Crea un patrón floral moderno de rastro en Adobe Illustrator

1. ¡Hola!: Hola a todos, y bienvenidos a mi clase. Soy Mel Armstrong, y estoy encantada de que te unas a mí. Durante años, me apasiona el diseño de patrones, y he pasado incontables horas explorando diferentes técnicas para crear diseños únicos y cautivadores He trabajado con tantos clientes a lo largo los años y patrones de licencia para telas, papelería, decoración del hogar y mucho, mucho más. Y ahora me emociona compartir mis conocimientos contigo. En esta clase, nos sumergimos en el mundo del diseño floral. Usando la elegante y versátil plantilla OG. Aprenderás a transformar esta forma clásica en un patrón floral moderno, todo dentro de Adobe Illustrator. Ahora, tal vez se esté preguntando por qué las plantillas OG. Bueno, las plantillas OG ofrecen una hermosa mezcla de estructura y fluidez. Proporcionan un marco sólido para sus diseños, asegurando la simetría y el equilibrio. Al mismo tiempo que permite elementos florales orgánicos y fluidos. Su atractivo clásico los hace increíblemente versátiles, perfectos tanto para diseños tradicionales como contemporáneos. Como puedes ver, el OG crea una hermosa base para una amplia gama de estilos. Entonces, al final de esta clase, habrás creado tu propio estampado floral impresionante. Listo para ser utilizado en una variedad de productos, desde tela hasta papel tapiz. Para comenzar, necesitarás Adobe Illustrator. Esta es nuestra herramienta principal para diseñar el patrón. También vamos a esbozar nuestros diseños. Quizás quieras tener papel y lápices, o puedes usar tu iPad con la app Procreate, que es lo que voy a hacer También he incluido algunos enlaces a algunas fantásticas fotos de referencia de flores en los recursos de la clase, que te ayudarán con tu inspiración. Caminaremos a través de cada paso del proceso, desde el boceto y la planificación hasta la creación una repetición perfecta en Adobe Illustrator Comparte mis consejos y trucos para crear patrones hermosos y de aspecto profesional. Estoy muy emocionada de ver lo que creas, así que comencemos. 2. Inspiración: Bienvenidos a nuestra primera lección. Ahora, antes de sumergirnos en los aspectos técnicos, necesitamos inspirarnos. En esta lección, exploraremos diversas fuentes para despertar tu creatividad para tu patrón floral. Entonces la inspiración para mi diseño de hoy, voy a usar estos libros aquí que tienen algunas imágenes increíbles de flores Estos en este libro aquí tienen algunos hermosos dibujos botánicos, y puedes ver algunos detalles realmente geniales en estos. Creo que absolutamente todo tipo de flor que se te ocurra está aquí. Me encanta este libro porque te muestra de cerca y personalmente con algunas de las hojas y las flores y las formas. Y entonces en este libro aquí, la Guía de flores es otro de mis favoritas. Aquí, las flores están todas categorizadas por color, lo cual es realmente genial. Pero me gusta porque son las fotografías. Puedo ver muy bien las formas. Entonces, para mi estilo de ilustración, para este diseño de patrones, estoy viendo otras formas interesantes que puedo ver en estas fotos. Entonces en esta, por ejemplo, puedo ver tres pétalos y un pequeño círculo en el centro, y eso es todo lo que usaría de eso. Y luego busquemos otra cosa. A lo mejor en esto, puedo ver un racimo de flores, así que podría usar ese detalle. Puedo ver así puedo ver pequeñas flores blancas con pequeños puntos amarillos. Y ese es todo el detalle que voy a usar de eso. Entonces básicamente, solo estoy simplificando realmente las formas que veo aquí Una vez más, esta es una de mis flores favoritas, la equinácea, y sé que estas las dibujo todo el tiempo, y ni siquiera necesito mirar el libro Entonces básicamente, lo que voy a hacer es simplemente dibujar un círculo y algunos pétalos y hacerlo realmente simple. Y podría poner algunos puntos en la parte superior ahí. Estos son realmente buenos libros para encontrar todas esas maravillosas formas que puedes usar. El estilo de ilustración y diseño de patrones tiene que ver simplicidad y solo crear las formas y hacerlo realmente simple. Ahora, puedes tomar algunas de las texturas y tal vez jugar con ellas. A veces van a tomar Tomaré la textura de una flor y la pondré sobre otra flor. Si creo que se verá muy bien. Aquí no voy a por nada realista. Yo sólo quiero que se vean bonitas y diferentes e interesantes. Además, obviamente puedes usar tus propias fotos. Tengo un enorme banco de fotos en mi Google Drive que he tomado cuando estoy fuera de casa. También uso Unsplash, que es un sitio web realmente bueno para encontrar imágenes libres de derechos que puedas usar Puedes usar estos prácticamente como están sin ningún problema de derechos de autor. Podrías recrearlos si quisieras, pero también son buenos para encontrar algunas formas de flores realmente geniales Entonces pondré enlaces a todos estos en la sección de recursos para que puedas ir y revisarlos por ti mismo. Y otro muy buen lugar para encontrar algunos libros es la biblioteca, obviamente, pero también las tiendas benéficas. A menudo estoy ahí buscando revistas viejas de jardinería, y ahí es donde encuentro algunas flores realmente interesantes. Así que ve a revisarlos, también. Así que ahora hemos reunido nuestra inspiración, y nuestra siguiente lección, comenzaremos a configurar nuestra plantilla OG en Adobe Illustrator. 3. Plantilla de Ogee: En nuestra lección anterior, recogimos inspiración. Ahora pasaremos a Adobe Illustrator para crear nuestra plantilla OG, que servirá de base para nuestro patrón. Te guiaré a través del proceso de creación de una plantilla precisa y reutilizable. Bien, entonces he abierto Adobe Illustrator, y voy a crear un nuevo documento que sea de 12 por 12”. Lo primero que tengo que hacer es crear un círculo. Entonces voy a usar la herramienta Elipse, que está en el teclado y simplemente haga clic dentro la mesa de trabajo ahí y crear una elipse de 12 por 12 pulgadas Y luego centrémoslo en el medio usando el centro Alinear horizontal y el centro de alineación vertical. Y sólo voy a llenar esto de un gris claro. Bien, asegurándose de que esté seleccionado. Mantenga pulsada la tecla Mayús. Después selecciona la herramienta de tijeras, que ves en el teclado. Después haga clic en el nodo superior, el nodo derecho, y el nodo inferior, y eso lo cortará. Entonces ahora hay tres piezas. Entonces ahora solo quiero seleccionar la pieza superior, y solo voy a alejar un poco aquí para que la veas. Entonces voy a seleccionar el superior, y voy a hacer clic derecho y luego seleccionar Transformar, mover. Y éste donde queremos moverlo cero horizontalmente y luego 12 "para derribarlo , y luego dar clic en Bien. Y luego con esta, sólo vamos a hacer lo contrario. Entonces a la derecha, haz clic, transforma, muévete a cero para horizontal, y luego -12 en la vertical, y luego lo pondremos en la parte superior, y luego podrás hacer clic en Bien. Y luego queremos unirlos. Así que solo voy a hacer clic y arrastrar seleccionarlos, y luego a la derecha, hacer clic, y luego unirme. Y eso ahora ha creado esta forma media OG. Entonces ahora queremos duplicar eso. Entonces para hacer eso, solo voy a agarrarlo en el panel de capas y luego arrastrarlo hacia abajo hasta el signo más, y eso lo duplicará y creará otra copia. Entonces solo queremos moverlo a través. Entonces voy a hacer clic derecho en Transformar mover, y esta vez, quiero moverlo a través de 12 "y verticalmente cero. Y luego haz clic en Bien. Y luego solo queremos darle la vuelta para que lo golpee contra el lado izquierdo. Así que a la derecha, haz clic, luego selecciona transformar , reflejar, y solo quieres asegurarte de que la vertical esté seleccionada. Y luego haz clic en Bien. Así que ahora tenemos esta preciosa forma OG. Sólo tenemos que unirnos a él. Así que una vez más, haz clic y arrastra para seleccionarlos a ambos, haz clic derecho y luego haz clic en Unirse. Y luego, por último, solo queremos reducir el tamaño. Entonces ese es el 12 por 12 pulgadas. Simplemente puede entrar en el panel Propiedades. Y si no puedes ver eso, solo tienes que subir a Ventana y luego seleccionar