10 consejos de Photoshop para diseñadores de superficies | Mel Armstrong | Skillshare
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10 consejos de Photoshop para diseñadores de superficies

teacher avatar Mel Armstrong, Illustrator, Pattern Addict & Teacher

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      1:06

    • 2.

      Cómo dibujar con Lazo y usar los Pinceles

      17:07

    • 3.

      Máscaras de recorte y modos de fusión

      5:05

    • 4.

      Crea un pincel

      8:03

    • 5.

      Crea la textura

      4:09

    • 6.

      Herramienta Deformación de posición libre

      5:45

    • 7.

      Limpieza del material gráfico escaneado

      8:54

    • 8.

      Paleta de colores

      5:05

    • 9.

      Una simple repetición

      8:21

    • 10.

      Repetición de fondo con textura

      6:29

    • 11.

      Crea una maqueta

      6:10

    • 12.

      Palabras finales

      0:44

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

3074

Estudiantes

36

Proyectos

Acerca de esta clase

En esta clase te guiaré a través de 10 herramientas y técnicas diferentes que uso con frecuencia en Photoshop para crear mis diseños de patrones.

Empieza con un boceto de un patrón sencillo, te mostraré todas las herramientas que uso en Photoshop para transformarlo en un diseño de patrón de superficie. Esto incluye cómo dibujo y coloreo mis motivos en Photoshop, qué pinceles uso, cómo creo textura de fondo, una simple repetición y cómo creo maquetas.

Es repleta de muchos trucos útiles para hacer divertido.

Al final de la clase, espero que hayas creado un diseño de patrones de forma totalmente nueva de añadir a tu portafolio.

La clase se divide en 3 partes:

  • Herramientas para crear motivos y texturas

    • Herramienta de lso y pinceles Kyle Webster
    • Máscaras de recorte y modos de mezcla
    • Crea un pincel a partir de un simple motivo
    • Crea textura utilizando pinceles
    • Herramienta de deformación de Puppet
    • Limpieza de escaneado en la obra de arte
    • Crea una paleta de colores a partir de una foto
  • Herramientas para crear repeticiones

    • Crea una simple repetición
    • Crea una repetición a partir de la textura
  • Herramientas para mostrar tu trabajo

    • Crea una maqueta simple utilizando objetos inteligentes

RECURSOS:

Requisitos:

Fuente de la música: Bensound

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Teacher Profile Image

Mel Armstrong

Illustrator, Pattern Addict & Teacher

Top Teacher

Hello and greetings!

I'm a dedicated illustrator and surface pattern designer hailing from Wellington, New Zealand. My passion lies in crafting beauty, whether it's through illustration, patterns, sewing, or even assembling IKEA flat packs (yes, really).

Driven by an insatiable thirst for knowledge, I found my way to Skillshare. After discovering this treasure trove of learning, I not only delved into various classes but also found my... Ver perfil completo

