Fortalece tu marca en Society6: crea obras de arte cohesivas

1. Introducción: Llevo más de 10 años trabajando como ilustrador profesional independiente, y vendo productos para Society6 por la misma cantidad de tiempo. Como ilustrador freelance, es agradable tener una diversa gama de fuentes de ingresos. Una gran opción para una fuente de ingresos pasiva es una tienda en línea a través de Society6. Soy Chris Piascik, soy ilustrador, y la clase de hoy se trata de crear piezas cohesivas para fortalecer tu marca en Society6, para que puedas hacer más ventas. Society6 te permite subir tu trabajo y ponerlo a disposición de inmediato para comprar en innumerables productos. Los artistas que tienen más éxito vendiendo su trabajo en línea tienen una fuerte marca personal que crea consistencia a lo largo de su tienda. Esta clase es para cualquiera que quiera empezar a vender su trabajo en la sociedad6, así como para personas que ya están en Society6, pero quieren darle un impulso a sus ventas. Esta clase también beneficiará aquellos que solo están tratando descifrar y perfeccionar su propia marca y estilo personal. Para empezar, echaremos un vistazo a otros artistas que admiramos y descubriremos qué hace que su marca sea única. Tomar algún tiempo para analizar a otro artista puede ser un paso útil para que veamos lo que es especial y diferente en lo que hacemos. A continuación, haremos lo mismo por nosotros mismos. Entonces, tomaremos lo que hemos aprendido y crearemos tres nuevas piezas que encarnan nuestra marca personal. El primero será un patrón repetitivo. Para el segundo, crearemos algo nuevo tirando un elemento o elementos de nuestro patrón. Para la tercera, ilustraremos una frase que se empareja bien con las otras dos piezas. Por último, llevaremos esas tres piezas y crearemos algunos productos para vender. He tenido algún éxito vendiendo productos de Society6, que ha sido una gran fuente de ingresos pasiva que ha ayudado a impulsar mi carrera a lo largo de los años. Esta clase te ayudará a construir tu propia marca personal y crear un trabajo que sea significativo para ti y resuene con los demás. Tener una lista de atributos de marca servirá como una guía útil que podrás usar al crear nuevo trabajo. Tu marca cohesiva te ayudará a que tu trabajo sea notado. Publica tus listas describiendo tu marca personal con algunas muestras de tu trabajo en la galería de proyectos. Esto puede llevar a que otros estudiantes y yo sugieran otras cosas que no habías pensado. Por supuesto, no olvides compartir las tres piezas su cuenta y algunos ejemplos de los productos que has creado con ellas. No puedo esperar a ver qué haces. [ MÚSICA] 2. Analiza la marca de otro artista: A veces es difícil analizar tu propio trabajo porque estás tan cerca de él. Para meternos en la mentalidad correcta, analicemos el trabajo de otro artista que te gusta. En esta lección, hablaré un par de artistas que tienen tomas exitosas en Society6 y discutiré qué hace que su trabajo y marca personal sean únicas. Clara McAllister utiliza colores audaces y composiciones densas, repletas de detalles divertidos. Utiliza fondos oscuros que realmente hacen pop sus ilustraciones. Su contenido se siente surrealista, incluso cuando solo se trata de unos abejorros y flores. Su trabajo se siente como si estuviera en su propio mundo mágico. Sophie Corrigan dibuja personajes súper lindos con ojos muy distintivos y mucho humor. A pesar de que su estilo varía un poco, su cuerpo de trabajo se siente cohesivo porque comparte una composición sencilla con mucho espacio en blanco aunque casi nunca usa un fondo blanco liso. Cuando trabaja más hacia el realismo, su obra aún tiene un sentido distinto del humor con alguna sutil exageración de rasgos. Elige a un artista o unos cuantos y haz una lista de lo que hace que su marca y estilo sean únicos. Cuando hayas terminado, compártelo en el área de discusión de la clase para que todos podamos revisarlos y tal vez descubrir algunos nuevos artistas. [ MÚSICA] 3. Analiza tu marca personal: Ahora que hemos pasado por el proceso de analizar la marca de otra persona, será mucho más fácil determinar qué hace que nuestro propio trabajo sea único. Obtener un agarre firme de su propia marca personal es un primer paso crucial para crear un cuerpo de trabajo cohesivo. En esta lección, te guiaré por este proceso usando mi propio trabajo. Mi trabajo es brillante y colorido, y definitivamente lúdico. A pesar de que tiene una caricatura suelta siente que las líneas son apretadas, y lisas. No tiendo a trabajar dentro de una paleta de colores, pero sí trato de limitar hasta mis piezas más coloridas a cinco o seis colores, a veces incluso uso menos. Trabajo digitalmente, y mi trabajo cuenta con colores planos mucho cualquier renderizado tridimensional, aparte de algunas sombras aquí y allá. Pero incluso esas son formas de color plano, nunca uso degradados. A