propiedades y luego seleccionar el ancho y la altura necesita ser 12 por 12. Y si tienes el registro, automáticamente hará la altura ahí por ti. Y luego una vez más, vamos a centrar eso en el medio haciendo clic en el centro de alineación horizontal y vertical solo para asegurarnos de que está justo ahí. Bien, entonces ahora tenemos una forma OG, y esta va a ser utilizada como plantilla. Entonces para guardarlo como plantilla, lo guardo en el panel de muestras De esa manera, puedo usarlo cuatro patrones en cualquier momento que quiera. Entonces primero, voy a quitar todos estos colores que están aquí en este momento ya que no los necesitamos. Así que solo voy a hacer clic en el primero, que es blanco, y luego mantener pulsada la tecla Mayús y luego seleccionar la última. Y luego puedo dar click en eliminar. Y luego confirmarlo. Y entonces lo que quieres hacer es crear un nuevo grupo de muestras Entonces voy a hacer click en la carpeta ahí, y voy a llamar a estas plantillas de patrones para que pueda agregarle algunas otras si quiero. Y luego solo necesitamos arrastrar esa forma OG a la carpeta, y ahora está en esa carpeta, y ahora necesitamos guardarla. Así que haz clic en el icono aquí que se llama menú Bibliotecas de muestras y luego haz clic en Guardar muestras Y entonces por defecto será la carpeta Muestras para Adobe Illustrator Puedes guardarlo aquí o podrías guardarlo en otro lugar. Solo ten en cuenta que puedes perderlos si actualizas Illustrator, o lo que te recomiendo es copiarlos a una nueva versión cuando realices la actualización. Pero en fin, no voy a guardar esta porque ya tengo una aquí llamada plantillas de patrones, así que no necesito otra. Pero para ti, es posible que quieras guardarlo, y luego, puedes agregar algunas plantillas más medida que aprendas a crearlas. Bien, así que voy a cancelar eso. Y borremos eso. Da clic en la Biblioteca de Muestras, ve a Usuario para buscar y luego seleccionar las plantillas de patrones Y luego ahí está, y puedes simplemente dar click en la carpeta y agregarla a tu panel de muestras Y entonces puedes cerrar esa. Y entonces todo lo que necesito hacer es arrastrar eso de nuevo hacia el centro, y luego podemos comenzar a crear nuestro patrón. Ahora bien, si vas a bosquejar en papel para empezar, puedes imprimirlo y usarlo como guía. De hecho voy a crear mi sketch en Procreate, así que simplemente lo enviaré como PNG a mi iPad Entonces para hacer eso, voy a ir a exportación de archivos, exportaciones, y luego voy a guardarlo como la plantilla OG. Y ahora puedo mandar eso a mi iPad. Puedo hacer eso usando el airdrop ya que estoy en una MacBook. O si quieres, podrías simplemente enviártelo por correo electrónico y luego abrirlo en tu iPad en Procreate Y ahora ya estás listo para ir. Así que ahora tenemos nuestra plantilla OG preparada y lista para funcionar. En la siguiente lección, comenzaremos a bosquejar nuestros motivos florales 4. Bocetaje: W con nuestra plantilla OG en su lugar, es hora de dar vida a nuestras ideas florales a través de bocetos Bien, entonces he escogido una flor para mi guía de colores de flores, y he decidido que quiero usar esta de aquí llamada flor de franela, y solo te mostraré un poco más cerca aquí arriba Tengo esta flor con diferentes formas. Se enfrenta a diferentes maneras. Entonces voy a esbozar aproximadamente cada uno de estos. En realidad podría tomar algunas hojas diferentes, pero para esta flor en particular, simplemente me encantan estas formas, así que eso es con lo que voy a empezar. Bien, entonces voy a crear un nuevo lienzo en Procreate. Obviamente también puedes hacer tu boceto en papel en tu plantilla OG impresa. Pero para mí, voy a bosquejar en Procreate. Me parece un muy buen lugar para ser un boceto y mover las cosas, redimensionarlas y hacer que se ajusten muy bien Es realmente genial para el diseño de patrones. Entonces voy a crear un nuevo lienzo que sea hagámoslo 3 mil por 3 mil píxeles. Ya tengo eso configurado como plantilla, pero solo puedes escribir esos en ti mismo, obviamente. Y luego quiero traer mi plantilla OG, que envié desde Adobe Illustrator. Entonces voy a ir a la herramienta llave aquí Insertar foto y seleccionar mi plantilla OG. Y ya se ha expandido hasta el borde de la lona. Pero si no lo hubiera hecho, podría dar click en Fit to Canvas aquí, y eso solo hará que sea del tamaño del lienzo. Ahora, también, tengo una selección de estas plantillas ya establecidas como biblioteca de pinceles en Procreate, si te interesa Entonces, si entro aquí en mi biblioteca de plantillas de patrones, puedes ver que tengo un montón de plantillas diferentes que uso, también algunas sugerencias de maquetación, y pondré un enlace a esto que me puedes comprar para usar para tus propios diseños. Vienen muy útiles en Procreate. Bien, entonces tenemos nuestra plantilla base aquí, y lo que voy a hacer es simplemente bajar la opacidad de esa capa solo para que esté ahí, y puedo verla, y luego voy a bloquear esa capa, y vamos a crear otra Entonces voy a seleccionar mi lápiz, 60 lápiz, y aquí solo me pegaré a un color oscuro para comenzar a dibujar Entonces lo primero que me gusta hacer es mapear aproximadamente dónde voy a poner esas flores. Entonces tengo mi libro aquí justo frente a mí para ver las formas de ellos. Pero primero, solo quiero, como, tramarlos. Entonces a lo mejor quiero poner uno por aquí. Sólo voy a dibujar un círculo ahí, quizá uno aquí abajo. Y a veces sólo voy a dibujar un óvalo porque quiero uno que se enfrente de esa manera, no de cara. A lo mejor uno aquí arriba. Estarás aquí. Tal vez aquí arriba. Y tal vez como un pequeño brote aquí, tal vez otro brote aquí. Y entonces podría simplemente bajar la opacidad de eso y luego crear otra capa en la parte superior Si lo estás haciendo en papel, podrías simplemente frotarlo. Así que era solo un poco más ligero o simplemente podías bosquejar sobre la parte superior. Así que voy a comenzar con la flor de cara hacia adelante, y me gusta crear simplemente formas realmente básicas. Entonces nada demasiado complejo. Entonces sólo voy a bosquejar esto. Y voy a hacerlo, solo estoy mirando mi libro, crear otro aquí abajo que esté como de cara hacia arriba de esa manera. No importa si te bajas un poco del borde. Podemos ajustar todo más adelante en Illustrator. Si se superpone. A veces la superposición es buena. A lo mejor vamos a poner algunos tallos aquí, también. Yo también voy a meter algunas hojas. También voy a intentar vincular todos estos tallos para que se convierta en un floral que se arrastra. Tienes que recordar, también, que las flores no siempre son completamente perfectas, así que no te preocupes demasiado si se ven un poco vagas o diferentes Esa es solo la naturaleza de los pétalos que nunca van a ser absolutamente perfectos. Ahora bien, si estás esperando hacer un floral trailing, con la plantilla OG, hay una manera de conectar lo floral con los tallos. Entonces la parte inferior izquierda aquí en el medio va a conectar con la parte superior derecha ahí en el medio. Entonces esta flor de aquí, los tallos van a bajar, y luego se conectan a aquí. Y luego lo mismo del otro lado. Entonces este de aquí va a bajar. Y conéctate aquí. Y ya puedo ver un problema aquí. Voy a tener que mover ese pétalo y luego hacer que este se conecte ahí abajo. Pero eso no es un problema. Voy a arreglar eso en Adobe Illustrator. Bien, sólo voy a apagar esa capa donde trazé mis flores y solo echarle un vistazo rápido a esto Entonces aquí, estoy bastante contento con esto. Es bastante rudo, pero eso es todo lo que necesito para llevar a Illustrator. Voy a probar esto como un boceto en Illustrator para ver cómo se ve el patrón antes comprometerme con cualquier color porque sí quiero hacer coincidir todas estas ramas finales para que se vea muy fluida. Entonces haré todo eso en Illustrator. Entonces lo que voy a hacer es que voy a enviar esto de nuevo, y voy a compartirlo y luego simplemente compartirlo como JPEG y luego lanzarlo de regreso a mi computadora y luego abrirlo en Adobe Illustrator Bien, entonces voy a crear un nuevo archivo en Adobe Illustrator. Y este archivo va a ser de 12 por 12 pulgadas. Podrías