Transcripciones
1. ACERCA DE ESTA CLASE: Oigan a todos, bienvenidos a otra clase sobre pintar patrones de acuarela. Y esta vez se trata de todas las cosas. Caída. El otoño es una temporada tan hermosa, y he tenido la suerte de presenciarlo en todo su esplendor. Entonces lo que he intentado hacer en esta clase es capturar esa longitud de onda, esas hojas crujientes y toda esa belleza en estos patrones. Ya estoy listo. Soy artista y educadora de la India. Y en esta clase vamos a estar en seis hermosos patrones que puedes publicar como postales a tus seres queridos, o simplemente probarlos por la diversión de pintar patrones. Como siempre, esta es una clase amigable para principiantes. Por lo que incluso si nunca has probado acuarelas o patrones, eres bienvenido a unirte a ellos. Estaré cubriendo todos los conceptos básicos sobre este medio y avaricia composición profundidades y trucos para que puedas seguir creando tus propios botones también. Estaremos cubriendo algunos elementos de caída de avaricia en el transcurso de seis proyectos. Y para el final de esta clase, tendrás seis hermosos patrones para que pruebes. Por lo que espero que disfruten de esta clase y se unan a mí en esta divertida aventura. Entonces, empecemos.
2. Materiales necesarios: Ahora para los materiales de esta clase necesitarás papel de acuarela. Estoy usando estas postales. Se trata de coordenadas 300 GSM y 100 por ciento. Estoy usando versión de prensa fría. Ahora bien, este no es un tipo de clase de acuarela muy extenso, por lo que no estarás haciendo muchos lavados. Por lo que también puedes ir por un papel GSM ligeramente inferior. Cualquier cosa que tengas ahora mismo funciona bien. Tan solo asegúrate de que sea algo que sea 100 por ciento de algodón porque eso te ayudará con las técnicas. Pero aunque sean unos 200 años y la gente lo que debería hacer también, porque lo que vamos a hacer en esta clase está más en el estado de ilustración. Por lo que todos ellos no van a ser realmente intensivos en agua. Y como tal, no necesitas un papel GSM muy pesado para empezar. Pero el tamaño del papel es de nuevo, tu elección. Podrías ir con gente tamaño de marcador o incluso papel más grande si quieres probar patente en gente más grande para acuarelas, estoy usando los frijoles de grado profesional Daniel Smith. Ahora esta es una clase base de ilustración para que puedas ir por cualquier arte pactado, suministros, algo fuera de la codicia es preferible. Pero aunque no las tengas y tengas alumnos, por favor siéntete libre de unirte y estaré compartiendo todas las muescas y columna existe en una sección separada para que puedas emparejarlas con cualquier marca que estés usando. Para pinceles, llevamos un par de cepillos redondos. Estoy usando esta postal tamaño personas, por lo que mis pinceles en comparación con este tamaño. Entonces estoy usando un tamaño 2, 4, y 6 de cepillo plateado. Puedes ir con cualquier marca de pinceles que tengas. Y el tamaño dependerá totalmente del tamaño de las personas que estés usando. Ahora sí recomiendo tener al menos dos pinceles porque hay unos cuantos patrones donde estamos siendo mayormente grandes un elemento con el pincel grande y luego agregar en algunos detalles con otro pincel de inmediato para que podamos trabajar con él. Pero siempre puedes limpiar el cepillo entre estos dos lavados y hacerlo también. Entonces aunque tengas solo un pincel con una buena punta, eso está bien. Y necesitamos un lápiz para algunos de los patrones donde estamos haciendo algunos contornos y luego pintarlos. Si eres alguien a quien le gusta estar directamente sin ningún bosquejo, puedes ir directamente con la pintura también. Pero eso es todo. Esos son todos los materiales que necesitarás para esta clase. Entonces empecemos con la paleta de colores.
3. paleta de colores;: Ahora manteniéndose fiel al tema de esta clase, paleta de colores
equilibrada va a ser todo lo que Paul. Entonces estos son los patrones que vamos a escoger un libro para compartir los colores que he usado en cada uno de estos patrones. Ahora la mayoría de ellos son colores muy básicos, por lo que los vas a tener en cualquier paleta que tengas en el mercado. Entonces solo lo compartiré. Oye que él puede emparejarlo fácilmente con la marca que tienes y podemos ponernos todo listo para la batería. Entonces empezaré con los amarillos. Entonces necesitamos uno amarillo bonito y fresco, algo así como un amarillo limón como éste. Esto es principalmente para las hojas y flores. Hemos utilizado estas otras abejas. Entonces este es el amarillo limón de Daniel Smith. Y luego necesitamos un amarillo más cálido también. Entonces estoy usando el medio amarillo de Hansa. Podrías instituir ir ir por algo que esté más hacia el naranja y el amarillo, que sea más hacia el rojo y el naranja que hay en tu paleta. O mezcla el amarillo que tienes con un rojo oscuro para conseguir este tipo de amarillo naranja. Y luego necesitaremos un bonito rojo. Entonces estoy usando un escarlata por aquí. que puedas ir por cualquier rojo vibrante, que es, de nuevo, son de color rojo bonito y cálido. Y luego necesitamos un rojo más frío o algo en las puertas de granate. Entonces para esto, estoy usando un granate de perileno. Si no tienes todos estos rojos, solo
puedes ir con el rojo que tengas. Con toda probabilidad, tendrás escarlata más de millón en tu paleta. Por lo que puedes usar estos para conseguir el granate más oscuro. Puedes agregar un toque de azul para conseguir un granate. Entonces eso es cosa con el Escarlata. Si les agregas azul, obtendrás tonos de azul. tanto que si está del lado rosa como el carmesí, etcétera, entonces si les agregas azul, obtienes los morados. Entonces para conseguir un granate, solo agrega un toque de azul a cualquier rojo brillante que tengas, como Scarlett de mil millones. Entonces tenemos la siena quemada y el énfasis usado en muchos de los patrones que tenemos por aquí. Por lo que un par de marcas que necesitamos para conseguir la vibra de otoño. Entonces uno de ellos es siena quemada, y el otro va a ser umber quemado, que es un marrón ligeramente más oscuro. Entonces si no tienes comida en tu Padlet, siempre
puedes ir con lo que sea Brown que tengas. Y cómo agregar un toque de azul para conseguir un marrón más oscuro como este. Por lo que no necesitas tener todos estos colores en tu paleta. Puedes probar tipo de mezclarlos con los colores que tengas. Esto es solo para darte una idea de los colores que he utilizado para todos los proyectos. Y por último pero no menos importante, tendremos un verde, así que estoy usando la savia verde por aquí. Ahora usaré el verde para las hojas de relleno, pero sí agrega un bonito parque al tipo de paleta amarilla, roja, marrón que tenemos aquí. Así que acabo de tomarlo en algunos de los patrones para darle un poco de buen pop. Pero eso es todo. Esos son todos los colores que estaremos usando en esta clase. Y echo de menos iniciarlo en los materiales, pero también necesitamos un bolígrafo de gel blanco. Nuevamente, esto es opcional. Tengo algunos patrones donde he añadido algunos reflejos usando este bolígrafo de gel. Pero si no lo tienes, siempre
puedes saltarte este paso. Pero esa es la, esa es la paleta de colores y ese material extra que me perdí en la sección de materiales. Entonces esto es lo que vamos a usar para todos nuestros proyectos. Entonces empecemos con algunos conceptos básicos.
