Transcripciones
1. Introducción a el diseño de patrones fáciles con los pinceles: Hola chicos y bienvenidos. Mi nombre es la rama maestra de Dillard y vengo a ustedes desde sunny, Manitoba, Canadá. Por lo que hoy te estoy trayendo una clase de diseño de patrones y procreate. Sé que aquí hay decenas de clases que puedes tomar para aprender a hacer patrones. Pero me di cuenta de una manera realmente fácil de hacerlo usando pinceles. Incluso he incluido como set para ti aquí de 20 pinceles. Para que puedas ponerte en marcha literalmente de inmediato. Te voy a enseñar todos los ins y outs de las repeticiones de patrón en procreate. Y te mostraré todo el proceso de principio a fin. Voy a explicar todo el proceso de pruebas. Y hasta voy a incluir alguna información sobre cómo alterar los colores en tu diseño. Este curso, estaré empapado con todo tipo de información sobre diseño de patrones. Y por supuesto que van a aprender muchos consejos y trucos sobre Procreate en general. Ahora si aún no lo has hecho, asegúrate de conseguir ese botón de seguimiento ahí arriba. De esa forma te informarás sobre mis clases a medida que las produzco, y obtendrás cualquier otra información que te envíe. Cuando termines la clase, si tienes un minuto, ¿
podrías por favor solo dejar una reseña y posiblemente publicar tus patrones? De verdad me encanta ver trabajar a mis alumnos. ¿ Estás listo para empezar? Está bien, vamos a meternos en ello.
2. Descripción y los objetivos de la clase: Hola chicos, bienvenidos a la Lección 1. Estoy tan contenta de que haga clic en la cabeza en esta primera lección. Con esta lección, les voy a dar un resumen básico de lo que vamos a estar haciendo. Te daré algunas instrucciones paso a paso sobre cómo cargar los pinceles en Procreate. En esta primera lección, sorta un poco te doy una idea de todas las diferentes cosas que vamos a estar haciendo en clase. Así que he estado trabajando mucho con la creación de nuevos pinceles, y literalmente he creado cientos. Tengo un montón de sets nuevos que voy a estar vendiendo. Y los he estado usando de muchas maneras diferentes solo para
tener la sensación de lo útiles que pueden ser al hacer cosas diferentes. Entonces los he estado usando en ilustraciones, solo haciendo ilustraciones para POD o en mi caso, para licencias de arte, que por supuesto generalmente también se vende a través de sitios POD. He estado practicando de muchas maneras diferentes con los pinceles que he creado. Entonces si has estado en alguna de mis otras clases, probablemente ya
hayas visto algunos de estos documentos. Por lo que mi obra más reciente combinó el uso de pinceles de acuarela y pinceles que he creado. Y cuando estaba trabajando en estas obras de arte, así que hice dos o tres tipos de obras de arte relacionadas usando mis sellos. Pensé para mí mismo, Esto sería genial para el diseño de patrones. Entonces me puse a hacer algunos experimentos. Y como resulta, es una manera fantástica de hacer un diseño de patrones rápido y fácil. Entonces estos son un montón de los diferentes que he creado, la clase que vamos a estar haciendo hoy, centraremos en hacer una repetición de cuadrícula, y estos son un montón de los pinceles que utilicé para este ejemplo. Entonces tengo estos sets aquí. Tengo una textura sat, sobre una especie de conjunto general de plantas de acuarela, sobre un montón de tallos. Todavía estoy en proceso de crear estos. He hecho una tonelada de estos pinceles line art. Entonces estos que se ven en el fondo. Y luego todas estas a las que llamo rellenos. Entonces ahí es donde tengo estos pinceles aquí que he usado de fondo. Y luego solo en general una tonelada de poder y hoja de rama tipo de pinceles, incluyendo algunos que hacen grandes acentos para los fondos y así sucesivamente. Por lo que creé el look inicial. No empezó así. Empecé con obras de arte en la sección media. Entonces duplicé eso, lo
puse en las cuatro esquinas y dibujé algunos rellenos en el medio. Entonces ahí es donde ves las cosas que están pasando. Y luego a partir de eso, creé una especie de muestra maestra que utilizo para duplicar y probar. Y entonces esta fue la prueba de mi repetición. Para que veas cómo todo se une. Por lo que el tipo inicial de área centralizada había sido una especie de esta área aquí. Y luego agregué todos esos rellenos que terminaron siendo el medio de la muestra. Y entonces eso creó un patrón de repetición de cuadrículas realmente grandes. La parte cool al respecto es que no tuve
que, mientras hacía el diseño, inventar todos los motivos porque tengo estos,
como dije, en formato pincel. Entonces suena un poco complicado, pero te lo voy a descomponer de tal manera que lo haga muy fácil. Vamos a estar produciendo algo así. cual como dije, y empezó como este tipo de mirada
y luego se repitió en cada una de las esquinas para crear la repetición completa. Definitivamente hay algunos trucos que te puedo enseñar y producir algo como esto. Y voy a pasar por cada uno de esos pasos, todo desde la creación de pinceles hasta la planeación del patrón y el diseño inicial, después finalizando el diseño y llenando cualquiera de los huecos. Y luego el patrón final prueba como lo que ves aquí. También te voy a explicar cómo puedes ir y hacer algunas ediciones adicionales al final para agregar cosas como el color. Entonces vamos a encontrarnos en la primera lección donde realmente vamos a crear un pincel ella para sólo ver que se obtiene la idea del proceso. Te veré ahí.
