Patrones florales en gouache: práctica de cuaderno de bocetos e ilustración

1. ¡Hola!: Hola. Soy Mal Armstrong, un ilustrador, artista y diseñador de patrones de superficie radicado en Nueva Zelanda artista y diseñador de patrones de superficie Mi viaje creativo gira en torno a patrones, ya sean elaborados digitalmente o a través de medios tradicionales Estoy completamente cautivado por el proceso de transformar mi arte en patrones intrincados y luego verlos cobrar vida en productos como telas, papel tapiz o Profundizar en los patrones de pintura dentro de las páginas de mi cuaderno de bocetos ha sido una fuga creativa satisfactoria Cada trazo de pintura en una página en blanco es un momento de desconexión del mundo y una reconexión conmigo La inspiración florece a partir de las complejidades únicas de cada A menudo, los aparentemente peculiares revelan los patrones más impresionantes Mi enfoque no está fijo en lograr el realismo, sino más bien en la interacción de colores y motivos repetitivos Guash ocupa un lugar especial en mi repertorio artístico debido a su versatilidad, audacia y su perfecta integración con mi En esta clase, exploraremos el encanto de Guash profundizando en diversas técnicas y métodos de pincel Para el proyecto final, seleccionarás una o dos flores de una foto de referencia y traducerás a un patrón dentro de tu cuaderno de bocetos Nuestro viaje comienza con una visión general de los materiales necesarios, seguido de una profunda inmersión en teoría del color y las propiedades de la guash Luego nos embarcaremos en seleccionar nuestras flores, elaborar composiciones y dibujar nuestras pinturas A continuación, profundizaremos en aplicar las capas iniciales de Gach. Luego, con las capas iniciales de Gooch completas, agregaremos nuestros toques finales a nuestra obra maestra Como beneficio adicional, compartiré ideas sobre cómo escanearlo y convertirlo en un patrón de repetición sin fisuras en photoshop, permitiéndote usar tu patrón en varias superficies, como tela o papel tapiz. Al final de esta clase, poseerás las habilidades para llenar tu cuaderno de bocetos con encantadores motivos florales, ya sea un principiante absoluto o un o un Este curso da la bienvenida a todos los que deseen explorar el medio de guash Vamos a sumergirnos y comencemos. 2. MATERIALES: En esta lección, voy a hablar los materiales que necesitamos para esta clase. Entonces, en primer lugar, necesitarás un poco de pintura guash. Mis pinturas preferidas son estas guash Windsor y Newton Designer también utilizo estas pinturas PeBogu, que me parecen muy bonitas y también la prohibición acrílica Dios mío voy a hablar de las diferencias entre estas en la Pero esos son mis favoritos para ir, particularmente los Windsor y Newton son mis favoritos. También necesitarás una selección de pinceles. Entonces mis favoritos son estos pinceles Da vinci cosmotopspin y los pinceles D vinci Colo Pero más o menos te vendría bien lo que quisieras. En la descarga de PDF, tengo una lista de todos estos para que si quisieras ir de compras, podrías ir a echar un vistazo. La selección de pinceles realmente me ha llevado años elaborar los que realmente me encantan. Es algo que se desarrollará con tu experiencia, tu estilo y tu preferencia personal. Tómate el tiempo para experimentar con ellos hasta que encuentres algo que realmente te guste porque cada uno va a ser diferente con sus gustos y cómo les gusta que funcionen sus pinceles. Ahora, para agregar detalles a mis pinturas, utilizo estos forros de pigmentos, bolígrafos posca o lápices de colores. Estos lápices de colores son castillo de tela que funcionan muy bien encima de guash, y realmente me encantan los colores Así que muy a menudo los uso. Pero sí, cualquier tipo de pluma de pintura acrílica también funcionará. Incluso los bolígrafos de gel funcionan bastante bien encima de guash. Mi papel preferido es en realidad un papel de prensa caliente, pero para este curso, realidad lo estoy haciendo en mi cuaderno de bocetos, que es una prensa fría Por lo tanto, el papel de prensa fría tiene