Transcripciones
1. ¡Hola!: Hola, soy Sue Gibbins, una diseñadora de patrones de superficie del Reino Unido que trabaja bajo mi banner de estudio Rocket & Indigo. En mis clases anteriores cubrí muchos de los elementos esenciales de crear diseños, incluyendo hacer motivos y colocar varios tipos de patrones de repetición. Esta nueva clase se centrará en hacer maquetas de producto
ilustradas en las que mostrar diseños de patrones de superficie. Cubriré las ventajas de usar el tipo ilustrado de maqueta y demostraré cómo crear varios estilos de maqueta que se pueden usar para mostrar tus impresiones para prendas de vestir, homeware, y artículos de papel. Analizaremos el manejo de impresiones de colocación y posicionamiento de patrones dentro de los objetos, además de guardar archivos en el formato correcto para evitar líneas fantasma. Adicionalmente, también hablaré de algunas de las consideraciones si se quiere vender maquetas ilustradas por ingresos extra. La clase está orientada a diseñadores que quieran aprender a hacer diferentes tipos de maquetas únicas en software basado en vectores. Estaré demostrando usando Adobe Illustrator, así que ese es el software recomendado para que sea fácil de seguir. Pero el software equivalente que estás cómodo usando también podría funcionar para esta clase. Me emociona mostrarte cómo crear una variedad de maquetas Illustradas. Entonces empecemos.
2. Herramientas para clase y proyecto: Bienvenido de nuevo. En primer lugar, consideremos lo que significa el término maqueta. Esencialmente, es una manera de mostrar cómo se verá algo cuando se haga. Esto podría ser con fines de diseño o comercialización o ambos. Ahora considere lo que significa maqueta en el contexto del diseño de patrones de superficie. Para los diseñadores de patrones de superficie, maquetas son una forma de visualizar
una impresión en un objeto aplicando el diseño a una imagen del objeto. El cuadro puede ser una fotografía o una ilustración del objeto. Normalmente, el software basado en ráster como Photoshop se
utilizaría para maquetas de fotografía, mientras que el software basado en vectores como Adobe Illustrator se
utilizaría para maquetas ilustradas. No obstante, es posible crear ambos tipos de maqueta en cualquiera de los tipos de software. En esta clase, estaré usando software vectorial y centrándome en maquetas ilustradas. Hacia el final de la clase también
proporcionaré un poco de información sobre traer la fotografía al software vectorial para usar para una maqueta. Estaré demostrando usando Adobe Illustrator, pero es probable que otro software basado en vectores ofrezca la mayoría o todas las características que uso en esta clase. Las lecciones de demostración son una mezcla de instrucción
paso a paso y acción acelerada. Esto es para que puedas aprender las nuevas técnicas, pero también ver todo el proceso de seis maquetas que se hacen sin que la clase tome muchas horas. Las lecciones tienden a construirse unas sobre otras, por lo que se recomienda vigilarlas en orden. Dado que las lecciones están bastante llenas de acción, se recomienda
alguna experiencia previa con software vectorial para esta clase intermedia. Para ayudarte a ver lo que estoy haciendo en el software, generalmente
utilizaré los menús y seleccionaré las herramientas con el ratón al menos la primera vez que las usé. Pero una forma más rápida es usar teclas de acceso directo para herramientas y acciones que usas mucho en el software. El sitio web Adobe.com tiene listas de atajos de Illustrator tanto para Mac como para Windows. Tenga en cuenta que si menciono los atajos que usan la tecla de comando de Mac, en Windows será el mismo atajo excepto el uso de la tecla de control. En la sección de recursos de la pestaña del proyecto proporcionaré estos enlaces para que puedas descargar los lits relevantes para tu sistema operativo. También en recursos encontrarás una transcripción escrita completa de la clase para
referirte como estás diseñando o para seguir junto con durante la clase si lo deseas. También te puede gustar tener papel normal, lápiz y bolígrafo, además de un teléfono inteligente o cámara a mano para ayudar con la planificación de tu proyecto, pero esas herramientas son opcionales. Como habrías adivinado, tu proyecto va a ser crear una maqueta ilustrada sobre la que puedas aplicar un diseño.
3. Beneficios de la maqueta ilustrado: Hola otra vez. En la última lección miramos tipos de maquetas y herramientas para crearlas. Ahora, voy a tocar brevemente los beneficios específicamente de maquetas ilustradas. En primer lugar, el software. Es posible que los diseñadores que utilizan principalmente software
basado en vectores no tengan acceso a software de fotografía, o que prefieran permanecer en el software de ilustración para la etapa de maquetas del diseño. Segundo, eficiencia. Aplicar diseños vectoriales a maquetas ilustradas en software vectorial es mucho más rápido. Se ahorra tiempo porque no hay necesidad de exportar las muertas, cambiar software o esperar a que se renderiza. En tercer lugar, disponibilidad de imágenes. una maqueta ilustrada es una alternativa cuando no se puede obtener una foto en particular. maquetas ilustradas creadas con vectores puros
también son totalmente escalables hasta un tamaño muy grande, lo que puede ser útil para algunas aplicaciones. Cuarto, idoneidad de la imagen. A veces una maqueta ilustrada puede ser más apropiada que una maqueta de fotos. Por ejemplo, algunos públicos pueden preferir no ver fotos de personas ropa interior o trajes de baño. Un modelo ilustrado podría ser una alternativa. Quinto, estilo. Las maquetas ilustradas son una forma para que los diseñadores se
diferencien con un estilo maqueta diferente o imágenes maquetas únicas. También es una forma de agregar variedad a presentaciones o feeds de redes sociales. Se pueden usar maquetas ilustradas además de maquetas fotográficas si se desea. Sexto, monetizar. Crear maquetas para uso de otros diseñadores y vender licencias de uso como forma de traer algún ingreso extra. Plataformas como Creative Market son un hub para herramientas de diseño como maquetas. maquetas ilustradas son una manera fácil de entrar en este mercado. He dado una lección sobre este tema hacia el final de la clase.