menudo mi trabajo incorpora algunas letras, y a veces se trata principalmente de letras. Dibujo mis letras de la misma manera que dibujaría un personaje aleatorio, y eso lo hace sentir cohesivo. Mi trabajo suele ser denso, lleno de pequeños personajes, y cosas tontas. Tonta ser una gran parte de mi trabajo. Mi estilo personal se ha desarrollado a lo largo del tiempo, fusionando mi amor por los dibujos animados, mis antecedentes en diseño gráfico, y mi sentido del humor. Mi trabajo favorito me hace reír, y quiero hacerlo por otros con mi trabajo. Ahora te toca hacer una lista de todo lo que hace que tu trabajo sea único. Creo que te sorprenderás, y encontrarás que hay muchas cosas diferentes que distinguen tu trabajo del de las demás personas. [ MÚSICA] 4. Crea un patrón de repetición: Eso es suficiente analizando. Hagamos algo de arte. La primera pieza que crearemos será un patrón de repetición basado en tus intereses. Parte de construir tu marca es enfocarse en lo que te hace único. Tu personalidad e intereses son tan importantes como tu estilo estético. Una vez que hayas decidido lo que incluirás en tu patrón empieza a hacerlo. Puedes dibujar tu patrón en cualquier medio que quieras, pero estaremos haciendo el montaje en Adobe Photoshop. Se quiere trabajar a un tamaño que sea fácil de escanear si se va a trabajar tradicionalmente. Voy a dibujar directamente en Photoshop usando mi lápiz tablet Wacom Cintiq. Pero antes de crear la ilustración para nuestra ilustración, voy a hacer una demostración de cómo hacer un patrón de repetición usando formas simples para que puedas tener una idea de cómo funciona. Para mi patrón, decidí hacer un revoltijo de personajes con algunas palabras y frases ilustradas mezcladas. Composiciones lúdicas, densas son parte de mi estilo de marca, por lo que esto tiene sentido para mí. También me permitirá infundir algo de humor, que es otro aspecto clave de mi marca personal. Al crear tu propio patrón, no tienes que empezar de cero. Puedes empezar con cosas que ya has creado. Para mi patrón, voy a empezar con unos cuantos personajes que he hecho y dibujar algunas otras cosas divertidas a su alrededor. Cuando añadas elementos nuevos, ten cuidado de no tocar ninguno de los bordes con tu trabajo para que un azulejo se repita correctamente. Ahora que tengo todo dibujado para la primera parte de mi patrón, voy a seguir adelante y añadir color porque puede ser más duro y confuso si esperas hasta después de dividir tu imagen. Para que esto sea fácil, tengo una paleta de colores configurada con los colores a los que me estaré limitando. Adelante y coloreemos esto. Sólo voy a usar la herramienta de cubo de pintura aquí y llenar estas cosas en willie-nilly. Algo que notaré es que quieres asegurarte de que estás usando el tamaño completo del documento para que funcione el filtro de desplazamiento. A lo que me refiero con eso es a esto ahora mismo es sólo una pequeña pieza del documento, por lo que esto lo dividiría de manera desigual. Lo que tenemos que hacer es agregar un fondo a esto. Voy a seguir adelante y hacer una nueva capa, y la voy a llenar de blanco y sólo voy a poner mis capas en el orden correcto. Voy a fusionarlos juntos. Ahora, aquí tengo un fondo blanco. Cuando divida esto, se dividirá uniformemente. Creo que esto está listo para separarse. Voy a seguir adelante y subir a filtrar en la parte superior y luego voy a ir a otro en la parte inferior y luego desplazar. Como se puede ver aquí, se ve un poco raro y eso se debe a que esto es por omisión a lo que había estado usando para el archivo anterior, que era un documento de 2.000 píxeles. Yo quiero un poco más grande con este y lo hice a 4 mil. Voy a cambiar esto a 2 mil y 2 mil. Te acuerdas de que este número sólo va a ser la mitad de lo grande que sea tu tamaño de documento. Como puedes ver, esto se envuelve muy bien. Voy a golpear, “Ok” y esto está listo para salir. Ya me adelanté y dibujé algunas cosas para llenar este espacio extra. Voy a encender esa capa y subirla. Como pueden ver aquí, acabo de dibujar algunas cosas para llenar los espacios que quedaban sobrantes cuando esto se dividió. Se puede ver ahí es donde estaba mi documento y luego simplemente dibujé algunas cosas llenando el espacio, pero asegurándome de que no toque ninguno de los bordes. Si apagamos esta capa, verás que nada toca los bordes. Todo se queda muy bien dentro de nuestro azulejo. De esa manera, se repetirá perfectamente como queremos. Voy a seguir adelante y fusionar estos juntos para que pueda colorear estas cosas ya que algunas de estas cosas se basa en los otros objetos para completar sus formas. Voy al Comando E, fusionar eso juntos. Adelante y coloreemos esto. Mi azulejo está completo. ¿ Estás listo para la magia? Sé que lo soy. Voy a hacer un documento nuevo y grande en el que mosaico nuestro patrón porque Society6 no tiene una configuración de