Crear motivos en Adobe Illustrator®: encuentra tu estilo vectorial único

1. ¡Hola!: Hola, soy Sue. Soy diseñador de patrones de superficie e ilustrador del noroeste de Inglaterra. En esta clase, te voy a mostrar cuatro formas de digitalizar bocetos e ideas de diseño en Adobe Illustrator para hacer motivos. Verás que las elecciones que se toman al digitalizar tienen un impacto en la flexibilidad y el estilo del motivo. Te llevaré a través de las herramientas clave en el software con muchos consejos, ideas y ejemplos. Después crearemos un conjunto de motivos vectoriales a partir de un boceto el cual se puede utilizar para decorar una tarjeta de felicitación, portada de diario, o de hecho cualquier superficie que te guste. La clase está orientada a personas que comienzan con un diseño basado en vectores que desean aprender sobre el software Illustrator y desarrollar su estilo vectorial. También sería interesante para ilustradores y diseñadores de patrones de superficie que quieran probar nuevas formas de crear sus motivos. Por lo que necesitarás el software Adobe Illustrator, algunos equipos de bocetos muy básicos como papel liso, lápiz y bolígrafo, y una forma de meter tus bocetos en la computadora, que podría ser una cámara de smartphone o un escáner. Estoy muy emocionado de ver lo que se te ocurre. Entonces empecemos. 2. Dos tipos de gráficos: Hola a todos. En esta lección vamos a comparar dos tipos de gráficos que existen en las computadoras: rásteres y vectores. Los gráficos ráster son cosas como fotografía, pinturas y bocetos que se han digitalizado en la computadora, por ejemplo, escaneándolos o tomando una imagen digital de los mismos. Una vez en la computadora, estas imágenes se componen de píxeles en una cuadrícula. Para cada imagen hay un número establecido de píxeles. Esto significa que escalar el tamaño puede ser problemático porque la imagen se queda sin información para llenar el área, y es posible que veas pixelación, que es un aspecto difuso y boxy. Al acercar mucho en las imágenes ráster también se muestra este efecto, como se puede ver en la lupa aquí en esta pluma. Adobe Photoshop está diseñado para gráficos ráster. En contraste, los gráficos vectoriales se hacen en la computadora a partir de puntos, líneas y formas que se calculan matemáticamente con coordenadas, ángulos, mediciones de longitud, etc. Por favor, no se posponga por la mención de las matemáticas. El software hace todo esto en segundo plano. Los vectores tienen la enorme ventaja de ser infinitamente escalables mientras conservan la calidad. Este diseño de huevo de Pascua podría escalarse para imprimir en una cartelera masiva y los bordes seguirán siendo crujientes como se muestra en la lupa. Adobe Illustrator está diseñado para gráficos vectoriales, y eso es lo que estaremos utilizando en esta clase. Además de digitalizar ideas de diseño directamente en Illustrator, veremos que también es posible utilizar rásteres como punto de partida y vectorizar a partir de ahí. También me gustaría mencionar que algunas obras de arte pueden ser una mezcla híbrida de gráficos vectoriales y ráster. Cuando ves este tipo de trabajos puede resultar confuso en cuanto a cómo se creó. En este ejemplo de ilustración de estanque, he escaneado pinturas y las coloqué dentro de contornos vectoriales mediante el uso de máscaras de recorte. Esto hace posible tener áreas de pintura de mármol bellamente dentro de las almohadillas de lirio y los peces, pero con bordes limpios nítidos. Pero ten en cuenta que los tamaños de archivo en Illustrator se vuelven enormes rápidamente, por lo que puede ser necesario cambiar a Photoshop. Y con rásteres agregados, la ilustración ya no tiene los beneficios de escalabilidad. Para obtener esos beneficios usan vectores puros. Como puedes ver con Bob la gaviota descarada, es posible agregar profundidad mediante el uso de sombreado, capas y texturas vectorizadas. También he empleado máscaras de recorte en este diseño y las cubriremos más tarde. Por lo general, los tamaños de archivo son razonables siempre y cuando las texturas y gestionadas. Y por supuesto, los vectores puros siguen siendo totalmente escalables. En la siguiente lección, veremos diferentes métodos de creación de vectores, todos los cuales creo que en realidad usé aquí para la gaviota y sus chips. 3. Formas de crear vectores: Hola otra vez. En la última lección, mencioné que uso múltiples técnicas vectoriales en una sola pieza. Esto se debe a que cada método es bueno para ciertos elementos o creando un cierto look. Aquí he resumido los métodos en una página para la comparación, solo usando un contorno de hoja muy simple para demostrar los conceptos. uso de geometrías como círculos, rectángulos, polígonos y líneas es posiblemente el método más simple. de dibujar formas individuales, también se pueden combinar, solapar y dividir, reflejar, rotar y más. El software hace las matemáticas y el look es bastante generado por computadora. Esto es ideal para elementos con simetría y para hacer formas perfectas. Mediante el uso de formas geométricas simples el tamaño del archivo se mantiene pequeño. Las formas perfectas también se pueden modificar para lucir más orgánicas, como te mostraré más adelante. método dos, el trazado vectorial, es el proceso de colocar puntos con lo que se llama la herramienta de pluma, e indicar la forma en la que debe estar la línea entre los puntos, que luego calcula el software. Las curvas creadas tienden a ser suaves y sinuosas. Me parece un método muy rápido para dibujar contornos limpios. Hace falta algo de práctica al principio, pero una vez que te acostumbras a ella, probablemente usarás mucho el trazado vectorial. Este método es bastante ligero en los recursos manteniendo el tamaño de los archivos hacia abajo, especialmente una vez que consigues el ahorcamiento de trazar los puntos suficientes para obtener el detalle que necesitas. Método 3, el lápiz y los pinceles en Illustrator, permiten bosquejar sobre el lienzo digital directamente con herramientas similares a los medios tradicionales. Es posible utilizar estas herramientas con un ratón, pero la mayoría de las personas encuentran que tienen mucho mayor grado de control mediante el uso de una tableta de dibujo: Más en tabletas más adelante. Al dibujar en el software, interpreta las formas y las renderiza de acuerdo con la configuración de la herramienta, cual se puede ajustar para obtener suavidad o precisión. aumento de la suavidad hace que el dibujo se acerque al trazado vectorial mientras aumenta la precisión da un aspecto más dibujado a mano y generalmente un tamaño de archivo más grande. El aspecto dibujado a mano se puede realzar con una gran variedad de opciones de pincel disponibles. Para la hoja final utilicé Image Trace. Este es el único método en el que se requiere tener una imagen ráster como un boceto escaneado para empezar. Para los otros tres métodos, es posible que desee colocar un boceto digitalizado o una de sus propias fotografías en la página como guía, pero Image Trace realmente necesita la imagen ráster para trazar alrededor. Con este método se transferirá el estilo del artista, incluyendo imperfecciones y texturas del medio utilizado. Hay muchos ajustes disponibles en Image Trace, pero en esta clase nos centraremos en trazar ilustraciones esbozadas. Personalmente, rara vez creo un diseño completo usando Image Trace. Puede ser codicioso con los recursos, especialmente para bocetos texturizados. Y por lo general prefiero que mi obra tenga bordes más suaves resaltados con algunos elementos dibujados a mano y texturas en su interior. Como mencioné antes, para el diseño de gaviota y chips mezclé los métodos de vectorización. Usé geométricas como textura de fondo y para el crucigrama en el cono de chip. trazado vectorial creó las virutas reales y el contorno de las aves. Añadí trabajo de lápiz digital con mi tableta de dibujo para unos detalles como los pies palmeados. Estos pequeños toques agregan interés y pulir a una pieza. Image Trace se utilizó para crear las texturas de plumas a partir de frotaciones, además de que el ojo se entintó a mano y luego se vectorizó. Los métodos de mezcla son realmente útiles y espero que hagan suya la técnica después de esta clase. 4. Elección de motivos y investigación: Bienvenido de nuevo. Ahora que tenemos una idea de lo que podemos hacer con Illustrator, elegamos algo para crear. Al elegir tu tema de motivos, selecciona un tema que te sea interesante. Piensa en lugares que disfrutes y lo que te gusta hacer en tu tiempo libre. Elige algo que no sea excesivamente complejo, pero que ofrezca oportunidad de probar los diferentes métodos de vectorización. También podría ser bueno considerar para qué estarás usando tus motivos e imaginarlos adornando una superficie. A mí me gusta la naturaleza y estoy disfrutando de las mariposas sobre el jardín en este momento. Las mariposas serán geniales para explorar formas, patrones y texturas con curvas. estoy imaginando en una portada de diario o en una tarjeta de felicitación. Ya puedes pensar en tu propia elección de tema de motivo. Podría ser mariposas a o algo más. A veces me inclino entre ideas y por lo tanto se tarda más en comenzar el proyecto, así que no lo pienses de más. Tendrás que comprometerte con un tema para que puedas empezar. Por lo tanto, te animo a pausar el video, ir al área del proyecto e iniciar tu propio proyecto escribiendo solo una palabra o frase describiendo el tipo de motivos que estarás haciendo. Te ayudará a enfocarte para que ese arranque, y si de verdad quieres cambiarlo más adelante puedes. Para investigar motivos mi primera opción es salir y andar con un cuaderno de bocetos y una cámara. También tengo un archivo bastante grande de fotos que he tomado a lo largo de los años en los que me sumerjo. Pero con los animales que no tienden a permanecer quietos por mucho tiempo, como las mariposas, podría ser que no puedas capturar fácilmente todos los detalles o poses que quieras. Para este proyecto, solo logré conseguir un par de fotos que muestran detalles y poses. Entonces usaré también referencias, que podrían ser Internet o libros. He tenido este libro bellamente ilustrado desde que era niño, y ahora es un poco de orejas de perro-orejas. Este libro cuenta con una sección completa de mariposas. Todos los talentosos ilustradores están listados aquí en el frente. Cuando uso estos recursos, tomo sólo notas muy ásperas y forma de boceto mientras miro el material porque quiero respetar los derechos de autor y hacer que los motivos sean míos. Aceleraré un poco esta siguiente parte porque soy un tomador de notas bastante lento. De acuerdo, así que he anotado algunas formas generales que me gustaron para las partes de mariposas, noté algunos tipos de patrones de alas que me atraen particularmente, además de algunos detalles textuales y algunas ideas de color como lista simple. 