Incorporar lettering expresivo en una imagen existente con Procreate

1. Introducción: ¿ Alguna vez has querido incorporar alguna letra manual dinámica a una foto o ilustración pero no sabías por dónde empezar? Esta clase te mostrará que no es tan difícil como podrías pensar. Con los pasos y consejos procesables que te mostraré, tendrás la confianza para sumergirte y probarlo por ti mismo. Hola, me llamo Chris Piascik. Soy ilustrador y cartero, y en esta clase te mostraré cómo incorporar letras ilustrativas a una imagen existente. Esto puede ser una fotografía o ilustración. Al final, podrás infundir letras dinámicas en casi cualquier composición. Esta clase está dirigida a personas que han empezado a jugar con letras, o incluso a aquellas que apenas están empezando. Ya sea que seas un ilustrador freelance, diseñador interno, o simplemente alguien a quien le encanta garabatear. Esta clase es para ti y para ti. Está bien, tú también. En esta clase aprenderás a importar una imagen existente a Procreate, planear tu composición y mapear el espaciado, usar formas y formularios simples de letras para crear una plantilla sobre la que dibujar. Usa capas para refinar lentamente tus letras hasta que estén bien, y usa efectos de color y sombra para mezclar tus letras de forma natural dentro de la imagen. Después exportaremos tu imagen para compartirla o imprimirla. Incorporar algunas letras en una composición existente realmente puede darle vida. También es una habilidad extremadamente comercializable ya que las letras de mano son muy demandadas derecha. Las técnicas que aprenderás en esta clase también funcionarán para tratamientos de letras independientes y serán un gran punto de partida si quieres seguir buscando letras más. Si ya estás letras un poco, estos consejos y técnicas te ayudarán a crear composiciones más dinámicas con tus letras. Tengo un trasfondo único que me hace muy adecuado para impartir esta clase. Si bien soy Illustrator independiente, estudié tipografía y diseño gráfico, y trabajé como diseñador durante cinco años antes de transitar a ilustración a tiempo completo. letras siempre han sido una gran parte del trabajo que hago. He hecho ilustraciones basadas en letras para clientes como Nike, Google, Facebook, Cartoon Network, Nickelodeon, y muchos más. Crear letras expresivas es una de mis cosas favoritas que hacer. Espero que te unas a mí en esta clase y descubras lo divertido que puede ser. 2. El proyecto: El proyecto para esta clase es incorporar letras expresivas a una fotografía existente, utilizando procreate en el iPad. En primer lugar, determinaremos qué letras estaremos y luego planearemos dónde queremos incorporar nuestras letras a la imagen existente. A continuación, crearemos un marco suelto que nos ayude a esbozar nuestras palabras o frase. Entonces usaremos ese marco para empezar a esbozar nuestras palabras, en refinar nuestra composición. Una vez que estemos contentos con nuestro boceto, lo apretaremos usando una nueva capa y lo repetiremos si es necesario. Después de eso, mezclaremos nuestras letras dentro de nuestra imagen borrando áreas pequeñas, agregando color, sombras, texturas, etc., para hacerla cohesiva dentro de la composición. Por último, exportaremos y compartiremos nuestra pieza terminada. Por favor, comparta sus proyectos finales en la galería de proyectos para que todos podamos revisarlos. Como siempre, proporcionaré comentarios para todos y cada uno. 3. Cómo elegir la imagen y las palabras: Antes de empezar, tendrás que elegir una imagen con la que trabajar. Quieres elegir algo que tenga algunas áreas abiertas donde podrás insertar letras y que sea fácil de leer. Busque áreas que no tengan mucha variedad y contraste. De esa forma podrás meter ahí tus letras y no se perderá dentro del fondo de tu imagen. Una vez que hayas seleccionado una imagen, debes determinar qué palabras o frases quieres incorporar a esa imagen. Mantenerlo corto generalmente funciona mejor. También es mucho más fácil. TBH. Para esta clase, voy a estar recreando algo que hice para un proyecto de cliente real. Hace unos años, la Empresa Estatal de Bicicletas se acercó a mí para incorporar algunas letras en algunas fotos realmente bonitas que habían hecho. Querían que utilizara su lema, Triturar Tu Estado e ilustrar eso sobre estas fotografías de manera interesante y divertida. Esa es la imagen con la que voy a estar trabajando para este proyecto. Como se puede ver aquí, hay algunas áreas abiertas realmente bonitas. Hay mucho cielo. No hay mucho contraste en el cielo entre las nubes. Sólo un montón de área abierta agradable, y el fondo tiene un poco de un enfoque suave, y el chico de la moto es lo único que realmente está en enfoque apretado. Por eso, tengo mucho área con la que trabajar, y sé que esto va a funcionar bien para incorporar algunas letras encima de ella. También es una imagen monocromática, casi en blanco y negro, con un poco de azul, así que sé que si uso unos cálidos pops de color, realmente va a destacar de la fotografía. A pesar de que estoy trabajando con esto, pensé que sería útil caminar a través de algunos ejemplos de fotos que funcionarían bien para esto y algunas que no funcionarían bien para esto. Esta primera imagen es una composición similar a la que voy a estar usando. No obstante, este no funcionaría tan bien porque el fondo, tiene este árbol grande y hermoso, hay todas estas hojas, hay alto contraste entre ese árbol de fondo, también hay algunas personas allá atrás y todo está enfocado también, así que eso tampoco es genial. Este, aunque es una composición similar en una imagen similar, no funcionaría bien sólo porque el fondo está demasiado ocupado y no hay un buen lugar para poner algunas letras que serían fáciles de leer. Este es un ejemplo de una imagen que funcionaría realmente bien. Aquí hay muchas cosas que nos van bien. Tenemos esta bonita línea abierta a través de la parte superior con el cielo. Eso es muy bajo contraste. Pero también hay una tonelada de contraste con el patinador ahí, por lo que sería un gran lugar para poner letras. También, la rampa de abajo. A pesar de que la iluminación, hay algunas sombras fuertes. Están aislados, así que lo rompe en rejillas para que puedas poner varias palabras diferentes en los smarts. También me gusta que lo haga una forma fresca que puedes usar para enmarcar tus palabras. El afrontamiento que entra por ambos lados también hace un bonito lugar donde se podría resaltar una palabra. Hay muchas cosas