Level: Intermediate

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Transcripciones

1. Introducción: Hola a todos. Mel Armstrong aquí y bienvenidos a mi clase, Diez Consejos de Photoshop para Diseñadores de Surface. En esta clase, te voy a llevar a través de 10 herramientas y técnicas diferentes que utilizo frecuentemente en Photoshop para crear mis diseños de patrones. A partir de un simple boceto, te mostraré todas las herramientas que uso en Photoshop para transformarlo en un diseño de patrón de superficie. Esto incluye cómo dibujo mis motivos en Photoshop, qué pinceles uso, cómo creo textura de fondo, una simple repetición, y cómo creo maquetas. Está repleto de muchos trucos útiles para que Photoshop sea divertido. Para el final de la clase, ojalá hayas creado un diseño de patrones de una manera totalmente nueva para sumar a tu cartera. Empecemos. 2. Cómo dibujar con Lazo y usar los Pinceles: Hola a todos, en esta lección les voy a mostrar cómo creo mis iconos o motivos en Photoshop. Te voy a mostrar mi herramienta favorita, la lección, junto con algunos de los pinceles que uso para colorear mis motivos. Aquí hay un pelícano que dibujé en papel y luego lo escaneé en. ocasiones bosquejo en Photoshop usando mi icono alguna cinta. Pero en general, bosquejo en papel y lo escaneo así que te voy a mostrar cómo coloreo a este tipo lindo. En primer lugar, voy a seleccionar a la capa de boceto y la voy a cambiar para multiplicar, y luego voy a crear otra capa y arrastrarla debajo y este va a ser el cuerpo. Voy a seleccionar la última herramienta, que es esta pequeña de aquí a la izquierda. O puedes seleccionar L en tu teclado y luego lo que voy a hacer es trazar alrededor del pelícano. Basta con acercar un poco así que sólo estoy manteniendo pulsado el ratón y arrastrando y rastreando. A veces llego a un punto, creo que estoy en el ángulo equivocado necesito soltarme, así que solo cierro eso, no estoy tomando ningún aviso de líneas ni manteniendo el rastro exacto y puedes ver que solo tengo la mitad seleccionada. Lo que voy a hacer es, voy a rotar esto a un mejor ángulo he tocado en el teclado y luego voy a dar clic y arrastrar para llegar a un ángulo que me gusta. Entonces voy a volver a mi menor y ahora a sumar a esto, sólo voy a mantener pulsado el turno y se puede ver que cambia el icono a un menor con un poco más. Eso significa que puedo agregarle, si quisiera quitar algunos, daría la tecla Opción y él puede decir que hay un signo menos ahí. Volveremos al turno para plus y seguiremos sumando al pelícano. Ahora estoy un poco en ángulo, parece que no podemos dibujar líneas rectas en un ángulo divertido. Porque no quiero rotar eso por granadas sólo para rematarle el cuello. Vamos a girar golpearlo o se puede ver el contorno ahí, ahora para llenar esto, hago una de dos cosas. Si quiero un fondo tipo transparente, solo seguiré adelante y seleccionaré un pincel y colorearlo en. Para este, quiero que sea sólido, así que en realidad lo voy a llenar de blanco. Para ello, puedo subir a editar campo o cambiar f5 va a subir la caja de campo y lo voy a llenar de blanco. Ahora no lo puedes ver porque el fondo es blanco así que voy a cambiar el fondo para que podamos ver mejor. Si hago clic para anular la selección de lo que acababa de seleccionar es el comando D en el teclado y si voy a mi capa de fondo, solo voy a seleccionar esto viniendo aquí. Todo lo que hice fue dar click en el relleno y luego aparece el recolector de color y voy a dar click en esa coloración, ponla ahí adentro para mí y luego voy a usar la herramienta de cubo de pintura para llenar el fondo y eso le va a dar solo un poco de contraste para que puedas ver ese cuerpo. La siguiente parte que voy a hacer es el pico, así que he creado otra capa y lo llamamos pico. Voy a pegarle a L por menor y vamos a rotarlo un poco para que sea un poco más fácil. Ahora con este, voy a, vamos a rotar. Selecciona mi pincel favorito, que por el momento se llama media seca bahía pastel medio. En este panel de zapatos de pincel, en realidad he ordenado mis pinceles en mis favoritos en un grupo, y luego tengo todo el resto aquí también. La mayoría de estos una llamada Webster's, que son absolutamente fantásticos y probablemente podrían tardar años en descubrir realmente todos esos pinceles increíbles que tiene porque hay muchos. Pero una vez que encuentres a los que amas, te vas a apegar un poco a ellos. De todos modos, para éste estoy usando las llamadas, dibujarlo medio seco bahía pastel medio. Voy a seleccionar esta naranja usando mi selector de color, y luego voy a rotar un poco esto porque voy a pintar arrastrando hacia abajo solo para darle cierta textura. Vamos a deshacer eso y deshacernos de ese boceto para que pueda ver lo que estoy haciendo y ver cómo crea una textura encantadora. Porque esa gran seleccionada, va a colorearme bien para mí. Está un poco ahí. No me gusta sólo voy a usar mi herramienta de borrador. Voy a entrar al auto Webster hacer un peck borra carpeta y seleccionar esa de ahí, la plana 100 por ciento que probablemente sea la mejor para usar, y acercar. Solo estoy manteniendo presionada la barra espaciadora de comandos y luego haciendo clic y arrastrando para acercar. Para disminuir el tamaño de mi borrador, estoy dando click en golpear el corchete izquierdo de mi teclado para bajar y simplemente sacarlos de eso de ahí para igualarlo. Siguiente paso, voy a poner las alas. Vamos a alejar otra vez para menor imagen en otra capa y llamaré a este ala frontal. Simplemente giraba un poco y el atajo de teclado me gustaba pasarme por las fronteras solo golpeando la barra espaciadora y arrastrando. Se puede ver cuando golpeo la barra espaciadora en mi mano, aparece un ícono de mano, y luego sólo puedo arrastrarlo hasta donde yo quisiera. Ahora vamos a volver a L para que veamos y rastreemos mi ala. Para éste, lo voy a llenar de blanco otra vez. Voy a mantener presionadas Shift y F5, llenarlo de blanco, y luego voy a volver a mi pincel pastel y seleccionar este color negro marrón oscuro, podría aumentar un poco el tamaño del pincel usando mi cuadrado derecho corchete. Está coloreado en. Verás esta encantadora textura que sucede. Esto es lo que me encanta de Photoshop. Realmente no se puede conseguir esto en Illustrator sin mucho efecto. Me encanta trabajar en Photoshop. Vamos a rotarlo un poco. Entonces necesitamos mover ese pico por encima de eso. Acabo de hacer clic y arrastrar esa capa arriba. Entonces vamos a hacer la otra ala. Creo que necesitas unas piernas. Voy a crear detrás del cuerpo para las piernas. Uno para la pierna trasera