar y cuánto espacio podría necesitar Y entonces puedo usar esto como guía y tal vez dibujar una pared alrededor de las letras para crear un aspecto más atrevido. Debo decir que voy a estar haciendo la mayor parte del dibujo en esta clase, dentro de la app Adobe Fresco en el ipad, solo porque es mi forma favorita de dibujar. Pero puedes hacer esto de la manera que quieras. Si estás usando papel, sugiero usar papel de calco para pasar por el proceso de capas que voy a estar haciendo o cualquier otra aplicación. A lo mejor si estás trabajando en Photoshop o en procrear, no voy a estar haciendo nada que sea fresco específico que no puedas hacer en ningún otro lado o incluso con materiales tradicionales No te preocupes por eso. Pero si quieres probar Fresco, en realidad es una descarga gratuita. Si tienes un dispositivo ipad o Windows en esta nueva capa, puedo entrar aquí y simplemente dibujar alrededor de las formas de letras casi como si fuera una pared. Y esto solo me permite obtener una bonita forma audaz, teniendo ese simple lettering como punto de partida Obviamente, esto es bastante desordenado. Aquí no hay nada demasiado elegante, pero esta es una manera de bajar rápidamente las letras. Esto también es muy útil cuando intentas trabajar dentro de un espacio específico. No me gustaría comenzar de inmediato a dibujar letras estilizadas porque no sé cuánto espacio va a ocupar solo escribirlo simplemente así Puedo hacerlo rápido, mucho más rápido que si estuviera tratando de hacer esto como letras gruesas para llenar ese espacio. Ese es mi primer consejo profesional. Simplemente escribe las palabras ahí y luego eso te ayudará a determinar cuánto espacio tienes. Ya sea que esté haciendo letras o ilustración tradicional, siempre trabajo en un proceso muy iterativo decir, estoy constantemente haciendo algo y luego dibujando encima de eso y ajustándolo y afinando y yendo. Nunca estoy tratando de inmediato ir por solo esta parte completa terminada desde el principio. Incluso con toda la experiencia que tengo con las letras, podría ser como estilo libre en algunas formas de letras limpias con las que estaría bastante contento Pero permitirme trabajar iterativo así, me permite descubrir cosas nuevas que tal vez no vea si simplemente estuviera buscando algo bueno de inmediato Mientras estoy jugando y experimentando, estoy cambiando las cosas Estoy redibujando cosas, estoy encontrando nuevas conexiones entre letras y palabras Y si ya tenía una idea final en mi cabeza al entrar en esto, puede que me pierda todas estas oportunidades únicas. Por lo que animo mucho un proceso iterativo. Creo que entrar bien y tratar de hacer algo perfecto desde el principio, aunque técnicamente puedas, no creo que sea algo bueno porque puede llevar a un resultado más estéril y no darte esa experiencia para crear algo a lo que quizás no hubieras llegado de otra manera. Para continuar con este proceso iterativo, voy a bajar la opacidad Voy a apagar esas letras subyacentes. Yo sólo voy a, sólo voy a jugar con estas letras de inicio aquí mismo. Puedes hacer cosas simples como simplemente, tal vez ajustando la línea de base donde tienes algunas letras arriba y abajo para darle como un libro más caótico o enérgico, por ejemplo Podríamos entrar aquí, podemos dibujar esto tal como es, pero tal vez pongo el arriba un poco más alto y en ángulo, entonces tal vez gire esto una espalda así. Y ahora tenemos una sensación totalmente diferente. Tenemos este tipo de energía loca, sólo un poco más emocionante. Otra cosa que me gusta hacer solo con las formas básicas de letras como esta es tratar de ver si tal vez hay diferentes formas en las que podría encajar las letras juntas. Realmente disfruto ese proceso de tipo, armando las cosas como un rompecabezas y haciendo una forma única a partir de él. La T tiene esta línea en la parte superior que se acerca. A lo mejor podríamos jugar con como meter eso debajo de ahí Extiende eso. A lo mejor podríamos hacer lo mismo con el. Podríamos meter eso ahí dentro. Amplíe eso. Entonces tal vez la R podría entrar aquí. Y quiero hacer una pausa por un momento para solo ver lo malo que es esto. Y ese es el punto. No quieres que sea bueno en este momento. Estamos experimentando. Estamos probando cosas. Estamos jugando. Todavía no estamos tratando de hacer grandes obras de arte. Estamos tratando de pensar en estos formularios de carta y hacerlos geniales. Estos formularios de letras no son los formularios de letras en los que quiero enfocarme. Sólo los estoy usando para experimentar. Eso tiene sentido. Ahora tal vez lo empuje aún más. Entonces a lo mejor voy a tomar esta R, a lo mejor tirar esta pierna hacia abajo así. Y es como, bien, ¿esto se ve genial? A lo mejor es porque estamos haciendo la palabra inicio. A lo mejor es como una carrera. Como si fuera el inicio de una carrera. Y esto ahora parece una especie de hipódromo. Como que a lo mejor hay formas de combinar todo esto de inmediato, creo. Oh, ¿qué hay de conectar esta R a la T? Pero eso me lleva a una palabra de advertencia cuando estás jugando con letras ilustrativas Y es decir, siempre se quiere estar al tanto de lo que hace que cada letra sea específicamente única. Porque parte de este lettering ilustrativo es realmente empujar formas de letras y experimentar con formas y estilos y empujarlos hasta donde puedas llegar, pero no quieres que pierdan esa legibilidad Se puede retrasar un poco la legibilidad. Pero por qué esto es importante es porque si piensas en la carta, y luego piensas en la letra J. Estas son muy, muy cercanas. Pero lo que hace a una diferente a una J es que la T no tiene esta curva por aquí. Si tuviéramos que conectar estas dos letras, esto empieza a parecerse a una J. Y eso es algo que no queremos porque no se lee correctamente. Por lo que puede que esa no sea la mejor solución ahí, aunque sepas que es algo divertido con toda la idea del hipódromo Así que siempre tenlo en cuenta. Otra cosa que puedes hacer con estas simples letras en negrita es hacer como un look de tres D. Y esto en realidad es bastante fácil. Entonces lo que podrías hacer es que voy a duplicar mi capa. Pero si estás usando el medio tradicional o lo que sea, ya sabes, podrías simplemente rastrear. Voy a dejar de decir eso a lo largo del resto de este video. Solo asumamos que si dupliqué capa o algo así, te estoy pidiendo que traces o lo que sea que estés haciendo. Si estás usando otra aplicación, estarías duplicando. De todos modos, en esta capa duplicada, podemos simplemente desplazarla hacia arriba así. Sólo vamos a dibujar líneas conectando los mismos puntos de las letras que copian eso, tiramos de eso hacia abajo. Y luego solo estás dibujando una línea hacia donde se conectan. Entonces es un poco más sencillo con como la T. Así que estamos conectando ese punto que ahora tienes este genial efecto tres D. Y lo puedes hacer con cualquier estilo de letras. Pero trabajando de esta manera sencilla donde solo escribes una palabra y solo simples letras mayúsculas Y luego usar eso como una guía para construir a partir de puede generar innumerables variaciones. Simplemente haciendo este proceso donde dibujas como casi como una pared alrededor de las formas de letra, por ejemplo. Una de mis formas favoritas de hacer esto es hacer como una línea temblorosa para dar como una estética punk rock cool Así que sólo voy a entrar aquí y sólo moverme la mano mientras estoy dibujando Entiendes este solo punk rock genial, película de terror, cualquier letra, solo estoy estrecharme la mano Y si no eres bueno para estrecharte tanto la mano, solo toma varias tazas de café y luego haz tus letras y lo harás automáticamente Este es, ya sabes, uno de mis estilos más divertidos para trabajar. No lo sé. Yo solo, creo que ese tipo de look punk arenoso es algo que realmente me atrajo cuando era adolescente y me encanta dibujar eso Digamos que no quieres ser un rockero punk, ¿y algunas letras de nubes esponjosas hacen una nueva capa aquí? Entonces haz esto, solo estás haciendo un montón de medios círculos, diferentes tamaños y simplemente haciendo el mismo proceso donde estás construyendo alrededor de esta pequeña pared y acabamos de recibir algunas letras de nubes esponjosas. Puedes empezar a superponerlos un poco si quieres. Nuevamente, aún manteniéndolo suelto, sin intentar hacer nada súper apretado todavía. Eso es parte de la etapa de refinación. Esto es el jugar y experimentar y ver si va a funcionar Entonces lo estoy haciendo, pero muy rápido, solo para, ya sabes, tener una idea de lo que funciona, lo que no funciona, cómo interactúan las letras entre sí, cuánto espacio ocupa. Simplemente experimentando y algo así manteniendo en tu mente cómo podría ser Esto será más fácil a medida que hagas más. Para mí, puedo mirar este boceto de basura y imaginarlo como una bonita y esponjosa letra de nube Pero estamos jugando ahora. Otra cosa que es muy divertida es como una línea ondulada, que puede darle una especie de vibraciones mojadas en el agua, así como un chapoteo o algo así Así que para esto, voy a hacer una especie de línea ondulada. Justo de la manera