Patrones lineales en Procreate: diseña una franja de encaje

1. Resumen de la clase: Hola, soy Sue Gibbins, una diseñadora de patrones de superficie que crea para telas, papel tapiz y decoración del hogar. Los patrones lineales son algunos de mis favoritos para diseñar y siempre están en demanda de interiores. Van desde simples rayas hasta intrincados estampados construidos a partir de muchos detalles que de alguna manera se alinean perfectamente de borde a borde En esta clase, aprenderás a construir una plantilla reutilizable en Procreate para crear tus propias repeticiones lineales sin costuras, incluyendo una franja decorativa inspirada en encaje como proyecto de tu clase Te guiaré a través de todo mi proceso en Procreate. Cada paso está plenamente demostrado. Entonces, si eres nuevo en el diseño de patrones o en la aplicación, estás en buenas manos. Si ya tienes experiencia, todavía hay mucho aquí para mejorar tu flujo de trabajo. Para la clase, necesitarás un iPad, un lápiz Apple y la app Procreate Proporcionaré un conjunto de recursos, incluyendo pinceles personalizados, guías de diseño, paletas de colores y más Al final, no solo tendrás un patrón de acabado. Tendrás todo un proceso para diseñar patrones lineales. Coge tu iPad y comencemos. 2. Vista previa del proyecto: L. Después de haber cubierto algunos conceptos básicos de diseños de patrones y configurar una plantilla, el proyecto de la clase principal será crear un patrón de rayas. Estaré demostrando un encaje decorativo como raya. Eres bienvenido a unirte a mí en ese tema o elegir uno diferente. Para ayudarlo a comenzar, hay una guía de diseño que cubre la dirección del estilo, color, el motivo y las sugerencias de diseño. Junto a él, encontrarás otros recursos para apoyar tu proyecto, incluidos archivos de paleta, incluidos archivos de paleta guías de diseño de estructura de alambre y pinceles de Procreate Construirás tu plantilla y luego la usarás para crear un patrón lineal que se repite sin problemas, como una franja de encaje. Una vez que esté listo, utilizará la herramienta de vista previa de patrones para ver su patrón de repetición sin interrupciones en diferentes tamaños. Descarga una imagen del mismo y compártela en la galería de la clase. Para publicar tu proyecto desde un navegador web, ve a Proyectos y Recursos y haz clic en Enviar proyecto. Agrega un título de proyecto y luego sube tu imagen o varias imágenes si quieres. También te animo a que agregues algunas notas que reflexionen sobre tu proyecto o hagas preguntas aquí si quieres comentarios específicos de mi parte o de tus compañeros Una vez que estés listo, desplázate hasta la parte superior de la página y haz clic en Publicar o guardar borrador si quieres volver más tarde. Después de haber publicado, tómese un tiempo para revisar lo que han hecho sus compañeros de clase y considere dejar algunos comentarios positivos Es una excelente manera de conectarse y aprender del enfoque de los demás. Estoy seguro de que estás deseoso de empezar. En la siguiente lección, nos aseguraremos que tengas a mano todas las herramientas y recursos que necesitas antes de comenzar. Te veré ahí. 3. Herramientas y recursos: En primer lugar, un recordatorio rápido de que necesitas un iPad, un Apple Pencil y la app Procreate para esta clase Estoy usando la versión 5.4 0.11, pero siempre y cuando tu versión sea bastante reciente, debería estar bien Junto con el dispositivo y el software, también he reunido algunos recursos para apoyarte en clase. Hay tres guías de diseño de estructura de alambre que usaremos en clase, la franja horizontal, la franja decorativa y la onda diagonal Hay una guía de diseño para el proyecto de rayas as con motivos sugeridos y paletas Hay un archivo de muestras Procreate con las paletas de colores sugeridas en Hay seis pinceles gratuitos de Procreate, además de un PDF con enlaces a mi paleta de colores Maker y herramientas web de previewer de patrones Como agradecimiento extra por tomar esta clase, estoy ofreciendo algunos recursos de bonificación. Son completamente opcionales, pero tuyos si los quieres. He agregado el libro de jugadas de patrones, una guía de libros electrónicos sobre marcos de diseño para el diseño de patrones de superficie También hay tres guías adicionales de diseño de estructura de alambre, la onda horizontal, la línea vertical y una impresión de borde, además de un lienzo Procreate con superposición de textura de tela sin costuras Pondré el enlace en la descripción. Cuando reclames los recursos de bonificación, se te enviarán por correo electrónico. Para tu comodidad, el correo electrónico incluye tanto los recursos de clase como los recursos de bonificación en un práctico paquete. Si prefieres no recibir correos electrónicos, no hay problema, todo lo necesario para la clase se puede descargar directamente en la sección de recursos si lo prefieres. Una vez que hayas descargado los recursos, puedes usar las opciones de compartir de tu iPad para enviarlos a Procreate El juego de pinceles se cargará automáticamente en la biblioteca de tu pincel. La paleta aparecerá al final de tu lista de paletas, por lo que es posible que tengas que desplazarte hacia abajo para encontrarla Los otros archivos se agregarán a tu galería, y te sugiero que hagas una pila para mantenerlos juntos para la clase. Asegúrate de tenerlo todo. Luego, en la siguiente lección, echaremos un vistazo rápido a algunos tipos diferentes de diseños de patrones lineales. 4. Diseños de patrones lineales: Bienvenido de nuevo. En esta clase, nos centraremos en diseños de patrones lineales donde los motivos se organizan en líneas que crean un claro sentido de dirección. Este tipo de diseños son muy adecuados para papel tapiz, ropa de cama y tapicería. También los vemos en prendas de vestir, textiles de cocina y como coordenadas que equilibran estampados más complejos. Echemos un vistazo a varios tipos de diseños lineales. Cuando pensamos en diseños basados en líneas, inmediatamente me vienen a la mente rayas. Las rayas pueden ser simples o complejas bandas de color o motivo que se ejecutan vertical, horizontalmente o diagonalmente Los cuadros están formados por líneas tanto verticales como horizontales o bandas delgadas que se cruzan entre sí zigzags tienen líneas rítmicas angulares que crean más Las olas también crean movimiento, pero las líneas son curvas y fluyen, y así suavizan la estructura lineal Las vides direccionales están compuestas por líneas orgánicas similares a ondas que conducen al ojo en una dirección particular. La columna vertebral lineal suele tener detalles extra unidos, como hojas o flores, que le dan a este tipo de disposición un ritmo natural. Las franjas y bordes decorativos son elaborados diseños lineales construidos a partir de múltiples motivos o bandas ornamentales. Una franja repite su banda continuamente a través de la superficie, mientras que un borde usa una banda justo en el borde. Los diseños lineales son bastante simples de construir pero ofrecen infinitas posibilidades de variación. interés y el carácter se pueden introducir de muchas maneras, combinando diferentes anchos de línea, agrupando líneas juntas o ajustando la densidad y Un enfoque de manos libres se siente más suelto y más orgánico, mientras que la línea precisa se siente limpia y estructurada Romper las líneas a través de huecos, textura desgastada o desvanecimiento agrega Para empezar, estaremos haciendo patrones lineales que corren vertical u horizontalmente y cruzan dos bordes opuestos. Más adelante, te mostraré cómo manejar diseños que cruzan los cuatro bordes, como las franjas diagonales. Pero en la siguiente lección, comenzaremos creando una plantilla de patrón lineal simple en procreate. Te veré ahí. 5. Elaborar una plantilla lineal: Mm hmm. Aquí estamos en la app Procreate, y esta es mi pila donde guardaré mis archivos para clase Vamos a hacer una plantilla de patrón lineal. Lo primero que hay que hacer es crear un nuevo archivo con el icono más y elegir nuevo Canvas desde la parte superior. Para el perfil de color, lo voy a mantener en modo RGB. Ahora para esta lección, te recomiendo que sigas junto con mis dimensiones. Pero después de aprender la técnica, puedes hacer una plantilla del tamaño que quieras, y puede ser cuadrada o rectangular. Quiero que mi plantilla sea de 3,600 pixeles cuadrados, que es de 12 "por 12" a 300 DPI Lo importante en esta etapa es que en realidad creamos un archivo que tenga la mitad del ancho de lo que será nuestra plantilla al final. Necesito hacer un archivo de 6 "por 12" en esta etapa. Me aseguraré de que sea de 300 dpi, luego toque el ícono de cheque azul para crear el lienzo. Una vez creado el archivo, voy a agregar un relleno de color. El color que elegimos aquí no importa, pero necesitamos poder verlo, algo que no sea el blanco, seleccionaré este azul de mi paleta. Ahora, toque el icono de capas, toque la capa uno y elija una capa de relleno. Ahora que tenemos eso lleno, voy a duplicar el ancho del lienzo. Para ello, toca el ícono de llave inglesa, abre el menú de acciones, luego elige Lienzo, recorta y cambia el tamaño y entra en la configuración Ahora voy a establecer el ancho a 12 " ya que ese es el tamaño que quiero sea mi archivo y mi plantilla. Deja remuestrear el lienzo y desconectarlo, marca sus 300 DPI y luego marca este ícono aquí para cometer ese Ahora podemos ver que el