una textura encantadora, mientras que el papel de prensa caliente tiene una sensación más suave. Entonces este de aquí es un papel de acuarela Strathmore. Es prensa fría, y solo tiene la cantidad correcta de textura que me gusta. Puede que te gusten más o menos. Realmente depende. Entonces eso es lo que voy a estar usando para esta clase. Ahora, un par de cosas más que necesitarás es un frasco de agua. Toallas de papel. Y es posible que también quieras usar una goma de borrar necesaria si vas a bosquejar en tu diseño Entonces necesitas un lápiz. Y obviamente, navaja. Este de aquí es Windsor y Newton, y es genial para, como, enrollarse en una serpiente y luego simplemente rodar sobre tu pintura para quitarte cualquier lápiz o simplemente quitarle la parte superior, para que aún puedas verla, pero luego puedes pintarla bastante bien. Por lo que recomiendo encarecidamente algunos de esos también. Así que he proporcionado una descarga en PDF con una lista de todos los materiales que utilizo no solo en esta clase, sino en algunas de mis otras pinturas y diseños. Para que puedas descargarte eso. Entonces, ahora que conoces todos los materiales que vamos a usar, vamos a sumergirnos en un poco de teoría del color en la siguiente lección, mira ahí. 3. Teoría del color: En esta lección, hablaré un poco sobre la teoría del color para ayudarte a encontrar el pellet de color perfecto para tu proyecto. Ahora, he creado una rueda de colores aquí usando los tres colores primarios, rojo, amarillo y azul. Entonces cuando los mezclas, por ejemplo, el azul y el amarillo, obtienes tus colores secundarios y terciarios. Después para agregar valor, he agregado blanco para el valor más ligero y luego un poquito de negro para el valor más oscuro aquí. También tienes colores complementarios, directamente frente al amarillo, tienes púrpura frente al rojo, tienes verde, y luego azul y naranja. Comprender los colores complementarios, los colores terciarios y los colores secundarios te ayudará a crear una paleta de colores realmente potente y agradable. En mi trabajo, tiendo a inclinarme hacia los colores terciarios y secundarios ya que se adaptan más a mi estilo, pero te animo a que juegues con todos ellos para averiguar qué es lo que más te gusta. Aquí hay un ejemplo de mí usando una paleta de colores complementaria en una de mis pinturas de cuaderno de bocetos He usado rojo con su color complementario verde. Un ejemplo de una combinación secundaria de colores sería esta pintura aquí. Donde he usado púrpura y verde. Un ejemplo de una combinación de colores terciarios sería esta pintura de aquí, donde he usado naranja con un color azul verde. Las terciarias son probablemente mis combinaciones de colores más utilizadas. Otra forma favorita de usar los colores para mí es monocromática Voy a usar un color pero con valores diferentes. Aquí hay un ejemplo donde he usado diferentes valores del terciario color rojo naranja con diferentes valores. Para producir un color más claro, agrego un poco de blanco al color base y para que tenga un valor más oscuro, agrego un toque de negro o a veces una siena quemada Te he proporcionado mi rueda de colores para que la descargues o simplemente puedes crear la tuya usando la plantilla que te he proporcionado también. Ahora que sabemos un poco sobre la teoría del color, saltemos a la siguiente lección donde echaremos un vistazo a las propiedades de Gosh 4. Propiedades de gouache: Hay algunos tipos diferentes de guh. En esta lección, voy a hablar sobre algunos de esos diferentes tipos de gouache y las propiedades para ayudarte luego a tomar una decisión sobre qué tipo de gouache quieres usar Y luego saltaremos a las diferentes formas en que puedes usarlo para crear diferentes efectos. Para empezar, veamos los dos tipos diferentes de g. El gouache acrílico y el guh regular son pinturas a base de agua comúnmente utilizadas por los pinturas a base de agua comúnmente utilizadas por Pero tienen algunas diferencias en su composición y características. guash acrílica utiliza emulsión de polímero acrílico como