4. Técnicas básicas: En esta sección vamos a cubrir todos los conceptos básicos que
necesitas para empezar con estos hermosos patrones. Por lo que comenzando con la acuarela y técnicas muy básicas, mojadas sobre mojadas y mojadas sobre secas. Ahora, mojado sobre mojado, como su nombre indica, es cuando la gente está mojada, ya sea con Berkeley o de agua o con otra capa de pintura. Y luego caes en otro color y la mezcla con cada uno de los mojados sobre mojado. Entonces por ejemplo, aquí tengo este rojo y sólo voy a caer en otro color aquí. Y veamos qué pasa. Para que veas que solo se mezcla, sangra en el otro color. Y en mojado sobre húmedo, acuarela tiene una vida propia. Decide cómo va a fluir. Pero en seco, por otro lado, es cuando el papel está seco y estás agregando los detalles con una capa húmeda de pintura. Por lo que usamos mojado en húmedo y húmedo en seco para todo el trato de plomo. Ahora en cuanto a tornillos, verás que la mayoría de nuestros elementos son ya sea hojas o flores, etc. Así que necesitamos unos trazos básicos cuando se trata de acuarelas que puedes probar. Entonces con cualquier pincel que tengas, intenta crear algunas líneas rectas. Por lo que solo usa la punta y trató de alimentar la línea de meta posible con tu pincel. Ahora esto puede diferir de banda a banda y lo bueno que es la punta de tus pinceles. Pero prueba estas líneas rectas y estos buscadores, porque eso es lo que vas a ser efectivamente para pintar. Entonces una vez que conoces el código C, puedes dibujar fácilmente los círculos, etcétera, que estamos usando en muchos de estos rellenos. Y también en este patrón, se
puede ver que hemos dibujado una y la base de la misma como solo un gran círculo. Entonces una vez que conozcas el código C, puedes dibujar un círculo como este y llenarlo. Y es mucho más fácil hacerlo de esta manera. Y también te ayuda a acumular algo de memoria muscular. Entonces prueben estos simples buscadores y líneas
rectas para que podamos empezar con los patrones principales. Y también en todos estos patrones, verás que tenemos algunos rellenos por aquí. Entonces para las hojas, solo te
mostraré cómo voy a construir estas hojas. Es bastante simple y es divertido, y también es adictivo. Por lo que comienzas con el pincel inclinado así y presiona el pincel y lo dejas. Entonces empezamos con una línea delgada, después la presionamos y la dejamos, y luego desciframos el otro lado y de la misma manera. Ahora déjame mostrarte eso una vez más. Entonces empezamos con una línea delgada, presionamos el pincel y lo levantamos lentamente así. Y hacemos lo mismo por el otro lado. Entonces está bien. Y la mayoría de las veces cada vez que consigo una viga nueva, solo
salgo recto con esto y es bastante adictivo. Entonces los guardo. Entonces estos eran del tamaño de tu pincel. Obtendrás diferentes tamaños de hojas también en base a la cantidad de presión que apliques, podrías usar un cepillo grande y aplicar menos presión y obtener hojas más pequeñas también. Pero eso es todo. Es así como vamos a estar en escisión. Y estaremos usando el mismo movimiento para estar también en estas flores. Entonces para los girasoles, y haremos algo parecido. Entonces este es el centro. Ahora solo presioné y lo dejo como esta cresta y lo dejo. Entonces esto es todo lo que voy a pintar los pétalos para los girasoles. Es divertido. Es sencillo. Entonces espero que hayan disfrutado de esto. Y tenemos otro patrón en el que estamos construyendo nubes. Entonces ahí otra vez, estamos usando el código C. Por lo que puedes ver que con solo usar el trazo C, puedes vencer a todos los pétalos uno por uno. Y luego para la parte central aquí estará utilizando la técnica húmeda sobre húmeda. Entonces mientras esto sigue siendo cama, le
añadiré un negro o azul más oscuro en el centro. Y la forma en que se mezclará con los pétalos. Y esa es una especie de las partes divertidas. Entonces si solo añado apelación, verás que se mezcla con el todavía leído tan bellamente y le da un buen comienzo. Ahora, después de que esto esté seco, puedes por supuesto agregar más detalles con Andre. Esta es una de las técnicas que vamos a probar. Otro gran uso del wet on-wet es
construir algo de textura en las hojas y el propio Bosch personal. Por ejemplo, si tengo una hoja por aquí, ahora para el momento que se seca, puede ver que se vuelve demasiado aburrida o básica. Por lo que para agregar algo de vida a esto, simplemente
puedes agregar un valor más oscuro de este color u otro color oscuro como este. Simplemente déjalo caer y deja que se mezcle y deja que forme sus propios patrones. Y ese tipo de da un bonito toque a las creencias. Esto lo hemos hecho en patrones de Alá. Dondequiera que tengamos estas hojas más grandes, acabamos de hacer esta técnica húmeda sobre húmeda para agregar en algún tipo de textura en las hojas. Y se puede ver que se ve mucho mejor que tener un tipo de color mono muy limpio. Entonces eso es todo sobre lo básico. Ahora, vamos a sumergirnos en algunos detalles sobre la composición de estos patrones.
