Transcripciones
1. ¡Hola allí!: todo el mundo gracias por acompañarme por la baraja en las exploraciones de cuadernos de bocetos. Ahora esto es una especie de continuación de lo que hicimos en mi clase anterior, que también se trataba de cuadernos de bocetos. Pero eso fue más sobre tinta y acuarela. Jordani's Este es completamente sobre paquetes de acuarela. Pero aunque seas un principiante que nunca ha llorado acuarelas antes, está completamente bien. Estaremos cubriendo a Paul los conceptos básicos que necesitaba para empezar con estos patrones, incluyendo las técnicas básicas, los consejos y trucos relacionados con la composición en algunas cosas sobre los colores, qué colores funcionan y por etcétera tipo de ello ya en hacia los colores. Entonces este sería un lindo ejercicio de
calentamiento para ti. Ahora sí lo hicimos. Se trata de construir una práctica creativa a través de cuadernos de bocetos en mi última clase, pero en una marcha en Se trata de desarrollar grupo en cuando se trata de nuestro porque realmente
creo que la práctica diaria, salud y los cuadernos de bocetos te ayudan inmensamente con eso. Ahora, cuando se trata de trozo caro de gente, cuando se mantiene abajo, hay algo que te retiene, el miedo de arruinarlo, mientras que con los cuadernos de bocetos que no hay ahí hay pies explorado lo que quieras, porque los cuadernos de bocetos son personales. Entonces aunque una página salga mal, realmente no importa. Todavía tienes un montón de hermosas obras de arte contigo en ese cuaderno de bocetos. Por lo que recomiendo encarecidamente iniciar una práctica de cuaderno de bocetos si ya no estás en esa regla. Andi, espero que esta clase te ayude en algunos estar en ese viaje. Así que vamos a explorar algunos hermosos patrones de acuarela en esta clase.
2. Materiales que necesitas: para los materiales de esta clase. Necesitas un cuaderno de bocetos porque se trata de exploraciones de libros de Kate. Pero en esa nota, puedes seguir adelante con cualquier uso de hojas de acuarela que tengamos también. Todo se trata de disfrutar de estos patrones, así que no hay restricción en ninguna marca, pero antes de usar algo que es de $100 de acuerdo. Tengo la muñeca arruinada tus libros de estado de casa aquí, que es 100% corden entrada al queso. Y estos son máquina de prensa de la gente encendida. El que voy a estar usando para esta clase es éste. Este es un cuaderno de bocetos de mano por recompensas. Es lo que el triple más profundo dentro, que es una mano conocer a la gente está con en su lo que un ligero sexualmente activo. Entonces me gusta mucho, y he hecho mayormente patrones de lavado en el cuaderno de bocetos, así que pensé que daría algunos patrones de color agua llora con, así que eso es lo que voy a estar usando. Pero en adelante y utilizar cualquier marca de personas, preferentemente algo que sea adecuado para el agua. Coronel y 100 fue importante para que tus técnicas puedan ser un poco mejores en eso desde pinceles. Yo sólo voy a estar usando un cepillo para toda la clase, y ese es éste. Presión de bicicleta Su tamaño seis. Andi de nuevo cepillos. Puedes usar cualquier cepillo redondo que tengas. El tamaño solo cambiará el tipo de patrones que se concretan, pero de lo contrario realmente no importa. Acuarelas. Estoy usando las acuarelas de metanfetaminas Dinos. Están altamente pigmentados y simplemente pura alegría con la que trabajar. Pero como no vamos de dedo del pie, haz alguna técnica avanzada de acuarela en esta clase y sigue adelante con cualquier marca de acuarela. Sólo que si estás usando a un estudiante leer acuarela, hay una posibilidad de que se marche del otro lado porque tiene ni operativos. Entonces intenta ir por algo, que es nuestro discreto. Cualquier marca está bien. Simplemente escoge lo que tengas. El público no estará a una cuadra sobre esto, así que vamos a sumergirnos en algunos hermosos patrones
3. Pincel con fundamentos: entonces, chicos, antes de empezar con nuestros patrones, pensé que hago una presión de re rápida fuera de todos los conceptos básicos que necesitaba para empezar. Ahora bien, aunque seas principiante, aunque nunca hayas probado este medio antes, está bien. Estaremos cubriendo todo lo que necesites saber para crear hermosos patrones. Ahora esta clase no es realmente pesada en las técnicas porque nosotros no vas a tener ningún lavado