teselas repetidas real. Si planeas hacer artículos grandes como cortinas o una funda de edredón, vas a necesitar un archivo grande, 10,000 por 10,000 píxeles cubrirán casi todo. Hagamos un nuevo documento de ese tamaño y asegurémonos de que esté configurado en RGB. Voy a ir Nuevo y vamos a cambiar esto a 10,000 por 10,000 y modo Color RGB, y luego vamos a golpear “Crear”. Ahora tenemos este bonito, gran documento aquí y podemos copiar y pegar nuestro azulejo. Voy a volver a mi patrón. Voy a seleccionar todo, y luego voy a copiarlo y pegarlo en nuestro documento. Para llenar el espacio, vamos a repetir esto un montón de veces. Esta parte me sigue emocionando. Algo sobre la repetición infinita es simplemente emocionante. Voy a seguir adelante y duplicar esto. Voy a acercar para poder asegurarme de que sea perfecto. Voy a sostener Shift y deslizar esto y conseguir que esos se alineen perfectamente. Entonces voy a fusionar esos juntos usando Comando E y voy a duplicar estos dos. Ahora, yo voy a hacer lo mismo. Voy a arrastrar esto hasta que se culpe perfectamente. Un truco que me gusta hacer es acercar realmente apretado hasta que puedas ver píxeles individuales y luego puedes verlo subir hasta que se bloquea perfectamente. Voy a fusionar estos todos juntos así que tenemos un mega azulejo. Quita esto del documento un poco. Voy a duplicar esto. Repítelo de nuevo, continuando con esta magia. Ahí vamos. Voy a fusionar esos y hacer un último duplicado. Si tu archivo está siendo terco y no quiere alinearse bien, solo tienes que ir así y fusionar todos juntos y tenemos un bonito documento grande lleno de nuestro patrón. Una vez que he llenado el documento así, me gusta rotar un poco el mío para que el patrón no se vea demasiado perfecto. Como puedes ver en este momento, todos estos como fantasmas se alinean perfectamente. Lo que me gusta hacer es simplemente hacer Comando T o editar, transformar. Simplemente me gusta rotar un poco mi documento para que no sea tan perfecto. También lo voy a escalar un poco para que el patrón sea un poco más pequeño. Yo sólo voy a golpear “Enter”. Deja que esto se transforme. Podría ser un poco lento para ti porque este es ahora un documento realmente grande. Sigamos adelante y guardemos esto para usarlo en Society6. Lo que vamos a querer hacer es guardar esto como PNG. PNG es el mejor tipo de archivo. Te da la mejor calidad posible y un formato sin pérdidas. Voy a llamar a esto Crazy-Pattern.png y estamos bien para irnos. Conocer cómo funciona te ayudará a planear la creación de la tuya propia. Para empezar, configuraremos un nuevo documento. Voy a ir a Archivo, Nuevo. Para mantener las cosas simples, hagámoslo 2,000 píxeles por 2,000 píxeles. Ya tengo eso seleccionado aquí, pero voy a elegir píxeles y luego con 2,000 altura 2,000. No necesitamos preocuparnos por ninguna de estas otras cosas. Golpearé “Crear” y tendremos aquí un bonito documento en blanco para trabajar. Para que sea más fácil ver nuestros bordes, llenemos nuestro documento con un color de fondo. No importa qué color elijas. Yo sólo voy a elegir un color gris aquí, y sólo voy a usar el cubo de pintura y llenar ese documento. A continuación, añadiremos algunas formas aleatorias a nuestra mesa de trabajo. Pueden ir a cualquier parte siempre y cuando no estén tocando ningún lado. Simplemente voy a usar esta herramienta de selección de rectángulos, seleccionar un color diferente y rellenar eso. Haz otra. Nuevamente, esto es solo con fines de demostración. No estoy tratando de hacer nada demasiado bonito. Hagámoslo un círculo. Eso tiene un pequeño gradiente a ella de alguna manera. No estoy seguro de por qué, pero hagamos una forma de estallido. Rellena eso. Está bien. Una vez que hayas terminado, haremos click en “Filtrar”, bajaremos todo el camino hasta la parte inferior hasta Otro, y luego escogeremos Offset, que es la última opción allí. Hacemos clic en eso y vamos a asegurarnos de que estos ajustes digan 1000 píxeles, derecha, y 1000 píxeles abajo. Entonces solo queremos poner esto para envolver. Golpeamos a “Ok”. Este de aquí es nuestro azulejo. Lo que podemos hacer ahora para terminar el patrón es llenar este espacio sobrante aquí con otra cosa. No hay un agujero raro en nuestro patrón. Voy a hacer de esto un color diferente para que podamos ver la diferencia. Este es un azulejo que se repite ahora mismo. Déjame mostrarte cómo funciona. Yo sólo voy a seguir adelante y transformar esto. Bueno, primero voy a desbloquear la capa y voy a transformar el tamaño. Voy a ir a Transformar Escala o Comando T si estás en un Mac. Entonces solo voy a bajar esto. Entonces lo voy a duplicar para que lo veamos girar. Simplemente llevaremos eso justo al borde y luego podremos fusionar esas capas usando Command E. Voy a duplicar esa capa y luego arrastrarla hacia abajo y verás que se repite perfectamente. Este es un bonito azulejo repetitivo que podría seguir para siempre y para siempre. Si fusionamos estos juntos, podríamos reducir esto y duplicar aquello. Solo quieres asegurarte de que culen perfectamente. Fusionar esos juntos, Comando E. Como puedes ver, esto se repite perfectamente para siempre y para siempre. ¿ A qué esperas? Ve a hacer tu propio patrón de repetición. Sí tengo que advertirte aunque es bastante adictivo una vez que te das cuenta de que tienes el poder de crear infinito con tus dibujos. No puedo esperar a ver qué se te ocurre, así que por favor asegúrate de compartirlo en la galería de proyectos. 