4. Conceptos básicos de formas y patrones: Bienvenido de nuevo. En esta lección cubriré algunos conceptos básicos y te orientaré al espacio de trabajo. De acuerdo, para empezar a crear un nuevo archivo. Dado que los gráficos vectoriales son totalmente escalables, el tamaño exacto no es crítico. Comúnmente trabajo en cuadrados de 300 mm configuro el documento como CMYK. En primer lugar me gusta tener algunos colores preparados. Mi panel Muestres está abierto y acoplado aquí, pero si alguna vez hay un panel no visible en tu espacio de trabajo, solo tienes que ir al menú Ventana y seleccionar el panel desde ahí. Iré al menú del panel Muestras y seleccionaré todas las muestras no utilizadas, luego haga clic en el icono de la papelera. También borraré las muestras de núcleo negro, blanco, y gris porque me gusta mezclar mis propios colores neutros también. Haré clic en el icono de nueva muestra y cambiaré los porcentajes para mezclar colores. Te recomiendo hacer que las muestreas sean globales marcando esta casilla porque hace que el cambio de colores cruza todo el archivo sea realmente fácil. Voy a configurar un color rubor y un color azul entintado también. Es útil mantener el archivo organizado en capas con nombres. Habrá una capa de fondo en la parte inferior de la pila y añadiré un rectángulo para el color de fondo. Cámbialo a relleno crema pero sin trazo y alinéalo a la mesa de trabajo utilizando el panel Alinear. Cerraré esa capa. Ahora crea otra capa en la que trabajar, que se puede llamar algo así como Diseño. Cada vez que haga una maqueta, tendré mi configuración de documento así para empezar. Tengo algunas formas en las que me gusta crear formas vectoriales, las cuales presentaré aquí y luego entraré con más detalle durante las lecciones de ejemplo de maquetas. A menudo hay muchas maneras de hacer algo, así que si prefieres diferentes herramientas para lograr el resultado, entonces ve por ello. Entonces vamos a crear algunas formas. En primer lugar, las herramientas geométricas ofrecen una amplia gama de formas. En segundo lugar, la herramienta Pluma permite crear formas muy específicas. Esta es la herramienta que más uso para maquetas ilustradas. Para utilizar la herramienta suelte puntos de
anclaje y arrastre para realizar curvas. Los puntos y curvas se pueden seleccionar individualmente con la herramienta de selección directa, la flecha blanca, y ajustar. En tercer lugar, las herramientas Lápiz y Pincel proporcionan una experiencia de dibujo más a mano alzada. Prefiero usar una tableta de dibujo con estos, aunque un ratón también funcionará. El Borrador es útil para eliminar algunas de las formas de una manera orgánica, y la herramienta Suave también es útil. Por último, el rastreo de imágenes es una opción para convertir dibujos o fotos analógicas en vector. Se puede acceder a traza de imagen con este botón o a través del menú. Tiendo a usar esto para detalles y texturas, como te mostraré más adelante. Ahora veamos formas de colocar un diseño en una forma. Una forma es hacer una muestra de patrón y aplicarla como relleno para la forma. Es posible que ya tengas muchas muestra de patrones para usar, pero en caso de que aún no lo hayas hecho, aquí te dejamos una introducción rápida. Los patrones de repetición se pueden hacer utilizando la herramienta Creador de patrones en versiones recientes de Illustrator, o bien se pueden hacer manualmente. Para esta clase, utilizaré la herramienta Creador de patrones, que prefiero para patrones más simples. Copiaré la forma a un lado manteniendo presionada la tecla Alt mientras arrastra la forma. Voy a mover la vista hacia un lado usando la barra espaciadora y arrastrando. Voy a hacer eso más pequeño y conseguir unas cuantas copias más para usar como motivos de patrón. Para utilizar Patrones Maker seleccione los motivos que desea convertir en un patrón, luego Objeto, Patrón, Make. Ok. Estamos viendo que esos motivos se repiten. Tengo las copias establecidas como atenuadas y mostrando bordes de azulejo. También puedes cambiar cuántas copias ves también. Ajusta el tipo de repetición para lograr una repetición escalonada; ladrillo por columna parece funcionar aquí. Lo mejor es establecer el tamaño de la baldosa en un número entero. Un azulejo más grande nos dará más espacio dentro del patrón. Mueve los motivos según sea necesario y ve el efecto en tiempo real. Una vez que happy clicked done y el relleno de patrón se guarda en el panel Muestras. Para aplicar el diseño de patrón a una forma, simplemente seleccione la forma, asegúrese de que el relleno esté en la parte delantera en el panel Herramientas y, a
continuación, seleccione la muestra de patrón que desea utilizar. El tamaño de este patrón es muy grande para la forma. Alterar eso yendo a Objeto, Transformar,
Escala, con vista previa comprobada y anular la selección de objetos transformados para que sólo se transforme el patrón. Cambiar las cantidades horizontales y verticales - Estoy usando las teclas de flecha del teclado con tecla Mayús para cambiar los números en incrementos de diez. Eso me queda bien, así que voy a dar clic en Aceptar. Creé un patrón con un fondo transparente. Para agregar un fondo, puedo duplicar la forma detrás de sí misma y agregar un relleno sólido. Alternativamente, puedo sacar la muestra de patrón a la mesa de trabajo, entrar en modo de aislamiento, y duplicar el rectángulo de tesela delante de sí mismo y agregar un relleno sólido. Entonces puedo arrastrar todo el lote de vuelta al panel Muestres para hacer una nueva muestra de patrón que tenga un color de fondo. Por lo que ahora cuando llene una forma, el color de fondo se aplica con el patrón. Bajaré ese patrón. Las herramientas de transformación también se pueden utilizar para mover el patrón dentro de la forma. Transformar el patrón es muy útil para maquetas ilustradas, así que ten esto en cuenta. Otra forma de poner un diseño en una forma es aplicando una máscara de recorte. Yo uso esto para impresiones de colocación y repeticiones implícitas que en realidad no he hecho en muestreas repetidas sin fisuras. El principio de una máscara de recorte es poner una forma clara sin trazos y sin relleno en la parte superior del diseño para enmascarar los bordes. Usaré una copia de la forma base y la llevaré directamente al frente con Object, Organizar, Traer To Front. Cambia el relleno y el trazo a ninguno. Con el diseño y la forma de enmascaramiento seleccionada, vaya a Objeto, Máscara de recorte, Hacer. También hay un atajo Comando 7. El diseño aún se puede mover dentro de la máscara si es necesario. Haga doble clic entrar en modo de aislamiento y realizar cambios, luego haga clic de distancia para salir del modo de aislamiento. Alternativamente seleccione el objeto y vaya a Objeto, Máscara de
recorte, Editar contenido a través del menú. Voy a guardar mi proyecto en la carpeta de ilustraciones como un archivo AI. Por lo que hay algunos consejos sobre la forma y el patrón.
