Pintar para patrones | Mel Armstrong | Skillshare
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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      2:07

    • 2.

      Qué necesitarás

      2:41

    • 3.

      Panel de inspiración

      3:40

    • 4.

      Boceto

      2:30

    • 5.

      Pinturas

      7:51

    • 6.

      Limpiar y aislar

      9:56

    • 7.

      Patrón

      7:10

    • 8.

      Reflexiones finales

      1:31

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

3353

Estudiantes

19

Proyectos

Acerca de esta clase

Aunque la mayoría de mi trabajo es digital, de cielo muestro tiempo pintando con medios tradicionales, en particular, con gouache y acuarela. Hay un gran mercado para él, por lo que siempre es una buena idea desarrollar tus habilidades en esta área. ¡Y es muy divertido!

Así que en esta clase, vamos a pintar algunos iconos utilizando los medios de tu elección. Puede ser Gouache, acuarela o con lo que más te guste pintar. Luego escanearemos las de y crearemos un patrón simple en Photoshop.

Lo que vas a aprender:

Te guiaré paso a paso a continuación:

  1. Encuentra inspiración
  2. Dibujo de iconos de boceto
  3. Pintura de iconos
  4. Transferencia de a Photoshop
  5. Elimina los fondos y aislando cada icono en una capa separada.
  6. Crear un patrón de cuadrícula repetitivo en Photoshop

A quién es esta clase:

Esta clase es para aquellos que trabajan en los medios tradicionales y quieren aprender sobre el diseño de patrones de superficie. Te guiaré de las habilidades básicas de Photoshop, pero si necesitas un poco de ayuda extra con Photoshop, recomiendo primero hacer mi clase "10 Photoshop de un de estilo de de de diseño de superficie", en la que te enseño algunos de los conceptos básicos de Photoshop, específico de ilustradores y diseñadores de superficie.

Prerequisitos:

  • Conocimientos básicos de Photoshop

Lo que necesitas:

  • Lápiz y borrador
  • Papel de acuarela
  • Pinturas (por ejemplo, gouache, acuarela, etc)
  • Toallas de papel, agua y paleta
  • Scanner, cámara o teléfono
  • Adobe Photoshop

RECURSOS:

Las siguientes clases pueden ayudar a ver algunos de los aspectos técnicos de la clase que no cubro.

Así que estás listo? Me alegra ver tu arte como patrones, así que empecemos.

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Mel Armstrong

Illustrator, Pattern Addict & Teacher

Top Teacher

Hello and greetings!

I'm a dedicated illustrator and surface pattern designer hailing from Wellington, New Zealand. My passion lies in crafting beauty, whether it's through illustration, patterns, sewing, or even assembling IKEA flat packs (yes, really).

Driven by an insatiable thirst for knowledge, I found my way to Skillshare. After discovering this treasure trove of learning, I not only delved into various classes but also found my... Ver perfil completo

