Cómo lograr una imagen biográfica espléndida y no tan incómoda mediante lettering e ilustración | Chris Piascik | Skillshare
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Cómo lograr una imagen biográfica espléndida y no tan incómoda mediante lettering e ilustración

teacher avatar Chris Piascik, The illustrator formerly known as designer.

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      2:20

    • 2.

      Tu proyecto

      0:28

    • 3.

      ¡LLUVIA DE IDEAS!

      8:10

    • 4.

      Hacer bocetos de las ideas

      15:03

    • 5.

      Estilos de lettering

      27:15

    • 6.

      Ejercicio: lettering en forma

      21:32

    • 7.

      Cómo crear un marco o cuadrícula relajado

      5:32

    • 8.

      Agregar lettering

      4:29

    • 9.

      Incorporar elementos ilustrados

      7:19

    • 10.

      Ajustar todo

      10:41

    • 11.

      Conclusión

      2:02

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

1047

Estudiantes

15

Proyectos

Acerca de esta clase

Hola a mi nombre es Chris Piascik, soy ilustrador y lettering, ilustrador de letras. Tengo más de 10 años de experiencia trabajando como ilustrador para clientes como Nickelodeon, Adidas, The Washington Post, Cartoon Network, y muchas más.

En esta clase te mostraré cómo hacer una nueva nueva imagen divertida que puedes usar para tu foto de perfil en redes sociales, o tu sitio web o tu sitio web o lo que quieras. Agregar ilustraciones y lettering a tu foto es una forma estupenda forma de añadir personalidad y destacar el resto. Te permite inyectar más de tus intereses y luego son posibles con un retrato estático. Y si eres como yo, es una forma estupenda de hacer que sea menos awkward. Quiero decir, ¿qué se suena de hacer con tu cara en estas cosas?

Usaré principalmente Procreate en el iPad, pero puedes usar lo que sea que te sientas más cómodo con papel y lápiz. No hay una forma correcta o incorrecta de hacerlo. Te daré consejos y trucos para hacer que la lettering y la ilustración se adaptan a la perfecta a tus fotografía. También hablaré de mi proceso para generar ideas y contenido para la visuales.

Aunque estamos usando este proceso para crear nuevas imágenes de perfil, he utilizado el mismo proceso para el trabajo con clientes, incluidas las cubiertas de revistas, el trabajo editorial y la publicidad.

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Chris Piascik

The illustrator formerly known as designer.

Top Teacher

After starting his career as a graphic designer at award-winning studios in the Northeast (USA), Chris accidentally became an illustrator. He’s pretty happy about that. This strange transformation was a result of a daily drawing project that spanned 14 years. In addition to drawing an awful lot, he's also a SkillShare Top Teacher and a budding YouTuber.