en que he hecho todo lo demás, pero solo un poco meneando puede hacerlo aquí A mí me gusta hacer que las letras interactúen un poco entre sí. Esta es otra situación en la que quieres estar atentos a las formas de letra, porque una O puede empezar a parecerse a una D si no tienes cuidado Entonces lo que trato de hacer es simplemente tratar de estar equilibrado en ambos lados de la letra y tener el contador centrado. Porque incluso solo cambiarlo a la derecha puede hacer que este comienzo se vea como una D. Así que queremos tener cuidado con eso. También me gusta reflejar lo que sucede en el borde exterior para que se sienta un poco más fluido. Sólo voy a acercar un poco la L como líneas de chapoteo, darle un poco más de carácter. A lo mejor algunas pequeñas marcas de agua dentro de las letras. Es bastante genial. Dibujemos pulcramente. ¿No es eso limpio? Nuevamente, cartas basura. No se preocupaba demasiado por ello. ve bien. Sólo un marco. Sólo unos huesos de letras. Voy a poner algo de carne de carta. Olvidé la carta de presentación de carne como término en la introducción tipográfica, diría que mi tipo favorito de letras para hacer es simplemente grosero, letras hacer es simplemente grosero, Entonces para estos, solo estoy haciendo esa misma línea ondulada que hice antes, pero luego poniendo como gotas goteando a medida que avanzo. Y luego algo así como superponer estas líneas entre sí por ahora. Nosotros solo lo haremos aquí. Me gusta dejar aperturas como estoy dibujando y luego tal vez conectar las cosas para darle una especie de aspecto de mocos de baba Entonces tal vez como que gotee sobre sí mismo. Solo estoy usando ese framework. Sigue mencionando eso. Solo usando eso para dar forma a los mocos alrededor. Sólo estoy variando el tamaño de las gotitas, la longitud. Sólo trato de que se vea real. Quiero decir, vuelve a entrar, agrega algunos regatitos más, pequeños meneos Tenemos algunas formas de letras asquerosas. ¿Qué pasa con alguna explosión loca, letras relámpago? Podríamos hacer eso. Solo entra aquí, solo dibuja algunos puntos salvajes que salen de estas letras, boom, explosión, fuego. Dibuja algunas letras de fuego. Podríamos hacer cartas de fuego donde simplemente nos meneamos un poco, pero luego ponerle un punto al final para imitar, ya sabes, el fuego es como siempre subiendo Así que solo podemos asegurarnos que nuestras formas de letras van subiendo, así, llegando a un punto. Pero solo que sea un poco diferente para que no se vea, no sé, antinatural o lo que sea Podrías entrar y poner algunas pequeñas mechas. ¿Es una mecha, una pizca de llama, algo así? No sé qué es eso. Podrías hacer algunas letras simplemente gruesas. Simplemente haz esto realmente grueso. Entonces solo la apertura es como un pequeño pliegue. Podrías partirlas juntas, hacer que el té sea grueso. A mí me gusta poner poco tipo de dobleces ahí en esas letras También puedes tomar tus formas de letras y como estirarlas y hacer como verdaderas letras altas como esta. Cuando los estires, van a quedar mal. Pero entonces puedes usar eso como guía para hacerlo un poco mejor, como arreglar las proporciones. Así que podríamos entrar aquí, tal vez tirar eso hacia abajo, conseguir estas letras muy altas. Entonces puedes decidir como, ya sabes, ¿a dónde va a ir esa barra transversal en el huevo? Y creo que eso ayudará a determinar el estilo. Entonces, ya sabes, puedes probar algo alto o tal vez como real abajo bajo. Creo que eso exagera la altura y creo que eso es algo divertido Haz esto por letras cortas, en cuclillas y en lugar de aplastarlas en esta, solo haré globo ocular y dibujaré Simplemente haciéndolos más anchos de lo normal, pero simplemente dibujándolos como letras mayúsculas regulares y simplemente exagerando esas características Pero entonces puedes usar eso como una guía como lo hicimos antes para tal vez entrar y darles un poco más de estilo. A lo mejor son como letras cortas y anchas, pero también gruesas Yo solo estoy haciendo lo mismo donde estoy dibujando la pared alrededor de estas letras y nos quedamos cortos. Y aquí estamos expresando las cosas a través de nuestras formas de carta. 5. Parte de los estilos de lettering: Otra cosa que puedes hacer para comenzar es usar una forma para construir tu palabra y dejar que sea esa forma. Puedes comenzar con algo así como un círculo. Tengo un círculo aquí y voy a hacer una nueva capa para mis letras para que no lo haga bien al primer intento, y no quiero que esté atado a ese círculo Lo primero que voy a hacer es escribir la palabra para medir el espacio así. Realmente no tratando de encajar perfectamente, sino solo tratando de tener una idea cuánto espacio tengo y cuánto espacio va a ocupar la palabra. Voy a bajar la opacidad, y luego en una nueva capa, voy a ver si puedo encontrar la manera de encajar un poco esto en el círculo Podría tratar de hacer coincidir la curva del círculo con la letra sin distorsionar demasiado la letra. Entonces tal vez la pueda subir así y envolverse cerca del costado de esta O, para que O pueda ir así. Sigo haciendo lo mismo que hacía antes, como construir esa forma alrededor de la letra, pero también envolverla a la forma con la que estoy trabajando aquí. Funcionó bien con el, hasta ahora. Pero creo que va a ser un poco complicado por aquí porque la P tiene espacio vacío debajo de ella sin importar cómo la envolvamos. Si tratamos de envolver la E, se va a poner bastante loco así. Lo que podemos hacer tal vez es tratar de meter la E debajo de la, mejor tiramos de la P todo el camino así, que baje. Y entonces la E puede caber en este espacio aquí mismo. Tal vez podríamos hacer el resto de esa forma del círculo y luego simplemente dibujar algunas líneas diagonales ahí para terminar con eso. Y entonces podemos entrar aquí y borrar esas líneas extra. Una manera genial de hacer que las letras terminadas o finales ajustadas para esto y que aún encajen bien es comenzar con el círculo y luego borrar lo que no necesitas Tengo este círculo y voy a bajar la opacidad con el dibujo inicial debajo Ahora en esta capa, lo que voy a hacer es simplemente entrar con una goma de borrar y borrar lo que no necesito Esto nos va a ayudar a mantener esa forma general del círculo. Y luego decidir qué quiero hacer aquí. Como a lo mejor quiero redondear estos un poco más. Creo que eso es bueno. Entonces puedes volver y rellenar algunas áreas si crees que tiene que serlo, podría ayudar con la elegibilidad. Si esto era un poco, ese ángulo estaba un poco más claro al final. Otra cosa que puedes hacer además de las formas es hacer algunas líneas de base curvas o simplemente un marco diferente para poner tus letras dentro Por ejemplo, podrías hacer como una línea curva como esta que tal vez ponerle algunos extremos y simplemente escribir una palabra dentro de esa. Al igual que lo harías regularmente estoy escribiendo la palabra curva y verás que no llegué hasta el final. Y ese es el objetivo de hacerlo en una nueva capa o en una nueva hoja de papel. Lo que puedo hacer es simplemente estirarlo para que se ajuste y parece que funciona bastante bien. Y aunque no encaja perfectamente en la curva, realmente no importa. Está ahí como una referencia visual para ayudarme a espaciarlo. Y si quisieras y aún así sentías que querías usar estas formas de letras como un marco de alambre o lo que sea, podrías hacerlo, podrías simplemente entrar aquí y dibujarlas ajusten correctamente a la curva, ya que se estaba estropeando por el estiramiento de las letras Entonces podemos usar esto como un nuevo punto de partida. Entonces puedes decidir si quieres que estas letras sean como tal vez estén como una bandera o una forma o lo que sea, esa es esta forma. O quieres que en realidad sean la forma que fue el caso. Podrías hacer algo similar a lo que hicimos con el círculo y una especie de envolver las letras a esa forma. Como doblar la parte inferior de esta para que se ajuste a la curva de la forma. Una cosa que encuentro útil cuando estoy haciendo letras es siempre mover mi mesa de trabajo o mi pedazo de papel o lo que sea que estés A veces empujar una curva es más fácil que tirar de una curva. Descubrirás qué funciona mejor para ti. A menudo me saltaré también, especialmente cuando estoy haciendo algo que llena una forma larga. Porque quiero asegurarme de que las letras se sientan cohesivas Y a veces podrías estar expandiéndolos un poco y terminar como con una palabra apretada al final Entonces otra cosa en la que tengo que pensar es si quiero que esto coincida con esta forma, voy a necesitar tal vez curvar este poquito para que se envuelva a esa V. Y entonces solo podemos dibujar el resto de las formas de letras en. Entonces aquí abajo en la R, podríamos simplemente hacer una R normal así, pero luego se rompe. Todo esto, todas estas letras encajan tan bien juntas. Entonces podríamos tratar de encontrar una manera de hacer que funcione mejor. Una cosa sería a lo mejor expandimos el mostrador superior de la R, y entonces tal vez esta pata inferior se ponga como un poquito de curva. De nuevo, ya lo he dicho 1 millón de veces . Nos estamos quedando