Transcripciones
1. Introducción Vera de Neumann Vera inspirados: Hola chicos, bienvenidos. Mi nombre es Dolores nascar en ellos viniendo a ti de soleado, Manitoba, Canadá. Por lo que hoy quise compartir con ustedes un artista que ha sido una tremenda influencia en mí. Se llama veer en Newman. Su arte viene por ahí desde los 19 años cuarenta, lo creas o no. Es realmente interesante cómo consiguió su inicio en la industria. Ella fue una de las pioneras de las licencias de arte o el trabajo
se ha visto en todo, desde la moda hasta los artículos para el hogar, todo tipo de artículos diversos, todo lo que puedas imaginar en portada la mayor parte de esto en mi primera lección, donde hay será una historia total de cerveza y Newman. Su misión en la vida era que el arte fuera completamente asequible y accesible. Ella incluso dio artistas Perry ALS tiene inicio. Sé que puedes creerlo? Uno de sus mejores amigos fue Alexander Calder. Si te tomas el tiempo para mirar realmente su trabajo, verás el tipo de trabajo que ha hecho a lo largo de los años ha variado desde Florida ols dos geométricos hasta paisajes, todo tipo de cosas escénicas. Simplemente arte realmente alegre para los productos cotidianos que tenemos en nuestros hogares. Su obra de arte sigue siendo licenciada hasta el día de hoy. Esa es una inspiración para aquellos de nosotros que estamos en las licencias de arte. Y lo que realmente me gustó de eso fue que ella hizo toda una gama de trabajos. No estaba específicamente ligada a un estilo en particular. A ella realmente le gustaba experimentar. Y sé que ese es el tipo de cosas que quiero hacer yo mismo. Siempre estoy probando cosas diferentes como sabes, si has estado en mis clases. Entonces pensé que porque ella consiguió que empezara a hacer bufandas que yo
haría una clase sobre diseñar una bufanda de seda pintada a mano. La única diferencia es que lo vamos a hacer digitalmente. De verdad voy a tratar de capturar ese look pintado a mano sin embargo. Y vamos a tomar la inspiración de mis cuadernos de bocetos. Por lo que estaremos trabajando en una pieza de principio a fin. Estará trabajando exclusivamente en Photoshop esta vez, mi última clase sobre bufandas de seda se hizo todo en Illustrator. Entonces esto te dará lo mejor de ambos mundos. lo que durante el transcurso de esta clase, vas a aprender mucho sobre los pinceles de Photoshop y todo tipo de otras técnicas que utilizo cuando estoy haciendo este tipo de trabajos. ¿ Estás listo para empezar? Está bien. Vamos a llegar a ella.
2. Vera Neumann de una historia: Hola chicos, bienvenidos a la lección uno. Entonces a menos que uno de aquí quiera cubrir especie de la historia de Viera Newman. Yo quería ver el tipo de valor que producía y el tipo de productos en los que aparecía su obra de arte. Empecemos. Te quiero contar un poco más sobre Viera Newman y por qué me ha inspirado tanto a lo largo de los años. Ella era de fondo una empresaria. En realidad empezó su negocio justo fuera de su departamento en los 19 años cuarenta. Ella había empezado a hacer manchales de lino. En su momento durante la guerra, hubo una verdadera escasez de ropa blanca. Por lo que acudió al ejército local, marina y compró paracaídas, seda. Había toneladas de seda de paracaídas alrededor por alguna razón. Y usó la seda para crear sus primeras bufandas. No tardó mucho antes de que su negocio realmente despegara. Ella y su esposo, que trabajaban juntos, se mudaban del departamento y a la antigua mansión y la convirtieron en estudio y fábrica. Todo ocurrió en lo mencionado. Entonces, ¿te imaginas ese espacio? Empezaría con tan solo un cuadrado de 36 pulgadas y haría la bufanda inicial de ese cuadro, cualquiera que sea la pintura que hubiera puesto en la cicatriz, hacía bufandas y paños de cocina y
manchales, delantales, todo tipo de cosas diferentes. En los años sesenta, también agregó una línea de ropa. A menudo rehacía el estampado de tela para que realmente funcionara en la prenda en particular. Por lo que produciría obras de arte colocadas específicamente, como se puede ver en esta ilustración aquí. Por lo que la obra de arte se haría en las piezas cortadas para que funcionaran perfectamente. Y las camisas, como se puede ver con su camisa aquí, tendrían un estampado que no fuera un patrón repetido necesariamente, sino solo un estampado de colocación realmente grande. Ahora fue una de las primeras artistas en licenciar su obra. Entonces pensé que eso era realmente interesante también, porque el programa de licencias aún incluye licenciatarios que producen bufandas y apuestas y almohadas, mantas, todas las cosas que esperarías usar diseño de patrón de superficie, aunque era principalmente famosa por producir las cicatrices, su verdadero objetivo era llevar alegría y arte a todos
e incluso a las piezas accesoras más pequeñas y humildes. Por lo que hizo un montón de piezas más pequeñas por las que también es conocida. Un montón de gente influyente que también han sido fans de Viera. Marilyn Monroe posa con una de sus bufandas y una de sus últimas sesiones fotografiadas para diseños de hogares agraciados en todo EU y el mundo. Ya sea por el colgado en ventanas de la Casa Blanca o simplemente adornar una sencilla mesa de cocina en un hogar cotidiano. Su uso del color fue increíble y su sentido del estilo fue inigualable. Cuando miro en su trabajo, ni siquiera lo pienso como retro. Literalmente hay una impresión vir perfecta para capturar cualquier estado de ánimo deseado. Me encantó su uso de colores audaces, y esa fue definitivamente una de las cosas por las que era famosa. El hecho de que ella haya sido citada para decir, color trae sólo un poco de alegría a todas nuestras vidas. Otra cosa que respeto profundamente de Viera fue lo prolífica que era. Se sabía que había producido 500 diseños en un año. ¿Te lo imaginas? Eso son como dos al día y qué increíble. Entonces no es tarde. Correr hizo que su trabajo fuera menos increíble y era realmente versátil. Ella era conocida por las flores brillantes, pero también por la geometría Bowl, motivos
escénicos, y todo tipo de otros diseños alegres. Definitivamente construyó su icónica marca y lastimó imperio de licencias
cruzadas al hacer que su ART fuera asequible y accesible para todos a una amplia gama de productos, no solo para colgar en paredes. Entonces la aplaudo por eso. Ese es definitivamente uno de los objetivos de mi vida. Y lo increíble de
ella, trabajó bien en sus ochenta. Entonces habla de ello, inspiración. Entonces en la siguiente lección, lo que quiero hacer es solo darle un vistazo al trabajo que planeé en producir aquí en Photoshop. Empecé con un poco de exploración, supongo que dirías. Te voy a mostrar el proceso por el que
pasé cuando intentaba decidir cuál sería mi acercamiento a este proyecto. Y luego al final, solo te
voy a dar una especie de resumen rápido de lo que exactamente estará haciendo en las siguientes lecciones. Está bien, está bien, así que te veré en la siguiente lección.