hacer el tuyo de cualquier tamaño que quieras. Mi típico ir a es un diez por diez o 12 por 12, y 300 DPI. Y lo primero que me gustaría hacer es deshacerme de todos estos colores de muestra ya que no los voy a usar, y ellos obstruyen mi Entonces para hacer eso, puedes subir a Ventana y luego acciones, y luego abrimos las acciones predeterminadas. Vamos a abrir esto para que lo veas un poco mejor. Y luego seleccione eliminar elementos del panel no utilizados y luego presione la pequeña flecha aquí. Y Willa, se han ido. Bien, así que voy a cerrar eso. Ahora también voy a traer mi boceto, y sólo voy a arrastrarlo a la mesa Y como pueden ver, es enorme. Así que sólo voy a cambiar el tamaño de eso a 12 por 12 pulgadas. Y luego solo centrarlo usando el centro de alineación horizontal y el centro alineado vertical. Y luego volvamos a acercarnos. Entonces, lo primero que quiero hacer es probar esto para ver si necesito hacer algún ajuste para hacer mi alineación floral final. Si el tuyo no necesita ser un floral trailing con alguna alineación, podrías saltarte este bit, pero sí recomiendo hacerlo solo para asegurarte de que tu repetición va a funcionar antes de comprometerte con cualquier coloración Lo primero que quiero hacer es en realidad trazar la imagen. Entonces voy a ir a mi herramienta de rastreo de imágenes. Si no puedes ver eso. Si no puedes ver ningún panel que ya tenga aquí, básicamente, solo ve a Ventana y selecciona el panel. Entonces para este, es el rastro de imagen uno. Y para esto, sólo voy a mantenerlo como blanco y negro. Voy a dar click en Avanzado y dar click en Ignorar Color ya que no quiero ninguno de los blancos, el fondo. Y luego haz clic en Trazar. Y lo más probable es que probablemente no va a sacar a relucir todo el boceto, así que para ajustar eso, solo voy a subir un poco este umbral. Y puedes ver que solo está sacando un poco más. No tiene que ser perfecto. En realidad no voy a usar estos en el diseño final. En realidad es solo mi sketch. Es sólo una guía de donde voy a colorear. Sé que a veces sí uso bocetos en el diseño final. En ese caso, habría sido un boceto mucho más ordenado, y tendría este umbral a un nivel decente para sacarlo a relucir Pero estoy contento con eso. Entonces voy a darle a Expandir. Y ahora tenemos esta forma. Entonces lo que voy a hacer ahora es simplemente ocultar el rastro de la imagen. Voy a seleccionarlo. Voy a ir a objetar, patrón hacer. Y luego aquí dentro, quiero cambiar esto a ladrillo por fila. Y luego si escribimos el ancho de la mesa de trabajo, que es 12, y luego tecleamos para el ancho, y luego tecleamos seis para la altura, y se puede ver que ahora lo coloca todo pulcramente en un patrón encantador Y así ahora puedo ver que necesito emparejar algunas piezas. Entonces este de aquí necesita unirse. Necesito meter esto en alguna parte, así que parece que se está uniendo Y luego esta pieza aquí y aquí. Entonces lo que voy a hacer es atenuar las copias exteriores. Entonces todo lo que puedo ver es la copia principal repetida. Y luego voy a usar la herramienta solo la blob para esto y asegurarme de que tengo negro seleccionado Así que sólo voy a marcar eso ahí solo para alinearlo. Voy a salir un poco para poder ver lo que estoy haciendo. Este pedacito de aquí abajo tiene que estar unido. Entonces este tipo de necesidades tiene que venir por aquí. Y entonces este pedacito aquí es un problema. Quiero conectar la broca superior al tallo aquí y mover esta flor a esta brecha aquí. Ahora, en la herramienta de patrón, realidad está un poco restringido, así que en realidad no puedo cortar eso y moverlo. Entonces lo que voy a hacer es que sólo voy a dibujar una pequeña flecha aquí para demostrar que quiero mover eso ahí dentro. También voy a simplemente indicar dónde está la parte superior de ese tallo, y luego, cuando pueda editarlo correctamente, puedo conectarlo hasta ese tallo. También me voy a deshacer de esta parte aquí, así que sólo voy a garabatear por ahí para hacerme saber que quiero deshacerme de eso Y luego voy a dar click Listo. Y eso ahora lo ha agregado a mi panel de muestras. Así que voy a simplemente arrastrar eso por ahí y tirar ese patrón, y quiero convertir esto en otra mesa de trabajo, y luego podemos seguir editándolo y preparándolo para el color Entonces para convertirlo en una mesa de trabajo, si entro en el panel de capas y selecciono la capa inferior de ese grupo, seleccionó el cuadro delimitador Entonces voy a ir a objetar mesas de trabajo, convertir a mesas Y ahora tenemos esto como mesa de trabajo. Y luego solo quiero hacer doble clic sobre todo, el grupo, y eliminar todas estas piezas de borde que ya no necesitamos ya que vamos a trabajar simplemente en esa parte media, que ahora sabemos que está alineando muy bien, y solo necesitamos arreglar esta parte aquí. Entonces, en primer lugar, quiero trasladar esto para allá. Así que vamos a quitar esa flecha. Ya no lo necesito, y luego selecciono esto y usa la herramienta borrador solo para cortar eso por la mitad Entonces ahora se puede ver que ha sido rebanada. Entonces ahora puedo usar la herramienta Easo para básicamente solo seleccionar este bit Y entonces si le doy a E en el teclado, entonces puedo girarlo y moverlo a esa sección ahí. Y luego solo voy a usar mi herramienta blob otra vez. Puedes usar un lápiz, lo que quieras, realmente para luego volver a conectar esto y tal vez poner otro ahí, y tal vez podríamos agregar otra hoja ahí Y luego si aquí usamos la herramienta de goma de borrar , de nuevo, podemos quitar este bit aquí que quería sacar. Bien. Entonces ahora sé que eso va a repetirse muy bien y todo va a alinearse. Voy a pasar al color. En realidad podemos también antes de hacer eso, eliminar esta versión original ya que no la necesitamos. Entonces voy a hacer click out. Podemos quitar eso. También podemos quitar la mesa de trabajo ya que ya no la necesitamos. Entonces solo voy a presionar eliminar ahí, y ahora solo nos queda el nuevo. Así que ahora hemos bosquejado nuestros motivos florales y tenemos una visión clara para nuestro patrón En la siguiente lección, comenzaremos a desarrollar nuestro motivo de color 5. Color: partir de nuestros bocetos, ahora se centrará en desarrollar nuestros motivos de color Exploraremos paletas de colores que complementan nuestro diseño floral y aprenderemos a aplicar el color de manera efectiva en Adobe Illustrator Bien, así que estoy listo para empezar a colorear. Te voy a mostrar algunos consejos y trucos en el camino de cómo uso Illustrator. No lo uso igual que cualquier otra persona que crea patrones en Adobe Illustrator. Esta es la manera que prefiero, así que podría ser algo diferente a lo que has hecho antes. Pero de todos modos, vamos a saltar. Lo primero que voy a hacer es agarrar mi paleta de colores. Entonces usé una herramienta que llamó enfriadores, y logré crear esta paleta de colores básicamente comenzando con este color aquí llamado aleación naranja Entonces encontré este color. A mí me encanta. Entonces saco esto adentro. Se puede cerrar con llave. Y luego si luego golpeas el bate espacial en tu teclado, rotará a través de diferentes colores. Y cuando veas uno que te guste, puedes cerrar eso y luego simplemente hacer el resto. Te gustará esa y esa y luego tal vez cambies la última así. Y así es como se me ocurrió mi paleta de colores. Pondré un enlace en los recursos para mostrarte cómo hacerlo. Así que sólo voy a deshacerlos para poder volver a mi original y simplemente fui demasiado lejos. Eso es ahí. Tienen una función de exportación aquí, por lo que puedes exportar como ASE. Entonces si hago clic en Exportar, eso lo ha guardado en mi carpeta de descargas, entonces puedo ir al menú de mi biblioteca de muestras aquí, ir a otra biblioteca Y localice eso en mi carpeta de descargas. Y sólo voy a arrastrar todos esos. Entonces corté el primero, y luego el último con la tecla mayús hacia abajo. Y sólo voy a arrastrarlos a todos a esa carpeta de ahí, y luego simplemente sacar esa negra . No quiero esa ahí dentro. Um, así que eso es creado una carpeta para ellos, y luego puedo guardarlos si quiero. Otra cosa que me gusta hacer es asegurarme de