pesado. Se trata de entender el medio, conocer los conceptos básicos y aplicarlos correctamente para crear patrones. Entonces con eso, estaré cubriendo primero el mojado sobre mojado y no secamos técnicas ahora, continuó. Es cuando se tiene un claro húmedo en el papel, podría ser agua lisa como ésta, o tal vez de otro color, y se le cae algo grande significado mientras todavía está con. Para que veas que la acuarela tiene una vida propia y solo se extiende de una manera loca. A veces puede ser desalentador dedo del pie entender cómo controlar esto, pero personalmente creo que esto vale la pena la belleza de este medio es, ya
sabes, tener este tipo fuera de una vida propia. Por lo que estaremos usando mojado sobre húmedo para todo tipo de ejercicios de mezcla en mejor grito ISS como cuando tu gente está tratando y estás poniendo estar directamente en él. Ahora, en este caso, como dije otra vez, si quieres hacer mezclas como si quieres agregar otro color encima de esto, seguirías volviendo a mojar sobre mojado. Entonces si tengo que ver en un color más oscuro por aquí, así que sigo haciendo esto mojado sobre mojado. Pero cualquier cosa que se necesite agregar como un D siguiendo de la parte central o venas etcétera , estará haciendo esto mojado sobre seco. Entonces en pocas palabras, si tengo que resumir, sería como si tuvieras que hacer blending porque es acuarelas. Necesitarás que ambas capas sean pan, por lo que se moje sobre mojado y cualquier tipo de venta al por menor lo sería. Estamos en seco ahora. Vamos a conseguir los colores de los dedos porque me gustaría discutir esto con un poco de detalle porque elegir los colores correctos hace toda la diferencia a los patrones. Entonces, por ejemplo, si tengo este amarillo y algo así como, uh, carmesí, me refiero a un tipo de color rojo rosado. Ahora esta apenas es una posibilidad de que este tipo de combinación saldría mal, porque estos son colores Anil August, por lo que están más cerca uno del otro en la rueda de color por lo que ayuda y crea un
tipo de patrón armonioso . Pero hay que asegurarse de que uno de ellos sea un poco más poderoso que el otro, para que no vaya pareciendo un patrón aburrido. De igual manera, si tienes este verde azul y tal vez vamos a añadir un poco de amarillo de nuevo. Entonces esta es otra combinación segura. Yo los llamo seguros porque, como dije, no se
puede ir mal con estas combinaciones. Entonces y no estarás creando colores de barro con facilidad. tanto que ahora, si vengo a colores complementarios, que son como colores que están en los lados opuestos de la rueda de color. Entonces si tengo ah, amarillo y un morado ahora, si hago thes colores en la proporción correcta, crean un visual muy de pie porque son colores complementarios. Por lo que hay hi propio contraste. Pero si los mezclamos en la proporción equivocada, estarán creando colores de marca. Entonces si añadí este aquí, va a crear un color muy fangoso, amable. Ahora bien, esto no está realmente mirando, pero en realidad es genial. Bonito. Entonces tal vez probaré otro color para este. Para mostrarte cómo podemos crear colores de lodo, viene de forma natural. Normalmente pero esta vez, por alguna razón tengo que intentarlo. Entonces si tomo este Dhaka color púrpura o violeta y me hace un poco amarillo por aquí, así que ahora puedes ver que está creando ese tipo de color marrón fangoso. Incluso eso me parece hermoso, pero está bien, yo sólo estaba tratando de explicar que si se crea una mezcla off, colores
complementarios en la proporcionada equivocada crearían tipo de color muy fangoso, que no se vería bien en tus patrones. Entonces esencialmente, tienes que asegurarte de que los colores que estás usando para tu patrón vayan bien entre
sí Ahora, por ejemplo, si tengo que mostrarte este patrón Así que esto se llama banco Babu on, Uh, un poco de azul. Entonces estos son colores que son analógicos, por lo que están más cerca uno del otro en el color verde, por lo que están creando un tipo de patrón muy armonioso en De igual manera, si fuera a disparar este, entonces esto es de nuevo rosa, rojo y amarillo, y estaremos haciendo algo parecido a esto en uno de nuestros proyectos. Por lo que este segundo una combinación segura para que nunca te equivoques con estas combinaciones. Entonces creo que esa es la razón por la que los llamé a combinaciones seguras. Pero como dije, cuando te estás decidiendo sobre los colores, tal vez si no estás muy seguro de qué colores deberías estar usando directamente en la gente así. Entonces tal vez enséñalos juntos, hacer un poco de tiempo Neil y ver cómo se ven juntos antes de pasar al patrón. Porque realmente no quieres crear un modelo ese patrón. Entonces eso es todo ahora. En la siguiente sección, me convertiría en traer un poco de composición para que podamos seguir adelante y crear todos nuestros patrones. Entonces ver en el siguiente bit