5. Consideraciones de bocetos y escaneo: Hola otra vez. En esta lección, me gustaría compartir con ustedes cómo los materiales y los formatos de bocetos impactan en lo que sucede más adelante en Adobe Illustrator. Entonces estaremos hablando menos de mecánica y más consideraciones de bocetos y escaneo. He guardado el libro de referencia, pero ten las notas que hice antes en mi escritorio. Estoy listo para bosquejar dos de mis propias variedades de mariposa para usar en Illustrator. Empezaré con bocetos a lápiz sobre papel de impresora blanco liso con lápiz HB. Yo sólo quería conseguir las formas correctas en esta etapa. Entonces la primera consideración es la simetría. Debido a que las alas de las mariposas están en parejas, sólo voy a necesitar dibujar una de las parejas porque puedo copiarla y reflejarla en el software. Y en realidad soy bastante malo en conseguir la izquierda y la derecha similar! Para las antenas, suelo dibujar ambos de la pareja porque creo que agrega un poco de personalidad para que sean ligeramente diferentes. Toma tus propias decisiones sobre cómo trabajas con motivos simétricos, sabiendo que puedes hacer copias y reflejar partes en el software. Una vez tengo algunas formas que me gustan a lápiz las escanearé para poder volver a ese punto del proceso si así lo deseo. Tengo un escáner de cama plana, pero también está bien usar un teléfono inteligente para capturar la imagen y enviarla a tu computadora por USB, correo electrónico, o cualquier método que prefieras. Ahora echa tu mente de nuevo a mi ejemplo de cuatro hojas antes. Recuerda que al usar formas geométricas, trazado vectorial, o los métodos de pincel lápiz para crear vectores el boceto es solo un extra opcional para usar como guía. Puedes bosquejar la mano libre en el software si lo deseas, o utilizar un tipo diferente de guías como una de tus propias fotografías. El software en sí solo necesita que proporcionemos un boceto como punto de partida si estamos utilizando la función Image Trace. Para trazar ilustraciones esbozadas con Illustrator, lápiz no funciona muy bien. Tenemos que hacer el boceto de alto contraste, idealmente en blanco y negro. Por lo que la segunda consideración son los materiales. Se puede utilizar cualquier tipo de medio -bolígrafos, tinta, pintura- pero tenga en cuenta que los resultados serán más claros cuando se trabaje en blanco y negro. Si estoy trazando imagen un boceto no suelo incluir ningún color. Normalmente uso un par de grosores diferentes de bolígrafos de dibujo impermeables, un bolígrafo de pincel con tinta impermeable y un bolígrafo de gel blanco para agregar reflejos y hacer correcciones. Entonces si me van a fotografiar rastreo, tendré una segunda etapa de bocetos tras lápiz. A veces bosquejo freestyle en pluma, pero sobre todo me gusta ir sobre bocetos a lápiz después de que ya los escaneé en. Cuando quiero múltiples versiones, saco la caja de luz. En el caso de la primera mariposa, quiero mostrarles tres versiones diferentes, así que usaré la caja de luz para eso. No hay nada especial en mi entintado estos en cuanto a mi técnica. Las partes negras incluyendo imperfecciones y texturas serán recogidas por el rastro. Entonces voy a saltar a la versión terminada para que podamos hablar de la tercera consideración, conectando líneas. Un boceto de lápiz regular normalmente tendría líneas de diferentes partes del objeto y un contorno que tocan e intersecan. Es importante darse cuenta de que el trazado de imágenes estas líneas conmovedoras producirá una forma conectada, lo cual podría ser bueno para lo que quieres hacer, o podría dificultar tu estilo de motivo. Si bien cubriremos algunas opciones para desconectar secciones en Illustrator, ten en cuenta que agrega un paso extra. Si te encuentras haciendo mucho desconectando en Illustrator, podrías considerar hacer las partes físicamente separadas en la página de tus nuevos bocetos. Esto facilitará el movimiento y el estilo de las piezas de forma independiente. No obstante, esta no es una forma muy natural de bosquejar. En este caso, podría usar un boceto a lápiz a continuación y una nueva hoja de papel arriba, moviendo la página superior para cada sección para separarlos. mí me gusta esta técnica de deconstrucción porque luego tienes la opción de hacer copias de las partes y construirlas en diferentes motivos. Para las mariposas, puedo hacer una abierta con cuatro alas, o podría hacer una mariposa en reposo mostrando solo dos alas con el cuerpo escondido detrás. Con eso en mente, agregué algunas piernas en unas lenguas rizadas a mi boceto. Otra forma de desconectar las partes es no tinta en los contornos, sino dejarlos a lápiz. Verás más adelante que el bolígrafo traza bien pero no se rastrearán las líneas del lápiz. Por lo que no habrá conexión de las principales áreas. Pero necesitaré crear las formas de lápiz por separado con unos métodos de vectorización diferentes como el trazado vectorial. Me gustó esta técnica porque crea un estilo de motivo con bordes más suaves que no necesariamente tienen que ser delineados. Dado que normalmente hago mis bocetos a lápiz primero de todos modos, este método es más rápido en la etapa de papel. A menudo depende del motivo en cuanto a qué formatos de boceto es mejor. Tienes un montón de opciones, así que intenta experimentar. Por la segunda mariposa. Sé que quiero usar múltiples métodos para vectorizarlo. Quiero los patrones de alas en remolino y el área de la cara como detalles entintados. Usaré mi bolígrafo de pincel para tintar los que están encima del boceto de lápiz, y serán trazados de imagen. Para los detalles restantes, el boceto solo será una guía ya que utilizamos las formas geométricas de Illustrator, trazado vectorial y las herramientas de lápiz/pincel. Por lo que es rápido conseguir que éste esté listo para escanear. Escanear los dibujos negros es un poco más crítico que para los de lápiz. calidad y el contraste de la imagen pueden tener un impacto en el trazado. Si estás fotografiando tus bocetos, recuerda tomar la foto incluso con luz natural y conseguir la imagen en foco. La mayoría de los smartphones también tienen opciones para ajustar el contraste. Quizás quieras aumentarlo para que los negros sean más negros y los blancos más blancos, pero asegúrate de no ir demasiado lejos para perder detalles. Si escanea, normalmente elijo 300 dpi para bocetos y mantengo los ajustes de contraste predeterminados de los escáneres. Por lo que para resumir, tres consideraciones a tener en cuenta a la hora de esbozar para Illustrator son la simetría, los materiales y las líneas de conexión. 6. Visita rápida de Illustrator: Hola a todos. Esta lección es un recorrido rápido por el espacio de trabajo de Adobe Illustrator. Si ya está familiarizado con él, entonces puede que le guste saltar a la siguiente lección. Empezaré con el menú Archivo y elegiré Nuevo o usar el comando de acceso directo N en Mac o control N en Windows, estoy usando la última versión de Illustrator. Dependiendo de su versión es posible que se le ofrezcan tipos de archivos preestablecidos. Si es así, comienza con lo más cercano para tu proyecto y personalízalo. Se puede asignar un nombre. Ahora si lo deseas, elige unidades y dimensiones. El sangrado es solo un poco extra que rodea tus dimensiones principales, y una impresora puede preguntar por esto si la obra irá directamente a los bordes. En configuraciones avanzadas, hay dos opciones para el modo de color normalmente empiezo con CMYK para imprimir y convertir a RGB si voy a estar mostrando el arte en una pantalla o si se solicita ese formato. Vamos a crearlo. Aparece un artwbord blanco que es el tamaño que pedimos con un área alrededor donde podemos poner las cosas antes de posicionarlas. Hay tantas golosinas en Illustrator que querrás personalizar el espacio de trabajo para tener a mano las cosas que usas más de inmediato. En el menú Ventana, hay un conjunto completo de paneles para realizar diferentes trabajos. Hacer clic en uno que ya tienes en tu espacio de trabajo lo hace volar. Se puede minimizar o abrir con el ícono en cualquier momento. Los paneles también tienen sus propios menús a los que se accede con el pequeño icono en la esquina superior derecha. Si eliges un panel del menú Ventana que no está ya en tu espacio de trabajo aparecerá. Los paneles se pueden acoplar, agrupar y desacoplar arrastrando. El x cierra el panel desde el espacio de trabajo principal. También es posible agrupar paneles en columnas que se pueden expandir y minimizar en su conjunto. Mantengo mis artículos más usados en una columna abierta y los artículos restantes minimizados pero listos para usar. El panel Herramientas, que veremos más de cerca en un momento, también se puede posicionar a su gusto. Una vez que