5. Consejos de composición: En esta sección, voy a compartir algunos consejos y trucos sobre cómo hago para componer mis patrones. Ahora bien, estas no son reglas duras y rápidas. Estos son sólo algo que me ayudó en la creación de estos patrones. Por lo que siempre tengo algunos elementos principales y luego algunos elementos de relleno. Entonces los elementos son los que conoces, has pensado al principio. Entonces en este caso, las calabazas son mis elementos principales. Y luego tengo algunas otras hojas que también como todos los elementos,
después de que termines con los elementos medios, todavía
tienes mucho espacio en blanco en tu patrón. Por lo que esto podría dejarse tal como es si te gusta de esa manera. Pero como que me gusta llenarlo un poco. Y ahí es donde estos rellenos entran en la imagen y el tipo de arte, muchos de los patrones. Para que veas que todos estos pequeños puntos, hojas
pequeñas, etcétera, sí añaden mucho al patrón. Y por eso me aseguro de que aparte de los elementos principales, también
tengo algunos elementos de relleno bonitos que están al patrón. Entonces en cuanto a composición, tienes tu regla básica de tercios y los puntos focales que no están realmente conectados a la pintura misma, sino que son más sobre el atractivo visual. Por lo que podrían ser las fotografías, podría ser cualquier cosa que estés presentando visualmente. Entonces cuando tienes un cuadro o un patrón o algo así, puedes dividirlo en rejillas como esta. Entonces hay cuatro puntos que se generan por aquí, y estos son tu punto focal. Por lo que cuando colocas tus elementos principales en algún lugar alrededor de estos puntos, te atraen automáticamente estos elementos. Entonces es sólo algo que sigo que oré para complacer algunos elementos de vista de mis principales elementos en uno de estos puntos. Por lo que esa vista puede ser automáticamente atraída por estos elementos. Y entonces por supuesto se pueden sumar los pilares para el trato. Entonces Populares, podrías ir con algo como hojas, círculos, triángulos, o incluso remolinos. Cualquier cosa que pueda agregar a la composición general funciona bien. Algo pequeño, algo que no sobrepasa los elementos principales. Entonces esa es la clave cuando se trata de almohadas. Y además, suelo seguir una ley. Entonces en el sentido de que suelo empezar de semilla de este lado, la parte inferior izquierda dicen que entonces tipo de trabajo mi camino arriba. Pero se puede hacer esto de todos modos. Es decir, puedes ir de cualquier sitio a cualquier sitio, solo asegúrate de que haya cierto ritmo o flujo al patrón. Por lo que solo puedes asegurarte de que tus elementos medios sigan una cierta, cierta pista de que podría estar en cualquier lugar. Puede que realmente no siempre comience desde abajo a la izquierda. Eso es solo algo I FOR loop, pero siéntete libre de experimentar con esto. Y otra cosa que sigo es tener elementos incompletos en los bordes. Por lo que este tipo de da el atractivo de que hay algo más allá de esto más profundo en cuanto a sus patrones. Simplemente tengo estos pequeños elementos que están al borde que no son realmente completos. El nacimiento te da ciertas continuidades. Por lo que puedes hacer esto con cualquiera de los bordes, cualquiera de los lados. Simplemente agrega algo como esto. Te hace sentir que hay más en este patrón que las palabras, están bajo el habla. Entonces esa es la razón por la que dejo un poco de elementos aquí y allá. Además, al comenzar con un patrón, puede que realmente no estés seguro de cómo van a quedar los elementos. lo que suelo ir con una pequeña miniatura y desagradar puede significar elementos y ver cómo se mezclan bien junto con los pilares. Entonces ese tipo de me da una idea de cómo complacer a los elementos. Entonces, por ejemplo, si puedes tener flores como esta, se ven más como una broma, pero está bien, así que imagina que habría las flores. Entonces tenemos estas flores por aquí. Entonces puedes tener unas cuantas hojas en el medio. Y eso te da una idea de cómo va a quedar este patrón en la página. Entonces puedes seguir adelante y agregar algunos pilares y simplemente estar en esto fuera. Entonces sí creo estas miniaturas porque me ayudan a tener una idea de cómo se va a quedar la porra con el tiempo. Pero esto es opcional si vas con un nuevo patrón, tal vez puedas mostrar pequeñas miniaturas para tener una idea de cómo va a quedar. Pero eso es todo. Entonces empecemos con nuestro primer proyecto.
6. Proyecto 1: flores de otoño: De acuerdo, empezamos con nuestro primer proyecto y esto iba a ser simple, una
especie de proyecto de minuto desamortiguado. Entonces para esto, estoy usando el código C y secando esta flor, los pétalos. Yo sólo estoy haciendo este DAB y tipo de movimiento. ¿ Y por qué sigue funcionando? Usaré otro pincel y agregando un poco de rojo en el centro. Ahora podrías usar cualquier rojo oscuro o granate para esto. Y una vez que lo apliques en el centro, verás que tipo de se extiende sobre los pétalos y da un efecto muy bonito. Y también lo estoy arrastrando un poco así para que pueda crear la separación en la recámara. Por lo que solo puedes arrastrar el color desde el centro y luego usar un pincel más grande para simplemente mezclarlo en un poco para que no cree bordes duros. Pero eso es todo. Es así como vamos a hacer esta flor. Entonces, solo probemos esto una vez más. Entonces voy a añadir otra por aquí. Simples trazos en C. Creamos estos pétalos y luego agregamos en el rojo para mezclarse en húmedo sobre húmedo. Entonces aquí estoy tratando de crear ese flujo entre mis principales elementos. Entonces esto sigue mojado, así que voy a añadir rápidamente ese color marrón oscuro, rojo y darle un poco de dirección en los pétalos para que podamos crear esa secreción. Y luego lo mezclo con el pasto amarillo. De acuerdo, así que vamos a tener otro por aquí. Mismo movimiento, el trazo. Y mientras aún está mojado, caigo en rojo. Tendremos alrededor de cuatro o cinco de los elementos principales aquí dentro. Entonces ya teníamos tres. Ahora, esta parte se tiene que hacer para cada flor de forma individual porque necesitamos que la mezcla se moje sobre mojado. Entonces si vas por ahí pintando todas las flores juntas y luego caes en rojo y centro, puede
que no se mezcle tan fácilmente como lo está haciendo en este momento. Entonces para conseguir este tipo de efecto, tendrás que trabajar en ello, flor a flor. Agregando otro por aquí. De la misma manera, comenzamos con el amarillo y caemos en el rojo, mojados sobre mojados. Por lo que puedes ver que tener dos cepillos tipo de todo el proceso porque no tienes que lavar tu cepillo después cada vez que doblas los pétalos son cada vez que hemos sido porción central. Por lo que es más fácil hacerlo de esta manera tener dos cepillos, uno para los pétalos y 14 por ciento. Por lo que tenemos todo nuestro elemento principal ahora vía cuatro de ellos y decidiendo unos pocos aquí y allá para que como que dé la sensación de continuidad. Por lo que tenemos algunos elementos principales incompletos como este. Estoy agregando un héroe y voy a sumar uno en la parte superior. A lo mejor uno aquí también. Esa la parte superior. Estos son solo tal vez sumar en uno aquí también. Está bien, debo parar con estos. De acuerdo, Entonces para estos voy a sumar los rojos juntos. Entonces para el centro, solo