que el global esté encendido. Así que puedes ver en cada muestra de color aquí, hay un pequeño triángulo en la esquina derecha Es decir que el global está encendido. Si haces doble clic en uno de ellos, puedes ver aquí el color del proceso, y luego dice global debajo. Entonces básicamente lo que eso hace es que más adelante, esto va a ser muy útil. Arrastra, digamos cuatro pequeñas formas aquí. Y decir más adelante, decido que quiero que todo lo que sea este color debe ser de otro color. En lugar de tener que ir y hacer clic y encontrarlos todos en el documento así, todo lo que necesito hacer es en realidad cambiar ese color, así podría cambiarlo a ese color ahí o ese color. Y luego cambia también en la paleta, en este panel de relojes también. Entonces esa es una herramienta muy útil. Así que sólo voy a deshacerme de esos. Volvamos a nuestro diseño, y ahora voy a empezar a dibujar mis capas de color. Entonces me gusta crear capas agrupadas según el color. Entonces voy a comenzar con las ramas porque sí quiero probar que repitan muy bien y que coincidan para que cree ese bonito efecto floral trailing. Hay muchas maneras en las que puedes hacer esto. Podrías usar la herramienta lápiz, mí personalmente no me gusta esa. Mi favorita es la herramienta Blob Brush, y esa es Shift plus B en el teclado Y la razón por la que me gusta esto es que luego eres capaz dibujar tal como lo haces en un trozo de papel. Entonces, si selecciono este color aquí y uso el corchete derecho solo para hacerlo un poco más grande, fácilmente puedo simplemente dibujarlos. También puedes hacer esto con el pentel, pero personalmente me encanta poder dibujarlo yo mismo en lugar de darle click con el mouse Este método me parece mucho más fácil. Así que sólo voy a dar la vuelta y sacar estas ramas, y luego pasaré al siguiente paso. Ahora, para ello, estoy usando mi iPad como tableta gráfica. Podrías usar tu lápiz. Podrías usar tu mouse. Me encanta la forma en que funciona el Apple Pencil. Me parece muy fácil de usar. Solía usar un Wacom. Mi wacomm ahora se está poniendo polvoriento en la esquina de mi oficina Esta es una manera realmente intuitiva de hacerlo. El lápiz Apple es tan intuitivo y fácil de usar. Entonces, si tienes un MacBook y un Apple iPad, puedes vincularlos usando la función Mlorin en tu Y luego usa tu Apple tu iPad como la tableta gráfica de dibujo gráfico. Tengo un video extra sobre cómo hacer eso y cómo conectarlo al final de la clase. Bien, entonces he sacado todas esas ramas. Sólo voy a apagar mi sketch. Y échale un vistazo. Y si me acerco, se puede ver que hay algunos pequeños baches por todas partes. Entonces solo voy a seleccionarlos y luego usar la herramienta Smooth. He puesto un atajo en el mío, es Shift S. Creo que con la configuración estándar de TIM, Shift S hace otra cosa, y en algún momento, lo he cambiado porque uso esto todo el tiempo. Por lo que te recomiendo hacer eso si usas la herramienta lisa todo el tiempo. Entonces aquí hay un par de opciones. Obtienes esta cosita de escamas aquí y puedes arrastrarla hacia arriba y puedes ver cómo se suaviza Tu sucursal, pero hay que tener mucho cuidado. No quieres ir demasiado lejos. Entonces solo lo hago muy poco, y luego solo doy la vuelta y arrastre mi lápiz sobre las secciones donde creo que necesita un poco de suavizado. Yo sólo quiero que sea un sutil. Simplemente no quiero esos baches, pero no quiero que se vea demasiado suave. Todavía quiero que sea bastante natural. Así que solo voy a dar la vuelta y suavizar estos Otra cosa es que, con el tiempo, encontrarás que confías en esos atajos en lugar de tener que entrar en el menú y encontrarlos. Los atajos realmente aceleran tu proceso y lo hacen mucho más fluido. Por lo que sí recomiendo usar atajos tanto como puedas. Encontrarás con el tiempo que solo los usarás de forma natural y no tendrás que pensar en ellos, pero sí lleva un poco de tiempo. Bien, entonces mis ramas están todas alisadas y se ven bastante bien Antes de pasar a las hojas y las flores, quiero asegurarme de que estas se van a repetir porque recuerden, quiero que se vea como un floral que se arrastra. Así que quiero asegurarme de que algunos de los tops y los fondos estén todos a juego. Y así para hacer eso, voy a hacerlo realmente a través la herramienta de patrón y luego hacer algunos ajustes y luego continuar. Entonces voy a subir a realmente, primero para seleccionarlos, subir a object pattern make y luego voy a ir a Brick by Row. Voy a cambiar el ancho a 12 y la altura a seis. Y ahora puedes ver estos bits donde solo necesito hacer algunos pequeños ajustes para que coincidan muy bien. Entonces esta parte aquí es en realidad esa parte ahí. Esta parte aquí es esa parte de allá, y luego esta parte de aquí coincide con esa parte de ahí. Así que elige cuál crees que va a ser el más fácil de suavizar. Entonces para este, voy a entrar en este de aquí. Solo me hace falta un ligero ajuste. Voy a usar la herramienta de selección directa, que es A en el teclado. Y luego con cada uno de estos pequeños nódulos aquí, soy capaz de manipular la rama para que encaje con la que está debajo de ella Entonces solo estoy haciendo el más mínimo de los ajustes. También puedes usar la herramienta Smooth si es necesario. Apenas si levantas no puedes deshacer, así que tenlo en mente. Tienes que seguir adelante. De lo contrario, sólo hay que volver a salir y empezar de nuevo. Espero que en futuras ediciones de Illustrator, podamos tener algunas opciones más aquí para que podamos hacerlo sobre la marcha. Bien, estoy contento con esa. Pasemos al siguiente. Bien. Eso se ve mucho mejor. Ahora podemos ver que todo está alineando. Entonces lo que voy a hacer es hacer clic en Listo, y eso lo ha agregado a mi panel de muestras Y así ahora vamos a crear otra mesa de trabajo y usarla para seguir coloreando Así que sólo voy a agarrar esa muestra, arrastrarla al espacio Asegúrate de que estoy en esa capa activa. Arrastra eso. Y luego si entro en ese grupo, selecciono esa capa inferior solamente, subo al objeto Atboards convertir en mesas de trabajo Y luego sólo tenemos que quitar todos esos exteriores. Entonces, por el momento, todos están agrupados. Si hago doble clic en, entonces puedo seleccionar todas las piezas de esquina y eliminarlas. Sólo necesitamos esa pieza central y salir. Ahora bien, es importante no mover estos ahora, así que quizás quieras bloquearlos para que no se muevan accidentalmente porque ahora sabemos que estos están emparejando perfectamente. Entonces ahora ya no necesitamos esta mesa de trabajo, pero primero, necesito copiar sobre el boceto Así que solo voy a volver a encender eso y desbloquearlo y moverlo a esta mesa de trabajo, igual de lo mejor que puedas alinearla de nuevo con tus ramas Y entonces lo que podemos hacer es ir al panel Mesas y eliminar la primera, no la segunda Y tampoco necesitamos las ramas, así que las podemos quitar. Entonces ahora tenemos nuestras ramas de entrenamiento que coincidirán cuando las repitamos, y podemos continuar con la coloración. Bien, entonces ahora podría volver a hacer los pétalos de las flores de nuevo con mi herramienta de manchas, y solo voy a dar la vuelta y rastrear mi boceto Obviamente, esta vez se ve mucho más suave que el boceto real. Y luego para llenar eso, apaguemos el boceto para que lo veas mejor. Si selecciono la herramienta de selección directa, que es A en el teclado, y luego solo selecciono la parte interna de ese contorno. Se puede ver que sólo se selecciona el interior. Entonces entonces presioné eliminar en mi teclado dos veces, lo eliminará, y tenemos una flor llena. Entonces sólo voy a seguir con eso con el resto de las flores. Bien, todas las flores ya están hechas. Sólo voy a comprobar si necesitan algún alisado . Ahí puedo ver un bache. No los quiero absolutamente perfectos, pero tampoco quiero ningún borde irregular que se vea un poco raro H Bien, estoy contento con eso. Ahora, me gusta mantener todo organizado, así que voy a agrupar a todos esos. Voy a seleccionar la superior en el panel de capas, mantener presionada la tecla Mayús y seleccionar la inferior, y luego ordenar a G que las agrupe. Bien. Ahora voy a