5. Guardar archivos (¡evita las líneas fantasía!): Hola otra vez. Si ya has trabajado con patrones basados en vectores antes, ¡es probable que estés al tanto de lo que llamo las temidas líneas fantasmas! Se trata de verticales y horizontales de ancho de línea de pelo que a veces aparecen dentro de formas que están llenas de patrones. Aquí te presentamos un ejemplo de formas de círculo llenas de un patrón floral. Echemos un vistazo a este. Usaré atajos Comando + y Comando - para acercar y alejar. Las líneas fantasma ocurren en la ubicación de los bordes del mosaico del patrón, y normalmente aparecen y desaparecen al hacer zoom. Líneas fantasma y no confundirse con errores de desalineación, donde el fondo puede haber cambiado
ligeramente fuera de lugar y creado una línea real en el borde del patrón. Esos errores necesitan ser arreglados. Las líneas fantasma, por otro lado, no son errores, sino que tienen que ver con cómo los gráficos vectoriales se representan en píxeles. línea fantasma que se muestra en Adobe Illustrator no se imprimirá si se imprime directamente desde Illustrator. Guarda los archivos de trabajo en el formato AI del ilustrador como de costumbre. Al exportar a otros formatos para compartir, editar o imprimir fuera de Illustrator, es importante
elegir el formato correcto. Surgen problemas si se guarda un archivo vectorial con configuraciones que no manejan el renderizado del borde del mosaico: eso puede hacer que las líneas fantasma sean reales. Tengo preparado un cuadrado lleno de mi patrón listo para exportar. Se pueden ver algunas líneas fantasmas mostrando aquí. Para las redes sociales, utilizo File Export, Save for Web (Legacy), y elijo JPEG o PNG. En la vista previa, las líneas fantasma se han ido. Estas son las configuraciones que mejor me funcionan en mi versión del software. Siéntase libre de experimentar también para encontrar su propia configuración. No solo confíe en la vista previa; también revise cuidadosamente el archivo después de la exportación para asegurarse de que no haya líneas en las áreas de patrón. Al exportar para su uso en otros programas como Photoshop, prueba File, Save y elige EPS como formato. Esta fue la asesoría que recibí del equipo técnico de Adobe a finales de 2018. Al abrir el EPS en Photoshop, el software rasterizará formas vectoriales en píxeles. Felizmente se han ido las líneas fantasma. No obstante, uno o más bordes del documento a veces pueden tener píxeles translúcidos. Amplía a la derecha para comprobar. En Photoshop duplicar la capa varias veces luego aplanar la imagen puede solucionar este problema. También es útil hacer este paso antes de hacer cualquier relleno de patrón de Photoshop para usar en maquetas basadas en fotografía. Por lo que hay algunos consejos sobre guardar archivos. Sólo recuerda, después de exportar archivos vectoriales usando rellenos de patrón inspeccione siempre las áreas de patrón y los bordes del documento de cerca para comprobar que no hay líneas fantasma.
6. Sombra y resaltado : CERAMICS: Bienvenido de nuevo. En este primer ejemplo, estaré ilustrando objetos cerámicos para utilizarlos como maqueta. Me enfocaré en sombras y reflejos, y te mostraré cómo usar modos de fusión que funcionan con el diseño del patrón. Para empezar, encuentra algunos objetos cerámicos reales en tu propia casa para usarlos como inspiración. Alternativamente podría usar fotos de referencia. Ahora boceto en papel o digitalmente. Es la forma lo que es importante más que el color o patrón. También bosquejan en cualquier resaltado del objeto. Como mostré antes, tengo mi documento configurado con la capa de fondo y algunas muestras para usar como rellenos de fondo. Iré a un archivo que contiene un diseño de patrón. Entonces aquí está mi floral durazno. Otra vez. Copiaremos las formas de relleno y las pegaremos en mi archivo maqueta. Notó que a medida que pego, las muestras de patrón se
agregan a mi panel de muestras para utilizarlas en este archivo. Porque configuré mis colores de patrón como globales. Los colores contenidos en el patrón también importan a las muestras al mismo tiempo. Ahora puedo eliminar las formas pegadas. Es útil mantener las muestras organizadas en grupos de color, así que lo haré ahora. Porque decidí hacer mi boceto en papel, lo
escaneé en. Una foto del boceto también estaría bien para esto. Usaré Archivo, Lugar para poner el boceto en la mesa de trabajo en la capa de diseño. Crearé formas vectoriales a partir del boceto usando la herramienta de rotulador de trazado vectorial. mí me gusta usar un trazo pero sin relleno en esta etapa así puedo ver el boceto a continuación. Puedes crear tus formas por cualquier método que prefieras. Puedes hacer cambios desde el boceto a medida que trabajas si quieres. Entonces he alterado algunos reflejos y creo que quiero
tener el mango de copa del otro lado en mi composición, así que lo reflejaré y lo moveré. Una vez dibujadas todas las formas, incluyendo
los reflejos , llénalas con un color sólido. Ahora selecciona los resaltados y en el panel de transparencia, cambia el modo de fusión a Pantalla al 50% de opacidad. Para crear sombras, copia la forma principal con Command C y pega frente a sí misma usando Command F. Cambia el modo de mezcla de este duplicado para Multiplicar al 50% de opacidad. Ahora selecciona la herramienta Borrador. Cambie el tamaño si es necesario utilizando las teclas de corchete cuadrado. Decide a dónde debe ir la sombra, luego usa el Borrador para crear esa forma usando un movimiento suave. Ahora deseleccione y seleccione solo la parte no deseada. Presione Eliminar para dejar sólo el área de sombra deseada. Para que esta maqueta sea fácil de usar, quería tener capas estructuradas y nombrar las formas para que puedan identificarse fácilmente en el panel Capas. Haré capas para taza, tapa y olla. El vaso debe ir al frente, así que voy a tener eso en la parte superior de la pila. Dentro de las capas de nombre resalta y sombras, y de ser necesario, cambió el orden de apilamiento. Podría seleccionar la forma principal de un objeto como el cuerpo de la copa en
el panel Capas y usar el método de relleno de patrón. No obstante, para esta maqueta en particular, quiero aplicar diseños de colocación para más control sobre el layout. Si sólo tiene disponible una muestra de patrón, pero desea crear un nuevo diseño de colocación, es posible sacar el trabajo de una muestra de patrón. Arrastre esta muestra hacia fuera al espacio de trabajo y desagruparla. Selecciona el arte que quieras del patrón y dispáralo en el diseño de colocación. Agrupar el diseño. Colocar el gráfico de colocación y dimensionarlo según sea necesario. Si el gráfico de colocación está dentro de los límites del objeto entonces está terminado. Si el diseño debe pasar por encima del borde y parece ir alrededor de la parte posterior del objeto, se necesitará
una máscara de recorte para sujetarlo a la forma. Elimina cualquier exceso de ilustración para mantener el tamaño del archivo hacia abajo. El original sigue en el panel de muestras. Duplica la forma principal y no le das relleno ni trazo, luego nombra. Arrastre el diseño de colocación hacia abajo hasta debajo de la forma de la máscara. Con eso frente al diseño,
seleccione y aplique una máscara de recorte a través del menú Objeto o utilizando el atajo Comando 7. Diferentes secciones de la maqueta pueden tener diferentes diseños de colocación aplicados o mixtos de colocación y rellenos de patrones si lo deseas. Una de las cosas bonitas de las maquetas ilustradas es que los objetos se pueden mover muy fácilmente, y tenerlos en sus propias capas facilita la selección. Cambiar el tamaño de los objetos para hacer una composición agradable. Crea un tablero de mesa para que los objetos cerámicos se pongan sobre ellos. Haré una capa de mesa para eso justo encima del fondo detrás de mis objetos. La mesa también puede tener un paño estampado, y traje un patrón simple basado en el creado en una lección anterior. Este patrón necesita reducirse un poco. Para dar alguna perspectiva a la tabla escalar el patrón de manera no uniforme, así hacer que la escala vertical sea menor que la horizontal. Haz que la mesa sea un poco más oscura con la mezcla de multiplicación. En las capas de objetos, añadiré sombras que los objetos proyectan sobre la mesa utilizando elipses simples de las herramientas de forma geométrica. Asegúrate de tener la sombra en el lado correcto
del objeto maqueta para que coincida con las otras sombras. Enviaré esas elipses a la parte trasera de la capa. Multiplicar la mezcla con un color crema pálido da un sutil efecto de sombra que no es demasiado abrumador. Guarda el archivo. Simplemente haré algunos ajustes finales a la composición general. También algunas modificaciones al diseño de colocación. Acabo de notar que la flor en la copa está encima de las sombras y resalta por lo que no se ve ajustada a la forma de la copa. Usaré el panel Capas para arrastrar eso hacia abajo justo encima de la forma base. Y eso es todo, una maqueta de cerámica. Y en la siguiente lección estaremos buscando un estilo alternativo para aplicar el sombreado usando Effects para más realismo.
