Transcripciones
1. Crea patrones en Capture para usar en Photoshop e Illustrator: introducción: Hola, soy Helen Bradley. Bienvenido a esta clase de Skillshare sobre la creación de patrones en Adobe Capture que puedes usar en Photoshop e Illustrator. Ahora en esta clase, vamos a empezar con Adobe Capture. Esta es una aplicación gratuita. Si tienes el Adobe Creative Suite, entonces tienes acceso a Capture. Se ejecutará en un iPhone y iPad, y por supuesto también está disponible para dispositivos Android. Lo que estarás haciendo en Capture es capturar patrones. En realidad estarás haciendo un mosaico de patrón repetitivo sin fisuras en Capture. Esto lo puedes hacer desde una fotografía que tomas en vivo dentro de Capture, y también desde fotografías que podrías tener en tu colección de fotos. Entonces vamos a empezar en captura y hacer algunos patrones. Entonces vamos a ver cómo puedes usar esos patrones en Photoshop y en Illustrator y lo vamos a hacer de dos maneras. Te voy a mostrar cómo puedes usar los patrones para cosas
reales dentro de Photoshop e Illustrator, pero también cómo puedes sacar el azulejo de
patrón repetitivo sin fisuras que necesitarías para sitios como Spoonflower por ejemplo, donde necesitas subir realmente la muestra de patrón, no algo que se llena con el patrón en sí. Entonces ahí hay una diferencia muy grande. Vamos a ver esos dos escenarios tanto en Photoshop como en Illustrator. Ahora en Photoshop, vamos a estar creando teselas de patrón de mapa de bits porque Photoshop es una aplicación de mapa de bits. Pero en Illustrator, en realidad vamos a estar creando teselas de patrón vectorial. Por lo que es muy emocionante que puedas hacer todo esto en tu iPhone, tu iPad o tu dispositivo Android, y luego subir los resultados que puedes usar en tus aplicaciones de escritorio. Ahora como estás viendo estos videos, verás un prompt que pregunta si recomendarías esta clase a otros. Por favor, si estás disfrutando de la clase y aprendiendo de ella, completarías esa recomendación por mí. Estas recomendaciones realmente ayudan a otros estudiantes a decir que esta es una clase de la que ellos también podrían disfrutar y aprender. Por supuesto, cualquier retroalimentación que tengas para mí,
me encantaría escucharla. Ahora si ves el enlace de seguimiento en la pantalla, haz clic en él para mantenerte al día con mis nuevas clases a medida que se liberan. Si quieres dejarme un comentario o una pregunta, por favor hazlo. Leí y respondo a todos tus comentarios y preguntas, y miro y respondo a todos tus proyectos de clase. Por lo que ahora empecemos en esta clase de Skillshare sobre la creación patrones en Adobe Capture para usarlos en Photoshop e Illustrator.
2. Captura un patrón para Photoshop: Para empezar con Adobe Capture, por supuesto, necesitarás descargar la app que transmita a tu iPhone, tu iPad o a un dispositivo Android. Después, cuando abras Adobe Capture, lo primero que deberás hacer es vincularlo a tu cuenta de Creative Cloud. Ahora, ya lo he hecho. Hay un montón de cosas diferentes que puedes hacer dentro de la captura. Pero lo que estamos viendo hoy es la opción de patrones. Ahora, la parte superior de la pantalla, puedes seleccionar la biblioteca en la que deseas guardar tus artículos. Tengo una biblioteca especial que he llamado Capture Patterns solo hace que sea mucho más fácil para mí saber exactamente dónde van a
estar esos patrones y mantenerlos separados de todo lo demás. Podrías hacer clic aquí arriba en la esquina superior para agregar una nueva biblioteca, solo
voy a salir de ahí. Entonces, una vez que hayas creado tu biblioteca, solo