desordenados. Como si fuera consciente de que esto aún no se ve bien, pero ese no es el punto. Podría llamar a esto hecho y luego pasar a una versión apretada si eso es lo que quiero hacer O podría seguir iterando y ver si podemos hacer esto aún más especial y único, y divertido Voy a probar eso. Voy a experimentar con tal vez tirando de esta parte inferior de la C, tal vez pueda meterse debajo de la U y darle un aspecto genial La otra razón por la que creo que esto podría ser divertido es que debido la parte superior de esta R se hizo grande para llenar esta forma, creo que podríamos hacer eso con la C para solo tener esa consistencia. Creo que cuando estás empujando las formas en forma de letra, puedes hacerlo sentir más cohesivo siendo consistente con la forma en que estilizas algunas Para que podamos intentar meter la U arriba ahí arriba. Y entonces, no sé, tal vez podamos hacer lo mismo con la R. Tire de esta pierna de la R todo el camino hasta aquí, y luego podamos intentar meter la V encima así Y ahora tenemos una composición aún más interesante para algo así endurecer esto, construir esa cohesión entre las formas de letras para que tengan similitudes Y lo haría haciendo algunas líneas y formas universales que de alguna manera lo junten todo. Lo que haría es apretar esta curva hacia arriba y como dibujarla muy bien. Y luego dibuja esta otra curva porque lleva a través de la mayor parte de la composición. A ver, aquí está un poco torcido. Sólo podemos arreglarlo. Y entonces lo que voy a hacer es rellenar esto. Entonces sólo voy a entrar aquí y borrar estos bits extra. Ahora usando esto como una guía, me ayudará a reconstruir esas formas para que sean más cohesivas Entonces podríamos hacer lo mismo que hacíamos antes en el círculo y borrar las áreas que no necesitamos. Esto hará que esa línea simplemente fluya a través de todas las letras, haciéndola sentir más en forma. Y sólo un poco más agradable aquí abajo y curva esto fuera. Ahora, cuando entraríamos y dibujaríamos el resto de estas letras, tendrían esa estructura subyacente que la haría fluir hasta el final. Y yo haría lo mismo arriba arriba y luego construiría el resto de las letras en eso. Y entonces esa curva, que es la estructura subyacente de las letras, estaría completamente encerrada y lista para funcionar. Y puedes hacer este tipo de cosas con cualquier forma, no tiene que ser una línea curva. Podrías hacerlo con como un triángulo, ¿verdad? La palabra. Sí. Podrías dibujarlo con una forma abstracta si estás tratando de hacer caramelos, letras de dulces. Cualquier cosa que quieras. Hacer este mismo tipo de proceso te ayudará a que sea más fácil. Porque no solo estás tratando empezar a hacerlo de inmediato. Tienes este tipo de estructura y luego estás construyendo alrededor de eso. Entonces todas esas letras se construyeron vagamente alrededor de formas de letras de San Serafín, las que no tienen los Si recuerdas, también puedes traer a los sirvientes a la ecuación para tal vez darle un aspecto vintage o elegante más retro Puedes empezar a dibujar como algo con saps haciendo lo mismo, solo letras simples mayúsculas como Para usarlos como tu guía, solo los haces un poco más elegantes Usando esta estructura subyacente, podrías entrar y simplemente hacer como serafín de línea simple como Podrías hacer algunas curvas más elegantes como esta. Podrías intentar hacer realmente partes de la letra, como solo una parte de ella y luego hay como un serafín en ella que podrías hacer más como curvas, algo así como elaboradas Las posibilidades son infinitas. Si puedes maquillar serafín que ni siquiera existen. Como si pudieras hacer un pequeño círculo con, no sé, una cosita así. Podrías hacer líneas curvas como esta. Aparte de Sarah, o serafín de arena o esponjoso o goteante o baboso. También puedes usar como ángulos para una especie de, ya sabes, dar algo de energía. Por ejemplo, si cambiamos esto realmente hacia adelante, como si fuera súper cursiva, podría darle un aspecto rápido, rápido, enérgico. Y podrías hacer eso simplemente usando esa guía subyacente y como cambiarla y luego tal vez traer los puntos más bajos para que coincidan las áreas inferiores te dan este tipo de aspecto angular realmente dinámico. E incluso igual que la forma de dejar que algunos sean más grandes, creo que tiene este carácter y energía que realmente me gusta. Entonces creo que comenzar con guías imperfectos puede ser una forma divertida de darte algo de energía extra Y creo que eso es algo importante para recordar. Las letras mano a mano son tan importantes como las propias letras. Esa imperfección y toque artesanal es lo que le da carácter al lettering y le da esa calidez y solo una expresión divertida Y recuerda, no tienes que ceñirte a un solo estilo de letras Mezclar y combinar estos estilos de letras, incluso dentro de una palabra, puede dar una especie de aspecto divertido, ingenuo y lúdico Eso podría ser justo lo que estás buscando. Por ejemplo, podría entrar aquí, lo mejor quiero hacer como una W ondulada aquí por Solo haciendo algunos meneos, meneando. Entonces tal vez para la E, voy a entrar aquí y hacer un serafín viejo estilo de letras de aspecto timey Y tal vez por el ojo, voy a, ya sabes, hacer como un poco raro, ni siquiera raro, solo vamos a hacer como un pequeño ojo cursivo, pequeño pequeño Y cuando estás jugando y experimentando, posible que encuentres que tu estructura subyacente ya no es útil Entonces, ya sabes, podrías simplemente seguir adelante y cambiar eso. Así que voy a tirar esto por aquí, hacer una R fornida con una pierna larga y rara así Y entonces tal vez solo vamos a tirar una D mayúscula, justo encima. Y ahora tenemos aquí esta extraña combinación de formas de letras que estás empezando a sentirte un poco cohesivo 6. Consejos para guiones: escritura de escritura se basa en ese variado trazo fluido creado por la escritura cursiva a mano con un pincel Como resultado, cuando dibujamos guión, tratamos de emular eso manteniendo la carrera descendente más gruesa que la carrera ascendente, tal como hubiera sido si se hubiera hecho con Obviamente, aquí hay algo de flexibilidad y puedes interpretar esto con tu propio estilo. Se puede cambiar lo gruesa que es esa carrera descendente en relación con lo delgada que es la carrera ascendente Simplemente no quieres mezclarlos y ponerlos en los lugares equivocados porque entonces puede parecer un poco raro y a veces simplemente tampoco se lee bien. Estoy usando un pincel aquí que emula ese proceso grueso y delgado Pero generalmente, cuando estamos haciendo letras ilustrativas a mano, estamos dibujando estas formas y no dependiendo del pincel Realmente no me gusta usar pinceles así. Me gusta controlar de verdad la forma en que estoy dibujando. Así que uso solo un pincel que tiene sensibilidad a la presión normal y cambios normales para controlar realmente cómo quiero que se vean mis letras cuando estoy dibujando guión con apenas una línea casi monopeso y quiero agregar esos gruesos y diluidos. Lo haré después del hecho por lo general o simplemente entraré y me aseguraré los upstrokes sean delgados y luego empiecen a ponerme más gruesos como abajo así Y luego simplemente colorea esas áreas en. Y entonces esta zona, sería un downstroke. Y a veces, sobre todo cuando estás empezando, realmente tienes que pensar en cómo se escribiría. Así que tal vez solo te encuentres escribiéndolo en el costado solo para probar o incluso como Er escribiéndolo. A menudo escribo cartas para entender estas cosas, pero es como arriba, abajo, arriba, abajo, arriba, luego abajo así. O voy a añadir el grueso de esa manera, o me gustaría esbozarlo si estoy tratando de hacer como una letra muy gruesa. Esto es un poco más avanzado, aunque esto se vea terrible, la idea de dibujarlo de esa manera. Pero aún puedes usar la misma técnica que hicimos cuando estábamos haciendo las letras de estilo diferente. Simplemente puedes seguir adelante y dibujar tu carta. Y luego solo entra después de eso, dibuja esa área extendida sobre ella donde estarían las áreas más gruesas. Y puedes experimentar con algunas diferencias dramáticas, como el juego con algunas proporciones masivas de grueso a delgado para obtener un aspecto realmente único. También puedes ir lo contrario y casi no tener diferencia, o literalmente ninguna diferencia. Puedes tener un look muy monopeso. Eso también está bien. Sin embargo, lo que no quieres hacer es simplemente poner las cosas en la zona equivocada porque entonces solo se ve un poco raro, pero a lo mejor sabes que eso está mal y quieres hacer eso. En fin, ese es todo el tipo de cosas con un brillo de letras Puedes romper las reglas, pero creo que deberías conocerlas antes de romperlas. Se pueden hacer muchas de las mismas cosas de las que hablé antes como tal vez una línea base curva. Esto tiende a funcionar muy bien con las letras de guión, donde dibujas tu línea base de curva y luego entras y envuelves tus letras a esa línea para obtener un aspecto interesante Algo que puedes hacer para asegurarte de que tu tipo se vea extra limpio es hacer algunas guías para asegurarte de