hacer los centros de las flores. Bien, ahora solo quiero agregar algunos detalles. Entonces agreguemos algunos puntos al centro de las flores, y voy a seleccionar este color más oscuro. Y luego vamos a ver de qué tamaño. Hazlos un poco más grandes. Entonces escribe corchete para aumentar el tamaño. Y luego solo puedo ponerlos en Y por último, quiero agregar algunos detalles, algunas pequeñas líneas a los pétalos y poder definir también algunos de esos pétalos, pero de momento, pero de momento, ven un poco graciosos y también a las hojas. Entonces me voy a quedar con ese color, y voy a disminuir el tamaño porque quiero que no sea tan grande. Acercar, y sólo voy a seguir siendo demasiado grande. Y eso está bien. Y literalmente estoy simplemente como, como, tocándolo para que parezca una línea discontinua Podrías hacer una línea intacta. Esto es algo que me gusta hacer. Como que lo hace un poco más asqueroso, supongo. Y entonces necesito definir este pétalo que está ahí. Bien. Eso se ve bastante bien. Vamos a agruparlos. Y voy a hacer algunas líneas para las hojas también. Entonces voy a usar este color más claro y luego entrar. Esta vez, voy a pasar por el borde porque quiero que vaya de arriba a abajo, y luego te voy a mostrar cómo recortarlas rápidamente para que estén justo en la hoja. Bien, eso son todas las hojas hechas. Agrupemos esas marcas en la hoja. Y sólo voy a apagar algunos de estos antecedentes estas otras capas. Guárdate con esa. Mantente ese ese fuera. Sólo para poder mostrarte los gritos. Cómo eliminar las superposiciones. Entonces, si agarramos ambos, ambos tenemos las hojas seleccionadas y las líneas, mi otra herramienta favorita, que no sea la herramienta Blob es la herramienta formadora de formas Que es Shift más M. Y si puedes ver cuando estoy arrastrando, ellos cambian, y teóricamente podrías simplemente hacer clic y arrastrar para unir esos dos juntos, y crea un objeto, pero no quiero hacer Todo lo que quiero hacer es simplemente deshacerme de estas piezas finales aquí. Para que veas cuando cierro el cursor sobre él, muestra un plus. Quiero cambiar eso a un menos para que cuando haga clic en él, desaparezca. Entonces para hacer eso, voy a mantener pulsada opción y luego simplemente haga clic en ella. Y se puede ver que simplemente desaparece. Y solo puedo dar la vuelta y hacer clic en cada una de esas piezas, asegurándome de que tengo la opción abajo para deshacerme de todas ellas. Hay otras formas de hacer esto. Se puede crear una máscara de recorte. Se puede dibujar dentro de la hoja. Pero me parece que este es relativamente rápido y fácil de hacer y probablemente mi favorito. Bien, creo que ya he hecho todas esas. Vaya, ni uno más aquí arriba. Y ahora volveré a poner esas capas y los tallos. Todo bien. Eso se ve bastante bien. Ahora, hay una cosa que quiero hacer. Estoy encontrando que el contraste entre este morado y el resto de los colores no me está haciendo estallar lo suficiente Entonces voy a tratar de encontrar un color rosado que pueda usar Así que un poco más brillante para poder cambiar eso. Así que tuve un poco de tiempo hojeando encore, y aquí encontré este color llamado ciruela, que creo que da un poco más Así que sólo voy a probar eso. Entonces voy a copiar ese código hexadecimal. Vuelve aquí, y ahora recuerda cómo dije que deberías usar colores globales. En lugar de tener que escoger todos esos colores, todas esas flores, solo necesito cambiar el color de este color púrpura malva Así que sólo voy a pegar en el código hexadecimal y dar clic en Bien, y ahí está mi versión rosa, que creo que se ve mejor. Así que me voy a quedar con eso, y se puede ver que también se ha cambiado en el panel de relojes. Con nuestros motivos de colores listos, ahora estamos preparados para componer a nuestra mascota dentro de la plantilla OG. En la siguiente lección, organizaremos nuestros elementos y crearemos nuestro mosaico de patrón repetitivo. 6. Composición del patrón: En nuestra lección anterior, desarrollamos nuestros motivos de color. Ahora nos centraremos en organizar estos motivos dentro nuestra plantilla OG para crear un patrón cohesivo y visualmente atractivo También aprenderemos las técnicas para crear una repetición impecable y fluida en Adobe Illustrator Bien, ahora estamos listos para transformar esto en un patrón. Entonces lo que voy a hacer es primero volver atrás en mi capa de ramas, agarrar todo, subir a objeto, patrón, hacer. Entonces queremos cambiar eso a ladrillo por fila, tipo 12 en el ancho, 12”, y seis en la altura. Y si quisieras si no querías tener ningún solapamiento, podrías entrar y ajustarlas ligeramente, pero en realidad, no me importan. Le da más profundidad, así que me voy a quedar con esos. Voy a dar click Listo. Y eso lo puso en mi panel de muestras. Entonces, primero probemos eso y solo veamos cómo se ve. Voy a agarrar la herramienta rectangular. Voy a seleccionar otra capa, y luego simplemente arrastrarla y llenarla con mi patrón. Y como puedes ver en estos momentos, no tiene antecedentes. Entonces, qué podemos hacer para probar un fondo aquí, podemos simplemente agarrar esa capa, duplicarla arrastrándola hacia abajo hasta el más Selecciona la capa inferior y luego dale un fondo. Y eso se ve bastante bien. Ahora, hasta ahora, estoy contento con eso, pero sí quiero ir un paso allá y darle más profundidad. Y si has tomado mi clase llamada diseños de patrones maestros como un Pro, verás que tengo muchos métodos diferentes para crear profundidad y equilibrio en tus patrones. Entonces lo que voy a hacer es que voy a agregar algo de textura al fondo para crear una profundidad encantadora en esto. Entonces, antes que nada, voy a eliminar de hecho esa y esa. Y vamos a arrastrar el mosaico de repetición de paleta real y convertirlo en una mesa de trabajo, y luego voy a agregar la textura de fondo Entonces, una vez más, para seleccionar el cuadro delimitador, en realidad puedes entrar y tratar de seleccionarlo, pero eso es un poco difícil Entonces voy a entrar en el grupo y seleccionar esa capa inferior. Voy a convertir eso en una mesa de trabajo, así que sube a mesas de trabajo objeto, convierte en mesas También voy a crear una capa de fondo. Así que solo voy a crear eso usando la herramienta rectángulo, arrastra eso a través. Voy a salir de ese cuadro delimitador de mesa de trabajo y crear una capa de fondo y luego arrastrarla al fondo de ese grupo Ahora bien, si tuviera que exportar esa mesa de trabajo, que ahora es la segunda como un azulejo, sería un patrón repetitivo Pero sí quiero agregar mi textura. Entonces lo que voy a hacer, voy a crear otra capa. Encima, voy a bloquear esa capa, la capa original. Podría bloquear la otra capa solo para que no hagamos esto accidentalmente en la capa equivocada. Así que tenemos otra capa separada por completo. Voy a volver a usar mi herramienta blob y voy a seleccionar un color oscuro Probablemente este no sea el color con el que voy a terminar. Sólo voy a empezar con él para que pueda verlo con claridad. Aumentemos el tamaño. Sólo voy a hacer algunos puntos para ver el tamaño de ellos bastante como ellos, así que voy a seguir con eso. Y básicamente solo voy a saber realmente, voy a ir un poco más pequeño, y solo voy a dar un toque en todos los sentidos y crear algo de textura en el fondo Esto va a crear un efecto encantador para hacerlo. Los elementos principales te salen a la vista. Esto se ve hecho en los diseños de William Morris. A menudo lo verás en mis diseños. Me encanta esta técnica. Y en realidad me parece esto bastante meditativo, solo punteando Podrías crear pinceles para hacer esto, pero me gusta hacerlo manualmente. Bien, así que podría acelerar esto, y nos vemos al final. Otra cosa también, no voy a ir fuera de los límites de la caja, la caja delimitadora Voy a guardarlo todo dentro a menos que sea la parte superior, la parte superior o la izquierda, y luego podremos repetirlas. Entonces es solo la parte superior y la izquierda. Puedo ir por encima, así puedo ir un poco por aquí si quiero, pero no a la derecha ni a la parte inferior. Bien, así que sólo voy a seguir adelante, y te veré cuando esté cerca de terminar Bien. Eso está