divertidas pasando con esta. Esta es una foto realmente genial, pero no hay mucho lugar. No hay demasiados lugares donde podríamos incorporar letras. Ahí está esa zona de arriba a la izquierda, pero eso es bastante mínimo. El resto está realmente ocupado y cualquier letra se perdería en medio de todo esto. Este es otro ejemplo de uno que funcionaría muy bien porque tenemos este gran cielo, que es casi completamente blanco, así que obviamente, un bonito fondo blanco limpio es perfecto para este tipo de cosas. También está esa acera la cual tiene una bonita zona amplia donde se podría poner letras. Muchas oportunidades en este. Los árboles que descansan contra el skyline también serían realmente bonitos porque son casi como blanco y negro, y serían realmente fáciles de enmascarar, de poner encima de las letras, para hacer sentir realmente el lettering como si fuera parte de la composición. Esta es otra hermosa fotografía, pero no funcionaría tan bien para este proyecto porque hay tanto pasando. Hay mucho contraste, muchas formas, muchas cosas. realidad no hay muchos spots donde se podría poner algunas letras. Supongo que en primer plano en la parte inferior, esa zona funcionaría porque está oscura y también está un poco fuera de foco. A pesar de que podrías poner algunas letras ahí abajo, no sería tan interesante. No obstante, la composición es algo que queremos hacer en esta clase porque sólo sería a lo largo de la línea de fondo, y no una combinación interesante que fusione el letras ilustrativas con una fotografía. Esta es una interesante. Este sería un poco complicado, pero funcionaría. Me gusta que divida la composición en estas formas. Por ejemplo, esa zona trasera de medio círculo donde es negro casi puro sería un buen lugar para resaltar una palabra. Podrías tener algunas palabras en el área debajo de eso, incluso en la parte superior, probablemente podrías poner algunas cosas ahí dentro y tendrás que funcione bien. Este sería un poco más complicado, pero funcionaría bien, creo. Esta es una fotografía realmente genial. Me encanta la reflexión donde está casi completamente volteada. Pero este no funcionaría bien para este proyecto obviamente porque es una imagen de contraste tan alto y hay alto contraste en todas partes. No hay lugar donde sea solo un tono que sirva de buen lugar para poner letras. Además, el graffiti de fondo también tiene algunas letras, y eso podría ponerse confuso cuando estás poniendo letras encima de eso. Este, creo que podría funcionar muy bien por la profundidad del enfoque de campo. Está casi dividido por la mitad en ese ángulo donde apenas está oscuro al principio y enfoque realmente suave. Creo que podrías usar esa forma para tener algunas letras realmente bonitas que barren en ese espacio, y se leería muy bien porque el enfoque en esa área es tan suave que algunas letras nítidas y agradables realmente estallarían en eso fondo. Esta es una fotografía simple realmente bonita, y obviamente esto va a funcionar muy bien porque tenemos una gran área de cielo abierto, y hay mucho contraste entre esos tubos o tubos llenos como quieras llamarlos. Ese fondo cielo, por lo que podrías hacer algunas letras donde eso viene delante del poquito de letras sin demasiados problemas. Esos son algunos ejemplos de fotos que funcionarían muy bien y algunas que no funcionarían. Espero que caminar por esos te ayude a guiar en la elección de una foto para usar para este proyecto. No puedo esperar a ver qué escoges. Ve a buscarlo, esperaré aquí. Obtendrás tu foto, y nos volveremos a encontrar en un par de minutos. 4. Configuración de tu archivo: Configurar tu archivo es bastante fácil. Todo lo que vamos a hacer es abrir Procreate. Acude a la galería si ya tienes un archivo abierto y luego elige Nuevo. Me gusta elegir un tamaño de archivo relativamente grande. Voy a ir con 4,000 por 4,000 pixeles. Creo que este es un buen tamaño porque no es demasiado enorme, pero me da suficiente resolución que no voy a tener ningún problema al dibujar y podré conseguir mucho detalle cuando acerque y eso va a ser importante para este proyecto. Una vez que tengamos nuestro archivo abierto, solo voy a ir a esta barra de herramientas en la parte superior, haga clic en la llave inglesa, luego voy a elegir “Agregar” y voy a insertar una foto. Ahora sólo vamos a entrar y encontrar nuestra imagen que vamos a estar usando, y la colocamos en nuestro documento. Yo sólo voy a escalar esto para que llene el documento. Si el tamaño de imagen que eliges no es las proporciones correctas, solo puedes seguir adelante y cambiarlo en la configuración haciendo clic en “Lienzo” junto a Agregar, y luego recortar y cambiar el tamaño, y luego puedes redimensionarlo para que se ajuste a tu foto de esa manera. Ahora que tenemos nuestra imagen en nuestro documento, lo que me gusta hacer es hacer una nueva capa sobre la que vamos a bosquejar y luego dar click en nuestra capa de fotos. Entonces me gusta simplemente bajar la opacidad lo suficientemente baja como para poder seguir viendo toda la información visual, pero que ya es lo suficientemente tarde como para poder dibujar encima de ella y no tener ninguna distracción. Eso es todo. Estamos listos para irnos. 5. Demostración: estilos de lettering: Antes de empezar, pensé que sería divertido pasearte por algunos estilos de letras diferentes que me gusta hacer. Estos son nombres técnicos o cosas específicas. Bueno, algunas de ellas sí, pero algunas de estas cosas son solo estilos que inventé o di nombres. Vamos a sumergirnos y empecemos. Las letras más simples que hago son algunas simples letras en negrita. Una forma fácil de hacer esto es escribir una palabra de manera muy sencilla. En mayúsculas, escribiré simple. Terminaremos usando esto como marco para nuestro lettering. Simplemente lo estoy escribiendo lo más simple que puede ser, y luego voy a seguir adelante y bajar la opacidad esa capa para que esté lo suficientemente oscura como para poder verla, entonces haré una nueva capa encima de ella. Para este estilo, simplemente voy a trazar alrededor o construir un pequeño muro alrededor de las letras para hacer una bonita forma de letra negrita. Hacer el marco inicial es útil para que pueda rastrearlos, pero también es una forma rápida de espaciar la palabra si estás tratando de encajarla dentro de una cierta cantidad de espacio. Es mucho más rápido que hacer una forma de letra negrita completa como esta. Si quieres, puedes dejarlo así, o podrías llenarlo y tener que sean