3. Carga y creación de la propia en los propios: Chicos, bienvenidos a la Lección 2. En la Lección 2 aquí quiero darte algunas ideas sobre cómo hacer ajustes a la práctica, para hacerlos verdaderamente tuyos. Esto realmente ayudará a agregar originalidad a tu diseño de patrón. Empecemos. Tengo un montón de documentos que he creado específicamente para hacer los sellos de pincel. Y eso es lo que estamos haciendo es que estamos creando el sello de pincel. Y eso siempre está en foros negativos. Por lo que los motivos se dibujan en blanco y se ponen sobre un fondo negro. Ahora si te sientes más cómodo dibujando en negro sobre un fondo blanco, sin duda
puedes hacer eso e invertido al final, solo encuentro que me ahorra un paso para hacerlo de esta manera. Entonces tenemos el documento configurado es yo tengo los antecedentes sobre. Y luego solo agrego una capa cuando quiero crear un nuevo motivo. Ahora para crear el motivo, puedes usar cualquier pincel o bolígrafo de entintado Es residente aquí en Procreate, una buena categoría para entrar es el pincel de entintado y un espíritu, uno bastante decente. Se trata de unas líneas muy bonitas, limpias. Para que se pueda ver ahí, no hay textura ni nada. Depende un poco del look que vayas a buscar. Entonces la mayoría de esas cosas de line art que hice, como las obras de arte que acabas de ver. Creé en realidad con uno de mis propios alfileres. Y lo llamo el corte de alineación contundente porque originalmente
lo desarrollé para un conjunto de brochas de forro que estaba creando. Y lo que me gusta de ello es que tiene un poco de textura. Entonces te mostraré eso. Vamos a aclarar esto. Y se puede ver aquí que tiene una especie de jefe en realidad lo que parece es el rodillo que usarías para la impresión de bloques de alineación. Por lo que quería ese tipo de sensación casual aún para empezar súper rudo, pero son un poco rugosos. Y eso me gustó. Realmente le da un aspecto natural a los motivos que estoy creando. Así que vamos a crear aquí un tallo súper simple. Y yo sólo voy a hacerlo, ahora ya puedes ver que tengo mis guías aquí. No estoy por el momento usando Asistente de dibujo. Eso es algo completamente diferente en lo que fácilmente podría pasar toda una clase. Yo solo, ya verás aquí en la capa que tengo Drawing Assist desactivado, pero bien podría usar estas guías. Entonces voy a dibujar sólo un tallo muy simple, y sólo voy a añadir una especie de vaina en la parte superior. Entonces esto me da un motivo muy útil. Y lo que voy a hacer ahora es exportarlo. Entonces entra a la acción que encuentres debajo de la llave aquí, voy a exportar como JPEG. También puedes exportarlo como PNG. He estado usando JPEG y ha estado funcionando muy bien. Voy a guardar en mis archivos. Se va a meter en mi pincel, formas, bajadas porque he estado usando tanto esta categoría y voy a renombrarla aquí. Y lo que he estado haciendo últimamente es solo numerar las obras de arte que creo y no recuerdo qué número dejé. Probemos 35 y golpeemos Save. Y supongo que era un número decente. Ahora solo para que sepas que el tamaño del documento que estoy usando para pinceles es de 3000 por 3000. Hablando relativamente, es un motivo muy grande. Y lo hago porque sí creo montones de obras de arte realmente grandes para la concesión de licencias de arte. Originalmente los había estado creando a 600 por 600, y luego hice un montón de 1800 por 1800. Y encontré que si quiero usarlas para las obras de arte más grandes que creo, la calidad simplemente no fue lo suficientemente buena. Por lo que me he estado apegando a este 3000 por 3000 y parece estar funcionando muy bien. Entonces ahora para realmente hacer el pincel, realidad podría
haberlo hecho mientras estaba en ese documento, pero sólo vamos a ir a un documento sin título aquí. No tienes que hacer esto. Como dije, podrías crearlo justo donde estás. Vayamos a los pinceles aquí. Voy a ir a la categoría de tallos que he creado. Y eso, por supuesto, depende completamente de ti. Muévete a la cima. Y lo que voy a hacer es que voy a duplicar el pincel aquí que ya he creado porque me gustan los ajustes en él, pero solo puedes pulsar el botón Añadir y podrás
hacer todos estos próximos pasos exactamente de la misma manera. Entonces aquí, esta es la forma. Voy a ir a la categoría de ovejas aquí. Voy a golpear Editar, Importar, importar un archivo. Esto me lleva a esta carpeta en la que me acabas de ver guardar. Y se puede ver por qué los estoy guardando por número porque es sólo una manera fácil de hacer un seguimiento. Yo los estaba nombrando, pero entonces tendría que buscar el motivo en esa enorme carpeta. Por lo que era simplemente más fácil ahora solo guardarlo por número y luego los estoy localizando realmente fácil y rápidamente. Entonces déjame mostrarte el otro método para poner en tu forma. Voy a golpear Done aquí y volver a mis pinceles, son mis documentos de pincel. Entonces aquí tengo el motivo y lo que puedo hacer es añadir una capa debajo de ella y llenarla con el negro. Entonces tenemos a los dos juntos. Yo sólo voy a derrumbarlos pellizcándolos. Y entonces ahora sólo voy a tres dedos deslizar hacia abajo, copia. Y entra en nuestro documento aquí. Voy a copiar esta otra vez duplicándola, entra en esa, en la forma. Tengo que golpear Editar aquí porque tengo que estar en este editor de formas y donde diga importar, en lugar de importar el archivo como acabamos de hacer, podríamos simplemente pegar. Entonces básicamente te lleva a lo mismo y depende de ti cuál crees que es más rápido. Personalmente encuentro que cuando estoy haciendo los pinceles, siempre
estoy creando un montón de pinceles, así que es más fácil y rápido para mí simplemente guardarlos como JPEGS. Entonces tienes cualquiera de los métodos, si depende de ti. Entonces aquí entonces tienes que pegarle a Done y por alguna razón tienes que batear hecho dos veces. No entiendo eso, pero ahora tenemos ese motivo guardado aquí. Ahora, de verdad hubiera estado bien para mí, hice un pincel nuevo porque en realidad no he cambiado mucho. Aquí. Si entramos en el trazo, se