de todos modos. Voy a hacer eso en la misma capa que acabo de golpear ahora. Se puede ver que mis bocetos son bastante rudos. Yo también voy a mantener este transparente. No lo voy a llenar, y quiero mi color naranja. Si vuelvo a mi muestra, ese color ya está ahí no tengo que recogerlo. Hagamos una capa delante de la pierna. Como puedes ver, uso mucho mis atajos de teclado y creo que llevo usando Photoshop como 10 años o así y supongo que con el tiempo se convierte en segunda naturaleza. En realidad no pienso en ello. Recomiendo encarecidamente usarlos. Simplemente acelera mucho todo, en lugar de tener que subir al menú y encontrar lo que buscas. De hecho, la mitad del tiempo, ni siquiera sé dónde están las cosas ahí arriba. Me refiero a mis atajos en el teclado. Sí, esta pierna me parece un poco divertida, me voy a encogerme un poco en la espalda. Tamañarlo. Este en realidad voy a arreglar un poco más esto porque parece que está roto. Ahora necesito agregar a esto, así que lo he seleccionado primero haciendo clic en la capa con mi botón Comando presionado, y luego eso seleccionará la capa. Después uso mi lazo con el signo más, manteniendo presionada la tecla Shift para arreglar el pie roto y luego solo puedo usar mi pincel para llenar ese hueco. Ahí está. Necesita un ojo. Para esto, en realidad voy a usar la herramienta Marquee para crear un ojo. Yo no quería esa. Yo quiero el elíptico. Voy a rotar eso. Todo lo que estoy dando click en su Comando T para que aparezcan las asas que luego puedo arrastrar para rotar así. Ahora, otra cosa que quiero hacer es decorar estas alas sólo para hacerlo un poco diferente. Voy a colorear en cada una de estas alas con algún alineamiento. Sólo voy a maquillarlo a medida que voy. Permítanme simplemente cambiar el nombre de esta capa. Voy a hacer clic en el ala delantera y luego crear una capa encima de ella y luego voy a mantener presionada la tecla Opción y luego puedes ver esa flecha apuntando hacia abajo si hago clic, doble tecla crear una máscara de recorte. Todo lo que dibuje en esta capa se quedará dentro del ala. Para esto, voy a usar un color blanco y voy a usar mi otro pincel de pintura favorito y cerrar con lápiz. Vamos a hacer una pequeña prueba aquí. Eso está bien. Ya sabes que podría acelerar un poco esto porque me va a llevar un rato llenar todo esto, pero básicamente solo voy a garabatear y crear unas flores y otros elementos. Probablemente voy a duplicar eso un par de veces y arrastrarlo alrededor, rotarlo, redimensionarlo. Todo lo que estoy haciendo es Control T. Luego con la tecla Mayús puedo arrastrarla y hacerla más pequeña. Ahora, para duplicarlo, todo lo que estoy haciendo es mantener presionada la tecla Opción y luego hacer clic y arrastrar. puede ver que crea otro muy bien para mí. Aceleraré esto así te veré en un minuto. Eso 'prácticamente lo. Fusionaremos todas esas líneas que han sido recortadas al ala. Voy a seleccionarlos todos manteniendo presionado el Turno y luego seleccionándolos todos. Haga clic derecho y luego en “Fusionar capas”. Ahora entonces creo una copia porque quiero ponerla en la parte de atrás también. Si creo una copia y luego la arrastro hacia abajo hasta el ala trasera y luego la clip, entonces puedo mantener presionada la tecla Comando T y luego arrastrarla a su lugar. Ahora, también voy a cambiar la opacidad de esto. ¿ Voy a cambiar eso a pantalla? Déjame simplemente bombear un poco. Tan sólo para que no se funde en el ala delantera. Apenas ligeramente. De eso se trata. En la siguiente lección voy a hablar más de modos de fusión y máscaras de recorte. Nos vemos ahí. 3. Máscaras de recorte y modos de fusión: Hola a todos. En la última clase te mostré brevemente cómo crear una máscara de recorte en Photoshop. En esta clase, voy a explicarlo un poco más y también hablar de modos de fusión. Una máscara de recorte es cuando enmascara una capa basada en otra capa. Básicamente las usas cuando tienes una imagen grande que quieres tener recortada para encajar en una imagen pequeña. Yo uso esto por una serie de razones. En la última clase, la usé para dibujar estas flores estampadas dentro del ala para que fuera recortada al ala. Otra razón por la que uso una máscara de recorte es para recortar la textura a mi ilustración. En ocasiones crearé una textura que quiero aplicar a toda la ilustración, o tal vez quiero aplicarla a solo una de las secciones. Para este voy a crear una textura y simplemente aplicarla al cuerpo del pelícano. Por aquí tengo una fotografía de algún óxido que tomé, y voy a usar eso para agregar textura a mi pelícano. En primer lugar, lo voy a desaturar y ajustar los niveles porque quiero que sea blanco y negro y no lo quiero tan lleno, solo quiero pequeñas motas si consigues lo que quiero decir. Primero voy a subir a Ajustes de imagen y luego Desaturar, y luego voy a ajustar los niveles. Entonces vuelvo a subir a Imagen, Ajuste y luego Seleccionar Niveles, y luego quiero aumentar la cantidad de blanco. Para ello, uso el deslizador derecho y lo muevo hacia arriba y ahí se puede ver que hay más blanco, y luego solo quiero asegurarme de que estas mota negra aún sobresalgan. Entonces voy a aumentar el negro en sólo esos, y ahora se puede ver que sólo tengo textura sutil que se ven bien en mi pelícano. Haga clic en “Ok”. Después voy a volver a mi naturaleza pelícana en mi capa corporal. Voy a volver a mi textura y simplemente arrastrarla a través, y va a estar por encima de mi capa corporal. Ahora para sujetarlo a mi capa corporal, solo necesito asegurarme de que esa capa esté seleccionada. En la capa de textura, mantén presionada la tecla “Opción” o “Alt”, y ves que aparece esta pequeña flecha, y luego haz clic para aplicar la máscara, y ahora puedes ver que está justo dentro del cuerpo del pelícano. Ahora, por el momento lo hago como lo fuerte que es la textura, quiero hacerla más sutil. Aquí es donde entran los modos de fusión. Un modo de fusión cambia la forma en que reacciona la capa con la capa debajo de ella. Se puede obtener un indicio de esto cuando se ajusta la opacidad de una capa. Esta es la opacidad aquí. Si te ajustas ahí, puedes ver cómo se lanzará en él y la capa de abajo se mostrará a través. Con la mezcla por puedes cambiar este nivel por lo que realmente se abre en mundo completamente nuevo de la textura o efecto para hacerlo más realista o interesante. Te recomiendo jugar con todas estas y encontrar las que te gusten. Yo sí tengo mis favoritos o favoritos, probablemente multiplicar Color Burn y Linear Burn son mis modos de mezcla más utilizados. A veces uso pantalla cuando quiero