algunas letras oscuras súper negritas. Esa es la letra más simple que hago. Otro estilo que me gusta hacer es la letra de guión. Con las letras de guión, es difícil hablar de cómo hacerlo porque es un poco técnico. Parte de mí piensa que al crecer tener que escribir cursiva en la escuela, me enseñó un poco. Obviamente, esto no es guión, pero puedes hacer lo mismo donde escribes la palabra antes de tiempo y te ordenará una pauta. Todavía lo haré a veces para mapear el espaciado, pero para el guión, algunos consejos que te daría son trabajar un poco de ángulo e intentar igualar ese ángulo para todas tus letras. Si te imaginas una línea pasando por el centro de cada letra. Bueno, tal vez no te des cuenta, pero si conoces cursiva o caligrafía o algo así, sabrás que esto no es una S. propiamente S es algo así. Personalmente no me gusta la forma en que se ve eso. Creo que a veces puede ser difícil de leer. Simplemente haré trampa y haré lo que quiera porque mi letra es lúdica, ilustrativa, y realmente no me importa ese área específica de reglas cuando se trata de guión. Hay un área a la que sí le pongo atención y creo que eso ayuda con la legibilidad. Es así como varias el peso de línea cuando estás haciendo guión. Deja bajar la opacidad en esto y muéstrale a lo que me refiero. Algo en lo que quieres pensar cuando estás haciendo letras de guión es que en tu golpe ascendente, la línea será más delgada y luego en la bajada, será más gruesa. Este es un resultado natural del pincel de caligrafía o de una pluma estilográfica. Pero es algo a lo que me gusta poner atención cuando estoy haciendo mis cartas de guión. Voy a ir, y luego arriba, y luego empujar más fuerte cuando baje. Arriba y luego abajo. Ahora, como puedes ver que este pincel tiene alguna buena sensibilidad a la presión, pero si tu pincel no tiene eso, otra forma de hacerlo es simplemente hacerlo sin líneas y luego llenarlo. Para ser honesto, trabajo de esta manera mucho si estoy haciendo algunas letras gordas o si estoy usando un pincel que sea más monopeso. Para ello, solo dibujas tu carta con normalidad, pero luego podrías entrar y dibujar en el área más amplia. Upstroke delgado y el downstroke más gordo. Entonces de lo que estaba hablando con los ángulos es si te imaginas una línea consistente a través. Quieres asegurarte de que todos estén en ese mismo ángulo. Entonces en cuanto a si no quieres hacer algunas letras cursivas tradicionales, por ejemplo, la que más odio es una I. Nunca dibujo ojos así, entonces lo que voy a hacer es, finjamos que esto empieza con un I. Yo sólo voy a hacer, muchas veces, un regulador como mayúscula yo, y coincidir con el mismo ángulo, y entonces probablemente haré un poco de lujo arriba y abajo en él. Algo así. Otras letras mayúsculas que realmente no me gustan es la F., así que a veces me gustará un fondo más ancho y luego algo así. Eso en realidad podría ser algo exacto. No puedo recordar lo tradicional que es, pero para mí, está tratando de que se sienta como un estilo cohesivo. Deshacernos de algunas de estas capas de script. Otro estilo de letra que es divertido de hacer y sencillo cuando estás empezando son las letras en bloque. Las letras de bloque comienzan con un bloque. Yo sólo voy a hacer una cuadra. Entonces vamos a seguir adelante y duplicarlo un par de veces. Duplicar, B-L-O, fusionar estos dos, duplicar eso. B-L-O-C-K. Vamos a fusionar esos hacia abajo. Cuando estás haciendo letras de bloque, puedes pensar en ello como tallar la forma de letra fuera del bloque. Voy a hacer una nueva capa y hacer un pincel blanco en lugar de simplemente borrarlo para que tengamos algo más de flexibilidad al hacer esto. Cuando estás haciendo letras de bloque, solo vas a seguir adelante y tallar la forma de la letra. Para la B, sólo voy a conseguir esa forma de B ahí. No tenemos que hacer nada por aquí porque así se ve B, entonces podemos dibujar en nuestros contadores e ir por la L, solo tallar eso. El L, todo lo que tienes que hacer es tallar el centro. Para el C, podrías hacer algo sencillo como esto, o puedes ponerte un poco más elegante y entrar así. Entonces la K, puedes conseguir ese pequeño corte de muesca así y simplemente enderezar un poco ese ángulo. Es así como se hacen las letras simples en bloque. Estos son muy divertidos y puedes hacer muchas variaciones con esto. Podrías hacerlo más dinámico, más como un psicodélico haciendo tus bloques por un camino. Por ejemplo, si tuvieras una línea de base curva, podrías poner tus bloques a lo largo ese camino así, luego entrar y borrar esas partes medias. Haremos el camino de la palabra aquí. Eso es una E. Hay mucha flexibilidad con las letras en bloque. Otro estilo que es divertido de hacer, que quizá hayas hecho en tu cuaderno de bocetos cuando estabas en la preparatoria es una carta de burbuja. Para las letras de burbuja, me gusta simplemente asegurarme de que no haya bordes duros. Un consejo para esto es usar un pincel que le tenga algo de racionalización. El correcto pinceles de letras Hamrick que uso mucho, los dos que más uso, la tinta y el sólido de tinta tienen agilizado y lo que eso hace es suavizar tus líneas. Simplemente voy a seguir adelante y conseguir la forma de la B sin hacer ningún borde duro. A mí me gusta sólo tener las cosas curvas, hacer que parezca un pequeño trasero para B. Entonces me gusta solapar las letras a veces. Ni siquiera tendremos contadores regulares, solo tendremos pequeños pellizcos. Simplemente haciendo pequeñas letras gordas como pueda, que sigan siendo legibles. Eso es burbuja. Otro estilo que me gusta hacer son las letras 3D. Para hacer letras 3D, comenzaré de la misma manera que hice las letras iniciales en negrita. Simplemente lo escribiré bien y sencillamente. Haremos tres para 3D. Seguiremos adelante y traeremos la opacidad aquí abajo. Entonces haremos un pequeño muro alrededor de nuestras letras. Haremos que los números lo paguen. ¿Conseguirlo? Eso es una broma de estupidez. Tres. Bloqueando estos en. Te darás cuenta de que mis líneas se suavizan de nuevo porque no cambié de nuevo de ese pincel de racionalización. Voy a seguir adelante y hacer eso para las próximas partes. Borra nuestra capa guía. Lo que podemos hacer ahora es duplicar esta capa y hacer click en la que está debajo de ella, para luego bajar la opacidad. Entonces vamos a agarrar esa capa y moverla hacia abajo por muy lejos que quieras que estén tus letras tridimensionales. Ahora podemos volver a hacer clic en nuestra capa superior. Lo que vamos