aglutinante Por lo que esto le da un acabado más duradero y resistente al agua en comparación con la guash tradicional Así que el guash regular o tradicional, también conocido como simplemente como guash o acuarela opaca utiliza goma arábiga como aglutinante La goma arábiga hace una gouache regular reactivada con agua incluso después de que se haya secado, lo que le permite reelaborar y mezclar colores incluso después de que se hayan secado en la superficie guash acrílico tiende a tener mayor opacidad y cobertura en comparación con el guash regular A menudo proporciona un acabado más consistente y opaco en menos capas. El corte regular es conocido por su acabado mate y opaco. Sin embargo, lograr una opacidad completa puede requerir varias capas de pintura, especialmente cuando se cubren colores más oscuros El grah acrílico se seca hasta obtener un acabado resistente al agua una vez que está seco. Esto significa que una vez que se seca, no se reactivará fácilmente con agua Permitiendo capas sin molestar a las capas anteriores, lo cual es realmente genial La guash regular permanece soluble en agua incluso después del secado. Esto permite a los artistas reactivar la pintura con agua y mezclar o retrabajar áreas incluso después de que se hayan secado guash acrílico tiende a tener un acabado ligeramente satinado o mate, dependiendo de la marca o la formulación Ofrece un acabado más uniforme en comparación con el guash tradicional El gouache regular generalmente se seca hasta obtener un acabado mate. Tiene un aspecto aterciopelado característico debido a sus pegamentos opacos y guash acrílica se seca relativamente rápido, similar a las pinturas acrílicas Una vez seca, forma una película resistente al agua. Por otro lado, la gouache regular tiene un tiempo de secado más largo en comparación con la gouache acrílica Se mantiene viable por un período más largo, lo que permite una mayor mezcla y manipulación en la superficie de la pintura En resumen, si bien tanto la aguada acrílica como guh regular son pinturas opacas a base de agua, sí difieren en términos de opacidad del aglutinante, resistencia al agua y La elección entre los dos realmente depende de tus preferencias, tu estilo de pintura y tus efectos deseados. Así que vale la pena experimentar realmente y probarlos todos y encontrar lo que más te gusta. Entonces en esta clase, solo voy a estar usando guash regular Entonces echemos un vistazo rápido a cómo usarlo y cómo lograr diferentes looks. Bien, entonces he puesto un poco de azul en mi paleta aquí, y voy a mostrarte probablemente las tres formas diferentes en las que usaría guash y voy a mostrarte probablemente las tres formas diferentes en las que usaría guash Y el primero es como un método seco. Entonces solo voy a usar un cepillo muy seco. No tiene agua encima y toma un poquito del azul. No la he mezclado con agua, y entonces sólo voy a arrastrarla a través. Puedes ver que me está dando este aspecto texturizado realmente encantador, lo cual es genial. El segundo método es simplemente agregar un toque de agua. Ahora he sumergido mi cepillo en un poco de agua, pero también voy a usar mi botella de spray aquí y humedecirla ligeramente y luego mezclarla Quiero que sea de textura cremosa, no demasiado regada, y luego pintemos esa de otro lado Bien. Y eso nos ha dado un aspecto realmente hermoso, suave, parejo. Entonces el último es un look más acuarela. Así que realmente voy a humedecer esto con un poco de agua. Vamos a conseguir que este se vaya. Y ahí se puede ver que le ha dado este aspecto casi de tipo acuarela. Entonces ese es un color. Y dependiendo de la cantidad de agua que estoy agregando y la cantidad de agua en mi cepillo. Puedes conseguir tres looks diferentes. Entonces, cuando estés pintando, toma eso en consideración y haz que juegue con él y trate de encontrar el nivel de agua que más te guste. Tiendo a ir por el del medio aquí porque me encanta ese look opaco en mi lavado, pero quizás prefieras un look más acuarela. Simplemente realmente depende de tu estilo. 