4. Consejos de composición: Por lo que esta sección se trata de composición. Ahora hay algo que discutí con mucho más detalle en mi clase anterior. Pero hago una actualización rápida aquí para compartir mi proceso. Entonces tengo algunos off thes elementos principales que son como los patrones más grandes dentro del melocotón . Por lo que estos serían ALS flotando o hojas etcétera, y luego para llenar los vacíos que ahí fuera entre estos elementos principales tienes Phyllis Phyllis podría ser cualquier cosa así este ramo, por
ejemplo, todo lo que podrías tener círculos o puntos fuera de las hojas por lo que podría ser cualquier cosa. También podría ser una versión más pequeña fuera del elemento principal en sí. Pero la idea es llenar los huecos entre los elementos principales y para que tu composición se vea bien con una mezcla y emparejar elementos más grandes y pequeños. Entonces eso se trata de elementos. Ahora discutiremos un poco sobre cómo dedo del pie colocar los elementos en un patrón en también estarán compartiendo todas las puntas y técnicas del dedo del pie. Prueba todos estos elementos y rellenos individualmente para cada uno de los proyectos estarán haciendo eso más adelante en nuestros proyectos también. Pero por ahora, uh, dedo del pie, por favor estos elementos en papel. Ah, podemos dividir a la gente en trenzas como esta. Entonces una vez que se tiene esta genial, hay cuatro puntos que se generan. Entonces estos son tus puntos focales. Por lo que estos son los puntos para ricos. Tu ojo se siente atraído naturalmente. Entonces si colocas tus elementos principales en cualquiera de estos puntos, está obligado a darle a Thea Viewer un nido Stickley tipo de patrón agradable. Además, otra punta es dedo del pie variar el tamaño fuera de los patrones, tu construcción tanto te refieres a los elementos y los rellenos y la dirección Así que podrías tener un patrón como este y el otro como este. Entonces todo se trata de crear ah variedad dentro de tus patrones. Y luego si quiero compartir sobre la gripe, suelo empezar mi patrón en algún lugar aquí y luego creo una gripe gradual para que puedas empezar tu perdón desde cualquier lugar. Pero la idea es crear una gripe natural dentro del patrón también. Y luego, um, hago este pequeño truco para continuar t um, solo lo
compartí por aquí. A lo mejor no ahí en y credo por aquí. De acuerdo, Entonces para la continuidad, lo que hago es colocar todos mis elementos principales como este. Y luego creo algunos patrones de mitad en los bordes medio 1/4 Patton. Por lo que esto da un sentido fuera. Continuar t de una manera que sientas que este patrón tiene vida más allá del discurso. Entonces hay más en este patrón fuera del discurso. Entonces es solo una forma divertida de mantener eso. Continuar t Así que eso es todo. En pocas palabras. Necesitas tener micros fuera de patrones, mezclar elementos en ¿Puedes tenerlos en diferentes direcciones,
diferentes tamaños, diferentes tamaños, complacerlos en esos puntos focales y crear un poco de continuidad. Entonces ahora mismo puede parecer mucho, pero no te preocupes. V estará dando este paso a paso en todos nuestros proyectos. Por lo que he estructurado esto de una manera que empezamos con algunos proyectos sencillos, como desde pintar círculos simples. Y luego pasaremos a detallar florales y hojas etcétera. Entonces, esencialmente solo hay que tener en cuenta algunas cosas a la hora de crear la composición y Otago
año. Así que sigamos y creamos juntos unos hermosos patrones
5. Proyecto 1: calentamiento de calentamiento: hasta ahora nuestro primer proyecto. Vamos a tomar algo realmente simple eso que cualquiera que esté empezando con colores de agua también puede darle un grito a esto. Entonces vamos a estar pintando algunos círculos ahora. No tienen por qué ser círculos. Puedes tomar cualquier forma como un triángulo o un cuadrado, lo que sea poniéndose en marcha. Entonces toma cualquier forma, Andi. Bueno, sólo siendo ellos en tres colores diferentes. Ahora me llevo a una reina bruta de turquesa, azul y verde claro. Pero una vez más, los colores realmente te toca. El tipo de colores que quieres elegir, solo que van bien juntos. Así que solo asegúrate de elegir colores que estén bien juntos. Entonces tal vez podrías llorar esta honesta predico comer para nosotros para ver cómo se ven juntos los colores antes de entrar en este proyecto. Y, uh, sí, eso es todo. Entonces todo lo que tenemos que hacer es estar en círculos como thes y se van a solapar y lo estaremos haciendo con en seco, lo que significa que cada uno de los colores anteriores se intentará antes de empezar con un extra. Entonces de eso se trata. Empecemos. Por lo que empiezo con el viento rosa. Ahora no te preocupes demasiado por el tamaño del círculo ni por cualquier forma que estés probando o, para el caso, si está resultando ser un círculo o no. Simplemente disfruta el proceso. Cree los diferentes colores. Es tan divertido cuando se trata de