estoy sumando en un grupo porque estas eran como medias flores, así que solo podrías estar en ellas de una sola vez así. Pero entonces de nuevo, depende de la gente que estás usando con tu gente acaba de sonar caminos. También puedes ir por estos uno por uno. A continuación, dejaremos que esto se seque para que podamos empezar con el siguiente elemento, que van a ser las hojas. Entonces solo les voy a dar algunos toques finales. Y luego esperemos a que estos se sequen y empecemos con la siguiente capa. Y una vez que ustedes la gente para tratar de empezar con
las hojas, las hojas, seguiré la misma técnica que comparto. Cosas a través, prensa y levanta. Por lo que en base al tamaño del pincel que estás usando, el CEO cree que cambiará. Entonces aquí voy por algo como esto, un poco más pequeño que mi elemento de comida, que es la Nube. Pero aún así no es como un relleno. Todavía es una especie de elemento amina por aquí porque
sólo tenemos elementos muy limitados en este proyecto en particular. Ahora otra cosa divertida que hacer es pintar tus elementos en diferentes direcciones. Al igual que en este caso, he estado señalando en diferentes direcciones porque ese tipo de adición a la composición también. Cuando le ganas todo al enfrentar la misma dirección, como que lo hace aburrido un poco. Pero en caso de que la nube fuera, no
había nada que pudiéramos hacer, pero eso deja podemos jugar con cómo lo
espantoso para que puedas rotar a tu gente para que obtienes el mejor ángulo con Pete. Siempre veo eso mejor o entonces la gente agregaba un ángulo incómodo? Por lo que sigue girando a tu gente y siendo estas hojas en diferentes ángulos para que como que haga que la composición sea más interesante. A mí me gusta cómo está resultando esto. Es un proyecto sencillo, pero hermoso, así que espero que disfruten de esto. Por lo que estamos en nuestros detalles finales para los elementos principales. Aquí, solo estoy agregando unas cuantas hojas más. Y luego pensamos en agregar los rellenos. Entonces supongo que estamos bien con esto. Déjame sólo tomar otra visión donde la gente discreta, bien, creo que estamos bien. Simplemente agregamos los detalles en el centro de las flores. Una vez que esté seco. Y junto a eso, vamos a sumar las finanzas. Entonces para las almohadas, estoy usando el medio y el color, el color oscuro y solo pintando estos puntos. Nada de fantasía. Y al complacer a estos puntos, solo asegúrate de que no los estás sosteniendo todos juntos. Por lo que ya tenemos un muy buen flujo de los principales elementos. Tienes tus hojas, tienes tus flores. Por lo que solo puedes agregar estos pequeños puntos aquí y allá para
que tipo de dobla la especie que está ahí entre ellos. Por lo que no es el lago MP ni demasiado escaso. A los elementos no les parece que estén demasiado lejos. Por lo que agregar estas pequeñas almohadas solo conéctalas. Entonces solo voy a agregar estos en todos los lugares donde se ve una especie de espacio en blanco, pero no demasiados de ellos. No vamos a amontonar por completo la composición. Aquí de nuevo, populace también. Se puede agregar en algunos círculos incompletos que muestren que hay más en este patrón. Por lo que puedes agregarlos en los bordes así. Pero principalmente el propósito de los pilares es
llenar el espacio que está con todos estos elementos. Entonces solo volveré a repetir a mi gente para que no acabe manchando las que ya pinté. Continuar agregando. Para agregar un poco de un color más oscuro. Podrías empezar con algo que es mucho más oscuro que lo que hiciste la primera capa. Y sólo tienes que añadir unos puntos como este en el centro. Entonces solo se mezcla un poco los papas de combinación amarillo y rojo, quienes estoy agregando un poco de semillas para algo así como una frase para que como que haga pop los otros colores. Y eso es todo. Entonces ese es nuestro primer proyecto. Hay bastantes goo. Es súper divertido probar y se hace en menos de diez minutos. Por lo que espero que nos den un intento y nos vemos en el próximo.
7. Proyecto 2: hojas de otoño: A nuestro próximo proyecto. Y en esta vamos a estar en unas hermosas hojas, cuatro hojas. Entonces aquí voy a bosquejarlo un poco y tú también puedes saltarte este paso. Y para tensar al suelo cómo se ven las composiciones, va a lucir como una vez debido. Por lo que había creado unas pequeñas miniaturas. Solo pensé que seguiría adelante y lo dibujaría un poco solo para significar hojas. Y el resto de ella, podemos estar indirectamente con nuestras acuarelas. Por lo que sólo tratando de averiguar cómo las hojas van a estar complacidas sobre colina. Y tenemos otra aquí. Entonces solo estoy haciendo estos trazos con curvas para que puedas conseguir las hojas así. Y eso es todo. De nuevo las hojas, uno más aquí tal vez. Por lo que estos van a ser nuestro elemento principal. A la par de estos, vamos a sumar unas cuantas hojas más como esta. Por lo que esto será estar muerto afortunado. Solo estoy asegurándome de que tengamos todas las ramas centrales,
el tallo y por favor, así que eso es todo. Esto es lo que vamos a pintar ahora. Para empezar con estas hojas, comenzaremos con un ligero lavado de siena quemada. Y luego lentamente, queremos sumar más detalles sobre esta mojada sobre húmeda. Entonces éste tiene que estar en papel DC se está secando súper rápido. Pero si lo es, podrás quedarte en la cama un rato. Se puede considerar tal vez hacer dos o tres hojas juntas como maduramos y cuándo hacerlo una por una por ahora. Entonces sólo voy a añadir en el marrón más oscuro así, simplemente dejándolo caer en la OMC ahí para que tipo de mezcla en él. Y pasamos a la siguiente hoja de la misma manera. Entonces aquí, como ya lo hemos dibujado, solo lo
estoy haciendo solo. Y los agrego, el marrón más oscuro aquí también. Siento que este gusano se disuelve, así que voy a añadir un marrón ligeramente más oscuro en este también al previamente ingresado. Por lo que simplemente pasa a ser un color ligeramente más oscuro que lo que la dirección de Beasley. Para que pudieras ir con una combinación bond siena y umber quemado, o simplemente agregar un poco de azul oscuro a la flotabilidad. Y tengo que conseguir un marrón más oscuro para que
podamos añadirlo encima de esto y simplemente dejar que se mezcle rojo sobre rojo. A mí me gustan los pardos aquí. Ahora si no estás contento con, siempre
puedes darle un poco de dirección con el otro pincel. Pero yo, por un rastro de acuarela luz encontrar la semana atrás. Entonces solo dejé que se mezclaran y sangraran en las otras capas y ver qué pasa aquí. Entonces sí, terminamos con 30 creencias y vamos a seguir igual para las otras hojas. Ahora, en este punto, también se