tengas configurado el posicionamiento de tu espacio de trabajo, guárdelo usando Ventana, Espacio de trabajo y nombrelo. Se pueden tener múltiples espacios de trabajo y cambiar entre ellos. El menú de espacios de trabajo de ventana también te permite restablecer un espacio de trabajo al estado en el que lo guardas, lo que facilita la limpieza de tu área de trabajo. Echemos un vistazo al panel de herramientas. Se puede mostrar como una o dos columnas. Si una herramienta tiene una pequeña flecha en la esquina indica que hay más herramientas a continuación. Haga clic y mantenga presionado para acceder a ellos. Al pasar el cursor sobre una herramienta se proporciona información sobre el nombre de la herramienta y cualquier tecla de acceso directo. Por ejemplo, puedo acceder instantáneamente a la herramienta Rectángulo sin importar dónde esté mi ratón simplemente pulsando M en el teclado, entonces puedo arrastrar hacia fuera al rectángulo. Tenga en cuenta también que cerca de la parte inferior del panel de herramientas hay información sobre el color. Tanto para relleno (la parte interior) como para trazo (la parte de contorno). Se pueden intercambiar los colores de relleno y trazo. El icono de la diagonal roja establece el de arriba en ninguno. Este icono aquí permite volver a la selección anterior. El panel Capas es realmente útil y lo uso mucho. Puedes nombrar capas para mantenerte organizada. Crear nuevas capas para diferentes elementos de la ilustración es fácil y tiene el beneficio de que puedes cambiar el orden de apilamiento de las capas, ocultar y mostrar capas de forma independiente, y bloquear capas para evitar que se editen hasta que desbloquearlos de nuevo. También hay una selección rápida a la derecha de la fila de capa para que pueda seleccionar todo en una capa. Y las capas pueden estar codificadas para que puedas ver de un vistazo a qué capas pertenecen las selecciones. Al hacer doble clic en el icono de la caja de capas, puedes obtener más opciones. Las capas también se pueden eliminar. Tenga en cuenta que si desea deshacer una acción, puede usar Editar Deshacer con acceso directo Comando Z en Mac o Control Z en Windows. Este es definitivamente un atajo para aprender. Mostrar costos relacionados con la vista también son muy útiles. Mira el menú Ver para hacer zoom, guías y más. Comando igual y guión de comando en Mac, Control igual y guión de control en Windows son la forma más fácil de acercar y alejar. sostener la barra espaciadora y arrastrar se accede a la mano o a la herramienta Mover, y es la forma más fácil de moverse por el fueraborda. Si en cualquier momento los paneles están en tu camino, puedes presionar Tab para esconderlos y mostrarlos. Para este curso, usaré menos atajos de lo habitual para facilitarte el seguimiento del proceso a través de menús y paneles. Pero los atajos de teclado realmente acelerarán tu trabajo. Así que empieza a aprender las de las herramientas que usas a menudo. También hay una lista de referencia rápida hady de Adobe.com, y pondré el enlace en la sección de recursos para ti. Recuerda guardar tu trabajo a menudo a través del menú Archivo, Guardar o usa el atajo Comando S en el Mac Control S en Windows. 7. Paletas de colores: Bienvenido de nuevo. En esta lección, te mostraré cómo configurar colores en Illustrator para trabajar. pesar de que a menudo cambio de colores más tarde y normalmente los finalizo al final del proceso de diseño, puede ser útil tener algunos con los que trabajar mientras desarrolla los motivos. Mantengo mis muestras y otros paneles de color juntos por aquí, pero también puedes acceder a ellas a través del menú Ventana. Lo primero que hay que hacer es limpiar los colores predeterminados no deseados en el panel Muestras. Se pueden enviar al icono de la papelera de forma individual o en grupos, o si hay mucho puedes usar una Acción. Las acciones hacen las cosas más rápidas. Y aunque son una característica avanzada, los presets incorporados son muy fáciles de usar. Encuentra Acciones en el menú Ventana o con el icono de reproducción. Expanda las acciones predeterminadas y desplácese hacia abajo hasta Eliminar no utilizado. Al expandir esto se muestra una lista de todos los elementos no utilizados que la acción puede eliminar, incluidos pinceles, muestras y más. Solo queremos que se eliminen muestras sin usar, así que selecciónelo y pulsa Reproducir. Hace la acción. Ya que en blanco y negro un actualmente activo en herramientas, necesitaré quitarlos manualmente. Es una buena idea agrupar colores para ser organizados, y también ayuda a la hora de usar herramientas de re-coloración. En el panel Muestras puedes crear aquí un nuevo grupo de colores y nombrarlo. Aquí puedes crear una muestra de color desde cero. Establece los niveles cian, magenta , amarillo y negro con el deslizador. Puedes nombrarlo si lo deseas, pero no es necesario. Los colores de proceso son los tipos que se mezclan a partir de cian, magenta, amarillo y negro, y es la opción habitual. Los colores de manchas están premezclados, así que elige esto solo si se le pide específicamente. El checkbox global es útil. Comprobar esto significa que si decides modificar, el color cambiará automáticamente en todos los elementos del archivo que tengan ese color. Aquí aparece la muestra a medida que la creas. Observe el diminuto triángulo blanco en la esquina de la muestra que indica un color global. Podrías seguir así mezclando manualmente. Otra opción es escoger de una de tus propias fotos. Elige Archivar, Colocar y selecciona una foto con una fuente de colores que tengas en mente. Recuerda que hice una lista de ideas de color cuando hice mis notas de investigación. Una vez que haya seleccionado una foto, haga clic en Colocar y arrástrela hasta el tamaño que desee. Ahora selecciona la herramienta Cuentagotas. hacer clic, el color que esté debajo del Cuentagotas se convertirá en la selección de colores actual. Puedes arrastrarlo a través de Herramientas o hacia abajo desde la parte superior del panel Muestras para que caiga en tu grupo de colores. Si quieres comprobar el color o editarlo, puedes hacer doble clic. Te acordarás de que borré la muestra negra antes, y eso es porque prefiero casi negro enriquecido con color como esta muestra de aquí. Seleccionaré global y diré OK. Haré lo mismo por un casi blanco, conseguiré este color cremoso y lo haré global. También voy a conseguir un gris. Por mis pops de color, me traeré una mostaza, verde, y morado también. Nota que no hay triángulos blancos diminutos en estos tres porque aún no he hecho eso global. En realidad puedo hacer que estos sean globales de una sola vez. Mantenga pulsada la tecla Mayús mientras selecciona para obtener varias Muestras seleccionadas. A continuación, utilice el menú del panel Muestras para abrir las opciones de muestra. Compruebe global y OK para aplicar eso a todas las muestras seleccionadas. Ahora mismo estoy construyendo paletas de colores intuitivamente. Otra forma de hacer paletas de colores es utilizar la Guía de colores incorporada, que engloba la teoría del color y las armonías de color. Con una muestra seleccionada, puedes entrar en la Guía de colores. este menú desplegable se pueden ver tintes y tonos de color y otras armonías. Cuando encuentres un esquema que te guste, haz clic en el icono Agregar grupo de colores en la parte inferior y el conjunto de colores aparecerá en el panel de las MUESTRAS como un nuevo grupo. También hay una rueda y deslizadores en la Guía de colores para hacer ajustes. Girar la rueda y mover el primer deslizador cambian el tono general del color y el esquema cambia en su conjunto para mantenerlo armonioso. El largo de las horquillas de la rueda y el segundo deslizador cambian la saturación de los colores individuales seleccionados. También se puede cambiar la cantidad de negro en el color con el último deslizador. Los cambios se muestran en la parte superior aquí, y se puede pasar por el esquema de color para hacer ajustes. Para guardar la nueva versión del esquema en la guía y al panel Muestras haga clic en el icono Grupo de colores aquí arriba a la derecha. Una vez que tengas todos los colores que necesitas para iniciar el proyecto, guarda en la Biblioteca de Swatches para hacerlos accesibles desde cualquier documento de Illustrator. Para ello, utilice el menú superior derecho del panel de muescas y elija Guardar biblioteca de muescas en IA y utilice la ubicación predeterminada de las muescas. Dale un nombre a tu et de colores y haz clic en Guardar. Para abrir bibliotecas de muestras utiliza de nuevo el menú del panel Muestras. Esta vez desplácese hasta Abrir biblioteca de muestras, para que aparezcan más opciones. Hay una lista de ya proporcionar una biblioteca de muestras para que usted explore. Y cualquiera que te hayas guardado se encontrará en la opción Definida por el usuario. Voy a abrir un set que me tomé un tiempo antes para crear para este proyecto. Aparece en su propio panel móvil. Puedo hacer clic en los grupos para añadirlos al panel principal Muestras para su uso. Voy a ordenar quitando algunos de estos grupos de color de ejemplo que no quiero usar. Y guardaré mi archivo. 