a hacer ahora es simplemente dibujar líneas que conecten los puntos de cada letra. Simplemente alinea la parte inferior de la T hasta la parte inferior de la T. De esta manera sabes que es perfectamente precisa porque estamos usando las mismas letras como guía. Después de que has hecho eso, ordenas maquillarlo hasta los primeros porque realmente no podemos ver tan bien. Una vez que hayas hecho todas estas líneas de conexión, entonces solo puedes seguir adelante y trazar los bordes exteriores. Podemos apagar nuestra capa repetida y ahora sólo podemos seguir adelante y llenar estos. A veces es más fácil hacerlo tú mismo cuando hay espacios más pequeños. Esa es una forma rápida y fácil de hacer un estilo de letra 3D. 6. Demostración: estilos de lettering, parte 2: Otro estilo que me gusta mucho hacer son algunas letras goteadas. Hagamos la palabra goteo como ejemplo. Simplemente voy a seguir adelante y escribir nuestras cartas simplemente, tal como lo hemos hecho antes, para usarlas como guía, y ayudar con el espaciado. Voy a bajar la opacidad y voy a volver a un pincel de racionalización. Si solo estás usando los pinceles por defecto, creo que bajo entintado, el pincel de jarabe tiene alguna buena racionalización al mismo. Usaré eso para este. Cuando estoy haciendo letras goteadas, voy a delinear como rastro, como estaba haciendo para las letras negritas, pero sólo ondular un poco. A lo mejor subir un poco el tamaño del pincel, ondular mi línea, meterla y sacarla un poco y luego solo de vez en cuando agregar una forma de goteo. Simplemente siguiendo esa guía a continuación para asegurarme de que estoy manteniendo mis letras precisas y en forma. Entonces solo intentaré espaciar los goteos para que se vean algo naturales. A veces voy a hacer algunas que están atrasadas. Cuando estoy haciendo letras goteadas, me gusta que las letras se superpongan un poco. Es posible que tengas que mover estas cosas un poco. Mueve la guía sobre. Una cosa que es útil es que quieres asegurarte de que estás teniendo tus goteos todos van directamente hacia abajo. Si eres alguien que se ve, como yo, que rota mucho su lienzo, así, para dibujar, solo quieres asegurarte de que estás poniendo atención para que no termines con goteos laterales. Olvidé lo bonito que es este pincel de jarabe. El P está bastante lejos en este punto. Simplemente voy a seguir adelante y arrastrar esa capa hacia arriba y luego asegurarme de que estoy de vuelta en mi capa gotera. Sólo moviendo mis líneas, genial. Lo que me gusta hacer ahora es entrar y agregar algunos goteos extra. Simplemente trata de variarlos para que sean diferentes tamaños y formas. Otro estilo que me gusta hacer es bastante similar al goteo y eso es algo que yo llamo nube porque simplemente se ven como letras de nube esponjosas. Adelante, escribamos la palabra nube y luego bajamos la opacidad. Similar a cómo hicimos las letras goteadas y las letras negritas, vamos a hacer unos pequeños semicírculos de diferentes tamaños que se superponen. Puedes intentar que tus letras sean extra audaces, funciona bien para las formas de nube. A veces trato de hacer algunos pequeños y luego algunos más grandes. Se ve un poco más natural. Apenas me di cuenta de que deletreaba nube con una W y eso es ridículo y mal. Yo sólo estaba haciendo eso para ver si ustedes se darían cuenta. Puntos extra de bonificación si lo hiciste. Algo en lo que pensar cuando estás haciendo estilos de letras juguetones como este es que quieres asegurarte de que no lo estás empujando demasiado lejos, así que eso es difícil de leer. Podrás notar que este D está empezando a volverse un poco demasiado redondo porque este lado está siendo oscurecido, pero podemos hacer que esto sea un poco más legible poniendo atención a nuestra línea interior y asegurándonos de que vaya recto abajo y luego empujar un poco el costado, así que nuestro contador es más dramáticamente un D. Hagamos un estilo más. ¿ Qué estamos haciendo aquí? Este estilo, me refiero como psicodélico trippy porque parece letras de póster psicodélico de los años 60 y 70. Esto es útil cuando estás incorporando letras a una composición o encima de una foto, porque puedes usar algunas de las líneas y formas dentro de la foto. Lo que haremos aquí es empezar con una forma y luego poner nuestras palabras en forma. Empecemos con una curva bastante dramática que empieza pequeña y se engorda en la parte superior y hagamos tres líneas por tres palabras. Podemos hacer eso, abajo así y podemos seguir adelante ahora y escribir las palabras. Haremos trippy. Nuevamente, solo escribir estas palabras de manera muy sencilla. Haremos psiquismo. Después dividirlo en dos palabras, así que siquea arriba y luego adelic abajo. De nuevo, Sólo estamos tratando de espaciar esto para averiguar cuánto tiempo va a tomar. O sea, cuánta distancia va a tomar, no cuánto tiempo me va a llevar dibujar esto. Voy a fusionar estos dos juntos y bajar la opacidad. Ahora que tenemos nuestro marco, seguiré adelante y empezaré a rastrear nuestras cartas. Pero prestando mucha atención a las líneas y a la forma y porque me gusta pensar en esto como una forma grande, trato de entrelazar las letras tanto como pueda y tener el menor espacio negativo entre las letras como pueda. Voy a ondular un poco los bordes, les daré un poco de meneo para ocupar todo el espacio que pueda. Bajando el travesaño, la T, dándoles pequeñas serifs para que aprovechen ese espacio y luego entraré con la R, luego siguiendo por esa línea que queda. Simplemente mueva eso un poco solo para darle esa vibra sicodélica. Una cosa que es divertida de hacer es tirar las cosas como esta pierna de la R y luego podemos meter el I encima de ella. Simplemente siguiendo esas formas, solo pensando en formas de entrelazar estas letras tan fuertemente como podamos. Porque las P's naturalmente tienen bastante espacio extra, voy a hacer que la parte superior del mismo sea un poco audaz y entonces tal vez pueda inclinar a la segunda en un poco más. Notaremos ahora que quedándonos sin espacio con nuestra Y. quizá tengamos que volver a hacer estos Ps para conseguir un poco más de espacio aquí. Lo que haré en este punto si me encuentro con un problema como ese, es que bajaré la opacidad de esa capa y luego entremos ahora y hagamos nuestra Y. usemos este espacio negativo que la P va a dejar y luego podamos hacer nuestra Y y ver sobre meter esta P ahí dentro. Ahora podemos ajustar un poco estas otras letras. A veces es útil no ponerse demasiado elegante