relleno de color está exactamente en la mitad del lienzo, la mitad izquierda. Usaremos este bloque de color medio Canvas para crear la plantilla. Para que la plantilla funcione, necesitamos agregar una capa debajo del bloque de color y llenarlo con un color diferente como el blanco. Toca en el menú de capas y agrega una nueva capa. Entonces cuando obtengas la capa dos, sosténgala y arrástrala por debajo de la capa uno. Ahí vamos. El seleccionador de color elige un color diferente, por ejemplo, este blanquecino y luego rellena toda la capa con ese color Ahora podemos apagar los propios antecedentes de Procreate. El siguiente paso para crear nuestra plantilla es agrupar estas capas juntas. La capa dos ya tiene un resaltado azul que muestra que actualmente está seleccionada. Si empujamos a la derecha sobre la capa uno, esa capa también será seleccionada Ahora que ambas capas están seleccionadas, podemos agruparlas. En mi versión de Procreate, la opción de grupo está debajo de este menú de capas aquí Recuerdo que en versiones anteriores de Procreate aunque cuando seleccionaste varias capas, la opción de grupo aparecería en algún lugar arriba aquí De cualquier manera, una vez que hayas seleccionado las capas, deberías poder encontrar una opción de grupo, tocarla, y luego obtendrás un nuevo grupo con las dos capas ligeramente sangradas mostrando que pertenecían dentro de ese grupo Ahora queremos crear las selecciones que nos permitan usar esta como nuestra plantilla para repetir patrones. Primero toca la capa uno con la película en color y toca de nuevo para abrir el menú y luego elige Seleccionar. Con los bloques de color seleccionados, la barra de herramientas de selección aparecerá en la parte inferior de la pantalla. Toca el ícono del corazón con guardar y cargar, luego toca el ícono más para guardar la mitad izquierda del lienzo como uno de selección. Toca el botón de selección en la parte superior para anular la selección. Ahora queremos hacer lo mismo para el lado derecho del lienzo, así que tendremos que darle la vuelta a todo. Para ello, abre el panel de capas y toca nuevo grupo. Esto asegura que tanto el bloque de color la capa base estén en juego. Toca el ícono de transformar, que es esta flecha aquí, y deberías ver que todo el lienzo está seleccionado con estas líneas punteadas que marchan alrededor del borde En la barra de herramientas en la parte inferior de la pantalla, toca Voltear horizontal. El bloque de color ahora está exactamente en la mitad derecha del lienzo. Si el bloque de color no se da la vuelta, entonces generalmente es porque el grupo no está seleccionado en el panel de capas. Toca de nuevo el botón de transformación para anular la selección. Vamos a repetir el procedimiento desde antes, pero esta vez para el lado derecho. Abriremos el panel de capas y seleccionaremos el contenido de la capa uno, ya sea a través del menú como antes o para que sea un poco más rápido, podremos mantener pulsado dos dedos sobre la capa para seleccionarla así. Una vez que aparezca la barra de herramientas de selección, toque el icono del corazón para guardar y cargar nuevamente, toque el ícono más para guardar el lado derecho del lienzo como selección dos. Toca la selección en la parte superior para anular la selección. Ahora solo necesitamos ordenar esta plantilla para que sea más fácil de usar. Hacer una nueva capa en la parte superior encima de la capa uno, y voy a renombrar esa algo así como obra de arte o dibujar aquí Carpintería también podemos cambiar el nombre de algunas de estas otras capas también Este es nuestro grupo de plantillas, bloque de color. Y esta es nuestra base. Ahora, opcionalmente, también podemos agregar una capa de texto justo encima del grupo de plantillas para escribir alguna información útil para que cuando veamos el archivo en nuestra galería, sepamos para qué sirve. Entonces, con esa capa de plantilla seleccionada, ve al menú Acciones y toca Agregar y agregar texto. Sólo voy a hacer esta caja más grande y voy a cambiar el color a algo que va a aparecer, así que elegiré algo oscuro y tocaré el texto un par de veces para que aparezca el teclado. Voy a llamar a esto una plantilla bilateral, lo que solo significa que tiene dos lados y es para hacer patrones lineales. Voy a escribir la talla. Me gusta trabajar en pulgadas, voy a llamar a esto 12 por 12 "a 300 DPI. Pero si prefieres trabajar en píxeles, entonces solo puedes escribir 3,600 píxeles aquí en su lugar Tocaremos el lienzo para salir del modo texto y ahora podemos salir del archivo a la galería y darle un nombre a ese archivo. Plantilla bilateral. Siempre que queramos usar esta plantilla para hacer un patrón lineal, lo que realmente haremos es duplicarlo. No usaremos este original. Lo guardaremos para futuros proyectos y simplemente lo duplicaremos cada vez que queramos hacer un proyecto. En la siguiente lección, usaremos esta plantilla para hacer una raya simple. Te veré ahí. 6. Rayas simples: Bien, entonces estamos listos para hacer una raya sin costuras. Un deslizamiento hacia la izquierda en la plantilla que hicimos en la última lección y duplique eso. Entonces voy a renombrarle eso a algo así como raya simple e ir dentro del archivo. sólo vamos a experimentar con algunas rayas básicas. Ahora bien, en esta orientación donde el bloque de color está a un lado, está configurado para franjas horizontales. Eso es con lo que vamos a empezar. En el panel de capas, ahora podemos desactivar la visibilidad de este bloque de color y la capa de texto en la parte superior, y podemos tocar en el dibujo aquí capa o obra de arte, como sea que la hayas llamado. Me parece bastante útil tener algunas líneas de boceto en una capa separada para guiar donde voy a poner las rayas. Las guías de estructura de alambre son como capas de boceto listas para usar, y proporcioné algunas en los recursos, incluida una franja horizontal Ahora bien, si aún no los enviaste a la aplicación Procreate, entonces puedes insertarlos como imágenes a través del menú Acciones, tocar el ícono de llave inglesa, agregar, y luego si están en tu fototeca, puedes elegir Insertar una foto Si están en otro lugar, por ejemplo, todavía en tu carpeta Descargas, entonces puedes elegir Insertar un archivo y navegar a esa carpeta. Sin embargo, lo que prefiero hacer es enviar todas mis guías de wireframe a Procreate con la opción de compartir y mantenerlas juntas en una pila Cuando quieras usar uno, ve a ese archivo. Aquí están mis guías de estructura de alambre en esta pila, y solo hay una capa en ese archivo Es solo un PNG y puedes simplemente copiar esa capa, volver al archivo en el que estás trabajando. Y luego vamos a crear una nueva capa y usar el deslizamiento de tres dedos para que aparezca el menú de copiar y pegar, y luego solo vamos a tocar pegar y eso va a entrar en el documento. Ahora, antes de comprometerte eso, tienes la opción de redimensionarlo. Las guías iFrame que proporcioné son de 3,600 píxeles, que es del mismo tamaño que mi Canvas aquí, por lo que encaja perfectamente Si tienes un lienzo cuadrado más pequeño, se escalará para que quepa. De lo contrario, es posible que tengas que tirar los puntos azules en estas esquinas para redimensionarlo, y te recomiendo tener chasquido cuando lo hagas para que puedas encajarlo a las Cuando el wireframe llena el lienzo, puedes comprometerlo tocando el ícono de flecha aquí Y puedo nombrar a esa capa algo así como guía. Bien. Ahora, me gusta tener el wireframe en la capa superior dentro del grupo de plantillas, eso va a estar por encima de mi capa de dibujo Entonces voy a usar un modo de fusión para poder ver mi dibujo a través de eso. Tocaré la N y me desplazaré hacia arriba para multiplicar. Y eso me permitirá ver mi dibujo a través. Entonces también, solo bajaré un poco esa opacidad, en algún lugar 25-30% es lo que busco normalmente Eso solo significa que me distrae menos, pero aún puedo ver la guía y luego tocar la M para simplemente salir de esas opciones Y luego voy a tocar en el dibujo aquí capa listo para comenzar la obra de arte. Voy a elegir un pincel que sea sólido pero con un borde texturizado. Voy a entrar en la biblioteca clásica Procreate y los pinceles orgánicos orgánicos tienen este pincel rojo en el que tiene un bonito borde texturizado Seleccionemos que voy a tenerlo a tamaño completo. Ahora, me gusta comenzar el lienzo y rematar el lienzo. Eso solo significa que no me voy a poner nada gracioso. De hecho voy a elegir no quiero ir tan oscuro. Vamos por un azul marino. Comienza con Lienzo y remata Lienzo, no obtenemos bordes graciosos. Ahora, ¿viste que se le partió recto y eso es porque estoy sujetando mi lápiz hacia abajo, lo está haciendo una línea recta No estoy del todo horizontal, también puedo hacerlo horizontal tocando mi dedo hacia abajo en la pantalla, y eso simplemente lo ajusta en su lugar Y si mantengo el dedo hacia abajo y levanto el lápiz, entonces eso lo comprometerá a una línea recta perfectamente horizontal. Ahora las líneas de mano libre también son agradables. Añaden un poco de vivacidad e interés extra a la raya y por supuesto, dibujado a mano, las cosas están de moda en este momento Entonces, para hacer una mano libre, solo tienes que usar la guía para que la obtengas más o menos en el lugar correcto, pero no mantengas pulsada, así que es un poco más de un look relajado a la raya. Hagamos otro de esos. Simplemente