8. Bocetos de seguimiento de la imagen: Hola otra vez. En esta lección tomaremos el primer boceto de mariposa que hice antes y lo convertiremos en un vector con Image Trace de Illustrator. Tengo un nuevo archivo creado y he traído mi biblioteca de muestras como te mostré anteriormente. Para que sea más fácil ver qué está pasando, voy a sentar un fondo usando la herramienta de rectángulo arrastrando sobre el área de la mesa de trabajo. Le daré un color de relleno para que sea visible y quite el color del trazo. Pondré nombre a la capa como fondo y la bloquearé para que no mueva accidentalmente esta plaza. Tengamos una nueva capa para la mariposa que estaremos creando también. Ahora traeré mi primer boceto con File, Place. Al hacer clic en la mesa de trabajo la coloca en el tamaño original, pero también se puede arrastrar hacia fuera hasta el tamaño deseado. Con el boceto aún seleccionado, subiré el panel Rastreo de imagen con este icono. Si no tienes el panel Rastreo de imagen fuera, recuerda que puedes encontrarlo en el menú Ventana. Para aquellos de ustedes que utilizan versiones tempranas de Illustrator, la función Rastreo de imagen puede llamarse Live Trace, que se puede acceder a través del menú Objeto en su lugar. Estos ajustes preestablecidos hacen que el proceso de rastreo sea muy fácil. Nos estaremos centrando en bocetos en esta clase, así que elegiré Esbozo de Arte. En las primeras versiones de Illustrator, es posible que esta descripción exacta no esté disponible, pero si eliges en blanco y negro, los ajustes estarán cerca de esto. Verás una vista previa cuando esta casilla esté activada. Para un boceto de escaneo de lápiz negro sobre papel blanco, el umbral predeterminado probablemente sería simplemente perfecto, pero puedes ajustarlo hacia arriba o hacia abajo si necesitas tu rastro más oscuro o más claro. Mirar por brechas en la zona negra donde debe haber una línea continua. Eso puede suceder cuando se usan bolígrafos de punta muy delgados o dibujan ligeramente. Asegúrate de que el umbral sea lo suficientemente alto como para capturar todo lo que necesitas. También puede optar por cambiar el umbral por razones de estilo. Por ejemplo, para lograr un look más entintado. También está esta casilla de verificación de ignorar blanca que puede ser útil, y significa que no se rastreará el blanco. Si eso está apagado, puede ver el blanco en la vista previa. Para éste, rastrearé el blanco. Una vez que estés contento con la vista previa, haz clic en Expandir para comprometer la traza. La imagen ráster cambia a la obra de arte vectorial. Inicialmente toda esta obra de arte se agrupa como una sola. Para entrar y hacer cambios podemos usar Object, Ungroup. Voy a recoger la herramienta Seleccionar, que es esta flecha negra. Y ahora soy capaz de seleccionar sólo la parte blanca circundante. El ribete coloreado, en este caso en rojo, nos muestra lo que hemos seleccionado. Si presiono delete en mi teclado esa selección se quita. mantiene el área de relleno blanco en las alas, pero el relleno de la parte inferior del cuerpo se ha retirado con el fondo. Acerquemos para investigar. Entonces hay una brecha y esta parte no está conectada. Me pondré muy cerca para arreglar esto. Cuando selecciono la parte negra, es posible que notes en el panel Herramientas de la izquierda que es una forma rellena de negro. Esto es importante porque indica que estas áreas que parecen líneas en realidad no son trazos sino áreas de relleno. Para puentear huecos en áreas llenas, la herramienta Pincel Blob es perfecta, así que vamos a usar eso. Blob Brush es un tipo especial de pincel que establece formas en lugar de simplemente trazos como otros pinceles. Lo emocionante del Blob Brush es que puede asumir el estilo de otras formas y se une plenamente con ellas para cerrar adecuadamente las brechas. El tamaño del pincel es ajustable mediante el uso de los corchetes en el teclado para ir más grande o más pequeño. Pintaré el hueco para colmarlo. Ahora voy a alejar el zoom. Voy a usar Object, Compuesto Path, Release para hacer el agujero en el medio de la parte inferior del cuerpo en una forma llena. Puedo seleccionar justo esa parte ahora y llenarla de blanco. De acuerdo, detengámonos y respaldemos o momento. ¿ Cuáles son exactamente los caminos compuestos? Si dibujo un par de formas con la herramienta poligonal aquí y las hago diferentes colores usando mis muestras, puedo mostrarte colocando la forma naranja sobre la negra solo tiene el resultado de estratificarlas. Pero si voy a Object, Compuesto Path, Make, puedo crear un trazado compuesto a partir de los dos objetos. El top más pequeño se ha convertido en un agujero en el medio como una rosquilla. Todo es de una sola forma. Y se pueden ver otros objetos por debajo a través del agujero. Puedo liberar el camino compuesto como lo hice con el cuerpo de la mariposa y volver a las formas siendo separadas. Al soltar, la forma que era el agujero adquiere el color de la forma exterior, por lo que parece invisible. Pero se puede mover y editar de nuevo como forma independiente. Imagen Trace normalmente crea objetos con rutas compuestas, así que espero que eso te ayude a entenderlos y a trabajar con ellos. Quitémoslos ahora. Ahora voy a cambiar este blanco y negro puro mi rico negro y crema. Para seleccionar todo el negro, basta con seleccionar una parte que sea negra y luego usar Seleccionar, Misma, Color de relleno. Ahora puedo volver a colorear eso con mi propia muestra. Haré lo mismo por el blanco y el color que crema. En realidad me gustaría que el cuerpo de la mariposa estuviera oscuro con pelos más claros. Por lo que usaré la herramienta de lazo para ir alrededor de los pelos en la parte inferior del cuerpo y seleccionarlos todos. Para restar o agregar un objeto a la selección, mantenga presionada la tecla Mayús mientras hace clic. Voy a desseleccionar el ala, añadir estos pelos y restar el relleno del cuerpo. El indicador de selección rojo ahora muestra que solo se seleccionan los pelos y un indicador de color en las herramientas de la izquierda muestra que todos los objetos seleccionados tienen un relleno negro. Para que no tenga que lazo estos en el futuro, los voy a agrupar usando el atajo Command G en Mac o Control G en Windows. Haré esos el color crema y el cuerpo rico negro. Eso lo repetiré también para la parte alta. Voy a agregar un poco de intereses a las alas cambiando el color en unas pocas áreas. Para seleccionar varios objetos a la vez, mantenga presionada la tecla Mayús mientras hace clic en ellos. Todavía no tenemos una mariposa entera. Voy a seleccionar todo esto y copiarlo. La forma fácil de copiar y mover un objeto de una sola vez es mantener presionada la tecla Opción en Mac o la tecla Alt en Windows mientras lo arrastra hacia fuera. Agruparé este original pero mantendré la copia desagrupada. Acercaré un poco la copia. Recuerda esta es la versión conectada de mi boceto. Lo que necesito hacer es separar las alas del cuerpo para poder usarlas para el otro lado. Usaré la herramienta Borrador. Es como lo contrario al Pincel Blob y hace huecos en áreas llenas. Me meteré realmente cerca en borrado en secciones. Nuevamente, el tamaño de la herramienta se puede ajustar hacia arriba y hacia abajo con las teclas entre corchetes. Voy a lazo alrededor de las partes no deseadas y golpeo la tecla Eliminar. Me alejaré, seleccionaré las nuevas alas y las agruparé. Vaya a Objeto, Transformar, Reflejar y elija la opción Vertical, luego Aceptar para reflejar las alas. Ahora puedo mover esos a la posición. Necesitan un poco de rotación ya que el cuerpo no es totalmente recto. Al pasar el ratón a un poco de la esquina de un objeto, se abre el icono de flechas de rotación y se arrastra para rotar el objeto. También se puede acceder a la rotación a través del menú Objeto, Transformar. Y hay una herramienta para eso en el panel Herramientas también. Quiero que las alas estén detrás del cuerpo, así que usaré Organizar en el menú Objetos y enviarlas a la parte posterior de la pila de objetos de esta capa. Las teclas de acceso directo para organizar objetos son muy útiles. Recuerda que dejé un enlace de teclas de acceso directo para ti en la sección Recursos de la pestaña Proyecto. Seleccionaré toda la mariposa y la agruparé. Y guardaré el archivo. 9. Bocetos deconstruidos: Bienvenido de nuevo. En esta lección, voy a vectorizar el boceto deconstruido que hice antes para que podamos comparar esto con el formato de boceto conectado. Al igual que antes, estaré usando el trazado de imágenes, reflexionando, y arreglando. Pero con la versión deconstruida, no necesito usar el borrador para separar las partes y es muy rápido reorganizar la mariposa en una pose completamente diferente. Ya que estaré usando técnicas similares a la última lección, voy a acelerar esto, te daré un descanso de mi voz y te voy a tratar con algo de música. He escondido la capa de mariposa de la última lección, y crearé una nueva capa lista para nuestra versión deconstruida. Empiezo trayendo mi boceto y trazándolo, seguido de colorear y arreglando las partes de dos maneras. De acuerdo, ahí vamos. Mostraré todas las capas para que podamos comparar los dos motivos de esta lección y el de la última lección. Al mirar los tiempos antes de acelerar, veo que hice los dos motivos deconstruidos en apenas un poco menos de tiempo que el único motivo que comenzó la vida como un boceto conectado. Entonces supongo que se podría decir que con la deconstrucción me dieron dos por uno. 10. Formas y efectos: Hola a todos. En esta lección les voy a mostrar algunos trucos con formas y efectos geométricos. Estaré haciendo unas flores gráficas sencillas para que descanse esta mariposa. Este no es mi estilo floral habitual. Estoy creando estos para mostrarte una amplia gama de herramientas en una lección. Ocultaré las capas de mariposas y haré una nueva para las flores geométricas. Ya he usado algunas herramientas geométricas en lecciones anteriores. En el panel Herramientas, la opción utilizada más recientemente estará en la parte superior con las otras a continuación. Seleccionaré el polígono, que está simbolizado por un hexágono, pero se puede utilizar para crear formas con más o menos de seis lados. Haga clic en la mesa de trabajo para obtener las opciones. Por supuesto, los colores de relleno y trazo se pueden cambiar. En esta versión de Illustrator, las formas tienen widgets como este pequeño deslizador en el cuadro delimitador que permite cambiar el número