3. Inspiración y planificación: Hola chicos, bienvenidos a la lección dos. Y menos de dos aquí vamos a estar hablando de mi inspiración para esta pieza. Te voy a estar mostrando parte del trabajo en mis cuadernos de bocetos. Y luego vamos a trabajar en un boceto a lápiz para que nos pongamos en marcha. Empecemos. Entonces procesa tipo de cosa realmente individual para artistas. Estaba súper inspirada al ver a Viera simplemente ir por ello y sólo pintar sus bufandas. Yo quería realmente hacer una cerradura pintada a mano. Entonces empecé a mirar a través de algún tipo de trabajo antiguo propio. Y me encontré con esta obra de arte en particular y pensé que realmente quería
hacer flores como esta que sean realmente audaces y simples. Esto es arte que hice en una revista. Se puede ver que aquí hay una tonelada de capas. Ahí hay algún collage que puedes ver apenas un poco los bordes de una pieza que estaba atascada ahí en el fondo. Parece que hice este en algún libro de la vieja escuela de algún tipo. Puedo ver algún texto asomando por ahí. Me gustó mucho la forma en que había tomado e hice muchas líneas diferentes. Por lo que el bloque fue probablemente el esquema inicial. Y luego entré y agregué algunos de estos otros colores, verde
lima, el tipo de color dorado que el azul. Parte de ella fue pintada. puede ver que aquí es muy aproximadamente muy brushy. Y creo que lo he hablado en bastantes de mis otras clases, pero sólo tengo un enorme archivo de todas las ilustraciones. Ni siquiera he empezado a escanear todas mis revistas o cuadernos de bocetos. De vez en cuando, iré y escanearé un puñado de páginas. Tengo una especie de archivo de escaneos aquí al que iré. Algo que realmente necesito organizarme como mis escaneos del tipo de cosas que me han escaneado y solo tipo de en reserva esperando ser utilizado para un proyecto como este. Entonces abrí ese escaneo. Hice un poco de juego con él donde
reflexioné, puse el arte en una esquina y reflejándolo que hice un poco de retoque sobre el parece probable paz en otra flor hacia la zona media ahí. Y entonces acabo de abrir nuestra maqueta de bufanda que tengo y la pegué en solo para echarle un vistazo y sólo un poco de sentir qué tipo de look pintado a mano buscaba. Para que me sentara en esa idea por un día o dos, sólo como pensar en ello. Y ayer hizo un experimento rápido. Y de verdad, casi me da vergüenza mostrarte esto porque se ve tan loco aquí en medio, pero acabo de pintar una flor aquí, añadí unas hojas. Tengo una especie de idea de un diseño que quiero poner un,
hacer un tipo realmente bonito de ilustración de hojas en el medio aquí. Tengo la flor aquí. Experimenté un poco con los diferentes pinceles. Entonces voy a estar usando los cepillos de guage de Kyle. Sus pinceles aquí tienen una variedad realmente grande y creo que me van a dar el look que quiero. Y es el tipo de pintura que realmente estoy acostumbrado a usar así que puedo tener una buena idea de cómo se va a acostar y cómo se verá en mi ilustración final, lava algo que aprendí a usar cuando estaba en la escuela de comercio. Entonces. Aprender esa variedad completa de lo que podría hacer con los pinceles me va a ayudar mucho en este proyecto. Entonces tengo, como dije, sólo unos trazos rápidos de pincel que me acosté aquí. Experimenté un poco con el look que estoy tratando de lograr. Pasé por los pinceles Guangxi de Kyle aquí y acabo de hacer un rápido recorrido de algunos de los diferentes para ver cómo funcionarían para el look que busco. Y creo que me siento bastante cómodo para empezar a trabajar en este proyecto. Ahora de fondo aquí, lo que ves es un escaneo de otra revista, art Paige y yo acabamos de tomar una sección de ella que realmente me gustó e hicimos un poco de trabajo al respecto. Creo que he quitado esta línea gruesa aquí. No usé esta zona aquí para nada. Y creo que va a hacer un bonito telón de fondo para mi bufanda. Entonces no estoy seguro exactamente cómo lo voy a usar todavía, pero veremos como todo el proyecto se une. Entonces mi siguiente paso es ir y producir boceto realmente rápido para usar como guía. Empecé a hacer esto fuera de cámara, pero luego decidí que realmente te mostraría esta parte del proceso también porque creo que es importante que sepas esto, solo un par de pequeñas técnicas aquí. Entonces solo voy a seleccionar esta parte de mi diseño, que creo que puedo agregar este borde, oops, cambiar eso a 0 porque creo que esta parte, quiero tener lo mismo en las cuatro esquinas, así que lo voy a copiar y pegarlo, y luego lo voy a reflejar. Y este es un momento en el que realmente extraño a la diseñadora textil de Adobe. Por lo que seguro espero que eso termine saliendo pronto. He probado mi extensión un par de veces y ya no funciona. Entonces espero que todavía haya a bordo con crear esa extensión para aquellos de nosotros que nos acostumbramos a volver a usar, acuerdo, así que tengo mi duplicado aquí, y quiero subir aquí a la barra de control y escribir en menos 100. Y eso es, dame este rincón de abajo. Entonces vamos a una especie de línea que más o menos la razón principal por la que estoy haciendo esto para que pueda tener una mejor idea de lo que quiero hacer aquí en el área central. Entonces simplemente derrumbaré a esos dos juntos. La mercancía se cocinará, los colapsará, y luego lo duplicaré otra vez. Entonces comando G para duplicación rápida, Comando T para obtener mis controles de Transformación. Y otra vez aquí voy a poner menos 100, lo que me da la aleta r2 que necesito k Así que eso se ve loco, ridículo ahora mismo por todas estas hojas arriba se puso en marcha. Entonces déjame esconder una de estas capas por un segundo para sacar esta parte de esta mitad. Y luego volveré a mostrar esa capa. Entonces ahora tengo una mejor idea de lo que hay que hacer aquí. Entonces creo que también posiblemente haré estas hojas de manera individual aquí también. Entonces déjame simplemente deshacerme de eso. O aún mejor, tal vez lo que voy a hacer es hacer una nueva capa solo de esa hoja. Entonces Comanche hará eso o copiará, borrará y pegará en su lugar cambio de demanda V. Y éste creo que voy a
posicionarme sólo un poco para que sea un poco diferente a éste de aquí. Y creo que aquí puedo hacer lo mismo. Voy a cortar a este tipo. Hombres, la mente de Beck cambiar las piezas en su lugar. Y vamos a tal vez incluso voltearemos a este tipo. Y yo solo agarro el control central de transformación ahí para que veas lo que está pasando. Lo que estoy haciendo es mantener estas flores iguales. Mi pintura terminará siendo solo probablemente la flor en una capa y luego las hojas en otra capa por capa. La idea de tener esta parte central un poco asimétrica. ¿ Dónde estoy aquí? De acuerdo, voy a derrumbar a estos dos juntos otra vez. Y déjame simplemente borrar algunas de estas cosas que no necesito. Eso está en esta hoja de aquí. Probablemente ya no necesito realmente esta línea central porque
ahora he llegado a mi conclusión sobre lo que voy a hacer en esta ubicación aquí. Tan fuera de cámara, iba a llenar eso en un poco más y luego
volveré con ustedes en la siguiente lección y empezaremos con algo de ese cuadro. Está bien, nos vemos ahí.
4. Finalizar el boceto y los esquemas de colores: Hola chicos, bienvenidos a la lección tres. Entonces en menos de tres aquí vamos a finalizar ese boceto. También vamos a echar un vistazo a nuestros esquemas de color. Empecemos. Entonces tengo unas cuantas más de mis hojas dibujadas aquí. Y sólo quería mostrarles un par de cosas que surgieron solo para darles unos punteros aquí. Yo sí hice mucho borrado para un poco me
ayudó a ver cuáles serían estos delante y cuáles estarían detrás. Para que veas que no borré eso. Genial, para que pudieras ver lo que estaba pasando ahí. Y quiero continuar esta línea y esta línea aquí desde estas hojas. Entonces de vuelta a mi pincel y quería
mostrarles que tengo el alisado aquí establecido en alrededor de 27. Te darás cuenta de que cuanto más alto sea tu alisado, más lento es tu pincel, pero la línea más suave es. Entonces éste estaba en un gran ángulo para que yo dibujara. Este. Yo quiero ir por aquí. Y así con el fin de conseguir una bonita curva suave sobre eso, voy a rotar todo mi documento hasta ahora en mi teclado me da este pequeño control. Y ahora este es ángulo más cómodo para mí. Entonces primero sólo voy a borrar parte de esta línea. Aquí te presentamos la mayor parte de esta línea. ¿ De acuerdo? Toda esta línea. Y ahora tengo espacio para poner todo este tallo. Entonces lo estoy bajando un poco diferente a los otros, pero volver a nuestro en mi teclado
me da la opción de restablecer la vista aquí arriba en la barra de control. Entonces en algún momento voy a aplanar esto juntos para que sea más fácil. Y creo que tengo razonablemente bien descubierto una especie de boceto aquí. Ahora esto es algo, si te sientes más cómodo trabajando en papel con lápiz, adelante y hazlo de esa manera y luego solo toma una foto, como fotografiar o escanear tu obra de arte para traerla como guía. Todavía no un 100% seguro sobre esta zona aquí. Podría hacer algunos cambios ahí, pero lo haré fuera de cámara y esperemos volver con