usando el marco de alambre como guía hacia donde quiero comenzar y parar. Hagamos otra recta, así que sostendré y solo me aseguraré de que esté perfectamente horizontal, y hagamos una mano más libre una. Bien. Veamos acerca de conseguir que estas rayas se repitan ahora. Lo que tengo que hacer es voltear los bordes del lienzo hacia el centro para poder trabajar en ellos y hacer la transición de estos bordes de rayas sin costuras. Usaremos la plantilla bilateral para esto. Primero, asegúrate de que todo el grupo esté seleccionado. Entra en el panel de capas y toca el grupo para que resalte en azul. Toca el botón de selección con el icono de cinta en la parte superior. Si tienes algún problema para que la selección funcione con el grupo de plantillas, entonces probablemente sea porque tienes activado el relleno automático o de color aquí. Si ese es el caso para usted, luego toque una capa normal y ajuste primero su configuración de selección antes de seleccionar el grupo. Mi configuración está bien aquí. Estoy en la selección de mano libre y el relleno de color está apagado. Entonces, una vez que aparezcan las opciones de selección, elija Guardar y cargue con el corazón. Ahora toca la selección uno. Obtenga la opción de transformación. Con esa transformación activada, podemos ver que ese lado izquierdo del lienzo, esa selección uno es, de hecho, seleccionado. Entonces lo que tenemos que hacer es tocar flip horizontal para darle la vuelta a eso. Toca de nuevo el icono de la cinta para anular la selección. Ahora vamos a repetir esto para la otra mitad del Lienzo. Botón de selección, guardar y cargar. Entonces ahora esta vez vamos a ir por la selección dos para activar la mitad derecha del Canvas y cuando toquemos transformar, veremos que la mitad está seleccionada exactamente como queremos, y luego podemos voltear esa horizontal también y luego deseleccionar Ahora los bordes están en el centro del lienzo y somos capaces de hacer algún trabajo sobre ellos. Entonces lo que voy a hacer es acercarme el zoom y empezar a trabajar en estas rayas. Entonces, lo que probablemente haré es apagar ese wireframe por un minuto para que no me distraiga Esta primera franja aquí, esta fue la que hicimos perfectamente horizontal y en realidad es bastante difícil ver dónde está la unión. Una cosa que podemos hacer es encender momentáneamente este bloque de color, y podemos ver aquí es donde está la unión Eso en realidad es bastante bueno en realidad. A veces la textura solo causa algunos problemas. Ahí hay un poquito. Lo que podemos hacer es o bien agregar un poco más, tal vez un pincel un poco más pequeño solo hasta aquí, Procreate me está diciendo que no he seleccionado en qué capa quiero trabajar Estas son mis opciones. Voy a tocar dibujar aquí. Ahí es donde están mis rayas, y entonces sólo puedo hacer un poco de trabajo en esa adición. Si quiero quitarme, entonces puedo mantener pulsada la goma de borrar y eso se convertirá en el mismo pincel rojo que estaba usando Voy a conseguir el mismo borde texturizado. Solo podemos agregar y quitar hasta que consigamos que la textura y el borde se vean bien y no haya líneas extrañas ahí dentro. Bien. Y entonces éste va a necesitar un poco más de trabajo. Esta era nuestra línea de mano libre. Así que de nuevo, solo quita y vuelve a dibujar aquí también. Sólo voy a hacer esto bastante rápido. Esto no va a terminar siendo un patrón de acabado. Esto es realmente una demostración, así que solo tienes que darte una idea de cómo hacerlo. Y luego, de nuevo, esta, esta era una recta, así que vamos a necesitar un poco de orientación donde está eso. Sí. Entonces estos un poco más dónde. Se puede ver que ahí tiene una pieza bastante recta , que no se ve bien. Parece un error, así que sólo vamos a rellenar eso. Tal vez quítate un poco. No estoy contento con cómo se ve eso. Bien, eso es mejor. Y luego éste. Nuevamente, veamos dónde está eso. Pero ya está todo el camino . Pensé que estaba un poco más en medio de esa. Aquí vamos. Bien. Entonces ahí vamos. Bien, entonces eso se ve bien ahora. Hay algunas técnicas para rayas simples sin costuras en la siguiente lección, nos prepararemos para el proyecto principal reuniendo inspiración. Te veré ahí. 7. Inspiración de proyectos: Es hora del proyecto, y he decidido hacer un encaje como raya decorativa. Estas muestras de encaje son de mi tienda local de telas. Me siento especialmente inspirado en Broidery englaze que presenta ojales abiertos y trabajo de corte reforzado con bordados en una cuna ligera y una base Además del Broiderglaze, también tenían este dulce encaje de red y también algunos adornos gruesos de encaje de bobina también Si decides hacer un diseño de patrón de superficie tipo encaje para tu proyecto, aquí tienes tres opciones de estilos que podrías intentar recrear Por supuesto, no queremos copiar estos diseños de encaje reales porque son propiedad intelectual de otra persona, pero podemos inspirarnos el tipo de openwk y También me llevé algunas broches rápidas en las tiendas de ropa. Muchos ejemplos son blancos o crema, pero también tenían algunos más coloridos también. Si quisieras, podrías usar el color como una forma darle a un diseño de encaje un toque más moderno. En los recursos de la clase, encontrarás una guía de diseño para rayas y bordes de encaje. Puedes pensar en esto un poco como un mood board, así que te da alguna dirección de estilo, ideas de paletas de colores, sugerencias de motivos e incluso algunas sugerencias de diseño también. Para la dirección del estilo, sugiero delicadas y refinadas con elegancia reliquia e intrincados detalles femeninos Mi propio estilo suele ser un poco menos detallado y más fornido que esto, está bien poner tu propio giro en la dirección o dirigirte a una tangente si quieres Este tipo solo ofrece sugerencias para ayudar a que tu proyecto comience. hay cuatro paletas de colores Aquí hay cuatro paletas de colores y todas son bastante tonales, pero podrías mezclarlas si quieres hacer una pieza más colorida o desarrollar tu propia La mayoría de estas paletas tienen contraste bastante bajo para un aspecto suave, pero la de floración de medianoche va de claro a oscuro si quieres más contraste También puedes usar mi herramienta web Maker de paletas de colores para construir una paleta a partir de una de tus propias fotos donde te encanta el estado de ánimo del color El enlace para el Creador de paletas también está en los recursos de la clase. Así que esos son los colores. Para los motivos, he enumerado tipos orgánicos y más estructurales por separado en la guía de diseño. Si quieres mostrar por dónde empezar con un diseño de encaje, elegir un motivo orgánico de la lista la izquierda y un motivo estructural de la derecha y combinarlos en uno de estos diseños sugeridos aquí debería darte un buen comienzo. He incluido un wireframe para esta franja decorativa en los recursos de la clase Si desea usar uno de los otros tres diseños aquí, puede obtener los wireframes adicionales en el paquete de bonificación o simplemente esbozar un esquema para usted mismo para seguir si lo prefiere Para la impresión de borde, que corre a lo largo de un borde, diseñas exactamente de la misma manera que lo harías una franja decorativa usando la plantilla bilateral para que los bordes de la banda se repitan. Prepárate para el proyecto, querrás duplicar de nuevo la plantilla bilateral. Voy a llamar a la mía Ejemplo de raya de encaje y entrar en el archivo. Antes, estaba haciendo franjas horizontales, pero la franja decorativa que voy a hacer corre verticalmente. Voy a darle la vuelta al lienzo 90 grados usando dos dedos para girarlo, luego el bloque de color está a lo largo de la parte inferior. En este punto, podemos apagar el bloque de color y la capa de texto. Así que he sugerido el diseño de rayas decorativas para el proyecto. Si quieres usarlo, ingresa el archivo o copia y pega la capa de estructura metálica del archivo que enviaste a Procreate Voy a agregar una nueva capa arriba de dibujar aquí y luego ir a buscar la que te he sugerido es lineal franja decorativa uno, y voy a copiar eso y pegar eso en esa capa. Ya es el tamaño correcto, así que solo voy a comprometerme que renombra la capa. Y hacer que eso se multiplique y un poco menos fuerte. Ahora, hablemos un poco de pinceles. Estos son los pinceles inspirados en encajes que he proporcionado en los recursos para ti. Hay un pincel entintador, un pincel de patrón tipo encaje, un pincel simple para bordes, un pincel de bordes más decorativo y para dar forma a los pinceles y para dar forma a Por lo que recomiendo usar los pinceles de diseño de forma para agregar y aumentar la guía de estructura metálica que ya tienes Y puedes usar estos pinceles, antes que nada, como sellos. Entonces, si quisieras agregar, por ejemplo, una forma de flor aquí, podrías tocar una vez. Quiero decir, ese no es el lugar perfecto para ello, pero esto es sólo un ejemplo. Lo querías más grande o más pequeño, entonces puedes ajustarlo y hay un tamaño sugerido preestablecido para comenzar si quieres usar un tamaño sugerido. Puedes tocarlas para hacerlas estampillas. Otra forma en la que puedes usar estos pinceles de forma es dibujar una línea de formas. Se podría agregar al wireframe, por ejemplo, dibujando una línea de arcos a lo largo de aquí Y podrías hacer ese borde un poco más decorativo. Si le das la vuelta al lienzo para