de lados. Este widget dentro es para redondear las esquinas. Y otra forma de crear un polígono es arrastrarlo hacia fuera en la mesa de trabajo. Y es posible cambiar el número de lados mientras arrastra usando las flechas arriba y abajo del teclado. Estas no se parecen mucho a las flores todavía, ¿verdad? Pero usemos el menú Efectos, Distorsionar & Transformar y elegir pPUCker & Bloat. Enciende la vista previa y prueba el control deslizador. Eso se parece más a una flor. Ahora, estas formas y efectos están en vivo, lo que significa que todavía se pueden hacer cambios sobre la marcha. Por lo que todavía puedo cambiar el número de lados. Este otro polígono tiene esquinas redondeadas, y eso será interesante a la hora de combinarlo con los efectos. También son editables los efectos. Abre el panel Apariencia y verás qué está activo actualmente en la forma seleccionada. Haga clic para editarlo. Para evitar que el efecto esté vivo, por ejemplo si quería editarlo con herramientas como el borrador, elija Objeto, Expandir Apariencia. Verás que el efecto desaparece del panel Apariencia a medida que se aplica permanentemente como forma. También es posible capas múltiples efectos uno encima del otro. Aquí hay giro en la parte superior de la hinchazón. Voy a ampliar la apariencia de éste también para poder trabajar en los bordes. Vamos a acercar. Me gustaría arreglar estas áreas problemáticas en los bordes. Entonces usaré la herramienta Smooth que se guarda aquí abajo con el lápiz. Seleccione la forma que desea suavizar y colóquela sobre el borde. Observe los pequeños cuadrados magenta que se mueven en el borde. Son puntos de anclaje y los discutiremos en la siguiente lección. En realidad es bastante difícil ver los cambios en los bordes con el punto de anclaje mostrando. Por lo que usaré Command H en Mac, Control H en Windows para ocultar los marcadores de borde. Después golpea esas mismas teclas para volver a mostrar los bordes. Ahora voy a conseguir la herramienta Elipse de debajo del polígono. mantiene pulsada la tecla Mayús mientras se arrastra hacia fuera, se limita la elipse a un círculo perfecto. Voy a cambiar el color para que podamos verlo. El círculo ya es liso, pero en este caso, voy a usar la herramienta Suave para moverme alrededor de los puntos de anclaje manera bastante aleatoria para crear una forma que sea un poco más orgánica. Es una forma sutil de afinar una forma generada por computadora y hacerla encajar con obras de arte dibujadas a mano. Otra opción podría ser el efecto Roughen. Aquí hay varias opciones con las que jugar. Otra forma emocionante de trabajar con formas geométricas es combinarlas. Conseguiré tres copias de este círculo. Recuerda que arrastrar mientras mantienes pulsada Opción en Mac o Alt en Windows hará una copia. Haré un duplicado del set porque quería mostrarles dos formas de trabajar con estos. Para que podamos ver qué está pasando. Intercambiaré el relleno y el golpe. Seleccionaré el primer conjunto de círculos, luego recogeré la herramienta Shape Builder. Al pasar el cursor sobre el conjunto de formas, las áreas con hashed indican segmentos creados por las superposiciones. Hacer clic y arrastrar la herramienta sobre múltiples segmentos hace que se combinen. También se pueden eliminar los segmentos manteniendo presionada la tecla Opción en Mac o la tecla Alt en Windows: aparece un signo menos junto a la flecha y al hacer clic en el área hashed se elimina. Hemos creado un par de formas que son mucho más emocionantes que los círculos. Seleccionemos el segundo conjunto de círculos. Ahora bien, si estás ejecutando una versión temprana de Illustrator, es posible que no tengas disponible Shape Builder. El panel Pathfinder cuenta con herramientas que pueden lograr lo mismo que el constructor de formas de una manera ligeramente diferente. Y hay algunas herramientas extra para, por lo que vale la pena explorar. Sacaré el panel para que sea más fácil ver. El icono de la parte inferior izquierda se utiliza para dividir formas hacia arriba. Las formas divididas por Pathfinder se agrupan juntas, así que ve a Object, Ungroup y los segmentos ahora se pueden mover de forma independiente. Para combinar segmentos, mantenga pulsada la tecla Mayús mientras selecciona los segmentos y, a continuación, elija la opción Unite arriba a la izquierda en Pathfinder. Los segmentos se pueden eliminar seleccionando y luego usando la tecla Eliminar. Simplemente me quedaré con una luna para usar en mis flores. Tiene que ser un poco más pequeño y haré una copia. Tengo presionada la tecla Mayús así como la tecla Opción para que al hacer una copia se mueva directamente por debajo del original. Colocaré en la esquina para obtener la opción de rotación. Entonces a medida que arrastre para girar mantendré pulsada Shift de nuevo para que el objeto gire en incrementos de 45 grados y sea fácil lograr exactamente una rotación de 180 grados. Ahora selecciona ambos y gíralos al unísono. Esta vez, utilizaré el menú Objeto, Transformar para obtener todas las opciones de rotación. Se puede ver una vista previa del importe de rotación. Creo que me gustan los 60 grados. Porque quería mantener mis dos primeras lunas y hacer rotar dos lunas nuevas, elegiré el botón Copiar en lugar del botón Aceptar. Otro atajo increíble es Command D en Mac o Control D en Windows, que repite la última acción. Ahora tenemos un centro de flores hecho a partir de la luna. Agruparé a los que comandan G en Mac o Control G en Windows. Colocar en la esquina me permite escalar la selección y mantendré presionado Shift mientras hago eso para constreñir la forma. Entonces puedo poner esto en mi flor. Agruparé todos los elementos de cada flor y los posicionaré. Cuando vuelvo la capa de mariposa en reposo está detrás de la flor así que necesito arrastrar esa capa por encima de la capa de flores en el panel Capas y terminar el posicionamiento. Ahí vamos. Algunas flores básicas como ejemplo de formas geométricas y efectos para crear vectores. 11. Tabletas de gráficos (como una herramienta opcional): Hola otra vez. En algunas de las lecciones que vienen, estaré usando una tableta gráfica junto con el lápiz y pinceles de Illustrator. Estas herramientas sí funcionan con un ratón, por lo que la tableta no es esencial en absoluto, pero muchas personas encuentran que ofrece mucho más control para dibujar directamente en el software. El ratón es reemplazado por un estilista electrónico similar a un lápiz real. Se utiliza en una superficie especial de tableta que permite al software saber exactamente dónde está sucediendo el dibujo en relación a la pantalla. Hay muchas en el mercado con diferentes características y no las he probado todas, pero te puedo ofrecer unos punteros. En primer lugar, el tamaño. El huella de las tabletas suele ser mayor que el área activa donde se realiza el dibujo. Si bien el tamaño general puede impactar en la portabilidad, el área activa es la consideración principal para sus necesidades de dibujo y estilo. Existe una escuela de pensamiento de que el área de dibujo debe ser de una escala similar al tamaño de la pantalla, por lo que la coordinación mano-ojo parece más natural. Además, si estás dibujando estilo generalmente implica grandes curvas de barrido que cubren toda la página, probablemente no querrás un área de dibujo diminuta. Pero si solo estás agregando pequeños detalles que pequeños pueden ser perfectamente adecuados y también tiene beneficios de portabilidad. En segundo lugar, las características de presión. Muchas tabletas gráficas vienen con un lápiz óptico que ofrece sensibilidad a la presión. Herramientas como los pinceles Illustrator se pueden configurar para aceptar entrada de presión, lo que significa que pueden hacer marcas más gruesas cuando el lápiz se presiona con más fuerza en la tableta. Es una característica que personalmente siento que vale la pena tener. Si vas a hacer mucho uso de los pinceles de Illustrator entonces es probable que estés de acuerdo. Pero si esas herramientas no te interesan entonces podría no ser una característica que necesites. Tendrás que mirar cómo trabajas y determinar si esto es algo que usarás. En tercer lugar, flujo de trabajo. Las tabletas gráficas dedicadas suelen conectarse directamente al equipo, ya sea por cable o de forma inalámbrica, y permiten entradas directamente en software como Adobe Illustrator. Esto generalmente encaja fácilmente en el flujo de trabajo de Illustrator. Los dispositivos tabletas más generales con stylus añadido son más independientes que ofrecen bocetos sobre la marcha, pero sin los beneficios de proporcionar dibujo directamente en Illustrator, al menos sin aplicaciones adicionales ni pasos de transferencia. Por lo tanto, considera cómo el dispositivo encajará en tu propia forma de trabajar y te facilitará el diseño. Si no estás seguro de que usar una tableta gráfica sea para ti, una pequeña de nivel de entrada podría permitirte probar el concepto con poca inversión. Ten en cuenta que usualmente toma un par de proyectos antes de sentirte cómodo con el uso de una tableta, así que te animo a que le des algo de tiempo. En esta clase me verás usando una tableta gráfica Wacom Intuos Pro Medium para dibujar. Ten en cuenta que verás mi tablet en la esquina de la pantalla. Esto es para permitirte ver también la otra acción. Pero en realidad tengo mi tableta justo frente a mi pantalla en el mismo ángulo para poder coordinar adecuadamente mano y ojo. Si obtienes una tableta, asegúrate de configurarla de forma centralizada por esa razón. 