5. Encuentra inspiración: Bien, entonces, ¿dónde encuentras inspiración? Me preguntaron mucho esto cuando estaba haciendo el proyecto de 100 días. A menudo me hacían preguntas como, ¿cómo se te ocurre una idea diferente cada día? ¿De dónde sacas tu inspiración de todo ese tipo de cosas? Entonces te voy a mostrar rápidamente algunos de los lugares donde me inspiré para el proyecto de 100 días. El primero estando fuera en la naturaleza. Entonces cada mañana, me gusta salir a pasear con el perro o me gusta ir a correr un poco por una montaña que está cerca de mí, y siempre estoy tomando fotos de todo lo que veo en la naturaleza, ya sea una hoja de aspecto extraño o una flor, absolutamente cualquier cosa. A menudo también tomo fotos de patrones justos en las cosas. Entonces podría ser un patrón en una hoja, pero luego podría usarlo más tarde como patrón en una flor. Y entonces si no puedo salir un par de otros lugares de los que me gusta inspirarme es que me gusta ir a tiendas op. Los llamamos tiendas op en América. Los llamas tiendas de segunda mano para recoger revistas viejas de jardinería como esta. Y éste. Estos son todos los de Nueva Zelanda. Estos ofrecen mucha inspiración en lo que respecta a las flores. Obtienes fotos de cerca muy bonitas de ellos. Así que te recomiendo encarecidamente cuando visites las tiendas op para ir y echar un vistazo. Para las revistas o incluso como estos libros de jardinería, también. Creo que me dieron este por, como, $1. Así que son muy útiles. Hay montones de gran inspiración en el pelo de todos los diferentes tipos de flores, incluyendo flores que probablemente no encontraría a mi alrededor donde vivo Entonces esa es una muy buena manera de encontrarlos. Otro libro realmente bueno es este de aquí llamado floorlegium. El libro de Plantas. Y esta tiene muchas ilustraciones tipo vintage de ilustraciones tipo vintage de casi todas las flores que se te ocurran. Así que a menudo miro eso para meterme enseguida en los detalles de las flores si quiero. Y también, cuando estoy haciendo cosas abstractas, a menudo tomo algo de una flor y lo pongo en otra flor solo para crear una flor de aspecto completamente nuevo que no tiene nombre. Eso es solo la diversión de hacer tus propias cosas, supongo. Entonces, sí, ese es un libro realmente genial. Otro libro muy, muy bueno es esta guía de colores de flores. Esto tiene fotografía real de flores. Para que puedas tener un navegador por ahí. saqué de Amazon, La otra cosa de esta es que como que te da algún tipo de significado para cada una de las flores. Así que me parece realmente fascinante. Y también, hay una cosita en la parte de atrás, y he estado contemplando hacer esto Los pequeños recortes. Se puede cortar o sacar. Estoy pensando que tal vez si los meto en una caja, y luego cada día saqué uno, y esa es la flor que necesitaba dibujar. Así que aquí hay cientos de flores, y todas están en orden de color también, lo cual es genial. Entonces la otra cosa que me gusta hacer es que muy a menudo simplemente garabato formas de flores Este es mi libro de garabatos muy desordenado cuando solo estoy jugando con ideas de patrones Y a veces cuando estoy atascado y no puedo pensar en nada, solo voy a echar un vistazo rápido a través este libro de bocetos y elegir algo y solo pintarlo. Así que este es un lugar donde solo juego y es realmente desordenado, y solo soy yo sacando ideas en papel que luego puedo ir a pintar más tarde Y luego otro lugar al que puedes ir es si quieres buscar en línea, recomiendo encarecidamente echar un vistazo a Unsplash, que es un sitio web donde puedes obtener imágenes libres de derechos que puedes usar para tu inspiración y no hay derechos de autor sobre ellas Así que podrías dibujarlos exactamente como ellos y no tendrías que preocuparte por los derechos de autor, o podrías usarlos como inspiración para crear tu propia ilustración o pintura. Entonces hay algunas ideas de dónde obtengo mi inspiración, y te veo en la siguiente lección. 