puede jugar con los valores del mismo marrón. También puedes tener diferentes valores para diferentes cosas. Yo como que mantuve todos los elementos principales en el mismo valor. Pero siempre puedes jugar con esto, pero no necesitas apegarte a una sola columna o a un solo valor para ese caso. Acaba de agregar unos valores más oscuros aquí y allá solo para que sea más interesante sobre nuestro último y hacer lo mismo. Empezamos con el hueso Tiana, y luego lo dejamos caer el umber quemado más oscuro o de cualquier marrón más oscuro para que se mezcle juntos. Ahora dejamos que esta capa se seque por completo. Tienes algunos detalles que añadir, pero lo haremos una vez que esta capa esté seca. Mientras tanto, podemos empezar a sumar el siguiente elemento. Para esto, ya tenemos los tallos y por favor solo pincharlos por todo el color más oscuro. Y estoy usando un cerro modal y pintando estas hojas. Entonces solo tengo este simple movimiento sobre esto presionando el pincel y dejándolo para que dé esa impresión de un. Entonces la única razón por la que dibujé el tallo de antemano fue para tener una idea de cuánto espacio tengo entre los elementos medios a si puedo agregar una hoja como esta o no. Para que pudiera hacerme una idea al respecto. Y luego terminé agregando cree de esta manera, simplemente presionando el pincel y dejándolo así. Por lo que este color rojo o granate más oscuro sí agrega un bonito contraste a las hojas marrones que tenemos por aquí. Y recuerda que vamos a tener más. Una vez que hayamos terminado con todos estos elementos principales, vamos a sumar muchas hembras aquí. Y ahora acabas de envolver aquí todos los elementos principales. Me encanta este pincel y lo dejo. Siento que esto está vacío, así que vamos a añadir otro por aquí. Por lo que este pájaro no estaba planeado, pude ver que tenemos mucho espacio aquí. Por lo que sólo podemos agregar algunos elementos extra como este. Y otra aquí. Y terminamos con nuestros elementos principales, al
menos la capa base de los elementos principales. A continuación, estaremos agregando detalles sobre esto una vez que esté seco. Pero por ahora empecemos con. Entonces para los rellenos, estoy usando un bonito amarillo cálido. Agregando estos pequeños círculos. Nuevamente para rellenos, hay que asegurarse de que no hicieron abarrotados y se fue a la escuela sobre los principales elementos aquí. Entonces estoy tratando de llenar el espacio que se encuentra entre el elemento principal, mientras que al mismo tiempo no
los hace tanto para que los datos se olviden de cuál es el elemento principal. En la mayoría de los casos estoy dejando ese poquito de resaltado blanco. También puedes agregar esto usando un dibujado abierto por ahora solo lo estoy dejando así. Simplemente se ve divertido de hacer esta semana. Entonces estoy agregando el frotado, dejando ese pequeño espacio en blanco y todos los círculos. De acuerdo, montados con los rellenos también. Ahora que las hojas se han secado por completo, podemos empezar a agregar los detalles a las hojas. Necesita un marrón más oscuro, algo más oscuro de lo que ya hay en las hojas. Por lo que la segunda capa que habíamos aplicado húmeda sobre húmeda, puedes usar el mismo marrón pero mucho menos agua para que sea más pigmento lo. Y ahora podemos empezar a sumar los detalles en las hojas. Símbolo significa así. Entonces esto es con un marrón más oscuro. Por lo que aquí es donde practicas con carriles callejeros te ayudará. Por lo que una vez que tienes practica el trazo fino con un pincel, es más fácil estos pequeños detalles en las hojas como las malas hierbas o cualquier tal que quieras agregar a los elementos. Realmente ayuda si tienes control sobre el pincel y dibujas líneas rectas con él, o más bien se usa con eficacia. Está bien, así que ahora todavía siento que podríamos sumar un poco. Entonces voy a añadir más oscuro, casi negro. También podrías ir con índigo o un muy oscuro. Entonces estoy agregando estos puntos más pequeños en el medio. Entonces aquí estamos tratando de variar el tamaño o el primero fue bastante más grande que éste. Este, principalmente estoy haciendo pequeños puntos o negros o índigo. Entonces se trata de agregar un poco más a la composición, al patrón. Aquí puedes ver que en cuanto añades esos pequeños puntos negros, ese tipo de pone en foco los otros elementos. Y eso es lo que estaba tratando de lograr, simplemente no dejar muchos espacios en blanco. blanco. Funciona en caso de algún patrón, pero nos da algunos patrones. Es mejor llenarlos con algunas cosas que se ve como que todo está junto. Girando un poco el papel para que podamos sumar unos cuantos más. Después de esto, voy a añadir unos destellos a las hojas que pintamos, sólo para que esas un poco de blanco resalten aquí. Ya tenemos esos en las almohadas Big-O para tan bien. Pero para estos, voy a usar el bolígrafo de gel blanco y añadir estos puntos en las hojas. Sólo porque se ven divertidos. A mí me gusta agregar estos reflejos blancos. Siempre he sido útil. Así que me encanta especie de resaltar los anuncios cuando añades estos pequeños puntos al elemento principal, es completamente opcional. También puedes dejarlo como es si te gusta de esa manera. Simplemente me gusta agregar algo como esto o tal vez hasta arriba. Ese es nuestro segundo proyecto hecho, simplemente se va y nos vemos en el siguiente.
8. Proyecto 3: árboles de otoño: En este proyecto vas a estar en algunas hermosas palmeras. Y va a ser una ilustración estilos que degradarán las intersecciones de
las personas y siendo algunos árboles como este. Por lo que esta será la primera capa de árboles. Entonces estoy usando el amarillo cálido. Podría usar cualquier ley de medios o algo que vaya hacia naranja y agregue un valor ligeramente más oscuro de inmediato mientras aún está mojado. Y luego otro aquí. Entonces es como estas secciones imaginarias que han hecho sobre la gente. Y solo estoy asegurándome de que tengamos un 13 en cada sección. Y de la misma manera para éste, añadiremos unas gotas, un color ligeramente más oscuro, un valor más oscuro. Y me habían hecho otro por aquí. De la misma manera. Ahora, en la parte superior. De nuevo, tendremos algunos elementos que no están completos y
algunos de ellos que son de recorte completo adecuado. Y entonces tenemos un elemento incompleto por aquí. Por lo que tipo de da continuidad. Y eso es un novato. Añadiré uno aquí porque era bastante peso. Pero eso es todo. Dejaremos que esto se seque. Una vez que esté seco, vamos a añadir los troncos a estos árboles. Entonces para esto, puedes usar un rojo oscuro o marrón y solo agregar unos trazos de las b para que parezca que es un árbol con una sequía. En este punto sí se ven más paletas naranjas o tal vez las paletas de calabaza. No estoy seguro de eso, pero tal vez debería tener derechos de autor, pero sí lucir lindo en este punto. Pero vamos a sumar muchos más detalles a estos árboles. También, otra capa de árboles encima de esto. Entonces es todo de sorteo para complacer algún día. Por lo que para la siguiente ronda de árboles, voy a añadir estos pliegues circulares. Por lo que esta será la capa base de los árboles. Entonces esto es de nuevo donde tu práctica con estas curvas y trazos circulares puede ayudar. Porque puedes conocer fácilmente estos círculos para el pliegues. También puedes usar un cepillo más grande que no tienes que trabajar extra. Y el visitante simplemente puede usar un pincel más grande para pintarlo también. Hola, y agregando algunos elementos más como los bordes. Y luego dejamos que esto se seque completamente antes del siguiente paso. 12 personas como DRE, yo empiezo con la capa superior de los árboles. Entonces para esto, sólo estoy de nuevo usando el pincel y expresándolo así. Entonces es un movimiento similar a lo que hicimos en el proyecto anterior donde teníamos esas hojas, simplemente presionando el pincel y levantándolo así para que la punta haga el trabajo. Y vas a añadir esto para todos los rojos. Ahora vamos a repetir esto para todos los elementos, sobre los elementos principales, los rojos, los árboles. Por lo que solo agregaremos estos detalles de inmediato. Puedes seguir repitiendo a tu gente para que el ángulo sea mejor. Pero esencialmente sólo estamos haciendo esto. Simplemente estamos metiendo el pincel así y agregando las hojas a la calle. Entonces como ya tienes una clara del rojo, solo