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Habilidades relacionadas

Arte e ilustración Lettering y caligrafía
Level: Intermediate

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Transcripciones

1. Introducción: Hola ahí. ¿Odias tomarte fotos? ¿ Odias la forma en que luce tu cara? A lo mejor no odias la forma en que luce tu cara. Odio la forma en que mi cara se ve a veces. Alguna vez tienes que publicar una foto tuya en internet, y se fueron y dijeron, oye, envíanos tu bio pic, para que podamos usarla en tu perfil y estás como, ¿qué voy a hacer? Bueno, tengo la respuesta para ti. Hola, me llamo Chris Piascik. Soy ilustrador y cartero. En esta clase te mostraré cómo hacer una nueva imagen divertida que puedes usar para tu perfil de redes sociales, para tu sitio web o donde quieras. Agregar alguna ilustración y letras a tu foto es una gran manera de agregar algo de personalidad y hacer que destaque del resto. Te permite inyectarte más de ti mismo y tu interés que son posibles con una sola imagen estática y si eres como yo, es una gran manera de hacerlo menos incómodo. O sea, ¿qué se supone que hagas con tu cara en estas cosas? Estaré usando principalmente Procreate en el iPad, pero puedes usar lo que sea que más te guste, incluyendo solo usar papel y lápiz. No hay forma correcta o incorrecta de hacer esto. Proporcionaré consejos y trucos para hacer que las letras y la ilustración encajen sin problemas con y alrededor de sus fotografías. Además, tengo mi proceso para generar ideas y contenidos para tus visuales. A pesar de que estamos usando este proceso para crear nuevas fotos de perfil, he utilizado el mismo proceso para el trabajo de los clientes, incluyendo portadas de revistas, trabajo editorial, e incluso algunas campañas publicitarias. Te animo a tomar los consejos y trucos que aprenderás aquí y aplicarlos a cualquier otra cosa en la que pudieras estar trabajando. Ojalá encuentres aquí alguna gran información y espero que te unas y publiques tus imágenes. No puedo esperar a verlas y gracias por mirarlas. 2. Tu proyecto: Oye, ¿cómo te va? Tu tarea es crear una nueva imagen de perfil divertida. Énfasis en la diversión usando letras e ilustración en la parte superior de tu foto. El lettering y la ilustración deben resaltar tu personalidad e intereses para poder compartir más sobre ti mismo de lo que es posible con un simple retrato. Si eres como yo y no has averiguado cómo sonreír correctamente al mando como algún mago emocional, debería ayudar a aliviar la torpeza en la fotografía de set también. 3. ¡LLUVIA DE IDEAS!: Antes de empezar a dibujar, siempre es buena idea hacer un poco de lluvia de ideas. Ya que estamos haciendo fotos de perfil para nosotros mismos, queremos llegar con cosas que ayuden a resaltar quiénes somos o cómo queremos encontrarnos. Teme a ningún buzo como yo tal vez quiera destacar eso. Esto se puede hacer escribiendo que eres ilustrador, o simplemente usando la ilustración para mostrar tu trabajo. Dado que el lettering es una parte prominente de mi trabajo, estaré usando algunas palabras descriptivas en mi imagen. Esta es también una oportunidad para incluir algunas otras cosas que te hacen, tú, tu personalidad, intereses, pasatiempos e.t.c todas las cosas que te hacen único y te hacen valioso. Entonces, destacemos lo que hace a cada uno de nosotros pequeños copos de nieve especiales. Podría funcionar típicamente se dobla hacia el lado humorístico de las cosas y a menudo incluye extraños personajes tontos. Entonces sé que quiero incluir algo de eso en mi imagen también. Mi plan es llenar el área alrededor de mi cabeza con todas las imágenes. A lo mejor quieres mantenerlo simple, eso depende de ti. Cuando estás tratando de llenar un espacio en apretado enérgico revoltijo, es muy útil tener una lista de cosas que puedes incorporar. Tener listas sustanciales facilita las cosas cuando estás tratando de llegar a cosas que son relevantes y encajan dentro de un espacio en particular. Subir listas es casi siempre una de las primeras cosas que hago al iniciar una nueva ilustración. Me ayuda a llegar a ideas y especie de averiguar mis pensamientos antes de sumergirme de inmediato en una ilustración. ocasiones puedes quedarte atrapado en el proceso de dibujo, empezar a divertirte con eso y tal vez no terminar con la mejor idea posible. Eso es un poco más general para la ilustración. Pero para estos fines, quiero generar una lista de cosas sobre mí mismo, que puedo incluir en mi imagen, lo que me ayudará una vez que empiece a dibujar, para que solo pueda empezar a llenar el espacio de forma rápida e intuitiva. Entonces en esta etapa, escribiré un montón de cosas y trataré de no pensarlo demasiado. Entonces esto va a ser sobre mí. Solo necesito un título de fantasía para empezar, que me sienta bien con esta lista. Entonces lo voy a subrayar. Porque cuando haces una lista, tienes que titularla y subrayarla. Ese es un paso crucial que quiero que todos se aseguren de que recuerden. Entonces, ¿qué hay de mí? ¿Qué me gusta? Bueno, soy ilustrador y eso es lo que hago para ganarme la vida, pero también es más que eso, como me identifico. Es más que solo lo que hago para ganarme la vida. Es lo que me encanta. Incluso cuando no estoy trabajando, estoy dibujando y lo veo como lo mismo. Entonces una parte prominente de mi ilustración son las letras, así que lo anotaré y entonces tal vez quiera saltar a algunas otras cosas. Entonces, ¿qué pasa con algunos de mis intereses personales? Bueno, me gusta mucho el BMX he estado montando bicicletas BMX desde que era un niño, 37 ahora y todavía haciendo eso. Entonces BMX y consigue un RAD muy importante para mí. También me gustan las cosas de autos de carreras. A mí me gusta hacer motocross y manejo de camiones en mi Mazda Miata 1990. Me encanta el helado, la pizza, las donas. Creo que tal vez sólo tengo hambre. Eso fue un poco de diatriba. Las donas son realmente buenas. Pero como estéticamente también hay perfecto. No se supone que esté dibujando aquí, pero al igual que este pequeño círculo en el glaseado y luego espolvorea eso simplemente encantador, tira una corona en eso. Ese es Rey de las cosas. Déjame ponerme una cara. No se supone que dibujemos todavía. Dejó de hacerlo. ¿Qué más? No lo sé. Vivo en Connecticut. Entonces eso es algo, tengo tres perros, Blue, Duke y Abbie y son una gran. Tengo un gato llamado Werner. Estas cosas las amo mucho. Ha habido parte de quien soy. Entonces esas son cosas importantes también. Ahí está mi esposa Shayna, es una rad. Me gusta mucho la diversión claramente basada en mi coche de carrera, cosas de BMX y como chistes de pedos y casi todo tipo de chistes. Gran diversión de juego de palabras. Bueno, me gusta el juego de palabras grande, pero estoy hablando de juegos de palabras como en chistes malos, pero como seguro, gran juego de palabras, él es genial. Pero en realidad, soy más como un fan de biggie. Lo siento chicos. Eso está bien. que le hace pensar que me gustan los pequeños monstruos y robots divertidos. Al igual que los monstruos raros que dibujo que se ven así. Para que se pueda ver una lista puede ser bastante caótica, pero creo que eso es algo bueno. Me gustan mucho los inadaptados y el punk rock. Ves, es por eso que sigo adelante porque empecé a bajar la velocidad en un momento y estaba como si no tuviera nada en esta lista pero luego seguí adelante. Es importante cuanto más Cadillac tenga más cosas se me ocurrió y esto va a ser realmente útil cuando estoy tratando de llenar un espacio porque comienzas a concentrarte en el espacio con el que estás trabajando y luego olvidas lo que algunos de ese contenido puede ser. Entonces vamos a ver, estamos diciendo monstruos, robots pero luego fui como el juego de palabras grande y biggie, lo que me llevó a que me gusta mucho el hip hop además del punk rock. Entonces esas cosas son cosas geniales. Ponga estrellas en las cosas. Esa es una parte importante de la lista. Se quiere volver con estrellas en cosas como esa, signo de exclamación. A lo mejor hacer pequeñas notas como cono, cono de helado, donas con caras. Así que haz una lista por ti mismo. lo divertido de hacer, voy a seguir trabajando en esta lista y hagamos nuestras listas y luego nos volvamos a encontrar en unos minutos y luego nos iremos de ahí. 4. Hacer bocetos de las ideas: Para esta siguiente sección, vamos a empezar a hacer bocetos. Podemos volver a esa lista de ideas que se nos ocurrió cuando estamos lluvia de ideas cosas que nos hicieron, a nosotros o a ti, nuestros intereses, cosas que nos gustan, cosas que disfrutamos, tal vez cosas que no me gusta. Pero ahora sólo vamos a mirar por encima de esa lista y sólo empezar a esbozar algunas de esas ideas. Algo a tener en cuenta es que estos pequeños dibujos van a ser poco en nuestra imagen de perfil. Especialmente como imagen de perfil, a veces se les verán muy pequeñas. Queremos mantener estas cosas relativamente simples, no queremos hacer ilustraciones complicadas. Piensa en tal vez símbolos o cosas que representan estas cosas que te gustan, podría ser cualquier cosa. Esta es definitivamente una parte en la que solo debes estar divirtiéndote, no pensar demasiado en serio, no tratar de dibujar algo que es realmente excelente. Esta es definitivamente una etapa de ideas. Creo que eso en realidad es un consejo importante a nivel mundial, es que cuando estás dibujando ideas, realmente