Level: Beginner

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Transcripciones

1. Introducción: Hola, me llamo Mel Armstrong. Soy ilustrador y diseñador de patrones de superficie de Wellington, Nueva Zelanda. La mayor parte de mi trabajo es digital pero también me encantan los medios tradicionales, en particular, el lavado. En esta clase vamos a pintar algunos iconos usando un medio de tu elección. Podría ser lavado, color de agua o cualquier otra cosa que uses y disfrutes de pintar con. Después los escanearemos en Photoshop, los limpiaremos y crearemos un patrón simple. Crear patrones es bastante meditativo para mí. Si no has descubierto el diseño de patrones entonces estás en un verdadero regalo, mi única advertencia es que es muy adictivo. En esta clase, te llevaré paso a paso, cómo encontrar inspiración, bosquejar iconos, pintar iconos, escanearlos en Photoshop, limpiarlos y prepararlos para el diseño de patrones, y finalmente creando un gran patrón simple. Esta clase es para quienes trabajan en medios tradicionales y quieren aprender sobre el diseño de patrones de superficie. Te voy a llevar por la mayoría de las habilidades básicas requeridas en Photoshop pero si necesitas un poco de ayuda extra con Photoshop, recomiendo hacer mi clase, 10 consejos de Photoshop para diseñadores de superficies donde te enseño algunos de los fundamentos de Photoshop específicamente para ilustradores y diseñadores de patrones de superficie. Esta clase es ideal para artistas tradicionales que quieran aprender a crear patrones a partir de su obra de arte pero también es para diseñadores de patrones de superficie que quieran hacer un poco de pintura tradicional. ¿ Estás listo? Estoy súper emocionado de ver tus patrones [inaudibles]. Empecemos. 2. Qué necesitarás: Para esta clase, necesitarás algún papel de acuarela. Me gusta usar el diario strewthmore acuarela, es un tamaño perfecto para llevar en tu bolsa y el papel es hermoso. También necesitarás un lápiz. Utilizo el micro-lápiz Staedtler, micro-plomo, tiene una bonita línea fina y me parece que funciona bien debajo de la pintura gosh. También necesitarás un borrador. Podrías simplemente usar un borrador normal como este o me gusta usar estas pasas antiguas nativas. El fantástico, se ve un poco azul tech, pero en realidad funciona muy bien. No tira hacia arriba la rotura del papel y es bueno para simplemente nichar el trabajo con lápiz para que puedas pintar sobre él. También necesitarás un pellet para tus pinturas. Yo uso este pellet de cerámica, pero puedes usar lo que tengas. También necesitaremos toalla de papel, agua, y algunos pinceles de pintura. Tengo unos cuantos aquí que son mis favoritos, son todos cepillos redondos de sable. Esta es una Talla 7 y probablemente sea una de mis favoritas. También utilizo una Talla 0 y una Talla 2 para trabajos de detalle fino. También necesitarás algo de pintura. Yo uso este lavado acrílico. Puedes usar acuarelas de goulash, como sea, el pincel equivalente me recuerda a la pintura de tiza. Si alguna vez has usado pintura tomó para pintar tus muebles, es un aspecto y tacto similar. Eso hermoso, eso realmente bonito. Están hechos en Japón. Eso es todo. Empecemos. 3. Panel de inspiración: Hola a todos. En esta clase, rápidamente te voy a mostrar cómo creo un tablero de humor para mis diseños. Generalmente, algo que me inspire y luego construyo sobre él. Para este caso, estas aves de aquí, el rodillo de pecho lila. Los encontré en uno de mis sitios web favoritos y simplemente me enamoré. Eso me arranca y fui y junté algunas cosas más. Déjame mostrarte de dónde saqué las fotos del rodillo de pecho lila. A mi sitio web favorito, fotos de referencia de vida silvestre para artistas. Básicamente, este sitio web te permite comprar a un costo muy bajo imágenes que puedes utilizar para tu referencia, para tu obra de arte. No tienes que preocuparte por ninguna infracción de derechos de autor. Básicamente, puedes usarlos como referencia para crear obras de arte tradicionales, esculturas talladas, pintura a mano, arte digital, cualquier cosa. Puedes vender esa obra de arte, puedes poner esa obra de arte en ropa de mercancía, ropa y puedes ofrecerla a la venta. Básicamente, puedes