con el estilo hasta que se dio cuenta del espaciado todavía, así que me adelanté un poco aquí. Simplificemos un poco las cosas y podemos volver y añadir algunas de esas cosas de meneo después del efecto. Podemos bajar aquí, dibujar esta P, así que pensemos en el espacio con el que estamos trabajando. Tire de esa cola la S así. Porque esto empieza muy pequeño y se hace grande, hagamos que nuestras cartas hagan lo mismo. Creo que fui un poco demasiado lejos con esa Y. A veces es útil ir hasta el final, y empezar por ahí. Podemos trabajar en estas cartas. Puedo doblar esa parte de la E para seguir la D, y de nuevo, podemos subir de tamaño. También podemos tal vez por la L aquí para que pueda ser aún más grande y luego meter la C arriba arriba, me refiero al yo, y luego podemos poner la C justo aquí así. Ahora tenemos un mejor manejo de cómo van a funcionar estas letras dentro de esta forma. Ahora podemos ir y traer la opacidad aquí abajo, y ahora podemos agregar un poco más de estilo. También voy a hacer mi pincel un poco más pequeño así que tengo un poco más de espacio de movimiento. Solo evaluemos esto y veamos si estamos contentos con el tamaño de las letras. Creo que a esto de aquí le vendría bien un poco de trabajo la S y la Y Lo que quiero hacer es hacer la Y un poco más grande. Yo sólo voy a empezar aquí mismo, y voy a empezar a sumar algunas de esas cosas curvas que hacía antes. Solo trato de dejar que las letras usen el espacio y encajen en el espacio negativo del otro. Ahí tienes, ese dimensionamiento se siente un poco mejor. Ahora podemos tirar de la C y seguir esa curva que dibujé en la otra. A lo mejor podemos entrelazar un poco estas letras tirando de la parte inferior de la C. No estoy seguro de que me guste eso, creo que no. Pero de nuevo, esta es la etapa experimental [inaudible] que podemos volver a intentar hacer eso. Creo que eso es un poco mejor. Vamos por aquí. [ inaudible] este sentido. Entonces podemos tirar de este Y. A lo mejor que esta parte baje un poco más abajo para usar ese espacio. Voy a volver a nuestra capa de boceto y sólo dibujar esta línea back-ends que tengo un poco de un punto de referencia más fuerte para el fondo. Voy a empezar por el final aquí en este. A veces comenzar en medio o final puede ser útil para asegurarte de que no terminas quedando sin espacio y a veces puedes hacer que las letras encajen un poco mejor, si te estás enfocando en individual letras entrando juntas y luego construyendo el resto a su alrededor. Como pueden ver, estoy haciendo una cosa similar de meneo que estaba haciendo con las letras goteadas, pero solo un poco más tenue. Otra cosa que puedes hacer con este estilo de letras que agrega algún personaje es hacer un contorno para que sea aún más una forma. Simplemente rastrearé todo el asunto, siguiendo vagamente las guías, también puedes subrayarlo un poco. Si aún no lo mencioné, este estilo de letras es uno que se beneficia de un pincel que tiene ese efecto de racionalización que solo suaviza tus líneas. Enfriar. Ahora puedes ver por qué lo llamo el estilo psicodélico trippy, porque así es como se ve. 7. Cómo hacer bocetos de nuestras palabras: Ahora que tenemos nuestro documento abierto, tenemos nuestra foto en su propia capa. Tenemos la opacidad rechazada y obtenemos una nueva capa en marcha. Aquí solo podemos empezar a bosquejar nuestra frase e intentar descifrarla donde queremos colocarla en nuestra imagen. Lo primero que suelo hacer es simplemente escribir la frase en algún lugar pequeño solo para tener un sentido de la longitud de cada palabra y tenerla como punto de referencia. El punto de referencia no es realmente tan importante para mí en este porque es una frase tan corta. Pero si tienes algo un poco más de tiempo, esto será de ayuda. También es una buena manera de revisar tu ortografía porque cuando estás ilustrando letras, puedes quedarte atrapado en el diseño y olvidar cómo deletrear. Normalmente hago una nueva capa así que tengo esa más pequeña en su propia capa por si quiero deshacerme de ella después. En este punto, me limitaré a alejar un poco para que pueda trabajar viendo toda la composición todo el tiempo porque eso es todo lo que realmente me preocupa en este momento es la composición. Realmente no voy a pasar demasiado tiempo tratando de ponerme demasiado apretado con mis letras porque realmente ni siquiera estoy seguro a dónde quiero ir en la imagen. Lo primero que quiero pensar es mi jerarquía visual. Tenemos tres palabras; shred, tu, state. Estado es la empresa de bicicletas así que eso es bastante importante. Pero shred es la palabra de acción y eso también es bastante importante. Estoy pensando que el énfasis estará en triturar y estado y luego tu puede ser un poco más pequeño. En este punto solo podemos empezar a alarlo y tirar algunas cosas aquí abajo y ver qué está funcionando para que podamos ver qué espacio tenemos. Tenemos todo este espacio cielo grande aquí arriba y tenemos este espacio aquí abajo que podríamos usar si es necesario pero quiero tratar de evitar tenerlo completamente en esta zona que es un poco más oscura. Yo quisiera aprovechar el cielo donde podamos. Sólo escribamos trituración aquí arriba. Parece un lugar por palabra, y entonces tal vez tu puede ser un poco más pequeño aquí mismo. Entonces estamos atascados con un poco de una situación complicada para el estado. Ver cómo se está poniendo un poco pequeño. Estamos encima de este poste telefónico aquí, que a pesar de que está borroso todavía tiene algún buen contraste lo que está haciendo difícil de ver. Hagamos una nueva capa y probemos algunas otras opciones y veamos qué tenemos pasando. En ocasiones buscaré señales dentro la imagen e intentaré hacer algunas líneas de base que nos puedan dar ideas para dónde puede ir el tipo. Por ejemplo, tenemos esta redondez de la rueda así que tal vez haga una línea de base que siga ese impulso. A lo mejor podemos hacer uno de arriba y luego ver sobre poner trituración en esa forma. Entonces tal vez podamos probar algo en el fondo y meter tu ahí dentro. Trata de usar ese espacio para el estado. Ya empieza a parecer un poco más interesante porque estamos utilizando formas y ángulos de nuestra foto. Esa es una buena manera de ayudar a que tus letras se sientan como parte de la composición. De nuevo, me gusta hacer muchas opciones aquí y no pasar demasiado tiempo en cada una para que pueda averiguar la mejor composición posible. Simplemente apagaremos eso, haremos una nueva capa y probaremos