puedes apuntar, solo toca sobre ella para seleccionarla. Pero voy a usar mi biblioteca de patrones de captura para capturar aparte, puedes hacerlo de dos maneras. Puedes usar una foto existente o puedes tomar una foto y hacer que tu patrón viva. Vamos a empezar con eso. Haré clic en el icono de la cámara en la parte inferior de la pantalla para abrir la cámara. Tengo un árbol en mi cuaderno aquí en mi cuaderno de bocetos, y estoy usando el árbol como mi patrón. Ahora cuando seleccionas crear un patrón en vivo así, obtienes una serie de opciones. Una de esas es el tipo de patrón a partir de una cuadrícula simple a través de otros tipos de patrones, por lo que puedes seleccionar cuál quieres crear. Estoy pensando que uno de estos dos es probablemente lo mejor para mi diseño. También puede seleccionar si lo hace a todo color, si captura a todo color, escala de
grises o blanco y negro. Ahora encuentro blanco y negro está un poco atado en los ajustes así que si fuera
yo, probablemente estaría eligiendo escala de grises porque puedo convertir a blanco y negro más adelante en Photoshop. Pero para hoy en realidad voy a seleccionar a todo color. Entonces voy a mover mi teléfono para encontrar el mejor posicionamiento para la imagen del árbol aquí en medio de la pantalla. Ahora para asegurarte de que estás capturando un patrón de mapa de bits, harás clic en este icono central superior y luego escogerás “Bitmap”. La otra opción es para un patrón vectorial que, y no estamos haciendo vectores en este momento, vamos a enfocarnos en un patrón de mapa de bits. Ahora si ves algo que te gusta, puedes tocar en el medio para congelar el patrón y que se congela o que este punto puedas mover tu teléfono u otro dispositivo alrededor y el patrón no cambiará. Si quieres descongelarlo, simplemente toca de nuevo y puedes volver a configurar tu patrón. Ahora, estoy encontrando aquí un patrón que me gusta mucho, así que en cuanto vea lo que
quiero, solo voy a tocar para decirlo. Pero alguna herramienta realmente útil para saber porque a veces ves un patrón que te gusta, te mueves solo una fracción de pulgada y desaparece. posible que quieras congelarlo bastante rápido cuando veas lo que quieres. Ahora irá a la parte inferior de la pantalla y tocará el icono más para marcar icono porque eso nos lleva al área de edición. Aquí podemos ver el patrón que hemos creado, pero también podemos editarlo. Si toco este icono, abriré el panel de edición, lo que me permite hacer cambios en el patrón. Por ejemplo, puedo mover el ritmo de patrón alrededor en la cajita aquí solo usando mi dedo. También lo puedo estirar usando dos dedos para poder expandirlo o contraerlo. Al hacer eso, verán que se está actualizando el patrón en segundo plano. Puedo fingir el patrón en este punto. Tienen un poco de flexibilidad justa y es bastante estable en este punto también. Si lo consigues en la posición correcta en generalmente se queda ahí. También puedes rotar tu patrón tocando aquí. Ellos lo diseñan para que rotemos alrededor de 90 grados. Es posible que veas aquí un patrón que te guste aún más. Y acabo de ver un patrón que me gusta aún más. Voy a optar por éste, ya que tengo lo que quiero ahora, estoy realmente bastante contento con esto, voy a dar clic en “Guardar”. Aquí se puede ver que se trata de un patrón de mapa de bits y se va a guardar en el área de patentes de captura. Voy a dar click en Guardar para guardarlo. Ahora justo antes de que salgamos de aquí y vayamos a Photoshop, quiero mostrarles otra cosa sobre capturar un patrón en vivo con el ícono de la cámara. Voy a volver a la cámara por un minuto. Se puede ver aquí abajo en la parte inferior tenemos una linterna. En realidad podemos usar una linterna en la pantalla para iluminar donde es que estamos señalando. Ahora puedes ver que en este caso está lanzando algunas sombras bastante fuertes y eso podría ser un efecto que te guste. Esto es sin la linterna, y esto es con una linterna, posible
que obtengas resultados diferentes. Si estás teniendo algunos problemas con la luz o si quieres experimentar, probar la linterna sin duda será una opción. Por supuesto, puedes usar la cámara frontal dos, aquí
hay una opción para usar la cámara frontal. Pero no voy a hacer eso ahora mismo. Ahora que hemos guardado el patrón que hemos creado, estamos listos para dirigirnos a Photoshop y echar un vistazo a cómo trabajaríamos con ese patrón dentro de Photoshop.