que estés dibujando a lo largo de la horizontal, y esa es la mejor manera de obtener una línea de esas formas. Bien. Ahora, por supuesto, los pinceles de forma de diseños de estructura metálica son totalmente opcionales lugar, puede simplemente esbozar los motivos de su elección en una capa de boceto, y el pincel de entintado en un tamaño pequeño sería una buena opción para eso Incluso podrías ir un poco más pequeño. Líneas finas para eso. Probablemente tengas muchas ideas para diferentes motivos que quieras incluir, así que definitivamente no te limites a estas dos formas si tienes otras ideas. Ahora, para el patrón real en sí, querrás trabajar en la capa de dibujo o en varias capas debajo de la guía. Voy a cambiarme a esa de ahí. Una cosa que podrías hacer con estos pinceles, por ejemplo, podrías usar la puntada de ojal para bordear algunas formas Esto funciona bien para encaje, podríamos dibujar en un borde para nuestras hojas. Podrías hacer eso. De nuevo, es ajustable. Va bastante grande y bastante pequeño. Tengo estas dos tallas aquí y a veces es bastante agradable tener un ribete más ancho y un ribete más estrecho Hay dos tallas sugeridas ahí para ti, pero juega y experimenta, mira lo que te parece adecuado. Ahora, el pincel de patrón es muy útil para hacer un encaje como fondo. Sin embargo, lo pondría en una capa separada, así que puedes agregar una nueva capa aquí y puedes tener múltiples capas aquí siempre y cuando las mantengas dentro del grupo de plantillas. Entonces con el pincel de patrón, la forma en que usaría esto, digamos, por ejemplo, quiero rellenar aquí la sección media. Sólo voy a hacer una parte de ella porque es sólo una demostración de ejemplo. Mantenga el pincel del lápiz en la pantalla en el lienzo y continúe barriéndolo hasta que se llene el área. Yo diría que repasa donde quieres estar en lugar de hacer muy poco porque entonces es bastante fácil. Simplemente puedes sacar el cepillo entintador un tamaño más grande y simplemente quitar cualquiera que no quieras Eso es más fácil que tratar ponerlo exactamente en su lugar que encontré. Simplemente puedes ordenar esos bordes. Otra cosa que puedes hacer es tallar algunos agujeros en los ojales. Entonces esta es una buena manera de conseguir ese tipo de aspecto de ojal es bordearlos con el cepillo de ojal y luego quitar algo del fondo de ahí. Si lo prefieres, puedes usar una capa de máscara, pero probablemente solo voy a seguir adelante y borrar y luego el pincel decorativo para bordes, esto es genial para rematar tus bordes de tu encaje o entre interfaces de secciones del encaje Me gusta empezar un poco antes con estos pinceles y darme una pasarela porque la primera forma no sabe de qué manera sentarme Si empiezas bastante despacio, no necesariamente se sienta de la manera correcta. Simplemente deshaga eso. Si vas un poco más rápido, tiende a sentarse de la manera correcta, pero en caso de que tu primera forma salga mal así, si empiezas antes, tienes la opción de borrar esa primera forma. Yo sugeriría que tal vez solo comience un poco antes y puedas hacer líneas rectas y también son buenas para las curvas. Son una manera bastante agradable poner bordes en cosas que se ven un poco más bonitas Entonces, si aún no lo has hecho, sigue adelante y descarga estos pinceles gratis y experimenta con ellos por ti mismo. El juego gratuito se suministra con licencia comercial que puedas utilizarlos tanto para trabajos como para proyectos personales. Así que haz tus preparativos para el proyecto y luego reúnete conmigo en la siguiente lección. 8. Diseño de rayas decorativas: M. Para mi proyecto, estoy haciendo una delicada franja en blanco y pasteles suaves que sería adecuada para papel tapiz y decoración del hogar. Voy a estar usando las técnicas que ya cubrimos. Entonces en este punto, no voy a describir cada paso técnico en detalle. Ahora, me enfocaré en las decisiones creativas y en desarrollar el diseño. Así que empecemos por duplicar de nuevo esta plantilla. Y voy a llamar a esa raya de encaje. H. Ahora recuerda que estamos haciendo franjas que corren verticalmente ahora, así que voy a dar la vuelta a ese lienzo y dar vuelta a estas dos capas y añadir otra capa para una guía. Ahora, voy a estar haciendo o usando esta raya decorativa lineal dos, que es una guía diferente a la de tu pack de recursos. Ahora bien, esto es a propósito para que puedas practicar las técnicas sin dejar tus propias decisiones creativas, que es de lo que tratan los proyectos. Vamos a copiar eso. Y además, si quieres comercializar el patrón que creas en esta clase, por ejemplo, podrías querer venderlo a través de sitios POD como Spoonflower o licenciarlo a clientes, entonces es importante que el diseño sea Bien. Vamos a configurar esa capa. Entonces para los pinceles, voy a usar algunos ligeramente diferentes para ti también. Y voy a conseguir esta flor de ocho pétalos en lugar de la 61 del juego completo de pinceles Voy a agregar algunos detalles sobre a mi capa guía. Entonces quiero poner una flor en medio de cada uno de estos círculos. Van a ser mis principales elementos de diseño, las flores. Entonces lo voy a usar como sello y solo tocaré en el centro aquí. No quiero que se toquen, aunque eso es del tamaño correcto, en realidad. Eso es bueno. Entonces nos quedaremos con eso. Quiero que estén cerca, pero no del todo conmovedores. Ahora bien, estos obviamente van por encima del borde. Si utilizo el sello, no van a repetir, sino que es solo mi capa guía, así que no es mi capa de obra de arte real. Así que sólo voy a meterlos más o menos donde deberían estar. Por ahora, no me voy a preocupar por ello. Bien, entonces creo que también quiero agregar algunas formas geométricas, y veamos sobre tal vez un diamante encajaría aquí y entre las flores. Veamos sobre el tamaño de eso. Sólo una bastante pequeña. Así que sólo voy a poner esos ahí. También, y vamos a querer algunos en los extremos. Entonces creo que son suficientes detalles sobre la capa guía que se le agrega solo para que sea mía. Ahora, en cuanto a colores, estoy un poco desgarrado entre las paletas azul claro y rosa aquí, pero creo que voy a ir por la azul Entonces déjame elegir ahí el azul pastel. Voy a empezar poniendo algunas formas hacia abajo, las formas principales de las zonas de encaje. Así que voy a entrar en el cajón aquí parte, y podría cambiarle el nombre en realidad porque voy a tener múltiples capas aquí. Voy a llamar a esto formas principales. Y quiero usar mi pincel entintador. Este es el mismo que tienes. Y creo que sólo voy a pasar por y liberar a mano estas formas. Quiero tener un aspecto dibujado a mano, así que no quiero que las cosas sean arcos perfectos y cosas así Voy a elegir no usar simetría. Obviamente, esto estas formas están en simetría, así que podría usar una herramienta de simetría, pero siento que la mirada dibujada a mano es lo que quiero ir a buscar. La simetría podría simplemente estropearlo un poco. Voy a ir a seguirle una guía, pero voy a tener mano libre mira a eso. Y claro, voy a tener que hacer algún trabajo en los extremos más adelante. Pero vamos a bajar algo por ahora. Bien. Puedo seguir adelante y dejar caer eso ahí dentro. También voy a tener algunas formas a los lados y las puedo rellenar con color sólido, pero tengo que recordar que no puedo poner ningún detalle en los bordes laterales. Nuevamente, solo estoy entregando libremente, no usando simetría para hacer ambos lados a la vez, para darle un aspecto dibujado a mano y volveremos y haremos que estos extremos se repitan un poco más tarde siempre y cuando nos acerquemos por ahora. Bien. Entonces esa es el área de forma. Y sé que voy a tener las partes de bordado en blanco. Quiero esa mirada. Entonces eso significa que voy a necesitar un fondo más oscuro. Entonces voy a elegir este azul ligeramente más oscuro para ir sobre la capa base. Entonces en la capa base, voy a llenar esa capa. Y luego voy a hacer una nueva capa para mi bordado. Es importante tener una nueva capa para cada color para que podamos cambiar el color fácilmente y elegir el blanco de esa paleta Es un poco blanquecino. Y luego voy a usar una puntada de ojal. Entonces tienes puntada de ojal dos. Voy a usar una puntada de ojal. Y creo que vamos a entrar y ver cómo se ven las flores en eso. Hagamos primero una flor. Entonces creo que este círculo es un poco demasiado pequeño de mi guía, así que voy a ir más grande que eso. Necesito estar en el cepillo. Y eso es muy pequeño. Entonces este pincel va bastante grande y tengo dos presets ahí, y creo que los más grandes probablemente lo que quiero para esto Así que sigue retrocediendo en el así que voy a ir superponiendo esos extremos. He solapado los extremos y lo he sostenido hacia abajo, así que la forma brota No estoy haciendo un círculo perfecto. Ese sería un círculo perfecto con un dedo en la lona. Voy a hacer un círculo de remitente ligeramente desviado. Pero las puntadas se ven bien. Estoy contento con eso, así que voy a dejar pasar eso. En realidad podría estar un poco en el lado grande. Voy a ir un poco más pequeño que eso. Así que volvamos a hacer eso, rodear con un poco de superposición y simplemente dejar que encaje en su lugar. Sí, ahora estoy contento con esa. Entonces ahora quiero hacer los pétalos, y voy a tener líneas un poco más pequeñas para hacer los pétalos con todavía el mismo pincel, y voy a darle la mano libre