12. Dibujar máscaras de dibujo y recorte: Bienvenido de nuevo. En esta lección quiero cubrir formas de manejar los bordes del motivo. Mi propio trabajo típicamente no tiene un contorno alrededor de la forma principal del motivo. Utilizo linea dentro del motivo, pero no usualmente en los mismos bordes. Te mostraré cómo crear motivos así desde cero en un momento. Pero primero, permítanme mostrarles una manera de quitar el contorno principal de este ala mariposa. En el proceso, te estaré mostrando cómo crear una máscara de recorte, una herramienta muy útil en efecto. Pero primero necesitaré una forma para usar como área de máscara. Haré una copia del ala y la pegaré exactamente frente al original usando Editar, Pegar delante, que es Comando F en Mac o Control F en Windows. Ahora sacaré el panel Pathfinder. Con la copia superior aún seleccionada, utilizaré la opción Unite en Pathfinder para combinar todas las formas dentro del ala. Voy a hacer de eso un color brillante para que podamos ver qué está pasando. Esta silueta será mi forma de ala, así que voy a aprovechar esta oportunidad para finalizarla con la herramienta Smooth. Ahora quiero escalar ligeramente eso hacia abajo para que cubra sólo la parte interna del ala y no el contorno negro que quiero quitar. Es importante que el área de la máscara sea totalmente transparente, por lo que estableceré tanto el relleno como el trazo en ninguno. Selecciona ambas copias del ala y luego ve a Objeto, Máscara de recorte, Hacer. Ha desaparecido la parte exterior de la máscara transparente. Escalaré un poco el ala para compensar la pérdida alrededor de los bordes. Yo también haré el ala inferior para que puedas ver de nuevo el proceso. Esta vez usaré el atajo Comando 7 en Mac o Control 7 en Windows para crear la máscara. Y enviaré ese ala a la espalda con Object, Organizar. Por lo que las alas de la izquierda que ya no tienen el contorno principal son mucho más acordes con mi estilo. Voy a hacer una copia de ese ala que volveré a utilizar en un momento. Tan a menudo no escribo ni trazo mis contornos de motivos. Recuerda los tres formatos de boceto que hice y el boceto de medios mixtos. Vamos a traer ese tercero ahora. Lo duplicaré y bloquearé la capa duplicada porque es útil guardar una copia del boceto como guía para el dibujo digital. Ahora seleccionaré el boceto desbloqueado en la parte superior e Imagen Rastrearlo. Esta vez ignoraré el blanco porque muchas de las formas interiores no están cerradas de todos modos. Ya verás que la pluma se traza bien como antes, pero las líneas del lápiz no se traza. Ahora necesito agregar esas formas exteriores. Una opción es utilizar una forma que ha sido creada por traza de imagen y finalizada de tal manera que esta forma de ala inferior que usamos hace un momento. Si ya tienes la forma, colorela y colócala detrás de esos ingresa detalles para que tengas un fondo. Después haz una copia para la máscara la cual necesita ser totalmente transparente y traída directamente al frente para usarla como máscara de recorte. Por lo general, es mucho más rápido y suave crear las formas principales con la herramienta de rotulación vectorial o la herramienta lápiz digital. Haré una pausa con mariposa por un momento para demostrar cómo funciona el trazado vectorial. Elige la herramienta Pluma que se encuentra aquí en el panel Herramientas. Aquí también hay herramientas adicionales para modificar la parcela. La herramienta Pluma nos permite colocar puntos que se conectarán por segmentos de línea para realizar trazados. En el ejemplo más simple, se puede colocar un punto aquí y otro aquí con un segmento recto entre. Ese es un camino abierto con 2 puntos finales. Mantener presionado Command en Mac o Control en Windows y hacer clic de distancia es un método rápido para desseleccionar la ruta actual. Después, cuando sueltes la llave, la herramienta Pluma está de vuelta y lista para volver a usar. También podría hacer un camino cerrado con varios puntos de anclaje. El trazado vectorial también es genial para hacer curvas. Para hacer una curva no suelte de inmediato al crear un punto: arrastre para extraer estas líneas de dirección. La longitud y el ángulo de las líneas de dirección que cree determinarán la curva. Las curvas se pueden modificar fácilmente más adelante. Si encuentra que las Guías inteligentes de Illustrator se interponen en su camino al trazar, apáguelas en el menú Ver. A medida que avanza haciendo curvas, es posible que tengas que hacer una esquina abrupta. Para ello, vuelve a hacer click en el punto que acabas de crear para cambiarlo a una esquina. Esto puede ser muy útil. Para ajustar el posicionamiento de cualquier punto, utilice la herramienta de selección directa, que es la flecha blanca con tecla de método abreviado A. Cuando se selecciona un punto específico será sólido. El punto en sí y cualquier punto de dirección adyacente se puede mover. Esta herramienta adicional debajo de la Pluma indicada con un signo más agrega un punto extra a lo largo de una trayectoria existente. Y esta herramienta elimina puntos de anclaje. Esta herramienta es para rehacer la longitud y el ángulo de las líneas de dirección. Arrastre en una esquina para convertirla en una curva. Haga clic en una curva para convertirla en una esquina. Voy a trazar el ala de mariposa para ti ahora. Me resulta útil tener un trazo pero sin relleno durante el trazado por lo que puedo ver a continuación como guía. Se necesita algo de experiencia para aprender dónde es mejor colocar puntos y cómo obtener los ángulos que desea. No te preocupes demasiado porque puedes modificarlos más tarde. En general, usar solo suficientes puntos me dará las curvas de aspecto más suave. En general intenta colocar tus puntos en los extremos de la forma. Ahora puedo llenar el ala de color crema. Enviaré eso a la parte trasera detrás de los detalles internos, luego haré una copia que sea transparente y la llevaré directamente al frente para crear una máscara de recorte con las teclas de acceso directo. Por lo que con una máscara de recorte aplicada, el extra fuera de la máscara se acaba de hacer invisible. En realidad sigue ahí. podría quitar la máscara de recorte y el posicionamiento editado también si fuera necesario. También es posible comprometer permanentemente la máscara. Al hacer esto se reduce el tamaño del archivo y también se permite utilizar herramientas como cubo de pintura viva en el área. Yo quiero usar eso ahora. Ya que estoy seguro de que no quiero volver a cambiar la máscara, voy a hacer permanente usando dos pasos. Primero Objeto, Expandir, luego la opción Recortar Pathfinder. Por lo que ahora el Live Paint Bucket estará disponible para mí para las formas. Voy a dar click en la herramienta aquí y luego en las formas que quiero pintar. Ahora puedo obtener colores del panel Muestras y dejarlos caer. Ahora haré del ala alta un grupo de pintura vivo también y pintaré eso. Observe el área donde el color pintará se muestra con un resaltado. Permítanme mostrarles también cómo reacciona la pintura en vivo ante las brechas. Si el hueco es muy pequeño, pintura viva trata el área como una forma cerrada, por lo que tienes más flexibilidad para colorear el área. Siempre puedes colorear la pieza adyacente igual si quieres que la pintura recorra el hueco. De acuerdo, no necesitamos ese color azul así que desharé con Comando Z. Otra forma de crear los contornos es dibujando digitalmente con la herramienta Lápiz que se encuentra aquí. Voy a encender la capa de boceto que creé antes y estaré usando mi tableta gráfica para esto. Si haces doble clic en la herramienta Lápiz, obtendrás que aparecer algunas opciones. El principal que debe preocuparse aquí es la fidelidad. Configurándolo para más precisión, mantiene más de un aspecto dibujado a mano. A mí me gusta que el software haga un poco de suavizado, así que tendré eso en el medio. Simplemente mantendremos estos valores predeterminados por ahora porque la mayoría son comodidades dependiendo de cómo te guste trabajar con el Lápiz. Ajuste el lápiz óptico hacia abajo o haga clic en el botón del mouse y siga el boceto como una guía aproximada. Si te resulta incómodo dibujar, puede ser porque no estás en el nivel de zoom correcto para el área que quieres dibujar, así que intenta ajustarlo si es necesario. Observe que cuando vuelva a acercarme al inicio, aparece un pequeño círculo en la flecha del lápiz indicando que la forma se cerrará si suelto. Voy a llenar la forma para que podamos verla. Voy a mandar eso a la parte de atrás para que podamos ver la textura en la parte superior. Quiero hacer algunas modificaciones a la forma, así que acercaré. En mi modelo de tablet tengo una rueda de zoom para eso. Se puede utilizar el lápiz sobre la parte superior de una ruta existente para realizar modificaciones. Solo asegúrate de comenzar por el camino y terminar en el camino lo contrario obtendrás una línea adicional. Si eso sucede, simplemente deshace la última acción. Y en mi tablet también tengo un botón para eso. Este lado derecho no se ve del todo con la forma correcta, así que sacaré el relleno de esta forma para poder ver mi boceto a continuación. Está bien, eso se ve mejor. Agarré los detalles inferiores del cuerpo y colorearé esos. Para el área de la cabeza, utilizaré la herramienta Elipse para hacer un óvalo luego lo finalizaré un poco con una herramienta Smooth para darle una sensación más orgánica. Creo que ahora puedo desactivar esta capa de boceto, lo que te ayudará a ver los manejadores de punto de anclaje. Puedo ajustarlos también para obtener la forma exacta que busco. También agruparé y estilo es zona misma que la parte inferior del cuerpo. No quiero que estas antenas sean transparentes, así que voy a liberar ese camino compuesto. Los haré de un color claro luego seleccionaré sólo los bordes exteriores y volveré a oscurecer esos. Alejemos el zoom y movamos esta mariposa para poder hacer Objeto, Transformar, Reflejar. Escogeré Vertical y haré una copia, luego arrastraré ligeramente las nuevas alas y agruparé toda la mariposa. Por lo que hemos recreado una mariposa a partir de una mezcla de detalles de traza de imagen encerrados en máscaras de recorte. Y vimos diferentes formas de crear los contornos principales para los motivos, incluyendo el trazado vectorial, el lápiz digital o empezando por formas geométricas. 