puede ver que tengo un espaciado muy alto. Si quisieras un motivo que se repite y los quisieras más cerca juntos, aquí es donde lo cambiarías. No cambies, agilicen la jitter o se caigan en este punto. Puedes entrar en la forma y si no lo tenías realmente texturizado en primer lugar, podrías ir a Grano, ir a Editar. Y aquí puedes ir a la biblioteca de fuentes o puedes escanear e importar un archivo de tu propia biblioteca fuente, siento que es muy así si no tuvieras esa textura en la primera fase, podrías agregar una textura aquí. Yo sólo voy a golpear Consejo. Y en cuanto a todas estas otras cosas, realmente no hago muchos cambios aquí. Para un pincel de sello, el área más grande o más importante que encuentro para los pinceles de sello aquí, he puesto mi pincel para que sea a un tamaño máximo y vas a ver que es realmente grande cuando voy a estampillarlo. Si estás usando documentos más pequeños, podrías ir al medio, lo que creas que funciona, tienes que hacer 1 primero. Y después de que hagas esa primera, entonces normalmente puedes decidir dónde quieres que esto, para vivir. Y luego por supuesto, Sobre este pincel. En este caso, le cambiaría el nombre. Creo que el 11 es el siguiente y decir Hecho. Ya he insertado mi logo aquí y mi nombre golpeó Done, tus pinceles creados. Y ahora bloquea aquí y sólo voy a estampar y ¿por qué es tan pequeño? Sí, aquí hay un spot donde puedes ajustarlo. Y como dije, puedes entrar aquí y poner esto al tamaño máximo, y luego obtienes una versión realmente grande de tu motivo. Y básicamente ese es el proceso para crear tus propios pinceles. Vas a cargar esos cepillos que te estoy dando, pero tal vez vas a querer algún otro cepillo de relleno por los tuyos. Por lo que definitivamente considera hacer esto. Ahora si tuvieras que cargar o quisieras cargar los pinceles que te he dado, los descargarías y
te sugeriría que los descargues derecho a tu iPad. Entonces en mi caso, lo guardo en mi iCloud Drive. Tengo una carpeta llamada ¿Dónde está? El conjunto de pinceles de arte Loris. Entonces cuando recibas tu set de pinceles, una vez que hayas descargado, estaría aquí dondequiera que lo guardes. Entonces lo estoy guardando a los conjuntos de pinceles. Digamos que entrarías a la carpeta y este es el juego de pinceles real. Entonces si lo destacaras y luego presionas Abrir, lo va a importar justo a tus pinceles aquí. Entonces este es el que acabo de cargar. Ya tengo eso, así que voy a dar clic en él y golpear borrar. Pero ese es el proceso tanto para hacer sellos para descargar el set que les he dado. Entonces pasemos a la siguiente lección donde vamos a empezar a hacer un poco de juego con los pinceles. Te veré ahí.
4. Estrategias para planificar tu patrón: Hola chicos, bienvenidos a la lección 3. Aquí vamos a hacer nuestro diseño inicial. Entonces vamos a estar produciendo algo realmente simple como esto. Y la razón por la que lo estoy llamando simple es porque no hay ningún tipo
de tirar pasando aquí aparte de tal vez que por cualquier cosa que esté en segundo plano aquí, la mayoría todo está alineado bastante lineal,
linealmente y de palabra linealmente, en contraposición a algo así, que lleva un poco más de tiempo armar. Y probablemente recomendaría que empieces con una especie de boceto antes hacer algo con motivos yendo en todas direcciones diferentes. Entonces solo para que sea simple, vamos a hacer así. Y como estoy usando los pinceles, los
estaré poniendo en el set que te voy a estar dando. Entonces usaremos específicamente los pinceles que me veas usando en esta clase. Entonces volvamos a la galería y voy a añadir un nuevo documento. Tengo un preset aquí para 10 por 10 a 300 PPI. Si no tienes eso y quisieras agregarlo, presionarías este pequeño botón aquí. 3000 por 3000 es en realidad 10 por 10. Entonces si estuvieras metiendo esta medida, solo
podrías ir a pulgadas en su lugar y golpear 10. Y aquí tendrías que golpear diez también. Y verás aquí mientras estamos creando esto, que te dice la cantidad de capas que vamos a sacar de ella. Entonces 70, que parece mucho, pero créanlo o no, y muchas veces nos quedamos sin cuando estamos creando este tipo de documento, yo golpearía Crear aquí y entonces eso saldría en mi lista. Ahora sólo voy a cancelar porque ya lo tengo aquí. Así que vamos a añadir son abiertos y conseguir un nuevo lienzo fresco. Entonces tengo ese tipo de sentado aquí a un costado para que podamos echar un vistazo a los pinceles. Voy a trabajar con pinceles florales. Y hay bastante variedad aquí, aunque quizá me veas creando uno en el camino. Ni siquiera estoy realmente seguro. Entonces como puedes ver, es un sets súper extensos. Y me gustaría empezar por poner algún tipo de rama o tallo ahí dentro. Entonces estas ramas, en realidad planeo pasar a esta categoría de tallos, pero empecemos con una de estas en realidad. Entonces esta es la que hice usando la otra. Por lo que voy a añadir que aquí sats. Y lo que hago aquí es hacer un seguimiento de las capas. El primero ya está hecho. Entonces en realidad voy a parar esto justo en el medio ahora, lo
hago porque no quiero que Procreate corte nada de eso. Si yo hubiera ido al borde así, entonces eso se cortaría. Y eso es algo que absolutamente queremos evitar cuando estamos haciendo un patrón. También voy a cerrar los imanes y
chasquear en este punto y sólo un poco de retroceder esos un poco. Entonces tenemos nuestro primer motivo. Voy a añadir otra capa. Y te sugiero que hagas esto al principio cuando comiences a usar estos pinceles por primera vez. Y la razón de eso es que esto te da mucha libertad para posicionarte y para agrandar o reducir eso en una flor aquí. Ahora algunas de estas flores tengo texturizadas y algunas de ellas no, así que voy a agarrar una que no esté texturizada. Sólo escojamos un color. Creo que quiero trabajar un poco con esta turquesa. Entonces solo voy a estampar eso en medio del tamaño de lona sabia. Es decir, podríamos controlar el tamaño aquí y eso es fácil de hacer o simplemente puedes estampillarlo. Y como está en su propia capa, definitivamente