un boceto decente para que lo usemos para ir a las siguientes etapas. Entonces creo que he llegado a mi, supongo lo que llamarías boceto final. Todavía no he trabajado las fronteras y cosas así. Simplemente voy a dejar que el universo me guíe cuando llegue a este punto aquí en el medio y vea qué pasa cuando en realidad estoy pintando todo esto. A veces así es como va. Acabas de descubrir sobre la marcha. Entonces solo quiero señalar que he estado usando solo unos pinceles de guage regulares y a ti racer realmente te vendría bien cualquier borrador. borde natural de Kyle también es muy bonito, es uno aquí. Y luego
cepillarme sabio, acabo de estar usando uno de sus lápices solo regulares. Creo que tengo eso aquí. Caja de dibujo y no puedo recordar qué lápiz es uno de estos. De todos modos, en realidad tengo algunos de mis favoritos aquí abajo. Y probablemente haré lo mismo con las elecciones que hago. En realidad, tengo bastantes lavados aquí que me gustan, así que probablemente empiece con esos o trabaje con algunos de esos. Pero a veces es simplemente más fácil arrastrar
los pinceles que quieres y crear un nuevo conjunto. A lo mejor podemos hacer eso ahora mismo. En realidad, creo que voy a llamar a este uno de los pinceles favoritos y guassianos. Y a medida que voy y uso los específicos, puedo arrastrarlos a la de ésta. Entonces, por ejemplo, si quisiera agarrar este, que es uno de mis favoritos, podría simplemente agarrarlo. Entonces solo estoy manteniendo pulsado el botón del ratón o en mi caso, mi lápiz, arrastrándolo hacia abajo hasta llegar a esa carpeta y simplemente dejándolo caer ahí. Entonces voy a hacer eso por un par de estos otros también. Pero nuestros lavados que he usado con frecuencia y empezaremos con eso. Entonces lo siguiente que haría aquí sería elegir un esquema de color. Entonces te mostraré ese paso. Entonces te voy a mostrar cómo extraer un tema de color realmente fácilmente de una imagen. Es bastante rápido encontrar esquemas de color de esta manera. Y puedes simplemente, puedes mirar hacia arriba bufanda, por lo que solo puedes buscar esquemas de color. Depende completamente de ti. ¿ Cuál? A mí me gusta este de aquí. Entonces digamos que esta es una imagen que quería usar
para ayudarme a establecer mi esquema de color. Por lo que haría clic derecho en él o control click en él, guardó la imagen. Algo que recordaré en dos segundos cuando entre en el color Adobe. Entonces aquí vamos, Adobe Color. Y he hablado de esto en algunas de mis otras clases, así que no estoy seguro de que vaya a cubrir esto con gran detalle. Pero basta decir que es una gran manera de escoger tus colores. Y por aquí puedes ver que esto va a guardar justo en mis bibliotecas de Adobe Color. Por lo que iría a extraer tema aquí, seleccionar archivo de mi computadora, y al instante se da cuenta de un esquema de color para mí. Podría cambiar el color como simplemente arrastrando estos puntos y reintentarlo por el azul aquí, porque estoy pensando en un esquema de color complementario o dividido. Déjame ver si va a color neutro ahí dentro. Y entonces lo que haría entonces, una vez que haya establecido este trozo de esquema de color, lo guardaría. Entonces aquí es donde se lo va a guardar. Entonces esa es mi carpeta para ideas de color para 2021. Y voy a llamar a éste el esquema de color de bufanda uno y pega guardar. Entonces esa es una. Y luego intentemos esto otra vez. Esta vez voy a usar el fondo que tenía que estoy considerando. De acuerdo, entonces no estoy necesariamente un 100% seguro de que este es el esquema de color que voy a estar usando o que esto hecho como la imagen que voy a estar usando en mi fondo. Pero sigue siendo una gran manera de simplemente empezar a tener algo con lo que trabajar. Entonces esa es una especie de esquema bastante ahí. Nos iremos un poco más aburridos, amarillos. Se puede ver cómo realmente se puede trabajar con nosotros para crear los colores que se quieran. Y este es definitivamente un sitio que vale la pena explorar con mayor detalle. En algún momento, fue un excelente documento que Adobe ayudó aquí a documentar que puedes echar un vistazo para obtener más información. Entonces sólo te lo dejaré a ti. Pondré este enlace en los materiales del curso para que sea útil Fourier. Te lo dejaré a ti en este punto porque he cubierto esto en otras clases, pero definitivamente comprobarlo. Aquí hay mucho que aprender. Voy a salvar este, bufanda esquema de color dos. Y ahora cuando regrese a Photoshop, puedo entrar a las bibliotecas. No tengas eso abierto. Entonces aquí están mis esquemas de color. Aquí está mi biblioteca, ideas de color 2021. Y luego aquí están mis dos esquemas de color para la bufanda. Por lo que debería organizarme aquí. Podría fácilmente hacer carpetas a cómo algunas de estas cosas, como voy adelante, eso es algo que tal vez haga en algún otro momento, no hoy. Pero lo bueno de esto es que ahora puedo cerrar estas bibliotecas y luego voy a entrar en mis temas de Adobe Color aquí. Si no tienes eso en tu barra de herramientas, simplemente ve y mira tus extensiones aquí. Y Adobe Color Themes debería estar ahí justo en la parte superior. Entonces una vez que tienes eso, entonces tienes tus esquemas aquí. Y se puede ver que tengo los dos que elegí. Y solo puedo hacer click en los puntos suspensivos y añadirlo a las Muestres. Entonces voy a sumar ambos sets aquí porque no estoy seguro de qué voy a hacer. Pero ahora estoy bastante listo para empezar a pintar, así que te veré en la siguiente lección. Y ahí es donde vamos a empezar que te veré ahí.
5. Comenzar los Motif iniciales del estilo: Hola chicos, bienvenidos a la lección cuatro. Por lo que menos de cuatro aquí vamos a trabajar en ese dibujo inicial. Vamos a estar pasando por algunos ajustes de pincel y te voy a mostrar el uso de la plantilla. Y vamos a hablar de algunas consideraciones de color. Empecemos. Entonces estoy listo para comenzar mi pintura y recordar lo que voy a hacer es una
especie de línea gruesa pintada llena de color y luego, ya
sabes, rodeada de otros colores. Estoy tratando de acumular esa mirada que te mostré en ese tipo inicial de arte de revista que tengo. Por lo que quiero tener especie de múltiples líneas alrededor de cada una de las flores. Entonces sólo voy a cavar y empezar. Por lo que en realidad puedo eliminar esta capa. Ya no vamos a necesitar esto. Y voy a añadir una capa por encima de mi boceto exoplaneta en ella abajo porque bueno hacer es cambios en este momento a un modo de mezcla que me
permitirá ver a través de mi capa pintada mientras estoy pintando. Entonces usé oscurecer para eso. Y verás que cuando empiece a pintar, empieza con este azul. Creo que voy a hacer mucho azul claro sin embargo. Por otra parte, En realidad voy a ir a leer nevermind. Intentemos con la tendencia es una. Ahora lo gracioso es que, pesar de que tienes este tipo de esquema escogido aquí, puede que no siempre quieras trabajar con los colores que tienes. Voy a realmente probablemente más a menudo trabajar con mi recolector de color aquí. Un lago, este tipo de recolector de color cuando estoy pintando porque no tengo que entrar y cambiar el color aquí o cambiar su reloj aquí. Simplemente puedo escoger rápidamente el color que quiero. Entonces a pesar de que el esquema que tengo en mente se basa en esto, puede
que esté usando o no siempre estas muestras exactas. Entonces voy a empezar con este tipo de color aquí. Y se puede ver que al hacer clic en esto y volver a mi color, se llevan básicamente al lugar donde está ese color. Y sólo voy a alegrarlo un poco. Podrías hacer eso con tus deslizadores o simplemente puedes moverte en este triángulo aquí. Entonces vamos a revisar los pinceles. Por lo que puse aquí mis pinceles de sofocos favoritos y probablemente vaya a usar este. Ahora una de las cosas que no me gusta de la forma en que se enumeran aquí los pinceles es que las letras de la caja de pintura de Kyle interfieren con que veas el nombre real del pincel. Entonces solo voy a hacer doble clic en el nombre del pincel y luego estoy haciendo Command, Shift y delete para deshacerme de esa información que no necesito por ahora. Y he intentado hacer esto con el set completo. Y entonces la próxima vez que abro Photoshop, vuelve a decir su nombre. Entonces generalmente solo trabajaré con los que sé que voy a estar usando y teniendo mi set
favorito k Así que ahora podemos empezar nuestra pintura y se puede ver aquí que todavía podré ver mi línea con bastante facilidad. Y estoy en unas capas completamente diferentes así que no necesito