3. Crea una muestra de patrones en Photoshop: Estamos de vuelta aquí en Photoshop y su tiempo para echar un vistazo a usar el patrón que creamos en Capture el patrón de mapa de bits dentro de Photoshop. Ahora los patrones van a ser accesibles a través de la opción de tu biblioteca. Por lo que puedes abrirlo aquí o elegir ventana y luego bibliotecas. Tendrás que esperar mientras Photoshop actualiza las bibliotecas que se
han vinculado con tu computadora y aquí está el patrón que creamos en captura. Es una imagen de ping, esa es una imagen de mapa de bits. Ahora, cuando hago clic derecho sobre él, hay ciertas opciones disponibles, agregando notas o agregándolo a un grupo o duplicándolo, copiándolo, moviéndolo, renombrándolo o borrándolo. Pero aquí no hay nada que sea de alguna manera que evite vagamente una elaboración de patrones. Bueno, este es un problema que te vas a encontrar con estos patrones de captura. Porque si no tienes un documento abierto en este momento, las opciones que obtienes en el menú contextual, son severamente limitadas. Pero si vamos y creamos un documento totalmente nuevo y voy a crear uno ahora mismo, es
decir, este tamaño de pantalla. Si entonces hago clic derecho en mi patrón, entonces hay diferentes opciones. Tan solo ten en cuenta que necesitarás tener un documento creado, aunque no tenga nada en él, para poder acceder a estas opciones de patrón. Una de ellas es aplicar un patrón. En este caso, lo que sucede es que el patrón que creamos en Capture ahora
se aplica a este documento a escala del 25 por ciento. Ahora podemos variar eso para ejemplo 10 por ciento y hacer clic en “Aceptar”, y tenemos un patrón lleno de documentos, por lo que podríamos usar eso como fondo para algo, por ejemplo. Generalmente hay dos formas en las que se desea utilizar un patrón. O querrás crear algo a un tamaño fijo. Por ejemplo, si quieres crear una funda para iPhone usando este patrón, entonces irías al sitio de impresión bajo demanda que vas a usar, y verías lo que necesitan para una funda para iPhone y podrían necesitar un tamaño especificado documento. Entonces irás a crear ese documento y lo llenarás igual que lo he hecho aquí y luego lo envías a tu sitio de impresión on demand. Estarás enviando el artículo terminado si quieres, directo a ellos. Si quieres hacer cambios a esto, podrías. Que también es el tipo de cosas que
harías si quisieras crear un fondo de pantalla de computadora, o si quisieras usar esto como parte de un collage o algo más en tu computadora, vas a llenar un documento con tu diseño. Ahora el otro escenario es un sitio como Spoonflower por ejemplo. Ahora en Spoonflower, lo que estás haciendo, es tu tela de impresión. Antes de tiempo, realmente no sabes lo grande que es un trozo de tela que querrás, quizá
quieras engordar cuarto, quizá
quieras yardas y yardas de esta tela. Entonces una Spoonflower actúa un poco diferente, lo que Spoonflower quiere de ti no es un documento lleno con el patrón, porque esto, cuando en realidad se lleva a Spoonflower y se intenta repetir, no va a ser una repetición. Este artículo de aquí, esta pequeña flor de aquí no
está alineada con la otra mitad de la flor de aquí. Por lo que no pudiste mandar esto a Spoonflower o plato porque vas a estar realmente decepcionado con los resultados, porque no es lo mismo que repetir patrón. Entonces si necesitas mandar a alguien solo la muestra de patrones, solo esa repetición, esto es lo que vas a hacer. Antes que nada necesitarás tener un documento abierto porque ya sabemos que no podemos obtener acceso a estas opciones de clic derecho que se relacionan con
los patrones a menos que y hasta que tengamos un documento abierto. Por lo que vas a abrir un documento de algún tipo y vas
a hacer clic en “Crear preestablecido de patrones”. No va a haber pasado nada visualmente, pero de hecho, detrás de bambalinas ahora hay un preestablecido de patrón para este patrón. Vamos a verlo,
Editar, Preajustes, Gestor de preajustes. Aquí hay una serie de presets, vamos al Preestablecido de Patrones. El último patrón aquí en esta lista es el patrón que acabamos de crear y si pasamos sobre él, Photoshop nos va a decir exactamente qué tan grande es ese patrón, y es 2660 para 1536. Basta con anotar esos números, y luego haremos clic en “Hecho” porque podemos salir de aquí. Vayamos a la última tarima ahora mismo, tengo una capa que tiene este patrón en ella. Bueno, voy a tirar eso en el basurero porque no necesito eso ahora mismo, lo que estoy tratando de hacer es extraer los pares de patrones. Entonces iré aquí a imagen y luego a tamaño de imagen, y quería dimensionar esta imagen a las dimensiones que acabo de anotar, 2660 para 1536. Voy a dar click en “Aceptar”. Ahora tengo un documento que es el tamaño exacto de mi muestra de patrón, tamaño
exacto de la muestra de patrón que creé en Adobe capture, y que ahora se ha descargado en Photoshop en mi paga diga. Entonces voy a volver a las bibliotecas aquí y esta vez voy a dar clic en el patrón porque quería llenar un documento con el patrón, pero quería hacerlo a escala del 100 por ciento porque sé que una escala del 100 por ciento, esto va a ser un patrón repetitivo sin fisuras. Esta es la repetición real del patrón, este es el diseño 2660 por 1536 que hace que se repita un solo patrón, y esto es lo que nombra Spoonflower. También es lo que cualquier sitio que quiera que le des la muestra de patrón, va a requerir de ti. En este punto para llegar a Spoonflower, por ejemplo, elegiríamos “Archivo” y luego “Guardar como”, y lo guardarás como uno de los formatos de archivo que sea aceptable para Spoonflower. Ahora que algo así como JPEG o PNG o tal vez hasta TIFF. Esto también aplica a cualquier sitio que quiera que lo envíes, solo esa muestra de patrón. Entonces voy a llamar a esta muestra de patrones de captura. Simplemente lo llamaré muestra número uno porque tendré otra en un minuto. Una vez que lo hayas nombrado, solo