6. Hacer bocetos: A veces es una buena idea esbozar primero tu idea en papel. No siempre hago esto. A veces sólo me gusta dejar que mi mano cuente la historia y crear a medida que avanzo. Pero en esta instancia, voy a esbozar un patrón de flores. Agarré esta imagen de Unsplash, y la enlazaré en la descripción a continuación para que tú también puedas echarle un vistazo Unsplash es un sitio web realmente bueno para agarrar. Imágenes de stock que son gratuitas para que las uses. No hay problemas de derechos de autor en ellos para que puedas crear cualquier cosa a partir de ellos. Así que me parece un muy buen lugar para encontrar alguna muy buena inspiración si no puedes encontrarla tú mismo. Entonces en mi proyecto de 100 días, creé páginas de estampados florales y Generalmente, para eso, elegiría una flor y básicamente la repetiría en toda la página. Va a verse un poco diferente. Obviamente, va a ser lo mismo cada vez que me gusta simplemente crear estos estampados florales de esa manera. Para empezar, echemos un vistazo a nuestra flor de cono aquí. Esta es una flor de cono que me encanta dibujar, y voy a empezar a dibujar en mi cuaderno de bocetos Déjame sacar a colación mi foto, que ahora ha desaparecido. Entonces esta es la foto de un ramo de flores de cono, y solo voy a usar esto como inspiración para crear básicamente un patrón en mi página. Voy a dejar eso ahí y voy a comenzar con el área del cono aquí y simplemente espaciarlos a través de la página. También puedes ir fuera de los límites del papel. Muy a menudo, voy a hacer una sangría completa para que vaya directo a los bordes y fuera. Si quieres decir, llévala de nuevo a tu computadora y crea un patrón repetitivo a partir de ella, yo en ese caso, trataría de mantener todo dentro de la página y mantener un poco de borde alrededor de ella. Simplemente lo hace más fácil más adelante cuando lo estás digitalizando en un patrón Solo estoy tratando de espaciarlos de manera uniforme solo para que sean un poco más parejos, y creo que eso servirá. Voy a ir a crear unos pequeños pétalos. Más tarde, cuando colorea esto, probablemente ni siquiera me apegaré a estas hojas en absoluto. Simplemente encuentro que esta es una buena guía para asegurarme de que las cosas estén espaciadas uniformemente. Obviamente puedes pegarte a tu boceto si quieres. Y podría poner unos pequeños pétalos extra viniendo aquí desde arriba. Sólo para que sea más equilibrado en la página. Incluso podríamos tener algunos metiendo aquí desde un lado. Y ahora sólo voy a dibujar algunos tallos. E incluso podría agregar algunas hojas también para llenar los huecos intermedios. Creo que se verá bien. Bien. Bien, eso se ve bastante bien. Estoy contento con eso. No voy a agregar ningún detalle aquí, como pueden ver, hay muchos detalles sobre estas flores, pero lo dejaré hasta el final cuando tenga mi color hecho, y usaremos algunos lápices de colores o incluso tal vez algunos bolígrafos posca para agregar los detalles finales Ahora, antes de entrar en la siguiente lección, que es que voy a usar mi borrador de aguja y enrollarlo en un largo gusano o serpiente Así. Entonces simplemente dale la vuelta y podrás ver que solo quita el nivel superior. De esa manera, cuando pintas sobre él, si vas a tener pintura muy aguada como acuarela, entonces no vas a ver el lápiz. Es sólo una buena manera de hacerlo no tan obvio. Te veré en la siguiente lección, donde vamos a agregar nuestro color base. 7. Color de base: En esta lección, vamos a establecer el color base para nuestras flores de cono. Voy a usar solo los colores primarios y voy a mezclarlos para crear tal vez un color de tipo Can quemado, que puedes mezclar usando el rojo primario y amarillo y luego solo agregando un poquito de azul. Ya tengo mi amarillo y azul en mi paleta y podría simplemente darles un poco de spray y sacar esto del camino. Y solo quiero que primero consigas una siena quemada. Quiero añadir un poco de rojo y algo de amarillo. Eso te dará una naranja, tal vez un poco más del amarillo. Entonces para conseguir esa quemadura Sienna, solo queremos un poquito de azul Sólo estoy agregando un poco más de rojo y amarillo ya que pongo demasiado azul. A lo mejor un poco