hecho. Voy a seleccionar todos esos y simplemente cambiar la opacidad hacia abajo. Entonces son más sutiles y eso los hace parecer que están justo en el fondo. Me acabo de dar cuenta de que también apunté allí. Entonces puedo simplemente apagar el otro patrón aquí, el resto del patrón aquí, y solo quiero agarrar cualquier cosa que se cruce sobre esa parte superior. Y luego voy a hacer clic derecho en Transformar mover. Y vamos a escribir cero en la horizontal y luego 12 verticalmente, y luego se pueden ver saltar hacia abajo, y luego queremos presionar copy para copiarlos. Nosotros también entonces puedo ver que aquí hay una pareja que podría estar superpuesta, así que solo voy a entrar aquí y simplemente codazar estos un poco, así que no están justo uno encima del otro Bien, y luego necesito hacer lo mismo para el lado izquierdo para copiarlos sobre el lado derecho. Y esto asegurará que todos um repitan con el patrón. Entonces nos vamos a mover. Y esta vez, vamos a ir 12 ancho y cero abajo. Y luego copiar. Y luego podremos volver a encender esa capa de fondo. Y ahora tenemos el lado izquierdo repitiendo a la derecha y la parte superior en la parte inferior. Y voy a arrastrar eso hacia abajo a esa capa de abajo. Así que eso se agrupará. En esa mesa de trabajo. Bien. Entonces ahora ese es nuestro mosaico repetitivo. Bien, ahora solo quiero ver si esto va a repetirse amablemente. Entonces sí quiero agregarlo a mi panel de muestras. Entonces, si solo tuviera que agarrar todo y jalarlo, y luego agarrar una herramienta rectangular y luego agregarla, verás que no lo ha hecho muy bien. Así que vamos a quitar eso. Así que sólo voy a crear otra caja delimitadora. Voy a hacer click en el espacio de trabajo ahí y crear un 12 por 12 pulgadas. Y éste no necesita tener relleno ni trazo. Entonces voy a quitar ese relleno, voy a centrarlo tanto vertical como horizontalmente, y luego tiene que ir por la parte inferior. Entonces ahora si lo seleccionamos todo y lo arrastramos encima puedes ver que ahora se ve ligeramente diferente. Veamos si eso ahora ha creado patrón. Puedo seleccionarlo, seleccionar mi herramienta rectangular, y luego arrastrarlo hacia afuera, y se puede ver que ahora se está repitiendo muy bien. Tiene el efecto floral que se arrastra, y se ve bastante bien. Entonces puedes usar esa mesa de trabajo ahí, que es la segunda mesa de trabajo para exportar Solo asegúrate de exportar como mesa de trabajo. Así archivo exportar como y luego seleccionar Um, voy a decir JPEG para esto y usar las mesas y luego la segunda mesa de trabajo y luego También quieres asegurarte de que arte optimizado esté encendido y que la calidad esté al máximo y la Resolución 300 y luego haga clic en Bien. Así que ahora hemos compuesto con éxito nuestro patrón y hemos creado una repetición sin fisuras. Ahora exploraremos cómo crear múltiples formas de diseño de colores, ampliando la versatilidad. 7. Paleta de colores: Aprovechando nuestro patrón terminado ahora explorará el poder de las variaciones de color. Aprenderemos a crear múltiples combinaciones de colores de nuestro diseño, dándole un aspecto fresco y diverso Crear múltiples combinaciones de colores para sus diseños de patrones no es solo un buen tener Es un movimiento estratégico que mejora significativamente el potencial de sus diseños. Piense en ello como darle a su patrón un vestuario de diferentes personalidades. Entonces, aquí te explicamos por qué deberías abrazar el poder de las variaciones de color. En primer lugar, puede ampliar el atractivo de tu audiencia. Las personas tienen gustos diversos y lo que resuena con una persona podría no apelar a otra Entonces, al ofrecer múltiples combinaciones de colores, atiendes un espectro más amplio de preferencias, aumentando la probabilidad de que tu diseño encuentre su combinación perfecta Imagina un patrón brillante y lúdico. Si bien podría ser perfecto para productos infantiles, una versión más apagada y sofisticada podría atraer a un grupo demográfico completamente diferente interesado en la decoración del hogar. Puede ayudar al impulsar la comerciabilidad y las ventas. Por lo que los minoristas suelen buscar una variedad para ofrecer a sus clientes. Múltiples combinaciones de colores hacen que sus diseños más atractivos para los compradores, aumentando las posibilidades de sus patrones sean seleccionados para producción y ofrecer una gama de opciones de color también puede llevar a un aumento de las ventas Ofrecer una gama de opciones de color puede llevar a un aumento de las ventas. Es posible que los clientes se sientan atraídos por el mismo patrón en diferentes paletas de colores, lo que lleva a múltiples compras Puede mejorar la versatilidad del diseño, por lo que un solo patrón puede tomar un estado de ánimo muy diferente. Aplicación simplemente cambiando sus colores. Una forma de colores llamativos y vibrantes podría ser ideal para el uso activo, mientras que una versión pastel suave podría ser perfecta para la decoración del cuarto de niños. Las formas de color le permiten explorar todo el potencial de su patrón, mostrando su adaptabilidad y versatilidad en varias categorías de productos Es ideal para crear colecciones de temporada o impulsadas por tendencias. Así que las tendencias de color cambian regularmente, y así al adaptar múltiples combinaciones de colores, puedes adaptar rápidamente tus diseños para reflejar las tendencias actuales o las paletas de temporada Esta agilidad le permite mantenerse relevante y competitivo en el mercado de diseño en constante evolución. Y por último, las presentaciones de clientes al presentar diseños a los clientes, ofrecer múltiples combinaciones de colores permite al cliente ver todo el potencial del diseño y le permite hacer una selección de color que mejor se ajuste a sus necesidades Entonces, en esencia, múltiples combinaciones de colores transforman tus patrones de creaciones singulares en activos adaptables, maximizando su potencial de mercado y permitiéndote conectarte con un público más amplio Entonces veamos cómo podemos hacer eso en Adobe Illustrator. Entonces lo primero que quiero hacer antes de volver a colorear esto es crear un duplicado de este mosaico repetitivo, así que solo cambiamos la copia duplicada Entonces yo sólo voy a éste está en un grupo en este momento. Así que todo lo que necesito hacer es mantener pulsada la opción, hacer clic y arrastrar para duplicarla. Y luego también quiero asegurarme de que esto esté en una mesa de trabajo para que si cambio los colores, luego pueda exportarlo como un azulejo repetitivo Entonces dentro de ese grupo, solo voy a hacer click en esa parte inferior repetir el cuadro delimitador, subir al objeto Lo sentimos, objeto Mesas de trabajo convertir en mesas de trabajo. Ahora, podrías conseguir esto. Dice, básicamente que no puede crear una mesa de trabajo porque es una máscara de recorte. Entonces, para sortear ese tema, lo que necesito hacer es poner esto en una capa separada a la que estaba la original. Entonces por el momento, está en esta capa tres aquí. Sólo voy a crear uno nuevo encima. Entonces voy a seleccionar este aquí y simplemente arrastrarlo hacia arriba a esa nueva capa. Y como me encierro esa otra capa para que no estropeemos nada. Entonces ahora si entro en esta capa y selecciono ese cuadro delimitador inferior ahí, debería poder ir al objeto convierten en mesas de trabajo, y ahora es una mesa de trabajo y ahora es una Ahí tenemos el número tres, que es exactamente lo que quería. Bien, entonces para cambiar el color. Entonces voy a seleccionarlo todo, entra en esta opción aquí llamada recolor artwork E inicialmente, te va a dar esta caja aquí. Las opciones avanzadas aquí, que es en lo que normalmente entro. Pero esta de aquí te dará algunas opciones. Puedes entrar en la biblioteca de colores aquí y puedes seleccionar una biblioteca diferente. Entonces, digamos que quieres cambiarlo a una especie de fiel pop art, podrías seleccionar eso, y te va a dar algunos colores diferentes. Incluso puedes moverlas y ajustarlas si quieres algunos greens. Y así sucesivamente. Entonces voy a deshacer todo eso. Y vuelve a donde estaba. Y luego voy a dar