acuarelas, todos los hermosos colores, todos los valores que puedes conseguir un espía, ya
sabes, cambiando la proporción de agua. Es tan divertido probar, así que solo disfruta el proceso. No te preocupes demasiado por conseguir la forma correcta. Sigo haciendo estos medias patrones o sabes algún tono que estoy tomando cualquier elemento malo que estoy tomando. Probé dedo del pie agregar el's en los bordes porque especie de da continuidad al patrón. Parece que está bien, incluso después del discurso, va a continuar de alguna manera. Entonces esa es la razón por la que
yo, uh, estoy haciendo estos medias patrones o cuartos de porras en los bordes, y creo que ya terminé con este color así que solo esperaré a que esto se seque por completo. Entonces ahora que mi gente está completamente seca, empezaré con el siguiente color, que es azul turquesa. Ahora podrías hacer círculos del mismo tamaño que lo has hecho anteriormente. Todo lo que
sepas, retírelo un poco como puedes cambiar el tamaño de los círculos, solaparlos aquí. Son dedo del pie. Sólo tienes que añadir un poco más al patrón. De acuerdo, creo que debo parar en este porque se está poniendo un poco demasiado grueso, así que empezaré otra aquí. Estoy tratando de solapar los dedos thes círculos. Al igual que con la vez que había hecho anteriormente con Quinn Rose. Estoy probando dedo del pie superponen los azules con ellos una vez más medias porras porque simplemente no
soy cuaderno de bocetos un poco, que eso
pueda llegar a esta zona sin manchar a los demás. A lo mejor un poco por aquí. De acuerdo, debería parar. Entonces eso es todo. Pararé en este lomo por el color azul turquesa y esperaré a que esto se seque. Entonces ahora que la gente está completamente seca, empiezo con mi tercer color. Estoy usando un verde amarillo. A mí me gusta el erudito porque está tan y planeado en. A mí me gusta cómo se ve ahora mismo con los otros dos colores. Ahora podrías hacer círculos superpuestos como thes, o podrías intentar llenar los espacios restantes. Los espacios vacíos que te quedan después de las dos capas anteriores. Además, ya que estamos haciendo mojado sobre seco, realmente no necesitas preocuparte mucho por mezclar o conseguir un color corporal porque
mientras la ciudad color de Jos y vaya bien juntos, debería de estar luciendo bien. Donde ahora me gusta el nosotros, uh estos patrones me están buscando una vez más haciendo la mitad, uh, círculos en los bordes para mantener la continuidad. - Y esa es nuestra última mirada. Entonces aquí está nuestro super divertido, sencillo primer proyecto. Espero que lo disfruten y vean en la siguiente lección.
6. Proyecto 2: pop de floral: Entonces para nuestro próximo proyecto, vas a gritar algunas florales simples. Todo lo que necesitamos es una tropa de cese, algo así como este simple trazo como estos, y estaremos haciendo el floral que estoy usando cuando Rose de nuevo para la elemental media incluida para los rellenos estará probando una versión más pequeña de este floral a lo largo con mucho. Ahora, mientras la primera capa aún con voy a estar agregando algo de iluminación más oscura. Más hombres grandes sí ganaron rosa en el centro. Entonces, una
vez que un precio bien puesto en algún pozo negro del Norte por ahí y para los Phyllis, estaremos probando unos perros sencillos como estos tanto de viento Rose como de la loca. Entonces voy a estar usando el color amarillo para más pequeño, florido, sexista. Entonces eso es lo que vamos a hacer. Entonces, empecemos. Mezcla suficiente color para una sola vez para que no tengas que parar,
será a través del patrón y vuelve a hacer el color. Tiendo a hacer eso a menudo, y no es
tan conveniente, así que intenta arreglar suficiente color, empieza con un lavado un poco más ligero, como dije, para que podamos agregar un pigmentado de Quinn Drew's más oscuro en el centro. Ahora tengo una lección muy detallada sobre las reglas de composición en general, que está ahí en la clase anterior para la terapia de cuadernos de bocetos. Es más a menudo acuarela inca clase tipo off, pero tiene algunos bonitos, uh, afectos por la composición y todos estos elementos. Cómo ellos cómo se pueden acumular, los elementos principales y las almohadas, etcétera. Entonces si no lo has visto, te