aligerar las cosas. A veces uno latino, pero en su mayoría estos tres multiplican Color Burn y Linear Burn. Por éste, sólo voy a cambiarlo para multiplicarse y sólo quemar la opacidad, y eso es todo lo que quiero hacer con eso. Te recomiendo jugar fondos de diferentes colores te dará diferentes efectos dependiendo del modo de color que selecciones. No hay una forma correcta de usarlo. Es solo cuestión de jugar con él hasta que encuentres el efecto que te queda bien. En la siguiente lección te voy a mostrar cómo crear un pincel de Photoshop. Nos vemos ahí. 4. Crea un pincel: En esta lección, te voy a mostrar cómo creo pinceles para agregar textura e interés a mis motivos. El primero es algo que hago mucho, así que voy a crear. Si conoces mi trabajo notarás que hago mucha textura con las pequeñas líneas para representar plumas en mis criaturas. Por qué hago eso en Photoshop, es crear un pincel. Entonces no tengo que pasar tanto tiempo creando o haciendo cada pequeña hebra. Te mostraré cómo hago eso, voy a crear una nueva capa. Voy a ir a la Herramienta Pincel y seleccionar Kyle Wet Pencil brush. Basta con acercar un poco. Simplemente voy a crear una fila de pequeños guiones como este. Eso es probablemente suficiente, solo haz un par más. Entonces si puedo mantener presionada la tecla de comando y seleccionar esa capa, entonces sobre esos guiones se seleccionan. Después subo a Editar, Definir preajuste de pincel. Podemos entonces darle un nombre. Yo sólo voy a llamar a esto, guiones de piel, y ahora se puede ver, tengo seleccionada la Herramienta Pincel y este es el pincel que va a funcionar. Vamos a desseleccionar las líneas que creé, podemos borrar que ahora no lo necesitamos. Entonces si voy a mi pelícano aquí, voy a seleccionar el cuerpo y crear otra capa que esté recortada a una máscara de recorte y a todo lo que dibuje en esta capa terminará dentro del cuerpo pelícano. Entonces voy a disminuir el tamaño de mis guiones usando el corchete izquierdo. Voy a seleccionar el color negro marrón oscuro y luego profundizarlos aquí. Entonces puedes ver que es una forma realmente rápida de agregar interés o textura a tu ilustración. No tengo que hacer todos esos guiones individualmente y ponerme realmente creativo con esto. Entonces podría llenar todo el ave. En realidad no voy a usar esto, sólo lo estoy usando con fines de demostración. Si querías ajustar el ángulo, puedes hacerlo entrando en la Configuración del pincel. Ahora, si no tienes eso solo ve a Ventana, Pincel Settings o selecciona F5 en el teclado. Si entra aquí, asegúrese de que la forma de la punta del pincel esté seleccionada. Puedes cambiar el ángulo usando este pequeño rotador. Simplemente hazlo dramáticamente, para que puedas ver ahora está en un ángulo diferente. Entonces haz que tu trabajo se incline de esa manera, te pones bastante creativo. Eso obviamente se ve un poco tonto, pero por el momento pero se obtiene lo que quiero decir. Te mostraré otro que me gusta hacer. Vamos a crear otra capa. Selecciona mi pincel Wet Pencil o el cepillo Kyle Wet Pencil. Voy a crear una pluma. El más parecido de la pluma que lo voy a hacer para este propósito. Déjame decir que no estoy haciendo esto tan bien como lo haría normalmente. Solo estoy creando uno áspero aquí para mostrarte algunas técnicas geniales. Entonces tenemos una pluma de aspecto gracioso. Selecciona eso, manteniendo pulsado el comando y seleccionando la capa luego subimos a Editar, Definir Preajuste de pincel. Llamemos a esta pluma y para seleccionar Comando D. Ahora vamos al ala. Simplemente quitará eso por el momento y creará nueva capa recortada al ala de nuevo a su pluma saber angular esto, así que voy a volver a mi Pincel Ajustes y angularlo, así que es la misma dirección que el ala. Entonces voy a reducir el tamaño y seleccionar el color claro. Se puede hacer algo así. Vamos a revisar un par de colores diferentes solo para que se vea un poco diferente. Podrías hacer algo así, eso es genial. Las posibilidades son infinitas Me encanta esta herramienta. Realmente te da mucho interés a tus ilustraciones y las hace un poco diferentes. Significa que tengo que dibujar cada individuo, podrías si quisieras pero esto solo acelera un poco las cosas. Para acceder a tus pinceles que creas, solo tienes que ir al panel Pinceles y ellos estarán abajo por la parte inferior. Ahí se ve la pluma, mi pelaje ahí. Puedes renombrarlos aquí, puedes organizarlos, ponerlos en carpetas para categorizarlos, tratar de organizarlos, lo contrario se perderán por completo sobre todo si tienes todo el Kyle Los pinceles de Webster y son muchos como puedes ver. En la siguiente lección, te voy a mostrar cómo creo textura que luego uso mi patrón, por lo que más adelante también te mostraré cómo crear una repetición a partir de la textura de fondo. Nos vemos ahí. 5. Crea la textura: En esta lección, les voy a mostrar cómo crear un fondo texturizado simple. Si te muestro mi patrón final de mi pelícano, puedes ver el fondo tiene esta textura de lino escotilla. Esto es realmente fácil de crear en Photoshop. Utilizo los pinceles de Kyle Webster para hacerlo, pero también puedes simplemente escanear en algún lápiz, escotillas y crearía el mismo efecto. Lo que les voy a mostrar, volvamos aquí, apaguemos el pelícano. Voy a crear una nueva capa, voy a usar un color oscuro. Ahora, el pincel que uso para esto se llama aguacero 1. Lo tengo en mis favoritos, pero lo encontrarás en el paquete conceptual de Kyle Webster. Si quieres saber dónde sacarlos, si no los tienes, sí necesitas Adobe CC. Ve a adobe.com, pondré el link en la página sobre y puedes ir aquí y puedes descargar todos los packs que quieras. Mi favorito es el megapack, la acuarela, el gouache, el medio seco uno es genial. Pero hay tantos y son realmente buenos. Si necesitas ayuda, si no estás seguro de cómo importarlas, aquí hay algunos tutoriales de gran ayuda, es muy fácil. Entonces volviendo a mi documento, he seleccionado el aguacero y luego solo voy a dar clic y arrastrar por toda la página y tal vez un poco más arriba y luego todo hago es duplicar eso. Entonces voy a agarrar esa capa y arrastrarla hacia abajo hasta el ícono duplicado. Voy a rotarlo, así que manda T a transformar y luego manteniendo pulsado mi turno y arrastrando lo hará chasquear al lugar correcto y ahí tienes una textura de escotilla. Entonces normalmente los fusionaré y cambiaré esto para multiplicarse y solo derribar la opacidad, por lo que es muy sutil. Ahí tienes una textura que se parece un poco al lino, es muy fácil. Jugaría con todos los cepillos conceptuales de Kyle y ver qué tipo de texturas geniales se te puede llegar. Simplemente agregan otro elemento u otro nivel a tus diseños, siento. Después te mostraré cómo crear un fondo texturizado repetido como este. Por el momento, esto no se repetiría muy bien por lo que lo haremos más adelante. En la siguiente clase, te voy a mostrar cómo usar la herramienta Puppet Warp para manipular tus medidas, para que luzcan ligeramente diferentes. Te veré entonces. 