porque quiero tener ese look hecho a mano, qué encaje tradicional sería. Así que tengo eso adentro, y luego voy a volver al tamaño más grande y poner algunas más formas de pétalos aquí dentro. En realidad podría ir más como a un punto ahí, así. Eso es mejor. Eso me gusta más. Hasta cierto punto. Como una forma de lágrima . Eso es algo genial. Bien. Ahora bien, es una buena idea simplemente seguir mirándolo sin el guía a veces. Y creo que necesito algo dentro de ese círculo. Voy a usar un pincel de patrón, y lo voy a hacer en una nueva capa para poder poner mi patrón y luego borrarlo sin quitarme el bordado. Así que vamos a cambiarle el nombre a patrón, encaje. Y veamos. Voy a ir por la malla. Tienes la red. Voy a ir por la malla. ¿Y qué tan grande es eso? Tamaño, colóquelo en la capa media sobre una nueva capa. Derecha. Ahora quiero hacer algunos agujeros porque Bodrnglaze Yo le hago agujeros a partir de esta capa azul claro, la capa azul oscuro se mostrará a través, y eso me dará el aspecto que busco, creo Va a ir a la capa de formas principales. Como dije antes, podrías usar una máscara para hacer esto si quieres ser no destructivo, pero solo voy a ir a por ello y borrar estos Agujeros donde los quiero en forma de ojales Y sin embargo, son de diferentes tamaños, pero me gusta ese look hecho a mano. Eso es lo que vamos a buscar aquí. Eso es lo que voy a buscar. Un poco más grande. Saca eso. Y creo que esa es la flor que quiero, el estilo de flor que quiero. Voy a hacer más eso con el resto de las flores. Ahora, podría copiar y pegar la flor otras siete veces, pero no voy a hacer eso. Voy a dibujar cada uno de manera individual. Así que solo voy a asegurarme de que estoy de vuelta en esa capa de bordado antes de empezar a dibujar de nuevo con mi puntada de ojal Así que voy a dar vueltas y hacer todas las formas de flores, y voy a acelerarlo. Entonces, sí, los voy a dibujar todos individualmente porque sí quiero esa variación natural. Quiero decir, el cerebro y los ojos humanos sí captan estas pequeñas diferencias, y que las cosas no sean todas iguales definitivamente le da a los patrones una especie de encanto dibujado a mano con ese poco de variedad. Entonces quiero tener ocho flores diferentes aquí. Eso es lo que voy a buscar. Bien. Entonces esas son las siete flores hechas. Todavía no voy a hacer estos finales. Los voy a hacer después. Así que también quiero algunos agujeros aquí también. Y luego lo haré en la capa de bordado. Tengo muchos de estos que hacer en este diseño porque sé que también los quiero alrededor del borde. Entonces, lo que realmente he hecho es que me he creado algunos pinceles de sellos solo para hacer círculos porque sí sufro problemas de túnel carpiano Así que trato de ayudar a salvarme un poco las manos y acelerar la creación de patrones. Entonces para los agujeros, en vez de hacerlos así a mano, los voy a acabar con mis salidas circulares así. Entonces veamos que son del tamaño adecuado. Creo que tal vez un poco más grande, en realidad, solo ve un poco más grande en el preset. Y creo que a lo mejor los quiero un poco más juntos. Voy a guardarlos dentro de ese diamante así. Bien, así que voy a dar la vuelta y hacer esos. Probablemente voy a repasar estos, hacerlos del mismo tamaño. Y voy a hacer eso después. Bien. Y luego vamos a ir en capa de bordado. Sólo me voy a llevar esa. Esa no copia. Lo siento. No quiero copiar eso. Yo quería. Corta eso. Y luego asegurémonos de que estamos en la capa correcta. Y voy a usar un sello para esto, también. Sólo para acelerar las cosas para mí, salvar mis muñecas. Estaba viendo a una dama en YouTube hacer agujeros de ojales de verdad en tela real. Y me sorprendió que por los pequeños agujeros como los que estoy diseñando aquí, ella no cortó la tela. Ella cosen la primera ronda rápidamente para estabilizar el área solo con una puntada corriente. Y luego usó una herramienta llamada estilete, que es como un punto y luego se ensancha Y lo puso entre la urdimbre y la trama de la tela y luego lentamente hizo el conjunto más grande y luego se cosió alrededor y otra vez como este efecto de ojal una vez que había hecho el hueco Así es como se hacen en la vida real. Así que voy a tener muchos de estos ojales lo largo del borde festoneado Así que entremos y hagamos este borde festoneado ahora por aquí Voy a usar el mismo pincel porque tengo mucho que hacer. Podría estampar como lo he estado haciendo aquí, pero también puedo usar este pincel. Asegurémonos de que estoy en la capa correcta. No, no quiero estar en la capa de formas principales. Y puedes hacer un arco de ellos así con el pincel, lo cual es bastante práctico. Entonces creo que voy a hacer algunos ribetes de pavo real también alrededor Voy a apagar esa estructura de alambre para poder ver mis bordes reales Yo también voy a dar vueltas por estos bordes. Así que vamos a buscar un cepillo de pavo real. Voy a ir por Peacot ribete uno aquí, como un Creo que voy a hacer esto en una nueva capa porque estoy muy cerca de este otro bordado. Quiero poder ordenar las esquinas. Estos pinceles son realmente súper en curvas y líneas rectas, pero esquinas, bueno, cualquier pincel que esté formado por formas que sean direccionales será un poco extraño en las esquinas. Habrá un poco de negar ordenando para hacer ahí. Este me vendría bien con hacer algunos cambios aquí, así que solo voy a sacar probablemente estos de aquí. Voy a rehacer esos A Bien, entonces creo que voy a hacer algo en estos lados ahora, y creo que vamos a hacer como dos filas de quiero decir, me vendría bien el punto de ojal El doble coordinat es solo una versión doble de la puntada de ojal, así que podrías simplemente dibujarla Pero voy a hacer esto en la capa de bordado. Por supuesto, voy a tener bastante trabajo que hacer en los extremos ahí. Lo consigo cerca de al menos ser el tipo de ángulo correcto. Ahí estamos. Es un poco mejor. Bien, ahora, lo que voy a hacer es que voy a poner algo de ese patrón de malla entre aquí. Probablemente me estoy haciendo la vida más difícil de lo necesario porque va a ser bastante difícil conseguir que ese encaje se repita al final en los extremos aquí. Pero un truco o consejo que te puedo dar es que tu lienzo esté alineado recto, no tenerlo en un ángulo como este, sino tenerlo recto tan recto como puedas conseguirlo porque el patrón en sí se va a poner dependiendo de la orientación del lienzo. Así que baja un montón de patrón y ve al borde, pero habrá un poco de trabajo que hacer más tarde. Te voy a enseñar cómo hacer eso, pero haz más de lo que necesitas para que tengas que ir a la línea y un poco más y luego simplemente vamos a ordenar eso. Puede que no quieras hacer este tipo de cosas en tu patrón de todos modos, pero esto es lo que estoy haciendo en el mío. Creo que es agradable tener elementos que aparecen en diferentes partes del patrón. Entonces, si he usado esta malla en los medios aquí, es bueno tenerla también en otro lugar del patrón, creo Así que eso ha establecido el patrón ojalá de una manera bastante recta. Y yo sólo voy a entrar y ordenar estos bordes ahora, y voy a acelerar esta parte. Entonces, en la siguiente lección, usaremos la plantilla bilateral para poner este diseño en un patrón de repetición. Te veré ahí. 9. Patrón de repetición perfecta: Bien, entonces creo que estamos listos para darle la vuelta y trabajar en las costuras ahora. Aquí es donde entra en juego nuestra plantilla bilateral. Tenemos que estar en el grupo de plantillas y tocar seleccionar mis ajustes son buenos aquí. Tengo manos libres y rellenos de color no encendidos. Recuerda que a veces puede evitar que esto surja. Esto ha aparecido, así que eso es bueno. Puedo hacer Guardar y Cargar Selección uno, transformar. Esta vez queremos voltear vertical porque estamos haciendo un patrón vertical o una franja vertical y luego darle un toque a eso para deseleccionar, repetir para la mitad inferior Y luego vamos a voltear esa vertical también Y ahora tenemos los bordes en el medio y podemos trabajar en estas costuras. Bien, entonces en este punto, voy a querer volver a poner mi guía. Y voy a estar dibujando en mi nueva flor, así que quiero estar en la capa de bordado. Ahora mi flor en la plantilla en la capa guía no está en perfecta repetición, y no me importa que todavía pueda trabajar con eso. Pero si querías que tu estructura de alambre y tu guía o tu capa de boceto estuvieran en perfecta repetición, si eso era algo que necesitabas para el diseño particular que estabas haciendo, entonces también podrías hacer el volteo en la etapa de boceto No hay límite para el número de veces que puedes voltear el lienzo. Entonces, si quisieras hacer eso en la etapa de boceto y conseguir eso en perfecta repetición, podrías. No tengo necesidad de hacerlo. Voy a seguir adelante y dibujar esta flor ahora con la puntada de ojal Aquí es donde estos tamaños de pincel preestablecidos son útiles porque puedes volver al mismo tamaño que tenías antes. Puedes sacar mis tallas si quieres. Solo usa este ícono menos aquí arriba. Si estás en una talla donde quieras guardarla, puedes tocar el plus. Entonces hagamos estas partes azules aquí. Así que voy a volver y ponerme algo de torcedura azul. Hagamos de esto una forma un poco más agradable. Por ahí y haz esto también. Al otro lado. Uno no está mal. Eso es algo bueno de tener la guía wireframe. Puedes acercarte bastante a que tenga