7. Efectos de sombreado: RAIN BOOTS: Hola otra vez. En este segundo ejemplo, te
mostraré cómo usar Effects para aplicar sombreado que
pueda hacer que los objetos parezcan más redondeados y tridimensionales. A mí me gusta tener una guía para dibujar mi objeto. En este caso, entré al jardín y tomé unas instantáneas rápidas de botas de lluvia. El orden de las botas y la calidad de la foto no es importante ya que solo se necesita como guía de forma. Lo importante es el ángulo. Toma la foto en el ángulo que estarás ilustrando el objeto para que la vista se vea correcta. En mi caso, voy por vista lateral. Ya tengo un archivo creado con un fondo y las mismas muestras que usé en la última lección. Coloque la foto guía en el software. Voy a colocar un par de fotos porque me gusta la forma y hebilla de la primera bota o prefiero la suela de la otra porque está menos desgastada! Voy a dar a las fotos su propia capa, configurarlas para multiplicar el modo de mezcla al 50% que pueda ver mi dibujo a través, y bloquear esa capa de guía fotográfica. Usa el
lápiz, lápiz o pincel de trazado vectorial como prefieras dibujar las formas. Usaré la herramienta de bolígrafo. Si encuentra que necesita una curva contigua a una esquina, haga clic en el punto de anclaje para eliminar la curva de la parte posterior de la trama. Dibuja los embellecimientos y suela por separado. Organizar para hacer todo el objeto. Una de las grandes cosas del trazado vectorial es que estas formas se pueden modificar, por lo que aquí es fácil conseguir que la suela de un zapato se ajuste al otro moviendo unos puntos y asas. Ocultaré las fotos por un momento para poder ver cómo se ve eso. Tan solo necesita ser girado ligeramente para que se levante recto. Está bien, genial. Las fotos se pueden quitar ahora para mantener el tamaño del archivo abajo, y guardar. Ok, voy a nombrar las capas y formas para que los elementos sean fáciles de encontrar. Seleccione en el panel Capas para identificarlas y, a
continuación, asigne un nombre a la forma. Si decides agregar extras como hebillas, recomiendo ponerlos en su propia capa para que sea fácil personalizar la maqueta mostrando u ocultando esa capa. Con las formas de hebilla, las haré un camino compuesto para poder rellenarlo como una sola forma. Creo que la hebilla necesita algunos reflejos para darle un poco de brillo. Entonces dibujaré algunos y usaré la mezcla de pantalla al 50% como mostré en la última lección. Los nombraré y los apilar por encima de la forma que resaltan. Selecciona la forma de arranque principal, cambia el trazo por un relleno y aplica una muestra de patrón. Ajusta la escala del patrón transformando uniformemente con objetos transformados sin marcar y transformando las comprobaciones de patrones. Ahora llena la parte superior, suela y base de hebilla con color sólido. Ahora aplicaré algo de sombreado al área de arranque principal para agregar dimensión. Ve al menú Efectos, elige Estilizar y luego elige Resplandor interno. Consulta la vista previa. Pondré el modo a Multiplicar con un gris medio y la opacidad al 75%. Establezca la ubicación en Edge. La cantidad de Desenfoque dependerá de lo grande que hayas dibujado tu objeto, así que altera esto hasta que se logre el efecto de redondeo deseado. También le daré un poco de forma a las secciones base de suela, top y hebilla con el efecto de brillo interior también, pero usaré menos desenfoque en esas. Para modificar el Resplandor interno después de que se haya aplicado, seleccione la forma y utilice el panel Apariencia para acceder a los ajustes. Simplemente arreglaré algunas de las formas y probaré algunos colores diferentes para los embellecimientos. Haga una capa debajo de la bota y dibuje una superficie para que la bota se pare. El rectángulo ha heredado el resplandor interno de la última forma, por lo que eliminaré el efecto de esta forma en el panel Apariencia. Alinear el piso al fondo de la mesa de trabajo y darle un bonito color. El bota es un poco pequeño. Utilizando el panel Capas puedo seleccionar toda la bota y hebilla y redimensionarlas juntas. También podría ser divertido tener un telón de fondo estampado; aquí
tengo una franja vertical simple que puedo usar en el fondo. Simplemente alejaré el zoom para revisar la composición y hacer algunos pequeños ajustes finales. Ahí vamos, una maqueta de bota de lluvia estampada con capa de hebilla opcional.
8. Patrones dentro de patrones interiores: Bienvenido de nuevo. Para este punto de la clase, es posible que hayas visto una oportunidad para convertir estos objetos maqueta en motivos de patrón. Por ejemplo, hacer un patrón de bota de lluvia. Y esa es una idea divertida! No obstante, al momento de escribir, Adobe Illustrator no permite que se hagan
muestras de patrones que contengan otras muestras de patrones. Pero es posible con algunos pasos extra. En primer lugar, alguna configuración. Voy a guardar una copia de este archivo con un nuevo nombre. Agrupa los elementos de hebilla y muévalos a la capa de arranque. Voy a encogerme la bota más pequeña. Si ahora selecciono la bota para intentar usar Pattern Maker, me mostrará el mensaje “Los patrones no pueden contener nada pintado con el patrón”. Por lo que falló la elaboración de patrones. Tenga en cuenta que si se utiliza el método manual para hacer un patrón arrastrando la ilustración al panel Muestras, no suele
haber ningún mensaje de advertencia; simplemente no hace la muestra. El camino alrededor de este problema es hacer otro el paso antes de hacer el patrón, que es expandirse. Debido a que la forma de arranque tiene un efecto aplicado para resplandor interno, primero
necesito hacer Object, Expandir Apariencia. Observe en el panel de capas que el objeto ahora se divide en el sombreado y la
forma modelada . En la forma estampada ahora utilizaré Object, Expandir y quiero ampliar el relleno. Esta forma ahora sería aceptada en una muestra de patrón. No obstante, todavía hay mucha obra de arte extra escondida fuera de la forma, que se puede ver cuando View Outline. Para eliminar este exceso se utilizó el botón Recortar que se encuentra en el panel Pathfinder. Tenga en cuenta que el recorte puede dar resultados
inesperados si el patrón en sí contiene máscara de recorte o grupos con transparencia, pero éste se ve bien. Una vez hecho eso, agruparé los elementos de la bota para mayor comodidad mientras realizo el patrón. Ahora puedo crear con éxito un patrón de bota de lluvia. Edita el tamaño y el azulejo, y mueve elementos para obtener el aspecto deseado. Una vez que hago clic en Listo el patrón desaparece pero la muestra está en el panel para su uso. Duplicaré la capa de fondo y llenaré eso con la nueva muestra de patrón y pondré un color sólido para el fondo usando el rectángulo de abajo. Guarda el archivo. Ten en cuenta que crear motivos de esta manera puede hacer que los archivos sean bastante grandes, sobre todo si tus patrones son complejos, Así que usa la técnica con precaución. Aplicar un diseño de colocación para hacer los motivos a veces es una mejor opción.