5. Crea una nueva pieza: Una forma fácil de hacer un conjunto cohesivo de productos es repetir elementos de una manera diferente. Seguro que se puede pensar en toneladas de marcas de moda haciendo cosas similares. A pesar de que el patrón de repetición funcionará muy bien en muchos productos diferentes, para algunos productos, no funcionan tan bien. Por ejemplo, un tee gráfico. Vamos a sacar tu elemento o elementos favoritos de tu patrón de repetición y usarlos como gráfico independiente. Debido a que su elemento fue ilustrado para ser utilizado a un tamaño pequeño, posible que necesite volver a dibujarlo para que se mantenga en tamaños más grandes. Definitivamente voy a necesitar hacer eso por el mío. Técnicamente, solo funcionó a una resolución más alta desde el principio, pero para mi estilo personal eso no funcionaría. Según comenté, la calidad de la línea es una parte importante de mi marca. A pesar de que es agradable y apretado en su tamaño actual, cuando lo vuele hasta 500 por ciento, no será consistente con el resto de mi trabajo. Para ello, voy a hacer un nuevo documento que tiene 7,000 píxeles por 7,000 píxeles. Voy a seguir adelante y voy a ir a nuevo, 7,000 píxeles al cuadrado es un tamaño que es lo suficientemente grande que funcionará a través de una amplia gama de productos que estoy planeando usar mi gas gráfico independiente. 7,000 píxeles, 7000 píxeles, y luego RGB, y vamos a tocar “Crear” luego voy a seguir adelante y copiar y pegar mi diseño para luego escalarlo. A pesar de que tu obra de arte puede verse bien cuando la escalas tan grande, tienes que recordar que la resolución de impresión requiere una resolución más alta de la que necesita tu pantalla para que se vea bien. Por ejemplo, si una forma rápida y algo precisa de comprobarlo sería bajar a la esquina inferior donde muestra lo grande que estás viendo tu imagen y cambiarla a 300 por ciento, verás en 300 por ciento empezando a ponerse un poco pixelado. Esto es lo que puedes imaginar que sucede si imprimes algo como esto, pesar de que se ve bien en tu pantalla, cuando se está imprimiendo, necesita una resolución más alta. Lo que voy a hacer ahora, es bajar la opacidad en esto, y sólo voy a rastrearlo a este tamaño, refinando según sea necesario. Esto va a ser muy tedioso de ver, así que no voy a obligarte a hacer eso, pero todo lo que voy a hacer es solo rastrear esto trabajando a este tamaño de resolución más alto. Aquí está mi pieza pull away y puede que estés pensando, oye, se ve exactamente igual. Bueno, es porque lo es. Simplemente lo rastreé y solo lo apreté para que se vea bien y apretado a esta resolución más alta. Al igual que antes, voy a ir al archivo y luego exportar, Quick Export como PNG, y voy a nombrar a éste, pullawaygraphic. Entonces estamos bien para ir y pasar a nuestra tercera pieza. 6. Ilustra una frase frases cohesiva: citas y frases ilustradas son muy populares en este momento y son una gran manera de agregar algo de variedad e infundir algo de personalidad en tu trabajo. Consulta tu lista de directrices de marca y considera cómo te acercarás a un tratamiento de letras que se sentirá como en casa dentro de tus pautas personales de marca. Dado que mi trabajo cuenta con muchos personajes locos y está infundida de humor, voy a ilustrar la frase, 'Abrace the Crazy' porque siente que tiene sentido para mí. Entonces pasemos a la computadora y empezaré a bosquejar esto y te guiaré por mi proceso. Para empezar, voy a abrir el nuevo documento. Voy a hacer mi documento 7,000 pixels por 7,000 pixels, porque ese es un buen tamaño que cubrirá casi todos los productos en Society6. Voy a asegurarme de que mi modo de color esté configurado RGB y eso es todo lo que realmente necesitamos preocuparnos por esto. Entonces voy a golpear 'Crear, 'consiguió un nuevo documento en blanco fresco. Ya estoy listo para trabajar. Al ilustrar una frase, primero considero cuál será mi jerarquía visual, que significa qué palabras o palabra es más importante. Para esta frase, eso es claramente “Loco”. Ahora como empiezo a esbozar posibles composiciones, sé que quiero locos ser el punto focal y probablemente el elemento más grande. Esto puede ser más complicado cuando estás ilustrando algo con más palabras, por lo que mantenerlo corto será más fácil para esto. Mi primer paso es