tienes que hacer clic en “Guardar” y querrás guardarlo como una muestra de patrones de alta calidad. Por lo que siempre voy por Máxima, Calidad 12, y hago clic en “Aceptar”. Entonces esa es la muestra de patrón que luego subirías a cualquier sitio incluyendo Spoonflower que requiere estas muestra de patrón repetitivo sin fisuras, solo una instancia de este patrón. Ahora por supuesto, antes de enviarlo, podrías hacerle cambios. Por ejemplo, es posible que desee colorear esta flor media rosa. Ahora esto también es una flor, pero si quieres que una especie de alterna, por ejemplo, podrías colorear esta flor de rosa y luego guardarla. Si quieres colorear las flores de esquina con algo, entonces solo ten en cuenta que todas estas cuatro piezas de esquina conforman la segunda flor. Por lo que necesitarías colorear eso también, ya sea del mismo color o un color diferente, pero éste podría ser de un color, pero todas estas cuatro piezas se van a hacer para ser exactamente el mismo color que el
otro o ellos no maquillará una flor de un solo color consistentemente. Tan solo ten en cuenta que hay dos tipos de opciones que tendrías al entrar en Photoshop. O bien vas a llenar un documento grande con tu patrón, que era una cosa o exportar solo los patrones repetitivos únicos, que es algo completamente diferente.
4. Captura un patrón para Illustrator: Estamos de vuelta en Capture ahora y esta vez vamos a crear un patrón vectorial y Capture realmente va a vectorizar la muestra de patrones para nosotros. Esta vez lo vamos a crear a partir de una fotografía que he guardado en mi teléfono. Voy al rollo de mi cámara en un dispositivo Android. Esto te llevaría al lugar donde se almacenan tus fotos. Ahora, ya he localizado algunas fotos que quiero
usar de patrones y también las he recortado. Esto es particularmente importante porque la parte de la imagen que desea usar
para su patrón puede no estar en la esquina superior derecha. Podría estar en el centro de la imagen. En ese caso, vas a necesitar recortar tu imagen para colocar la porción de
la imagen que más deseas usar para tu patrón como estar bastante cerca de la, ya sea de toda la imagen o de la esquina superior derecha de la misma. Voy a hacer mi patrón a partir de esta imagen de un edificio que filmé en el Reino Unido. Obtenemos opciones para nuestro patrón seleccionando la opción de top medio. Voy a seleccionar Patrón Vectorial, y luego por supuesto puedo elegir diferentes arreglos de mi patrón vectorial. Creo que esta vez iré por esta opción. Ahora encontrarás que tan pronto como hayas elegido un patrón vectorial y el estilo de patrón, muy duro que toques o jalas de esta imagen, las posibilidades son que nada vaya a funcionar. Esa ha sido mi experiencia con Capture, pero eso está bien porque quieres seleccionar el estilo de patrón, quieres seleccionar si estás trabajando en color o escala de grises o en blanco y negro. Una vez que hayas hecho eso, simplemente
haz clic en la marca de verificación en la parte inferior de la pantalla. Porque en la siguiente pantalla tienes la oportunidad de hacer algunas ediciones a tu patrón. En este punto puedes empezar a mover las cosas. Es mucho más difícil crear un patrón en la pantalla anterior si estás usando un patrón vectorial o tratando de crear un patrón vectorial de lo que es, si estás intentando crear un mapa de bits, la aplicación funciona un poco diferente para ella. Por supuesto, puedes rotar tu patrón alrededor en este punto y ver si puedes conseguir algo más interesante. Ahora, realmente me gusta lo que estoy consiguiendo aquí. Sólo voy a ver si puedo jalarlo en una posición ligeramente diferente y obtener un resultado ligeramente diferente. Pero en cuanto vea algo que me gusta, entonces voy a tomar esto como mi patrón. Seleccionaré Guardar. Justo camino a como las muestra de patrón creadas como un patrón SVG. Este es un patrón vectorial, y por supuesto necesitaré guardarlo, así que tocaré en Guardar. Ahora, mi patrón ahora está guardado, así que tengo acceso a él en Illustrator donde podré usarlo como patrón vectorial. Pero justo antes de salir del diálogo Capture, echemos un vistazo a algunas de nuestras otras opciones. Si toco aquí, también puedo, por ejemplo, compartir o exportar mi muestra de patrón. Ahora eso podría ser apropiado si, por ejemplo, estás usando el teléfono de otra persona o el dispositivo de otra persona. Si tienen Adobe Capture y quieres capturar algunos patrones utilizándolo, puedes hacerlo. Pero claro, eso no se va a sincronizar con tu propia versión de Photoshop o Illustrator. Pero sí tienes la opción de exportar, por ejemplo o compartir. Existen algunas opciones para trabajar con estas muestra de patrones aunque no sea, por ejemplo, tu versión de Capture la que estás usando. Esos patrones se van a quedar en Capture hasta que hagas algo con ellos. Simplemente se van a sentar en tu dispositivo. Ahora hemos creado el patrón para Illustrator, vayamos a Illustrator y veamos cómo haríamos uso del patrón dentro de Illustrator.