más amarillo. Y entonces sólo voy a añadir un toque de blanco sólo para aclararlo un poco. Bien. Ahora estoy listo para pintar el área de mis flores de cono. Y de alguna manera logré conseguir algo de pintura en la parte inferior de mi mano, y la he logrado manchar en mi papel, pero sólo voy a trabajar con eso y podemos pintar sobre ella para que desaparezca Bien, he terminado todos mis conos para mis flores de cono, y ahora voy a hacer un color claro para los pétalos. Entonces voy a agregar algo de blanco a mi Burnsena ahora estoy listo para pintar las formas básicas de los pétalos Bien, para mis tallos y hojas, he decidido ir con un verde azulado Así que he puesto mi azul aquí. Sólo voy a agregar un poco de amarillo para que sea un poco verde azulado, y podría agregar un poco de también Agarrando un poco de esa naranja. Y sólo voy a añadir también un poco de blanco. Simplemente deléitate con un toque. Bien. Voy a empezar con mis tallos y mis hojas. De con las hojas. Acabo de notar que me he perdido un poquito de pétalos aquí, así que sólo voy a agregarlos. Pero en la siguiente lección, realidad agregaremos algunos detalles a las flores de cono para hacerlas mucho más interesantes de lo que son en este momento. Entonces te voy a ver. 8. Añadir detalles: Bien, es momento de agregar algunos detalles a nuestra pintura. Y para esto, voy a usar estos lápices fabricstl. Me parece que estos funcionan muy bien encima de guash. Me han servido bien desde hace bastante tiempo. Por lo que los recomiendo mucho. También podría agregar algunos de estos finos forros, Tal vez, todavía no estoy muy seguro. También funcionan bien encima de guash. O a veces puedes usar poscas u otro tipo de pin de pintura acrílica también son buenos para usar Entonces para empezar, voy a escoger algunos colores, y quiero escoger algo parecido, pero un poco más oscuro a lo que ya tengo. Entonces estoy pensando en este de aquí, que es rojo pompeiano, y voy a sacar algunos solo para ver también voy a usar este trozo de papel solo para mirar el color y asegurarme de que esto es exactamente lo que quiero Quizá tenga que ir con esa más oscura de ahí. Ese de ahí va a quedar bien encima de ahí posiblemente. Voy a mantener esa fuera. Posiblemente este, el rosado leve, es un rojo beige para el detalle del cono. Entonces queremos un verde oscuro o incluso un gris Bien, para dejarlos a un lado Bien, voy a empezar con este gris oscuro para agregar algunos detalles a los conos. Y todo lo que estoy haciendo es poner algunos guiones pequeños, manteniéndolo realmente simple Bien, a continuación, voy a agregar algunos detalles a los pétalos, y voy a usar el Starker aquí, que es el rojo veneciano Y todo lo que estoy haciendo es simplemente agregar unas pequeñas líneas. Voy a volver al gris para agregar algún detalle a las hojas. Solo voy a usar mi borrador de aguja aquí para quitar algunas de las líneas de lápiz que aún son visibles Y voy a dejarlo así. Ahora, depende de ti cuánto detalle pones. A veces voy a añadir un poco de sombreado y reflejos. Pero para este, voy a mantenerlo realmente simple ya que quiero luego llevar esto a la computadora y digitalizarlo y crear un patrón real que luego pueda usar una superficie como tela o imprimir bajo demanda tipo producto Entonces te estaré mostrando eso a continuación así que quédate por eso. Nos vemos entonces. 9. Escaneo y limpieza en Photoshop: Bien. Ahora te voy a mostrar cómo escaneo en mi obra de arte de mi cuaderno de bocetos, y luego continuaremos y lo digitalizaremos Entonces te mostraré cómo lo transforme en un patrón repetitivo que se pueda usar en cualquier tipo de sitio web impreso bajo demanda o podrías usarlo para licenciar para acompañar. Voy a escanear eso al usar mi escáner de impresora Epson. Solo quiero verificar que mis ajustes sean lo suficientemente altos. Antes de escanearlo, solo voy a comprobar que mi configuración sea de al menos 600 DPI. Ya tengo uno instalado aquí que he guardado. Sé que la resolución es de 600 DPI. Voy a cambiar el tamaño del documento al máximo sólo porque sé que mi