6. Herramienta Deformación de posición libre: En esta lección, te voy a mostrar la herramienta Deformación de marionetas. Utilizo esto cuando tengo una ilustración o un motivo que quiero repetir. Pero quiero que se vea un poco diferente. En lugar de redibujarlo de diferentes maneras. Me parece que la herramienta de urdimbre de marionetas es útil para solo modificar un motivo solo de leve manera, solo para darle una diferencia a todos los demás. No lo voy a hacer con un pelícano. Voy a dibujar rápidamente un árbol y te mostraré cómo lo uso. Acelera esto y voy a dibujar rápidamente un árbol. Voy a usar un pincel que lo he creado yo mismo para crear las hojas y he creado este pincel como lo hice con esos otros pinceles en mi lección anterior. Ahora, graduado para crear hojas es crear un pincel. Este es el pincel como al cambiar el flujo, no será tan transparente. Aquí está el pincel y como puedes ver, es solo una forma de abordar eso para que puedas aplicar esos pinceles al azar. Entra en esa configuración de pincel, solo usemos esta de aquí para espaciarla para que pueda ver ahí y si entras en forma, dinámica y cambias las señales, eso cambiará el tamaño cada vez que lo pintes. Puede cambiar su diámetro, cambiar su ángulo, en realidad usar estos flip, unos. Como pueden ver, esto es lo que va a pasar a cambio me lo pego o lo pintó. Aplicará una dirección diferente. Diferentes señales acaban de cambiar el tamaño un poco más. Espaciarlos fuera. Démosle un go a eso y elijamos grano. Ya ves cómo es al azar simplemente colocarlos en diferentes direcciones y tamaños y luego pongamos un poco de naranja en. Se puede ver con qué rapidez se puede crear un árbol usando este método, ¿de acuerdo?. Lo que quiero hacer es usar crear otro árbol.Pero esta vez quiero que parezca que está volando un poco en la ventana. Podría fusionar estas hojas y el tronco juntos y luego vamos a crear otra, un tamaño de apriete duplicado y para que puedas verlas ambas. Tenemos dos árboles idénticos, ahora éste me quiero doblar. Si voy a- editar herramienta de marionetas, entonces solo tienes que hacer clic en diferentes áreas del árbol para poner un pin y aquí es donde haces clic y arrastras para manipular el árbol. Ahora estas hojas aquí arriba que no están pegadas tendrán que ser movidas individualmente, pero poner un alfiler en cada una de esas para que pueda moverlas. Si solo jalo, puedes ver cómo puedo manipular por completo este árbol. Esto hace que parezca que se está doblando ligeramente, podrías arrastrar estos hacia fuera. Parece que las hojas están soplando del árbol y luego si hago clic en la garrapata, eso pondrá eso como todos lo creyeron y así ahora tienes mismo árbol, pero se ve completamente diferente porque acabamos de manipular los ángulos con él. Me encanta esta herramienta, la uso mucho, sobre todo con los personajes que quiero que sean bendy puede tener una manera diferente o simplemente para hacer una diferencia sutil, me parece muy útil. En la siguiente lección, te mostraré cómo limpiar ilustraciones que has escaneado. Nos vemos ahí. 7. Limpieza del material gráfico escaneado: En esta lección, les voy a mostrar cómo limpiar escaneados en ilustraciones. Tengo aquí una ilustración de acuarela que quiero cortar y limpiar para que me quite el fondo y tenga un motivo limpio que pueda usar en un diseño de patrón. Para empezar, solo voy a crear un duplicado del fondo. Sólo voy a arrastrar eso hasta el ícono Duplicar y luego simplemente apagaré la capa de fondo, esto es sólo para que tengamos una copia de seguridad del original. En esa nueva capa, lo primero que voy a hacer es en realidad simplemente cortarla. Usando mi herramienta de lazo L en el teclado o simplemente selecciónela, solo voy a dibujar alrededor del ícono. Si tuvieras múltiples iconos en tu página, lo harías con cada uno, para recortarlos y ponerlos en una capa diferente. Encuentro que esta es la forma más fácil de hacerlo. Si intentas quitar el fondo con múltiples iconos, puede volverse un poco engorroso. De esta manera parece ser una forma más limpia de hacerlo. Yo sólo voy a ir Comando X a cortar eso y luego Comando V a pegarlo, y luego quitar esa capa copiada que ya no necesito. Acabo de tener la capa recortada aquí. Asegúrate de que estoy en esa capa. Lo primero que voy a hacer es blanquear este fondo. Esto lo hará más fácil para cuando lo cortemos. Para ello, subo a Imagen, Ajustes, Niveles y usando el cuentagotas derecho, puedes ver, tiene un poco de relleno blanco en ella. Esto establecerá el punto blanco y cambiará el área en la que hago clic a un color más blanco. Voy a seleccionar eso y sólo tienes que dar click en el final, ver lo fácil que fue. Se ha cambiado a blanco auto. Ahora puedes mover eso y hacer click en diferentes lugares para obtener el efecto más deseado. Quieres que sea todo blanco, pero no lo quieres todo lavado en ciertas zonas. Generalmente solo juego hasta conseguir algo que sé que funcionará en el siguiente paso. Eso servirá. El siguiente paso es quitar ese fondo blanco. Para ello, utilizo la herramienta de varita mágica, que es W en el teclado, y luego verifico la tolerancia, para ésta creo que 32 debería ir bien. Asegúrate de que Contiguo esté apagado y luego solo tienes que hacer clic en cualquiera de esa amplia área. Ahora ve cómo se selecciona todo el blanco. Si se hubiera perdido un poco y no lo ha hecho en este instante, podrías ir y dar click en la siguiente parte y añadir a esto. Si no tuvieras ese Contiguo encendido, no serías capaz de hacer eso. En este caso, en realidad no necesito agregar más porque no tengo ninguna huecos entre donde se pierde. Yo estoy contento con eso. Ahora antes de cortar ese fondo, solo quiero asegurarme de que mis bordes sean bonitos y lisos. Hay un par de formas de hacer eso. En primer lugar es ir a Seleccionar, Modificar y Plumar y lo que hace éste es suavizar los bordes por ti. Generalmente usaré uno o dos píxeles para hacer eso, jugar con él sin embargo, si no funciona, solo deshacer y luego volverlo a hacer con un ajuste diferente.Voy a dejar eso a las dos y luego voy a volver a subir a Seleccionar, Modificar, y Ampliar. Lo que esto hace es que ampliará