preocuparme por apagarlo más adelante. Entonces voy a hacer una línea bastante opaca. Y voy a hacer una línea bastante gruesa porque sé que voy a estar cortando mucho ese color y me estoy reuniendo tanto por dentro como por fuera. Entonces por eso voy así de grueso. Ahora también quiero aumentar el flujo por lo que es un color bueno, profundo y rico. Yo quiero que sea un 100% opaco. Y quiero establecer el alisado y la propiedad alrededor de 30. Si haces demasiado, digamos que llegaste al 80%, encontrarás que tu pincel tiende a rezagarse o desacelerarse. Y a veces es difícil entonces obtener los detalles más pequeños como en un año. Por lo que también puedes ver que con un grosor de pincel que he elegido algunas de estas áreas aquí, voy a tener que volver con otro color a ella para conseguir el interior o el relleno de esas. Entonces voy a compensar eso. Estoy haciendo un poco más grande y reducir esto hacia abajo más grande, lento. Y entonces solo puedo comenzar mi pintura. Creo que en realidad para la flor misma, puedo ir un poco más delgada y sólo voy a cepillarme rápidamente esto. Ahora puedes decidir si quieres simplemente hacer la flor y luego pegarla en las diferentes ubicaciones. Entonces probablemente para que esta clase sea un poco más rápida, eso es lo que voy a hacer. Pero probablemente no haría por lo menos dos diferentes. No necesariamente guardaría y usaría la misma flor en las cuatro esquinas porque eso es preferencia personal. Realmente puedes decidir por ti mismo si quieres hacer eso o no. Ahora, como puedes ver, se trata de unas filas muy estilizadas, por lo que es muy sencillo. Específicamente lo he mantenido sencillo para los propósitos de esta clase sólo para hacer más fácil nuestra pintura. Y personalmente, creo que los patrones realmente audaces en las bufandas son realmente bastante bonitos cuando está colgando de ti, tu cuello o lo que sea, no necesariamente ves el patrón completo. Entonces la Boulder y es creo que cuanto mejor se ve, esa es mi opinión. Entonces aquí sería una especie de decidir si
vas a hacer o no el duplicado de la flor en todo el camino. Y creo que voy a hacer eso. Y esa es una de las razones por las que lo mantuve encendido. Es solo o aquí. Entonces lo que yo haría es duplicarlo y ponerlo en estas cuatro esquinas. Ahora no voy a hacer eso hasta no haber coloreado, sabiendo que voy a hacer eso, ahora
voy a hacer una nueva capa y hacer mis hojas en esa capa. Y esto no es nada que pudieras decidir también. Es posible que desee separar algunas de las hojas. Por ejemplo, es posible que desee hacer las hojas para cada tipo de flor por separado para que pueda hacer ajustes si es necesario. No estoy seguro de que vaya a hacer eso. Probablemente sólo voy a ir por ello. Ahora esa es una curva que no es adecuada para mí. Entonces voy a hacer todos los que se
curvan en la dirección que sea cómoda para mi brazo. En primer lugar. Y entonces voy a empezar a rotar mi pizarra. ¿ Cómo te gusta hacer ese tipo de cosas como tú si estás trabajando en papel, por ejemplo, rotas tu papel para que las curvas sean lo más cómodas para ti? O has entrenado tus brazos, muñecas y manos para trabajar cómodamente y crear bonitas curvas en
contra de tu flujo normal como éste sería realmente difícil para mí a menos que ponga el alisado realmente alto o como, es realmente improbable que vaya a conseguir una buena línea ahí. Y supongo que no está mal, pero definitivamente algunas de estas, solo
voy a rotar mi pizarra. Y cuando estás pintando esto con valentía, también
lo es, parece que va realmente bien, muy rápido. Entonces esa es una donde definitivamente no me siento cómoda haciéndolo de esa manera. Entonces voy a hacer están en mi teclado, rotar y luego volver a pintar. Y se puede ver a medida que
voy, a veces corrijo algunas de las curvas que no estaban exactamente en el lugar correcto en mi dibujo inicial. Y no te preocupes por este tipo de cosas donde la línea termina mucho más gruesa o algo así porque vamos a estar haciendo esa pintura dentro de todas estas formas también. Eso va a corregir muchas de nuestras formas. Entonces este es un ejemplo, supongo, de lo que se puede aprender creando usando revistas de arte solo por diversión y experimentación. Por supuesto, mis revistas de arte son lo que me ayudó a desarrollar esta técnica. Entonces ese original, esto es algo que yo, lo siento, tengo aquí un rebaño de gatos. Al parecer el todo quería jugar al mismo tiempo. Está bien. Una vez dicen que sí. Ok. Entonces este es el tipo de cosas que hago terapéuticamente solo para pasar el tiempo A veces al ver la televisión, cuando estamos de acampada, en un viaje por carretera, cualquiera de ese tipo de cosas. Tengo un pequeño kit de herramientas que llevo conmigo. Y por supuesto, lo más fácil que puedes hacer en esas circunstancias es que los marcadores usados pueden ser nuestro filipino. Están listos y dispuestos en cualquier momento esa herramienta en
particular se presta bien a crear estos patrones en capas. Por lo que los fondos en las páginas, puede
que haya hecho eones antes de eso. Pero entonces cuando estoy sentada a sólo pasar el tiempo, es cuando voy a hacer algo de esta experimentación. Entonces voy a seguir con estas hojas y voy a hacer un poco de eso fuera de cámara para acortar un poco esta lección. Y volveré con todo hecho excepto por la duplicación de las flores y que haremos en la siguiente lección. Entonces te veré ahí.
6. Rellenos de colores y construir el diseño: Hola chicos, bienvenidos a la lección cinco. Entonces en menos de cinco aquí vas a ver un lapso de mí terminando esa primera parte de la ilustración. Y luego vamos a empezar a hacer algo del relleno en las flores van a estar agregando esos contornos adicionales. Y vamos a empezar a trabajar un poco más con nuestros antecedentes. Entonces haremos mucho trabajo con el ajuste de los pinceles, ¿verdad? Empecemos. De acuerdo, entonces tengo mi dibujo principal hecho aquí y lo que empezamos a trabajar un poco en mi color. Entonces me voy a centrar en esta flor aquí por ahora porque recuerda que quiero duplicar esa o las otras esquinas. Por lo que puedo ocultar temporalmente mi boceto original. Eso elegirá un realmente aseado que por el momento. Y voy a echar un vistazo a un par de cosas aquí. Voy a mirar aquí mi arte de diario y ver tipo de los colores que hice, a diferencia de este azul que hice en el exterior. Entonces creo que voy a hacer ese tipo de ideas. Tengo ese oro, verde chartreuse. Esos me dan algunas ideas. Y voy a volver a echar un vistazo a esos esquemas de color. Creo que tal vez voy a empezar algunas de las líneas internas con este tipo de color Goldie. Entonces he seleccionado eso por aquí. A lo mejor me vaya un poco más ligero. Y voy a conseguir un poco de cerca aquí de mi flor, entrar eso en mi pantalla y reducir el tamaño de mi pincel. Ahora estoy usando el corchete izquierdo y derecho para hacer eso. Es la forma más rápida para mí. Podrías hacerlo sobre la marcha manteniendo presionada la tecla Control y Opción, control y tecla alt. Por lo que puedes hacerlo así y simplemente un poco de uso habitual de mis llaves de soporte. Entonces supongo que sólo depende de ti. Ahora. Color, ese fue uno de los que originalmente elegí aquí con mis temas de color. Y acabo de aligerarlo un poco. Y creo que me voy a ir y te vuelves a hacer más pequeño con app, recuerda que te estarás quitando algo
del color amarillo después cuando estés haciendo el color Yellen, cada vez que estás usando estos colores, estás cortando un poco en el color anterior. Entonces no lo hice No sé si te lo dije, pero he estado conviviendo con mi hija como construyeron nuestras casas. Y no sólo tiene dos gatos y un perro, ahora
ha rescatado a un gatito. Por lo que de vez en cuando puedes escuchar ruidos de riñón en el fondo es muy activo y muy curioso. Sí, ese es él subiendo mis uvas ahora mismo. Para que veas cuánto he cortado en ese color ahí. Ahora también es posible que puedas volver a muestrear el color por Option click, y puedes volver atrás si sientes que te quitaste demasiado, eso es algo tal vez lo vamos a ver, pero por ahora solo voy a ir por ello y hacer un tiempo- lapse ya que trabajé a mi manera a través de agregar este color a través de mis roles. Ahora este pedacito central, este es un lugar donde quizá quiera ir aún un poco más pequeño y hay muchas maneras diferentes de hacerlo. Viste mi boceto original. Acabo de tener una especie de dos pequeñas áreas ahí. También lo he visto solo con un poco de remolino y podemos trabajar en eso un poco más tarde también. También encuentro que cuando tengo el set de suavizado demasiado alto, no