otra cosa. mejor podríamos hacer algo donde las letras se envuelven, se vaya al volante, o algo así. Me dará la idea fue pensar en la palabra tu y tenerla sea guión donde podamos tener la cola de la y envolver por ahí. Puedo poner triturada ahí arriba. Voy a apagar este original porque es un poco distrayente. Sigo sintiendo que esto no está funcionando realmente tan bien con la composición y trabajando con las imágenes. Pasemos y veamos qué tenemos pasando aquí. Hacer el y wrap a través de la rueda me hizo pensar que tal vez podamos hacer el estado más grande aquí abajo haciendo lo mismo y teniendo el s wrap a través de la rueda. Probemos algo con eso. De esa manera podemos tener que esa palabra sea un poco más grande. Entonces ese fondo no será tanto tema porque la palabra puede ser un poco más grande. Entonces lo ata un poco mejor a la composición. Entonces tal vez podamos continuar lo que estamos haciendo con tu y tener eso envuelto por ahí todavía. Ya me gusta más esto. A mí me gusta la mezcla de tener guión para su y luego tener estado ser más simples cartas-formas. A mí me gusta la forma en que se ve esto ahora mismo. Voy a hacer una nueva capa para que si no me gusta mi intento inicial de triturar, simplemente pueda volver atrás y volver a intentarlo. A ver. Sólo puede poner trituración ahí. Estoy pensando que quiero que se vea un poco más dinámico. lo mejor darle un poco más de un ángulo ya que es una palabra dinámica y tal vez tenerla sentir como si estuviera jugando fuera el impulso de la trayectoria de este tipo saltando en su bicicleta así que tal vez esté más angulada de esa manera. Voy a bajar la opacidad en las trituraciones para que podamos usarla como punto focal. A ver si podemos envolver esto a través de la rueda también. Entonces como dije, podemos hacer ángulo un poco este tipo para que se sienta un poco más dinámico. Elimina esa vieja. Siento que esto se ve un poco mejor y más acorde con lo que estaba pensando. En este punto, voy a combinar esas dos capas, bajar la opacidad y tratar de hacer un poco de una versión más ajustada, y refinar un poco esto. Yo quiero que la S use un poco mejor este espacio negativo, así que voy a tratar de jalar esto un poco más. Yo puedo traer eso así, puedo pensar en que esto sea un poco más audaz. A lo mejor podemos traer un poco el travesaño de esa H, trabajar en ese espacio. En este punto voy a saltar a la Y porque me gusta atención a cómo interactúan las letras entre sí y veces si solo trabajas todo en una sola palabra, no puedes hacer que funcionen juntas tan fácilmente así que la razón por la que wuh, uh, wuhwuh. Para demostrar lo que estoy diciendo es que bajé a hacer esto Y, así que ahora que podría subir aquí y luego hacer la R encajara un poco mejor en ese espacio. Haciendo esto un poco más pequeño solo para darle a esto algo de energía y a veces tener letras de diferente tamaño, y sobre todo eso emparejado con este ángulo se siente como le va a dar un poco más de energía que queremos y del palabra como shred. Eso se ve bastante bien. Esto es un poco apretado aquí hasta el borde, pero podemos seguir adelante y arreglarlo en un poquito. Veamos acerca de emparejar el ángulo desde la Y con esta T, solo para que se sienta más cohesivo y entonces podemos hacer que ese travesaño de la T entre un poquito por la rueda, podemos jalar esto. Voy a acortar un poco el A para que otra T pueda meterse encima de la parte superior de la misma. Lo mismo para el E. Creo que estamos llegando a algún lugar aquí. Hacer esta envoltura alrededor del volante con las letras me hace querer hacer algo de esa letra de goteo para que se sienta líquida. Que es la vibra o es como envolver y no sé, se siente enérgico y tiene sentido con el envoltorio, y creo que le va a dar un poco de estilo fresco, así que voy a trabajar con esa idea para esto. Voy a bajar la opacidad aquí y luego voy a entrar y hacer algo de esas letras de goteo sobre esto. Una cosa que quería abordar que mencioné antes fue no estaba loca por lo cerca que estaba esto al borde, así que en realidad voy a empezar por este lado y tirar de esto un poquito para que pueda ajustar eso y luego puedo simplemente ver las letras como voy. Mencioné que iba a hacer eso como tipo drippy, así que empezar a jugar con esa línea más agitada, revisar y refinar a medida que avanzamos. A lo mejor puedo acortar un poco este S para conseguir más espacio para ese D al final. Apenas empiezo a jugar con una línea más agitada para pensar cómo se van a ver los goteo. Tenemos algo de espacio extra aquí, apenas estoy empezando el goteo. Yo sólo estoy haciendo más de una línea wiggly para que ese sentimiento sea correcto. A ver, puedo entrar aquí, sólo engordando estas cartas a medida que voy y abordando algunos de los espacios negativos para que pueda hacer un poco mejor estos rap. A algunos me estoy tirando de esa U un poco más alto. Puedo pasar a estado. Nos estamos acercando bastante en este punto. Voy a borrar esa anterior. Voy a seguir adelante y eliminar estos otros que no necesitamos sólo para limpiar un poco el archivo. Ahora que esto está bastante cerca, podemos refinar nuestro boceto y hacerlo un poco más apretado. Cuando estoy haciendo esta parte para afinarla, para que sea un poco más apretada, voy a entrar y mirar las áreas problemáticas y abordarlas primero. Uno es este espacio aquí mismo. No es tan grande de un trato, pero porque las letras están todas encajando casi como un rompecabezas, esto se convierte en un punto focal para mí, así que quiero deshacerme un poco de eso. Lo que creo que voy a hacer es simplemente ir a trabajar en esta línea y extenderla hacia abajo y angularla un poco para que encaje un poco en ese espacio. En este punto, entraré y añadiré algunos más de estos goteo para refinarlo un poco. También puedo usar los goteo para trabajar con el espacio y enclavar las letras un poco mejor. Aquí voy a tirar un poco esa parte de la Y solo para usar ese espacio un poco mejor. Ahora voy a entrar aquí y trabajar en la R sólo para abordar el espaciamiento entre y cómo interactúan esos dos. Creo que estamos ahora en un punto en el que puedo usar esto para hacer mi boceto final apretado , no el boceto final, para hacer mi apretado dibujo final que usaremos para agregar color y apretar y terminar para nuestra ilustración final. 