cuaderno de bocetos está en una A cuatro Yo solo quiero obtener toda la pantalla, y luego voy a guardar ese cierre y luego presionar Escanear. Voy a comprobarlo antes de comprometerme con ello. Quiero asegurarme de que tengo todo lo que pueda para poder digitalizarlo Puedo ver con este de lado, está un poco borroso. Pero para los fines de esto, probablemente sólo voy a usar un par de estas flores y luego convertirlas en un patrón. No me preocupan demasiado los que están por fuera. Voy a seguir adelante y comprometerme con esa y guardarla. Ahora voy a abrir eso en photoshop. Se podría hacer esto en ilustrador y vectorizarlo. Pero para éste, me gustaría hacerlo en photoshop. Para empezar, sólo voy a recortar las piezas que no quiero y simplemente extraer los trozos que sí quiero. Solo estoy usando la herramienta de recorte, y solo voy a cortar el exterior de la página. No me preocupan demasiado los bordes. Solo quiero asegurarme de que tengo esta flor aquí en esta flor aquí ya esas son las dos que probablemente usaré. De hecho, podría usar este de aquí arriba también, así que extenderé eso hacia arriba. Ahora, Photoshop tiene una nueva función llamada eliminar fondo. Ahora, no he tenido mucho éxito usando esto con pinturas, pero solo voy a darle una oportunidad y ver qué pasa. Se ha sacado demasiado. Sólo voy a deshacer eso golpeando el comando Z, y voy a hacer esto manualmente, cual prefiero porque me da más control fuera de control del resultado. En primer lugar, voy a usar esta la herramienta de palabras mágicas. Sólo voy a hacer click en un espacio en blanco. Podría aumentar la tolerancia ahí a 30 y simplemente deshacer y luego intentarlo de nuevo. Entonces solo voy a mantener pulsada la tecla Mayús y simplemente clic en algunas de estas áreas de aquí arriba donde no seleccionó. Eso se ve bastante bien. Voy a ir a seleccionar y luego en verso. Ahora solo es seleccionar las áreas blancas, y puedo bajar aquí a la máscara de capa y hacer clic en eso y se saca el fondo. Ahora la razón por la que uso eso es porque entonces puedo en realidad Lo hace no destructivo. De hecho, puedo entrar y volver a agregar bits que fueron tomados accidentalmente o eliminar más si quisiera. Puedes usar esto para suavizar los bordes si quieres. Entonces quiero aplicar la máscara de capa. Entonces voy a cortar las flores individuales. Yo solo voy a usar la herramienta menos, que está afuera en el teclado y simplemente delinear alrededor de estas flores que no están tocando el borde. Yo sólo quiero unos que estén aislados. Voy a golpear comando o control x en una PC y luego comando shift y V para pegarlo de nuevo en el mismo lugar. Ahora tenemos una capa con todas esas flores excepto esta de aquí. Voy a repetir eso para las otras flores que quiero conservar, así que voy a quedarme con esta de aquí. Voy a quedarme con esta aquí. Se ve que acabo de entrar en la corriente ahí. Yo sólo voy a mantener presionado el turno, que pueden ver ahora el assu tiene un plus, y puedo simplemente arrastrar por ahí para agregar eso de nuevo, y creo que hice lo mismo aquí abajo Normalmente hago esto con mi lápiz de tableta, pero estoy usando mi mouse, haciéndolo un poco más difícil luego cortarlo y pegarlo. Ahora puedo deshacerme del resto de esos. No las quiero, y tenemos tres flores. Yo también quiero limpiarlos un poco porque como pueden ver, a esta hoja le faltan algunas cosas y aquí hay un poco de marca que no me gusta. Para ello, utilizo el clon este de aquí, que está en el teclado. Ahora bien, si me acerco aquí, y luego golpeo el corchete derecho, solo aumenta el tamaño. Si mantengo pulsada la tecla de opción y luego hago clic, toma un clon del lugar donde hago clic y luego si la mantengo encima, esa mancha blanca, la llena. Se puede ver que se mantiene la misma textura. Esto es realmente bueno para solo arreglar pequeñas manchas. A lo mejor había un poco de pelaje puesto. Guarda tu escáner, lo cual siempre es un problema en mi casa porque tengo mascotas y por mucho que lo limpie, siempre hay un poco de pelaje en alguna parte. Así que sólo voy a