la selección. En este caso, es el área blanca la que se selecciona. Al expandirlo, moverá los extremos coincidentes más allá en la parte acuarela de tu ilustración, modo que básicamente corta el borde jaggedy y lo hace más suave. Si hice cinco, eso va a ser demasiado. En realidad va a cortar, entra. A ver cómo se corta demasiado lejos. Voy a deshacer eso y ver cómo eso se pone eso de nuevo sólo el borde. Voy a volver atrás y Seleccionar, Modificar, Ampliar, y voy a seleccionar uno. Déjame ver qué hace eso. A ver cómo eso lo acaba de mover ligeramente. Por lo general, uno o dos harán el truco. Eso es probablemente un poco difícil para ti ver ahí, pero juega con él. Cuanto más hagas esto, más te das cuenta de lo que funcionará y lo que no funcionará. Si vuelvo a salir. Por el momento, se selecciona mi acuarela real, por lo que queremos seleccionar lo inverso para que se elimine todo lo demás. Sube a Seleccionar, Inverse, ahora puedes ver los extremos coincidentes por todo el exterior y en lugar de usar Eliminar, utilizo el botón Máscara de capa. Aquí abajo, haga clic en la máscara Añadir capa. El motivo por el que hago esto es que luego puedo entrar y limpiar un poco más y si no me gusta, lo puedo deshacer muy fácilmente. Antes de hacer eso, voy a añadir otro fondo, una capa más oscura para que aparezca cualquier pieza blanca que me haya perdido. Simplemente voy a crear una nueva capa, voy a cambiar mi relleno a un color oscuro y usar mi cubo para llenar el fondo. A ver cómo ahí, se puede ver que hay un poco sobre marca blanca alrededor del borde ahí. Vuelve a mi máscara de capa, asegúrate de que la máscara de capa esté seleccionada, no la imagen real. Haga clic en la Máscara de Capa, asegúrese de que el Relleno y el Sroke sean blanco y negro. Esto significa que cuando hago clic en el pincel, esto aumenta un poco, ver cómo puedo borrar esos bits que no quiero. Si decido que quiero conservarlos, si toco X en el teclado, va a cambiar alrededor de mi relleno y trazo y puedo volver a meter el blanco de nuevo. No quiero eso, así que voy a sacarlo de nuevo. Aceleremos esto y me limitaré a quitar algunas pequeñas especificaciones que no quiero ahí dentro. Yo sólo voy a limpiar este poquito aquí abajo y te voy a mostrar el beneficio de tener esa máscara de capa. He seleccionado un pincel que tiene un borde desigual solo para tratar de mantener el borde parejo de la acuarela mostrando a través. Si cometo un error, no debería haber hecho eso. Yo sólo voy a golpear X y luego pintarlo de nuevo y eso es lo que me encanta de las máscaras de capa, no se puede perder nada porque siempre va a estar ahí. Quitemos ese fondo. Una vez que estés feliz, haz clic con el botón derecho en la Máscara de capa y Aplicar máscara de capa. Ahí tienes una acuarela aislada, que luego podrás usar en tus diseños de patrones. Incluso puedes jugar con los tonos y cambiar el color de eso si quisieras. Pero es mi forma favorita de quitar fondos y limpiar obras de arte. En la siguiente lección, te voy a mostrar cómo crear una paleta de colores en Photoshop. Nos vemos entonces. 8. Paleta de colores: Hola a todos. En esta lección, te voy a mostrar cómo crear una paleta de colores en Photoshop. Tengo esta foto aquí que tomé recientemente, y voy a agarrar algunos colores de esta foto, para mi nueva paleta de colores. Para ello, voy a utilizar la herramienta Rectángulo. Voy a dibujar un rectángulo. Voy a crear algunos de estos. Sólo voy a hacer clic en él usando la tecla de opción y arrastrándolo hacia abajo unas cuantas veces. Eso probablemente sea suficiente. Volvamos al primero y lo llenemos de un color desde aquí. Si hago doble clic en la “Miniatura de capa” va a abrir mi selector de color, y puedo entrar aquí y simplemente elegir un color que me guste. Ese gris se ve bastante bien. Entonces lo haré para el siguiente y así sucesivamente, hasta que tengas una selección de colores encantadores, y ahí tenemos una selección de colores encantadores. Necesitamos un panel de biblioteca. Subimos a ventana y luego seleccionamos “Bibliotecas” y luego aquí a la derecha [inaudible] saca un poco. Aquí tengo muchas paletas de colores ya configuradas. Para crear uno nuevo con esta selección que hemos realizado. Para hacer una nueva selección, puedes usar el icono aquí abajo, nueva biblioteca a partir del documento, o subir a la esquina derecha y seleccionar,: Crear nueva biblioteca a partir del documento”. Esto abrirá un cuadro de diálogo con los seis colores que creaste, y luego solo tienes que hacer clic en “Crear nueva biblioteca” y ahí están. Entonces voy a renombrar eso. Voy a dar clic en ese icono de la esquina derecha y seleccionar, “Renombrar” y llamar a esto los colores de Mel. Diré que esto sólo funciona en el Adobe CC. Si tienes versiones anteriores de Photoshop. Lo que solía hacer es justo lo que he hecho aquí y crearía este documento y lo guardaría como mi documento de paleta de colores. Entonces cuando esté trabajando en mi diseño, entraré aquí, y usaré el recolector de color y solo pasaré por cada uno. Si ven, por aquí, en realidad lo está agregando a mi panel de muestras mientras selecciono cada una. Cuando estoy diseñando, siempre están en la parte superior ahí, listas para ser usadas, y si lo pierdes, solo tienes que volver a tu documento con tu paleta de colores y reutilizarla. Pero el beneficio de tener Adobe Photoshop CC es que puedes guardar tu paleta y utilizarla cuando quieras. Si entro aquí y hago doble clic en él, cambia mi color a ese color y luego puedo usarlo con mi pincel o [inaudible] eso es y así sucesivamente. El otro beneficio de usar la biblioteca de paletas de colores de Adobe CC es que ahora puedo usar que cualquier aplicación de Adobe CC. En realidad uso Adobe Photoshop Illustrator. También uso Dreamweaver como hago diseño web también, e InDesign es otra que uso con bastante frecuencia, y así esta paleta de colores estará disponible en todas esas aplicaciones sin tener que recrear. Si me paso a Illustrator aquí y luego voy a “Bibliotecas” y poco a poco se acerca. Ahí está Colores de ratón. Entonces los puedo usar en Illustrator. Eso es todo para esta lección. En la siguiente lección, les voy a mostrar cómo crear una simple repetición. Nos vemos ahí. 9. Una simple repetición: En esta clase, voy a crear una simple repetición usando el icono pelícano. Voy a crear un nuevo documento. Archivo nuevo. Voy a crear uno que sea de 3,000 por 3,000 píxeles, resolución 300, y color RGB. Entonces voy a arrastrar mi obit pelícano a mi nuevo documento. También voy a cambiar el color de fondo. Si vuelvo a mi documento original