no quieres enfocarte demasiado en lo que estás dibujando y cómo se ve. Realmente es más de sacar tus ideas rápidamente. Generalmente, si puedes hacer todo un montón de bocetos rápidamente y son rudos, pero entiendes cómo se supone que tienen que ver esas cosas, te ayudan a llegar a una mejor solución final que pasar demasiado tiempo haciendo una apretado boceto. Porque entonces no tienes tiempo para explorar, “¿Cómo se ve desde este ángulo o aquel ángulo, o si lo represento de esta manera o de esa manera o de todas formas?” Recuerda dije que cuando estás tratando de juzgar mis bocetos en los próximos minutos. Vamos a sumergirnos en el iPad y empecemos a dibujar. Te veré ahí. Ya hemos entrado a la zona de bocetos. Lo que eso significa va a empezar a bosquejar ideas y a divertirse. Solo hay diversión en la zona de boceto, así que ten eso en cuenta. Como mencioné, queremos llegar con pequeñas ideas para dibujos y no pensar demasiado en las cosas. Para mí, en este punto, sólo vamos a aflojar y dibujar algunos monstruos y personajes tontos porque definitivamente quiero incorporar ese tipo de cosas a mi ilustración. También es una forma divertida para mí simplemente aflojarme y divertirme. A mí me gustan estos pequeños monstruos en forma de ir porque puedes envolverlos alrededor de las cosas para llenar espacios. Se pueden hacer desde todos los ángulos diferentes. Probablemente por eso los dibujo tanto. A veces pueden tener manos, a veces no, a veces tienen pies. ¿ Quién sabe? Veamos qué hay en mi lista. Puso BMX en rojo, que supongo que siempre he estado en el BMX en toda mi vida, haciendo pequeños trucos y cosas así. Simplemente habría sido uno de mis pasatiempos para siempre. ¿ Cómo incorporaría algo así? No me gustaría dibujar tal vez una bicicleta llena porque se podría complicar demasiado. Pero tal vez haya algo que sea visualmente representativo, tal vez conjunto de manillar BMX, ya que esos son bastante específicos, o no. Estamos pensando en una bicicleta, y entonces tal vez sea una rueda. Principalmente preocupado por una rueda es que tal vez sea demasiado genérico. Pensemos en lo que hace que el BMX sea diferente. Lo que hace que el BMX sea diferente es más del lado truco de las cosas. A lo mejor en lugar de una bicicleta por completo, podría ser solo la idea o rampa. Ya que ese es un gran aspecto de la misma e incorpora el lado no tradicional del ciclismo con BMX, que es lo que me gusta. Podría ser un simple símbolo. Podríamos tener rampa así. A lo mejor es sólo esa cosa simple de bricolaje. Al igual que cuando eres un niño y solo tomas un trozo de madera y lo apoyas en un bloque de ceniza. Supongo que podría hacerlo como una silueta de una pequeña bicicleta BMX, pero siento que va a terminar siendo un poco demasiado ocupado. También podría simplemente hacer las letras BMX de una manera rad. Veamos qué más tenemos aquí. Conseguí un auto de carreras, cual se relaciona con mi interés por las carreras de autocross, que involucra la configuración de pista con cono. A lo mejor en lugar de dibujar un auto real, podría ser simplemente como un cono de tráfico. Forma fresca. A lo mejor tiene algunas marcas de llantas y acelerar por ser golpeado. A lo mejor es un cono de tráfico, cara asustada que está a punto de atropellarlo. Helado en la lista. El helado es una de esas cosas donde está, ¿cómo se ve? Mi helado favorito es como una pinta [inaudible] diversa, gordita, maridito, si te estás preguntando. Pero siento que eso no es lo que quisiera dibujar. Siento que la idea del helado estaría mejor representada como un cono o algo así. Estas son las cosas en las que quieres pensar porque quieres pensar símbolos para ideas en lugar de exactamente lo que es. Entonces supongo que hay dos tipos diferentes de conos. azúcar y cono de gofres. Eso es terrible. Yo [inaudible] Vamos a convertir esto en un monstruo y un cubo, lo que sea que sea. Pizza y rosquillas, esas son dos cosas muy importantes. También son cosas muy divertidas para dibujar. El grandioso de la pizza es que es muy bueno para encajar en formas extrañas porque puedes doblarla un poco porque es solo un triángulo disquete. Dato curioso, siempre pongo pepperonis en mis dibujos de pizza, pero realmente no elijo pepperoni como topping. Me lo comeré, pero definitivamente no es algo que ordeno. Sé que solo estamos dibujando aquí, pero conserve jugar con cómo se encerrarían las cosas, como veo esa pequeña curva de ahí, puedo caber un donut ahí dentro. rosquillas son divertidas de dibujar también porque se puede jugar con el agujero siendo una boca, un poco de lengua ahí dentro, darle algunos ojos porque se quiere comer esa pizza. No sé si ustedes saben de rosquillas La comida favorita es la pizza. Eso es lo que comen. Tengo a mis perros en la lista por lo que podría considerar cooperar con ellos. El único problema es que tengo tres de ellos y un gato, y no pude simplemente meter uno de ellos ahí y no el otro así no sé si quiero abrir ese daño. Blay y Duke. Duke se ve como un gato, es un Boston Terrier. Tiene una pendiente resbaladiza cuando estás dibujando un Boston Terrier. Veo que eso está mal. Creo que la clave de Boston Terriers es asegurarme de que los ojos estén buggy y extendidos. Haces que se crucen un poco. Parece un poco más de Terrier Irish. Simplemente fingiré que este es mi gato y luego tener este bulldog muy francamente, bajo por. Eso acaba de hacer que pareciera un cerdo. Pero estos son bocetos, o estoy tratando de alargar dibujos aquí. Mira esto y ves esto, hay un montón de basura, pero solo estoy teniendo ideas. Llegaremos aquí. Tenemos punk rock e inadaptados. No quiero hacerle nada a la música relacionada porque no quiero que sea como el hacer de la cosa de la música porque ese no soy yo. Es más de escuchar, luego está el cráneo. A lo mejor puedo hacer cosa más universal al igual que hacer un cráneo fresco que es un poco tonto, que encaja. Debería ser mucho mejor dibujando un cráneo ya que literalmente los he estado dibujando toda mi vida. Pero no sé, creo que les puse demasiada presión porque quiero que sean geniales porque son calaveras, pero usualmente me llevan algunos intentos quietos y probablemente he dibujado más cráneo que cualquier otra cosa . Porque entonces es como, ¿cómo lo haces? Siempre hay como este cráneo, cabeza sobre uno o la mandíbula. Entonces tenemos cosas sobre piernas, sentido del humor y chistes divertidos y planos. Lo bueno de eso es que tenemos algunas opciones sobre todo porque estamos llenando espacios, sólo teniendo como un poco de burbuja de habla que dice, lol eso es divertido. También como burbujas de pedos. ¿ Eso es una burbuja de pedos? No sólo como una nube de pedos. Entonces al igual que pedo [inaudible] Lo bueno de esos es que podrías envolverlos, sus cosas como, pueden convertirlo en un donut también. Otro consejo divertido sobre eso es, si empareja una nube de pedos con la palabra dos, gracioso, porque dos es sólo una palabra muy divertida para un pedo. Otra vez como puedes ver, se trata de jugar. Pero hacer un montón de estos pequeños bocetos será una biblioteca visual útil o más como una biblioteca de ideas a la que puedes acudir. Cuando intentas llenar espacios específicos en tu composición, podrías mirar hacia atrás a esto y ser como, “Eso encajaría bien en ese espacio”. Ya sabes qué, nos olvidamos, taza de café, porque no estaríamos aquí sin esa taza de café. Le pones una cara, o podrías poner una cotización graciosa en una taza de café. También puedes poner un poco de derrame, derramar un poco. Ponga un poco de vapor. Es vapor, eso funciona muy bien para mezclar las cosas. Podrías tener todo vapor dijo el derecho a ahí y luego lucir perfecto, parece este pequeño rompecabezas. También podrías ponerte un trasero en una taza de café. Entonces podrías ponerte un pedo, saliendo de eso, así. Estos son solo algunos consejos que puedes usar para desarrollar tus conceptos. Pero sí, diviértete un poco y te veré en las próximas páginas de imágenes. Espera, no, no lo es. Trampas páginas de imagen parte del Bill Cosby no es una situación ideal. No quiero que me asocien con eso. Hey, discúlpeme, editor, sólo para mi equipo produciendo esto, si ustedes pudieran simplemente cortar esto en la cosa final, eso sería genial. Gracias. 