que tus ángulos sean consistentes. Entonces voy a agarrar una regla aquí y voy a venir aquí, poner la regla en este ángulo que coincida con esta letra principal. Y solo voy a dibujar algunas guías a lo largo de la palabra y luego usarlas para re, dibujar mis letras para que coincidan un poco con estos ángulos Apagaremos el gobernante, bajaremos la opacidad aquí Ahora podemos hacer una versión más ajustada de este lettering que dibujamos rápidamente que usa estos ángulos como una guía que se ve un poco más ordenada aunque el espaciado está un poco Creo que esta A podría ser un poco más amplia, pero de nuevo, estos son solo algunos retoques que podemos hacer para finura Podemos justo por aquí simplemente sacar un poco esta carta, y aún así podemos usar esa línea como una guía así. Y ahora nuestro espaciado es un poco mejor, tamaño es un poco torcido Pero escucha, es solo un ejemplo sub juzgando mis cartas. letras de escritura son un estilo de letras que puede ser un poco más difícil de leer que los estilos tradicionales de letras Y como resultado, quieres ser consciente de lo que hace que cada letra sea única, especialmente cuando hay letras muy similares Por ejemplo, la H y la K aquí. Ahora están bien así, pero si empiezas a volverte un poco más loco y estás haciendo algunas formas de walkie a las que estás tratando de encajar estas letras Y eres como jugar con como pellizcar letras Hong Kong era lo único que se me ocurría que tenía ambas palabras fuera de la parte superior de mi cabeza. Porque estamos deformando tanto a este tipo. Se puede ver que tanto la H la K se están poniendo un poco comprometidas. Y esto entrando así, esto empieza a leerse como una K y eso se vuelve confuso. Lo que quieres hacer es asegurarte de que no lo eres. Distorsionando demasiado. ¿Qué hace que esa carta sea única o enfatizándola más de lo que necesita ser? Como si pudieras hacer cosas como meter esto aún más dramáticamente para obtener esa forma de K. O simplemente asegurándose de que haya un espacio despejado entre esa zona, aunque la estés deformando Entonces, aunque estuvieras doblando esta carta, aún podrías asegurarte de que se siente como un HI. Solo manteniendo ese espaciado. Y mientras hablamos de letras individuales y de lo que las hace únicas, hablemos de las letras cursivas tradicionales por un segundo y cómo se ven las letras Entonces esta es solo una hoja de tareas escolares para enseñar letras cursivas A lo mejor recuerdas algunas de estas letras son algo raras, como la cursiva G. Escucha, estas son letras comodín y hago muchas letras de guión y nunca dibujo mi G así Nunca dibujo mi ojo así, nunca dibujo mi así. Mi sugerencia sería hacer sus propias cartas. Yo diría que las versiones compuestas de estas letras superiores del guión se leerían mejor porque la gente está más acostumbrada a ver letras que no son guiones. Entonces, si creas una letra que parece que se supone que es la letra, pero en un contexto de guión, creo que se leerá mejor. ¿Qué quiero decir con eso? Bueno, por ejemplo, esta señal, o tenemos esta forma así, eso sólo va a leer como una señal. La mayoría de la gente no va a leer esto como reina. En cambio, lo que hago es solo, ya sabes, tal vez pongamos un ángulo y luego solo conseguimos una pequeña señal rizada elegante. Y eso definitivamente es una señal. Nadie va a cuestionar qué letra es esa. ¿Y qué pasa con esto? ¿Qué es eso? No quiero dibujar eso nunca, eso es asqueroso. ¿Sabes lo que hago? Voy a sólo que son ángulos casi ondulados. Mira eso. Ahí vamos. Yo sólo voy a hacer esto. Voy a hacer esto todo el día. No le des un pie en el infierno, o la G. Tengo que recordar como siquiera dibujar eso. Eso es raro. Por lo general para una G voy a, ya sabes, tal vez hacer algo como esto o algo así ir por la minúscula y simplemente hacer que se vea más grande. Pero esto no está mal. Creo que está bien. Te vendría bien con o sin eso. Creo que aún así se leerá porque es diferente. El J a veces no me gusta, creo que J puede llegar a ser un poco confuso. Haré el mismo tipo de cosas donde solo me pondré un poco elegante, así. Ahí vamos, esa es mi J. Yo haré eso. En vez de ponerme todo como, ni siquiera lo hago correctamente, vamos a cortar ese corte eso. No necesitamos eso aquí. Así que haz tus propias reglas. Ese es mi próximo consejo profesional. Una de las cosas más divertidas para hacer con letras de guiones es jugar alrededor la calabaza, no las calabazas Juega alrededor de las calabazas. Jugando alrededor de las calabazas. Y ligaduras, swash, swashes o simplemente, ya sabes, extendiéndose Algunas de las líneas se ponen un poco elegantes. Son sólo una especie de decoración. Como por ejemplo, podríamos bajar aquí, construir algo así. Tenemos esta pequeña fantasía pasando. Una ligadura es cuando combinas dos o más caracteres en una letra Entonces, por ejemplo, traemos esto a esta L y ahora tenemos este tratamiento de letras realmente elegante para Al. Ahí tienes, Al. Eso es para ti. Y puedes simplemente como agregar estas cosas. Es una de esas cosas en las que quieres intentar equilibrarlo y no ponerte demasiado salvaje, pero ya sabes, puedes llevarlo demasiado lejos y luego volver a marcarlo. Me gusta usarlos para dar forma a la forma en que van mis letras Podríamos parar esto por aquí, podrías hacer un poco más, podrías hacer un bucle de esto así. A veces puedes ponerte bonita, bastante elegante. Es solo como extender el final de la carta, tira de eso. Una de mis cosas favoritas para hacer con las letras de guión es encontrar formas de conectar las palabras con solo para que todas estén unidas usando swashes y En mi lección de tipografía anterior, hice un tratamiento de letras por solo una pequeña cosa ridícula que dije sobre los secretos más esquivos de las letras a mano Y ya sabes, así es como se ve, solo guión por sí solo en el mismo tipo de composición. Pero como que entró después de eso y encontró todas estas formas de conectar los formularios de letras. Y esto es súper divertido y algo que realmente disfruto hacer cuando estoy haciendo algo que tiene todas esas como conexiones locas. Al igual que el otro, estoy viendo algo como esto y solo encuentro áreas en las que pueda hacer que encajen entre sí. Yo estoy como, bien, esto puede venir por aquí, tal vez esto pueda revolcarse y oh, mira, ahí está ese yo ahí Podemos puntear el ojo con eso. Tal vez podamos extender esto un poco para que me guste encajar ahí abajo. Podemos simplemente tener este tipo de acurrucarse un poco más y luego yo estoy como, oh, mira esto, estos dos podrían conectar tal vez. Entonces yo estoy como, haz que este pequeño más elegante tire esto por Y luego solo, ya sabes, solo busco estas formas en las que pueda juntarlos de alguna manera. Entonces tal vez esto pueda llegar un poco más grande para llenar ese espacio. A lo mejor podamos atar esto juntos cruzando la T o algo así. Fue difícil para mí no volverme loco y simplemente traerlo todo el camino hasta aquí, pero eso sería demasiado. Así que a veces, ya sabes, tienes que volver a marcarlo un poco y luego simplemente lo encajaré ahí y solo una especie de hacerlo, hacer que todo funcione tan bien como pueda. Y voy a tallarines con este tipo de cosas, mucho demasiado. Otra cosa en la que pensar cuando estás haciendo letras de guión es cómo el ángulo de las letras realmente puede afectar la vibra, si se quiere Por ejemplo, si hago algo muy vertical y un poco loco, así, se siente muy poco, no sé, amable, juguetón, casi un poco cursi Pero como si haces lo mismo como un ángulo, es muy diferente, oh, es oh, por aquí. Es como, oh, ¿me sientes? Mi voz decía bien, bien, por aquí, es como bien, bien, ya es suficiente por ahora. 7. Elige tu frase: El primer paso para crear una ilustración basada en letras es elegir una frase para dibujar Te recomiendo elegir algo corto para que puedas enfocarte más en el estilo y composición de las letras Y menos tiempo para encajarlo todo y hacerlo. Además, con menos palabras, tus letras serán más grandes, lo que facilitará estilizarlas. Puedes elegir algo significativo o algo que te inspire o simplemente algo tonto A lo mejor es algo que siempre dices. A lo mejor es algo de un libro o una película, o tu segunda canción favorita. Si estás luchando por llegar a algo, sugeriría no pensarlo demasiado. Simplemente elige cualquier cosa. Y si se te ocurre una mejor idea, haz otra después, entonces tendrás doble práctica. Y la práctica es la única manera mejorar en letras ilustrativas a mano Ese es otro. Una vez que hayas seleccionado tu frase, simplemente escríbalo. Hacer esto nos dará una rápida referencia visual para la longitud de cada palabra. Antes de comenzar a hacer cualquier tipo de boceto, tendremos que averiguar la jerarquía visual de nuestra composición Básicamente, cuál es la palabra o palabras más importantes dentro nuestra composición que realmente queremos hacer la estrella del espectáculo. 