puedes moverla y hacer los ajustes que más te convenga. También puedes, por supuesto en este punto rotar y eso es lo que voy a hacer por este. Ahora puedes ver aquí que mi motivo no es realmente opaco. Entonces hay un par de cosas que podríamos hacer aquí. Podemos borrar ese standby, no estoy seguro de que este sistema donde voy a tener esta flor aterrice. Entonces creo que lo que voy a hacer es simplemente duplicar esa capa y ahora ves lo opaca que es. Y yo sólo voy a pellizcar a esos dos juntos. Ups, no los tres, sólo estos dos. A veces es difícil tener los dedos lo suficientemente pequeños como para hacer eso, pero ahora está pellizcado y está cubriendo, y eso es perfecto para lo que quiero. Volvamos a esta otra categoría o a esta categoría estoy en ella y agreguemos tal vez algo más en el camino de un tallo. Entonces voy a hacer estas hojas huecas. usé eso en la muestra de patrón que te mostré. Voy a añadir una nueva capa y otra vez, sólo estampilla como en el medio. Y esa es una muy bonita y grande. Entonces esto es algo que podría hablar y usar en segundo plano. Ah, eso me gustó. Y yo sólo voy a mover eso hacia abajo. Y se puede ver lo rápido que esto se está uniendo en realidad. Ahora me gusta una variedad cuando estoy haciendo un patrón como este. Entonces en realidad voy a probar este de aquí, llama a éste Bolden funky. Puedes ir a la parte superior y añadir una nueva capa. Y quizá probemos un color ligeramente diferente. Voy a estampar bastante y eso lo entiendo. Y si estampillo un poco más ligero, lo entiendo. Ahora la razón de eso está en mi configuración, ¿cuál es la forma aquí? Tengo rotación de stat Así que si no lo notaste te
mostraré aquí que cada vez que me aguante, el posicionamiento de esa flor es un poco diferente. Con el lápiz Apple, tengo algo de variedad aquí, o la cantidad de presión. ¿ Qué pasaría si cambio la presión? Entonces si voy realmente a la ligera, consigo una flor más pequeña y más ligera. Entonces estos son algunos de los ajustes que tengo aquí. Definitivamente podrías experimentar con eso tú mismo para ver qué funciona bien para lo que tienes en mente para que puedas tomar mis pinceles, te sugeriría duplicar y luego entrar y hacer algunos de los ajustes al mismo solo para que tú puede ver cómo lo afectarán estos ajustes. Entonces con esto, tengo la opacidad al máximo y el mínimo a nada. Entonces eso es lo que nos da esta variedad en Valores, se hace aquí. Podrías poner la siguiente en su propia capa también para que puedas moverla y no te olvides, también
puedes afectar la opacidad aquí. Por lo que se puede incluso más efecto reduciendo la opacidad allí. Entonces eso es algo en lo que pensar. Yo voy a ir Fawn. Todavía lo voy a mantener bastante oscuro y sólo lo voy a girar y moverlo a su posición. Realmente no estoy seguro exactamente cómo quiero que se vea esto porque no he hecho ningún bocetos. Obviamente estoy más familiarizado con mis pinceles que tú. Por lo que puede que encuentres que quieres hacer un poco de pre-planificación. Una vez que veas los sets, me voy a parar pronto cuando se trata del diseño solo para
que puedas tener una mejor idea de los siguientes pasos. Yo casi estoy llenando esta zona, pero se puede ver que va a haber, digamos rincones y cosas que no están llenas. Y si este es el patrón y se sienta junto a este lado, cuando se repite, se puede ver que allí tendría un hueco blanco bastante grande. No quiero llenarlo ahora, pero más adelante, Eso es lo que estaremos haciendo es estar llenando estos vacíos. Y te voy a mostrar un truco para hacer eso. Entonces, solo echemos un vistazo aquí y veamos qué más podemos agregar. Estoy pensando que uno de estos remolinos podría ser algo lindo para llenarlo un poco. Entonces voy a agarrar este de aquí. Creo que para esto, también me voy a quedar bastante oscuro. Haz esa nueva capa, estampa eso, y luego vamos a reducir eso por dentro. Voy a poner esto apretado hasta el borde aquí. No lo voy a sacar de la página ni quiero poder llenar los vacíos que están de este lado y de este lado después cuando estamos haciendo ese siguiente paso. Entonces creo que voy a subir esto,
mover esto hacia arriba, mover esto hacia arriba, y luego voy a mover estos hacia abajo. Ahora solo quiero llenar un poco aquí y luego creo que voy a estar listo para ese siguiente paso en llenar los bordes exteriores. Me estoy saltando un poco mi proceso de planeación que te estoy mostrando algunas de las ventajas de tener los pinceles como medio para llenar tu patrón. Entonces en la siguiente lección, perfeccionaremos este pequeño diseño inicial y vamos a hablar un poco más de llenar los huecos, acuerdo, así que te veré en esa siguiente lección.
5. Consejos y trucos iniciales de la composición 1: Hola chicos, bienvenidos a la lección 4. Entonces como prometí, vamos a estar llenando los vacíos en este patrón. No es tan difícil como crees. Empecemos. ¿ A qué llego a esta etapa? A menudo empiezo a agregar texturas y cosas. Y para mí, me parece que sólo haciendo el patrón inicial y luego corriendo una prueba de ello, vamos a decirme algo que tengo que hacer para que realmente funcione. Por lo que no necesariamente creo que este vaya a ser mi disposición final absoluta. Hay tantas cosas que podría hacer para cambiarlo. Entonces creo que lo que voy a hacer es agregar algunas de esas texturas. Te mostraré después de que termine eso, cómo llenar los vacíos y luego haremos una tarea. Entonces por ahora voy a entrar en esta categoría de textura mía. Y a pesar de que se llama textura, sí
tengo un montón de pequeños motivos aquí que he creado como sellos de pincel. Por lo que estos son los mismos que viste en la otra categoría. Pero lo que he hecho es hacerlos para que una repetición y que el motivo siga el trazo. Entonces te mostraré lo que eso significa exactamente. Probablemente has visto patrones de personas como Helen darted, Mel Armstrong. Probablemente podría nombrar algunos más y tengo mucha referencia para
ello en mi categoría de diseño de patrón de superficie en mis sitios de Pinterest. Por lo que mis alertas del sitio de Pinterest son los loris ahora sprints. Y ese diseño de patrón de superficie tiene una categoría para patrones detallados de pintura. Esos artistas de los que hablo, si los revisas. Pero usan una gran cantidad de este tipo de rellenos. Entonces tengo estos pinceles creados de