9. Sombra gota : FLAY de MODA: Hola otra vez. El tercer ejemplo que quiero mostrarles es un maqueta de trajes de baño. Una opción es ilustrar a alguien que usa las prendas, así que si te gusta dibujar a la gente entonces esa podría ser una opción para ti. Nosotros trajes de baño las prendas son bastante pequeñas en comparación con toda una persona. Esta ilustración en particular no fue diseñada como una maqueta, pero he aplicado el patrón floral para que veas que las prendas realmente no brillan porque la gente se convierte en el foco. Para fines de maqueta, podría ser mejor acercar para una ilustración de torso o, alternativamente usar una vista flatlay como voy a hacer en esta lección. También te estaré mostrando cómo aplicar sombras de gota para indicar una superficie abajo. Esta vez, dibujé desde mi imaginación y agregué embellecimientos a las prendas como pequeñas cuentas. Escaneé eso en y ya coloqué el boceto en un documento configurado como en los ejemplos anteriores. Ahora voy a dibujar las principales formas digitalmente. Para las corbatas del bikini usaré una línea de trazo regular con extremos redondeados y lo haré bastante más pesado. Una vez que estoy totalmente contento con la línea, me gusta delinear el trazo de convertido a una forma. Este paso facilita la coloración y previene problemas con los pesos de trazo al redimensionar. Voy a crear las cuentas. Ahora utilizaremos algunas de las técnicas de lecciones anteriores: Para un poco de brillo en las pequeñas cuentas haz reflejos y sombras con modos de fusión. Puedo hacer unas cuantas con formas ligeramente diferentes y luego duplicarlas. Ahora puedo llenar las formas principales. Y escalaré ligeramente el patrón hacia abajo en la forma. Para darle un poco de dimensión a la tela, aplica efectos de resplandor interno. Diferentes áreas necesitarán diferentes cantidades. Agruparé los lazos con sus cuentas. Organizaré las capas y nombres de las formas para que el uso de la maqueta sea fácil. Adicionalmente, ya que se trata de un flatlay, añadiré un segundo Efecto para Sombra Drop para indicar la presencia de la superficie por debajo de la prenda. Si bien es posible aplicar el efecto a formas individuales, prefiero copiar toda la prenda y combinarla usando el botón Pathfinder, Unite. Esta forma debe ir por la parte posterior. Entonces puedo aplicar Effects, Stylize, Drop Shadow a la forma. Ajusta el color, opacidad en distancias para lograr una sombra sutil como si el objeto estuviera descansando sobre la superficie. Se pueden utilizar diseños de colocación así como rellenos de patrones. Por ejemplo, puedo extraer la flor del patrón y añadir eso a la cintura como un lindo detalle extra. Copiaré la forma de la cintura para hacer una máscara para la flor y la pintaré como te mostré antes. El atajo es Comando 7. Seleccionaré y redimensionaré ambas partes de la prenda. El fondo creo que será encantador en un rosa realmente pálido. Voy a ajustar los colores. Acabo de notar que la sombra de gota está en la dirección equivocada comparación con los reflejos de las cuentas. En el panel Capas puedo seleccionar las formas de sombra y luego seleccionar los detalles de la sombra de caída a través del panel Apariencia. Haré que la x offset sea un número negativo para que la sombra vaya a la izquierda. También creo que la sombra es demasiado fuerte. Sutil definitivamente es clave aquí, así que voy a hacer que sólo 25%. Para que sea: un traje de baño flatlay maqueta con efecto gota sombra.
10. Textura vectorial: TEXTILES: Bienvenido de nuevo. En este cuarto ejemplo, estaré aplicando textura a un objeto ilustrado para hacer una maqueta textil de cocina de manoplas de horno. Para crear una textura vectorial, primero necesitaré una foto de un trozo de tela. Una opción es usar una imagen de una fuente gratuita, como el sitio web unsplash.com. Compruebe siempre la licencia. Estas imágenes se pueden utilizar para casi cualquier cosa sin necesidad de dar crédito. Buscaré usando palabras clave como tela, tela o textura. Busco una vista superior flatlay de la tela con iluminación
uniforme en toda la superficie y textura visible. Aquí hay un posible candidato, así que descargaré. Una opción alternativa sería colocar una pieza de tela texturizada
planchada en un escáner de cama plana y crear tu propia imagen de esa manera. Realmente prefiero crear mis propias texturas, así que escanearé en un par de piezas de tela para probar en este proyecto. Ahora colocaré una textura de tela en un documento para trazar. Se puede acceder a Image Trace con este botón o a través del menú Ventana. Yo solo quiero negro en la imagen, así que comenzaré con el preestablecido de boceto aunque en realidad esto no sea un boceto. Este preset es un gran todoterreno para crear rastros negros. Se ha ignorado el blanco checado en la configuración avanzada para que también se elimine el fondo. Con Vista previa comprobada, veo cómo se verá el rastro. Para telas pálidas con textura delicada, deberá aumentarse
el deslizador de umbral para ver cualquier textura. El deslizador de umbral es crítico para la textura, así que tómese tiempo para que esto quede bien. En este caso, me gustan algunas áreas y se podría usar, pero la textura ni siquiera es suficiente para mí. Probaré mi segunda tela. Este es muy detallado y toma años para previsualizar, pero más bien me gusta la textura. Aquí se muestra el número de puntos en la traza. Y creo que este expediente será masivo. No necesito toda esta textura para un guante de horno,
así que cancelaré eso y primero recortaré la imagen un poco más pequeña antes de trazar. Los botones recortar y aplicar se pueden encontrar en la barra superior o acceder a opciones de recorte desde el menú Objeto. Una vez feliz, asegúrate de hacer clic en Ampliar. Una de las ventajas de las maquetas vectoriales sobre las maquetas fotográficas es que generalmente los archivos son más pequeños y el proceso de aplicar diseños mucho más rápido. No obstante, tener texturas muy detalladas en archivos vectoriales puede ralentizar las cosas. Por lo que me gusta reducir el número de puntos de anclaje. Seleccione la textura y, a continuación, pulse Comando H para ocultar los bordes de la selección para facilitar la visualización de los cambios. Iré a Objeto, Ruta, Simplificar, marque la casilla de vista previa y luego cambiaré el porcentaje. Al 50% de la textura no se ve bien. Por lo general empecé alrededor del 97%. El objetivo es bajar el tamaño del archivo sin una notable pérdida de detalle. Observe la calidad de la textura y el cambio en el número de puntos de anclaje y elija un porcentaje que funcione, haga clic en Aceptar. Volveré a mostrar los bordes con Command H. Mueve la textura hacia un lado por ahora. Ahora dibujaré mi forma de objeto, que será un guante de horno. Esta es una forma muy simple, así que acabo de esbozarla rápidamente y colocarla sobre una capa de boceto como guía. Podrías tomar una foto de un manopla real para utilizarla como guía si lo prefieras. Dibujaré la forma principal con el trazado vectorial. También añadiré un rollo en la apertura. En la forma más pequeña agregaré detalle de costura usando una simple línea discontinua, que delinearé. Me aseguraré de nombrar las formas a medida que voy a describir su propósito en el panel Capas. Ahora necesitaré una copia de la forma principal para recortar la textura textil, y eso necesita no tener relleno ni trazo. En el panel Capas, arrastraré la textura delante de la forma base pero detrás de la forma de máscara. Y entonces puedo mover la textura a posición en la mesa de trabajo. Selecciona textura y enmascarar luego clip con Comando 7. Si bien recortado, hay textura de acceso oculta fuera de la zona. Y con tantos puntos en esta textura realmente podría ralentizar el archivo. Con View Outline podemos ver los puntos excedentes. Seleccione el grupo de recorte y expanda;