8. Cómo remarcar y pulir el boceto: Ahora que tenemos nuestro boceto arreglado, podemos seguir adelante y hacer nuestro tratamiento final de letras. Lo que voy a hacer ahora es, voy a bajar la opacidad de nuestro boceto. Voy a hacer una nueva capa. Voy a cambiar al negro porque a pesar probablemente no voy a usar contornos negros para mi imagen final, es útil para mí en esta etapa para que pueda tener una idea del trabajo de línea y asegurarme de que se vea tan bien como quiero. También voy a cambiar de pinceles. A mí me gusta usar diferentes pinceles para diferentes situaciones, pero debido a que esto es como un estilo garabato suelto, goteo, letras, voy a usar esta tinta de Hamrick solido aerostático . Esto me dará una bonita línea lisa que será bonita y redonda y no tendrá ningún borde duro. Voy a seguir adelante y usar esto. Pero puedes usar lo que quieras si no tienes pinceles Hamrick. Algunas opciones que son similares bajo Tintado, el jarabe uno tiene ese mismo efecto suave, pero no tiene el poco de arena que tienen los pinceles Hamrick que me gusta mucho. Voy a acercarme un poco más ahora que estoy trabajando en la obra final y ya tengo la composición bloqueada. Yo sólo voy a entrar aquí y empezar a dibujar. Simplemente ondulando adentro y afuera con mis líneas prestando mucha atención a los goteos ahora. A mí me gusta levantar ya que estoy saliendo del final de un goteo para dar esa línea cónica. Voy a seguir adelante y dibujar a través del volante y luego entrar y borrarlo después, esa manera puedo conseguir la mejor línea posible. Yo quiero asegurarme de no poner ningún goteo en medio de ella ahí porque eso lo hará un poco más complicado. Ups, sigo cambiando accidentalmente al borrador por culpa de mi brazo. Simplemente mueva dentro y fuera, haciéndola sentir fluida. Creo que esto se puso un poco demasiado caótico con los goteos aquí, así que voy a suavizar un poco eso. Tenemos uno más grande, y uno pequeño ahí. Puedo entrar y añadir algunos otros goteos suplementarios. Estoy tratando de asegurarme de que los goteos estén justo en línea. Hay otros a cada lado. En el boceto ya verás que tenía uno aquí y aquí. Cambié eso para hacer este un poco más alto por lo que está perfectamente alineado con el otro lado para que se vea un poco más natural. A veces puedes tener goteos que vayan por un lado o detrás en lugar de subir por encima de la parte superior así. Otra cosa que me gusta hacer es seguir la ondulación de la otra letra, así que sólo siguiendo ese camino. Ahora que tengo mi trabajo de línea hecho, puedo seguir adelante y borrar mi capa de boceto, y estamos listos para pasar a la etapa de color. 9. Cómo colorear e incorporar el lettering en la imagen: Ahora que tenemos nuestro trabajo de línea en un buen lugar, estamos listos para empezar a colorear. Ahora, lo primero que quieres hacer es volver a tu capa de fotos y volver a subir la opacidad. De esa forma podemos ver con qué colores estamos trabajando para que elijamos colores que funcionen bien con la fotografía. Porque una forma de estropear esto sería sólo tener colores que no funcionen en absoluto con la foto en la que está. Porque este es un fondo monocromático bastante ligero en su mayor parte, voy a usar algunos colores locos de neón brillantes para ir con esto. El tipo de esta foto lleva un brazalete verde neón y su armazón le tiene un poco de verde neón, así que voy a ir con eso por un trozo y luego sólo voy a ir por la ruta completa del neón por las otras letras. Voy a duplicar mi capa y entrar en la Configuración y activar Alpha Lock. Lo que hace Alpha Lock es que nos permite colorear sólo lo que ya tiene un dibujo en él. Lo que eso significa es que si acabas de elegir un color, agarrar un pincel y dibujar sobre él, simplemente llenaría lo que ya tiene un dibujo. Como mencioné, voy a hacer estas letras verde lima, pero aun así quiero que sean un contorno, así que voy a elegir un verde más oscuro que funcione con un relleno verde lima. A lo mejor algo como esto. A pesar de que creo que necesita un poco más verde, un poco más negro. Voy a agarrar un pincel que es un poco más grueso solo para poder hacer esto más rápido. Voy a seguir adelante y sólo colorear en todas las letras trituradas. Voy a repasar un poco en el tu, y no me preocupo por eso porque voy a colorear eso también. Si voy a hacer este verde, creo que voy a hacer tu, un magenta rosa caliente. Supongo que puedo empezar con un rosa y luego oscurecerlo un poco así. Eso podría funcionar. Creo que voy a hacer este pincel un poco más pequeño para meterme en estas zonas cercanas. Ahora que hicimos las áreas que están de cerca, podemos hacer el pincel más grande y cubrir un poco más de tierra un poco más rápido. Voy a hacer estado, amarillo para conseguir un poco de buen pop sobre este fondo más oscuro en la parte inferior. Haré un amarillo mostaza más para el color del contorno. Ahora como duplicamos nuestra capa de letras, podemos usar la de abajo para rellenar con los colores que queremos. Entonces verás por qué quería que la línea trabajara en una capa separada en un poco. Vamos a buscar un bonito verde lima. Supongo que puedo empezar con esto y seguir adelante y ajustar eso con el valor. Yo quiero que esto sea bastante limerifico. Ahora solo podemos seguir adelante y arrastrar el color sobre nuestras letras y llenarlas y agarrar nuestro magenta. Ahora que tenemos los rellenos, podemos seguir adelante y borrar las áreas donde queremos que las letras vayan al volante. Para ello, quiero hacer esto de uno a la vez para que sea más fácil. Voy a bajar la opacidad para poder ver la foto detrás de ella. Entonces sólo voy a acercarme bonito y apretado y luego borrar lo que no quiero. Yo quiero que esta carta se acerque y luego vaya detrás de la carta. Yo sólo voy a entrar aquí y borrar a lo largo de esa línea de rueda. Entonces aquí, quiero que éste venga por encima de la cima y luego éste por detrás. Entonces quiero que esto venga al frente. Yo quiero que esto venga aquí, esto arriba y quiero que esto vaya atrás. Puedo subir eso y ahora podemos girar la capa de dibujo de línea hacia arriba. Puedes seguir adelante y apagar el Alpha Lock porque ya terminamos con eso. Ahora podemos entrar y borrar lo que no queremos. Ya se puede ver que se ve bastante bien entrelazado ahí. Pero ahora podemos seguir adelante y dejarlo aún más claro usando un poco de una técnica de sombra para que podamos hacer que parezca que las ruedas están lanzando una sombra sobre las letras. Para ello, queremos hacer una capa entre nuestra capa de relleno de color y nuestra capa de línea. Voy a hacer una nueva capa derecha las dos y luego voy a elegir un morado