8. Boceto de estilo de letra: Para mi demostración, decidí ilustrar esta cita de Care Fresher que siempre me ha gustado Es decir, estoy muy cuerdo por lo loco que estoy. Yo sólo pienso que es una cita divertida, tonta. Entonces para mi jerarquía visual, quiero que loco sea el punto focal. Es una especie de la parte más importante de esta frase, de eso se trata todo el asunto. Así que voy a construir una especie de composición alrededor de la palabra locura. Entonces ese realmente puede ser el punto focal de todo. Y lo que me gusta hacer en este punto antes de empezar a esbozar la composición, es simplemente jugar con algunos estilos de letras diferentes para la palabra loco que pueden influir en la composición general Antes de empezar a esbozar diferentes estilos para la palabra locura, solo quería pensar un poco más en lo que significa de diferentes maneras que pudiera expresarlo Tan loco, ya sabes, significa como salvaje, Podría significar como errático, impredecible, podría ser enérgico Entonces quería pensar en esas cosas formas que pudiera expresarlas visualmente. Entonces aquí están los bocetos en los que trabajé. El primero es algo así como unas letras locas, algo así como, ya sabes, enérgicas, puntiagudos y locas letras puntiagudos Supongo que el segundo era simplemente hacer las letras muy grandes y como dividirlas en dos líneas solo porque es tan grande, es una locura. No sé para este lo intenté igual que mezclar diferentes tipos de estilos de letras porque es algo así como una locura que todas sean cosas diferentes Es como, ya sabes, múltiples personalidades o algo así. Para este, lo mantuve más simple y solo traté de expresar energía y algo de imprevisibilidad al tener estas líneas de base cambiantes y las letras un poco sesgadas como si simplemente estuvieran rebotando por estas líneas de base cambiantes y las letras sesgadas como si simplemente estuvieran rebotando Este, creo que es algo genial, pero creo que es un poco difícil de leer. Pero traté de desafiarme realmente usando una forma para hacer las letras. Entonces pensando en como energía y como loco, como un estallido, un estallido de energía. Entonces hice esa forma de estallido e intenté meter las letras en ella. Y aunque creo que es algo genial, creo que tal vez sea un poco difícil de leer. Me estaba gustando la idea del tipo apilado, así que traté de combinar un poco los estilos de mezcla y simplemente hacer una forma general con el tipo apilado. Y luego solo, ya sabes, otra simple, simplemente una especie de letras locas Entonces, como pueden ver, solo estaba tratando de explorar muchas variaciones diferentes y jugar con diferentes formas que pudiera ilustrar locas. Y entonces tal vez usar eso como punto de partida para construir mi composición. 9. Bocetos en miniaturas: Un paso importante en la creación de una buena composición sólida en cualquier tipo de ilustración o pieza es hacer algunos bocetos en miniatura al principio Cuando estás haciendo bocetos en miniatura, creo que es importante tener en cuenta la parte del pulgar y asegurarte de que sean pequeños La razón de esto es que puedes generar un montón de ellos rápidamente y también verlos desde la perspectiva de un ojo de pájaro. Al igual que puedes ver todo y hacerte una idea de la forma general. Otra cosa importante a tener en cuenta es que quieres que tus bocetos en miniatura estén cerca la misma relación de aspecto de tu ilustración final, para que se relacionen por mí, estoy pensando en hacer como una composición de cuatro por cinco Entonces seguí adelante e hice algunos cuadraditos en esa proporción, pero son pequeños para que pueda iterar un montón de composiciones diferentes rápidamente Otra forma de hacer este proceso aún más rápido cuando estás haciendo algo como letras ilustrativas es no volver a dibujar las palabras una y otra vez porque eso puede ser muy tedioso y estamos tratando de pensar Descomponerlo en formas simples te ayudará a pensar la composición solo como una imagen en lugar de palabras en una página. Una manera fácil de hacerlo es tomar tu frase simplemente escrita y luego seguir adelante y poner algunos rectángulos alrededor de las palabras así Y esto nos dará una referencia visual para la longitud de las palabras. Y entonces podemos simplemente usar estos rectángulos cuando estamos haciendo nuestros bocetos Y el punto de esto es que solo estás bosquejando con estos rectángulos en función de su forma rugosa Y puedes cambiar el tamaño de ellos, pero tienes tus proporciones como si pudieras tener una grande basada en eso. Entonces aquí están los bocetos brutos que hice. Como pueden ver, son muy rudos y creo que ese es el punto. No quieres que tus bocetos sean demasiado apretados. Quieres que sean rápidos. Si miras tus bocetos y se ven muy bien, eso me dice que eres tan bueno dibujando Me dice que estás pasando demasiado tiempo enfocándote en los detalles y no en el panorama general en esta etapa, solo queremos pensar en el panorama general. Queremos composición en general, no cosas individuales. Empecé con ese tratamiento de tipo loco apilado, y solo puse eso en todos estos para algo así construir alrededor. Y luego usé mayormente los rectángulos para jugar con la colocación Pero sí dibujé algunas de las letras de la orilla. Como en esta primera que escribí, soy y soy porque no fue mucho más trabajo que las propias cajas. Entonces me pareció más útil, pero probé algunos ángulos escalonados para el tipo y solo jugando con cómo fluye Este primero fue bastante sencillo, igual que un diseño simétrico centrado donde muy cuerdo era como el segundo nivel de jerarquía visual aquí Y entonces estaba haciendo que las otras cosas se sometieran un poco En la segunda, estaba empujando esa jerarquía visual para dejar aún más claro que había como loco, muy cuerdo Y luego toda la otra información, empecé a introducir la idea de como un guion de letras para muy cuerdo porque se sentía como que se expresaba muy Al igual que un serio, más profesional, o no profesional, pero igual que un aspecto más serio como elegante, serio. Esa fue mi inspiración para eso. Entonces en este último, jugué más con guiones, pero tal vez solo tenerlo para la palabra cuerdo y luego retrocediendo el resto del otro tipo Y luego empujé un poco este candado loco para romper el espacio, lo cual me pareció genial. Y eso me permitió poner, estoy abajo de la Y para simplemente tenerla encajada como un rompecabezas un poquito. Y eso es algo que me gusta hacer. Me gusta pensar en estas composiciones y en las citas ilustradas de basura como una forma general Además de los elementos individuales, estoy pensando en la forma de similares, cómo se ve todo junto a diferencia del estilo de una palabra individual. Eso también es importante para mí. Pero en esta etapa, es como ¿cuál es la forma del dibujo que estamos haciendo? Si aún no lo has hecho, escribe tu palabra, tira algunos rectángulos a su alrededor, elige cuál es la palabra más importante y empieza a jugar con algunos estilos diferentes de cómo podría verse esa palabra Y luego haz algunos bocetos en miniatura, llenando el resto de la composición No tienes que limitarlo a solo uno de tus tratamientos por la palabra. Si quieres probar algunas variaciones, recomiendo encarecidamente que aquí solo tenga tres bocetos, pero muchas veces voy a hacer más Creo que deberías hacer un montón de bocetos. Cuantos más bocetos hagas es, mejor. Y si estás teniendo dificultades para elegir, compártelos en el área de proyectos grupales y te podemos dar algunas sugerencias y comentarios. Bien, te veré en la siguiente lección. 10. Consejos de composición: Otra forma de empezar a esbozar tu composición es simplemente descomponer tu frase en las palabras importantes y luego en las palabras secundarias Esto es algo así como lo de la jerarquía visual de lo que hablamos, pero solo un poco más amplio. Tal vez simplemente no centrándose en el punto principal, sino en las palabras clave en las que te vas a enfocar y simplemente meterlas en la página y luego agregar las otras cosas simplemente simplemente y pequeñas para entrar en esa composición. Este enfoque puede hacer que una, o incluso una especie de cita larga, se sienta mucho más manejable porque en realidad solo te estás enfocando en unas pocas palabras en todo ese asunto Y entonces todo lo demás puede simplemente ponerse agradable y pequeño y simplemente arrojado ahí y no preocupado por tanto Entonces rápidamente escribí mi frase aquí arriba, verás que rodeé cuerdo y loco, porque esas son las palabras importantes y las que queremos enfocarnos Así que comencemos muy simple. Sólo escribiremos cuerdo y loco, bonito y grande. No me preocupa demasiado el estilo ni nada aquí mismo, porque solo estoy trabajando una especie de composición y podemos abordar el estilo. Después de eso, volvimos a enloquecer, solo una especie de ponerlo abajo en la página, sin preocuparnos demasiado por lo que parece. Y entonces lo que podemos hacer es simplemente escribir en las letras secundarias Entonces estoy muy cuerdo por lo loco y luego estoy aquí. Miras esto, enseguida obtienes el cuerdo y el loco Y como que te da ganas de leer más porque tenemos esto enfocado en estas dos palabras, cuerdo y loco Y simplemente esta cosa simple ya parece algo así. Este tipo de técnica de simplemente escribir las