razón. Todo bien. Ahora bien, estos son un poco graciosos aquí. Creo que voy a rellenar estos de nuevo e intentarlo de nuevo con esos. No me gusten ellos. Y sólo me voy a quitar estos. Corten esos. Tengamos otra oportunidad con esos. Mejor. Y estoy en la capa de bordado. Eso es mejor, ¿verdad? Hagamos los bordes del pavo real. Bordes de pavo real. Creo que me voy a quitar esa. Pops usando el borrador incorrecto. Quítate esa. Probablemente ese también. Todo es un poco incómodo ese. Bien, vamos a tratar de conseguir algunos bordes de pavo real aquí. Veamos cómo vamos. Eso no está mal. Nosotros iremos con eso. Y luego este lado. Creo que nos quitaremos esta. Y bueno. Solo tiene unas pocas cosas hasta que se vea bien. Creo que estamos bastante satisfechos con esa. Bien, así que esas son esas partes. Solo necesitamos estos bits ahora y el área de patrones que probablemente me voy a arrepentir de hacer. Pero de todos modos, sí, tengo bastante lejos de ese lado. Están un poco lejos. En fin, vamos a intentarlo. Entonces éste, el bordado, voy a hacer primero. Entonces vamos a tener que hacer que estas líneas interiores se unan. Entonces creo que iré a borrar un poco las partes. Me acerco a eso. Y este solo me quitaré parte de él y luego solo los encontraré de nuevo con el pincel de cordonte De hecho, creo que probablemente voy a usar uno de ojal normal solo para unirme a ellos porque solo necesito obtener el tamaño un poco correcto Sólo un poco más grande entre esos dos, creo. Todavía no está del todo bien. Vamos a ir un poco más pequeños y hacerlo encendido dos veces. Y simplemente rozar eso otra vez. Y solo para levantar eso quizás también con el cepillo de ojal solo para obtener ese borde texturizado Entonces lo hemos hecho un poco ahí. Bien. Bien. Entonces esos son esos. Y luego la malla, el patrón, el encaje. Esto podría ser un poco complicado. Así que en realidad no está mal en el join. Solo tenemos un poco extra, y yo solo voy a dibujar eso literalmente, o puedes copiar y pegar un poco del encaje en su lugar si te falta un poco. Así que vamos a quitarnos el pedacito que no queremos aquí abajo. Y solo voy a hacer que este cepillo sea muy pequeño solo para poder entrar y simplemente chupar esas pequeñas piezas divertidas que hay por ahí. Y entonces voy a usar este cepillo para ojales bastante pequeño Y yo sólo voy a dibujarla literalmente. Creo que podrías copiar y pegar un poco al otro lado, pero creo que solo lo voy a dibujar. Es bastante fácil de dibujar. Son solo líneas. Y porque lo dibujé con mi lienzo recto, en realidad está alineando bastante bien. Entonces eso es lo que definitivamente ayudó, creo. Bien, entonces creo que se ve bastante genial. Es agradable y de encaje. Y entonces creo que ahí es donde voy a dejarlo para esta lección. En la siguiente, probaremos y previsualizaremos este patrón. Entonces voy a ver ahí. 10. Probar el patrón: Estoy bastante seguro de que este azulejo se va a repetir sin problemas. Pero vamos a comprobarlo. Desliza hacia abajo con tres dedos para abrir el menú de copiar y pegar y elige copiar todo. Esto agarra una sola imagen de todo lo visible en el lienzo Tocaré la capa justo en la parte superior y la pegaré encima de esa capa. Voy a conseguir cuatro copias más de eso duplicando. Voy a encogerlos en cada esquina de la lona. Con la capa superior seleccionada, comprueba la herramienta de transformación. Solo hazlo un poco más pequeño para que veas lo que está pasando. Luego toca el círculo azul en una de las esquinas y verifica que el bloqueo de dimensiones esté encendido para que este pequeño ícono de candado sea azul, y luego escribe 1,800 píxeles porque esa es la mitad de mi lienzo de 3,600 píxeles El contenido de la capa se encogerá en esa esquina que toqué Toca de nuevo el icono de transformación para anular la selección. Ahora ve a la siguiente capa hacia abajo y vamos a elegir un rincón diferente para transformarnos . Vamos a ir por éste. Nuevamente, la mitad de las dimensiones de Canvas, y se encogerá y toco dos veces eso para deseleccionarlo en realidad La siguiente capa hacia abajo, haremos otra esquina y encogeremos esa hacia abajo. Y luego la capa final para hacer esta de aquí arriba, y vamos a reducir eso, y luego no puedo ver que para, así que sólo voy a tocar en otro lugar. Ahora podemos acercarnos a las costuras por la mitad y comprobar que todo esté sin costuras. Estoy esperando que este de abajo a la mitad definitivamente sea perfecto porque no había detalles aquí. Yo solo era de color sólido porque estábamos haciendo una raya. Y para el medio, puede que le resulte difícil ver realmente dónde la costura porque es sin costuras. Entonces, lo que quizás quieras hacer es apagarlo momentáneamente solo para ver dónde deberías estar buscando, y luego puedes cruzar y asegurarte de que nada se haya movido fuera de lugar y no haya áreas divertidas Y entonces este otro lado es lo mismo, pero solo pasa por todo el medio y echa un vistazo a las costuras. Así que estoy contento con eso. Eso es sin fisuras. Entonces sí, esto se repite, pero siento que quiero verlo un poco más alejado que esto Realmente ayuda ver el espaciado y el flujo y asegurarse de que va a quedar bien desde la distancia, por ejemplo, en papel tapiz, si puedes ver un poco más de una vista alejada Para eso, me gusta usar el previewer de patrones. Pattern Previewer es una herramienta gratuita en mi sitio web. Y eso es en rocket e indigo.com, forwardslash Esto funciona directamente en tu propio navegador, en tu propio dispositivo. Tu mosaico de patrón no se va a enviar a ningún lado en absoluto. Simplemente va a estar en tu dispositivo. Lo que puedes hacer es tocar aquí y encontrar una imagen que hayas guardado en tu fototeca o puedes elegir un archivo de algún otro lugar de tu sistema de archivos. Pero también puedes arrastrar toda una capa de Procreate directamente y eso puede ser muy útil si estás trabajando en Procreate Echemos un vistazo a cómo hacer eso. Sube tu panel de capas y no queremos usar estos encogidos. Queremos usar toda la cola, que es esta capa inferior que no transformamos. Simplemente vas a tomarlo literalmente, sostenerlo y arrastrarlo aquí. Y yo sólo voy a hacer todo esto más grande ahora para que podamos ver lo que estamos haciendo. Entonces, cuando lo has sacado, si has trabajado en un tamaño de 3.600 píxeles, entonces el patrón podría verse realmente grande en el navegador al principio Entonces lo que quieres hacer es usar este deslizador aquí para hacerlo más pequeño y va todo el camino hacia abajo. Entonces como dije, realmente se puede obtener una vista, una vista muy alejada. De cómo funciona el patrón a distancia y cómo el espaciado y las flores para el patrón. Y eso obviamente es muy pequeño, así que quizás quieras tener algo un poco más como esto y solo asegurarte de estar contento con todo tu espaciado. Entonces el previsor de patrones tiene algunas opciones avanzadas, por lo que también se puede usar con repeticiones de media gota, ladrillo y espejo, pero hoy solo tenemos un patrón de repetición básico También es posible cargar en un archivo PNG sin ningún fondo con transparencia, y luego puedes probar diferentes colores de fondo aquí directamente. Puedes elegir esos y ver cómo va a quedar en la vista previa si quieres hacer eso Bien. Estoy contento con el equilibrio de este patrón. Creo que todo fluye muy bien. Pero si noto que había algo con lo que no estaba contento, había un motivo un poco fuera de posición, tal vez, podría volver atrás y cambiar eso y Procreate Incluso podría usar esta herramienta en etapas tempranas de su proceso de diseño de patrones si así lo desea. Por ejemplo, podrías dejar caer un boceto aquí para ver si estás contento con el espaciado y el flujo antes de seguir adelante con el diseño. Esa es otra forma de usar esto. También hay una opción de exportación donde puedes descargar tu vista previa. Y puedes hacerlo a cualquier escala que quieras, y también puedes descargar múltiples vistas previas a diferentes escalas. Y lo haremos para que podamos compartir una imagen del patrón hicimos en la galería de clases al publicar nuestros proyectos. Entonces si descargas eso, solo puedes tocar Guardar imagen, y eso se guardará ahora en mi biblioteca de fotos, para que pueda agregarlo a mi proyecto. En la siguiente lección, veremos un par de pasos adicionales opcionales después de que termine su patrón, que es hacer versiones de color adicionales y agregar textura. Te veré ahí. 11. Recoloración y textura: Ahora que estoy contento con mi patrón, quiero crear algunas versiones con diferentes colores. Esto es opcional, pero creo que es bueno ofrecer una selección de combinaciones de colores. Primero, voy a salir a la galería y voy a duplicar este patrón, voy a poner algo de información de color al final y voy a hacer de éste uno rosa. Vamos dentro de ese archivo. Podemos eliminar estas capas de prueba, antes que nada, ya no las necesitamos y voy a empezar por volver a colorear la base Ahora bien, si hemos creado todos nuestros diferentes colores en diferentes capas, entonces el proceso de recoloración va a ser fácil Entonces para mi base, voy a seleccionar el rosa más oscuro de la paleta rosa Y como esta capa está completamente llena de color, no necesito hacer otra cosa que simplemente llenar una capa con el nuevo color. Entonces para las formas principales, voy a elegir el rosa pastel más