claro. Vamos a configurar esta capa para que se multiplique, así que haga clic en la “N” y luego tire de ella para multiplicarse. En primer lugar, vamos a agarrar no un cepillo grande. Usaremos cualquier pincel que estemos usando para hacer nuestros dibujos. Ahora podemos entrar aquí y simplemente esbozar las áreas así donde se superpone. Podemos hacer lo mismo con los goteos para darles un poco más de forma. mí me gusta hacer a veces la parte inferior de la letra y hacer los lados con algunos de los goteo así, simplemente rastreándolos y haciéndolos un poco más anchos y luego adelgándolo hacia arriba. Esto es más oscuro de lo que queremos que se vea, pero vamos a seguir adelante y bajar la opacidad después. Sólo lo estamos usando para que podamos verlo un poco mejor cuando es un descaro. A mí me gusta sólo tratar de ondular un poco con las sombras de la misma manera que hacía cuando dibujé las letras. Otra cosa que me gusta hacer en esta capa es hacer algunos goteo más que serán un poco más sutiles cuando bajemos la opacidad, entonces tal vez podamos hacer que se vea un poco asqueroso al tener algunos puntos dentro. No sé por qué estos puntos son asquerosos, pero siento que le va a dar un bonito efecto a esto. Antes de que lleguemos demasiado lejos, bajemos la opacidad para que veas de qué hablo. Será un poco más sutil así. Si quieres podríamos simplemente dejarlo así ya que estamos dibujando el resto de la misma para que se vea más precisa. Ahora que hemos hecho las sombras, me gustaría entrar y añadir un poco de reflejos para que esto vea un poco más líquida y darle un poco más de forma. Las sombras le dan un poco, pero luego creo que algunos reflejos en estos goteos realmente lo empujarán a otro nivel. Voy a seguir adelante y hacer una nueva capa encima de todo. Voy a agarrar blanco y sólo voy a entrar aquí y añadir unos puntitos para que estos goteos sean un poco más jugosos. No tienes que volverte demasiado loco con estos, pero un poquito aquí y allá realmente puede darle algo más de forma. Esta podría no tener sentido si no estás haciendo letras de goteo o algo que no tuviera reflejos. Si no estuvieras haciendo letras de goteo y acabas de tener letras yendo detrás de algo, obviamente la técnica de sombra seguiría funcionando, simplemente no harías con los goteo, porque no habría goteo. Ahí estamos. 10. Conclusión: Ahora, que tenemos nuestra imagen terminada, todo lo que hay menos que hacer es compartirla. Si esto es algo que quieres imprimir, o quieres guardar como un archivo de alta resolución en tu computadora, todo lo que necesitarías hacer es hacer clic en esta pequeña llave inglesa en la parte superior y luego ir a Compartir, y luego tenemos número de opciones por aquí. Simplemente puedes seguir adelante y guardarlo como un JPEG, y lo guardará como un archivo de alta resolución porque ese es el tamaño de archivo con el que fuimos al principio. Pero si quieres algo de flexibilidad, y por ejemplo, si quieres mantener las letras separadas o ponerlas en otro lugar, puedes seguir adelante y hacer un PSD. Entonces esto guardará un archivo de Photoshop que tendrá todas las capas intactas desde las que trabajamos, y puedes AirDrop eso a tu computadora o podrías guardarlo directamente en algo como Dropbox, lo que sea más fácil para ti. Puedes guardar en archivos en tu iPad. Otra opción es si querías guardar esto para tu sitio web, o querías publicarlo en línea, pero no querías que el tamaño del archivo fuera demasiado grande. Porque este es un archivo tan grande, en cuanto a resolución, para hacerlo más pequeño, podemos hacer click en “Canvas” y podemos ir a Crop and Resize. Te recomendaría que antes de hacer esto, dupliques tu archivo si aún necesitas el de alta resolución porque una vez que has bajado la resolución, no puedes volver atrás. Cancelemos esto. Lo que haría es volver a hacer clic en “Galería”, pulsar “Seleccionar” arriba en la parte superior, y luego tocar tu imagen y luego duplicarla. Ahora, tenemos dos versiones de este archivo. Podemos abrir uno y podemos bajar el tamaño de la imagen sin preocuparnos de no tener un archivo de alta resolución guardar todavía. Puedes volver a hacer clic en la llave en la parte superior y luego ir a Lona y luego recortar y cambiar el tamaño. Lo que queremos hacer aquí es dar click en “Configuración” y luego seleccionar para volver a muestrear. Lo que esto va a hacer es, va a redimensionar todo en lugar de simplemente recortarlo. Podemos bajar esto a, digamos 1500. De esa manera sigue siendo bastante grande publicar en línea, pero no va a ser un archivo enorme. Podemos golpear a “Done”. Se va a reducir esto, y ahora podemos ir a compartir, elige JPEG, y verás el tamaño de nuestro archivo es 762. Antes eran alrededor de tres megs. Esa es una linda diferencia. Golpeaste “Guardar imagen” y se mostrará en tus fotos. Eso es todo lo que tienes que hacer, ya sea que estés buscando compartir tu imagen online o imprimir tu imagen. Podrás hacer eso con cualquiera de estas diferentes opciones que te acabo de mostrar. Espero que esta clase te muestre lo divertido que puede ser incorporar algunas letras expresivas a tus imágenes. Al comenzar de manera simple y mapear tu composición, no es difícil dar vida a tus fotos con algún tipo dinámico. Las técnicas que utilizamos en esta clase funcionan bien para letras solo composiciones también. Ya sea que esté importando letras a una imagen existente o haciendo algo desde cero, generalmente así es como trabajo. Para resumir, aprendimos a identificar y elegir imágenes que son muy adecuadas para incorporar tipo. Tomamos ese conocimiento y seleccionamos imágenes y frases. Importamos nuestra imagen a Procreate y comenzamos a esbozar nuestras palabras tomando señales de nuestra imagen usando formas y formas simples de letras para diseñar nuestra composición. Utilizamos capas para evolucionar lentamente y apretar nuestros bocetos hasta que estemos contentos con nuestra composición. Después hicimos un dibujo más apretado a partir de nuestro boceto y luego usamos efectos de color y sombra para incorporar nuestras letras a nuestra imagen sin problemas. He construido mi carrera en torno a mis distintivas letras y me ha llevado más allá de lo que jamás imaginé. Espero que encuentres la inspiración en esta clase para llevar tus piezas al siguiente nivel. Estoy tan emocionado de ver lo que se te ocurre. No olvides compartir tu trabajo en la sección de proyectos. Ver tu trabajo inspirará a tus compañeros de clase y a mí también.