5. Estilos de lettering: En esta siguiente sección, voy a hablar de cómo empezar a esbozar las letras que podrías incluir en tu composición. Algo a tener en cuenta es que porque estamos haciendo esto para una imagen de perfil, las letras en elementos ilustrados que vamos a incluir van a ser relativamente pequeñas, sobre todo cuando están mostrando el tamaño de la miniatura. Se quiere usar letras que sean relativamente simples y que aún puedan aguantar a un tamaño pequeño. En esta siguiente sección, voy a esbozar algunas ideas y mostrarte algunos estilos tipográficos sencillos que podrían funcionar bien para esto, pero definitivamente no es una exploración exhaustiva de las letras. Si quieres saber más sobre eso, hay algunas clases realmente geniales sobre cuota de habilidad. Mi amiga Mary Kate McDevitt tiene uno genial. Yo recomendaría revisar la de ella. Pero voy a hablar un poco de mi proceso por letras en forma. Debe haber algunos definitivamente algunos consejos útiles ahí para que empieces. Dicho eso si no estás cómodo con letras, hay formas de rodearlo. Si te sientes cómodo como Illustrator o Photoshop, siempre puedes establecer el tipo dentro del espacio, o tal vez incluso simplemente establecer tipo y luego trazar sobre él si quieres. Creo que esa es una gran manera de incorporar una sensación de carta hecha a mano sin tener que inventar el tuyo solo ese acto de trazado y lo suavizará un poco y lo hará sentir cohesionado con los elementos ilustrados. También podrías experimentar con como collaging algunas palabras en o simplemente evitando palabras por completo. Eso depende totalmente de ti porque es tu foto de perfil, no la mía. Empecemos a dibujar. Empecemos a bosquejar algunas letras. La forma más sencilla de comenzar es comenzar con una forma con la que estás trabajando. Dibujar dentro de una forma es algo que va a ser importante cuando estás incorporando letras o tipeando con en una composición. Porque ya hay algo ahí dentro para nuestros propósitos, va a ser una foto. Ese retrato tendrá la cara en primer plano y luego el espacio a su alrededor. Vamos a estar tratando de trabajar con estas áreas abiertas que quedan. Tan solo para empezar a pensar en eso, sólo voy a hacer un rectángulo porque es una forma simple. A la mayoría como las formas con las que vas a estar trabajando serán más complicadas. Pero la forma más fácil de mostrar cómo empezar es simplemente empezar con este rectángulo y luego lo vamos a dividir por la cantidad de letras que vamos a estar dibujando. Empecemos con el sorteo de palabras porque es corto y sencillo. Una técnica para empezar a mapear esto es la base para como una técnica de letras en bloque donde simplemente comienzas con un, un bloque o una forma y luego lo divides en secciones para cada una de las letras. En este punto, se pueden hacer dos cosas diferentes. Voy a mostrar opciones. El que hago a menudo es una forma sencilla de igual igual que hacer un esqueleto en el que simplemente pondré mis letras de forma muy simple con letras de bloque, eres de dibujar el espacio negativo. Lo que harías es simplemente llenar las áreas que no son la letra. El contador para la D y para la R, tenemos esta parte inferior. Entonces esta pierna sube y se curva. Esta es una buena manera de empezar a ponerse más cómodas dibujando letras porque estás trabajando con la forma que tienes y no tener que hacerlo desde cero. Bueno, eso no está bien. Eso fue un M. Es como al revés, disléxico. W así. Tan solo un fondo. También puedes usar esa técnica de letras negras para mapear secciones, igual que puedes escuchar. Con la técnica de fondo. Entonces tomaré ese esqueleto y luego usaré eso para que me guste llenarlo mejor. Dibujando encima de ella. A lo mejor quiero alguna superposición. Pero es sólo dejarme saber con cuánto espacio tengo que trabajar. Nuevamente, como mencioné, ya que el tipo va a ser pequeño, queremos mantenerlo relativamente simple para que sea legible. Esto será más importante para palabras más largas pero incluso para palabras más cortas. Esta es tu foto de perfil. Se va a mostrar bastante pequeño en la forma de miniaturas. Lo más simple sería simplemente negrita formas simples son letras. Yo sólo voy a dibujar mi nombre aquí. Podrías hacer variaciones donde lo dejes como un esquema como ese o lo rellenas. Otra técnica sería hacerla tridimensional. Un truco que puedes hacer para esto sería simplemente duplicar tu capa para usarla como guía y luego tirarla hacia abajo de esa manera o cualquier ángulo que quieras para efecto 3D. Entonces puedes bajar la opacidad para usarla como guía. Después vuelve a la capa con tus letras iniciales. Lo que haces ahora es solo seguir la línea. Para conectarte al fondo de la letra y solo hacer coincidir, emparejar tu carta con la copia de la carta. Hacer como letras 3D, así es un efecto visual genial, pero también es una buena manera de agregar énfasis. A medida que estás trabajando en tu composición, quieres asegurarte de que has pensado tus niveles de jerarquía visual y como lo que es lo más importante que quieres mostrar. Por ejemplo, si quieres que tu nombre sea prominente en eso es como más de lo más importante para ti. El resto es material decorativo secundario. Te gustaría asegurarte de que estás haciendo algo para enfatizar que ya sea a través del tamaño, forma, el color, cualquier cosa que lo haga destacar entre el resto de las cosas. Podrías hacer esto con color, en el que tal vez todo sea tonos de color más claros y luego tal vez tu nombre sea solo en blanco y negro o algo así. Alto contraste. A lo mejor si tienes otras letras y no son tres, y entonces usas gratis tridimensional tu nombre. También la técnica de la letra de bloque agrega eso como un punto culminante a porque tiene este marco a su alrededor. Algunos otros consejos para lidiar con un espacio más pequeño. Si estás tratando de encajar las cosas, puedes jugar con la superposición de tus letras. Por ejemplo, si estuviera haciendo mi nombre, nuevo, podrías solaparlos un poco mientras dibujas. Si es confuso al principio, a veces solo dibujaré la letra completa y luego entraré y la borraré después. Simplemente lo quieres cuando estás haciendo esto, solo quieres asegurarte de que no estás comprometiendo demasiado la legibilidad. Ahora que los tienes a todos en su lugar, puedes entrar y borrar los solapamientos. Esto te permitirá tener letras más grandes en un espacio más pequeño. Otra cosa que puedes hacer es jugar con diferentes rellenos. Por ejemplo, permítanme apagar esta capa. Podrías probar algunas líneas como en el medio. Esos pueden parecer divertidos a veces. Cuando todo está en el mismo color, puede parecer un poco difícil de leer, pero cuando estás agregando color, si lo haces en otro color, eso no es tanto contraste entre blanco y negro. Permítanme simplemente hacer uno como ejemplo. Entonces aquí la letra A. Esta también es una buena técnica para dibujar letras, si no estás tan cómodo, es como rellenar. Si van a llenarse, dibujando todo el camino y conectándose para que puedas asegurarte de que las cosas estén bien dibujadas y alineadas muy bien sin preocuparte demasiado por igual que a veces es más fácil dibujar la estructura a diferencia de ir por ahí, porque a veces se puede poner un poco incómodo. Es mucho más fácil mantenerlo luciendo más estructural si estás usando los puntos. ¿ Ves lo que quiero decir ahí? Uno onky y no uno onky. Volver a esa cosa de la línea de la que estaba hablando. Con el amarillo en la parte superior, da un efecto visual fresco. La otra cosa que es agradable de esto es que si querías jugar un poco con legibilidad, puede ayudar a empujarlo para que sea más legible. Por ejemplo, si tuviéramos algunas cartas que se solaparan, de más agresiva, solo solapamiento agresivo. No sé qué significa eso. Realmente lo hizo esa vez. Simplemente cambia a un pincel más grande aunque soy un poco perezoso. Esto puede llegar a ser bastante difícil de leer. No obstante, si ahora entramos y hacemos la línea de inserción, ayuda bastante. Lo hace legible. A pesar de que es pequeño, no hay razón por la que no puedas usar Script. El script también es útil para forzar las cosas a algunas formas extrañas. Al igual que si tienes un espacio incómodo como ese, puedes jugar con letras de guión para llenar esas formas. Por ejemplo, usaré la palabra guía porque tenemos Gs con los descendientes que están rizados. Para que pudieras jugar con exagerar las curvas y las letras. Se tiras porque puede ser un poco más caprichoso. Entonces solo estoy siguiendo esta línea de la forma que tenemos. O podrías hacer una combinación. Por ejemplo, podrías hacer algún guión audaz simplemente dibujándolo normalmente como en cursivo siguiendo esta línea, pero luego volviendo y golpeándolo un poco, simplemente engordeando las líneas. Si quieres hacerte fantasía y jugar según las reglas, generalmente con guión en cursivo. El modo en que los dibujas es que las líneas en el camino hacia arriba son más delgadas y luego más gruesas en el camino hacia abajo. Ellos se estrecharían a medida que sube. Con esto, y es más gordo empieza a adelgazar y luego la grasa en el camino hacia abajo se iguala. Se adelgaza y luego engorda un poco. Pero se puede jugar con eso porque esta es esta cola larga y no estoy haciendo eso hasta donde podría ser porque estoy corriendo hacia fuera. Es útil conocer las reglas para que puedas romperlas un poco. Pero es bueno tener alguna estructura y la realidad de cómo se supone que se dibuja este último. A medida que vas, si estás lidiando con un espacio como este, digamos que tal vez tu hombro está justo ahí en tu cuello, y tal vez tu cabeza, y estás tratando de poner como un título o algo ahí, como tal vez querías decir artista. Vamos a mostrar cómo funciona ahí la técnica de letras de bloque. De acuerdo, así que tenemos seis letras. Lo que voy a hacer es encontrar el punto medio y luego dividir cada lado en tres, así que haz seis, entonces 1, 2, 3. Ahora eso está dividido, podrías afinar eso un poco demasiado antes de seguir adelante, que es a lo que voy a referirme ya que no dibujé esto bien, así que voy a afinarlo para hacerlo mejor. Cuando tienes una forma más grande, eso se hace más pequeño. El efecto divertido es que las letras en realidad se vuelvan proporcionalmente más grandes a más pequeñas a medida que van. Por lo que querrías permitir más espacio y únicamente tenerlo ir más pequeño a medida que vas bajando. Lo que voy a hacer es agregar un espacio grande para la A, y luego como un poco más pequeño para la R, un poco