recomiendo encarecidamente que grites una vez en su Es una clase súper divertida. Es igual que éste. Es bastante judío. No hay restricción en el tipo de materiales es que usas el tipo de patrones que haces. Es todo lo que eres tú. Entonces que le den una oportunidad ahora, ya que mi gente es 100 no se le metió. El clima me está apoyando. Se puede ver que mis electores siguen siendo bastante rojos. Entonces hasta el 1er 1 que dibujé el pintado todavía está bastante conocido por lo que puedo agregar ese
pigmentado central cuando se levantó más tarde sobre nosotros. Estamos como, después de que termine con todo lo más cool pero en tus llaves. Si sientes que tus candados se están secando,
llora dedo del pie, hazlo a lo largo de la semana llorando agregando esa porción central mientras tú antes de empezar con un explorador eso usa apego porque el clima es la gente que estás usando puede ser diferente de lo que es, lo que estoy haciendo. Entonces, uh,
uh, asegúrate de que aún esté mojado cuando te hayas alegrado de que la rosa rápida pigmentada central. Como dije en mis llaves
, sigue bastante mal. Entonces soy capaz de mezclarlo con adelante así, y eso es todo. Voy a dejar que este llore antes del siguiente conjunto de pisos de eso no lo manche. Entonces esperemos a que esto llore ahora. Mis florales previamente off lo han intentado, así que empezaré con la siguiente. Estoy usando la versión más pequeña fuera del mismo tonto para compañeros, así que solo estoy usando un bonito, brillante amarillo hansa para mi comida. Esta es una combinación que me gusta mucho el rosa y el amarillo. Realmente va bien juntos, pero una vez más, solo usa el color que quieras, que, si te sientes como un azul, son combinación popular de combinación azul o rosa, podrías así probar eso fuera, gritó un relleno en los vacíos que se han dejado entre los elementos medios. Entonces vamos a añadir algo más de Phylis tarde Toronto esto. Pero por ahora, ya que estos dos están formando tu patrón medio,
asegúrate de que estás llenando los huecos más grandes o especies con estos amarillos. Y luego estaremos agregando un amarillo ligeramente pigmentado o tal vez una naranja en el centro. Por lo que tenemos que asegurarnos de que las reglas de la gripe sigan siendo malas para cuando sumamos los
meses centrales . Entonces si eres florales se están poniendo llorando para cuando te mudes a la siguiente, empieza a sumar la central dejando caer la gran medalla disidente ¿verdad? - Y una vez más, sé débil para que esto llore antes de empezar con el aceptar nuestros compañeros Puntos simples usando estos dos colores parecen colores, tal vez valores un poco más pigmentados. De acuerdo, ahora que esto es correcto, empezaré con mi siguiente ronda de almohadas usando un pincel un poco más pequeño para esto, - uh , estoy agregando el ligero amarillo anaranjado como el siguiente conjunto de tomas Tómate tu tiempo. Disfruta de las cruces. Um, eso es todo. Ahora creo que algo oscuro. O tal vez puedas tomar un índigo o ser proyectado o incluso negro Añadido Andi, en los centros y donde pudiste tanto los flotadores, el centro oscuro, algún apólogo. Hace que todo el piso se vea mucho mejor y listo. Eso es, Ah, segundo paso en. Espero que te divirtieras. Pasemos al siguiente.
7. Proyecto 3: terapia de hojas: Entonces para nuestro próximo proyecto, vamos a estar en algunas hojas de fondos. encuentro realmente terapéuticos. Por lo que decidí dedicar todo el proyecto a sólo hojas impresas. Entonces seguro te voy a mostrar una técnica sencilla para pintar hojas. Empieza con una línea muy delgada sosteniendo un pincel como este, luego el presidente pincel completamente y levantado lentamente y luego para el otro lado otra vez. Presionas tu pincel y levantas. Puedes dejar ese espacio en blanco en el medio, o tal vez mucho ellos. Es totalmente yokel. Entonces este es tamaño de pincel que estoy usando. Estoy usando un cepillo de plata número seis, así que ese es el tamaño de la hoja que soy capaz de estar con este pincel. También puedes hacer la misma técnica y probar de manera diferente patrón como este. Entonces voy a estar mostrando este Ah, patrón de hoja