13. Pinceles y técnicas combinadas: Hola otra vez. En esta lección, te mostraré los fundamentos de los pinceles de Illustrator, y crearé una nueva mariposa que combine las técnicas aprendidas hasta ahora. En este nuevo archivo, he creado mi capa de fondo que está bloqueada, y una nueva capa para el motivo. Usaré Archivo, Colocar y seleccionar mi boceto de la segunda mariposa. Quiero tener dos copias de esto, así que duplicaré la capa usando el menú del panel Capas. Llamaré a ese 'boceto', arrástrelo por debajo de la capa motivo que bloquearlo y ocultarlo. Con la copia superior desbloqueada seleccionada, haré Rastreo de imagen. Escogeré Arte Sketched de los presets con ignorar blanco seleccionado y previsualizar el trazo. Las marcas de lápiz desaparecen del rastro, pero los detalles entintados se ven bien, así que ampliaré eso. Desagruparé esos, luego reagruparé las marcas para cada ala. Ahora volveré a encender la copia del boceto para utilizarla como guía para dibujar digitalmente. Seleccionaré la capa de motivos, luego acercaré un área de alas. Empezaré por vector trazando el contorno del ala. Si tienes relleno encendido entonces tu trama comenzará a cubrir el boceto, así que asegúrate de que solo haya color de trazo pero no relleno a medida que dibujas. Recuerda que los ajustes se pueden hacer fácilmente a la forma. Para la forma de ala inferior te mostraré con la herramienta lápiz y la tableta. Me bajé de la tableta por un momento por error, así que tengo un hueco, pero es muy fácil correr otra línea de lápiz entre para unirlas. También finalizaré un poco la forma repasando algunas secciones pequeñas con el lápiz. Por lo que hacer las formas de las alas fue muy fácil con la pluma y las herramientas de lápiz. Pasemos ahora a usar pinceles. Los pinceles son increíblemente potentes y tienen su propio panel. Encuentra este icono o accede al panel desde el menú Ventana si no está abierto en el espacio de trabajo. Se proporcionan pinceles, se puede agregar un más también. Todavía tengo seleccionado mi borde de ala inferior, y verás que lo primero que puedo hacer con pinceles es aplicarlos a caminos existentes. Este es de tipo pincel caligráfico. Para quitar un estilo de pincel de un trazado, seleccione el icono de quitar pincelada en la parte inferior del panel Pinceles. Para pintar trazos de pincel frescos, vaya a herramientas y seleccione el Pincel o utilice la tecla de acceso directo B. A continuación, seleccione un pincel en el panel Pinceles. Al hacer doble clic en un pincel se abre su configuración la cual se puede editar. Las opciones variarán dependiendo del tipo de pincel. Este es caligráfico como se describe en la parte superior. Tiene nombre, luego hay una imagen que da un visual de los ajustes a continuación. En este caso el ángulo, la redondez y el tamaño. Junto a cada ajuste hay un menú para seleccionar cómo se aplica el ajuste. Ya que estoy usando un lápiz sensible a la presión, voy a establecer el tamaño a determinar por la presión. Y necesitaré también decir cuánta variación en tamaño se debe aplicar con presión. Voy a tener este pincel ser de 2 puntos de tamaño en total y permitir que varíe por los 2 puntos completos dependiendo de la presión que use. Está bien, ya estoy listo para pintar. No me gusta estar demasiado cerca si estoy haciendo trazos largos de pincel así que voy a alejarme, sólo voy a dibujar en la tableta como lo haría en papel, centrándome en dibujar ligeramente cuando quiero una sección delgada y agregando presión para partes más gruesas del derrame cerebral. No me preocuparé demasiado ahora de cómo conectan los trazos porque los trazos de pincel son editables. Dicho eso, a veces prefiero deshacer un trazo de pincel y volver a hacerlo. Puedo utilizar la herramienta de selección directa para mover puntos si es necesario. Voy a volver a encender Smart Guides en el menú Ver porque me van a decir si estoy en un punto de intersección. Para el resto de las venas del ala, estaré haciendo lo mismo, así que lo aceleraré un poco y tocaré algo de música. Las marcas de ala a un costado son un poco como semicírculos. Mi versión de Illustrator ofrece un widget de pastel en la herramienta Elipse para hacer círculos parciales. El widget es el mango que sobresale. Basta con arrastrar el widget alrededor para hacer la forma del pastel necesario, en este caso sólo menos de la mitad de un pastel. Se puede finalizar también la forma por supuesto. Creo que voy a hacer los restantes con el trazado vectorial aunque. Entonces también haré las áreas de cuerpo y cabeza de la misma manera. Está bien. Por lo que he llenado con un poco de color las principales áreas y enderezado el motivo hacia arriba. Ahora voy a añadir color a las venas y marcas. En esta etapa, es posible que prefieras hacer los trazos del pincel en áreas llenas para que no tengas que lidiar con el color del trazo así como con los colores de relleno. Ampliar la apariencia de los trazos de pincel los convertirá en formas rellenas, pero ten en cuenta que los cambia permanentemente, y por lo tanto ya no son editables como pinceles. Si está listo para comprometer trazos de pincel a formas, selecciónelas y vaya a Objeto, Expandir apariencia. Ahora puedo reflejar las alas al otro lado. Todavía no estoy muy contento con el color de esta mariposa. Simplemente elegiré algo un poco menos brillante y trabajaré en ello más adelante en la lección de re-coloración. Pero primero, las texturas. 14. Crear y añadir texturas: Bienvenido de nuevo. Anteriormente, creé algunas texturas de ejemplo usando una variedad de medios. Usé diferentes bolígrafos para hacer marcas y garabatos. Encontré objetos texturizados como hojas secas y encajes para hacer frotaciones de con un lápiz oscuro. Y sumergí objetos como pétalos y tela en pintura para impresión en relieve. Después de que la pintura se secó, escaneé la hoja y la coloqué en Illustrator en una nueva capa. Ahora en Image Trace elegiré Arte Sketched y los convertiré en formas negras entintadas. Tenga en cuenta que por lo general creo cada textura en una hoja diferente o hago un escaneo separado para cada uno. Esto se debe a que los ajustes necesarios para trazar estas texturas variarán bastante. Por lo tanto, encontrar un solo ajuste de umbral para adaptarse a múltiples texturas como estas sería difícil. Ya verás el problema aquí con algunas de las texturas más ligeras que no se trazan. Puedo aumentar el umbral para esos y eso funciona, pero algunos de los otros se ponen demasiado oscuros. Por lo que recuerda preparar tus texturas por separado. Solo necesito uno de estos para mi proyecto. Estos guiones centro inferior de la página realizados rodando un engranaje en pintura. Este umbral más alto se ve bien para el que quiero, así que lo ampliaré. Desagruparé todos estos y reagruparé solo la textura que quiero, luego la moveré a un lado. Por ahora, puedo eliminar estos otros ejemplos de esta capa. Las otras texturas que voy a crear van a ser de mis propias fotos. Es bastante increíble donde se pueden encontrar texturas. Esto es sólo un chasquido rápido de una rebanada de limón en una bebida. A pesar de que Image Trace tiene presets para las fotos, no los usaré porque quiero el efecto de convertir la foto a solo formas en blanco y negro, así que mantendré mis ajustes habituales. Me gusta la sección media, pero quiero eliminar las áreas exteriores, así que desagrupar y quitar las formas no deseadas, reagrupar la textura y sacarla del camino. El siguiente textura es un cierre de mi zapato de gimnasio real! La foto no es muy bonita en absoluto, pero creo que el material de malla hará una gran textura. Repetiré el Rastreo de imagen como antes. Puedo ver cuando lo muevo que la mayor parte de esta forma está conectada. Eliminaré estos pedacitos callejeros aquí y mantendré la forma principal. Lo que en realidad quiero son los agujeros de malla como mi textura, así que voy a soltar el camino compuesto de esta forma y quitar la parte exterior que se trazó para mantener sólo los agujeros. Ahora voy a quitar estas partes extraviadas alrededor de los bordes que no quiero. Agrupa las formas y mueve la textura aquí arriba. Para la última textura, tengo una alfombra lanuda. Empezaré con el rastro. Esta vez es necesario aumentar el umbral. Desagruparé eso y borraré las partes exteriores porque quería mantener justo la parte remolinada en el medio. Y agrupa esas formas. Acerquémonos para una mirada más cercana. De acuerdo, me gustan esos. El detalle es genial, pero si utilizamos texturas el tamaño del archivo puede hacerse grande. Ayuda a simplificar los caminos y reducir el número de puntos a justo lo que se requiere para obtener el look que queremos. Para ello selecciona las texturas, luego ve a Objeto, Ruta, Simplificar. Consulta la vista previa. Verás el número de puntos antes y después la simplificación para el porcentaje de precisión que tienes en el deslizador. Como puedes ver al 50% hemos perdido algo la esencia de las texturas. Normalmente es mejor usar esta herramienta sutilmente. Por lo que del 95 al 98% suele ser aproximadamente correcto para mí para obtener los beneficios de tamaño de archivo reducido sin dejar de mantener el aspecto de la textura. Al 95%, hemos reducido el número de anclajes de 7.5 mil a poco más de 2 mil, y la textura aún se ve bien a mis ojos, así que diré OK. Entonces ahora voy a volver a encender la capa de mariposa y colocar estas texturas, haciendo máscaras de recorte para contenerlas en las áreas del cuerpo. Los colorearé a medida que vaya. Ya que aprendiste muestras y máscaras de recorte antes, aceleraré esta parte. Ahora se