simplemente escribir la frase. Realmente no importa qué pincel estés usando porque solo estamos dibujando. mí me gusta usar un color gris para hacer bocetos como un lápiz sólo porque se siente menos serio. Lo primero, como mencioné lo hago, es que solo escribo la frase. Yo sólo voy a escribir “Abraza la Loca”. Esto me da un visual por cuánto espacio ocupa cada una de las palabras. Porque “Loco” va a ser mi punto focal, trabajaré en unos bocetos rápidos de sólo esa palabra. Porque son solo tres palabras, lo voy a construir alrededor 'Crazy' y usar a los demás como elementos de apoyo. Primero voy a empezar a esbozar algunas ideas. Porque es “Loco”, estoy pensando que quiero variar los tamaños de letra y tal vez los estilos y líneas de base por lo que se siente un poco loco. A lo mejor pondré algunos en ángulo. Si no eres alguien que está muy cómodo dibujando formularios de cartas, está bien. Hay un par de cosas que puedes hacer para que esto sea más fácil. Una cosa es pensarlo como dibujando un esqueleto para tus cartas. Simplemente puedes hacer formularios de letras simples y luego agregarles algo de grosor y ancho. Déjame solo conseguir una nueva capa. Estaba dibujando en la capa de fondo así que no puedo apagar eso, lo cual no es ideal. Entonces sólo voy a empezar de nuevo con lo que tengo aquí para que podamos ver lo que estamos haciendo. Voy a dibujar en una nueva capa. Siempre es un buen movimiento empezar a dibujar en una nueva capa. Digamos que solo querías variar el tamaño de tus formularios de cartas y que estén un poco desfasados, solo podrías dibujar letras simples como esta. Tal vez cambiando el tamaño de ellos. Giramos esa 'A' para pensar en cómo encajan. Este A estar en ángulo por la pierna de la R. Tal vez la Z es pequeña y luego tal vez haya una gran Y. Ahora que tienes esto, podrías ir adelante y bajar la opacidad y luego solo usar esas pauta para hacer algunas cartas más gordas sobre ellas. Simplemente estás construyendo un pequeño muro alrededor de las formas de letra. Eso ya se siente bastante loco. Si lo quisieras, puedes hacerlo aún más loco y hacer que estos tengan un efecto 3D. Lo que podemos hacer aquí, podríamos duplicar esta capa, y luego agarrar la que está detrás y bajar la opacidad y luego moverla hacia abajo. Podríamos escalarlo usando la herramienta de transformación. Podemos usar esto como guía para convertirlos en una forma 3D. A lo que me refiero con eso es, puedes empezar a dibujar líneas conectando las letras consigo mismas. Abajo hasta la parte inferior de la C, y esta es la parte inferior de la R, y esa es la parte inferior de la R. Entonces podemos apagar esa capa posterior, y tenemos este genial efecto 3D. Si quieres, puedes seguir adelante y llenar esto. Se ve un poco áspero porque estamos usando un lápiz para que las líneas no sean perfectas, pero podemos entrar y simplemente arreglarlo. Ya hemos conseguido algo divertido e interesante sin realmente tener que saber demasiado sobre dibujar formas de letra. Otra cosa que podrías considerar es, digamos que realmente no te sientes cómodo inventando tus propias cartas en absoluto y tal vez tengas un estilo más pictórica. Podríamos tomar el tipo real, con una fuente, y solo tecleemos la palabra diversión. No vamos a hacer locos por esto porque esto no va a ser demasiado loco. Entonces podemos seguir adelante y escalar esto, bonito y grande. Podemos ver lo que estamos haciendo. Eligamos una tipografía que sea bonita y amplia. Ahí vamos. Lo que podemos hacer ahora es usar esto como pauta. A lo que quiero decir con eso es, vamos a hacer lo mismo que hicimos con sólo esos formularios simples y regulares. Podemos bajar la opacidad y luego hagamos una nueva capa. Digamos que tienes un estilo más pictórica. Déjame encontrar un pincel que se sienta más acorde con eso. Vamos a agarrar un color. Lo que haremos ahora es solo usar estos como guía y simplemente rastrearlos, pero hazlo en una línea que funcione dentro de nuestro estilo y marca. Podemos simplemente ordenar esto con nuestros trazos de pincel para que puedas conseguir una tipografía agradable, pero algo que se sienta cohesionado con tu marca. No siempre tienes que hacer solo formularios de letras completamente personalizados. Pero ahora no tienes que preocuparte por las dimensiones y los ángulos perfectos y el espaciado. Tienes todo eso arreglado. Ahora solo estás aplicando tu estilo de una manera que puedas incorporar la tipografía de manera natural. Ahora cuando apagamos esa guía, tenemos algún tipo de letra manual divertido como punto de partida. Volvamos a mi frase, abrazar al loco. A mí me gusta adónde iba un poco antes, pero no se sentía exactamente bien. Voy a probar algunas variaciones rápidas. Voy a cambiar de nuevo a un lápiz, y esto puede jugar por aquí tratando de averiguar algo que se sienta bastante bien. Me gustaban un poco los tamaños de estilo variados. Estoy