claro. Ahora bien, esta vez, no puedo simplemente llenar la capa porque no toda tiene el color adentro. Hay áreas que están recortadas. Voy a necesitar activar el bloqueo alfa antes de poder llenarlo. Es posible que solo puedas ver que hay un patrón de cuadrícula oscuro muy ligero en el fondo que indica que ese bloqueo alfa está encendido. Con el bloqueo Alpha encendido, ahora puedo llenar la capa y solo llena las partes de la capa donde hay píxeles, no ninguna área transparente. Entonces ahora vamos a hacer las capas más claras, y eso va a ser con este blanco. De nuevo, aquí tengo tres capas hacer y todas son blancas, y necesito bloquearlas alfa. Ahora una forma más rápida de hacerlo es empujar a la derecha con dos dedos en la capa y voy a bloquear alfa las tres capas ¿Puedes ver ese tablero de ajedrez ahora, probablemente sea más fácil de ver en estas capas Una vez que están bloqueados alfa y tengo mi blanco seleccionado, literalmente puedo ir y rellenar la capa y solo hará que sea ese color blanco un poco más claro, que va mejor con ese rosa pastel. Eso es. Tenemos una segunda forma de color. Yo podría simplemente hacer las otras dos paletas con el amarillo cálido y con el índigo también, pero voy a acelerar eso. Entonces una vez que tengo todas mis combinaciones de colores, me gusta exportar un archivo PNG de cada una para usar, por ejemplo, para subir a spoonflower Si solo tienes un solo archivo, puedes deslizar el dedo hacia la izquierda y luego elegir Compartir y luego elegir el formato que quieras, así que probablemente elegiría PNG. Sin embargo, si tienes múltiples combinaciones de colores, puedes hacerlo de una sola vez tocando seleccionar y luego eligiendo todas las combinaciones de colores ¿Puedes ver que tienen estos pequeños ticks en la parte superior?, y luego toca Compartir y luego toca PNG. En este punto, puedes optar por guardar esas imágenes en la fototeca. Puedes guardarlos en archivos, una carpeta. Pero lo que probablemente haré es enviarlo a mi MacBook ya que normalmente es ahí desde donde hago mi carga Así que una vez hecho eso, podemos cerrar esa ventana y desmarcar para salir de las opciones selectas Ahora, a veces también creo una versión del patrón que tiene textura agregada en la parte superior. Para mi look de encaje anglaise Broider, me gustaría tener una sutil textura de algodón o lino Si también quieres una textura de tela en tu diseño de encaje, entonces puedes obtener el lienzo de tela Procreate en el paquete de recursos adicionales Voy a hacer un duplicado de eso. Creo que sólo voy a arrastrarlo hasta aquí así que es con todos los otros patrones que hemos estado haciendo. Voy a renombrar esto a encaje, raya. Textura de tela. Voy a entrar y conseguir mi mosaico de patrón. Yo sólo voy a copiar ese azulejo que tenemos ahí. También podrías deslizar hacia abajo y copiar todo si tuvieras las otras capas. Entonces necesito estar en la obra de arte aquí capa, y luego voy a pegar eso en. Bien, y ahí es donde se ha ido, así que eso es bueno. Y debería ser exactamente del tamaño correcto. Entonces, si me acerco, deberías poder ver la textura. Es bastante sutil. Ahora, la fuerza de la textura realmente depende un poco los colores y los tonos que tengas en tu diseño. Si quieres más textura, entonces puedes comprobar esto y básicamente doblará esa capa de tela. Si eso es demasiado, entonces puedes reducirlo un poco. Tienes la opción de tener un poco más de textura. Ahora, la textura extra oscurecerá un poco los colores Si tuvieras que apagar esto, verás que es un poco más oscuro y un poco más saturado también. Entonces lo que he hecho aquí es que tengo algunas capas de ajuste. Entonces, si quieres reducir un poco el brillo, puedes encenderlo y tienes la opción de mover estas diapositivas hacia arriba y hacia abajo hasta encontrar un lugar en el que también estés contento con la saturación si solo te da un poco demasiada saturación. No necesitas mucho de esto. No quieres llevártelo todo el camino hasta aquí. Sólo se va a poner gris. Así que solo mantenlo bajo. Hasta que encuentres algo donde cuando apagas la textura de la tela, es bastante similar a cómo eran tus colores originales, creo que solo voy a ir más brillante, pero no voy a hacer ninguna desaturación Así que eso es donde quiero estar con esa textura de tela. Bien, entonces todo esto debería repetirse sin problemas, pero por si acaso algo se saliera de lugar, podrías usar el método de prueba que mostré en la última lección solo como una verificación final para asegurarte de que todo está bien para comenzar Entonces ese es mi proyecto de correa as terminado, y estoy listo para compartirlo en la galería de proyectos. Cuando tu propio proyecto esté completo, agrégalo también a la galería, y luego únete a mí nuevamente para una lección extra sobre rayas diagonales. Te veré ahí. 12. EXTRA: plantilla general: Bienvenido de nuevo. Para hacer patrones donde el diseño cruza en los cuatro lados, como franjas diagonales, necesitamos una plantilla diferente con cuadrantes Voy a estar haciendo mi plantilla 12 "por 12" otra vez. Pero puedes elegir cualquier dimensión que prefieras. He creado un nuevo archivo. Lo importante para esta plantilla en particular es que realmente queremos crear el archivo con la mitad del ancho y la mitad de la altura de nuestra plantilla al final. Eso quiere decir que esta vez voy a hacer 6 "por 6”. Eso es a 300 DPI, eso será de 1,800 pixeles cuadrados Una vez creado el archivo, voy a agregar un relleno de color tal como lo hicimos antes. Voy a entrar y seleccionar algo ahí y simplemente seguir adelante y rellenar una capa. Ahora es el momento de duplicar el ancho y también la altura del lienzo. Voy a entrar en el icono de llave inglesa en el menú Canvas, recortar y cambiar el tamaño y obtener la configuración arriba. Ahora vamos a cambiar esto a 12 por 12”, 300 DPI, y vamos a tener remuestreo de lienzo y chasquido Entonces vamos a tocar eso para comprometer el cambio. Ahora tenemos un cuadrado en una esquina del lienzo y ese es un cuadrante Y usaremos este cuadrante de color relleno para crear la plantilla Ahora, recuerden, necesitamos tener otra capa debajo de la capa de bloque de color como nuestra base, y vamos a rellenar eso con un color claro. Entonces voy a agregar una segunda capa, sostenerla y arrastrarla abajo, y luego voy a tomar un color más claro y rellenar esa capa. Y ahora podemos desactivar la visibilidad del propio color de fondo de Procreate Entonces, el siguiente paso para crear nuestra plantilla es agrupar estas capas juntas. Este ya está seleccionado, así que solo vamos a dar un empujón para seleccionar ambas capas ahí, y luego vamos a seguir adelante y agrupar esas capas, y ahora tenemos un nuevo grupo Ahora queremos crear las selecciones que nos permitan usar esto como plantilla para repetir patrones. Necesito tocar la capa de bloque de color y volver a tocar para que el menú salga y elija Seleccionar. Con eso seleccionado, podemos tocar Guardar y cargar, y vamos a elegir más para convertir ese cuadrante inferior derecho en selección uno, y luego podemos deseleccionar Ahora necesitamos voltear este cuadrante en una esquina diferente del lienzo Recuerda hacer eso, tienes que tener seleccionado todo el grupo con el grupo seleccionado, seleccionado todo el grupo con el grupo seleccionado, podemos transformarlo y voy a ir por abajo izquierda esta vez, abajo a la izquierda. Voy a voltear horizontal. Eso está en la otra esquina inferior y anular la selección. Después vuelve al bloque de color. Seleccione, y vamos a guardarlo como selección dos y anular la selección Ahora tenemos que voltear hacia arriba. Destacemos ese grupo. Todo el grupo necesita ser seleccionado para transformar las secciones, y esta vez necesitamos ir verticales para que suba a la parte superior y luego vamos a volver a nuestra capa de bloques de color. Recuerda que puedes sostener con dos dedos si quieres hacer quickselect, guardar y cargar y guardar selección tres Apaga eso y luego tenemos que hacer nuestro último volteo hacia la esquina superior derecha. Asegúrate de que tu grupo esté seleccionado antes de que te transformes, y luego vamos a ir de nuevo en horizontal para traerlo allí. Finalmente, podemos seleccionar este cuadrante y guardar ese cuadrante como selección cuatro Bien, entonces solo voy a seguir adelante y ordenar esta plantilla ahora. Así que recuerda, vamos a querer una capa para nuestra obra de arte, así que solo voy a agregar esa capa y cambiarle el nombre. Así que levantemos mi teclado, y voy a ir a dibujar aquí esa capa. Y permítanme simplemente renombrar a todos estos otros. Grupo de plantillas y bloque de color. Y volviéndose demasiado rápido, y esta es nuestra base. Voy a poner en esa capa adicional encima con el texto. Voy a agregar una capa de texto. Voy a hacer ese color oscuro, voy a hacer esta caja más grande. Esta es una plantilla de cuadrante. Esto es para hacer patrones generales. Sí, es bueno para rayas diagonales, pero también puedes usar esto para muchas otras cosas, patrones de dispersión, todo tipo de patrones con este. Este es bastante versátil. Bien, así que solo toco los cavas para que salgan ahí y salgan el archivo, y solo voy a nombrar esa plantilla de cuadrante En la siguiente lección, usaremos esta plantilla para hacer un patrón de rayas diagonales. Te veré ahí. 13. EXTRA: rayas diagonales: Ahora vamos a usar la