click en Opciones Avanzadas porque esto es lo que normalmente uso, y te da una serie de otras opciones. Para que veas que muestra tu grupo de muestras. Entonces esto es básicamente lo que hay en tu panel de muestras por aquí También puedes ajustar el número de colores a los que quieres reducirlo. Entonces digamos que querías reducirlo a solo dos colores o tres colores, podrías hacerlo. Y así ahora automáticamente se hace eso. Y sólo voy a poner eso de nuevo. También puede cambiarlo a otra paleta de colores incorporada. Entonces digamos, prueba esta prehistórica, y eso es lo que se hace Ahora, solo tenga en cuenta aquí no hay deshacer. Entonces en el pop up anterior, realidad sí tenía un deshacer, pero en lo avanzado, no lo hace. Entonces, si decides que no te gusta eso, mi sugerencia es básicamente cancelar, volver a salir y luego volver a entrar, para que no pierdas lo que tenías. También puedes seleccionar diferentes colores. Y aquí, así decirlo solo quiero cambiar este azul púrpura marino a un color más claro, podría hacerlo Um y luego puedo usar este cambio de orden de color al azar para poder aplicarlo. Y eso también ha creado un pequeño cambio bastante agradable. Si sigues haciendo clic ahí, solo seguirá cambiando aleatoriamente el orden, pero manteniendo los mismos colores. Así que eso puede producir algunos efectos interesantes. El siguiente por aquí solo cambia la saturación y el brillo de cada uno de esos colores que ya tenías. Y entonces en realidad no uso este último en absoluto, así que no voy a entrar en eso. Y también, usa una paleta personalizada. Entonces tal vez puedas traer uno que hayas definido antes. Básicamente se escogieron los colores de esta nueva paleta que coinciden más con lo que hay actualmente, que es un efecto bastante genial. Entonces mi forma favorita es solo recorrer el orden de los colores para crear nuevas combinaciones hasta que encuentre algo que me guste. Y una vez que encontraste algo que te guste, si haces clic en Bien, eso va a agregarlo a tu paleta de muestras y acabo de notar que ahí lo agrega, pero puedo decir que es incorrecto porque no tiene el cuadro delimitador Entonces lo que puedo hacer es crear eso rápidamente. Entonces solo voy a usar la herramienta rectangular y voy a crear un rectángulo de 12 por 12 pulgadas. No quiero ningún relleno o trazo sobre eso. Y luego solo quiero centrarlo en esa mesa de trabajo, y necesito asegurarme de que esté en esa capa, así que solo vamos a arrastrarla ahí arriba Entonces ahora debería poder agarrar todo eso, arrastrarlo a mi mesa Y ahora puedo decir que se ve bien. Entonces voy a probarlo en mi prueba uno aquí. Solo necesito desbloquearlo, y ahí está el otro colorway Y ahora voy a crear otra. Entonces voy a crear otra capa. Voy a agarrar todo eso, mantener presionada la tecla de opción y arrastrar y duplicar eso y luego simplemente arrastrarlo a esa nueva capa, y voy a bloquear esa capa anterior. Voy a agarrar ese cuadro delimitador en la parte inferior y duplicarlo, luego agarrar el de abajo e ir a trabajo objeto, convertir en mesas Ahora voy a seleccionar todo eso, subir a en realidad, ahora voy a traer una paleta diferente. Entonces voy a ir al usuario definido y traer esta nueva paleta que he creado y agregarla a mi swatchboard Y luego si lo selecciono todo vaya a recolorar la obra de arte, ve a Opciones Avanzadas Ahora puedo ver que nueva paleta está ahora en los grupos de muestras Voy a simplemente hacer clic en ese grupo, y verás que actualiza automáticamente la paleta de colores y luego voy a usar el orden de cambio de color al azar para ver qué pasa. Y yo sólo me voy a quedar con esa. Entonces voy a dar click en Bien y luego decir que sí al cambio de grupo de muestras Y todo lo que eso significa es que ahí los ha reordenado. Y luego voy a simplemente arrastrar eso a mi paleta, y se puede ver que está ahí arriba. Así que vamos a probar eso. Solo necesito desbloquearlo y aplicar ese nuevo patrón. Así que también hay otro look completamente diferente. Y ahora voy a crear otra. Entonces voy a crear otra capa. Voy a agarrar todo eso, mantener presionada la tecla de opción y arrastrar y duplicar eso y luego simplemente arrastrarlo a esa nueva capa, y voy a bloquear esa capa anterior. Voy a agarrar ese cuadro delimitador en la parte inferior y duplicarlo, luego agarrar el de abajo e ir a trabajo objeto, convertir en mesas Ahora voy a seleccionar todo eso, subir a en realidad, ahora voy a traer una paleta diferente. Entonces voy a ir al usuario definido y traer esta nueva paleta que he creado y agregarla a mi swatchboard Y luego si lo selecciono todo vaya a recolorar la obra de arte, ve a Opciones Avanzadas Ahora puedo ver que nueva paleta está ahora en los grupos de muestras Voy a simplemente hacer clic en ese grupo, y verás que actualiza automáticamente la paleta de colores y luego voy a usar el orden de cambio de color al azar para ver qué pasa. Y yo sólo me voy a quedar con esa. Entonces voy a dar click en Bien, y luego decir que sí al cambio de grupo de muestras Y todo lo que eso significa es que ahí los ha vuelto a ordenar. Y luego voy a simplemente arrastrar eso a mi paleta, y se puede ver que está ahí arriba. Así que vamos a probar eso. Solo necesito desbloquearlo y aplicar ese nuevo patrón. Entonces también hay otro look completamente diferente. Hemos creado múltiples combinaciones de colores de nuestro patrón, dada una amplia gama de aplicaciones En nuestra lección final, aprenderemos a presentar nuestro diseño en una maqueta realista mostrando su potencial 8. Maquetas: En nuestra lección final, tomaremos nuestro patrón completado y crearemos una maqueta realista Mi preferencia es usar Photoshop para maquetas, pero en realidad puedes crear maquetas en Adobe Illustrator Solo hay algunas limitaciones para ello. Así que en el nuevo Adobe Illustrator 2025, en realidad puedes crear maquetas automáticamente Así que voy a usar este diseño aquí para colocarlo en una maqueta. Entonces, si solo subo a Window y luego a burlarme, puedes ver aquí que tiene algunas opciones diferentes. Tengo indumentaria. Branding, gráficos, productos digitales y packaging. Entonces, si selecciono mi patrón aquí y luego hago clic en este de aquí, que es un cuaderno, y luego hago clic en Preview Mockup. Se coloca ahí. Y obviamente, necesitamos manipularlo un poco. Entonces voy a hacer click en Colocar en Lienzo. Bien, así que una vez que esté en el Lienzo, podemos simplemente expandir esto para que quepa sobre el cuaderno. Simplemente agarrando los puntos de anclaje aquí y sacándolos. Y para mantener las dimensiones, mantenga pulsada la tecla Mayús, luego simplemente arrástrala hacia afuera hasta que se expanda fuera de los bordes del cuaderno. Y luego se quiere cambiar el modo de fusión para que la textura del cuaderno real se muestre a través. Entonces en el panel de propiedades, si no puedes ver eso, ve a Ventana y luego selecciona propiedades. Ahí dentro, voy a cambiar la opacidad aquí. Voy a hacer clic en el menú desplegable aquí y seleccionar multiplicar Y ahí está. Ahora bien, la funcionalidad de esto es un poco torpe. Podrías notar que faltan algunas de las entrañas de mis flores Y también está esta rara brecha aquí arriba en la esquina. Entonces, también en la parte superior, está un poco envuelto. Entonces no es la mejor de las maquetas. Lo siento, solo estoy volviendo a poner eso en la pantalla ahí. Entonces, personalmente, preferiría hacer esto en Photoshop. Así que vamos a saltar a Photoshop. Así que acabo de abrir mi mosaico de repetición de patrón, y lo primero que quiero hacer es agregarlo a mi swatchbard de patrones Entonces, si no puedes ver eso, solo tienes que subir a Ventana y seleccionar patrones. Y entonces todo lo que necesito hacer es hacer clic en el signo más, y luego eso lo agregará ahí, que significa que ahora puedo usarlo para aplicarlo a cualquier tipo de maquetas que pueda tener Entonces voy a usar esta maqueta aquí que compré a Cretz y te dejaré un enlace para que veas su página web Probablemente tengan las mejores maquetas que podrías comprar Soy un poco comprador en serie cuando se trata de burlas, pero realmente hacen una maqueta