hacer lo que quieras. Lo único que no puedes hacer con estas imágenes es volver a venderlas en formato digital o electrónico en cualquier forma imprimible o impresa, y no puedes compartirlas con nadie más para descargarlas. Pero de lo contrario, puedes usarlos para tu referencia, para tu obra de arte, que es fantástica y el pequeño precio que pagas por ellas permite que el fotógrafo sea reembolsado por las fotos. Otro lugar, obviamente que puedes encontrar cosas es Pinterest, todos nos encanta Pinterest. Tengo un tablero de inspiración lenta donde publicaré o clavaré cosas como las encuentre. Muchas fotos preciosas aquí de algunas flores bastante impresionantes que muchas veces inspiran mi trabajo. Obviamente, otro lugar que puedes inspirarte es afuera con tu cámara y tengo una base de datos masiva de fotos de flores, árboles, animales, aves, cualquier cosa. De hecho, las flores aquí que tengo en mi pizarra o las fotos que me he tomado. Esta palma de aquí es de Rarotonga. Esta cosa de aquí, no sé realmente qué es, si alguien lo sabe, por favor dímelo. Obviamente soy algún tipo de fruta o no lo sé, pero fue interesante, así que tomé una foto. Estas pequeñas flores hermosas en un jardín en algún lugar estuve hace poco pero recuerdo dónde. Sí, pero puedes reunir inspiración de todas partes, así que básicamente, empecé con mi pájaro y le doy algunas cosas en la cabeza, tengo esta idea, qué quiero hacer. Tengo algunos colores, estos son colores de mi set gush, y voy a usar esto cuando empiece a bosquejar mis iconos para mi diseño. En la siguiente lección empezaremos a bosquejar. Nos vemos entonces. 4. Boceto: Hola a todos. Estoy dibujando directamente en mi diario de acuarela de Strathmore y estoy usando un micro lápiz Staedtler, que crea lindas líneas finas y no demasiado pesadas, y así voy a pintar sobre él. También necesitarás un borrador. Voy a empezar a bosquejar algunas ideas para mi diseño. Voy a mantenerlo muy sencillo. Un poco abstracto. Simplemente realmente formas de los pájaros y formas de las flores y hojas. Esto lo mantendrá muy sencillo. En primer lugar, voy a bosquejar algunas formas de los pájaros. Me gusta la forma en que estas aves miran a un costado. Voy a usar eso en mis bocetos. No voy a dibujar colas. Simplemente los voy a mantener simples y sólo tener una forma básica de la forma del pájaro. Cuando estás dibujando tus iconos que van a terminar en un patrón, es realmente importante que dibujes todo lo aislado a eso. Después puedes cortarlas fácilmente en Photo shop y moverlas a medida que las necesites. Voy a bosquejar estos elementos todos por su cuenta. No voy a poner nada detrás de ellos ni frente a ellos. De esta manera será fácil para mí más adelante cortarlas y crear un patrón a partir de ellas. Voy a bosquejar rápidamente en las pocas hojas y tal vez un par de flores también. Estoy contento con eso por el momento. Pasemos a la siguiente lección y añadamos algo de color. 5. Pinturas: Empecemos con algunos colores. Voy a usar mis pinturas acrílicas lavadas y voy a seleccionar este azul ceniza. Muchos van a seleccionar alrededor de cuatro o cinco. Mantenlo sencillo. Esta rosa de ceniza es realmente agradable. Concha rosa. Mi verde menta favorito. Usaré este blanco marfil para algún trabajo de detalle más adelante, no lineal. Deja eso fuera por el momento. Vamos a dejar eso a un lado y meternos en ello. Voy a empezar con mi talla para cepillo RAM sable solo para dibujar las siluetas de los pájaros. Tan solo vamos a mojar eso y añadirle un poco de agua a mis cuadros. Vamos a empezar con mi color favorito verde menta. Yo sólo voy a pintar en la silueta de este pájaro. Lo que normalmente hago es hacer todo en un solo color primero y luego pasar al siguiente. Podría hacer este pájaro y hacer unas hojas, luego pasar al siguiente color. Ahora voy a agarrar otro cero cepillado [inaudible] que son un poco más finos. Necesito encontrar un pincel. Simplemente voy a usar mi [inaudible] en el lápiz. Esto sólo lo hará un poco más ligero. Probablemente no lo puedas ver en el video, pero solo significa que se mostraría a través de la pintura. Vamos a pasar a otro color siguiente, rosa de ceniza y hacer mi siguiente [inaudible]. También