tal manera que literalmente puedo cepillar en una cadena de ellos. Ahora estos son realmente rectos. Podría entrar y voy a duplicar eso. Algo que te sugiero encarecidamente que hagas es duplicar el pincel si estás haciendo cambios en él porque es difícil volver a ese original. Si no tienes eso, entonces puedes entrar en forma aquí. Y puedes cambiar la forma en que se ven y se comportan los pinceles. Entonces algo como esto. Puedes hacer muchos cambios para convertirlos en patrones realmente divertidos y utilizables. Entonces la forma en que lo he cambiado ahora es que ya no voy a conseguir esa línea recta. Literalmente los consigo esparcidos por todas partes. Entonces hay algo con lo que puedes experimentar con mis pinceles. Puedes tomar los pinceles que tengo ahí y duplicarlos y hacerles algunos de estos cambios funky. Entonces tengo algo de luz. Este es un ejemplo realmente bueno de uno
de los tipos de motivos que verás que usan esos otros artistas. Por lo que estos pueden ser realmente útiles para simplemente agregar intereses y crear factura para su patrón. Entonces ese es uno de los tipos de pinceles que tengo en mi categoría de texturas. También tengo este tipo el cual pincha en un patrón repetido que he creado. Por lo que depende del tipo de look que estés buscando, pero puede ser una forma divertida y rápida de llenar vacíos. Entonces probemos un par de diferentes aquí. Y puedes, puedes dibujar un motivo con el patrón. Es decir, eso también es una cosa completamente realizable. Esas son sólo algunas de las cosas que he hecho para sumar intereses. Ve cómo se ve la columna vertebral Flickr. El, en realidad me gusta eso. Entonces creo que volvería atrás,
añadiría una capa y pondría un poco de ese patrón en el fondo. Y siento que podría usar estos, pesar de que los tengo en este tipo de trazo de relleno repetido, todavía
puedo usarlos como sello si solo estampillo una vez. Entonces vamos a añadir otra capa. Voy a hacer ese tipo de color turquesa medio. Y en este punto creo que estaría bastante cerca de estar listo para probar este patrón. Ahora para probar el patrón, lo que necesito hacer es agrupar todos estos. Por lo que sólo estoy arrastrando a la derecha para conseguir que todos sean seleccionados y luego golpear grupo. Y entonces mi siguiente paso es duplicar esto. Y lo vamos a utilizar para cada una de las cuatro esquinas. Por lo que no estamos cambiando el tamaño del mismo en absoluto. Vamos a simplemente duplicarlo ahora antes de hacer eso, voy a añadir una capa de fondo,
porque esta capa de fondo, asegúrate de que esté en el grupo. Esta capa de fondo va a ser lo que nos ayuda a bloquear realmente la posición de esas cuatro esquinas para que puedas llenarla con cualquier color honestamente, incluso
puedes llenarla de blanco, pero voy a hacer una especie de azul claro solo para que tú lo puede ver. Hagamos las dos así y vamos a arrastrar eso al fondo ahí. También me gusta reducir la opacidad y estaré mostrando por qué cuando empecemos a hacer ese posicionamiento. Yo quiero borrar esta textura que está en detrás de los extremos, especie de mirar a través. Por lo que sólo voy a realmente, probablemente sólo lo seleccionaré. Entonces lo he seleccionado con la herramienta de selección a mano alzada y solo voy a golpear Cut. Y eso se encargó de ese problema. Entonces ahora lo que quiero hacer es simplemente aligerar esto. Entonces Opacidad sabia, eso tengo en alrededor del 52%, un poco más. No es el color con el que terminaría para mi patrón final que se puede cambiar. Pero es sólo para ayudarnos a hacer el siguiente paso, que va a ser encajar esto en las cuatro esquinas para que podamos llenar todos los vacíos. Realmente no importa de qué color ni qué tan oscuro es, qué opaco es. Es solo un marcador de posición que nos va a ayudar a posicionar cada uno de estos duplicados que vamos a hacer en las esquinas. Entonces lo que suelo hacer es duplicar el SAT. Voy a bloquear este original, deslizar hacia la izquierda, golpear Lock y lo he estado ocultando. Voy a duplicar tres veces más para que tenga cuatro en total. Ahora lo importante aquí es que hagamos esto de manera bastante
metódica y que nos aseguremos de que somos realmente precisos con nuestro posicionamiento, lo que hago es tomar la herramienta de selección. Yo estoy en el primero aquí, y voy a tomarlo y arrastrarlo a esta esquina. Ahora antes de hacer eso, voy a esconder estos tres olvidados de hacer eso. Y lo importante aquí es que conseguimos esto absolutamente preciso. Por lo que se encaja justo en las líneas. Y no sé si notan que ambos son de estos conjuntos de líneas que se volvieron amarillas cuando hice eso. Si vigila eso, lo verás con el siguiente paso. Entonces voy a arrastrar este. Déjenme mostrarlo primero. Voy a arrastrar éste hacia la esquina superior derecha. Entonces cada vez que me acerque a esa línea, verás que cambia de color y tengo que encaja perfectamente en eso en este punto. Entonces mostrémosle este tercero. Y esta es una de las razones por las que hago ese fondo un poco translúcido para que pueda ver como todo está pasando aquí. Ahora esa por alguna razón estaba siendo un poco finicky sobre chasquear. Entonces en ese caso, me aseguro de que lo agrandar
realmente, realmente grande para ver que ahora está pagado seguro. También me aseguro de no dejarlo caer antes de ponerme en posición. Entonces, en otras palabras, no lo tengo fuera de página cuando
lo estoy poniendo en posición porque eso lo recortaría y eso no estaría bien. Pase más de 2 en adelante a nuestro último grupo aquí, Vamos a mostrarlo. Selecciónelo. Y de nuevo, es un poco más delicado cuando tienes cosas en posición. Por lo que me gusta mantenerlo un poco alejado del centro, pero asegurándome de que no se corten los bordes más alejados del exterior. Y luego lo tire hacia abajo en posición cuando lo tengo agrandar. Y eso impide que procreate lo recorte donde no quiero que se recorte. De acuerdo, entonces lo que nos queda aquí es un azulejo repetitivo sin fisuras en el exterior. Y luego un área realmente obvia y fácil de
definir que se tiene que llenar con algunos rellenos. Entonces supongo que estamos listos para pasar a esa siguiente etapa en la que vamos a estar haciendo ese sentimiento y esas cosas y un poco llamarlo la etapa de finessing. Entonces los veré en la siguiente lección donde vamos a empezar a hacer eso.