más pequeño para la T. Luego el I-S-T, así A-R-T-I-S-T. Está bien, genial. Deshaznos de la vieja, y hagamos primero la técnica de letras de bloque normal. Yo sólo voy a entrar y dibujar el espacio negativo. Además, si te gusta este estilo de letras de bloque y no conoces ya a Mary Kate McDevitt. Ella tiene unos grandes recursos en esto. Por lo que definitivamente recomendaré revisar sus cosas. También tiene una gran clase de introducción de letras sobre la cuota de habilidades. Podría usar esto tal como está, o podría usar esto ahora como una guía de la que sacar. Lo cual hago con relativa frecuencia. A pesar de que voy a fusionar esto por completo primero. Ahora que tienes esta forma, puedes pensar en esto como una guía y dibujar encima de esto te ayudará a asegurarte de que estás dejando suficiente espacio. En este punto, a veces entraré y trataré tal vez hacer que esto encaje un poco mejor. Esto es como un ejercicio más pequeño de lo que estamos haciendo en su conjunto para toda nuestra composición estamos ajustando cosas dentro de una forma. Ahora mismo estoy mirando este gran espacio entre la R y la T. Voy a intentar jugar con eso usando esto, la pierna de la R aquí. Entonces tal vez tallándolo así. Dándole un poquito de una patada. Entonces voy a dejar que la T se confirme en ángulo. Tratemos de meter el yo debajo de ahí. Creo, me gusta tratar de encajar todo como un rompecabezas. Es muy satisfactorio para mí. Con la S estoy pensando que tal vez podamos chocar la parte inferior. El contador inferior de la S más de un poco, para dejar que la barra superior la T tire. Estamos eliminando esa brecha más grande entre ellos. Basta con seguir adelante y volver a dibujar el A. De nuevo, esta no es una clase de letras. Pero debido a que estamos incorporando algunas letras e ilustración en ella, sólo quiero repasar algunas técnicas básicas simples. No quiero avanzar demasiado con la técnica de letras aquí, porque de eso no se trata la clase. Creo que eso es bastante divertido y, y esa es una buena manera de tomar ese mapeo de las letras de bloque y luego ir de ahí. Podemos hacer esa cosa. Puedes intentar experimentar de nuevo con eso y establecer lo de línea. Es algo que tiendo a hacer mucho. Simplemente me gusta la forma en que se ve. Algunos estilos de letras y composiciones para las que funciona mejor, otros no. Esta es una de las cosas que miro hacia atrás y no me gusta más adelante, pero por ahora me gusta. Tan divertido cosita. Usemos este marco una vez más y luego tal vez probemos una versión Quick Media, de la versión de la versión de la versión Supongo que técnicamente la versión A es así, pero nunca los dibujo de esa manera. Sólo porque no me gusta. A mí me gusta simplemente hacerlo más de un tradicional no guión A y simplemente hacerlo script-y. Haz esto con un montón de letras para el punto de partida. Cuando esté haciendo cosas de guión, tocaré y veré si las cosas van a funcionar y luego simplemente finalizarla a medida que voy. Estoy pensando que podría intentar simplemente tirar de esto hacia la derecha en la R y luego simplemente seguir esta línea. Se puede ver que sigo usando ese marco. Voy a saltarme la parte superior de la T por ahora porque voy a utilizar el resto de este espacio para asegurarme de que voy a tener espacio. Podrías hacer algo así como usar una T para cruzarla y tal vez dejarla confluir. Por lo que es más grande por adelantado equilibrar el espacio. Creo que ahora que hemos hecho el resto, vamos a volver a entrar y puñetear esta A porque se ve un poco suave en comparación con el resto. Una vez que tengamos eso, podemos volver a entrar y hacerlo mejor. Porque de manera realista esto no es tan bueno en este momento. En realidad, antes de que hagamos eso, voy a dibujar sin apretar esta guía de vuelta para que tenga eso como punto de referencia. Ya no necesitamos la grilla porque tenemos estas letras como nuestra nueva guía. Este R se puso un poco incómodo, así que intentemos arreglarlo. Creo que parte del problema es la forma en que entra la T al fondo. Creo que lo que tenemos que hacer es tirar un poco de la T, para que no esté dividida en la curva. Eso es un poco mejor. Solo estoy tratando de asegurarme de que la A sea proporcionalmente más grande a medida que entra, porque es una letra mayúscula. Asegúrate de que la línea se llene. Está bien. Creo que eso es un poco alto. Ahí vamos. Todavía quiero asegurarme de que tenemos las tapas de las Ts minúsculas. Genial, eso es bastante divertido. 6. Ejercicio: lettering en forma: Está bien, para empezar, hagamos un poco de ejercicio donde dibujemos algún tipo en forma. Esto no será específico de nuestro proyecto a menos que quieras que sea, pero pensé que sería un buen lugar para empezar. Estaba pensando, ¿por qué no hacemos algo con algo de comida? ¿ Y si empezamos con la palabra pizza y luego tratamos de encajar eso en la forma de una pizza. Para empezar, necesitamos el dibujo de pizza. Simplemente voy a seguir adelante y dibujar un boceto rápido de una rebanada de pizza, triángulo puede tener algo de goteo, no estoy tratando de ponerme demasiado detallado aquí porque solo quiero usar esta forma como marco. El primer paso que quieres hacer es mapear esto y hacer un poco de cuadrícula por ti mismo. Si estás trabajando digitalmente, simplemente seguiría adelante y haría una nueva capa para que puedas dibujar en eso y luego deshacerte de ella fácilmente más adelante. Si estás haciendo esto en papel, eso también está bien. Recomendaría usar un poco de papel de calco y hacer las cosas un poco más fáciles. Lo que me gustaría hacer primero es simplemente tratar de mirarlo y escribir la palabra lo más simple que pueda. Si es una palabra corta como esta, esto suele estar bien. Una forma más fácil sería simplemente dividirlo igual en el número de letras. En realidad intentemos hacer eso primero. Pizza tiene 1, 2, 3, 4 , 5, así que queremos dividir esto por cinco. Tengo 1, 2, 3, 4, 5, así que P-I-Z-Z-A. El siguiente paso, voy a seguir adelante y hacer otra capa sólo porque, ¿por qué no? Voy a entrar y poner mis cartas en estos espacios. No estoy preocupado por el estilo ni nada por eso en este momento, solo estoy haciendo un marco. Se podría pensar en ello como un esqueleto. Entonces pondremos el tipo de carne y músculo encima de eso. Ahora que tenemos esta cuadrícula suelta y sabemos que las letras van a caber. mí me gustaría bajar la opacidad de estas cosas. De nuevo, si estás trabajando con papel de rastreo, automáticamente hace eso. Entonces voy a volver a entrar y tratar de ver si puedo hacer que estas letras encajen un poco mejor. Una de las cosas delicadas con las que tenemos que trabajar es que el combo P-I crea esta gran cantidad de espacio negativo aquí abajo. Si quieres que esos quepan un poco mejor, podemos probar un par de cosas diferentes. Voy a seguir adelante y hacer este P un poco más grande porque es el primero. Entonces tira de la parte superior bastante lejos y luego tal vez trate de hacer un corto más ancho yo, puedo incluso experimentar con hacer el agujero desde la P, el punto del ojo. Ahora esta zona, tenemos una gran brecha aquí que no teníamos antes. Yo estoy pensando que tal vez porque se estrecha, podemos grabar las letras también. Voy a meter un poco más este Z en este espacio y luego terminar más o menos en el mismo lugar. De esa manera sólo podemos construir sobre estas letras como lo hicimos en el pasado. Me estoy acercando bastante aquí. Por lo general cuando estoy haciendo esto, voy a seguir adelante y como apagar las capas que ya no me son relevantes. No estoy 100 por ciento contento con esta situación aquí. Siento que es un poco difícil de leer. Bajemos la opacidad y tratemos de hacerlo un poco mejor. Realmente mi técnica para esto es igual que dibujarlo un poco y luego hacerlo mejor a medida que voy. También voy a seguir adelante y bajar la línea, la opacidad en mi marco de pizza para que no pueda distraerme por las líneas superpuestas. Está bien, ahora que no tengo esa forma de pizza ahí, voy a seguir adelante y hacer este P un poco más alto, pero hacer la parte superior un poco más corta para que tenga más espacio para el I. Creo que quizá en su lugar de las minúsculas o simplemente un llano yo, voy a hacer una de estas mayúsculas que pueda ocupar poco más de espacio y hacerlo un poco más legible. Entonces solo estoy extendiendo las zonas de la Z, haciéndola sólo un poco más gorda para que pueda encajar con las otras. Yo soy igual a medida que voy encontrando espacios negativos donde estas letras se pueden encerrar un poquito mejor. Tan solo tratando de usar el espacio tan bien como pueda sin quitarle realmente lo que hace que cada letra se distinga del resto. Eso es diferente para cada letra, pero es algo a considerar. Por ejemplo, una obvia es que tienes una O, y luego tienes una Q y lo único que es diferente de ellos es esta pequeña cola. Si esa cola no está clara, la va a leer como un O. Está bien, entonces creo que esto está mejorando. Ponemos la corteza aquí. En este punto puedes jugar y ponerte tan salvaje como quieras, porque se trata de pizza. Voy a experimentar con hacerlo un poco cursi goo aquí. Yo sólo voy a ondular esta línea por aquí. A lo mejor estoy pensando en estas letras como el queso en la pizza. Solo estoy haciendo estas líneas cursi suaves y onduladas. Cuando estoy haciendo eso, puedo seguir adelante y tirar de la forma