colocan las texturas. Con texturas recortadas como las del cuerpo es común tener mucho exceso fuera del área visible, y con la complejidad de algunas texturas esto puede hacer enormes tamaños de archivo. Entonces voy a ampliar las máscaras de recorte y recortar el acceso justo como te mostré antes. También quiero explicar sobre la técnica de coloración que uso para texturas. Lo que verán cuando amplíe el cultivo es que la textura parece desaparecer, pero sigue ahí. Acabo de ponerlo antes al mismo color exacto que la forma de fondo. Para que la textura aparezca, aplico un tipo especial de transparencia. Desafortunadamente, al recortar la máscara se restablece la transparencia del objeto superior. Tengo el panel Transparencia atracado aquí y abierto. Si no está abierto en tu espacio de trabajo, puedes abrirlo desde el menú Ventana. En el panel Transparencia se puede establecer el modo de mezcla y la opacidad. La opacidad por sí sola no funcionará si estás usando la misma textura y color de fondo. Quiero usar la misma textura y color de fondo porque hace que la re-coloración sea mucho más fácil y me gustó el look. Entonces voy a aplicar un modo de mezcla también. Las combinaciones de ejemplo son el modo de pantalla con un 40% de opacidad para texturas de resaltado como esta, o se multiplican con un 80% de opacidad para texturas sombrías como en el ala inferior. Aquí en la parte inferior del cuerpo, noté este hueco en la textura que quería llenar un poco. Lo mejor es hacer esto antes de recortar el exceso de textura. Entonces lo haré ahora. Para editar el contenido de la máscara de recorte haga doble clic para entrar en modo de aislamiento. En este modo, las partes no editables están en gris y aparece una barra de información adicional en la parte superior de la ventana de lienzo que indica editar una subsección de la capa. Ahora puedo ver toda mi textura más allá de los bordes de la máscara. Se agrupa la textura misma, pero si vuelvo a hacer doble clic entonces profundizaré en la estructura de la capa, que también se indica en la barra de información. Ahora puedo mover elementos de textura individuales y editarlos. Al hacer doble clic fuera de la zona me saca del modo de aislamiento. Ahora puedo expandir y recortar la máscara. Entonces estableceré mi transparencia en modo pantalla 40% de opacidad. Alejemos el zoom y echemos un vistazo. De acuerdo, las texturas están hechas. A continuación veremos la re-coloración. 15. Motivaciones Re-Colouring: Hola otra vez. Después de hacer motivos, es común querer alterar los colores o hacer múltiples versiones con diferentes colores. Antes te mostré cambiando partes individuales del motivo manualmente usando una herramienta de cubo de pintura en vivo o recogiendo muestras. En esta lección, te mostraré las opciones de re-coloración de Illustrator para modificar varios colores a la vez. He guardado mi mariposa en un nuevo archivo para poder jugar con ella y conservar mi original. Voy a desbloquear el fondo y reducirlo porque quiero que eso sea parte del proceso de re-coloración. Tengamos cuatro copias. Recuerda mantener pulsada Opción en Mac o Alt en Windows mientras arrastra hace una copia. También manteniendo pulsado Shift mantendrá la copia perfectamente alineada. Voy a importar uno de mis propios accesos a Bibliotecas de muestras desde el menú del panel Muestres. Recordar guarda muestras se pueden encontrar en Definido por el usuario. Traeré este animado conjunto otoñal de colores. La herramienta de re-coloración utiliza grupos de colores. Seleccione la ilustración que desea volver a colorear y, a continuación, seleccione el grupo que desea utilizar como nueva paleta. Ahora haz clic aquí en el icono de la rueda de color. La herramienta re-color cambiará los colores originales a los nuevos colores de la paleta, y verás los cambios en la propia ilustración. Si te gusta la combinación de colores de inmediato, necesitas comprometerla para mantenerla porque actualmente no hay ningún botón Atrás dentro del panel de recolor. Por eso hago unas cuantas copias en el fueraborda y hago unas rondas de re-colorear para poder mantener múltiples versiones. Hagamos otra y veamos algunas opciones. Para eliminar y agregar colores al grupo de re-coloración vaya al área Editar. Usa la herramienta de quitar de la rueda para sacar un color. Usa la herramienta de agregar en la rueda para agregar en un color. Restablecer el grupo de colores haciendo clic en los grupos existentes enumerados aquí. Después de la edición, regrese al área Asignar y continúe re-coloreando, Es posible optar por no cambiar cierto color en la ilustración. Basta con hacer clic en la flecha para cambiarla a un guión que indica que se mantendrá el color original. También es posible seleccionar manualmente un color, por lo que al hacer doble clic aquí se muestran los colores y hay una opción para escoger entre muestras de color con este botón. Nuevamente, una vez que obtienes una combinación que sea agradable, comete con ella antes de continuar. En este caso, no quiero salvar al grupo con dos muestras azules, así que diré que no. Es divertido simplemente andar en bicicleta alrededor de las combinaciones. A menudo encuentro versiones que me gustan de esta manera. Este botón cambia aleatoriamente los colores. De nuevo, si encuentras una versión te gusta di ok y guárdala. A pesar de que los propios colores de la muestra no han cambiado el orden tiene. Si opto por guardar el pedido, entonces la re-coloración volveremos a recoger en el punto del ciclo la próxima vez. Pero quiero conservar mi pedido original así que diré que no. También es posible ajustar la saturación y el brillo de la paleta. Usa estos deslizadores para alterar una muestra concreta en el grupo de recolor. A mí me gusta ese azul, pero no hay mucho en los ojos, así que probemos la siguiente combinación. El botón al lado de eso altera aleatoriamente la saturación y el brillo. Nuevamente, recorre el círculo hasta encontrar una combinación agradable. En este caso, he creado una paleta completamente nueva. Me gustaría conservarlo, pero no quiero guardar los cambios sobre mi original, así que cancelaré para poder guardar primero esto como un nuevo grupo de colores. Ahí vamos. El Recolor Artwork herramienta como una gran cantidad de potentes características. Como probablemente puedas adivinar, ¡también es bastante adictivo! 16. Proyecto y recursos: Hola a todos. No pude resistirme a hacer un poco más de re-colorear después de la última lección. La versión de fondo claro es dulce y colorido, así que esa es la que he usado para crear una tarjeta de felicitación para terminar mi proyecto. Para la impresión casera, recomiendo crear los documentos para que la combinación frontal y trasera sean más pequeñas que el tamaño del papel que toma la impresora. Simplemente imprime, recorta y dobla. Para imprimir a través de una empresa pide una plantilla para obtener el tamaño correcto. Plantillas como esta típicamente son un poco más grandes que el tamaño terminado, el extra se llama “sangrar”. A menudo hay una capa guía en el archivo para mostrar dónde se llevará a cabo el corte y el plegado , y esa capa se apaga antes de imprimir. Ya coloqué mis mariposas en esta plantilla. Hice algunos duplicados y los roté. Para terminar, agregué algunos corazones trazados vectoriales y una línea de texto en una fuente de computadora llamada Brusher. continué algunos elementos de diseño sobre el pliegue en la parte posterior, pero eso es totalmente opcional. Las impresoras suelen querer archivos CMYK, pero piden estar seguros. Si necesita cambiar el perfil de color es fácil hacerlo desde el menú Archivo. Los colores impresos suelen ser diferentes de los colores de la pantalla. Por lo que conseguir una muestra impresa también es una buena idea. En cuanto a proporcionar archivos, Exportar Como en el menú Archivo da opciones para todos los formatos comunes. Para compartir diseños para tu proyecto y para redes sociales, utiliza Exportar Para Pantallas. Esto guardará archivos en RGB, el perfil de color correcto para la visualización en pantalla, y también podrá elegir el tamaño también. Aquí se ve el frente de mi tarjeta en mi proyecto. Ahora es el momento de que hagas motivos. Sigue los sencillos pasos del proyecto que he enumerado en la pestaña Proyecto para pasar de la idea a tu propio diseño vectorial único. Quiero que utilices este proyecto para encontrar tu estilo vectorial único, así que experimenta cómo combinas el trazado de imágenes, dibujo digital, el trazado vectorial y el uso de las herramientas geométricas. Tengo ganas de ver el desarrollo de tus motivos y los diseños terminados, Así que por favor comparte cada paso en la pestaña Proyecto a medida que avanza. Recuerde, los recursos de la tecla de acceso directo de Adobe también se pueden encontrar a la derecha en la pestaña Proyecto. Diseño feliz. 17. Gracias: Muchas gracias por unirte a mí en esta clase. Espero que lo hayan disfrutado y recogido algunas ideas nuevas. No te pongas en contacto si tienes alguna duda en absoluto. Además de la comunidad aquí también puedes enviarme un correo electrónico directamente a través de hello@rocketandindigo.com. Recuerda que hay más de una forma de crear motivos en Adobe Illustrator. Y combinar diferentes métodos a tu manera es parte de desarrollar tu estilo único. El proyecto de clase es una gran oportunidad para experimentar. Por favor, sí publique su trabajo en el área de proyectos para que todos podamos echar un vistazo. Al publicar en redes sociales, sí recuerda etiquetarme @rocketandindigo para que pueda ver todos tus maravillosos diseños. Y también puedes usar #rocketskillshare. Si has disfrutado de la clase, por favor, deja un pulgar arriba y revisa. Sí significa tanto para los maestros en Skillshare. Gracias de nuevo, y nos vemos la próxima vez.