voy a hacer esta gran hoja por aquí en el mismo color. Vamos a darle la vuelta al papel sólo para que sea un poco más fácil para mí y demostrar que no metí mi mano en ninguna de la pintura húmeda ya que se está secando. Yo sólo voy a seguir aquí y llenar todas las siluetas de mis elementos a menos que lo haya hecho aquí. Ahora voy a agregar algunos detalles, voy a empezar con mi azul ceniza y sólo llenar los centros de estas flores. Solo asegúrate de que el diseño debajo esté completamente seco antes de hacer esto. Voy a añadir algunas marcas que rellenamos estos espacios, puede que no use esto. Si ven mis patentes, muchas veces tienen pequeñas marcas entre los elementos principales. Ahora vamos a añadir algunos detalles a las aves como ojos y alas. Ahora voy a usar mi blanco marfil para rellenar algunos detalles más sobre las hojas, y sobre los pájaros. A veces en lugar la pintura blanca marfil, podré usar el bolígrafo de gel blanco, también puedes usar un [inaudible] para este dato, lo que me da incluso encontrar unas líneas. Pero para este solo voy a usar mi pintura. Ahí lo tenemos. En la siguiente lección, les voy a mostrar cómo escanear eso en su computadora limpiarlo. Nos vemos entonces. 6. Limpiar y aislar: La disuasión a través de su pintura a su computadora. Se puede utilizar una gama de diferentes métodos. Mi favorito es solo tomar una foto con mi smartphone y sincronizarla con las fotos de Google o puedes escanearla en. Si tienes un buen escáner, asegúrate de escanearlo en un DPI muy alto. O puedes usar una aplicación de escáner para tu multa también. Aquí está mi pintura, está sincronizada con Google Fotos. Yo sólo voy a descargar eso y luego sólo lo voy a abrir en Photoshop. Lo primero que voy a hacer es sólo girar el cuadro para que el camino correcto y luego ir a guardarlo como PSD. Ahora, voy a llevarte a través de cómo los separo y elimino el fondo. Lo primero que me gusta es desbloquear esa capa de fondo y duplicarla. Mantendrá uno como respaldo. Voy a cambiar el título de esa capa por copia de seguridad y voy a mirar y apagarlo. También voy a crear otra capa que será el fondo, y eso es sólo un fondo en blanco. También voy a recortar esto para que pueda cortar la mayor parte de esa mesa como sea posible y simplemente tener el papel. El siguiente paso es quitar el fondo. Para ello, primero ajuste los niveles para tratar de hacer de este fondo un color más parejo y más ancho. Para ello, creo una capa de ajuste. Si vas a Imagen, Ajustes, me gusta usar las curvas. También puedes usar niveles. Ahora, entremos a Curvas. Un par de formas en las que puedes hacer esto. Simplemente puedes arrastrar esto por ahí y puedes ver cómo cambia el color, brillo de tu pintura. También puedes agarrar la herramienta cuentagotas aquí abajo y agarrar la que en muestra en imagen para establecer punto blanco. Si haces clic en eso y luego haces clic en un punto blanco, entonces intenta blanquear el resto del mismo al mismo tiempo. Una cotización a menudo usa una combinación de eso y también arrastrando el nivel hacia abajo porque quieres retener los bonitos colores con los que empezaste y no perderlos. Otra forma es usar el nivel, así que si entro en Imagen, Ajustes y Niveles. Puedes ajustar el blanco arrastrando el lado derecho arriba y luego arrastrando el lado izquierdo hacia abajo y simplemente jugando hasta que lo hagas bien. Ve cómo ilumina bastante los colores. Hace que los blancos sean más blancos y los colores oscuros sean más oscuros. Se puede ver que ahora son mucho. El fondo es sólo un blanco puro. Tan solo toma un poco de jugueteo y no te preocupes si no es completamente perfecto porque el siguiente paso te ayudará a borrar los bits que no quieres. Yo estoy contento con eso. Ahora usamos la herramienta Varita mágica y seleccionamos el área blanca y solo echamos un vistazo rápido a tu alrededor y veamos si hay alguna mancha que realmente no haya agarrado. Aquí hay un poco abajo en el fondo. Simplemente acercaré un poco. Ahí fue donde no pude recortar el fondo de la página. No me voy a preocupar por eso. Pero hay algunos pedacitos por aquí. Si mantengo presionada la tecla Mayús, podemos ver que mi herramienta Varita Mágica tiene un