de las otras letras hacia las áreas que está dejando. Enfriar. Tenemos una carta de pizza. Tenemos un tipo pizza, palabra de forma. Voy a seguir adelante y sólo añadir algunos colores para que podamos verlo. Trata de no juzgarme por no quedarme aquí en las líneas. Tratando de ir rápidamente con fines de demostración. Color de la corteza, necesito tomar una clase de habilidadcompartir sobre el uso de deslizadores para hacer colores porque soy muy malo en. Está bien, y entonces necesitamos un poco de pepperoni ahí para que la pizza parezca pizza. Ni siquiera soy el mayor fan de los pepperoni. Pero a veces cuando estás tratando de hacer una pizza, [inaudible] pizza muy rápido. Voy a meter un poco de pepperoni ahí dentro. De acuerdo, ahora que hemos hecho algo de pizza, vamos a hacer algo de tipo en una forma sencilla. Con lo que podrías terminar trabajando en tu imagen es tal vez una forma que no es algo real y que también está bien. Digamos que tenemos algún tipo de cosa curva como esta pasando. Voy a hacer esa forma. Digamos que vamos a la carta. Voy a ser honesto contigo la única palabra que me está saltando en la cabeza es pedo y probablemente sea porque tengo cinco años. Pero vamos a ir con ello. Esta es la palabra con la que vamos a estar trabajando. Son cuatro letras las que son perfectas para este glúteos y sencillo, sencillo ejemplo. Volvamos a nuestra otra técnica. Voy a dividir esto en cuatro cosas. Otra cosa a considerar aquí es porque de esto es tan ancho aquí abajo y se estrecha como va. Podríamos considerar tratar las letras de la misma manera por tal vez la primera letra sea más grande. Entonces la segunda letra sigue siendo grande, pero no tan grande como esa. Entonces de nuevo, simplemente bajan proporcionalmente en escala. Esto le dará un poco más de una forma dinámica. Voy a juntar estas dos capas para poder bajar juntos la opacidad. Usemos esto como nuestro marco. De nuevo, sólo vamos a seguir adelante y usar la forma. Llenar mis cartas rápidamente sólo actúa como una situación esqueleto. Está bien, así que baja un poco la opacidad. Adelante y empecemos a engorde estas letras. Entonces solo estoy siguiendo las líneas de esta cuadrícula con la que estamos trabajando. Tenemos gente usando un soplador de hojas o algo así. Pido disculpas por eso. Entonces solo estoy tratando de encontrar aquí las curvas naturales. Esto es agradable porque la parte superior de la R es naturalmente tiene una curva como esa. Enfriar. Entonces voy a cambiar a un pincel que sea más fácil de llenar. Voy a cambiar dos un pincel más apretado vamos a ver. Para usar uno de los pinceles redondos ya que estos tienden a estar más en línea con lo que quiero. Entonces ahora, puedo entrar y sólo tratar de acercarlo un poco más a la forma con la que estamos trabajando. Podemos hacer algunos ajustes por ejemplo, podemos jalar esta línea en la F para que coincida con el ángulo de la línea en la A. Podríamos hacer lo mismo con la R y también podríamos experimentar con la pierna en la R. Así que vamos a ver. Obtener la parte superior para [inaudible] se va a seguir igual y tal vez podamos hacer nuestro R un poco más fantasioso para llenar este espacio un poco mejor. Tener suficiente pierna R que salga así. Aplanemos el costado. Enfriar. Entonces otra cosa que podrías estar considerando es si tienes múltiples palabras o tal vez como una frase o algo así, voy a usar un azul más claro para dibujar aquí. Entonces digamos que estás llamado a hacer algo sencillo con dos palabras. Entonces tal vez quieras hacerlo MUY BUENO. Aquí tienes tu muy bueno. Entonces cuando estás haciendo dos palabras diferentes, quieres considerar tal vez cuál es más importante, que es la palabra que más quieres enfatizar. Por lo general hace que la composición sea más dinámica si hay un énfasis y luego cosas que son un poco secundarias. Entonces sigamos adelante y elijamos BUENO como nuestro énfasis. Entonces en este punto, puedes especie de hacer bocetos para esto simplemente usando formas basadas en el tamaño de la palabra. Para que pudieras jugar y como tal vez lo quieras encenderlo como una ligera curva. Entonces así es como tendríamos nuestra BUENA palabra y entonces tal vez tengas la misma forma para MUY, pero es una versión más pequeña de eso. Entonces cómo funcionaría esto es dividir esto en cuatro, dividir esto en cuatro y luego es como, MUY BUENO. También podrías hacer algo que sea asimétrico. Por ejemplo, si está en una curva como esta. Entonces llegaste MUY ahí. A lo mejor quieres que sea como una especie de ráfaga 3D. Entonces la segunda palabra está en una curva. Entonces hay un sinfín de posibilidades. Entonces tal vez en tu composición, como tal vez tu cabeza está aquí y estás tratando de encajar una forma como esta. Entonces tal vez termina siendo algo así. Por lo que este proceso funcionaría de la misma manera que lo hicimos en la demo de PIZZA, pero solo voy a repasar esto un poco aquí. Para que puedas seguir adelante y solo usar estos espacios para llenarlos de nuestra carta. O's y D's son un buen ejemplo de asegurarte de que no pierdas lo que los hace únicos unos de otros para mantener la legibilidad. Entonces aunque estés haciendo un círculo con algunos bordes planos como lo hice aquí para mi O, solo quieres asegurarte de que sea bastante simétrico. Podrías tener centros asimétricos para el O, pero solo quieres asegurarte de que no sea como una combinación de un borde plano y luego un borde curvo en un lado. Entonces tenemos bien aquí. Podemos seguir adelante y hacer como un efecto 3D simplemente dibujando las líneas de fondo más abajo, un poco más pequeñas y luego desconectas esos puntos. Entonces para MUY, tal vez podrías probar una tipográfica diferente, tal vez quieras probar algo como script. Todavía puedes usar este marco como una guía para ellos. Entonces tal vez probando algo con guión, pero una V más grande ahí, minúscula y luego la R. Así que como puedes decir cuando estoy como bosquejar, puedes hacer cosas descuidadas y desordenadas. Pienso en ello como unas pautas que estoy usando para construir. Por lo que siempre solo haré una nueva capa y la haré mejor. Entonces uno de los temas con los que nos encontramos es este, el descendiente en la Y se está chocando con la O. Así que voy a usar esto como una guía suelta pero luego iniciar una nueva capa donde muevo ese Y un poco y hago esa curva, que siga ahí dentro un poco. Entonces tal vez pueda poner estas cartas en una trayectoria ascendente. Es como, sí, eso sigue siendo malo, pero estamos llegando a alguna parte. Entonces estoy notando ahora que si me cambié un poco, estamos consiguiendo este espacio negativo entre las dos O's que podría ayudarnos. Entonces voy a meter eso, a envolverlo. Consigue este V. Genial. Nuevamente, estos son solo bocetos. Definitivamente experimenta, prueba algunas cosas nuevas y asegúrate de que te estás divirtiendo. No te olvides de la PIZZA y no tengas miedo de experimentar. 7. Cómo crear un marco o cuadrícula relajado: He intentado grabar esta siguiente sección, bastantes veces. Seguí volviendo a mis notas y me di cuenta que acabo de hacer un trabajo maravilloso escribiendo esto, así que solo te lo voy a leer, y nos ahorraré a todos algún tiempo, y te daré la mejor información posible. Lo estoy haciendo por ti, básicamente. El siguiente paso, dividiendo tu composición. Al empezar en algo como esto, me resulta útil simplemente empezar a cortar sueltamente el espacio y vamos a estar trabajando con intersecciones. Crear esto ilustrar y me ayudará a establecer una jerarquía visual al proporcionar más espacio para alguna información y menos para otras. También me permite enfocarme en conseguir mi dial de composición antes de pensar en lo que específicamente estará ahí. Otro beneficio es que me puede ayudar a averiguar cuántas cosas puedo incluir en realidad. Para empezar, voy a hacer vagamente una cuadrícula alrededor de la imagen de mi cara tonta para darme algún marco para planear esto. Tengo un nuevo documento aquí en Procreate, y sólo voy a seguir adelante e insertar mi cara tonta, así. Llenar el espacio, y voy a seguir adelante y bajar esa opacidad para mi propia comodidad y luego haré una nueva capa. Ahora solo voy a hacer vagamente un marco desde el que podría trabajar. Esto obviamente puede cambiar, pero sólo va a ser de ayuda para que empiece aquí. Estoy pensando, probablemente pondré mi nombre en la parte superior así que, tal vez pongamos una línea suelta así. Entonces tal vez tenga un título, tal vez haga una línea diagonal ahí. No sé exactamente qué va a ir en estos espacios, pero solo lo estoy rompiendo y viendo posibles lugares para las cosas. Por alguna razón me parece que esto es un poco útil para planear las cosas y ayudar con la jerarquía. Estoy pensando, tengo mi nombre grande en la parte superior, y luego algunas otras áreas más pequeñas voy a probar algunas opciones diferentes. Podrías hacer algo donde tengas líneas más dinámicas saliendo. A lo mejor algunos más pequeños que tal vez podríamos dividirlos. Creo que tener algún marco en el que trabajar es útil en este sentido. Estaría pensando que tal vez, pondré mi nombre en la parte superior. Solo estoy bloqueando holgadamente esto, tal vez tenga a Illustrator aquí abajo. Ve que escribes tan rápido porque te quedas sin espacio y esto es solo una ayuda visual. A lo mejor voy a tener algunos monstruos aquí. Definitivamente voy a hacer algo para mejorar esta cara. Hacer una sonrisa sexual. Pero de nuevo, sólo juega alrededor. De verdad lo siento. Sigo derribándolo. Te vas a quedar ahí. Prueba algunas líneas con curvas. Haces algo así, puedes hacerlo un poco más psicodélico. A lo mejor fluyen entre sí. Podrías tener algo que seguir más allá de él, y entonces estos serán lugares donde podemos caber algunas letras para fotos. A lo mejor quieres dibujar directamente encima de tu imagen. Eso también está bien. A lo mejor puedes darte una mochila dulce. A lo mejor quieres hacer algo más estructurado. A lo mejor tienes cuadras donde podrías meter cosas. O tal vez estás pensando en simplemente caer en letras. 