6. Legar brechas y la finalización del diseño: Bienvenido a la lección 5. Entonces aquí estamos listos para empezar con un poco de pruebas. Por lo general lo que hago es llevar aquí a estos grupos, así que sólo voy a agruparlos deslizándolos hacia la derecha y golpeando grupo. Y luego voy a añadir una nueva capa. Y por lo general lo que hago es convertir esto en grupo. Entonces voy a sumar dos, voy a seleccionarlos a ambos, convertirlos en grupo. Y voy a estar usando más de dos átomos. Entonces no me importa que realmente haya necesidad de escuchar porque voy a agregar algunos rellenos aquí y quiero asegurarme que estén en capas separadas en su mayor parte. Ahora lo más difícil de esto es que
realmente no tengo una visión general de cómo se ve este patrón. Entonces eso puede ser un poco difícil de descifrar realmente como, qué es lo que va a funcionar para que esta zona sea cohesiva con el resto del patrón. Entonces voy a tomar un poco de desvío aquí. Voy a pegarle a Gallery. Vamos a seleccionar esa obra de arte en la que estamos trabajando. Lo vamos a duplicar. Y luego lo vamos a seleccionar. Y voy a hacer otra cosa con estas cuatro esquinas. Entonces lo que necesito en este momento es una versión aplanada de esto. Entonces voy a desbloquear esto. Voy a borrar este original porque no necesito que se muestre por ahí en absoluto. Y luego vamos a aplanar lo que hay en este documento. Por lo que podría haber hecho ese documento duplicado antes de agregar estos grupos. Realmente no importa. Sólo vamos a chasquear y juntos. También puedes hacer eso golpeando esto combinado hacia abajo. Y ahora, como pueden ver, tengo todo en la misma capa. Entonces esto es sólo para darnos una idea de cómo se va a ver. Y vamos a volver a duplicar saber supongo que tengo que aplanar este 12. Ahí vamos. Eso es lo que quería era una versión aplanada. Entonces vamos a duplicar, duplicar, duplicar. Y esta vez en lugar de simplemente mover toda la plaza, lo que vamos a estar haciendo es redimensionarla y ponerla en la esquina para que podamos pasar. Y en este caso, no importa qué plaza vaya a donde. Y puedes ver lo útiles que estos chasqueando el suyo para nosotros aquí. Y ahora podemos tener una muy buena idea de lo que podría quedar bien. Todos los vacíos que tenemos que llenar. Lo que me gusta hacer aquí es también aplanar esto y guardar esto como un JPEG. Y solo lo voy a guardar en mis archivos en mi carpeta de patrones. Ahora aquí en mi documento de trabajo. Puedo importar esa imagen. Una vez que tengo ese espacio aquí, entonces puedo ir a mi referencia aquí en el lienzo. Y voy a usar el lienzo como mi imagen de referencia aquí. Entonces de esa manera siempre lo tengo aquí si necesito referirme a ella. Entonces es realmente útil porque entonces puedo ver todo en una vista a ojo de pájaro. Ahora lo otro que hago a menudo es imprimir esto para que lo tenga El a mi lado. Y encuentro que cuando hago eso, también
puedo a veces áspera en como dibujar en algunas de las ideas que podría tener para llenar este patrón. Por lo que actualmente voy a ocultar esta capa. Y una de las cosas que vamos a encontrar aquí muy rápidamente es que me estoy quedando sin pantalla inmobiliaria. Entonces cuando quiero cambiar a esta vista, simplemente
hago esto visible. Y por lo que pude ver aquí, creo que puedo llenar mucho de esto con flores. Y entonces quizá quiera poner uno de estos grandes curlicues en esta zona también. Entonces lo voy a ocultar por ahora. En este nuevo grupo aquí es donde voy a hacer toda mi adición de motivos. Entonces volvamos a meternos a los pinceles. Y esto es el tipo curlicue que ya usé. Sólo me preguntaba si éste podría funcionar. No, creo que me voy a apegar a este de aquí y lo voy a poner en esa capa separada porque entonces creo que puedo hacer la manipulación que quería hacer eso. Entonces lo voy a dar la vuelta horizontal. En realidad voy a apagar el chasquido en este punto para que pueda mover las cosas un poco más libremente. Por lo que voltear con suerte ayudará también. Haz que se vea lo suficientemente diferente. Y se puede ver aquí que es un poco atarse realmente bien con este top one. Creo que voy a poner un poco de espacio aquí. En esta otra capa. Creo que voy a poner algunas flores adicionales. Entonces volvamos a las flores y voy a agarrar esta otra vez, probar este color, y poner así aquí. Puedo moverlo un poco y girarlo para que encaje un poco mejor con este motivo aquí. Voy a volver a esa otra flor, que es ésta de aquí. Muestra este color, y añade una nueva capa para poner algunos de esos. Voy a poner esos tres en la misma capa. No creo que vaya a importar demasiado. En realidad en este caso, éste. Voy a poner aquí por separado para que
pueda trabajar con él un poco diferente a los otros dos. Entonces creo que fueron otros dos están bien. Y vamos a agarrar otra flor también. Me gustan mucho estos audaz, sencillos para rellenar. Estos parecían funcionar bastante bien. Voy a tomar esto o pedalear sólo por un poco de contraste. Y vamos a ir a mirar más pequeño, añadir una nueva capa. Y voy a poner un par de esos aquí. Ahora me estoy poniendo realmente caliente. Creo que me gusta lo que estoy viendo justo aquí en este momento. A lo mejor voy a añadir otro aquí. Y quizá aquí dentro. Y se puede ver lo bonito que es trabajar con los pinceles. Simplemente lo hace mucho más fácil. Y así voy a añadir otra capa aquí. Y voy a volver a mis texturas. Y vamos a añadir un poco de esta textura detrás aquí y en el azul. Entonces eso me gusta. Déjenme arrastrar eso debajo de aquí. Y hasta ahora estoy muy contento con lo que está pasando aquí. Entonces creo que podemos seguir adelante con algunas otras pruebas y lo haremos en la siguiente lección.