a continuación, utilice el botón Recortar en el panel Buscador de rutas para eliminar el exceso. Con esta textura de detalle
, puede tardar unos minutos. Ahora View Outline muestra que el exceso se ha ido. Tenga en cuenta que el recorte puede crear formas extra sin relleno ni trazo. Si es así, utiliza Seleccionar el mismo color de relleno y trazo del menú Seleccionar para encontrarlos y eliminar esos extras. Cambió el trazo negro a una crema pálida y configuró el modo de mezcla para Multiplicar para obtener un aspecto de tela natural que es sutil. Añadiré un efecto de resplandor interno a las formas principales para un look tridimensional. También quiero una gota sombras así que voy a hacer una forma de base combinada. Utilice el menú Efectos Estilizar, Sombra de sombra y ajuste el color, la opacidad y las distancias. Ahora voy a añadir el diseño. Para la forma principal voy a llenar con una muestra de patrón. Quiero un par de manoplas así voy a duplicar la capa de guante del horno. Voy a mover el guante para hacer una composición. Voy a reflejar el de la izquierda. También es una idea probar diferentes escalas del patrón dentro de la maqueta para la variedad. Mi patrón es multidireccional, pero si tienes un patrón direccional puedes rotarlo para que se adapte al ángulo del guante así. Para esta maqueta creo que me gustaría tener una superficie estampada abajo, y usaré este sencillo patrón para llenar el rectángulo. Guarda el archivo. Ahí estamos: una maqueta de guante de horno con sutil textura de tela.
11. rellenos de degradado personalizado: PAPER: Hola otra vez. En este quinto ejemplo, estaré creando una maqueta de envoltorio para regalo. Vamos a ver cómo capturar un gradiente personalizado a partir de una foto para darle un aspecto realista de papel enrollado. Si me sigues en redes sociales, puede
que me hayas visto mostrar patrones en esta maqueta de pantalla de pared de envoltura de regalo. Eso creé usando la técnica de gradiente personalizado. Una forma de capturar un gradiente para tu maqueta de envoltura de regalo es yendo a una tienda de felicitaciones, y fotografiando papel real en exhibición. También es una opción para simular la pantalla. El clave es tener una tira en la foto que
recoja todo el gradiente con una buena gama de tonos. hoy, estaré haciendo una nueva maqueta para papeles de envoltorio de regalo, así que fotografio este papel de papel blanco solo con mi teléfono. Tenga en cuenta que diferentes papeles tienen diferentes
colores y destellos reflejados que se recogerán en el gradiente. Por lo que si es posible, usa papel con el tipo adecuado de superficie brillante para agregar realismo. Empezaré por crear un rectángulo alto para un rollo de papel. Añadiré un punto de anclaje en el centro de la parte superior y lo cambiaré a una curva. Y luego hacer un par de copias. Una forma rápida de hacerlo es arrastrar la capa hacia abajo al nuevo icono, y luego puedo nombrarlos. Hacer una composición rugosa como si el rollo estuviera de pie en una caja justo fuera de la imagen. Ilustraré el interior de este tubo medio usando elipses. Eso lo hace parecer como si el rollo estuviera inclinado hacia adelante. Agruparé la sección final, pero dejaré el relleno interior separado, y los nombraré en consecuencia. Ahora piensa en algunas sombras. rollo tres estará al frente y echará una sombra en el rollo dos. Roll dos arrojará una sombra sobre rollo uno. Dibujaré unos triángulos más o menos donde los rollos delanteros se encuentran con los de abajo. Puedo recortar el exceso debajo de la mesa de trabajo de una sola vez dibujando un rectángulo y dividiendo los objetos abajo. Ahora estoy listo para pensar en gradientes, que se multiplicarán encima de cada forma de diseño. Duplicaré esas formas y renombraré la forma superior a 'gradient'. Eso incluye la forma dentro del tubo también. En una capa separada, coloque la foto. En este caso, recorté la imagen para no tener que colocar un archivo enorme. Un movimiento que a un lado de la mesa de trabajo. Identificar la tira en la foto que tiene la mejor iluminación. Opcionalmente dibuja una caja alrededor de ella para hacer un seguimiento del área de trabajo. Abra el panel Degradado. Utiliza la herramienta Cuentagotas para escoger el color de la foto desde el borde más izquierdo de la tira de papel donde la sombra es más oscura. El color aparecerá en el indicador de relleno pequeño en el
panel Degradado aquí. Arrastre ese color hasta el punto situado más a la izquierda del deslizador de degradado. Ahora usa nuevamente el Cuentagotas un poco más lejos a lo largo la tira de fotos y arrastra ese color sobre el gradiente un poco más adelante. Continuar agregando colores recogidos de la foto hasta que se haya creado toda
la tira de papel
como gradiente. Alrededor de diez puntos de color sería aproximadamente correcto, pero depende de la foto. Si lo desea, puede dividir la caja de identificación en porciones para ayudar a recoger a intervalos regulares. Usa Object, Path, Dividir en cuadrícula y establece en el número de columnas que crees que funcionarán. Asegúrate de seleccionar el último color desde el borde mismo de la tira para capturar toda la profundidad de la sombra. Después de completar el gradiente personalizado asegúrate de que el tipo de degradado esté establecido en Lineal
y, a continuación, arrástrelo al panel Muestres para guardarlo. Utilizando el panel Capas, seleccione una de las formas asignadas al degradado y llénelo. Si el objeto está en ángulo el gradiente deberá girarse. Ingresa aquí un ángulo de rotación. Alternativamente, utilice la herramienta de aplicación de gradiente para arrastrar hacia fuera la dirección y también el tamaño del gradiente. Aplicar el gradiente a los otros rollos y también la forma del tubo interior. Para el gradiente interno un poco más áreas de sombra serían buenas, Así que arrastraré hacia fuera un gradiente más corto para dar más sombra dentro de la forma. En el panel Transparencia configure el modo de mezcla en Multiplicar. Con la forma interior vemos el color dorado abajo. formas principales del rollo aún no tienen ningún diseño aplicado, por lo que no veremos nada a continuación todavía. Seleccionaré las formas inferiores asignadas a los diseños y aplicaré los patrones. Tenga en cuenta que puedo apagar y encender la capa de gradiente, y se puede ver que realmente le da mucha dimensión a los rollos. Escalaré ligeramente el patrón. Aplica patrones a los otros rollos también. Necesito hacer más sutil la sombra entre los roles. Por lo tanto, multiplicar y reducir la opacidad. Un color diferente para el fondo también podría verse bien. Si alguna vez desea editar el degradado, selecciónelo en las muestras y, a continuación, seleccione todos los objetos con el mismo color de relleno. Realiza alteraciones usando el panel Degradado. Incluso puedes hacer doble clic en colores individuales en el gradiente y editarlos. Por ejemplo, puedo hacer el color más claro en este gradiente blanco puro. Entonces ahí vamos, una maqueta de envoltura de rollo usando gradiente personalizado capturado de una foto.