más grande. Una vez más, empieza con una línea muy delgada como esta. Presiona tu cepillo completamente y levantado, y luego por el otro lado. Una vez más, presiona tu cepillo y levántalo. Realmente me parece terapéutico pintar hojas, así que pensé que me divertiré pintando diferentes patrones con hojas, así que empecemos a usar un verde SAB para este patrón más pequeño fuera de las hojas. Así que solo mezcle mi color. Sí, empieza con el más pequeño para la hoja más grande. Más tarde, usaré tal vez un verde más oscuro y luego para el Phyllis algo de otro color que
irá bien con estos dos. Tómate tu tiempo. Bueno, pintar estas hojas la mayoría de las veces ¿Qué pasa es que ves estos videos en instagram? ¿ Están ustedes dos muy dentro? Los artistas están pintando estas hojas en laboratorios de tiempo cualquier cosa que puedas hacerlo que primero como es algo que se tiene que hacer de una manera muy lenta, constante para obtener la forma exacta. Así que intenta tomarte tu tiempo. Trata de explorar esto un poco y exquisito. Es terapia. Tan pintura seca, thes rate, los diferentes colores. Es una especie de diversión. Acabo de hacer un poco mi cuaderno de bocetos para que consiga un mejor ángulo. Estamos cambiando la dirección fuera de los elementos voluntad contra algo que cubro enla lección de
composiciones e en la clase anterior, que es sobre patentes de libros de bocetos de tinta y acuarela. - Y eso es todo. Eso es todo. Con estas hojas más pequeñas ahora, comenzaremos con la hoja más grande. Entonces estoy mezclando. Ah, verde
mucho más oscuro para las hojas más grandes. Trata de llenar los vacíos que hay entre b patrón anterior y como todos estos tienen algunas porras que son, como media vuelta cerca del borde así. De acuerdo, supongo que me detendré con estos y dejaré que este llore por completo antes de que empecemos con el otro Phyllis. Ahora, he mezclado un bonito azul para los rellenos, así que le vendría bien un turquesa, azul o cualquier luz suelta realmente en o cualquier azul que te guste. - Uh , y yo sólo voy a estar pintando estos pequeños círculos por aquí. - Ah , y eso es todo. Está bien, se ve divertido. Por lo que recomiendo encarecidamente tratar de pintar hojas como terapia. Entonces espero que hayan disfrutado de esta clase y pasemos a la siguiente Patton.
8. Proyecto 4: rosas: ahora para nuestro próximo proyecto, vamos a estar pintando unas rosas bonitas Ahora esto. Estas son algunas de las Florencia más buscadas cada vez que tomo un taller, así que vamos a estar probando una técnica muy sencilla para dibujar reglas. Entonces estoy usando este color o el centro, así que es una especie de carmesí pigmentado. Entonces empieza con un centro muy pigmentado como este, así de sencillo. Ve trazos, luego sumerge tu cepillo en agua. No recojas más pigmento. Simplemente sumerge tu pincel en agua e intenta hacer trazos ligeramente más amplios presionando
un poco tu pincel . Por lo que para el centro, no
estábamos presionando un cepillo completamente. Sólo estábamos usando la punta a medida que te mueves hacia afuera, usa más agua en menos pigmento y justo aquí precioso. Cepillo totalmente. Entonces por eso pasamos. En este patrón, vamos dedo del pie siendo algunas rosas, junto con algunas bonitas hojas de piso. Entonces para Leaf de nuevo, estaremos usando la misma técnica que hicimos en el último proyecto, y tal vez estemos agregando las hojas y algo en este patrón. Entonces, empecemos con casi lo suficiente ahora . Hay varias formas de pintar una rosa para que puedas probar cualquiera de ellas en base a cómo te
gusta que luzca tu asado. Entonces si quieres que el exterior de Gran Bretaña también tenga algún pigmento, lo que podrías hacer es recoger el pigmento del centro y dejarlo caer. Una vez que hayas terminado con toda la verdad, todo lo que podías no puedes acercarte al camino. Yo estaba haciendo eso. Empiezas con un centro muy pigmentado y luego a medida que te mueves hacia afuera, usaste menos pigmento y solo agregas agua. Trata de vivir suficiente espacio entre las rosas para los rellenos u hojas. Creo que voy a hacer una más y entonces podemos parar, ¿eh? Sólo una más, Andi eso. Por lo que esperaremos a que esta capa se seque completamente antes de empezar con las Leafs. Ahora que mi gente está completamente frita, empezaré con los Leafs. Vuelvo a usar un sap green, - ¿Verdad ? Cambia el ángulo de las hojas, bestia sobre cómo has dejado los huecos entre la Florencia. - Yo sólo Dude, mi libro arriba. - Creo que lo he hecho con las hojas. Uh, está bien, una más aquí. Entonces para los rellenos, solo
estoy haciendo puntos simples como thes usando un color carmesí pigmentado. Uh huh. Y ya terminamos, como, sencillo y bonito que se ve esto. Entonces espero que hayan disfrutado de este proyecto. Nos vemos en el siguiente.