estás construyendo sobre esa pierna. El último. Por lo que casi se hace con un elemento principal, esa es una de las consultas. Ahora trabajaremos en los árboles de fondo, los amarillos. Para esto nuevamente, estoy usando un rojo más oscuro y
comenzaremos con agregar algunas líneas a este árbol. Por lo que aquí de nuevo, estarás usando la práctica que haces. El pincel, sólo usando las líneas de la calle. Por lo que aquí es donde todos estos botones en la pantalla. Ahora repetimos lo mismo para el otro. Simplemente haciendo este patrón similar a una hoja en las paletas de calabaza. Como siempre. Asegúrate de que cepillarte los dientes, realmente estás disfrutando todo el proceso porque para eso sirven los patrones. Estos patrones son bastante terapéuticos cuando los pintas. Por lo que realmente ayuda a que se acabe. Por lo que solo puedes elegir cualquiera de estos patrones o cualquier cosa para el caso, cualquier elemento. Y pruébalos, prueba estos troncos. Y los encuentro mentalmente que una belleza. Por lo que estos patrones también lo están intentando. Entonces vamos a los dos últimos árboles, creando estas líneas rectas. Ahora nos hemos perdido agregar las bielas para leer. Entonces solo estoy agregando el marrón. Parecen más piruletas, ya no paletas. Simplemente agregando las bielas a través de éstas. Y voy a dar rápidamente a esto un minuto para que se seque y luego sumar a los becarios. Una vez que esté seco, podemos empezar a agregar el para los rellenos que estoy usando. Y sólo pintando estos. Ahora, nos queda un montón de área blanca que se puede llenar. Y también estos pilares no tienen por qué estar completos como puse en eso. Por lo que la mitad va más allá del amarillo. Por lo que también puedes probar algo como esto. La idea es simplemente hacerlo más interesante. Todo el patrón lo hace más interesante. Entonces tal vez sólo voy a añadir un logotipo a nuestro alrededor para que otro color, este aún esté más en el límite. Entonces tal vez sólo voy a añadir algunos puntos amarillos también para aligerarlo. Ya terminaste con una ronda de compañeros. Ahora. Agrega otra ronda. Amarillo. Entonces solo lo estoy agregando así. Por lo que estos puntos son más pequeños en comparación con lo que hicimos para la primera ronda de rellenos. El sumar tanto a la descomposición. Por lo que a eso sólo le encantó agregar estos pequeños puntos amarillos. Critiquando a la gente para conseguir un mejor. Simplemente estamos llenando los espacios entre todos estos elementos y el gran afiliado, claro. Y como toque final, voy a añadir un poco de puntos blancos sobre este rojo. Estoy usando mi bolígrafo de gel y solo agregando unos puntos como este entre las hojas que habíamos estado. Sólo tienes que añadir unos puntos como este. Espero que te guste. El siguiente.
9. Proyecto 4: giros giros de colores: En este proyecto, vamos a crear aún más hermosas flores, girasoles, estilo de ilustración. Entonces estoy sumando la parte central de todas las flores juntas. Entonces esto es una especie de mi ejercicio de colocación. Yo solo estoy decidiendo dónde colocar los elementos para los girasoles van a estar aquí, el centro que tenemos que estar alineados. Por lo que casi terminamos. Entonces la idea detrás de esto fue complacer a las flores para que yo sepa exactamente que van a ser. Y para entender cuánto de una especie quedará después de que empecemos a pintar las flores. Por lo que esto se va a hacer un gran inicio. Y así estoy usando un amarillo Guam para empezar. Y luego le añadiré un amarillo ligeramente diferente para el Doppler. Ahora sigo descuidando a mi gente para conseguir el mejor tiro. Para mí. personal, prefiero estar en esta dirección, así que es más fácil para mí si solo pudiera leer a la gente y estar alrededor de bailar, Stieg y el drenaje para estirar mis músculos para conseguir un buen ángulo. Pero eso es todo lo que vamos a estar en la capa base de los pétalos. Por lo que empezamos en el centro. Dejamos que se extienda un poco de color sobre él
también y solo presionarlo y dejarlo igual que las hojas. Tutorial que pudo haber visto. Principalmente acabamos de iniciar la prensa lenta. También puedes variar un poco los colores. Como si quisieras repasar diferentes valores de, ya
sabes, puedes hacer eso también. En último lugar, podemos empezar a añadir el siguiente elemento, cual estoy usando un pincel seco y simplemente pintando estos pequeños puntos alrededor de la flor. Detalles sobre la pintura ellos alrededor de las flores llenando el espacio en este. Ya terminamos con esto. Vamos a dejar que esto se seque por completo y luego empezar con los detalles. Pero por ahora las flores ya lo tienen. Por lo que podemos iniciar la siguiente capa de pétalos sobre un amarillo ligeramente más claro. Y estamos pintando en los huecos que quedan en la primera ronda. Entonces solo estoy pintando los pétalos, pintados en la primera capa y la gente e intentando hacer un lado. Entonces simplemente estamos llenando las especies que dejamos en la primera capa. Nosotros sólo sumamos las batallas entre ellos. Pero sin embargo se ven mucho más bonitos porque son más ligeros que los pétalos anteriores realmente pintados. Entonces ya terminé. Simplemente empieza con la técnica que estamos usando. Está bien, así que terminamos con el primer conjunto de elemento principal. Ahora empezaremos a sumar los detalles y almohadas, etcétera, en el paso. Entonces, antes que nada, empezaré con los rellenos. Estoy agregando estas pequeñas hojas como almohadas en este paquete en particular. Entonces otra vez por las hojas y el llamado de oración, mismo movimiento. Empezamos a presionarlo un poco y luego presionó el otro lado también. Entonces estoy tratando de llenar todos los espacios vacíos que quedan aquí. Y se puede ver lo hermoso que se ve ese verde savia con las flores amarillas, las flores. Entonces esa es otra razón, o verde como uno de los colores en la paleta. Porque cuando se trata de color, todavía
hay unas cuantas hojas que siguen siendo verdes y que como que se suma a la paleta de colores en general. Entonces solo pensé que iría con estas pequeñas hojas verdes también. Ahora necesitamos agregar el tallo usando un marrón más oscuro para conectarlos a todos juntos así. Vayamos al centro. Se puede ver que sólo lo estoy metiendo. Parte central de la flor así. En el último conjunto de colores para esto, estoy usando un verde más oscuro. Para que pudieras mezclar tu savia verde con un poco de índigo, azul
prusiano, solo para conseguir un verde ligeramente más oscuro. Y estoy sumando de nuevo. También puede ser negro. Puedes elegir cualquier color para la almohada que quieras, algo que vaya con esta paleta y llenarla. Por lo que estoy agregando estas piezas extra que tenemos en este patrón. El siguiente.