palabras importantes grandes y luego hacer todo más pequeño conducirá naturalmente a buenos resultados. Puedes tomar la misma técnica y simplemente hacerla más interesante. Como a lo mejor vamos a empezar con un guión para cuerdo. Solo hazlo sentir más serio, más cuerdo. Y entonces podemos hacer la otra idea donde loco es igual que loco apretado, roto en dos líneas. Pon la Z aquí abajo. Nuevamente, solo jugando, no preocupado demasiado por nada más. Y entonces podemos entrar y simplemente escribir las otras cosas pequeñas. Entonces tal vez solo aproveche este espacio de aquí arriba. Todo bien. Estoy muy. Y luego podemos poner sobre cómo en el espacio que queda de locos. Y entonces tal vez podríamos poner yo estoy ahí. Entonces, el espaciado dictará dónde pueden ir las cosas y te dará ideas de cómo puede funcionar Y aunque esto es súper desordenado, me ha dado algunas ideas de cómo podría verse esto Y si solo entro y hago como una rápida reelaboración de esto, puedo hacer una composición bastante interesante, creo Así que solo aclara esto un poco, un poquito. agradable guión ahí y luego tal vez encajar la m muy de una manera más intencional Tal vez podamos hacer una forma de rectángulo por aproximadamente cómo, solo para hacer esto un poco más ordenado y ahora podemos ser más intencionales con esta colocación y solo, ya sabes, endurecer cómo lo estamos dibujando Tal vez dibuje estas letras para que usen el espacio un poco mejor. Entra aquí y tal vez mete esa cola, la y adentro. Y luego me gusta la forma en que soy simplemente encaja ahí dentro. Entonces tal vez podamos probar uno más que sea una especie de combinación de estos dos donde estamos usando el estilo de letras para cuerdos y locos, pero haciéndolo un poco más sencillo Al igual que el primero, el mismo guión pero solo tenerlo en una línea. Y entonces podemos hacer esa locura de dos líneas locas así, dejando espacio en la parte inferior para que yo sea. Y entonces oh, ya sabes, podemos tomar esta pequeña cola de la S y tal vez jalarla, hacerla como una pequeña flecha y luego ponerle el dedo del pie aquí mismo. Entonces, este tipo de jugar y experimentar lleva a algunas, ya sabes, formas divertidas en las que puedes hacer esto. Y entonces tal vez cuando lo hagamos m muy, podríamos tener esta cola entrar y hacer un bucle en eso. Y luego tenemos todo este tipo de conexión interesante pasando ahí. Otro enfoque que puede tomar es comenzar con una forma y luego trabajar su cotización en esa forma. Tipo de encajar las palabras en los espacios lo mejor que puedas. Esta técnica puede ser muy divertida y llevar a algunos resultados realmente interesantes, pero puede ser un poco complicada. Y si te recomiendo a la hora de empezar tratar de mantener esa forma bastante simple. Las formas realmente complicadas pueden ser un puñado para que todas tus palabras encajen ahí y se lean correctamente. Uno de los beneficios de ajustar su cotización a una forma general es que es más indulgente si desea incorporar muchos estilos de letras diferentes Porque esa forma general unificará todo y lo hará sentir mucho más cohesivo Incluso si hay muchos estilos diferentes ahí dentro. A veces simplemente voy a hacer una forma abstracta ondulada o simplemente conseguir algo en la página para simplemente empezar aunque no sé lo que quiero hacer Y luego solo trata de trabajar mis letras en esto para ver si puedo hacer algo con eso Entonces haré la forma y luego conseguiré una nueva capa o una nueva hoja de papel. Y luego algo así solo entra aquí y trata de escribir la palabra de manera muy simple así, solo para tener una idea del espacio. Y solo me estoy enfocando en esas dos palabras importantes. Y viendo como pueden trabajar ahí. Y entonces puedo subir aquí, ver si ahí encaja muy. Y luego sobre cómo encaja eso. Esto es muy crudo y rápido, pero me está ayudando a averiguar cómo puedo hacer que funcione a la forma. Con eso, como marco puede bajar la opacidad. Bajar la opacidad de la forma también, porque creo que va a ser un poco más fácil de ver Ahora puedo estilizar esto para que sea más divertido. Entonces tal vez voy a hacer este tipo Sane un poco más grande y hacer que se envuelva a esa forma A menudo saltaré primero a que me gusten las letras exteriores porque encuentro que hacerlo me da un poco más de margen de maniobra en el medio y me ayuda a no tener nada que se vea reducido Pero de nuevo, la segunda parte sigue siendo muy experimental y en realidad no me preocupa que sea perfecta. Estoy jugando y simplemente viendo lo que va a funcionar. Y entonces voy a saltarme sobre cómo porque eso es muy secundario y quiero hacer loco más de un punto focal. Entonces pensando, voy a hacer que baje la C. Solo usa esta forma completa así y luego tenla ahí. Y entonces podemos hacer que IAM salga de esa cola de la C. Podemos hacer lo mismo, donde metemos la A encima de la R para relacionarse con la C haciéndola con la R. A veces estás haciendo algunas cosas raras con tus letras, tratando de que funcione Y esto y poniéndose un poco raro aquí, pero podemos refinar eso en la siguiente, en la siguiente iteración Así que de nuevo, volvemos, apagamos la anterior, y nos estamos acercando. De eso se trata todo aquí. Podemos buscar las áreas problemáticas así. Y es un área complicada, así que estoy pensando, ¿qué pasa si tenemos al tipo loco ocupando más espacio y curvándose un poco, y entonces podemos hacer que la Y use este espacio, tal vez algo así, donde está, ya sabes, poniéndose realmente raro, pero es la palabra locura. Así que podemos inclinarnos en esa locura. Podemos seguir refinando. También podemos decidir que, oye, hicimos esta forma como una forma abstracta. mejor si lo detuviéramos un poquito más, podríamos hacer que esto y se vea mucho mejor. Y esa es una decisión que puedes tomar porque no hay reglas además de las que inventas. Mete eso ahí, boom, boom, boom, así Yo soy, y sigo reiterando esto, pero mantente desordenado porque te va a ayudar a crear una composición más interesante El que se vea bien es para lo que está la etapa de refinación, y no estamos en esa etapa, todo ha terminado. A lo mejor podamos tener la Y metida en eso. Y, ya sabes, esto se ve desordenado, pero sabemos lo que podría ser ¿Y si hiciéramos algo más angular, más como una especie de explosión? No sé si eso parece explosión, tratando de gustar tener vibraciones de explosión, pero también un poco simple porque estamos tratando de encajar una frase en ella, así que no sé, haremos algo como esto, bajaremos un poco la opacidad, hagamos una nueva capa, y veamos si podemos palabras en Tan loco es el principal punto focal de esta frase. Y la forma tiene esta como zona central y creo que deberíamos usar eso para encajar locamente, así que solo voy a ser rudo en la palabra loco. Lo estoy estilizando un poco solo porque no puedo evitarlo . Y solo estoy haciendo referencia a un estilo que hicimos antes libremente Digo bien, y ahora podemos escribir rápidamente en las otras cosas. Entonces parece que debería usar ese espacio arriba. A lo mejor necesitamos un bar para saber cómo iría eso ahí y luego necesitamos a Sane para usar este espacio A lo mejor podamos tener, estoy muy metida como una caja ahí. Esto se está abarrotando un poco, pero creo que podemos hacerlo Creo que va a tener como un efecto genial ahí arriba en la parte superior así. Y entonces tal vez hagamos esta opción con yo soy muy grande porque esta es como una manera diferente de pensar en la frase. Y, ya sabes, este proceso puede hacerte cuestionar cómo quieres que se lea la frase. Como esta es una versión interesante de ella donde estás diciendo loco. Estoy como si estuviera loca. Bajar la opacidad y luego, ya sabes, sólo afinarla. Descubrir dónde están los temas, por ejemplo. Este mismo tipo se está atascando un poco pero sobre cómo probablemente podría ser un poco más pequeño también. Entonces tal vez vamos a hacer esa área por acerca de cómo un poco más pequeña así. Y entonces podemos enfocarnos en hacer el mismo tipo ahí y simplemente ser un poco más atrevidos. Pero estoy muy, sí, así que incluso solo haciendo eso y luego emparejarlo con eso, creo que podría ser bastante interesante. No es necesario usar formas abstractas. Te vendría bien algo así como un círculo. A lo mejor voy a poner algunas líneas curvas arriba por si queremos poner algún tipo extra ahí. Aún no lo sé. Poner algunos de la parte superior e inferior podría ser útil. Entonces tal vez obtengamos las dos palabras principales del punto focal, cuerdo y loco Y ponlos en el círculo. Y luego dividir el círculo por la mitad y poner sobre cómo ahí dentro. Y entonces podemos poner, estoy muy, estoy en esos pequeños arcos azules, así que voy a hacer una nueva capa o una nueva hoja de papel y tratar de encajar la palabra cuerdo aquí arriba Y solo lo estoy escribiendo rápido solo para tener una guía. Y luego vamos a hacer locuras aquí abajo. Y esto es para que sepa dónde encajarán las letras, sin preocuparme por ellas, sin quedarse sin espacio ya que trato de agregar algo de estilo. Entonces voy a bajar ahí la opacidad. Y lo que quiero hacer ahora es hacer la forma de estas letras. Así que sólo voy a tratar de envolver estas letras cerca del borde y ver si puedo conseguir funcionen en este espacio y aún así sean legibles. Lo cual creo que vamos a poder hacerlo bastante bien. Llegamos a decir ahí arriba así. Y entonces podremos recoger este mar que va por aquí, lo mejor vamos a bajar esta y. Eso, como pueden ver, estoy saltando por ahí porque quiero que esté uniformemente espaciado Fresco. Sí, creo que eso podría funcionar bastante bien, así que ajustamos eso y los rellenamos. Podemos obtener un resultado genial de eso. Y entonces podríamos simplemente poner muy arriba aquí y luego estoy aquí abajo. Y podríamos jugar con el tamaño o la escala, pero estas son algunas otras formas en las que solo puedes comenzar con tu frase y probar diferentes formas y experimentar. Y realmente animo a hacer tantos de estos como puedas, para que se te ocurra la mejor composición posible. 