puedo Pete lo suficientemente rápido, así que lo estoy bajando un poco. Por lo que hasta ahora me gusta lo que veo. Tengo algunos retoques que quiero hacer aquí y allá, pero acelero el proceso usando mi tecla Opción para elegir el color que quiero. Cuando quiero suavizar una línea, hago ajustes aquí. Por ejemplo, aquí voy a probar este color, hacer mi pincel un poco más grande usando la llave de soporte y luego simplemente volver a entrar y suavizar en el borde. Entonces voy a hacer un montón de ese tipo de trabajo. A continuación, voy a estar empezando a poner algo de ese azul. Y quería echarle un vistazo a todo con mis antecedentes. Whoops, ¿ves esto? Me acabo de dar cuenta de que había estado pintando el amarillo y esas cosas en la capa de hojas. Entonces solo voy a hacer una solución rápida ahí. Por lo que voy a seleccionar esta zona de flores clara con mis últimas. Asegúrate de que no tengo ninguna de las hojas aquí y vuelve a esta capa y corta. Entonces comando x, y luego en particular esta cazadora y Comando Shift v, que se pega en su lugar. Ahora eso está por encima de la capa aquí. Y lo que quiero hacer es simplemente seleccionarlos a ambos y fusionarlos. Por lo que el Comando E los fusionará. Eso podría haber sido un desastre. Si hubiera tenido todas las demás cosas pintadas, podría haber sido un poco más difícil retirarme de esa capa, pero todo está bien. Antes de empezar a pintar el azul, echemos un vistazo a este fondo junto con él. Como que ves ahora nuestra pieza multimedia realmente empezando a juntarse. nuevo, realmente no he pensado demasiado todavía en la frontera, pero voy a estar haciendo, pero quiero mirar estos colores por el azul que quiero usar. Entonces por supuesto, sí tenemos los temas aquí y mi biblioteca, y ese era el azul que originalmente había echado un vistazo aquí. Pero creo que también puedo muestrear desde dentro de este fondo. Just Option haciendo clic y agarrando un azul. Creo que voy a ir un poco más brillante, así que tengo este azul, pero puedo moverlo al borde exterior aquí solo para aumentar la saturación y el brillo. Entonces si yo fuera a pintar eso verías la diferencia en un minuto. Un poco más al azulado que casi a la perfección coincide en realidad. Pero creo que eso va a ser bueno porque eso nos ayudará a empatar a nuestros antecedentes. Y ahora voy a hacer la parte exterior de la flor. Voy a volver a ocultar ese fondo temporalmente, pero vamos a hacer el primer trazo de azul por aquí con el mismo pincel, pero voy a usar un pincel más texturizado para hacer esto. Afuera de golpe que tengo. Se puede ver cómo se acaba de hacer eso con ese pincel realmente cerdoso. De hecho, probablemente lo hice primero antes de hacer este borde, este azul, porque ese azul está sobre la parte superior, tal vez lo haga. Por lo que empezaremos primero con el pincel cerdoso. Y sé que separé uno y lo traje aquí a mis cepillos de lavado favoritos. Entonces echemos un vistazo a estos dos, éste y esta ronda brevemente, y solo veamos qué podría funcionar mejor para nosotros aquí. Entonces tenemos el azul y ella no es realmente buena luchadora ahí. Ampliarás un poco en esta zona para que puedas verlo un poco mejor. Pero eso realmente da esa sensación de Bristol para los partidores fue probado. Este de aquí, el, el redondo Presley. Y ese también funciona. Entonces quiero que se vea más así,
como de aspecto realmente brushy. Entonces tal vez le echemos un vistazo a un par de otros pinceles. Ésos estaban en el soborno aquí. Este se ve súper rizado. Ah sí. Ese será que va a ser genial. Entonces, ¿por qué no arrastramos ese también hacia abajo? Voy a agarrarlo y sólo tirar y meterlo en esto. En realidad voy a poner eso aquí y traer este cepillo cerdoso aquí también. Entonces tengo mis tres cerdas juntas y pondré ésta aquí abajo. Entonces estos son los regulares que estaba usando. Y vayamos con este 1 primero y
voy a hacer un contorno bastante grueso porque se puede ver, cuando vuelva a esto, puede ver qué ancho ese contorno de fondo tipo de Y's. Entonces ese es el efecto que estoy buscando. Entonces podemos ir un poco más grandes. Voy a probar ese control y opciones atajos y arrastrar hacia fuera un pincel más grande. Y también voy a hacer un poco de ajuste aquí. Ahora lo que hice es entrar en el menú Archivo aquí y despejé todos los controles de pincel porque quiero empezar de cero. Entonces así es como se ve el pincel antes de hacer cualquiera de las cosas que voy a hacer. Entonces si fuéramos a cepillarnos con él, así es como se ve ahora mismo. Ahora quiero cambiar poco la
dinámica de forma y la tengo puesta aquí, depender la presión. Normalmente no hago demasiado cambio, sobre todo cuando estoy experimentando por primera vez. Por lo que voy a poner estos en un porcentaje bajo, lo siento, probablemente igual de bueno cuando creo que lo voy a hacer en base a la dirección que estoy pintando. Y ahora ya puedes ver que hay bastante diferencia en la forma en que se ve ese pincel. De acuerdo, así que estoy tratando de que se vea menos hecha de máquina si eso tiene sentido. Por lo que también voy a cambiar esto a presión de pluma. Entonces lo que está haciendo es cambiar la forma en que el sello, como si se puede ver aquí el sello real. Entonces ese es el sello original que se utilizó para crear el pincel. Y lo que esto hace es que le permita hacer cosas como cambiar de dirección y ser afectado por la presión que le pongo. Y todas estas cosas lo harán para que el cepillo esté menos obviamente hecho a máquina. Esperanza eso tiene sentido. Entonces en realidad voy a ir a votar sobre eso. Esto realmente es sólo una cuestión de experimentación. Entonces tienes que decidir cómo se ve tu pincel. O sea, tal vez estés contento con ese escenario original y eso sería. Perfectamente válido porque estoy seguro de que
pasó mucho tiempo en el desarrollo de este pincel en particular. Por lo que a veces sólo lo acepto como es y otras veces lo cambio. Entonces probemos esto. No, en realidad cambió. Para que cuanto más duro apriete, más gruesa será la línea, no haga demasiada diferencia. Y también apuntan a experimentar con la dispersión. Entonces lo que eso haga, puedes ver aquí abajo el efecto que tendrá. Pero lo que eso hace es que reduce la ventaja obvia. Si eso es algo que quieres, creo que en realidad no voy a cambiar eso. Y creo que la mayoría de estas otras cosas las voy a dejar como está a esto. Entonces, más o menos, lo que estoy haciendo es solo experimentar con los deslizadores y bajar una línea hasta encontrar algo que me guste. Cualquier punto al que puedas ir a reinicios y te llevará vuelta al original si querías empezar de nuevo, voy a simplemente eliminar todas estas cosas aquí y solo a cambios realmente menores aquí. De acuerdo, entonces creo que esa es mi configuración final para esta fresca. Entonces nos quitaremos todas estas líneas y ya estoy listo para comenzar mi pintura. Entonces lo haré en un poco de timelapse ahora mismo. Yo sólo me estoy centrando en la flor. Y no estoy demasiado preocupado por este pedacito de filo porque recuerden, voy a volver a entrar con un azul más sólido encima de eso. Después de que termine, antes de que empiece sin embargo, sólo
voy a echar un vistazo a esa otra. Fix va a ser el que sea. Entonces lo otro que puedes afectar, por
supuesto, es tu flujo aquí. Y eso también dictará cuánto de la página que realmente estás recogiendo y recogiendo, como puedes ver aquí, ¿verdad? Entonces una de las cosas que puedes hacer si quieres evitar que esto ocurra accidentalmente, ve cómo voy a estar cortando un poco en eso. Si cometo un error, en realidad
puedo seleccionar esta zona. Y cuando esté pintando, no
pintaré accidentalmente en esa flor. Entonces eso es una especie de truco lindo. Y ahora que estoy viendo este color aquí, creo que en realidad voy a aligerarlo un poco. Y sí, se puede ver que ahí hay un hueco. Recuerda, vamos a estar pintando ese otro azul de ahí. Por lo que no importa en este caso, no
tenemos que ser tan perfectos con nuestra máscara. Aunque voy a usar mis últimos pocos y solo tomarme un poco de esta parte de ella y un poco más brillante. Y yo sólo voy a hacer esa pintura rápida que no me va a llevar mucho tiempo en absoluto, puede ser buena y áspera. En primer lugar, recuerda la emulación del aspecto de un pincel muy asqueroso aquí. Entonces ese es básicamente el proceso por el que pasaría. Puedo desseleccionar ahora y después puedo volver a mi otro pincel, cualquiera que yo elija. Y, ya sabes, podría no estar mal hacer una cerda diferente a lo que hicimos por ese rojo original. Para que pudiéramos echar un vistazo a este pincel y tal vez jugar con la dinámica del color. Entonces si tuviéramos que elegir un azul diferente aquí, elijamos ese soplo que hemos estado usando. Por lo que la opción me hizo clic aquí. Y luego quiero ir sólo un poco más tarde y tal vez un poco más azul. Y ahora cuando entramos en la dinámica del color, podemos tener que agarrar ambos de esos colores a veces soy, es realmente sutil porque no hice un rango real. Ya sabes, el azul aquí no es tan diferente. Déjame solo hacer esto por un segundo para que puedas verlo. Y voy a aumentar el jitter. Y ya ves dependiendo de lo duro que presione, soy capaz de conseguir una especie de rango con mi azul. Entonces eso es un poco limpio también. Esa es otra forma de conseguir un look realmente natural. Entonces voy a tiempo lapses parte. Voy a poner el alisado un poco más alto y voy
a cepillar ese nuevo borde ahí dentro. Chico, me acabo de dar cuenta de cuánto tiempo se está poniendo esta lección. Entonces voy a hacer este trabajo fuera de cámara y
volveré con ustedes en la siguiente lección con la mayor parte de esa pistola, y hablaremos de los próximos pasos. De acuerdo, entonces te veré ahí.