10. Proyecto 5: hitos y aves: A nuestro próximo proyecto. Y en esta cosa, unas setas. Para esto de nuevo, voy a dibujar el contorno de
los hongos para que complacan a los hombres por estos. Y luego vamos a ser la célula adulta. Tengan uno por aquí. Un poco de una visión general y tal vez entonces complacer a los otros hongos de igual manera, ve con mi habitual. Estoy agregando otra, esta vez, la parte inferior primero, y luego sumar la parte restante. Adelante y agreguemos primero unos champiñones más, y luego añadamos algunos de los contras. Por lo que estos van a ser tus elementos principales. Aparte de eso, tenemos algunos rellenos también. Ahora agregando iconos aquí. Por lo que en medio del espacio que tenemos entre las setas se
sumará la forma general así. Y claro que vamos a ser mortales. Por lo que esto es principalmente para colocar todos los elementos así. Entonces estoy cambiando de nuevo la dirección de la corriente para que tengamos un poco de variedad en el patrón. Si mantenemos todos los hongos y la constante en la misma dirección, entonces tipo de lo hace monótono y aburrido. Entonces esa es la razón por la que estoy tratando de cambiar la dirección. Está bien. Terminamos con la colocación del patrón y todos los elementos incompletos también. Ahora Ellie, resistencia rápidamente y empezaremos con el cuadro. Por lo que para empezar con las setas, vamos a usar un rojo vibrante muy bonito. Estoy usando un escarlata por aquí. Podrías ir con escarlata. Una vez que hayas terminado conmigo, añade un poco más oscuro a esta mojada sobre húmeda. Entonces esto es para crear un poco de profundidad en los champiñones a fuente corta de luz. Así que sólo ponlo aquí de esta manera. Acabo de doblar ligeramente el papel para que puedas ver el hongo superior es así. Por lo que agregamos la primera capa de rojo y luego agregamos el lado más oscuro, dependiendo de dónde quieras complacer, tu fuente de luz. Y repetimos que para todos los demás hongos, comenzamos con un valor más ligero de hilos como algo muy albañilería. Y luego agregamos el valor más oscuro a un lado. Entonces en mi caso lo estoy agregando al lado derecho así. Vamos a añadir unos puntos encima. Pero por ahora solo estamos haciendo los mismos pasos, empezando por caer en la oscuridad. El elemento principal champiñones por aquí. Agregando la sombra, el rojo más oscuro. Hecho. Entonces a continuación empezaremos por eso. Empiezo con un marrón más claro en la playa. Así. También podrías ir con ocre amarillo o marrón amarillento. Y por todos los contras juntos. Para esto, estoy usando el mismo color, pero tal vez un valor más ligero. Y simplemente agregándolo. No tenemos las setas. Tenlo. Sólo lo estoy agregando a secar. Una vez que esté seco, podemos empezar a añadir el resto de los detalles a los champiñones. Entonces para esto, estoy usando un marrón ligeramente más oscuro. Podrías ir con un lazo. Ahora. Estoy usando el marrón más oscuro, un poco más oscuro. Al igual que lo que hicimos. Estoy usando un marrón más oscuro. Puedes usar un cepillo limpio el otro lado para que no haya bordes duros por aquí. Simplemente usando un cepillo limpio y mezclándolo. Ahora nos metemos a sumar los detalles. Solo estoy agregando unos botones como este con un algo ligeramente más oscuro que aparece en el color para el que has usado. Ahora para los surcos,
agregamos en unas pocas hojas, de color amarillo más claro. Entonces voy a llamarlo oh, sólo un poquito de esto y llenarlo. Tenemos algún espacio como este. Quise decir con el amarillo porque se ve bien con eso. Pero puedes ir con otro color. También puedes ir con verde si quieres. También nos veremos muy bien. Está bien, ya terminamos aquí y voy a dejar que esto se seque ahora antes de empezar con la siguiente capa de surloughs. 12 personas describen, podemos empezar con agregar esto. Estoy agregando unos simples círculos de puntos con un documento. Buscando espacios donde nos quede algo extra de color blanco. Y también alrededor de los bordes o esquinas así. Y soviético. Otra ronda de becarios casi. Y me gusta como se ve ahora mismo. Todavía estamos por agregar algunos detalles más a las setas. Y eso se hará usando el bolígrafo de gel blanco. Entonces ahora que ya terminaste con este, tal vez esperaré unos minutos para solo dejar que esto se seque por completo y luego empezar con los champiñones. Ahora, eso podría ser prescrito, empezaré con los champiñones. Entonces para esto, simplemente estoy usando un bolígrafo de gel blanco y haciendo estos puntos en la parte superior. Se puede agregar un montón de sólo agregar los Godard y luego simplemente golpear mis puntos de bolígrafo. Entonces eso es como tener un me gusta mucho cómo la caja blanca en el rojo, porque es simplemente tan vibrante, se ve realmente agradable con ese punto culminante. Estoy agregando algunos toques finales a los otros elementos, como rayas en el hongo. Y por supuesto, un poco de destaque en los iconos también. Entonces nada demasiado elegante, nada que ver con solo añadir unas pocas líneas para que se destaque. Y que se haga con otro patrón. Espero que lo disfrutes y probarás esto. Nos vemos en el siguiente.