11. Elementos de apoyo: Algo que realmente me gusta hacer y algo que puede ayudarte en la planificación tu propia composición o simplemente darte algunas ideas es quizás considerar incorporar algún elemento ilustrado cuando estés haciendo esto. Puedes pensar en lo que hablamos en la última lección donde intentamos encajar el tipo en formas específicas. Puedes usar esa técnica para envolver tus letras alrededor del elemento ilustrado o trabajarlo en la composición de alguna manera En esta ilustración de algunas letras de la banda Lawn, decidí incorporar un personaje sencillo para ayudar a expresar la frase, pero quería que la cita fuera lo principal. Cuando miras esto, lo más atrevido es lo de sentir y el actuar duro ¿Recuerdas esa jerarquía visual de la que hablamos? A veces me gusta crear una imagen a partir de mis letras. Por ejemplo, en esta pieza utilicé los dos O's uno al lado del otro y bueno para darle una especie de ese tipo de aspecto travieso para expresar la idea Si no puedes ser bueno, ten cuidado. Él acaba de recibir esta amplia sonreír mirando hacia un lado y solo hacer esto con las letras es un desafío muy divertido que me gusta hacer Esto puede ser complicado porque no quieres interferir demasiado con la legibilidad. Pero creo que este es un buen ejemplo de una situación que podría funcionar bien cuando estás haciendo este tipo de cosas. Creo que es importante estar atentos a hacer que la palabra se lea en su conjunto Es por eso que cuando coloreé esto, me aseguré de que esa palabra se sintiera cohesiva para que no solo se perdiera en la mezcla porque realmente es la parte más importante de la frase Y si eso faltara, no lo conseguirías en absoluto. Y luego a veces solo me gusta agregar un elemento ilustrado para ser como un secundario, solo un pequeño embellecimiento, casi como una floristería o En ésta, la única perfección es la muerte. Yo solo quería tener una calavera tonta ahí solo para atarla a todo el asunto de la muerte. Los cráneos están muertos En éste, el elemento ilustrado conforma toda la composición y las letras se construyen en torno a eso Estas dos manos rezando juntas, rogando que no mates mi vibra Empecé con esos y luego construí el tipo para envolver esas manos. Esto es similar a lo que hicimos en el último ejercicio donde empezamos con una forma a la que se ajustaba nuestras letras Si hicieras algo como esto con las manos, comenzarías con una ilustración y luego construirías tu tipo para envolver esa forma. Y luego en otras situaciones, ni siquiera necesariamente incorporo un elemento ilustrado real. Sólo voy a hacer que las letras emulen lo que estoy hablando Como por ejemplo, en esta la palabra recuerda a un intestino, que es un poco asqueroso En este, tengo a este pequeño personaje de trasero diciéndonos que si nos tiramos pedos por ahí, podríamos descubrir que hice que las letras emularan una Pero también incorporó aquí un elemento ilustrado donde todo se envuelve y se une. Realmente no tengo mucho que decir sobre este, solo quería poner a este pequeño tipo trasero en la mezcla. 12. 12 RefiningSketch: El siguiente paso en mi proceso es hacer estallar mi boceto en miniatura al tamaño de mi ilustración final, y luego comenzar a refinarlo poco a poco. Hago esto a través de solo muchas revisiones en mis bocetos y solo reelaborándolos todos un poco a la vez Simplemente afinando las cosas, buscando diferentes formas que las letras puedan trabajar juntas. Simplemente afinando la forma, las curvas, esas cosas, y simplemente haciéndolo a través de un proceso iterativo paso a paso Me gusta mucho trabajar de esta manera porque me permite ser más flexible y simplemente encontrar nuevas formas de hacer que todo funcione en conjunto que tal vez no hubiera pensado si inmediatamente me encerrara en una composición perfecta. Una vez que tengo un área sintiendo que está en un buen lugar, a menudo hago cuadrículas y igual que las pautas para ayudar a endurecer letras y simplemente hacer que se sienta un poco mejor porque me quedo tan suelta en ese proceso de bocetos Y esto me permite obtener un guión mucho más ajustado, simplemente más agradable. Y esto es especialmente importante cuando estás haciendo guión y estás tratando de igualar tus ángulos y mantener alguna línea de base. Pero incluso en este punto con estas guías, estoy constantemente refinando y ajustando mis formas de letras Y creo que esto es algo importante para recordar mientras estás trabajando, como estás ilustrando. Y creo que solo una ilustración en general es que siempre puedes estar refinando. No es necesario llegar de inmediato a ese resultado final. Hacerlo de esta manera, sigo diciendo, puede llevar a algunas cosas nuevas en las que quizás no hayas pensado de otra manera. Pero nuevamente, todo es solo una cosa de refinación iterativa. Hacer nuevas guías de línea de base para las letras aquí, y simplemente averiguar cómo funcionan estas dos juntas Averiguar los thicks y los finos y el espaciado de las letras, y solo ajustarlo un poco. A veces esto llega rápido, a veces es un poco más lento cuando es una parte importante de la composición. Como este lettering que dice, muy cuerdo. O probablemente cuando llegue a la parte loca, voy a estar pasando más tiempo porque hay una parte más importante de la composición. Pero algunos del otro tipo de apoyo serán un poco más fáciles. Así estoy rotulando y luego este lettering que va a ir en el recuadro aquí por sobre cómo como puedes ver, hacer esto rápido escribiendo la palabra me permitió averiguar ese espaciado y luego solo la retengo Ahora las locas letras son la estrella del espectáculo aquí. Voy a pasar bastante tiempo haciendo fideos con esto, solo tratando de que estas letras encajen Ahora, como pueden ver aquí, voy a saltar por ahí. No solo hago esta, no voy de izquierda a derecha como lo haría si solo estuviera escribiendo la palabra. Realmente estoy trabajando en torno a la composición. A veces encuentro que comenzar por los extremos y trabajar hacia el medio puede ser útil cuando intentas que las cosas encajen muy bien. Entonces tomaré esa versión refinada y luego haré una versión aún más refinada. A veces esto es rápido, a veces esto no es rápido. Pero otra vez, está bien. Voy a hacer cosas aquí donde conectaré letras completamente, aunque no pretendo que estén conectadas de esa manera. Las líneas serán fluidas atravesando. Y entonces sólo puedo entrar y borrar lo que no necesito. Pero es simplemente afinar estos espacios, cómo las letras se envuelven entre sí, cómo encajan entre sí, Y solo tratando que sea perfecto, perfectamente imperfecto Ahora bien, este será mi nuevo boceto para trabajar. Haré lo mismo que hice desde la miniatura, pero estaré usando una versión más ajustada para refinar aún Ahora bien, no hago esto para todas mis piezas, a veces solo tomará uno entre boceto. Pero para algo como esto, ya sabes, puedo tallarines con él un poco más Puedes tomarte tanto o tan poco tiempo como necesites. Eso depende de ti. Como pueden ver, estoy refinando estas letras locas una vez más, pero quiero que sea justo porque estas letras están como apiladas y encajando entre sí y haciendo que esta forma realmente quiera estos espacios a los que las letras se conecten simplemente se sientan perfectos Sigo diciendo perfecto, pero no me refiero a perfecto. Lo que quiero decir es como perfecto para lo que es mi visión. Y es una visión imperfecta, pero solo quiero que encajen entre sí. Tengo muchas ganas de que esa forma general se sienta bien y que las letras se lean correctamente. A veces eso implica muchas iteraciones. No te sientas mal si tienes que hacer las cosas un montón de veces y tratar de no tener náuseas viendo esto a alta velocidad Ahora solo estoy apretando el resto de las cosas, consiguiendo que estas mismas letras lleguen a un buen punto Ya usé las guías y la rejilla en la ronda anterior. En este punto solo estoy afinando los thicks y adelgaza y apenas consiguiendo que se vea bien Siéntete equilibrado haciendo pequeños ajustes a la ubicación, solo afinando las letras un poco más claramente Estoy teniendo problemas con varían, pero llegaremos allí tal vez eventualmente, A veces me encuentro usando el borrador tanto como el cepillo cuando estoy afinando estos ángulos y limpiando cosas Solo tratando de suavizar estas curvas, deshazte de cualquier bulto extraño. Creo que está bien. Ahora podemos meternos en estas pequeñas letras, hacer algunas guías para enderezar eso y luego simplemente hacer un poco de una versión más ajustada Después dibuja la cosa del pequeño efecto tres D. Haz la versión más ajustada de esto sobre cómo las letras y estamos listos para pasar a la ilustración final Bien, te veré en el siguiente video para el final final de la realización de la ilustración. 