pensando que tal vez quiero probar algo con una pierna en remolino en la r. Entonces de esa manera puedo hacer lo mismo con la y y tal vez se puedan unir o algo en el medio. Sigo usando los diferentes tamaños y diferentes líneas de base como lo hice con ese primer boceto. Yo sólo estoy ordenando que se sienta un poco más, no sé, encerrado juntos. Supongo que sí. A lo mejor podemos hacer algo donde se conecten así. Eso es sentirse bastante guay, eso me gusta. Ya que estoy bastante contento con cómo se ve esto hasta ahora, podría empezar a pensar en dónde puedo poner abrazo en eso. Esa es una palabra bastante pequeña y estoy viendo que ya tengo esta pequeña brecha en la parte superior de la a, que es perfecta porque está centrada dentro de la palabra. Podría simplemente seguir adelante y poner la pequeña metida ahí mismo. Porque es la palabra menos importante, pero es bonita y centrada ahí así que no se va a perder demasiado. Entonces tal vez descubra algo que ver con Embrace. Porque aún no tengo confianza en lo que quiero hacer, voy a hacer una nueva capa de esa manera puedo jugar y no preocuparme demasiado. Podría probar algo que actúe por encima de esto. Para ello, simplemente dibujaría la forma que quiero que entre el tipo y lo use como guía. Puedo ir así y luego bajar la opacidad y hacer una nueva capa. Entonces simplemente escribe la palabra en esa forma solo para que el espaciado sea correcto. Eso funcionó bastante bien. Podemos seguir adelante y bajar de nuevo la opacidad, y ahora tenemos una bonita guía esqueleto desde la que trabajar. Podemos acercar esto y luego sólo tratar dibujar esas letras y apretarlas un poco a medida que avanzamos. Ahora podemos apagar nuestras capas guía. Creo que eso es bastante bueno, pero no estoy loco por ello. Creo que siendo un arco perfecto en esto, tiene un ángulo hacia él, y a sus muy líneas de base, no creo que coincidan también. Podría querer hacer algo diferente por completo, pero aun así tener arco por encima de esto, pero tal vez no es un arco perfecto como este. A lo mejor, es un rectángulo o algo así. Siento que eso tiene más de una vibra fluida como esto imita lo que está pasando aquí abajo. Podemos jugar un poco con escala, así que se siente como si volviera un poco al espacio y solo se siente un poco más loco. Hacemos lo mismo donde escribiremos la palabra por dentro para que el espaciado sea correcto. A mí me gusta adónde va esto. Lo que voy a hacer ahora es fusionar esas tres capas juntas y bajar la opacidad para luego trabajar en esto por completo en su conjunto. Ya que he decidido por esta caja aquí arriba y esta colocación para todo, puedo seguir adelante y apretar esto y hacer que funcionen un poco mejor. Estoy pensando que tal vez le agregaré un poco más de estilo a esto haciéndolo guión. Como puedes ver, levanté la barra superior, el poco T para usar ese espacio un poco más. Entra aquí y dibuja esto. En primer lugar, porque entonces puedo personalizar estas letras para que se ajusten un poco más al espacio. Nuevamente, sigo suelto en este momento, sigue en la fase de boceto. No te preocupas por ponerte demasiado apretado ahora mismo. Solo estoy poniendo las formas sueltas en su lugar. Eso ya está lleno un poco mejor. Ahora puedo entrar y trabajar en este abrazo letras. Creo que quiero mantener esto simple y solo usar este rectángulo torcido como base para ello. Eso sólo será un bonito fondo y el tipo se noqueará fuera de él. Enfriar. Esto me está sintiendo bastante bien. Lo único que he estado pensando ahora es que quizá quiera hacer ese hecho 3D que hicimos con el boceto inicial porque creo que eso va a mudar el fondo y darle un poco más de dimensión. Podría hacer lo mismo que te mostré antes, donde duplicamos la capa, bajamos la opacidad y luego la cambiamos hacia abajo, haciéndola un poco más pequeña. Ahora podemos volver aquí y conectar esas líneas. Deja eso en paz. Esto me está sintiendo bastante bien. La siguiente etapa para mí sería simplemente seguir adelante y apretar esto y hacer que las líneas sean agradables y crujientes. Antes de hacer eso, escalaré esto para que esté trabajando al tamaño correcto que quiero ser, usando la mayoría de este documento, y bienvenido al futuro. He terminado mi tratamiento de letras. Es más o menos lo mismo que donde lo dejamos, pero seguí adelante y usé la misma paleta de colores que había estado usando para las otras piezas. Entonces una vez que he terminado con apretar solo un boceto, me di cuenta de que podría ser bueno agregar en algunas de esas líneas ardientes que utilicé en mi patrón para dar aún más cohesividad entre mis diferentes productos. Las líneas astutas son definitivamente algo que se repite en mi trabajo y como parte de mi estilo. Pensé que sería una buena manera de incorporar eso a mis letras y hacer que este tratamiento de letras se sienta aún más cohesionado entre las tres piezas. El siguiente