12. Vende recursos de maqueta ilustrado: Bienvenido de nuevo. Además de usar maquetas ilustradas en redes sociales y en presentaciones, también los
he estado vendiendo como recursos diseñados en Creative Market. Es posible que le guste vender algunos de sus propios archivos maquetas ilustrados en dichas plataformas, así que pensé que podría ser útil cubrir algunas de las consideraciones. No voy a demostrar todo el proceso de
subir los archivos aquí porque es bastante intuitivo, sino que más bien te voy a pasar por las cosas en las que pensar de antemano para que puedas prepararte. En primer lugar, investigue en qué plataformas le gustaría vender y lea sus términos. Date de alta para obtener una cuenta de vendedor. Sube tu bio con info, incluyendo tus enlaces de redes sociales donde sea posible. Rellena cualquier papeleo necesario que pueda incluir cosas como cómo te pagarán las ventas más información fiscal. Ahora crea maquetas para ofrecer en la plataforma. Solo ofrecen archivos maquetas de calidad bien organizados que estés feliz de tener otros diseñadores usando en su propio trabajo. Normalmente estarás ofreciendo una licencia de uso que les
permita usar la maqueta por el tiempo que deseen, así que ten eso en cuenta. Asegúrese de leer los documentos de licencia usted mismo para entender exactamente lo que está ofreciendo. Recuerda que los diseñadores tal vez usando una versión diferente del software para ti. Si es posible, ofrezca el archivo maqueta en diferentes versiones. Para ello en Adobe Illustrator, vaya a Archivo, Guardar como y escriba un nombre. Normalmente indico la versión dentro del nombre del archivo. Después de hacer clic en Guardar hay más opciones, incluyendo un menú desplegable de versiones. Normalmente guardo las versiones CC y CS6 como mínimo al compartir archivos. Si tienes la capacidad de probar otras versiones puedes ofrecer más. Tenga en cuenta que los archivos que utilizan herramientas
recién introducidas pueden no funcionar correctamente en versiones anteriores, por lo que es necesario realizar pruebas. del archivo maqueta principal también es muy útil escribir un breve documento how-to para ir con él y guardarlo como un archivo pdf. Aquí tienes un ejemplo. Creado un buen archivo de procedimientos significa que los clientes son más propensos a disfrutar usando la maqueta, así que por lo tanto deja buenas críticas y vuelve en el futuro para obtener más de tus productos. Una vez que tengas todos los archivos hechos, recóngalos en un zip. La mayoría de las computadoras tienen software para comprimir archivos, pero creo que también hay disponible software descargable. Sube el zip a tu tienda de plataforma. Agrega imágenes de la maqueta, de preferencia mostrando cómo se ve antes de aplicar el diseño luego un ejemplo de lo que se puede lograr usando el archivo (es decir, un antes y un después). Dejar claro en la descripción qué se incluye y qué no. También en la descripción explicar la versión de software necesaria para ejecutar el archivo y cualquier otra información importante que el usuario necesite antes de comprar. Incluir detalles que ayudarán a vender el archivo, como que
se proporcione un pdf con instrucciones y así sucesivamente. Si la plataforma permite etiquetar el producto con las palabras clave utilizadas: ayuda a que tu producto se encuentre en las búsquedas. Algunas plataformas pueden recomendar precios mientras que otras pueden dejarlo abierto para usted por completo. Haz algunas investigaciones y también considera lo que sientes es un precio justo para la maqueta. Recuerda que la plataforma tomará un corte. Pero con productos digitales que no tienen costos de fabricación ni de envío, el porcentaje para el artista puede ser bueno. A modo de guía, vendo la licencia de uso básico para mi maqueta de rack de papel de envolver por $5 en Creative Market, y obtengo el 70% de eso después de que la plataforma tome su corte. Diferentes plataformas ofrecen diferentes porcentajes. En resumen, diría que tendrías que trabajar muy duro efectivamente, o tener una gran audiencia para que esto ya haga algún dinero serio con él. Pero ofrecer recursos de diseño en estas plataformas puede ser un poco extra en el bolsillo y también puede ayudar a conectarte con otros diseñadores también.