8. Agregar lettering: Te voy a guiar por algunos de los pasos que di al iniciar el diseño de mi composición, donde quiero colocar las cosas. Yo quiero mantener las cosas bastante simples en este punto. Lo que puedes ver aquí es que he escondido una capa, ahí vamos. Acabo de dibujar algunas líneas simples aquí mismo, y esto sólo me va a permitir una guía suelta para donde voy a poner las cosas. Mi plan es, tener mi nombre aquí arriba y luego voy a poner ilustrador y carta aquí. Entonces mis dibujos diarios aquí y algo sobre mí haciéndolos durante mucho tiempo. Entonces voy a dejar este otro espacio disponible para pequeños dibujos de un monstruo, algunas de esas cosas de interés que dibujamos, tal vez una pizza, café, tal vez sea pastel de carne, cosas así. Voy a mantener eso suelto y experimentar con eso más tarde, una vez que tenga ese espacio configurado. Ya he hecho algunos bocetos aquí, les voy a mostrar algo de ese proceso. Lo primero que hice fue, mapear las cosas. Lo que hice fue, podemos ver esto, lo siento se ve raro. Dividí el espacio en líneas como lo hicimos en nuestro ejercicio, y solo una especie de dispuso las letras en cada spot, solo para darme un marco desde el que trabajar. Esto es lo mismo que hicimos en nuestro ejercicio, por lo que esto te debe de ser familiar. A partir de ahí, solo decidí bloquear un poco estas letras, y solo darle un poco más de estilo, tratar de llenar un poco más el espacio. Pero lo que encontré aquí fue que, fue un poco, supongo que no hay otra palabra para ello, un poco aburrido. Sentí que era un poco demasiado estático y realmente no coincidía con el tipo de fluidos, caprichosos, de algunos de mis trabajos de ilustración. Lo que decidí hacer fue, seguir adelante y dibujar nuevas líneas de esa cuadrícula encima de lo que ya había hecho. Todavía está basado en lo mismo, pero acabo de hacer esas líneas un poco onduladas y más orgánicas, por lo que se siente como si fluyera un poco mejor. Usando eso, hice el mismo proceso que antes, en el que acabo de rebajar la opacidad, utilizar esta nueva guía y adaptar mi tipo para que se ajuste a esta nueva forma. Hacer eso me permitió hacer algunas otras cosas. Pude enfatizar un poco más el ilustrador letras, porque quería que eso fuera más prominente que letra. Siento que las letras se engloban dentro de la ilustración, y es una especie de subtítulo. Yo hice eso, siento que hay un montón de letras e Illustrator dándole este ángulo fluído, dejar que algunas de las letras sean más pequeñas y algunas de ellas sean más grandes, que hace dos cosas; lo que hace dos cosas;Me da más espacio para trabajar, pero también deja estable la palabra, al hacer este efecto 3D. Entonces aquí abajo, solo quería que las cosas de dibujo cotidianas se sintieran un poco más juguetonas, tuvieran un poco más de energía. Jugué con alterar las líneas base, moviendo tipo alrededor, usando un pequeño círculo para hacer los 12 años más. Entonces solo deja que mi nombre siga esta nueva línea que he hecho, un poco más cerca. 9. Incorporar elementos ilustrados: Entonces ahora que tengo mis letras esbozadas y en su lugar, voy a empezar a sumar algunos de los elementos ilustrados que esbozamos temprano. Decidí que voy a mantener las cosas relativamente simples y solo enfocarme en algunas de las cosas divertidas, tontas que había esbozado. Creo que voy a empezar con una rebanada de pizza probablemente porque un poco de hambre ahora mismo, pero también, es algo muy fácil de dibujar y es algo muy útil para encajar en formas. Sólo siendo un triángulo, es genial enmarcar las cosas. Creo que voy a seguir adelante y hacer un poco de taza de café junto a ella. La taza de café también es agradable porque tiene este mango el cual ayuda a bloquear en esa zona que queda sobrante desde el ángulo de la rebanada de pizza. No lo sé, creo que voy a meter aquí también un calaverita tonta. A mí me gusta la idea de un cráneo tonto con unos globos oculares y simplemente luciendo tonta. mí me gusta esta jugada entre un cráneo siendo una cosa mala del culo pero también haciéndola tonta al mismo tiempo y también hace referencia a algunos de los intereses de los que me metí en la lluvia de ideas o es lazos en la cosa del punk rock, una de esas visuales. Entonces me gusta simplemente ablandar el cráneo dándoles tal vez unos dientes tontos, como una sobremordida tal vez. Creo que a medida que lo aprieta, probablemente añadiré algunos globos oculares en su mirada hacia un costado. Ahora para esta forma aquí abajo, tuve esta idea de simplemente hacer una situación de flecha de bandera para apuntar hacia abajo a lo diario del título del dibujo. Estaba pensando que se sentía un poco, no sé, casi presumido donde es igual a dibujos diarios, 12 años más. Entonces estaba pensando que podría poner una pancarta ahí y simplemente derribarme unas muescas por solo ser como, tengo demasiado miedo para dejar de fumar y esa idea de que llevo haciendo estos dibujos diarios por tanto tiempo y he construido mi toda la carrera de ilustración en la parte posterior de ellos que si me detuviera, tal vez toda mi carrera vendría derribándose. Suena tonto decir en voz alta, pero es algo que yo creo. Por lo que definitivamente necesitamos una carita en la taza de café. Creo que nunca puede haber suficientes caras y pongamos un poco más de detalle en esta pizza. Obtiene algunos goteos que ayudan a llenar el espacio. A mí me gusta tratar de hacer de estas cosas casi como un rompecabezas. Por alguna razón, siempre dibujo pepperoni en mi pizza, pesar de que no es un gran fan de pepperoni. Pero como puedes ver, voy entrando y moviendo líneas alrededor y solo tratando de conseguir que llene el espacio un poco mejor para que se sienta cohesionado y encerrado como un rompecabezas. Creo que voy a empezar con una de esas situaciones de monstruos fantasmales de este lado. Ayudará a lidiar con esa curva desde el costado de mi cara. A mí me gusta dibujar a estos monstruitos porque son versátiles, son muy simples, son divertidos y ponen un poco de burbuja de habla ahí con el LOL. Como mencioné, el humor tiene una gran parte de mi trabajo y me gusta simplemente no hacerlo demasiado serio. Cuando estoy haciendo estos pequeños personajes, también me gusta asegurarme de que sus ojos estén mirando de diferentes maneras para mover al espectador. Entonces como puedes ver, los chiquitos fantasmas mirando hacia arriba mi título. Creo que pondré aquí abajo otro pequeño monstruo para que salga detrás de mi hombro, lo que ayudará a que la ilustración y la fotografía se sientan un poco más cohesionadas. Entonces estoy pensando que estas dos pequeñas nubes serán un arco iris y puedo hacer esa línea arcoíris garabateada conectándolas. A mí me gusta dibujar líneas en arcoíris curvos raros. Es una cara de nube pequeña y divertida, pero las nubes también son geniales para estas composiciones. A mí me gusta atar las cosas porque no pueden ser formas diferentes. Es una nube con un arco iris. Entonces eso significa que debe haber llovido. Debe haber una tormenta. Para que podamos incorporar algún aligeramiento, darle a este tipo unos dientes de dólar y, sí, me siento bastante bien con esto. Definitivamente es un bastante suelto ahora mismo, pero vamos a apretar a medida que vamos. Estoy viendo cosas como aquí, si le agregué efecto 3D a este tipo, se puede atar un poco mejor también y hacer que se mezcle con la imagen y que salga detrás de mí. Ahora, así que voy a hacer un poco de dibujo en mi cara. Como mencioné, soy incómodas fotos de perfil y agregar algunos pequeños dibujos en mi cara me hace sentir mejor con ellos. También puede hacer frente a esta falta de sonrisa que tenemos aquí. Así que empecé a pensar que voy a tener a un tipo chiquito loco disparando fuera de la cuenca del ojo, como un ojo de bicho pero es un tipo pequeñito con ojos de bicho y está gritando, tiene un monstruo que está saliendo de tu ocular lo haría. A lo mejor le dan armas pequeñas. Simplemente, jugando por aquí. Está gritando, divirtiéndose un poco. Veamos qué más. Creo que voy a seguir adelante y hacer que algo salga de mi nariz. A lo mejor una mano pequeña, dale un signo P, juguetón y divertido, también ayudará a llenar este poco espacio que queda. Nuevamente, a medida que voy y aprieto esto después, realmente puedo hacer esa mezcla juntos muy bien. Ahora tenemos que lidiar con esta sonrisa. Yo estoy pensando, sólo voy a ir con una sonrisa tonta realmente simple que no trata de parecerse demasiado a la fotografía porque creo que eso se verá un poco raro. Entonces sólo voy a ir con la tradicional sonrisa de dibujos animados. Algunos dientes mudos con lengua. Sí, de esa manera, ya he oscurecido esto lo suficiente donde no me siento raro por ello y también me he dejado lo suficiente como para que sea tan claramente yo pero con solo algo de personalidad infundida. Definitivamente no sólo tratando de ocultar una mala foto. Sólo estoy infundiendo personalidad aquí. Esto será divertido apretar. Mantente atentos. 