7. Composición y estrategia de diseño: Hola chicos, bienvenidos a menos de seis. Entonces en menos de seis aquí vamos a estar realmente finalizando todo. Y luego me vas a ver pellizcando
duplicando las flores y posicionándolas. Empecemos. Entonces en esta lección, básicamente
voy a estar corriendo mi lapso de tiempo del pico de las líneas y así sucesivamente. Y surge algo interesante. Pararé y te daré detalles. Por lo que tengo mi conjunto de pinceles en una opacidad bastante alta para que sí cubra donde pinto. Me ven repasando algunas líneas aquí y allá mientras trabajo en proteger mis bordes. Ahora sigo tratando de mantener el aspecto general de una pieza dibujada a mano o de una pieza pintada a mano. Entonces no estoy tratando de perfeccionarlo demasiado. Por lo que no estoy exagerando con el detalle. Ya sabes, podría estar haciendo esto en Illustrator si quisiera realmente bordes de árbol. Pero lo que intentaba hacer es imitar mi original que tenía en mis cuadernos de bocetos. Por lo que quería que esto fuera lo más hecho a mano buscando lo más posible. Teniendo en cuenta el estilo Viera Neumann, donde literalmente pintó directamente sobre las bufandas que estaba creando. Creo que es realmente interesante notar que ella partió de un lugar
tan, tan orgánico y luego finalmente tuvo que encontrar formas de producir en masa su trabajo. A pesar de que al final las piezas fueron impresas en cantidades masivas, alguna manera
mantienen esa técnica realmente hecha a mano que ella había perfeccionado. Como puedes ver, también cambio de dirección cada vez que siento que necesito un mejor ángulo para dibujar. Siempre que veas ese pequeño flash en la pantalla es generalmente porque estoy tomando muestras del color. Entonces ese es ese círculo que sale. Y me parece que esa es la forma más rápida. No necesito volver a la paleta para nada. Cuando estoy haciendo esto, sólo puedo probar el color de un área adyacente. Yo he entrado bastante grande aquí, así que lo he agrandado a qué, ciento cincuenta y sesenta por ciento. Y estoy haciendo algunos de estos pequeños bordes y esquinas. También estoy usando el borrador aquí. Esto me permite despejar cualquier área que quiera tener los antecedentes mostrando a través. Y se puede ver mi técnica aquí para retocar cualquiera de los puntos es dos sobre pintura o para ir más allá de mis bordes y luego
volver con el color que sea adyacente. Siempre que siento que es un ángulo incómodo, claro, golpeo en mi teclado y eso me permite girarlo a un mejor ángulo. Poco a poco voy llegando y sí me encontré con que cuanto más tiempo trabajé, volvió
la firme o mi mano, creo que cuando empecé a hacer esto, sobre todo cuando estoy demostrando, sólo estoy un poco nerviosa. Y si estoy hablando ya que estoy tratando de mostrar lo que estoy haciendo, mi mano definitivamente no es un constante. Ahora, tengo time-lapse esto abajo para ti de unos 25 minutos a nueve minutos. No sé si puedes calibrar a partir de eso lo rápido que realmente estoy pintando, pero no hay prisa. Siento que si fuera a hacer diez de estos que para cuando llegué a esa décima, sería mucho más rápido y más preciso con mi pintura. Ahora utilizo manera com en tabletas OS y un stylus. Por lo que no estoy pintando directamente en mi pantalla. Definitivamente estoy jugueteando con la idea de agarrarme un nuevo iPad, así que veremos si eso sucede o no. Ahora aquí noto que mi azul era bastante más oscuro que el original, así que hice algunos cambios ahí para aligerarlo. Estas son también cosas que podría esperar y hacer al final si quisiera. Nuevamente, realmente es una especie de captar la esencia de lo que hago en mis cuadernos de bocetos, que tiene muy orgánico. Entonces siento que realmente estoy en el tramo de casa ahora puedo hacer algo de este fino retoque. Entonces como dije, pinto más allá de los bordes a veces y luego entro y solo tomo el color alternativo para afilar un poco más los bordes. Ahora definitivamente podría pasar mucho tiempo retocando, pero todavía estoy realmente queriendo capturar esa sensación casual de una pieza P2P de mano. Ahora, todo este cuadro que he hecho directamente sobre esa capa de hojas. Cuando vaya a hacer el azul más claro, realmente pincel brevemente en el fondo, estaré cambiando a una capa alterna. Simplemente siento que esto me dará un poco más de control. Entonces aquí está mi nueva capa nueve pintura detrás de todo. Entonces éste es realmente rápido. Definitivamente sería una técnica que consideraría hacer por el resto de la pieza sólo por lo rápido que es, tal vez mi próximo intento se haga un poco diferente a este. Por lo que ya estoy listo para Reflector. Repite de cualquier manera que lo voy a hacer. Aquí mis flores, así que voy a duplicar el comando de capa. J lo hará por mí. Desliza este por aquí. Este, sólo voy a rotar, creo. Hazlo un poco diferente. Y apuntar a duplicar este vino por opción, comando y desplazamiento arrastrando. Entonces esa es sólo una forma alterna. Y este creo que entra en volteretas. Entonces Comando T Y sólo voy a agarrar esas asas para hacer el flip. Y de nuevo, comando, Opción de comando arrastrando. Y he mirado un poco esta perspicacia se arremolinará aquí para darme una idea de cómo podría querer enterrar el posicionamiento de estos. Entonces ahora tengo cuatro, y eso es como lo que quiero para mi maquetación. Ahora voy a estar haciendo algunas cosas como trabajar en los tallos y borrar algunas de esta frontera pintada que no quiero ahí. Entonces estas son todas las cosas que haré en la siguiente lección. Y luego vamos a echarle un vistazo con el fondo y luego hablar hace un poco haciendo la frontera. Entonces los veré en la siguiente lección.
8. Fusión de capas y toques finales: Hola chicos, bienvenidos a la lección siete. Entonces ya casi estamos ahí. Ahora. De verdad quiero trabajar en ese trasfondo, realmente integré todo juntos. Y luego vamos a hacer un poco de pruebas
usando una maqueta o para, empecemos. De acuerdo, así que he hecho un poco de retoque y cosas en esta agrupación de hojas de aquí. Una de las cosas que cambié fue cómo estaba ocurriendo la superposición en algunas de estas hojas. Este de aquí, por ejemplo, tenía un doble contorno, como el oro y las abejas en este lugar de aquí. Y no se veía bien tan bien como aquí mismo. Entonces lo he eliminado. Por lo que destaca un poco más la hoja que está en primer plano. En realidad puedo entrar y añadir el azul aquí a lo largo del tamaño de esta hoja como he hecho aquí con esta, para que parezca realmente que está en primer plano, pero sólo voy a dejar fuera por ahora. La otra cosa que hice fue pasar y cambiar la parte media de cada una de estas flores. Por lo que todos son un poco diferentes. Y en algunos casos, incluso agregaron pedales adicionales en el exterior. Entonces mi intención era que pareciera que no eran absolutamente idénticos. Ahora lo que quiero hacer es pasar y borrar esta zona de pincel cerdosa superpuesta. Ya veo que he hecho eso en este de aquí, y me gustó la forma en que se ve. Realmente integra esa flor con las hojas. Entonces voy a estar haciendo un poquito de eso. Y luego lo otro que hice fue experimentar un poco con algunos de los, lo que voy a considerar el fondo o la pieza de medios mixtos que entra como fondo para este floral. A pesar de que tengo que decir, también me gusta mucho este tipo de fondo simplemente llano. Entonces recuerdan, tenía esto como mi fondo original de medios mixtos con el que empezamos la clase. Y un poco da la dirección para muchas de las elecciones que hemos hecho como estos contornos de pincel de cerdas azules y solo algunos del color y esas cosas. Y lo reduje a la baja alrededor de este punto porque estoy pensando y experimentando con fronteras. Por lo que quería mostrarles un poco de eso. Ahora bien, si ves esta flor aquí, también