5. Crea una muestra de patrones en Illustrator: Estamos de vuelta aquí ahora en Illustrator, y echemos un vistazo a nuestro patrón de Capture. Voy a las Bibliotecas, a las que por supuesto se puede llegar eligiendo “Ventana” y luego “Bibliotecas” y simplemente esperando como Illustrator se actualiza. Voy a la biblioteca Capture Patterns, y el patrón superior aquí es el que acabamos de crear en Capture. Es un SVG que nos dice que es un patrón de mapa de bits. Si hago clic con
el botón derecho en este patrón, aquí ocurre el mismo problema que ocurrió en Photoshop. No hay ninguna referencia a los patrones en absoluto. Pero si creo un documento, entonces esas opciones van a cambiar. Ahora que se crea mi documento, cuando hago clic derecho en el patrón, tenemos opciones que incluyen aplicar el patrón, colocar un patrón de mapa de bits, que probablemente no es lo que quisiéramos hacer porque fuimos a toda la molestia de crear un patrón vectorial, o colocar un mosaico de patrón vectorial. Echemos un vistazo a estas opciones. En primer lugar, aplicando un patrón. Para eso, voy a necesitar tener un rectángulo o alguna forma seleccionada que pudiéramos realmente aplicar el patrón también. Tengo el relleno seleccionado aquí. Volvamos a la Biblioteca y seleccionemos para aplicar el patrón, y luego obtenemos una forma rellena de patrón. Ahora bien, este patrón es realmente pequeño. Podemos cambiar eso eligiendo “Objeto” y luego “Transformar Escala”. Desactiva Transformar objetos porque queremos que el rectángulo siga siendo del mismo tamaño, solo
queremos que cambie el patrón. Encenderé Preview para que pueda ver lo que estoy haciendo. Voy a aumentar esto al 500 por ciento, y puedes empezar a ver aparecer el patrón. Vamos un poco más grande al 1,000 por ciento. Este es el patrón vectorial aquí en Illustrator. Lo hemos usado para llenar una forma. Yo sólo voy a apagar el borde de esta forma, el trazo en la forma apagado. Este es un patrón vectorial en Illustrator. Por supuesto, si quisiéramos usar esto para algo como crear una funda para iPhone o la piel para una computadora o algo de un tamaño fijo y conocido, entonces crearíamos un documento de ese tamaño y lo llenaríamos con un patrón, y luego simplemente exportar el patrón como, por ejemplo, un archivo JPEG o PNG. Eso harías eligiendo “Archivo” y luego “Exportar”. A mí me gusta usar Guardar para Web (Legacy) porque me da opciones. Puedo configurarlo a una imagen JPEG o PNG muy fácilmente aquí usando PNG-24 o JPEG. El motivo por el que me gusta este diálogo en particular es que puedo establecer el ancho y la altura. Si quiero que sea un tamaño conocido, aquí
puedo especificar las dimensiones de píxel. Entonces por supuesto, simplemente seguiría adelante y pincharía “Guardar”. Ahora, voy a cancelar esto porque eso no es lo que quiero hacer ahora mismo. Voy a eliminar esta forma, así que estoy de vuelta a donde empecé. También solo presionaré la letra D para volver al relleno y trazo por defecto. Volvamos a la Biblioteca y hagamos clic aquí con el botón derecho, y esta vez seleccionemos “Colocar mosaico de patrón vectorial”. Cuando selecciono esa opción, obtengo una opción de lugar. Lo que voy a