paso será exportar estos y prepararlos para la Diapositiva 6. En la siguiente lección, nos meteremos en eso. 7. Crea productos con tus 3 piezas: Aquí estamos en mi página de inicio de Society6 y vamos a subir algunas nuevas ilustraciones. Voy a ir adelante a la parte superior derecha y dar click en “Vender”. Entonces verás mis otros artículos que tengo disponibles aquí. Haremos click en la parte superior derecha donde dice “Añadir nueva obra de arte”. Aquí seleccionaré Archivo y elegiré mi patrón el cual podría tardar un poco en subir porque este es un archivo enorme. Como mencioné, lo hicimos a 10,000 pixels por 10,000 pixels, lo cual es muy grande con el fin de poner a disposición tantos productos como podamos. Específicamente los artículos grandes que realmente se beneficiarían de un patrón repetido como las fundas de edredón o cortinas, papel tapiz, ese tipo de cosas. Voy a cubrir el patrón no divertido porque es muy divertido y dice que no es divertido. Ahora que se sube la obra y le hemos dado un título, podemos seguir adelante y golpear “Continuar”. Aquí solo nos pide que confirmemos que no hemos robado esta obra de arte y en realidad es nuestra. Sabemos que es porque yo mismo lo dibujé y si tú mismo dibujaste la tuya, entonces es tu obra de arte, así que no tienes que preocuparte por eso. Vamos a revisar esa casilla. Entonces nos está preguntando si esta obra contiene contenido maduro y yo diría que no, no es madura. En realidad es muy inmaduro. Pero ya sabes lo que están pidiendo. Apetaremos a “No” ahí y luego a “Continuar”. Verás que Society6 comienza automáticamente a llenar tu obra de arte en todos los diferentes productos aquí. No tienes que poner todo disponible. Creo que este patrón de repetición no hace el mejor arte para como un estampado de pared o algo así, pero nunca se sabe que a algunas personas les pueden gustar, así que podría tenerlos disponibles. Pero lo que voy a hacer es editar un poco el patrón, para que no sea tan diminuto y loco si alguien quisiera comprar como obra de arte. Voy a dar click en la mini impresión. Aquí tenemos algunos controles donde podemos escalar. Voy a escalar esto hacia arriba, para que el patrón sea un poco más grande para la impresión artística. Entonces voy a golpear “Guardar y Habilitar”. Eso nos va a preguntar si queremos aplicar esto a algunas otras cosas. Creo que esta versión recortada que es un poco más grande funcionará bien para cosas como un taburete o como una mesa auxiliar donde solo es una parte impresa en una sección, tal vez la caja acrílica, taburete de bar. Creo que eso es todo por ahora. Voy a dejar el resto de estos tal cual. Puedes seguir adelante y cambiar la escala si quieres en estas cosas. Pero parece que el patrón va a funcionar muy bien con muchas de las cosas.. Si revisamos estas cortinas puras, este es uno de los artículos que funciona la obra de arte. El patrón funciona muy bien en. Realmente no necesito mover esto de ida y vuelta porque de todos modos sólo se está repitiendo. Podemos ahorrar y habilitar eso. Ahora nos está preguntando si queremos aplicar lo mismo a una toalla de baño de mano o a una toalla de playa y a unas cortinas opacas. Seguro, ¿por qué no? Yo sólo voy a seguir adelante y encender un montón de estos que el patrón funciona realmente bien, tirar almohada, tapiz de pared, almohada rectángulo, almohada de piso, mural de pared ¿por qué no? El reloj de pared es un poco loco, pero podemos arreglarlo editándolo y ampliando un poco el patrón. Esa es alguna obra de arte divertida para nuestro reloj. Definitivamente encienda la alfombra. El banco de la mesa de centro. A veces me gusta simplemente encender todo porque ¿por qué no? [ ANTECEDENTES] Todas estas cosas van a autopoblarse. Cuando estás usando un patrón de repetición, realmente no tienes que hacer mucho porque solo funciona automáticamente bien, porque llena toda la obra de arte. No tienes que preocuparte por centrarlo porque todo el asunto está técnicamente centrado en una enfriadora de vino, botella de agua. No creo que la obra de arte funcione tan bien como una taza de café regular, así que voy a decidir no encender esa. Pero la bolsa de viaje, creo que es genial para nuestro patrón. Bandeja de servir, ¿por qué no? Papel de envolver. Creo que esto hará genial papel de envolver, un cuaderno, ¿por qué no? Echemos un vistazo a esta banda de reloj. Puedes mover esto para que puedas averiguar qué quieres sentarte dentro del cual se va a recortar y la parte de cintura del reloj. El muñequera, si se quiere [RISAS]. Voy a golpear “Guardar y Habilitar” y sólo cambié eso un poco. Voy a seguir adelante y solo enciendo todas estas fundas para iPad y teléfono, porque el patrón funciona bien para esos [ANTECEDENTES] pack fanny máscara base, ¿por qué no?. No me voy a hacer la camisa. Como puedes ver aquí, no funcionan muy bien como un gráfico de playeras porque va hasta el