dar la vuelta y arreglar algunas de estas todas estas manchas, y luego vamos a seguir adelante 10. Composición de un patrón de repetición: Ahora voy a tomar mis tres flores y crear un patrón repetitivo sin fisuras con ellas. Para empezar, voy a crear un nuevo documento. Voy a ir a archivar nuevo y voy a crear un documento RGB de 3,000 3,000 píxeles 300 DPI. Entonces voy a regresar y simplemente agarrar esas tres flores manteniendo pulsada la tecla Mayús y luego haciendo clic y arrastrándolas hasta ese documento Antes de redimensionarlos, los voy a cambiar a objetos inteligentes Para ello, solo voy a hacer clic en la capa, hacer clic derecho y luego seleccionar convertir a objeto inteligente. La razón de esto es que voy a usar la función de vista previa de patrones en photoshop y funciona mucho mejor si usas objetos inteligentes. También significa que puedo reescalarlos y no van a perder ninguna calidad Eso voy a hacer por cada uno. Ahora si los agarro todos, puedo usar la herramienta de transformación, que es el comando T en el teclado o el control T en una PC. Luego simplemente haz clic manteniendo pulsada la tecla Mayús para mantener las dimensiones y redimensionarlas. Ahora voy a ir a la vista previa de patrones entonces. Si yo o, puedes ver que ahora está mostrando lo que pasaría si eso se repitiera. Arrastremos estos alrededor y creemos un patrón con ellos. Voy a comenzar en la esquina superior izquierda. Este es el contorno azul aquí está el cuadro delimitador del mosaico de repetición Queremos mantener todo en eso y simplemente pasando por el borde para duplicar, solo mantengo pulsada la tecla de opción y hago clic y arrastre, y luego puedo voltearla en la otra dirección si quisiera. Puedo moverlo por una capa. Básicamente, solo voy a seguir moviéndolos por ahí para que parezca todo un campo de flores de cono y se repetirá sin problemas. Con este, quiero cortar un poco del fondo de la misma. Voy a bajar aquí y seleccionar la pregunta. Entonces cuando golpee por eras, puedo quitar lo que necesito quitar. Pero si me quito también, le pegué el al blanco y negro por aquí, en realidad puedo volver a poner lo que no quería que se quitara. Creo que voy a dejar eso ahí. Si quisieras agregar un fondo diferente, todo lo que necesitas hacer es ir a la capa de fondo y luego ir a capa, capa relleno y luego color sólido y luego hacer clic, y luego podrías elegir un color diferente. A lo mejor un color más oscuro, realmente depende de ti. Otra cosa que puedes hacer es agregarla a tu panel de patrones. Por aquí en patrones, simplemente harías clic en el más aquí, dale un nombre. Y ahí se agrega a mi panel de patrones, lo cual es útil, si quieres entonces tal vez ponlo en un mock up. Entonces lo último que querrías hacer es exportar esto como JPEG y también guardarlo como un archivo photoshop, un archivo PSD. En primer lugar, quiero guardar eso como PSD y también guardarlo como JP voy a exportar archivos y decir eso como JPEG y luego exportar. Yo también si quisieras poner esto en las redes sociales, yo crearía otro archivo, digamos uno más pequeño, tal vez 1,000 por 1,000, y luego puedes arrastrar ese patrón ahí y luego escalarlo. No quieres subir un patrón que sea la repetición real a las redes sociales. Maduro crea uno que sea más pequeño y luego obviamente pon tu logo en él, y luego exporta eso como JP. 11. ¿A dónde ahora?: Muchas gracias por ver mi clase. Espero que lo hayas disfrutado tanto como yo disfruté creándolo. Entonces, ¿a dónde a partir de aquí? Si quieres comprometerte a llenar tu cuaderno de bocetos con pinturas de Guash, he creado un PDF de desafío de cuaderno de bocetos de 30 días desafío de cuaderno de bocetos que puedas descargarla con solo suscribirte a mi newsletter usando el siguiente enlace en el área de descripción. También te animo a que consultes mi página de Instagram en Melt Design, donde comparto muchas de mis pinturas de cuaderno de bocetos, así como todas las cosas, ilustración y arte y diseño de patrones de superficie Gracias de nuevo por ver hasta próxima vez Happy Pattern Making. Mar.