fantástica Entonces tengo este. Lo uso todo el tiempo. Tal vez lo veas en mis redes sociales. Entonces he descargado esto, y vamos a usar esto. Voy a demostrar cómo usar esto en Photoshop. Entonces aquí está la maqueta en Photoshop. Y lo que quiero hacer es actualizar el patrón ahí a mi nuevo patrón que acabamos de crear. Entonces en el panel de capas, solo voy a desplazarme hacia abajo hasta llegar a los que dicen diseño. Entonces hay algunos. Tienen una para cada una de las mangas y luego cada una de las piezas del cuerpo. Entonces voy a comenzar con la pieza delantera izquierda, y es todo lo que necesito hacer es hacer doble clic sobre ella. Es un objeto inteligente, así que te llevará a otro archivo. Cuando lo consigas por primera vez, es posible que no tengas este patrón lleno allí. Solo tendrás esto aquí llamado diseño de muestra. Entonces puedes simplemente agarrar tu patrón y arrastrarlo y luego ni siquiera lo necesitas recortado en este momento, está recortado a ese Sólo voy a descortarlo. No necesitas eso. Luego puedes hacer doble clic sobre él, cambias la escala. Entonces voy a bajar eso, y luego solo tomar nota de qué tamaño termino porque voy aplicar eso a los otros también. Así que entonces sólo puedo cerrar eso y guardarlo. Y lo ha aplicado al patrón. Y entonces sólo voy a hacer lo mismo por las otras piezas. Y esta vez, solo voy a actualizar el que ya tengo ahí y cambiar la escala al 40% y el patrón también. Y luego las mangas. Y luego también podemos actualizar el color de la encuadernación y también del arcoíris. Entonces solo necesitas encontrar esas capas. Y así aquí está la encuadernación, y sólo puedo actualizar ese color si hago doble clic en él, y luego puedo seleccionar el color de mi patrón. Y yo haré la cinta, también. Y luego sólo voy a actualizar los colores del arco iris. Y sólo voy a seleccionar colores de mi diseño. Bien, y lo último que voy a hacer es encender mi logo aquí, que ya había cargado y solo actualizar el color para que coincida con mi diseño. Y ahora esto está listo para las redes sociales o mi portafolio. Ahora bien, si te interesa crear tus propias maquetas, tengo una clase sobre cómo crear maquetas realistas sobre compartir habilidades aquí Te dejaré un enlace en la descarga para que veas eso si estás interesado. Ahora hemos completado nuestro proyecto y hemos aprendido a crear impresionantes maquetas de nuestro patrón floral OG 9. Tu proyecto: Ahora, vamos a sumergirnos en los detalles del proyecto. Tu tarea principal es diseñar un patrón floral único usando la plantilla OG proporcionada en los recursos de clase o uno que hayas creado tú mismo, siguiendo junto con mi lección. Ahora, tomarás esta forma sencilla y la transformarás en un estampado floral vibrante y repetitivo. Utilice Adobe Illustrator para diseñar y refinar su patrón y asegurarse de que su mosaico de patrón cree una repetición perfecta. Para completar este proyecto, cárgalo a la galería de proyectos, puedes subir una baja res, un JPEG de tu patrón. Simplemente no subas el mosaico repetido, hazlo una instantánea del mismo. También podrías subir un mood board si creaste uno que nos muestre tu inspiración y paleta de colores. Y por último, podrías subir una maqueta de tu diseño usando mis tips para crear una maqueta Así que aquí tienes algunos consejos para ayudarte a crear un patrón fantástico. Busca inspiración en todas partes. Naturaleza, jardines botánicos, ilustraciones vintage, recursos de diseño en línea. Las posibilidades son infinitas. No saltes directamente a Illustrator. Dibuja tus elementos florales y diseños de patrones en papel o en Procreate, como he demostrado en las lecciones Esto te ayudará a refinar tus ideas y te ahorrará mucho tiempo más adelante. Elija una paleta de colores limitada para lograr un aspecto cohesivo. Normalmente uso alrededor de cinco colores. Lo más importante, deja que tu estilo único brille. Evite copiar diseños existentes y cree algo que sea realmente suyo. Y para ayudarte en el camino, he incluido algunos recursos útiles en los materiales de la clase. Estos incluyen enlaces a sitios web gratuitos de fotos de stock para inspiración floral, generadores de paleta de colores para ayudarlo a crear esquemas de color armoniosos. Estos recursos te darán un gran punto de partida para recoger inspiración y construir tu diseño. Te animo mucho a que compartas tu trabajo en el área del proyecto, esta es una oportunidad fantástica para recibir comentarios de mí y de tus compañeros de estudios. Todos estamos aquí para aprender y crecer juntos. No puedo esperar a ver lo que creas. Recuerda, lo más importante es divertirte y disfrutar del proceso. 10. Conclusión: Y así, hemos llegado al final de nuestra clase. Espero que hayas disfrutado aprendiendo a crear tu propio patrón floral moderno usando la plantilla OG en Adobe Illustrator. Pero esto es solo el comienzo. Te animo a que tomes lo que has aprendido y sigas explorando. Experimenta con diferentes motivos florales, prueba varias paletas de colores e incluso juega con diferentes variaciones de plantillas OG Las posibilidades realmente son infinitas. Y no tengas miedo de traspasar los límites y descubrir tu propio estilo único. Cuanto más practiques, más seguro y creativo te volverás. Ahora, me encantaría ver lo que has creado, así que por favor comparte tu estampado floral en la galería del proyecto. Esta es una oportunidad fantástica para mostrar su trabajo ver comentarios de mí y sus compañeros de estudios e inspirar a otros. Construir una comunidad creativa es muy importante, y creo que compartir nuestro trabajo es una parte vital del proceso de aprendizaje. Entonces, por favor, no seas tímido. Comparte tus creaciones, deja comentarios sobre los proyectos de otros estudiantes e interactúa con la comunidad de clase Muchas gracias por acompañarme en este viaje creativo. Realmente he disfrutado compartiendo mi pasión por el diseño de patrones contigo. Espero que te hayas inspirado para seguir explorando el mundo de estampados florales y crear diseños que te encanten. Sigue creando, sigue aprendiendo, y te veré en mi próxima clase. Nos vemos. 11. Lección extra: conexión del iPad a la MacBook: Bien, entonces quería mostrarte cómo conecto mi iPad a mi computadora para poder usarlo como tableta. Solía usar mi Wacom, y luego compré un iPad y me di cuenta de que el iPad era igual de bueno para poder hacer esto, tengo un MacBook Pro, que se puede ver debajo de ahí, y que está vinculado hasta una pantalla. Obviamente puedes hacer esto con tu MacBook sin otra pantalla, pero yo uso un monitor grande para cuando estoy en casa en mi escritorio. Entonces todo lo que necesitas hacer es subir puedes entrar en este ícono aquí o este de aquí, que es la pantalla Duplicando uno Um, y luego solo necesitas seleccionar tu iPad. Ahora, si no aparece en esa lista, puedes ir a la configuración de visualización, y luego puedes agregarla. Entonces puedes entrar aquí y puedes agregarlo si no está ya ahí. Pero el mío ya está ahí, así que solo voy a seleccionar iPad. Y entonces deberías verlo aparecer en mi pantalla aquí. Ahora bien, si encuentran que sigue recortando, tengo otro cable aquí. Este es un cable Thunderbolt, y lo enchufé La mayoría de las veces lo uso con el cable ya que encuentro que el Bluetooth es un poco problemático, por lo que se desconectará mucho. Entonces, si lo enchufé, lo he enchufado a mi computadora, y luego puedo enchufarlo Bueno, esto es un poco duro cuando intentas filmar, también, pero juégalo en mi iPad. Y ahora puedo ahora sé que no se va a desconectar. Y así ahora puedo usar mi lápiz y usarlo como tableta, y también puedo mirar la pantalla o mirar mi iPad. Y básicamente, puedes usar tu lápiz ahora como una herramienta de dibujo así como el mouse. Así que eso es muy útil para cuando estoy dibujando un Illustrator. Aún necesitas tu teclado cerca. Utilizo todos los atajos mi teclado para poder hacer todas las cosas que hago en mi iPad. Entonces sí, es por eso que usar los atajos son realmente útiles. De lo contrario, solo puedes usar tu mouse, también para hacer todo eso. Bien. Espero que haya sido de ayuda. Sí, si tienes alguna duda, avísame.