9. Proyecto 5: vibración de verano: para nuestro próximo proyecto. Nos vamos dedo del pie probar una simple flor amarilla con batalla como esta. Entonces ese es el movimiento, o mejor dicho, el trazo que vamos a usar para los pedales. Es así como lo vamos a pintar, así que va a ser un tipo de flores de cinco botones que podrías usar. A amarillo son una naranja para este floral, y cuando esto aún está mojado en el centro, estaré agregando un poco de siena quemada como esta para que se extienda a los pedales. Ya ves lo bellamente que se está extendiendo a los otros pedales, Así que ese es el tipo de efecto que queremos conseguir. Eso tendremos que hacer esto mojado sobre mojado, y luego estaremos agregando las hojas mientras Phyllis Sen te detuvo. Ahora tenemos
que asegurarnos de que la porción central que sumamos la Sienna quemada se tiene que hacer mientras las batallas aún están. Muy así tal vez después de este enfermo floral se vaya con esa siena quemada, ver para el primer floral. Ya no está dando ese tipo de efecto off, porque los pétalos han probado aros. Supongo que es demasiada siena quemada, así que solo te muestro un truco. Qué hacer Si algo así sucede, solo usa un pincel limpio y levanta el color así. Solo estoy usando un fresco limpio y condenándolo en el tejido y luego lo uso para levantar el color para que no se vea como un metal marrón. Y eso se ve bien. Supongo. Para que podamos empezar con los otros pedales, - ¿eh ? - Ahora ya terminé con lo floral mezquino. Ahora, sólo
voy a añadir el tallo Podrías leer para que esto se seque por completo o solo podrías un blanco , ya
sabes, pintar sobre los pétalos. Después de esto, solo
agregaremos algunas hojas. Estoy usando un verde SAB. Si estás siendo cosa, no
lo es. Inténtalo completamente. Asegúrate de evitar los pétalos. O simplemente podrías esperar a que se seque por completo y luego empezar con el Phyllis. Y la próxima vez solo agregando algunos puntos simples. Divertido la misma siena rubia y eso es todo. A mí me gusta cómo se ve resumen esto. Entonces eso es todo para este proyecto. Ahora ver en el siguiente
10. Proyecto 6: ¡me centré en tu corazón!: Por lo que nuestro próximo proyecto es súper divertido. Vamos a estar pintando algunos corazones lindos como éste. Entonces estoy usando unas reglas de grano ligero por aquí, Así que estaremos haciendo este mismo patrón con diferentes colores y diferentes tamaños y ángulos. Entonces estoy usando la portería de pantalla. Ah, carmesí un
poco más oscuro y un color naranja para este proyecto. Entonces estos son tres colores que voy a estar usando, pero sé libre de usar diferentes colores que van bien juntos. Es y empieza con mi primer claro, que está apagado Quinn subió una luz de pigmento. Uh, esperaré a que esto se seque completamente antes de empezar con mi siguiente capa fuera carmesí. Ahora que mi gente está completamente inténtalo y empieza con mi siguiente en lugar de corazón, puedes superponerlos. Puedes hacerlos ir en diferentes direcciones para que el patrón parezca que todo está conectado. Oops, Vale, como siempre, intenta llenar todos los vacíos que han dejado entre el patrón anterior al mismo tiempo
tratando de obtener este tipo de vista a menudo superpuesta. Y estos patrones de mitad, por
supuesto, porque la continuidad, - ¿eh ? Una vez más, esperamos que esto se seque antes de empezar con un ex Leo. Yo tipo escamas. Sostén esto. Ya se ve, pero Y empieza con mi próximo líder. Ahora que mi gente está seca, es divertido. Una bonita naranja por aquí. estoy solapando y usando algunos tamaños más pequeños también. Dé a este patrón algo de muerte. - Andi , eso es todo. A mí me gusta cómo es esto. Destacan. Entonces está bien. Debería parar para que eso sea Ah, patrón. Nos vemos en el siguiente.
11. Proyecto 7: Blue Blooms: para un patrón X, vas a pagar en algún bonito floral azul. Entonces esta la moción que vamos a usar para la batalla, es como,
Ah, Ah, gota de lluvia en cierto modo. Entonces así es como vamos a estar en el pedal y vamos a tener el mismo movimiento de parecer para cuatro pétalos en cada floral on. Después le agregaremos unas hojas para ir con ella. Entonces solo estoy mezclando un bonito azul turquesa para esto, podrías usar cualquier color una vez más. Sigo repitiendo esto porque realmente quiero que chicos prueben los colores que te gustan y no se vean restringidos por una boleta específica que ven por aquí. Esto es lo que siento que es agradable o mejor dicho, lo que disfruto haciendo. Pero puede que no sea lo mismo para ti. Así que adelante y prueba diferentes colores que te gusta ponerlos en un patrón. - Estoy haciendo estos florales realmente grandes. los elementos principales. Entonces la batalla dice que puede ver, ¿hay bastante horneado en comparación con los anteriores que hicimos? Uh, - ahora , cuando está un poco, solo
agrego un azul más oscuro en el centro. A lo mejor una indica, ¿eh? y necesito que esto se seque. No. Ahora que mi patrón es llorar, empezaré con las hojas. Yo estoy haciendo el simple movimiento que nos justo en las hojas proyectos Empezar con una
línea delgada , presionar y salir. Entonces no voy a estar haciendo el otro lado. En este caso, solo
estoy haciendo hojas simples como esta. He usado un dedo verde savia, verde
más claro, ve con las reglas de flujo que hemos hecho ahora, Pieza de significados
padre. Voy a estar agregando algunos puntos simples. A lo mejor por el rosa. Sí, Esto se ve bien. Eso es todo. Otro proyecto sobre espero que lo estés disfrutando hasta ahora. Por lo que estaríamos pasando al último proyecto en la siguiente sección. Nos vemos ahí.