hacer es simplemente arrastrar hacia fuera este Tile de Patrón Vectorial. Este va a ser del tamaño que lo arrastre para que sea. Se puede ver aquí arriba, son 1,223 por 706 píxeles. Te sugiero encarecidamente que si terminas con medios píxeles o cuartos de píxeles en este punto, que vengas aquí y edites esto. En realidad lo voy a hacer 1,220 por lo que sea que necesite ser. Bueno, eso fue un gran error porque el de Illustrator realidad ahora terminó con píxeles fraccionados, así que déjame solo presionar “Control Z” y volver a donde estaba, porque realmente quieres números enteros de píxeles, así que podría necesitar experimentar un poco para obtener una muestra de patrón que sea un número entero de píxeles, pero eso será realmente ventajoso. Hay algunos problemas con ahorrar de Illustrator cuando tienes algo que no es toda una cantidad de píxeles. Habiendo hecho esto, ahora se trata de una muestra de patrón repetida. Se puede ver que es un vector porque como estoy dando clic sobre él con la herramienta Selección directa o la herramienta Selección de grupos, soy capaz de seleccionar diferentes porciones de la imagen. Esto ha sido vectorizado. Esta es la muestra de patrón repetida que necesitaríamos, por ejemplo, si quisiéramos ir a Spoonflower con esto. Veamos cómo empaquetaríamos esto para ir a Spoonflower. Lo primero que haré es seleccionar sobre toda la forma, así que todo seleccionado. Voy a ir a la herramienta Mesa de trabajo, voy a hacer clic en ella una vez, y luego hacer doble clic en ella. De la lista desplegable aquí, voy a elegir “Ajustar al arte seleccionado”. Tengo mi obra seleccionada y así se va a encajar a esta obra de arte, y así voy a dar clic en “Ok”. Ahora la mesa de trabajo tiene el tamaño correcto. Es exactamente el mismo tamaño que mi muestra de patrón, y también se coloca inmediatamente debajo de ella. Ya estamos listos para ir a Spoonflower. Nuevamente, elegiría “Archivo” y luego “Exportar” y “Guardar para Web (Legado)”. Tendrás que asegurarte de que tienes Clip to Artboard seleccionado aquí, que en realidad sólo se esté exportando el objeto que está sobre la parte superior de la mesa de trabajo. Puedes cambiar el tamaño, pero querrás asegurarte de que esta opción esté seleccionada para que se escale en proporción, y luego seguir adelante y hacer clic en “Guardar”. Ya sea que estés guardando una imagen JPEG de alta calidad o PNG, cualquiera de esas sería aceptable para Spoonflower. Por supuesto, si estás usando un servicio diferente, quieres asegurarte de que sea lo que sea que estés guardando tu archivo como, es compatible con los requerimientos de ese servicio en particular. Yo sólo voy a cancelar fuera de aquí porque no necesito hacer eso ahora mismo. Nuevamente, como en Photoshop, si quisieras hacerle cambios, por ejemplo, si quisieras colorear este hexágono medio, podrías hacerlo. Ten en cuenta que estos cuatro hexágonos en la esquina se pertenecen entre sí. Son las cuatro partes diferentes de este segundo hexágono. Si hiciste cambios a algo aquí, querrás reflejar eso en las cuatro esquinas. Es un poco más difícil
volver a colorear esto que quizá el diseño que teníamos en Photoshop, pero se podría hacer.