final, así que acaba de terminar siendo un rectángulo. Por eso hicimos esa otra obra especial. No obstante, sí hace un precioso gráfico todo sobreimpresión. Definitivamente vamos a encender eso. Definitivamente va a encender esta mochila, bolso tote. Verás estas cosas que están en gris y lo que eso significa es que nuestra obra no es lo suficientemente grande. Para la toalla de yoga, necesita ser apenas un poco más grande de lo que tenemos. Si realmente quisieras hacer una toalla de yoga, podrías seguir adelante y solo actualizar tu archivo para que sea un poco más alto. Lo mismo para esterilla de yoga. No siento que esta obra de arte sea muy yoga-ish de todos modos, sólo voy a no molestarme con esos. Una vez que hayas seleccionado todo lo que quieras poner a disposición, solo iremos aquí a las etiquetas y solo podemos añadir algunas etiquetas divertidas. Podríamos agregar en patrón colorido, skate boarding porque hay un cuarto de pipa, podría hacer frente baja, monstruos, Lettering divertido, usa muchas etiquetas como quieras. Después está la descripción donde leemos una breve descripción de esto. Voy a escribir un patrón loco [ANTECEDENTES] lleno de muchas cosas divertidas. nuevo, en realidad representan que las etiquetas que pongo no incluyen los nombres de las personas ni ningún otro material con derechos de autor, así que eso es bueno. Entonces guarde esos detalles. No nos está dejando publicar bien el arte, tenemos que elegir una categoría. Puedes elegir pintura, dibujo, collage, fotografía, diseño gráfico. Voy a elegir dibujo del mío y guardar los detalles y publicar la obra de arte. Ahora está publicado. Esto está todo listo para salir. Si lo quisieras, podrías ir y dar click en “Ver Mi Tienda”. En ocasiones se tarda un par de minutos en aparecer en tu tienda. Mientras estamos esperando, podemos seguir adelante y hacer nuestros gráficos tirando. Daremos click en “Añadir nueva obra de arte igual que lo hicimos antes. Le daremos una portadas de título o no diversión [ANTECEDENTES], suba nuestra obra de arte y seguiremos [ANTECEDENTES]. Yo sólo voy a seguir adelante y encender estos grabados artísticos. Se ve bastante bien. Voy a hacer la taza de café porque creo que eso va a funcionar muy bien con esta obra de arte. Lo que voy a hacer es simplemente escalarlo hacia abajo para que encaje y luego arrástrelo hacia la derecha. Entonces voy a golpear generar previsualizaciones solo para confirmar que así es como quiero que se vea. Perfecto. Podemos golpear “Guardar y habilitar”, y está listo para salir [ANTECEDENTES]. Puede editar este cuaderno para que esté en la portada. Esto requiere un poco de conjeturas. Lo que vamos a hacer aquí es reducirlo. Tienes que ir un poco más pequeño, no es gran cosa. Pequeño poco más pequeño [ANTECEDENTES], Desplazado sobre, Generar previsualizaciones, Perfecta, Guardar y habilitar. Ahora solo quiero seguir adelante y hacer algunas prendas disponibles. No voy a hacer los casos ni nada estilo porque de nuevo, el patrón funciona mejor para esos. [ ANTECEDENTES] Voy a seguir adelante y editar las camisetas, que se ajuste a la obra sin ser recortada. Tráelo y luego deslízalo hacia arriba, bonito y alto. Golpea “Guardar y Habilitar”. Entonces podemos aplicar esto a la camiseta de tirantes y la sudadera con capucha y el cuello en v unisex, jersey de cuello redondo, camiseta de manga larga habilitó cinco productos [ANTECEDENTES]. [ MÚSICA] Estamos bien para ir. 8. Reflexiones finales: [ MÚSICA] Espero que esta clase te ayude a descubrir qué cualidades únicas definen tu propia marca personal, para que puedas apoyarte en ellas a la hora de crear nuevos trabajos. Esta conciencia de marca no solo te ayudará a vender más productos en Society6, sino que también llevará a que tu trabajo se note, llevando a otras oportunidades. Para recapitular, analizamos el trabajo y la marca de algunos otros artistas que nos gustan, hicimos lo mismo por nuestro propio cuerpo de trabajo. Después tomamos la información y la utilizamos para crear un patrón de repetición basado en nuestros intereses. Hicimos que el patrón fuera aún más allá tirando de él un elemento para usarlo como pieza independiente que nos dará más versatilidad en Society6. Después ilustramos una frase para ir junto con las otras dos piezas. Por último, subimos nuestro nuevo trabajo y creamos una tonelada de nuevos productos divertidos. He tenido algún éxito vendiendo productos en la Sociedad 6, que ha sido una gran fuente de ingresos pasiva que ha ayudado a fomentar mi carrera a lo largo de los años. Además, averiguar qué hace que tu propia marca personal sea única y se incline en ella, puede ayudar a construir tu carrera más allá de la simple venta de productos. Estoy tan emocionado de ver lo que se te ocurre, así que no olvides compartir tus proyectos en la galería de proyectos. Ver tu trabajo inspirará a tus compañeros de clase y a mí también.