poco más, así que básicamente eso me ha permitido agregar un poco más. Una vez que acabo de hacer clic en esa zona, ahora lo incluye. También necesito asegurarme de que consigo el interior de cualquier cosa. Voy a darle un click así. El siguiente paso es ir a seleccionar, Modificar, Ampliar y voy a seleccionar Dos píxeles y eso trae la selección alrededor de las columnas para que no se obtenga un borde blanco alrededor de ellas. A continuación, utiliza la herramienta de plumas. Vuelve a subir a Seleccionar, Modificar, luego Pluma y lo que esto hace es suavizar los bordes para que no sean tan duros. Voy a cambiar eso a un píxel y cuando estés contento con eso, sube a Select Inverse, para seleccionar todo excepto tu Oakland. Después baja a tu panel Capas aquí y selecciona, Añadir máscara de capa, y luego tu fondo desaparecerá. Ahora lo que me gusta hacer es realmente crear una capa de fondo oscuro para que pueda comprobar que sí eliminé todo lo que hice movido. Si quiero volver a hacer eso, entra a Capa, Nueva capa de relleno, Color sólido y sólo lo haremos oscuro. Parece que tengo la mayor parte. Obviamente la división por los fondos. Usando mi máscara, voy a seleccionar Mi maquinilla de afeitar y solo bump eso en tamaño un poco y asegurarme que tu relleno y primer plano y rellenar y trazo, lo siento, blanco y negro. Entonces cuando tengamos el primer plano como blanco, puedes borrar. Si cambias eso, en realidad puedes traerlo de vuelta. Yo sólo voy a ordenar algunos de los bordes. Esta hoja abajo tiene un poco de línea blanca en ella que no fue recogido. Yo sólo voy a limpiar eso. Voy a dar la vuelta por todo el cuadro y sólo limpiar pedacitos que están haciendo esa suave fuera de cualquier edginess que no me guste. Aceleremos esto. Estoy bastante contento con eso. Vamos a cambiar el fondo de nuevo a blanco. El siguiente paso es recortar cada uno de los iconos. Personalmente solo voy a aplicar la máscara de capa. Después usando mi herramienta menor en el teclado, voy a cortar cada uno de estos iconos. Voy a usar Command X y luego Comando Shift B para pegarlo de nuevo en su lugar y luego volver a mi capa original y luego quitar la siguiente. A medida que voy, me gustaría categorizarlos también. Entonces corté mis tres buenos, así que los voy a agrupar en ella mordió uva y luego seguir adelante, agillarlo aquí arriba. Ahora nos hemos separado a diferentes carriles y estamos listos para ponerlos ahora en un patrón. Nos vemos en la siguiente lección. 7. Patrón: Ahora estamos a la altura de mi parte favorita, creando un patrón a partir de tus hermosas pinturas. En esta clase, te voy a mostrar cómo hacer una simple repetición creativa. Si quieres saber cómo hacer repeticiones más complejas, sí tengo una clase sobre repeticiones de media gota en Photoshop. También tengo una clase de cómo crear repeticiones usando Textile Designer, que es un nuevo plugin de Adobe que permite crear patrones sin tener que usar cálculos. Pondré enlaces a las otras clases en el apartado anterior para ti. En esta clase, solo te voy a mostrar cómo hacer simple crear repetición. Lo primero que necesito hacer es crear un nuevo documento y tirar de estos iconos sobre él. Voy a ir a “Archivo” “Nuevo”, y crear un documento de 10 por 10 pulgadas, 300 ppi, RGB. Voy a seleccionar todos mis iconos y simplemente arrastrarlos hacia mi nuevo documento. Podría redimensionarlos hacia abajo. Estoy usando “Command” “T” para activar la herramienta de transformación, solo redimensionarlos un poco. Lo primero que hago es colocar iconos en la parte superior, y a la izquierda. Con una simple repetición de cuadrícula, todo lo que está en la parte superior necesita estar en la parte inferior, y todo a la izquierda tiene que estar a la derecha. Yo sólo voy a agarrar todos mis iconos para empezar, y simplemente colocarlos en la esquina superior izquierda. Entonces voy a llenar el resto de este lado izquierdo aquí. Sólo voy a agarrar iconos y duplicarlos manteniendo presionada la tecla “Opción”. Agarremos esa flor, y la volteamos usando la llave de transformación, y simplemente la colocamos en el lado izquierdo ahí. Voy a agarrar todos esos iconos a lo largo de la parte superior. Estoy usando mi