11. Proyecto 6: especiado de calzada: Para nuestro último patrón, vamos a probar algunas calabazas y puede creer. Entonces. Voy a esbozar esto también, sólo la colocación de todos los elementos principales como la calabaza y las creencias. Entonces así es como suelo dibujar la calabaza. Marqué por ciento en parte y luego solo agrego estas curvas a su alrededor. Y eso es todo. Es así como dibujo una calabaza larga con este poquito de tallo. Entonces vamos a repetir esto para todos los demás elementos principales, como donde quiera que tengamos esta calabaza. Entonces lo voy a agregar aquí. Vas a pintar encima de esto. Pero este tipo de ayuda les ayuda a hacerse una idea de lo grande que debe ser el elemento y cuánto éstos para que podamos agregar en consecuencia en los elementos de relleno. Entonces esto es una especie de mini boceto en miniatura, pero lo estamos haciendo de inmediato en el proyecto. Entonces tenemos medio elemento por aquí, tal vez otro por aquí. Entonces esta es solo una forma divertida de dibujar la calabaza. Y supongo que estamos bien, vamos a añadir otro, el perro, porque se ve bastante vacío. Por lo que sólo voy a añadir otro en la parte superior. Correcto, estamos bien con la calabaza. Ahora vamos a sumar las creencias yo. Ahora para este, tal vez puedas entrar directamente con la pintura también. Sólo estoy tratando de entender cómo una hoja podemos encajarlos aquí. Entonces esa es la razón por la que solo estoy sacando esto también. Por lo que para las hojas de arce entrarán con combinación de dos colores. Uno es el amarillo, verde, y el otro es el naranja o marrón. Entonces esos son los dos tipos de hojas que vamos a
pintar las van a pintarlas, en última instancia. Subiendo todo el espacio. Los elementos principales, la calabaza así como las hojas son los elementos principales, incluso se parecen más a almohadas en este momento. Pero vas a tener espacio entre las hojas y la calabaza. Y supongo que el boceto, un posicionamiento general de los elementos. Y vamos a empezar con, ahora. Empezaré con la calabaza. Nosotros en primer lugar obesos, adoramos amarillo así. Ahora bien, mientras esto sigue siendo malo, añadiré en un amarillo ligeramente más oscuro o tal vez algo hacia el naranja sobre estas crestas que hay entre las dos secciones. Y dejamos que se mezcle. No voy a sumar mucho detalle por aquí. Tan sólo otra ronda de pintura como esta. Y si sientes que se está poniendo bordes duros, simplemente
puedes usar un pincel limpio y mezclar escrito así. Creo que para cuando agregué la tercera capa, estaba casi en proceso de secado. Entonces simplemente lo he suavizado con un cepillo húmedo. Y repetimos el mismo proceso para todos los demás bultos, empezando por un amarillo más claro. Aquí de nuevo, si quieres, puedes ir calabaza verde ligeramente amarillenta. Yo sólo les doy más por el lado naranja, amarillo porque tenemos las hojas verdes también. No quería mezclarlos. Repita el mismo proceso para los otros bumpkins de nuevo ahora. Ahora como tenemos que
trabajar trabajar con múltiples bumpkins es que solo lo voy como uno. Entonces ese es el elemento principal, o más bien uno de los elementos principales, que es la calabaza. Ahora empezaremos con las creencias. Para que eso vuelva a salir, tenemos un tipo de combinación amarilla, verde, amarilla, roja. Entonces, para los amarillos, verdes, sólo los
voy a pintar juntos y luego simplemente dejar caer el verde así. Por lo que empezamos con deslizado fuera amarillo limón y luego dejando caer la savia verde encima de ella así. Simplemente dejamos que se mezcle. No estamos demasiado preocupados por cómo se está mezclando, o nos gusta mantenerlo natural. Entonces deja que la acuarela haga sus cosas. Se quiere. Ahora, ya que estamos haciendo dos tipos diferentes de combinación de colores para las hojas, asegúrate de que las pocas hojas entre estas hojas verdes amarillas que estás construyendo para que podamos tener juntas las naranjas, rojas, amarillas, rojas. Hojas amarillas, verdes. Entonces ahora que terminamos con un conjunto de hojas, vamos a seguir adelante y empezar con un bonito amarillo cálido como este. Me siento aventurero, así que estoy pintando un par de hojas juntas así. Y acabamos de caer en el rojo o naranja sobre estas hojas. Y luego otra vez, que la acuarela haga lo suyo. Entonces se me está cayendo el rojo aquí. Y seguiré adelante y pintaré las hojas de la misma manera. Entonces aquí otra vez, estamos usando dos cepillos juntos. Por lo que tipo de hace que el proceso sea fácil para que puedas colocar el lavado con un cepillo y agregar los detalles con el otro en una sola vez que no tengas que seguir limpiando tu cepillo de un pigmento a otro. Diversión que llevo al Polo me
hace añadir los detalles a la calabaza. Por lo que también estaremos haciendo un poco de rojo sobre seco y acristalamiento aquí. Pero nada que estar tratando de repetir la ilustración. Tipo de estilo fresco. Por esto. Estoy usando la versión que realmente no quiero. Tan solo quería empezar con la naranja así, con un cepillo limpio. Entonces, de nuevo, estamos usando cepillos juntos. Última calabaza. Agregó la naranja y luego usa una versión limpia, los mezcló. A continuación agregamos a las hojas. Entonces para esto estoy usando marrón ligeramente más oscuro o rojo oscuro que tienes. Y agregamos en las hojas. Repito esto por todas las hojas que están en el grupo violado público. Ahora que usaste para los detalles, añadiremos unos puntos como simples círculos como este. Entonces como el elemento de la calabaza en sí es bastante ligero, solo
estoy tratando de agregar un poco de contraste con estos más oscuros, tan buenos. Se pueden agregar esos. Está bien. Agregando los detalles en el verde más oscuro. Simplemente agregando a estas hojas igual que lo que hicimos por el pájaro con un color diferente. Entonces estás un poco terminado, pero sigo sintiendo que hay mucho espacio en blanco y podríamos hacer algo al respecto. Entonces voy a añadir unas cuantas celdas, solo usa un verde más oscuro, al mismo tiempo limpio pero un valor más oscuro. Y agregando estas hojas más pequeñas, simplemente presionando el cepillo y levantándolo. Entonces ahora me parece mucho mejor ahora. adicionales Elementos para tipo de darle algo de profundidad. Una ronda final de repartir sobre la calabaza. Nuevamente, agregando la naranja. Esta vez aunque no lo estamos mezclando. Simplemente estás agregando el rojo en seco. Ya estamos hechos. Espero que hayan disfrutado de este proyecto y los veré en el siguiente apartado.
12. ¡Gracias Gracias y más allento!: Gracias por ver esta clase. Espero que disfruten de los proyectos. Aprendiste algo nuevo y das estos patrones de delincuencia. Y si lo haces, por favor subirlos en la sección de proyectos, me encantaría ver los hermosos patrones. Y también si estás en redes sociales, puedes encontrarme como ese niño loco en Pinterest, Instagram, y Facebook. Yo sí tengo tableros de Pinterest separados para todas las cosas llamadas así que puedes
revisarlos en caso de que necesites alguna inspiración relacionada con el autismo. Y como siempre, me encantaría conocer tus comentarios sobre mis clases. Entonces si tiene alguna retroalimentación positiva o negativa, por favor háganme llegar. Me gustaría mejorar la calidad de mis clases y tus comentarios me ayudan a hacerlo. Hasta la próxima vez. Espero que disfruten de las pólizas y siendo alguna hermosa postal. Nos vemos pronto.
Vinita, That Crazy Doodler