y selecciono mi relleno , aparecerá el seleccionador de color. Voy a dar click en el fondo para conseguir ese color. Lo pondrá en esa caja de película, para que cuando vuelva a mi documento de patrón, pueda ver que está ahí mismo. Voy a hacer clic en mi capa de fondo y usar mi película de cubo para filmar el fondo. Tenemos que cambiar el tamaño del icono. Yo sólo voy a seleccionar mi pelícano, Comando T para transformar. Manteniendo pulsada la tecla de turno para mantener las proporciones, voy a reducir el tamaño. Vamos a encender las guías, las herramientas de broche, lo siento. Se me olvidó ver y luego chasquear. Lo que esto hace es, cuando lo mueves, obtienes estas guías rosadas que te ayudarán a posicionar tus movimientos en el lugar correcto. Esto es realmente útil para cuando estás haciendo una simple repetición. No una compleja. Voy a crear una copia de ese pelícano. Voy a voltearlo horizontalmente. Comando T e ir a editar, transformar, voltear horizontal. Tenemos unos yendo por un lado y otros por el otro. Todo lo que voy a hacer es crear rosa para que esto sea una repetición muy sencilla. Voy a empezar con este. Voy a ponerlos en la esquina izquierda. Usando esas guías, puedo conseguirlo más o menos en el lugar perfecto ahí. Voy a repetirlo en la parte superior del documento. Básicamente, cuando creas una toalla de repetición, necesitas todo en la parte superior, repitiendo en la parte inferior. Todo a la izquierda tiene que estar a la derecha. Generalmente empiezo por arriba y a la izquierda. Esta va a ser una repetición de fila muy sencilla. No es tan difícil crearlo. Yo sólo voy a copiar este pelícano. Yo quiero otro en el medio. Voy a hacer clic en él, mantenga presionada la tecla alt y luego arrastre. Al hacer clic en un motivo, no es saltar a esa capa. Simplemente sube al orden y selecciona, y asegúrate de que la capa esté seleccionada. De esa manera, al hacer clic en un motivo, saltará a esa capa y tendrá esa capa seleccionada. Vamos a agarrarlo y lo vamos a repetir en el lado derecho. Tenemos que asegurarnos de que esté en el lugar correcto. Para ello, lo voy a seleccionar. Voy a crear una copia. Voy a seleccionar Comando T para transformar. Ahora bien, sabemos que el ancho del documento es de 3,000 píxeles, por lo que necesitamos moverlo exactamente 3,000 píxeles a través. Para ello, vamos al campo x para establecer el punto horizontal, y agregamos 3,000 al valor que ya está ahí dentro. El mío tiene un valor de menos 10.5. Necesito calcular 3,000 menos 10.5. Eso serán 2 mil 989.5. Eso lo moverá a través, y solo podemos presionar “Enter” en el teclado o hacer clic en la pequeña garrapata aquí arriba. Ahora, quiero asegurarme de que estos estén espaciados uniformemente. Para ello, voy a seleccionar todos ellos manteniendo pulsada la tecla Mayús y haciendo clic en todos ellos para asegurarme de que estén todos seleccionados. Ahora, aquí arriba, puedes usar este de aquí llamado Distribuir Centros Horizontales. Eso los distribuirá uniformemente sin mover la izquierda y la derecha. Cualquier cosa en medio, se moverá. Eso sólo se movió ese poco más. Eso significa que está distribuido uniformemente como la misma cantidad de espacio que hay ahí, si eso tiene sentido. Yo quiero repetir eso también en la parte inferior, por lo que todavía están seleccionados. Voy a agruparlos, para luego crear una copia. Entonces los voy a mover hasta el fondo. Comando T. Ahora, necesitamos cambiar el valor del eje y. Por el momento, dice 67.5. Ah, sólo necesitamos sumar 3 mil a eso. Yo sólo voy a poner tres al inicio de eso para cambiarlo a 3067.5, y eso lo pondrá abajo en el fondo. Ahora, mi segundo grupo, los quiero mirando hacia el otro lado. Simplemente lo voy a poner en el medio, y luego dar clic y arrastrar. Ahora, si haces clic y mantienes presionada tu opción de copiar y también tu tecla de turno, manteniendo presionada la tecla de turno lo mantendrá en esa misma fila sin moverlo así. La llave de turno lo bloquea para que sepas que está en el lugar correcto. Ahora, quiero copiar ese medio hacia, lo siento, la fila superior hacia el medio. Si cambio mi orden de grupo seleccionado, si selecciono cada una de estas filas, seleccionará el grupo en lugar del individuo. Voy a crear una copia, y luego mantenga pulsado el comando y T para arrastrar eso hacia abajo y ver. Tengo mis guías de snap encendidas, así que eso puso a la perfección en el medio para mí. Voy a agarrar a estos dos, voy a agruparlos y luego crear una copia, y luego moverlo hacia abajo a esa posición de ahí. Ahora, quiero asegurarme de que las filas estén distribuidas de manera uniforme también. Voy a mantener presionada la tecla Mayús y hacer clic en el grupo inferior, y luego en el grupo superior para seleccionarlos todos. Entonces voy a subir a distribuir centros verticales. Haga clic en eso, y luego eso los distribuirá uniformemente, por lo que los huecos son todos exactamente iguales. Ahora, tenemos un azulejo de patrón. Gran manera de probar esto es ir a editar, definir patrón. Después vas a pelícanos, luego creas un nuevo documento. Cualquier tamaño, no importa. Después ve a editar, lo siento, capa, nuevo patrón de diseño de campo. Eso seleccionará ese último patrón para ti. Ahora para comprobar que se repita bien, lo reescalo hasta el 50 por ciento. Se puede ver que eso se repite muy bien. En la siguiente lección, les voy a mostrar cómo crear un bonito fondo texturizado para esto, que se repetirá muy bien. Nos vemos ahí. 10. Repetición de fondo con textura: Te voy a mostrar cómo creo un fondo texturizado. Voy a crear una textura de lino usando una escotilla hecha mediante el uso de uno de los pinceles de Webster de auto. Entonces me voy a asegurar que se repita muy bien también. Voy a apagar mis polígonos por el momento. Voy a crear una nueva capa. Ve a mi pincel, selecciona el pincel aguacero y luego solo voy a crear una textura encantadora aquí. Voy a cambiar el, yo personalmente lo cambio para multiplicar parachoques hacia abajo a alrededor del 10 por ciento. Voy a crear tal vez una copia y transformar eso para que crea una bonita escotilla. Ahora vamos a encender nuestra preocupación pública para que parezca, no está tan mal. Probablemente va a terminar un poco más ligero que eso al final, pero por el momento para que puedas decirlo todo vecino así. Voy a fusionar esas dos capas juntas. Ahora por el momento, si creáramos un patrón, [inaudible], se verían líneas a través de él. Eso lo demostraremos simplemente yendo a editar, definir patrón y luego creando un nuevo documento. Después creando una capa de patrón. No