6. Editar los patrones de captura en Capture: Antes de terminar, quiero mostrarte cómo puedes editar patrones en captura. Ahora si quieres editar un patrón porque no te gusta, eso es una cosa. Pero si quieres mantener el patrón existente pero continuaste trabajando en el elemento básico con el que estás trabajando, ese algo completamente diferente. Digamos que realmente nos gusta este que hemos creado pero nos gustaría
tener otra mirada a la imagen y ver si podríamos hacer algo más con ella. Bueno, lo que vamos a necesitar hacer antes editar esta imagen es hacer un duplicado de la misma. Porque si vamos y editamos este patrón en particular, vamos a perder la versión actual del mismo. Va a ser reemplazado por la nueva versión. Vayamos a los pequeños tres puntos aquí abajo y toquemos esos y seleccionaremos duplicado. Después seleccionaremos a qué queremos duplicarlo. Para mí, esa va a ser mi biblioteca de patrones de captura porque quiero asegurarme de que mis patrones estén siempre en esta biblioteca. Ahora tengo dos versiones de este patrón,
una de aquí arriba y otra de aquí abajo. Vamos a agarrar a uno de ellos. Voy a agarrar este top de aquí y previsualizarlo. Se puede ver la imagen a partir de la cual se creó y esta es la vista previa. Ahora abajo en la esquina inferior derecha está la opción de edición. Puedo tocar esto para editar esta segunda versión del patrón. Ahora en este diálogo, no podemos cambiar el tipo de patrones, así que no podemos convertirlo en una cuadrícula, por ejemplo. Pero dentro del estilo de patrón, sí
tenemos algunas opciones de edición. Podemos rotar la imagen original alrededor y ver si podemos encontrar algo más que nos guste. También podemos agrandarlo o encogerlo y moverlo en esta ventana. Existen posibilidades de extraer patrones adicionales de un diseño que te guste y esto es particularmente importante si has estado capturando tus patrones. Por ejemplo, a partir de una fotografía usando tu cámara porque la imagen original, es posible que no tengas una copia de la imagen porque podrías haber estado jugando con la creación de un patrón a partir de ella. Bueno, cuando vuelvas aquí, en realidad
podrías encontrar diferentes posiciones para esa imagen, crear diferentes patrones a partir de ella. Estoy muy contento con este segundo patrón, así que voy a tocar para ahorrar. Esto ahora es un patrón en mi colección de patrones. Volvamos a mi colección de patrones. Esta es la que capturamos antes y esta ahora es la que hemos hecho a partir de la misma imagen exacta pero es un duplicado. No hemos sobrescrito el original, acabamos de agregar otro. Si ves alguno de los patrones que has capturado aquí y capturado en cualquier momento y piensas : “Bueno, realmente me gustaría tener otra oportunidad en esto”. Bueno, es muy fácil. En primer lugar, vas a hacer un duplicado de la misma y luego puedes ir a editar. Simplemente ábrela,
toca editar y aquí puedes ver la imagen en sí y puedes moverla, escalarla, rotarla, encontrar algo más que sea realmente bonito y atractivo en cuanto a patrones y luego seguir adelante y guardarla si te gusta . Es importante saber que sí tienes la capacidad de editar tus patrones y también por supuesto hacer duplicados fuera de ellos para que estés editando un duplicado en lugar de editar el original. cuando volvimos a Photoshop o Illustrator, estos patrones estarían disponibles para nosotros en esas aplicaciones.
7. Proyecto y wrapup: Ahora que hemos terminado la parte de video de esta clase, es hora de mirar tu proyecto de clase. Tu proyecto de clase es escoger ya sea Photoshop o Illustrator, cualquiera de estas aplicaciones en las que más quieras trabajar con patrones. Después ve a Capture en tu iPhone o tu iPad y captura un patrón que sea adecuado para su uso ya sea en Photoshop o Illustrator, el programa que has elegido utilizar. Después extrae no sólo la muestra de patrón en sí
para que pudieras, por ejemplo, subirla a Spoonflower, sino también llenar un documento con tu patrón para que puedas ver cómo se ve tal y como se repite. Publica una imagen de tu muestra de patrón y tu patrón completado en uso como tu proyecto de clase. Por supuesto, si tiene alguna pregunta,
por favor, publíquelas en el área de la comunidad, para
que pueda atenderle. Espero que hayas disfrutado de esta clase. Espero que hayas aprendido cosas no sólo de Adobe Capture, sino también de Photoshop e Illustrator, de las cuales antes no estabas consciente. Si ves un prompt que pregunta si recomendarías esta clase a otros, por favor complete la revisión de la clase. Esto realmente ayuda a otros alumnos a ver que esta es una clase de la que podrían disfrutar y aprender. Si estás viendo el enlace Seguir en la pantalla, haz clic en él para estar al día de mis nuevas clases a medida que se liberan. Como dije, si quieres dejar un comentario o una pregunta, hazlo en el área de la comunidad para que pueda leerlo y responderlo. Muchas gracias por acompañarme para esta clase. Realmente espero que lo hayas disfrutado y espero verte en una próxima clase de Skillshare.