herramienta de movimiento, que es “V” en el teclado, y simplemente seleccionando todo a lo largo de la parte superior. Se puede ver en el panel “Capas”, tengo múltiples iconos seleccionados. Sólo voy a hacer clic y arrastrar eso hacia abajo al icono “Duplicar”, para crear copias. Entonces “Comando” “T” para transformar, y tenemos que moverlos al fondo aquí abajo. Para ello, sé que mi tamaño de lienzo es de 10 por 10 pulgadas, que es de 3000 por 3000 píxeles. Aquí arriba, necesitamos cambiar el eje y, que moverá estos iconos hacia abajo verticalmente. Voy a sumar 3000 píxeles a eso. Sólo tienes que añadir los tres al principio ahí. Se han movido hacia abajo al lugar correcto en la parte inferior del lienzo. Entonces voy a repetir que a la izquierda, voy a agarrar todos esos iconos. Voy a duplicarlos, transformarlos, y añadir 3000. Ahora puedo completar mi patrón agregando más iconos a la brecha aquí. Si mueves un icono que está arriba contra el lado izquierdo o la parte superior, o cualquiera de los bordes, debes asegurarte de mover el otro lado. Yo quiero mover este pájaro un poquito, así que voy a dar click sobre él, mantener presionada mi tecla “Shift” y también dar clic en el otro pájaro. Entonces puedo moverlos a ambos juntos. Yo sólo voy a mover eso. Entonces necesito mover la flor también. Si tiene que rotar uno, simplemente rotarlo, y luego eliminar el otro lado, y luego volver a enviarlo, copiarlo y transformarlo. Yo estoy razonablemente contento con eso. Lo siguiente que me gustaría hacer es probar el patrón para asegurar que se repita muy bien. Voy a ir a “Editar”, “ Definir Patrón”, y llamar a esto “patrón de aves”. Después crea un nuevo documento. Probablemente me quedo con el 10 por 10 otra vez. Después ve a “Capa”, “Nueva capa”, “Patrón”, y eso recogerá ese patrón. Entonces si cambio la escala hacia abajo para decir 50, podemos decir que se repite. Entonces si quieres volver atrás y arreglarlo, puedo ver que aquí hay algunas cosas, como estas dos están demasiado cerca una de la otra. Puedes volver a tu patrón y ajustarte según sea necesario. También puedes agregar un fondo. Si bajo a mi capa de fondo, y agrego una capa encima de ella. Ve a “Capa”, “Nueva capa de relleno”, “Color sólido”, y puedes añadir un bonito color de fondo, tal vez uno oscuro. Entonces puedes volver atrás y probarlo de nuevo. “ Editar”, “Definir Patrón”, “Bird-pattern dark”. A continuación, simplemente haga doble clic en ese “Relleno de patrones”, y seleccione el nuevo patrón. Después puedes guardar este mosaico repetido para usarlo como quieras. posible que quieras subirlo a Flor de Primavera o a algún otro sitio web de impresión bajo demanda. O tal vez quieras aplicarlo a algunos productos que hayas creado. Puedes hacer lo que quieras con él. Simplemente guárdelo como un archivo JPEG, “Guardar como”, y luego guardar como JPEG, y eso es todo. Has creado un hermoso patrón a partir de tus iconos pintados. 8. Reflexiones finales: Bueno, lo hicimos. Enhorabuena, y trabajo impresionante. Hemos tomado una pieza de inspiración, convertido en un tablero [inaudible], después hemos creado un montón de bocetos. Hemos pintado los bocetos, los escaneamos en nuestra computadora y los limpiamos, después crear un hermoso patrón. Esperemos que descubrieras algunas nuevas habilidades y probaras algo nuevo. Ahora bien, si hay algo en mis videos que no entendiste o necesitas que te explique más, por favor avísame. Puedes enviarme un email o crear un post en el Centro Comunitario, y estaré encantado de contestar tus preguntas en cuanto pueda. Ahora, te toca a ti tener una oportunidad. Por favor, me encantaría que compartieras tu trabajo en la sección de proyectos. Puedes subir tu patrón, y si quieres crear una taza [inaudible] para presumirlo. Si no estás seguro de cómo crear una taza [inaudible], sí tengo una clase específicamente sobre la creación de tazas [inaudibles] que te ayudarán a llevarte a través del proceso. Tengo el enlace en la sección Acerca para ti. Si vas a compartir en redes sociales, asegúrate de etiquetarme e incluir el #melarmstrongskillshare, ya que me encanta ver tu trabajo. Entonces eso es todo. Gran trabajo. Feliz elaboración de patrones, y nos vemos después.