he traído un par de orígenes diferentes con los que experimenté. Encontré un realmente y textural, déjame simplemente moverlo todo el camino hasta aquí para que puedas ver un poco. Entonces ya sabes, es solo un ejemplo pintado realmente textural. No me gustó la escala de esa, así que ni siquiera la voy a mantener en el documento. Yo sólo voy a borrarlo. Entonces estaba ésta la que creo que coincide un poco mejor con la balanza. Tiene un poco más de interés. Por lo que podré moverlo un poco en las diferentes flores para que cada una de las flores se vea un poco diferente. Por lo que puede ser ésta con la que termine. Y entonces también traje un par de antecedentes con los que experimenté un poco para fronteras, para ideas diferentes. Ahora he usado un par del tipo de medios mixtos texturales. Fondos que he creado en otras clases. Éstos se pueden encontrar en mi página web en la sección de recursos del artista. Entonces esto es algo que puedes descargar. Y entonces incluso probé sólo un gradiente muy, muy llano, que da un cerraduras completamente diferentes. Entonces dependiendo de lo que estés pensando, ya
sabes, puedes experimentar con todas estas cosas diferentes. Y en realidad me gusta mucho este. Y esta puede ser una de las cosas que hago al final son dos, prueba estas con todos los diferentes fondos y luego úsalos en las maquetas y ve cuál me gusta más. Es decir, realmente, en este punto todo es cuestión de experimentación y es preferencia personal. Te podría gustar algo mejor en un estilo diferente. Tienes tu propio estilo. Por supuesto, eso es lo que vas a intentar incorporar cuando estás haciendo algo como esto. Sólo para seguir por aquí, lo que voy a hacer primero es que voy a duplicar este fondo de medios mixtos que hice. Entonces solo estoy haciendo un comando J muy rápido aquí. Se puede ver el duplicado está aquí en la paleta Capas. Y voy a golpear t para transformarse y agarrar esa manija media. Y vamos a tirar de eso todo el camino. Ahora puedes ver en la parte superior que proyectas ahí, puedes ver cuando estás llegando a aproximadamente un 100% Ahora siempre es difícil simplemente darle a eso un 100%. Entonces ahora sólo voy a escribirlo. Y así tengo un duplicado perfecto de ella espejado de este lado. E incluso una vez que haces eso, como que
te dan una mejor idea de si eso va a funcionar para ti o no. Ahora una de las cosas que se vería bien aquí sería
tener un poco de lanzamiento en un color diferente. Por lo que en realidad había traído otra de mis pequeñas texturas de mi página web. Y hasta sólo agrandémonos a éste para dar ese poco de un lanzamiento alrededor del fondo de medios mixtos que tengo. Y ahora cuando miro esto, me gustaría reducir todo hacia abajo. Entonces hay un poco más de frontera, pero ya sabes, esto es algo como dije, es muy personal y depende mucho de ti lo que te gustaría hacer. Déjenme esconder éste y podrán ver cómo se ve éste aquí. Y esa también es súper agradable y realmente sí funciona también con ese tipo de bocetos, brevemente cepillados que hicimos. Puedes seleccionar los dos aquí en la paleta Capas y luego usar tus herramientas de alineación para asegurarte de que están perfectamente centradas. Este de aquí creo que solo necesita reducirse un poco a la altura. Estoy sosteniendo mi tecla Opción, así que voy a estar tirando de arriba y abajo. Entonces supongo que primero lo primero aquí, quiero mostrarles cómo fui por eliminar el pago en exceso aquí del que quería deshacerme. Y hay un par de maneras en que podrías hacer eso. Una de ellas sería meterse en tu capa de hojas, usar tu varita mágica y seleccionar el área. Y luego puedes decidir si quieres que lo elimine por completo. Ahora, solo quiero advertirte que cuando haces eso, es como Lee, cortando tu flor aquí. Por lo que tal vez quieras parar y pensar en esto antes de que realmente lo hagas. Pero esa sería una de las formas en que podrías hacerlo. Por lo que podrías simplemente agrandar tal vez en la zona. Y cuando borro,
estoy borrando dentro de la selección. Y si es esta área aquí la que quiero borrar de lo que tendría que seleccionar inverso. Entonces Comando Shift, te daré lo inverso y luego borrarías dentro de eso. Ahora tú, realmente quieres estar 100% seguro de que no vas a estar moviendo esa flor si esa es la ruta que decides ir. De acuerdo, entonces si eso tiene sentido, mira aquí que eso ha funcionado bastante bien. Ahora una de las cosas que si fueras a agrandar en esta zona, definitivamente
verías este tipo de artefacto blanco que ha permanecido a lo largo del borde. Por lo que desharía y antes de hacer cualquiera de los borrados, ampliaría el área seleccionada. En este caso, yo haría el contrato porque tengo el inverso seleccionado. Por lo que necesito tener con esta selección expandir sobre el borde. Si oculta el comando de selección H y borra cuidadosamente a lo largo de esa línea. Básicamente una vez que lo tengas separado así, solo lo
voy a hacer con una gran goma de borrar vieja y simplemente sacarla de ahí. Entonces como dije, este es un método destructivo porque ahora hemos eliminado por completo eso en la flor. Probablemente podríamos haber hecho una especie de elaborado sistema de enmascaramiento y tipo de logrado lo mismo. Pero para los efectos de este video, estoy optando por hacerlo de esta manera. Entonces ahora puedes ver aquí que voy a tener que hacer algunos ajustes y tendría que alargar eso y recortarlo también para que funcione. Pero sólo voy a pasar rápidamente y terminar con proceso de borrado primero. Y así ahora en este caso, tenemos, voy a esconder ahí los bordes. Y se puede ver que tenemos la flor superpuesta en zonas aquí. Entonces yo seguiría adelante y haría eso. Eso lo haré con un timelapse y se harán todas estas otras cosas de la misma manera. Y entonces lo que vamos a hacer es colapsar todos esos a la misma capa para que pueda hacer algunos ajustes en la pintura como donde este tallo es tallo, probablemente todos los tallos se encuentren. De acuerdo, así que mira esto. Vuelve a mostrar mis bordes solo haciendo mandato, vamos. Definitivamente estoy cortando un poco a mi color ahí, pero voy a volver con un pincel para tocar así su juventud. Por lo que probablemente sea mejor para mí simplemente deshacerme principalmente de ese pincel personal tipo de borde aquí y podemos añadirlo nuevo después de borrador que estoy usando es experimento de año de borde natural de
Kyle con todos los diferentes a ver cómo se ve ese borde. Entonces puedes ver aquí que hay miradas distintivamente diferentes a las gomas de borrar. Voy a quedarme con este filo natural. Sigue olvidando cambiar a la capa de tasa. Yo he pensado que me carreras en la tarifa de harina. Será bueno meter todo esto en una sola capa en realidad. Está bien, así que he limpiado todos esos y ahora voy a seleccionarlos todos,
incluyendo las hojas de aquí. Y los voy a fusionar usando el atajo Comando E. Y ahora puedes ver que todos están en una sola capa. Si fuera a moverlo o necesito redimensionarlo o algo por el estilo. Y creo que sólo lo haré un poco más pequeño en este punto. Y entonces la siguiente parte de mi tiempo transcurrido sólo me vería
atravesando y retocando cualquiera de estos solapamientos. Y una de las cosas que quiero hacer aquí para sólo acelerar mi Photoshop. Se pueden ver todos los niveles de deshacer aquí en mi historia. Lo que quería hacer es ir bajo editar para purgar y purgar todo lo que se va a deshacer de todo aquí. Y para estante entonces se ejecutará un poco más rápido. Y eso es lo que voy a hacer es ahorrar porque hemos estado haciendo muchas cosas aquí, así que no quiero perder cuando tengo. Entonces voy a redimensionarlo solo un poco más pequeño, tal vez un poco más ancho. Ahora una de las cosas que puedes ver aquí también es que mi azul cambió un poco. Entonces solo voy a hacer un par de ajustes aquí. He muestreado este color, así que opcion clicé ahí. Vuelve a ese mismo color que estaba usando. Pero voy a reducir la opacidad. Y de esa manera puedo un poco sosa. Puedo dejar ahí la oscuridad en su mayor parte, pero puedo mezclar al menos donde se encuentre con ese color. Y podría reducirlo un poco más. Y he mezclado eso en un poquito mejor. Navegador de usuario, si alguna vez quieres moverte solo en incrementos realmente grandes en tu pantalla. Y aquí sólo lo estoy reconfigurando un poco manteniendo presionada mi tecla de comando. Una vez que tengo que transformar los mangos aquí, si mantienes presionada la tecla de comando, puedes sesgar tus patrones ligeramente. Y eso es lo que estoy haciendo, sólo para que quepa dentro de los límites de esa zona más ligera. Entonces en la siguiente lección, vamos a echar un vistazo a la frontera y papel hacer nuestro acabado y prepararlo adecuadamente para ponernos en nuestras maquetas. Te veré en la siguiente lección.