plantilla de cuadrante para hacer una franja diagonal con el diseño que cruza los cuatro lados Empieza por duplicar la plantilla, y voy a llamar a esa franja diagonal He elegido el wireframe de onda diagonal, que está en sus recursos de clase para ayudarme a obtener el posicionamiento correcto Sólo voy a copiar eso y volver y configurar este archivo poder apagar la capa de texto y el bloque de color, y voy a agregar otra capa aquí por encima de la capa de dibujo y llamar a esa guía. Y agrega el wireframe. Ese es el tamaño correcto, y luego lo voy a poner para multiplicarlo, y voy a bajar eso un poco, no demasiado porque quiero que lo veas. Y entonces estoy listo para pasar a la capa de dibujar aquí. Sólo voy a elegir un pincel sencillo para esta demostración. Yo elegiré el pincel entintador. Todos tenemos eso. Voy a ir por ese azul marino otra vez. Eso me gusta bastante cuando hicimos las franjas horizontales al inicio de la clase. Y ahora soy diestro y me gusta dibujar líneas continuas ligeramente hacia arriba y al otro lado de izquierda a derecha. Voy a dar la vuelta a mis levas solo para que sea más fácil para mí dibujar estas líneas continuas. Pero haces lo que funcione para ti. Así que sólo voy a darle la vuelta a ese cepillo porque no es tan grande. En fin, voy a seguir estas pautas, tratando de conseguir los ángulos más o menos correctos, así que tengo un poco menos de trabajo que hacer más adelante en poner los bordes en repetición. Yo sólo voy a rellenar eso. Y luego ir a la larga. Este es un poco duro. Podría tener que tener algunos intentos para que esto se vea bien. Sólo vamos a ir a por ello. Sí, ya ves que el final está bastante apagado. Voy a tener otra oportunidad en eso. No tengas miedo de tener algunos intentos para conseguir las líneas de la manera que quieras. Pero siempre podemos trabajar más en ellos después, así que no te preocupes demasiado. Y luego el corto podría agregar más cosas aquí, claro. Podría poner las cosas entre las rayas, las flores, los puntos, lo que quieras hacer. Pero esto es sólo una demostración. Sólo voy a mantenerlo sencillo con las líneas por ahora. Ahora vamos a poner los bordes o las esquinas particularmente en el medio, y luego podemos trabajar en ellos y conseguir que estos bordes se repitan. Por lo que usar esta plantilla es muy similar a usar la plantilla lineal, excepto que los cuadrantes se pueden voltear tanto vertical como horizontalmente o solo en una dirección dependiendo de en qué parte del mosaico se quiera mover hacia el centro para trabajar Pero de cualquier manera, necesitamos voltear constantemente los cuatro cuadrantes de la misma manera Entonces, para comenzar, asegúrate de que esté seleccionado todo el grupo de plantillas. Entonces toca eso para que resalte en azul, y luego ve al botón de selección con la cinta, ve a guardar y cargar y elige selección uno, y luego podemos ir a transformar y voltear horizontal y vertical, y luego deseleccionar Bien. Así mismo otra vez para la selección dos. Transformar horizontal y vertical, anular la selección. Ahora estamos en la selección tres, Transformar horizontal y vertical, anular la selección, y luego seleccionar cuatro en guardar y cargar, y nuevamente, horizontal y vertical Los hemos hecho todos de la misma manera. Ahora tenemos esas esquinas en el medio. Vamos a trabajar en esta sección media, así que por el momento está incompleta. Tenemos que completar este motivo, y deberíamos estar trabajando en las curaciones del cajón así que tenemos que seleccionar eso y apenas comenzar a rellenar esa parte faltante Voy a hacer este pincel un poco más pequeño para esto, así que tengo un poco más de control sobre él. Bien, así que solo llena esas partes faltantes. Aunque no estoy muy contenta con esa forma. Quiero un poco más de un más suave ahí. Así que puedes simplemente finnes tanto como quieras. Bien. Ahora puedo ver estas partes en los bordes aquí necesitan trabajo. Pero el peligro de entrar y trabajar aquí es que si quieres ir directo a los bordes, te va a causar problemas más adelante. Va a tomar todo lo que esté en repetición fuera de repetición. Entonces lo que quieres hacer es en lugar de trabajar en estas partes en los bordes, quieres meterlas en el centro para trabajar en ellas. Ahora el problema de tener cosas en medio de los lados a mitad de lado es que si lo volteas horizontal y vertical, va a terminar en otro borde Entonces tenemos que hacer algo diferente con esta ronda de volteo. Tenemos que voltearlo de una manera. Entonces, por ejemplo, si volteamos horizontal, estos bordes entrarán en el medio. Y luego más adelante, volveremos a estos bordes porque una vez que lo volteemos en horizontal, estarán en las esquinas, y luego podremos hacer lo mismo que antes para volver a meterlos en el medio. Así que puedes elegir cómo voltear el lienzo cada vez dependiendo de lo que estés tratando de lograr. Y si quiero meter estos lados en el medio, solo necesito voltearlo de una manera, que es horizontal. Entonces vamos a hacer eso ahora y recuerda que necesitas tener el grupo de plantillas seleccionado para hacer este paso. Entonces con eso seleccionado, vamos a entrar y hacer nuestras cuatro cargas de ahorro. Y cuando lo transformemos, vamos a transformar cada vez horizontal solo para esta ronda y ahorrando carga horizontal. Ahorro de carga tres, horizontal, y luego la última, ahorro de carga cuatro, horizontal. Así que las cuatro selecciones se transforman de la misma manera. Entonces ahora esos bordes están en el medio y podemos simplemente hacer lo que hicimos antes y seguir adelante y rellenar las partes faltantes. Y Procreate me ha recordado que necesito elegir una capa en la que trabajar Entonces voy a elegir dibujar aquí. Gracias por ese recordatorio, Procreate. Y vamos a rellenar eso. Sólo estoy viendo la guía de estructura metálica ahí. Voy a apagar eso porque solo me está dando una impresión graciosa de mis líneas, viendo eso debajo. De hecho, creo que podría necesitar tomar un poco por aquí. Voy a hacer ese cepillo, el mismo tipo de pincel. Que las matrices son las mismas que el pincel al mantener presionada y simplemente tallar un poco de esa curva ahí luciendo un poco demasiado gruesa. Derecha. Bien, así que esas son esas aristas que teníamos ahí antes. Ahora bien, estos pequeños pedacitos en la esquina necesitamos ponerlos en el medio ahora y trabajar en esos porque todo lo demás se ve bien. Pero en estos rincones podría haber un problema. Esta vez vamos a volver a ir tanto horizontal como verticalmente porque eso nos dará la transformación que queremos. Entra y asegúrate del grupo de plantillas seleccionado, mismo procedimiento que antes. Simplemente pasamos por uno, dos, tres, cuatro, y nos aseguramos de hacer las transformaciones en la misma cada vez que lo hacemos. Tres, horizontal y vertical, y finalmente, selección cuatro, horizontal y verticalmente. Bien, entonces anular la selección. Ahora esos rincones están en el medio y sí, tenemos un poco más de trabajo por hacer. Así que vamos a por eso. Tenemos que estar en el sorteo aquí capa. Bien. Eso se curva sobre donde quiero que esté. Bien, esto ahora debería repetirse porque ya hemos abordado todas las partes que estaban en los bordes antes Así que vamos a probarlo ahora, y vamos a querer poner nuestras capas de prueba justo en la parte superior, así que voy a seleccionar la capa muy superior, y luego voy a copiar todas y pegar eso ahí arriba. Después duplicarlo quiero tener mi original y luego cuatro duplicados. Entonces vamos a encoger cada uno de estos abajo en la esquina, vamos a transformar a cada uno, y voy a llevar este hasta esta esquina. La mitad de 3,600 es 1,800. Deja que eso se encoja. Elige la siguiente capa. Bajaré a esta esquina esta vez y la encogeré. Siguiente capa, iré a la parte superior, encogeré esa hacia abajo. Bien, y las capas finales simplemente deshacen eso. Necesito anular la selección. Entonces puedo mover las cámaras hacia arriba para poder ver esa esquina para transformarla. Ahora puedo llegar a la esquina inferior izquierda para reducir la capa hacia abajo. Yo deseleccione esos Voy a entrar y comprobar que esto se repita ahora. Primero voy a cruzar el medio, así que voy a apagar una capa para ver dónde está la costura, luego cruzaré y asegurarme de que quede bien en las costuras. Yo también haré la costura vertical. Bien, estoy contento con eso. Así es como usar la plantilla de cuadrante para hacer patrones repetidos donde los cuatro lados tienen elementos cruzando sobre ellos. Antes de que te vayas, por favor únete a mí en una lección más corta donde concluiremos las cosas. 14. Gracias: Muchas gracias por acompañarme en esta clase. Espero que hayas aprendido muchas técnicas que usarás para diseñar muchos más patrones en el futuro. Si alguna vez tienes alguna duda, puedes publicar en el área de discusión o contactarme por correo electrónico a hola en rocket e indigo.com Si aún no lo has hecho, te animo a que también te unas al boletín electrónico con recursos mensuales de diseño entregados en tu bandeja de entrada. Además, asegúrate de seguirme aquí en Skillshare para ser el primero en escuchar cuando se lance una nueva clase Y si has disfrutado de esta clase, por favor considera dejar una reseña, lo que puede ayudar a otros a encontrar una clase que también les guste. Eso es todo por ahora. Feliz diseñando, y te veré la próxima vez.