7. Pruebas y corrección de los patrones finales: Hola chicos, bienvenidos a la lección 6. Entonces aquí estamos listos para empezar con un poco de pruebas. De acuerdo chicos, entonces lo que decidí hacer aquí fue solo hacer la prueba de cuatro esquinas exactamente de la misma manera que lo hice la primera vez, porque quiero ver en general cómo se ve mi diseño. Entonces así es como terminó. Y a mí, no me importa, no es tan malo. Por supuesto, siempre hay cosas que se pueden mejorar. Me gusta mucho la idea de que esta cosa remolinada forme una cadena. Entonces estoy pensando que sería mejor si tuviera un pincel nuevo, por lo que un nuevo pergamino que pudiera fluir un poco mejor. Entonces esa fue una de las cosas. Y luego lo otro es esta flor grande es, ahora que la veo en esta repetición, es demasiado alto para el tallo. Y aquí hay un par de pequeñas flores que yo simplemente me movería, tal vez llenando los huecos o ampliando. Y luego pensé que tal vez sería bueno poner puntos
blancos en parte de ese fondo en lugar de bloquear por todas partes. Y me gustan esos puntos azules claros que aquí son azules, y me gustaron los puntos que son negros, así que estoy experimentando con eso. Entonces esas están entre las cosas que he decidido cambiar. Más o menos lo que puedo hacer aquí es simplemente volver atrás y simplemente eliminar la prueba. Déjenme desbloquear eso primero. Y así lo hay una mirada realmente buena, a su tamaño completo que puedo borrar
también porque va a ser diferente una vez que lo rehagamos. Y así realmente esta es la capa donde la mayoría de los cambios van a tener lugar obviamente. Entonces lo que he hecho es que me he tomado el tiempo de crear un nuevo pincel. Entonces aquí en mi conjunto de flores, se
puede ver que tengo un remolino adicional. Entonces voy a estar usando, y se puede ver justo aquí en el panel del pincel, un poco diferente barrido a la parte media del mismo. Y de nuevo, he ido adelante y he hecho un montón de esas pequeñas cosas fuera de cámara. Entonces les voy a mostrar los resultados de mi reelaboración. Entonces aquí tengo esa nueva ardilla, que puedes ver creo que va a funcionar bien con la original allá. Yo tiré esa flor hacia abajo para que esté más cerca del tallo, así que se tira un poco hacia abajo. Y entonces he sustituido esos puntos
del fondo por puntos blancos en lugar de los negros. Después seguí adelante y me posicioné en las cuatro esquinas exactamente de la misma manera que hicimos en el primer par de clases ahí. Esto era en realidad lo que había usado como guía. Entonces lo que había hecho es que había importado el marcado,
Uno con las marcas rojas en él porque realmente quería conseguir ese ángulo Perfecto. Entonces con mi nuevo pincel, pude deshacerme de ese remolino que estaba ahí. Y así lo que había hecho ahí era simplemente estampar mi otro pincel. Lo hice en una capa separada, claro. Entonces déjame mostrarte eso. Entonces lo estampé. Entonces digamos que no está ahí. Yo lo voy a ocultar. Y raramente voy a elegir negro y añadir una nueva capa aquí. Ya lo tengo, pero te voy a mostrar exactamente cómo lo hice. Se me garantiza sello aproximadamente donde lo quiera. Muestra esa guía original que allí había pegado. Entonces eso es lo mismo que esto, pero solo lo aislé por lo que sería más fácil de ver. Y acabo de redimensionarlo y posicionarlo
en base a esa línea roja y terminé poniéndolo un poco más aquí abajo. Pero se puede ver cómo las guías pueden ser realmente útiles. Entonces a veces lo hago literalmente en el pedazo de papel que he impreso con el patrón original en él. Y luego a veces lo hago bien en el documento para simplemente ayudarme básicamente a guiarme. Y de verdad, ya sabes, una vez que lo tienes en esta etapa, realmente casi no necesitas eso si tienes la idea en tu cabeza y básicamente puedes simplemente enfriar y hacer tu posicionamiento, solo usando tu ojo como tus propios juicios para eso. Entonces me llevaré ese 10 porque este es el que terminé usando. Puedo eliminar esto y se puede ver que he agregado o movido por ahí mis flores. Y estoy listo para hacer otra prueba que en realidad pueda deshacerse de esto también. Y sí quiero hacer eso simplemente para tener menos capas porque quiero volver a hacer esa prueba de las cuatro esquinas. Podemos deshacernos de este grupo aquí también. Y sólo hagamos una prueba ahora con estos. Entonces lo que voy a hacer es agrupar todo. Y yo soy punto a esta sola persona y grupo, todas estas cosas. Entonces tiene ese primer grupo principal. Y el subgrupo realmente no importa mientras tenga
todo lo que necesito juntos aquí, vamos a duplicar. A mí me gusta mantener este tipo de copia de seguridad, así que voy a bloquear ese. Y luego necesito tres copias más de este. Entonces 1, 2, 3, y exactamente de la misma manera que lo hicimos en primer lugar. Vamos a tomar y mover cada uno de estos a su posición. Así que asegúrate de que esté chasqueando y la magnetica esté encendida. Asegúrate de que estoy en la parte superior. Voy a mover eso a la esquina superior. Y de nuevo, voy a agrandar antes de ponerlo completamente en posición que
pueda estar seguro de ver estas dos líneas amarillas mientras la dejo caer en su lugar. Este, lo voy a hacer hasta esta esquina. Ahora, en cuanto a la orden, eso depende completamente de ustedes, he decidido que este es el orden que quiero volver a hacer y entonces soy realmente consistente. Entonces cada vez que haga un diseño de patrones, haré lo mismo que porque sé cuál es mi rutina. Entonces una vez que establezcas una especie de patrón o una rutina de
hacer esto, hazlo igual cada vez y no deberías meterte en ningún problema. Ahora quiero advertirte que nunca golpees nada en el área exterior aquí porque cuando lo haces, en realidad te estás moviendo. No sé si puedes ver eso. Pero este es un método para mover las cosas sólo un poquito a la vez. Por lo que un píxel a la vez. Por lo que es fácil pensar cómo todos estos en posición y Ben accidentalmente haga clic en algún lugar y moverlo fuera de posición. Entonces hay que tener mucho cuidado con eso. Porque en el momento en que haces clic fuera de tu selección ahí, has comprometido lo que tengas pasando. Entonces tengo algunos problemas aquí como puedes ver. Entonces voy a retroceder y a través de eso otra vez. Y los veré en la siguiente lección donde vamos a tener un patrón terminado para duplicar pruebas haciendo las repeticiones más pequeñas. Está bien, así que te veré ahí.