9. Borda y toque final para maqueta: Entonces he hecho un poco de trabajo fuera de cámara aquí. Y una de las cosas que hice fue pasar y agregar un montón de elementos mediáticos
mixtos aquí dentro de mis creencias y mis flores. Simplemente esconderé la capa del bosque. Y puedes ver todos mis pedacitos y piezas aquí y aquí en la paleta de Capas, también las
puedes ver. Esta fue mi pieza de inspiración con la que estaba trabajando y siempre
teniendo en cuenta el tipo de bufandas pintadas a mano murciélago que Viera Newman hizo. Y por supuesto esta es mi propia opinión. Y creo que estoy lo suficientemente feliz con ello que puedo pasar a hacer mis maquetas. Entonces solo voy a agarrar todas esas capas, en realidad incluyendo el fondo. Y los voy a fusionar. Por lo que el Comando E los fusionará en una sola capa. Y eso hace que sea mucho más fácil tratar cuando un trozo de en estos elementos originales, hice lo que necesitaba,
para cortarlos a la forma adecuada. La mayoría de las veces uso el borrador. Pero también puedes usar la última herramienta Sue, cualquier cosa para deshacerte de lo que no necesites. Es decir, es un simple como eso. Ahora, he decidido mantener aquí este azul claro para frontera. Y pensé que mientras estábamos trabajando aquí, podríamos considerar la posibilidad de usar los efectos que ahorra efecto de
trazo y simplemente ver cómo sería si le agregáramos un pequeño trazo. Entonces por el momento, es de color gris aquí. Voy a ponerlo blanco. Y voy a reducir ligeramente el grosor de la misma aquí. Entonces eso en realidad es bastante bonito. Entonces eso es un pensamiento. Solo te estoy dando algunas ideas aquí. Si te gusta ese trazo, quieres intentar aplicarlo a la otra capa. Están maquillando tu frontera. Simplemente puedes arrastrar al mismo tiempo que mantener presionadas tu comando y la tecla Opción. Y verás que allí también hace una línea blanca. En realidad no me gusta eso, así que voy a deshacer. También puedes simplemente ocultar el efecto, pero sí me gusta eso en eso dentro de la ilustración. Ahora lo otro que hice fue encontrar sólo un elemento en una de mis revistas, pero pude repetir. Y lo que hice es simplemente reflejarlo y luego me aseguré de que tocara cualquier cosa que estuviera aquí dentro. Hay un poco de artefacto a lo largo de los bordes en algunos lugares aquí, pero el modo de fusión que voy a usar va a funcionar muy bien para disfrazar eso. Lo primero que quiero hacer sin embargo, es duplicado único comando J lubrica el Lear y Comando T. Puedo agarrar ese mango y jalarlo. O podríamos haber canalizado menos un 100 aquí. Lo que creas que es más rápido. En realidad no voy a estar usando esto yo mismo, pero sólo quería demostrar que voy a fusionar los dos juntos. Y ahora tengo una frontera completa. Y con eso, podrías experimentar para pasar por los diferentes modos de mezcla para ver qué podría funcionar bien para ti, lo cual no nos importa. El modo de fusión como este se multiplican, que en realidad se ve muy bien. Entonces creo que podría irme que voy a reducir la opacidad. Y ahora me gusta ese efecto. Entonces oye, a veces es solo por experimentar que se te ocurren algunos de tus diseños y no se puede planear todo. A mí me gusta cuando hay un poco de espontaneidad en lo que hago, puedes decidir sobre este gradiente si sientes que eso le agrega algo. Es decir, depende de ti. En realidad lo voy a borrar. Y en este punto hasta puedo borrar el boceto, pero solo lo voy a dejar por ahora. Y luego cuando trato con estas capas es que las pongo todas en un grupo. Y luego duplico el grupo. A mí me gusta mantener ese grupo en capas por si acaso. Pero este grupo de aquí, puedo fusionarme. Y entonces estoy listo para aplicar realmente esto a maquetas. Entonces abramos una de las maquetas. Y esta es la que había hecho una prueba rápida con. Siempre es agradable hacer esas pruebas porque mucha de esa toma de decisiones que haces en el camino es resultado de lo que ves en ese experimento original que haces con las maquetas siempre es realmente valiosa para probar. Y estoy seguro de que si vas a terminar haciendo estos en cantidades, ya
sabes, 1020 bufandas. No tendrás que hacer eso cada vez. Tendrás la idea de lo que funciona. Pero inicialmente definitivamente es una buena idea hacer eso, tipo de experimentación. De acuerdo, así que mis imágenes pegaron aquí. Obviamente es mucho más grande de lo que necesito. Tengo un guión que he cargado en Photoshop que puedo encontrar aquí mismo. Entonces entro a los guiones y ya ves tengo un atajo aquí para encajar la capa al lienzo. Entonces ahora que lo tengo cabida aquí, bien, solo necesito guardarlo y se actualizará en el documento maqueta principal. Ahora, tengo deudas de lapso de tiempo porque ese proceso en realidad lleva bastante tiempo debido a la cantidad de capas aquí. Pero puedes ver aquí que eso ha resultado ser una bufanda muy encantadora y ver un par de cambios que podría conocer, tal vez ensanchar esta frontera o aligerarla. Estas son cosas que puedo hacer fuera de cámara y mostrarte al final. Pero también quiero mostrarte otra maqueta que
uso que es bastante bonita para presumir tu diseño de bufanda. Entonces este es el que usé en la otra clase. Podría reconocerlo porque está justo en la diapositiva del título de la otra. Y de nuevo, me limitaría a hacer doble clic en mi objeto inteligente aquí, puede ver que había algunos de ellos vinculados para purgar todo porque parece que dinero para tienda está empezando a comportarse mal poco AMI seleccionarlos todos, copiar con lo otro es que este documento es bastante alta resolución y es de 30 pulgadas o 34 pulgadas cuadradas. Por lo que sí se necesita un poco de poder de procesamiento para hacer este pequeño trabajo. Y sí encuentro que con maquetas, sobre todo si tienen todo un montón de capas enlazadas, sí tardan un poco más. Ahora este, no voy a usar ese script para reducir en tamaño, sino que más bien lo voy a hacer manualmente sólo para poder controlarlo un poco. Y este posicionamiento, ya verás, solo
voy a admitir eso y guardarlo. Pero quiero que veas cómo se ve si estás mostrando justo el borde de la misma o si estás mostrando la mitad de la misma en esa maqueta. Entonces vamos a pasar por su proceso aquí y el guardar. Y volveremos a la bufanda, asegurarnos de que esté guardada. Entonces se puede ver un poco de bola de playa rebotando ahí a medida que se actualiza. Ahora éste tiene menos. Sólo tiene algunos de los Objetos Inteligentes Vinculados. Y me gustan mucho estos maquetas que sí tienen el enlace porque básicamente lo estás pegando en el único objeto inteligente y se actualiza en todos los demás. Por lo que puedes ver cuando miras la bufanda que la parte delantera de la bufanda que está drapeada sobre el brazo en realidad no es el borde de la bufanda. Entonces por eso termino haciendo ajustes, porque me gusta realmente controlar el posicionamiento con base en la maqueta. Bueno, ya veremos, veamos cómo se ve esto. Vamos Photoshop gamma1, Puedes hacerlo. Entonces ahi lo, si eso te muestra una maqueta realmente agradable de lo que supongo que sería una buena bufanda de 54 o 48 pulgadas. Sé que en XYZ mientras puedes conseguir una bufanda forraje 50. Y creo que esa es la que estamos viendo mucho últimamente. Celebridades que las usan y hasta los cinturones cuando están, cuando las tienen puestas. Entonces este patrón grande puede parecer un poco sobredimensionado para esta bufanda en particular, pero creo que funciona en realidad muy, muy bien. Hagamos un turno aquí sólo para que veas cómo podría verse eso en la maqueta y ahorrar de nuevo. Y definitivamente soy time-lapse sing, es cuando te muestro la versión final aquí. No quiero que tengas que sentarte a ver todo esto. Mucho aire muerto. Volvamos al documento. Creo que eso es realmente bonito y me encanta ese tipo de brillo que tiene esta maqueta. Por lo que en realidad realmente se ve como una tela realmente sedosa. Entonces esta es una maqueta que he usado más de una vez realmente me encanta. Y ahora que lo estoy viendo, claro que hay cambios que haría. Yo ajustaría ese color de borde. Probablemente de otra manera lo haría más amplio en este particular maquetas. Por lo que me ensancharía. Puede ser solo para este tamaño específico de bufanda, que parece ser tal vez bufanda de 24 pulgadas. Pero todo mi objetivo con esta clase aquí fue darte ideas y mostrarte que realmente casi cualquier obra de arte es adaptable, sobre todo cuando lo estás haciendo en Photoshop e Illustrator. No tanto. Definitivamente tendrías que poner mucho trabajo y diseñarlo específicamente para la bufanda. Pero en Photoshop aquí puedes reciclar otro arte y tenerlo en forma y trabajar realmente bien y agregar ese elemento pintado a mano que lo hace tanta luz. Cerveza y Newman, muy Newman, pero con tu propio giro en ella. Bueno espero que hayas disfrutado de esto. Vamos a reunirnos en esa última lección donde
vamos a hacer sólo un envolver rápido. Te veré ahí.
10. Enrutar y próximos pasos: Chicos, ¿no es genial cuando llegamos al final? No hay nada como ver tu trabajo en una maqueta para realmente, realmente tener la idea de cómo funciona todo. Sé que este tipo de trabajo lleva práctica, pero si te cuelgas ahí y
producirás un montón, encontrarás que tu estilo realmente emerge. Ese es realmente el punto completo de este tipo de clase, es realmente hacerte pensar y experimentar, y tratar de averiguar qué productos te gustaría vender. Quiero invitarlos a echar un vistazo a
los recursos de artistas que tengo ahora en mi página web. Probablemente haya algunas cosas que podrías usar ahí para tus fondos, fue incluso algunos artículos gratis. A todo el mundo le gusta. Tarifa libre. Asegúrate de agregar tu nombre a mis listas de correo para que en cualquier momento que publique algo ahí, serás el primero en saberlo. También quiero animarte a echar un vistazo a mis páginas de Pinterest. Tengo un tablero sobre cicatrices específicamente que te podría interesar. Y comparto muchos recursos de artistas. Los dos sitios diferentes que tengo son Dolores arte Dolores Nas gruñido y el maestro Dolores ahora guión. Entonces echa un vistazo a esos ambos. Y si realmente tienes curiosidad por mi trabajo, puedes echarme un vistazo en Ozil, en la burbuja roja y las sociedades seis y en Canadá aquí en Art of wear. Realmente aprecio que hayas pasado algún tiempo conmigo hoy y me encantaría ver tu trabajo publicado aquí. Si tiene alguna pregunta, definitivamente publíquelas en el área de discusiones. Cualquier pregunta que tenga, responderé. Y yo solo creo que es una gran manera para que los artistas aprendan unos de otros. Entonces supongo que un desde adiós. Te veré en mi próxima clase.
Delores Naskrent, Creative Explorer