bache eso hasta 50 y ahora se puede ver dónde se ha repetido la textura. Tenemos que quitar eso. Vuelvo a mi documento original. Lo que necesito hacer es compensar esto. Ir a filtrar otro desplazamiento. Ahora puedes ver aquí es donde estará empezando y terminando la repetición. Tenemos que quitar estas líneas. Voy a tratar de conseguir esto en el medio. Yo sólo voy a usar los deslizadores. No tiene que estar justo en medio, pero lo hace un poco más fácil. Ahora para eliminar estas líneas, utilizo las herramientas de clon. Esa es la herramienta de sello clon con S en tu teclado. Básicamente vamos a clonar partes de la textura en esas líneas. Para clonar un poco, mantienes presionada la tecla Opción o Alt y haz clic en un área y luego sueltas y luego haz clic en la línea. Se puede ver ahí se toma un clon de esa zona ahí y lo colocó sobre esa línea. Básicamente solo hago esto y tomo diferentes áreas. No escojas la misma zona y queremos que se vea diferente a las líneas que se han ido. Ahora, me fue bastante difícil conseguir que se desvaneciera bien. Esto funciona realmente bien si es algo así como acuarela, fondo o una textura de papel. Algo con líneas en él puede ser un poco complicado. En realidad vamos a oscurecer estos pedacitos aquí también. Simplemente diremos que todos los partidos. Ahora podemos probar esto subiendo al desplazamiento del filtro. Simplemente mover estos alrededor para ver si podemos ver alguna de esas líneas, no se ve tan mal, una pareja ahí que posiblemente podría pensar. Básicamente sólo juega alrededor hasta que estés feliz. Un poquito ahí. Está bien, estoy contento con eso. Si volvemos a encender sus pelícanos, se va a quedar un poco mejor y voy a simplemente cambiar esa opacidad back ground descargar un poco más porque está demasiado oscuro para mí. Ahora si creamos un patrón, así editamos, definimos patrón y luego vamos a nuestro documento de prueba, haga doble clic en esa capa. Patrón, rellena, puedo sacarlo y conseguir el siguiente, que es el que se repite muy bien. Entonces ahí no puedes ver si se está repitiendo y todo su encantador y sin fisuras, aquí vamos. Se necesita un poco de práctica. Encuentro la herramienta de clon, pero eventualmente la entenderás y tendrás algunos patrones de textura hermosos. En la siguiente lección, te voy a mostrar cómo crear un simple simulacro de arriba en Photoshop. Nos vemos ahí. 11. Crea una maqueta: Bienvenidos de nuevo a todos. En esta clase, voy a mostrar cómo crear una maqueta simple para mostrar tu diseño de patrón. Aquí hay una maqueta de mis pelícanos en una pantalla de lámpara. Te voy a mostrar cómo crear esto. Voy a deshacer lo que tengo aquí. Voy a deshacerme de mi capa maqueta. Aquí tenemos una foto de una pantalla de lámpara que tengo en casa. Lo primero que debes hacer es crear una nueva capa por encima de tu capa de imagen. Después usando la Herramienta Pluma, que es “P” en tu teclado, o puedes seleccionarla desde el Menú de Herramientas de aquí. Usando la Herramienta Pluma, vamos a crear un camino alrededor del área al que desea aplicar su diseño. Déjame acercar. Simplemente voy a usar mi Herramienta Pluma. El Pen Tool puede tardar un poco en acostumbrarse, pero una vez que lo coges, es bastante útil. Básicamente solo tienes que hacer clic y luego arrastrar para conseguirlo en la posición correcta. Ahí puedes ver que he dibujado, o usando la Herramienta Pluma he marcado el camino de mi lámpara. Déjame cerrarlo un poco. Si hago clic en el panel de caminos aquí. Se puede ver donde lo he marcado. Tengo uno ahí que hice antes, pero éste es el que estamos usando ahora. Voy a volver a mi panel de capas y esta vez voy a agarrar mi Herramienta Rectángulo. En realidad voy a dibujar un rectángulo haciendo clic y arrastrando y asegurándome de que toda el área esté incluida. Entonces voy a crear un objeto inteligente a partir de eso. Haga clic con el botón derecho y convierta a Objeto inteligente. Ahora lo que voy a hacer ahora es hacer doble clic en esa miniatura de Objeto Inteligente, y me va a ocupar. Yo sólo voy a ir a capa, nuevo patrón de capa de relleno y ahí está. Eso va a reducir el tamaño de eso a 50. Haga clic en “Aceptar”. Ahora, voy a dar click en “Comando S” para guardar. Entonces me traerá de vuelta aquí. Obviamente por el momento no se ve del todo bien. Esa es nuestra siguiente tarea aplicarla a la forma de la pantalla de lámpara. En primer lugar, voy a cambiar eso para multiplicar. Ahí se puede ver que la pantalla de lámpara está empezando a mostrar a través. Entonces voy a usar la herramienta Warp porque la pantalla de lámpara está ligeramente doblada, por lo que no queremos que nuestra imagen sea solo recta al otro lado. Queremos que se mueva con el contorno de la pantalla de lámpara. Si hago clic en “Comando T” para usar la herramienta Transformar y luego hacer clic derecho y uso Warp. Entonces puedo doblar esto ligeramente, no tiene que ser mucho para que coincida, la forma de la pantalla de lámpara. Es muy sutil, además hace que se vea mejor que tenerlo justo al otro lado. Eso servirá. Ahora voy a volver a mi panel de caminos y manteniendo presionada la tecla de comando, haga clic en mi camino. Ahora puedes ver que está seleccionado el camino de la pantalla de la lámpara. Ahora voy a volver a mi panel de capas, y voy a dar clic en este icono de aquí abajo, que creará una Máscara de Capa. Ahí se puede ver que se aplica el camino. Ahora tienes una maqueta. Puedes volver a entrar al objeto inteligente y cambiar el patrón, o puedes aplicar color. Puedes hacer lo que quieras. Para que puedas quedarte eso para futuros proyectos. Hay un archivo de pantalla de lámpara, este archivo de pantalla de lámpara en tus descargas. Siéntete libre de usar esto para tu trabajo. Es gratis para que lo utilices. Es solo una pantalla de lámpara de foto que tengo en casa. Puedes jugar con él y practicar la creación de maquetas y aplicar nuevos diseños y me encantaría ver uno en el área de proyectos. 12. Palabras finales: Bueno, eso es todo de mi parte para esta clase. Gracias por ver. Espero que tengas un montón de nuevos consejos y técnicas que puedes utilizar en tus diseños de Photoshop. Me encantaría verlos, así que por favor publique cualquier cosa que cree de esta clase en el área de nuevos proyectos. Si tiene alguna pregunta, publíquelas en la sección de la comunidad y me pondré en cuenta a la brevedad posible. Si estás publicando en Instagram o Facebook, por favor usa el #melarmstrongskillshare, para que pueda ver todo tu increíble trabajo. Hasta la próxima vez, feliz elaboración de dibujos. Nos vemos más tarde. Adiós.