8. Edición adicional para finalizar: Oigan chicos, bienvenidos a la lección 7. Entonces estamos al final aquí. Vamos a hacer algún trabajo adicional para solo tener una idea realmente buena de lo bien que resultó nuestro patrón. De acuerdo, Así que estoy listo aquí para volver a hacer las cuatro esquinas. Entonces voy a agrupar a estos dos. Este es el grupo que tiene el relleno. Entonces todas las cosas que llenan los vacíos, y luego este es el grupo original. Entonces deslizaremos esos dos hacia la derecha y los agruparemos. Voy a tirar de éste hasta el fondo aquí. Este es el primer intento que sí recordé con el remolino que estaba un poco frente a las otras olas. O ahora tenemos el tipo de patrón reelaborado, supongo que lo llamarías C. Una cosa aquí podría querer moverme, pensando que voy a mover este arriba del remolino también aquí y luego tal vez duplicarlo. Darme una versión un poco más pequeña. Y con estos de aquí, sólo
voy a hacer un ligero ajuste. Voy a mover este un poco a la izquierda y este otro y hacerlo sólo un poquito más grande. Simplemente no me gustó cómo parecía ser una línea tan recta ahí. Entonces veremos cómo se ve eso cuando hagamos la prueba. Entonces voy a hacer un duplicado. Supongo que he golpeado mi número máximo de capas. Entonces lo que tengo que hacer, y necesitarás hacer esto si alguna vez tienes que esto suceda es si has golpeado tu máxima cantidad de capas y aún así quieres guardar todo lo que tenías en ese documento. Yo sugeriría que lo dupliquen y luego vamos a trabajar en este de aquí. Voy a llamarlo duplicados originales para poder mantenerlo recto en mi cabeza. Voy a entrar en esto y voy a borrar. Y ahora debería poder duplicar y usar mi técnica habitual, magnetica y el chasquido está yendo agradable y
grande y asegurarme de que veo que aparece esa línea amarilla. Entonces ese es el primero. Segundo, 1, tercero, 1, cuarto 1. Entonces tengo esos todos perfectamente posicionados. Y ahora este sería mi documento maestro. Y éste realmente quiero usar para mi prueba. Entonces de nuevo, voy a seleccionar Duplicar. Y este lo vamos a llamar a prueba, repite. Porque eso es exactamente lo que vamos a hacer con él, es que vamos a probar que se repite. Entonces vamos a, en este caso, aplanar todos estos y duplicar eso. Y por supuesto en este caso simplemente los estamos redimensionando para cada una de las esquinas. Y esta es la mejor manera de comprobar realmente tu repetición para ver si las correcciones que has hecho son lo que realmente estás buscando. Y me gusta mucho ese nuevo tipo de barrido de la línea que pasa por esos dos remolinos. Realmente siento que eso le da un aspecto mucho más bonito lo que hago cambios. Por supuesto que lo haría. Aquí hay cosas que puedo ver que cambiaría. Y, ya sabes, entre las cosas en las que probablemente haría cambios está el color y la
colocación de algunas de estas pequeñas flores más pequeñas como esta podría subir a esta sección aquí y espaciarlas un poco. A lo mejor un tipo diferente de flor. A lo mejor son demasiadas flores. Definitivamente hay cosas que cambiaría por general, sentí que juntar el patrón de esta manera con los pinceles era una manera muy rápida de llegar a este punto. Ahora, sé que hemos tomado varias lecciones para hacer esto, pero como estoy haciendo éstas, encuentro que
me estoy volviendo cada vez más rápido y sin duda
he empezado a reconocer qué tipo de cosas funcionan cuando estoy haciendo esto. Entonces para divertirnos aquí, lo que podríamos hacer es simplemente aplanar todos estos juntos también. Y en este punto, tengo mis antecedentes aplanados con todo lo demás. Si estuviera haciendo esto de verdad, probablemente
habría mantenido ese fondo separado y luego podría hacer cambios en él por separado. Pero solo incluso para el frente de la misma, Vamos a entrar y sólo cambia aquí arrastrando el slider de tonalidad y ya sabes, tal vez el, reduciendo la saturación, tal vez abrillantándolo un poco y habría otro perfectamente utilizable patrón. Por lo que la mayor recomendación que tendría es que haces mucho experimentación cuando estás en este tipo de etapa de aprendizaje y desarrollo. Y encontrarás que a medida que avanzas proceso de pruebas se pone muy, muy rápido. He estado trabajando un poco con este esquema de color diferente aquí, que me gusta mucho. Y puedo mostrarles dónde empecé con este patrón y luego donde tipo de terminé con filo. Para que veas que he hecho mucho experimentación con el posicionamiento. Y en este caso, estos son un montón de
9. Conclusión, maquetas y los siguientes pasos: Chicos, lo hicimos de nuevo. Tenemos otro patrón que añadir a nuestro portafolio. Muchas gracias por pasar el rato conmigo hoy. Y aquí te damos un vistazo a un par de maquetas que he hecho con mi patrón. Esta es una de mis partes favoritas. Ahora si aún no lo has hecho, asegúrate de presionar ese botón de seguimiento allá arriba. Y si tienes un segundo, ¿
puedes dejar aquí un par de anécdotas? Si tienes alguna pregunta, por
supuesto puedes entrar a la sección de discusión y dejarlas ahí. Si quieres ver más de mi trabajo, puedes echar un vistazo a mis tiendas en docile.com y no estás al tanto aquí en Canadá. Y por supuesto, mi propia página web, tienda dot Dolores art dot ca, que tiene un enlace a mi portafolio. También te animo a echar un vistazo a mis dos sitios de intereses a los distribuidores de arte
más grandes ahora sprints y enseñarle alerta snaps rejillas. Mostré toneladas de recursos ahí y tengo una sección enorme sobre diseño de patrones de superficie. Cuando estés en mi sitio web, también asegúrate de agregar tu nombre a mis listas de correo. Mi página web es donde guardo todos mis recursos de artistas. Algunas de ellas son gratuitas, así que tendrás que comprobarlo. Entonces supongo que ya terminamos y supongo que eso está bien por ahora. Ya voy a ver.
Delores Naskrent, Creative Explorer