13. ilustración final: Tengo mi apretada línea de trabajo todo aquí listo para ir. Y acabo de hacer este pequeño estudio rápido de color de miniaturas para tratar de averiguar cómo me quiero quedar A veces me resulta más fácil simplemente hacer algo pequeño como esto, así solo puedo ver a distancia para tener una idea de cómo está equilibrado y cómo se ve. Pero esto es con lo que decidí ir para la ilustración general. Y rápidamente voy a hablar de por qué tomé estas decisiones. Estoy pensando que lo muy cuerdo sería blanco junto con el yo. Y me gusta simplemente tener relaciones entre diferentes partes de la frase y tú solo ayudas a resaltar diferentes cosas como sabes, estoy muy cuerdo Y entonces algunas de las decisiones son casi como difundir, como equilibrar el color. Me gustó este amarillo en el que quería tener una especie de pop adentro. Ya sabes, tenerlo aquí para la A. Pero luego yo, y luego estoy aquí abajo y simplemente tener eso te lleva de aquí a aquí. Y luego haciendo lo mismo con el morado por aquí. Entonces antes de empezar a rellenar todo esto, lo que me gusta hacer es hacer una copia duplicada para que me exagere Siempre tengo algo a lo que puedo volver, solo una versión de trabajo de línea limpia. Se puede vivir en el lado salvaje y entrar directamente. Pero eso es lo que me gusta hacer para estar seguro. Aquí tengo este morado. Sólo voy a entrar y empezar a rellenar algunas cosas. Simplemente usando el color a lo largo de la composición. Extendiéndola, trae las cosas blancas aquí. Y luego el ojo y también el periodo creo que va a ser bueno. Vamos a agarrar este amarillo brillante que escogí aquí. Ajustar mi relleno de color. Y luego esta soy. Entonces vamos a conseguir esto en color. Puedo decidir ajustar estos colores una vez que consiga el fondo negro, pero de mi rápido estudio de color, creo que estos van a estar bien. Entonces ahora puedo hacer que mi fondo sea negro y echa un vistazo a estos colores, ver cómo me siento por ellos. Creo que al rosa le vendría bien un poco más de robustez, si se quiere Entonces solo voy a darle a eso un poquito más, un poco más de saturación que también quiero tener sobre cómo tipo para ser retrocedido. Ahora mismo, es un poco demasiado audaz, así que quiero que quede noqueada de la púrpura Quiero que eso sea retrocedido para que mi jerarquía visual sea fuerte. En lugar de archivar eso en negro, sólo voy a quitar el blanco. Eso ya golpea bastante la jerarquía visual. Mis opciones aquí fueron extender el color de manera uniforme, pero también dejar que los locos sean como pop. Y por eso decidí hacerlo en como todos estos colores diferentes porque realmente quería realzar esa vibra loca. Y luego muy cuerdo, solo blanco sobre negro, muy limpio, muy atrevido Destaca, ya sabes, tiene esa presencia similar a los locos donde ambos son muy brillantes y ruidosos. Y luego simplemente como atar. Estoy y estoy juntos creo que es divertido y luego como la E y muy cuerdo, al igual que las cosas que lo describen Y sobre cómo es como lo menos importante, como es la información secundaria. Así que es como sutil allá atrás, pero sigue siendo legible, simplemente noqueado de esa forma, pero todo tipo de se une muy bien Me gustaría entrar y me gustaría agregar algo de textura y cosas así, áspero un poco solo porque esa es una especie de vibra por la que me gusta ir, pero simplemente podría ser así. Una cosa que me gusta hacer en esta etapa es simplemente afinar un poco. Ahora que está en color, voy a empezar a ver cosas que se podrían ajustar un poco Entonces por ejemplo aquí abajo, este tipo de relación entre la C y esa Z, creo que podría ser un poco más agradable Así que podría entrar aquí, agarrar este azul y entrar, limpiar ese borde un poco. No quiero que sea demasiado perfecto, pero solo pienso que ahí podría haber fluido un poco mejor juntos. Solo borra un poco de ese exceso de cosas. Bien, entonces creo que el resto de eso es bastante bueno. Como mencioné, pienso un poco de textura para simplemente hacer que este volumen sea un poco más sutil, pero simplemente se siente como si estas letras grandes tuvieran ese aspecto como print maky y quiero abrazarlo Entonces voy a usar algunos pinceles de textura. Puedes usar, ya sabes, lo que tengas si quieres agregar algo de textura. Si estás usando otro software, Si estás usando Fresco o Photoshop, creo que voy a estar usando algunos pinceles por retrosupply co, de su set Woodland Wonderland, que enlazaré a continuación si te interesa Pero esto es solo un poco de textura entonces solo voy a pintar sobre estas letras solo para darle un poco de pintar sobre estas letras , un poco de textura, un poco de arena, un poco de arena, un poco de ella sobre todo solo para que sea un poco más cohesivo Y entonces podría querer entrar y tal vez mezclar este borde con algo más de textura. A lo mejor solo voy a usar el mismo pincel, pero como en un tamaño más pequeño, mira cómo se ve. Si un poco rudo hasta este borde un poco. Ayuda. Me gusta hacer estas cosas en una capa separada para que sea libre de experimentar y jugar sin la preocupación de que se vuelva demasiado, demasiado salvaje. Tiendo a exagerar las cosas y tengo que volver a marcarlo. Tal vez solo agregaremos un poco más con un poco de blanco solo para mejorar ese aspecto de impresión donde solo hay como tal vez un poco de sobreimpresión Solo algunos pequeños detalles empujan ese aspecto analógico. Creo que voy a usar esto. A esto se le llama el rodillo ceroso de ese mismo conjunto. Sólo un poco más dramático, pero creo que le da una especie de aspecto de tinta genial. mejor podríamos hacer algo en este rosa aquí abajo y agarrar algo del rojo solo para que sea como, ya sabes, no es solo uno en color que está sangrando un poco. Y entonces lo que me gusta hacer a veces es simplemente como superponer una textura de papel sobre todo el asunto. Entonces creo que lo que voy a hacer es venir aquí fotos y solo tengo algo de textura de papel ahorrado aquí. Así que voy a agarrar uno de estos. Podrías colocar una superposición de imagen en cualquier aplicación que estés usando. El proceso sería bastante similar, sobre todo en como procrear o algo así Si estás haciendo esto en la vida real, ya estás usando un poco de papel, así que ya tienes algo de textura. Y entonces lo que me gusta hacer es pasar al modo blend. Normalmente solo lo pones multiplicar, ahora acabamos de conseguir esta sutil textura de papel sobre todo. Y eso, combinado con la textura, creo que le da un aspecto realmente genial y divertido. Y eso es todo. Estoy bastante contento con cómo resultó esto. Espero que hayan disfrutado del proceso. Me he divertido. 14. Reflexiones finales: Espero que esta clase te inspire a experimentar más con el lettering a mano, ya sea por sí solo o incorporándolo a tu otra obra A través de la recapitulación, aprendimos sobre los fundamentos tipográficos en diferentes estilos de letras, los fundamentos tipográficos en diferentes estilos de letras, incluyendo algunos detalles del guión. Planeamos nuestra jerarquía visual eligiendo qué palabras eran las más importantes en nuestra composición, y luego creamos bocetos en miniatura para planificar nuestra Con base en esa jerarquía. Exploramos varias formas dar forma y diseñar nuestra composición usando guías y formas jugadas con muchos estilos de letras diferentes, e hicimos una lluvia de ideas sobre formas de expresar significado a través Luego elegimos una de nuestras miniaturas para crear un boceto más apretado , y luego hicimos varias iteraciones, solo afinándolo a medida que íbamos Y recuerda, haz esto tantas veces como quieras. Este proceso a menudo puede llevar a ideas y soluciones inesperadas a las que no habrías llegado sin pasar por el proceso, ajustamos nuestra ilustración, coloreamos e incluso agregamos un poco de textura aleteo ha seguido siendo una piedra angular de mi trabajo desde hace casi 20 años Entonces sé lo mucho que puede agregar a tu portafolio y cuánto más versátil te puede hacer como ilustrador, lo te puede hacer como ilustrador, que puede llevar a todo tipo de nuevas oportunidades y más comisiones. Gracias por pasar el rato conmigo y dibujar algunas palabras. Como mencioné, es una de mis cosas favoritas para hacer. Estoy muy emocionada de ver lo que creas para este proyecto de clase, así que no olvides compartirlo dentro de la galería del proyecto. Ver tu trabajo inspirará a tus compañeros de clase y a mí también Y me aseguraré de dar comentarios sobre todos y cada uno de ellos. Buena plática.