12. Proyecto 8: amor de pluma: al último proyecto. Y para este vamos a estar en unas plumas divertidas usando este azul turquesa. Entonces este es el movimiento que vamos a usar dedo del pie en las plumas. Se puede dejar eso justo en el medio. Agrega un bonito punto culminante. O simplemente puedes maquillarlo sobre un mojado en donde vamos a añadir un poco de violeta. Simplemente deja caer así y ya está. Entonces ese es un elemento medio para este patrón. Entonces empieza con el Tokio ¿Está bien la gripe? En este, como que
mezclé esas velocidades blancas, pero está bien. Una cosa acomodada es el dedo del pie, no cosas al pintar patrones, porque me doy cuenta de que a veces uno o un elemento pequeño puede parecerme un poco fuera a mí . Pero una vez que haya terminado con el patrón completo en su conjunto, realmente
se ve bien. Entonces esto me ha pasado bastantes veces, así que he dejado de parar entre patrones. Tiendo a simplemente no puedo saber, aunque algo no se vea bien en este momento. Yo sólo traté de terminar el patrón Onda Uh, la
mayoría de las veces sí termina luciendo bien. Ahora de nuevo, esto está mojado sobre mojado. El siguiente nivel de planeación que vamos a hacer es leer en lectura, así que asegúrate de que tus plumas anteriores sigan siendo malas mientras estás gastando la siguiente. Entonces en mi caso, pude ver que el primero para eso, quiero decir, eso sigue siendo bastante rojo, así que podría seguir pintando a los demás. Pero si sientes que tu patrón anterior lo está intentando, entonces adelante y deja caer el violeta antes de pasar a la siguiente pluma. Sólo tienes que añadir uno más aquí porque se ve dedo del pie imagen blanca para mí última aquí, saber cuándo parar es en sí un arte. Creo que ahora como justo, uh, toma mi mientras se colorea y empieza a caer. Mira lo bellamente que se extiende. Esa es la belleza de las acuarelas y mojadas sobre mojadas. Ahora para el Phyllis, creo que voy a añadir algunos círculos simples. Es divertido un amarillo cálido por aquí. Creo que se ve bien. El amarillo y azul confíe. Ten cuidado. Si tus plumas aún están mojadas, fíjate mucho de ellas. Entonces solo ten cuidado cuando estés pintando. O podrías esperar a que se sequen por completo y no se impaciente como yo y luego seguir adelante con los Phyllis. - Supongo que agrego algunos filtros más por aquí porque el todavía se ve tipo de vacíos y uso un poco fuera escoria
verde y agrego algunas puertas más pequeñas a Esto se ve mucho mejor
ahora- ahora- y eso es todo. Ese es un proyecto final ver en la siguiente sección.
13. ¡Gracias y más allá!: e a todos, gracias por ver esta clase. Espero que lo hayan disfrutado en. Espero que aprendamos algo nuevo relacionado con el dedo del pie acuarelas fuera de batallas. Pero lo más importante, espero que estos patrones te ayuden a invitar y de alguna manera a ser mejor en tu viaje creado . Por lo que me encantaría ver todos los hermosos patrones que crea. Por lo que por favor sí subirlos en la sección de proyectos. Además, si eres de redes sociales, puedes encontrarme ahí como ese tipo loco bajo en Instagram, Facebook y Pinterest. Me encantaría saber de ti y conectarme contigo. Me encantaría conocer los comentarios que tenemos para esta clase porque me ayuda a crear mejores clases en el futuro. Entonces si no tienes tema que te guste que aborde o si tienes un tema que te gustaría cubra en las futuras clases por favor no me pongas en contacto. Y me encantaría saber de ti, Adam. Esa nota aquí te está deseando un hermoso viaje creativo por delante en la próxima vez
Vinita, That Crazy Doodler