13. Incluir fotos: GIFTS ENvueltos: Hola otra vez. Si bien no estrictamente en la categoría ilustrada, todavía
quiero cubrir combinar formas vectoriales rellenas con fotografía para hacer una maqueta. Esta técnica puede mejorar el flujo de trabajo de maquetas o permitir que los diseñadores con solo software vectorial creen maquetas
fotográficas. Y es útil para cuando te gustaría incluir elementos que no son tan fáciles de ilustrar. Hay un par de adversidades sin embargo. En primer lugar, tenga en cuenta que al introducir fotos se pierden los beneficios de escalabilidad del vector puro. Ten en cuenta que el tamaño y la resolución de la foto
limitarán lo grande que se puede reproducir la maqueta. En segundo lugar, con capacidades de edición de fotos muy limitadas en software vectorial, la foto inicial necesita estar lista para comenzar. Por lo que los objetos para burlarse necesitan ser blancos y la iluminación necesita ser buena. Sitios como en unsplash.com mencionados anteriormente pueden ser una fuente de fotos, pero es posible que no encuentres exactamente lo que quieres. En cambio, considera tomar tus propias fotos de objetos blancos. Puedes darle estilo a una foto a tus necesidades y crear algo nuevo. Hice algunas de mis propias fotos. la izquierda hay un antes y después de mostrar cómo cambié la iluminación. Muchas cámaras telefónicas tienen opciones de exposición, filtros y opciones de edición para iluminar imágenes, pero utilicé Photoshop. Los blancos sí tienen que ser muy blancos, lo contrario la maqueta puede verse extremadamente opaca. A la derecha está la foto que usaré para esta lección. En primer lugar, crea una capa para las fotos. Coloco la foto y la tamaño. Establezca el modo de fusión en Multiplicar. Durante la fase de dibujo, a menudo
me parece mejor reducir
un poco la opacidad . Bloqueo o capa de foto. En una capa inferior, dibuja las principales formas de regalo utilizando como guía los objetos de la foto. Dibujo primero las formas ásperas. Me imagino dónde estaría el regalo en la parte de atrás y dibujaría toda la forma. Para obtener una aplicación de superficie realista es importante
acercar y ajustar los puntos para que sigan los bordes exactos de la foto. Ahora para el ribete de pom-pom. Para bordes muy complejos, me gusta usar el lápiz digital en lugar de trazar vectoriales. Yo encuentro, obtengo más control usando mi tableta gráfica para el trabajo de lápiz digital, pero usar un ratón también está bien. Primero haré doble clic en la herramienta lápiz para que pueda establecer la fidelidad del lápiz. Voy a querer la máxima precisión para poder seguir el filo de manera
muy precisa sin que ocurra ningún alisado digital. Encuentro que es más fácil acercar y hacer una sección, luego mover la mesa de trabajo arrastrando con la barra espaciadora presionada, luego retomar el dibujo. Definitivamente no necesitas hacer toda la forma en un solo barrido. Y a veces puede
haber puntos extra extraviados, sobre todo al volver a levantar una línea. Por lo tanto, basta con acercar y comprobar el camino para extraviados y eliminarlos con la herramienta quitar punto de anclaje. Por lo que por el momento estas formas están todas simplemente apiladas una encima de la otra con solapamientos. Necesito construirlas en áreas de forma distinta. Selecciona todas las formas y quita el trazo. A continuación, haga clic en la herramienta Shape Builder. Arrastre a través de múltiples formas para combinarlas. Algunas áreas pueden tener formas diminutas así que acércate para asegurarte de unir todas las piezas necesarias para la forma. Para comprobar, voy a aplicar un color de relleno. En esta forma de regalo superior puedo ver una parte que falta entre los pompones. Voy a acercar. Entonces hay un trozo del papel de envolver que está dentro de la forma de pom-pom. Será muy inconveniente llenar las formas por separado cada vez. Por lo que los seleccionaré un hacer una forma compuesta para que se comporten como uno. Haré lo mismo por el regalo inferior. Para maquetas fotográficas, también
necesito hacer algo extra a mi capa de fondo si quiero la opción de agregar diferentes rellenos al telón de fondo. Copiaré todo en la capa de diseño,
ocultaré las capas superiores y pegaré frente a la capa de fondo. Les voy a dar un color para que veas que tengo las áreas de envoltura y pom-pom. Yo quiero quitar todos estos de la plaza de fondo. Podría usar Shape Builder con la tecla alt para eliminar formas. Alternativamente, utilice Pathfinder, que tiene características muy similares. Por ejemplo, Pathfinder tiene un botón Unite. Si selecciono todo, también
puedo dividir las formas hacia arriba. Una vez que haya desagrupado las formas puedo eliminar las partes no deseadas. Genial, volveré a encender las otras capas y las desbloquearé. En primer lugar, volveré a ajustar la opacidad de mi foto a un 100%. Entonces probaré algunos colores de fondo diferentes. Ahora quiero pensar en nombrar las formas en mi panel Capas. Hay una larga lista grande de cosas de la capa de diseño, y muchos de ellos serán bits extra que quedará por la herramienta Shape Builder. Nombraré primero las partes que me pueden identificar fácilmente, como los regalos y los pompones. Ahora cuando selecciono las otras partes, veo que son formas diminutas sin trazo ni relleno, así que puedo borrarlas. Algunos sí tienen un relleno, pero cuando hago zoom puedo ver que también se pueden quitar. En cuanto a las formas pom-pom, sí podría quedarme con esas y aplicar color, pero como no son blancas en la foto, voy a conseguir algunos efectos de color extraños y he decidido que me gustaría quitarlos. Antes de aplicar patrones a mi maqueta, solo
haré algunos ajustes finales a los caminos para que encajen perfectamente a la foto. Solo por conveniencia, creo que haré capas separadas para cada envoltura. Aplicaré rellenos de patrón a las envolturas. Aquí tengo un patrón multidireccional, pero en caso de que tengas un diseño direccional recuerden puedes rotar el patrón para que se adapte al objeto para un posicionamiento más realista. Ir a Objeto, Transformar, Girar con Vista previa marcada, transformar objetos sin marcar, luego cambiar la rotación hasta que funcione en los objetos. Vuelve a guardar el archivo. Y ahí vamos, una maqueta usando una mezcla de vectores y fotografía. Para maquetas fotográficas simples para su propio uso, esta técnica puede funcionar bien. Pero para maquetas fotográficas más complejas, recomiendo usar un programa de ráster como Photoshop. Los programas de ráster están diseñados específicamente para fotografía y cuentan con más herramientas para deformar, aplicar efectos de iluminación y cambiar los niveles de imagen.
14. Tu proyecto: Hola amigos. Ahora que te he mostrado algunos ejemplos es hora de tu proyecto. Quiero que crees tu propia maqueta y le apliques un diseño de superficie. Puedes elegir cualquier objeto, luego mezclar y combinar con cualquiera de los estilos. Además, te animo a infundir tu propio estilo en el proceso. Se puede aplicar ya sea patrón de repetición o una impresión de colocación. Depende de ti. Simplemente diviértete con él y por favor sí comparte tu trabajo en la pestaña del proyecto. Si decides ofrecer el archivo maqueta para que otros diseñadores lo usen, también
eres bienvenido a publicar el enlace en la parte inferior de tu proyecto para que otros en clase lo vean y posiblemente lo compren. Recuerda he agregado algunos recursos útiles en el área del proyecto para ti. Tan feliz diseñando.
15. Gracias: Muchas gracias por tomar esta clase. Espero que lo hayan disfrutado y recogido algunas técnicas nuevas. Si tienes alguna pregunta, eres bienvenido a enviarme un correo electrónico directamente a través de hello@rocketandindigo.com. Si publica tu proyecto de clase en redes sociales, recuerda etiquetarme @rocketandindigo para que pueda ver tus fabulosas maquetas ilustradas, y siéntete libre de usar el hashtag #rocketskillshare. Ya tengo algunas emocionantes clases nuevas en la tubería también. Para ser notificado de futuras clases a medida que se lanzan, asegúrate de seguirme aquí en Skillshare. Y si encontraras beneficiosa esta clase, sería encantador recibir tu opinión. Muchas gracias y nos vemos la próxima vez.
Sue Gibbins, Designer at Rocket & Indigo