10. Ajustar todo: En la siguiente sección, voy a jugar un lapso de tiempo de mí haciendo la obra final. Yo lo aceleré para que no estés viendo todo el asunto, es podría ser bastante largo. Voy a hacer una voz en off y tratar de hablar de algunas cosas clave que están sucediendo mientras lo hago. Yo solo quiero darte una cabeza arriba, lo estoy haciendo en Procreate en el iPad y estoy girando el lienzo alrededor y optimizando el ángulo para dibujar cada línea. Siento que va a ser un poco nauseabundo si lo miras. Te recomiendo tal vez escuchar, dibujar mientras estás dibujando, entonces tal vez mirar hacia arriba los momentos clave. Si vomitas, no soy responsable y lo siento si eso sucede. Vámonos. De verdad me encanta esta parte. Esta es la parte en la que solo entro y empiezo a apretar mi boceto. No me malinterpretes, sí me encanta la parte de bosquejar de estas cosas, pero en este punto solo estoy finalizando lo que he hecho y limpiando las cosas, y realmente empieza a cobrar vida. Al estar haciendo esto, el esquema para el tipo aquí, solo estoy apretando un poco las cosas a medida que voy, asegurándome de que las cosas encajen un poco mejor. Como puedes ver estoy cambiando un poco de líneas. Esto se siente muy rápido ahora mismo porque está acelerado. Pero se puede ver que no estoy siguiendo exactamente el boceto, lo estoy apretando a medida que voy y limpiando las cosas. De algo de lo que también hablaré es, el color. A pesar de que mi trabajo es muy colorido, sí trato de tener una paleta de colores mínima. Para esto, sobre todo porque es una foto de perfil, no quiero que se sienta demasiado loco porque hay una foto involucrada también. Quiero que todos los elementos ilustrados estén en una paleta similar. Para esto, elegí una paleta de cuatro colores que voy a estar usando aquí. Tengo este contorno marrón oscuro que decidí usar en lugar de un negro sólo porque lo ha suavizado un poco ya que estamos trabajando con una fotografía y en realidad no hay ninguna, solo negro puro en la fotografía porque hay luz involucrada y todas esas cosas. Usar esto en contraposición a un negro sólo hace que se sienta un poco más cohesivo. Como puedes ver, solo estoy suavizando las cosas, dibujando las cosas un poco más apretadas. Como mencioné, iba a poner esos ojitos en el cráneo. Simplemente divertido. Lo bueno de elegir este color marrón es, puedo colorear en mi café correctamente. También notaste que estoy girando el lienzo como loco, hace que esto sea un poco nauseabundo de ver. Hay una razón para eso. Cuando mueves el lienzo, realmente ayuda con ciertas líneas. Puedes tirar y empujar diferentes curvas para hacerlas ir un poco más suaves y realmente hace una gran diferencia. Otra cosa aquí es que estoy usando cosas como esta flecha para que se combine mejor con la fotografía. Voy a hacer que esto salga detrás de mi cabeza para que se sienta más cohesivo. Básicamente, acerqué bastante bien aquí y traté de dibujar a lo largo de la línea del cabello solo para que se funde. Esto definitivamente va a ser por dar porque nunca vas a ver esto realmente grande. Cuando estés haciendo cartas, que se van a rellenar así, verás que tengo algunas líneas superpuestas y eso solo ayuda a que sea un poco más limpio. Si estás tratando de simplemente delinearlo perfectamente, a veces no puedes conseguir tan suave de una forma. Si sé que voy a estar llenando, definitivamente seguiré las líneas a través para que sea un poco más fácil. Normalmente, solo arrastraría el color para rellenar aquí, pero porque uso este pincel que está un poco suelto en textura, a veces solo va a llenar todo el fondo. Yo sólo voy a colorearlo a mano. Muy bien, ¿qué sigue? Para este guión de letras, seguiré muchas veces las líneas a través de la carta porque lo estoy llenando todo, pero le ayuda a tener una calidad fluida muy suave donde no se siente como si fueran dos letras separadas unidas entre sí. A mí me gusta hacer que la línea siga. Si solo trazas la línea a través , dará ese efecto. Lo mismo con esto y firma, el ampersand. Como puedes ver, solo lo estoy dibujando todo el camino. Pasemos a este pequeño monstruo aquí. Esta es otra forma de atarlo con la fotografía. Lo estoy haciendo aparecer detrás de mi hombro. Esa es una línea muy sencilla a seguir de todos modos. Aprovecha eso. Te vas a colorear a pepperoni, es muy importante. Pasemos a este pequeñito de la nube. Como puedes ver, hay muchas líneas extra del boceto que no necesito. Esos están justo ahí para ayudar a dibujar la forma circular y asegurarse de que eso funcione correctamente. Estoy dibujando estas líneas astutas. Me sorprende que me dieron los cuatro de esos en el primer disparo. A menudo veces si estoy haciendo una línea ardiente como esa, reharé tres o cuatro veces solo para hacerlo bien pero hoy tuvimos suerte. Estoy haciendo este lettering LOL en la burbuja como esa técnica de letra de bloque donde llené la forma y luego simplemente dibujé los espacios negativos. De verdad dando vueltas a este pequeñito. Como pueden ver, salto por ahí cuando estoy haciendo esto. Realmente no tengo ni una rima ni razón para ello, solo moviendo las cosas. Tenemos esto en mi cara, lo cual es lindo. Cuando coloreé ese brazo que sale de mi nariz, probablemente añadiré un poco de sombra, que será un valor más oscuro de uno de los colores que estoy usando. Ayudará a que se sienta un poco más incorporado a la fotografía. Trabajando en este texto aquí, verás que a veces haré primero todas las líneas verticales y luego cruzaré y haré las horizontales. Eso ayuda a conseguir una línea más consistente para mí. Es más fácil dibujar ciertas líneas con el lienzo horizontal o vertical. Solo estoy tratando de hacerlo lo más consistente posible y esa es la forma más fácil para mí de hacerlo. Nos estamos acercando bastante aquí. Tan sólo tratando de apretar estos pequeños bordes y luego conseguir esta línea por aquí para alinearse lo más cerca posible. A veces los círculos son muy complicados, así que me verás girando el lienzo por todo el lugar. Otra forma de mezclar esto con la fotografía, voy a tener este efecto 3D como si estuviera saliendo por detrás de mi hombro. Ver este tipo, usé un pincel que no estaba tan desgastado por lo que pude dejar caer el color y llenar las letras, lo que definitivamente ahorra algo de tiempo. Para estos pernos de aligeramiento, ya verás voy a hacer las líneas verticales y luego volver atrás y hacer las horizontales para tratar de ponerlas lo más afiladas posible. En ocasiones si no son tan afiladas como quiero que sean, iré a usar la goma de borrar para apretar el punto pero parece que ya es bastante bueno aquí. Mira, yo estaba tratando de usar lo del relleno, pero esa línea texturizada no quiere que funcione. Voy a ir a hacerlo a mano. Definitivamente estoy haciendo trampa aquí un poco, introduciendo un nuevo color para la corteza, pero técnicamente no es realmente nuevo color. Usé mi piel de color de corteza para llenar eso, así que solo está superando al sistema. Escribiré 12 años más, ¿puedes creerlo? Yo tampoco puedo. Voy a llenar esto. A veces me gusta insertar una línea en mis letras. Tiene el look cool que me gusta. Agrega pequeños detalles rápidos aquí y allá, pequeños reflejos en los ojos. Ese es uno de los aspectos divertidos de trabajar digitalmente, a veces se borran cosas. 11. Conclusión: Nosotros lo hicimos. Enhorabuena. Muchas gracias por seguir. Espero que te hayas divertido un poco. Creo que he dicho diversión unas 600 veces en este proyecto. Pero en serio, ¿qué estamos haciendo aquí? Estamos dibujando fotos, nos estamos divirtiendo. Si no te estás divirtiendo, entonces sal de aquí. Pero supongo que si estás viendo este video, eso significa que has visto todo lo demás. Entonces eso sería raro. Voy a sólo, hey equipo. ¿ Podemos simplemente cortar eso al final? Entonces otra vez, espero que ustedes hayan aprendido mucho. Espero que te divirtieras. Si tiene alguna pregunta, por favor hágales en el lugar de discusiones. De esa forma puedo responderlas y si otras personas tienen las mismas preguntas, podrán ver y obtendrán respuestas y todos tendrán respuestas. Por favor comparte tus cosas de proceso así como tus fichas de archivo. Me encantaría verlo todo. Comparte lo que haces con algunos de estos ejercicios. Compartir y publicar estas cosas en un grupo de proyectos es una gran manera de animar a otros a hacer lo suyo y simplemente compartir y divertirse e inspirar todos que compartan algo a lo que entraré y le daré comentarios personales. Si publicas esto en otro lugar como en Instagram, definitivamente etiquetame para que pueda comentar, probablemente compartirlo en mis historias. Eso hago mucho con cosas de mi otra clase. Animación. Morphing palabras una palabra en otra palabra. Pero ese es otro tema por completo. Tal vez te guste, tal vez hasta meterte en esa. No lo sé. Esta conclusión se está bajando de los rieles, pero voy a seguir adelante con ella. Entonces, de nuevo, esto fue divertido para mí. Espero que este sea para ti ojalá tengas una foto genial. No puedo esperar a ver qué haces, y me voy a ir. Te hablaré más tarde.