8. Captura de color de un patrón en Illustrator y Photoshop: Este es un video adicional para mis patrones de creación en Adobe Capture para Illustrator y clase Photoshop. Ha llegado porque un alumno de esa clase preguntó cómo convertirían los patrones a escala de grises, blanco y
negro, y los volverían a colorear. Voy a crear primero un documento, vamos a trabajar primero en Illustrator y luego pasaremos a Photoshop. No importa lo grande que sea tu documento, estoy creando un rectángulo que es del tamaño exacto de la Mesa de Trabajo, simplemente centrándolo en la Mesa de Trabajo. Voy a quitar el trazo y sólo vamos a mirar el Relleno. Para el Fill vamos a usar un patrón. Ahora, voy a usar un patrón que he creado con posterioridad a esa clase porque éste tiene algunos colores más en ella. Voy a asegurarme de que uso un SVG, una vez que están aquí es Patrón 24 es un patrón SVG. Tengo mi rectángulo, así que hagámoslo. Voy a hacer clic derecho en esto y elegir Aplicar patrón, y el patrón se aplica a la imagen. Ahora, otro estudiante preguntó por qué su patrón, particularmente en Illustrator, se veía un poco pixelado. El motivo probablemente sea que estos patrones son realmente bastante pequeños cuando se aplican en Illustrator, son más grandes en Photoshop. Voy a elegir Objeto, Transformar, Escala, y voy a ampliar este diseño. Estoy eligiendo algo así como 500 por ciento más grande, y tengo la vista previa encendida para poder ver qué está pasando. Transformar Objetos está deshabilitado porque no quiero agrandar el rectángulo, solo
quiero agrandar el patrón. Se puede ver que el patrón, manejará un poco de ampliación, pero es áspero. Si echas un vistazo dentro de este patrón y vas en muy profundo, verás que hay muchos bordes ásperos. Estas formas no son perfectamente lisas, y eso realmente es un proceso de esta herramienta de elaboración de patrones, no es perfecto. Estás pidiendo a un teléfono que haga la conversión de una fotografía en muchas instancias a un objeto vectorial, y así será como se verá tu conversión vectorial. Si realmente no tienes opción en cuanto a cómo se convierte la imagen dentro de la captura, a
diferencia de si fueras, por ejemplo, trazar una imagen dentro de Illustrator, tienes todas esas opciones de rastreo en el panel de seguimiento en vivo. En este caso, cuando estamos usando patrones que se han creado dentro de la captura, simplemente
obtenemos lo que sea que nos dé la captura. Entonces eso es una condición para cualquiera que esté un poco preocupado, tal vez que la rugosidad del patrón, así es como funciona esta herramienta. Vamos aquí al Panel de Capas, tenemos un rectángulo que tiene nuestro patrón aplicado. Vamos a ver algunas cosas. En primer lugar, vamos a ver cómo convertir esto a escala de grises. Con la forma seleccionada, podemos convertirla a escala de grises eligiendo Editar, y luego Editar colores, y Convertir a escala de grises, y eso convertirá este patrón en un patrón de escala de grises. Cuando vayamos, por ejemplo, a la herramienta Recolor Artwork, verás que todos los colores de este patrón son ahora escala de grises y no están coloreados. Déjame deshacer eso. También puedes llegar a esa misma mirada de manera diferente. Selecciona tu rectángulo lleno de tu patrón, ve a tu herramienta Recolor Artwork. Aquí están todos los colores que están en la pasta de patrones en la que estamos trabajando, o siempre puedes convertir un patrón a escala de grises de esta manera, pulsa aquí y elige Ajustadores Globales. Aquí hay tres pequeños guiones, solo
tendrás que hacer clic en esos y elegir Ajustar Global. Eso te da acceso a la saturación, brillo, temperatura, y luminosidad. La saturación es escala de grises, por lo que si eliminas la saturación de los colores enrolla todo de nuevo a menos 100, llegas a escala de grises. Aquí, también puedes iluminar el patrón o puedes oscurecerlo. Por lo que podrías cambiar si te gusta el tono de la escala de grises que estás obteniendo usando esta opción aquí. Es solo un poco diferente a la otra opción, que es solo una conversión directa a escala de grises. Si quisieras ese look, ese look en escala de grises, podrías entrar aquí y elegir eso. Dirás cuando hagas eso, que por supuesto tienes la pieza de patrón original y tienes una versión en escala de grises. Ahora bien, blanco y negro probablemente no va a funcionar, porque blanco y negro. Si piensas en términos de blanco y negro, realidad solo
hay blanco y negro y no hay tonos de gris. Entonces un patrón como este no va a funcionar particularmente bien en blanco y negro, así que evitaría hacer eso a toda costa. Si sí quieres recolorearlo, realidad no
tienes que llevarlo a escala de grises para recolorearlo. Lo que puedes hacer es simplemente seleccionar una forma que esté llena con tu patrón. Acude al diálogo Recolor Artwork y ahora puedes cambiar cualquiera de estos colores. Se podría decir, bueno, quiero cambiar el blues, y así voy a hacer doble clic en el blues y elegir un color diferente. Por ejemplo, pensé en el color turquesa y luego cualquiera de esos azules que particular azul en el patrón será recoloreado apropiadamente. Pero se puede ver que hay mucho blues en lo que pensar, así que tal vez no sea la mejor manera de hacerlo. Déjame volver a donde estábamos. Si hago clic en este cuentagotas, solo
vuelvo a los colores que se muestrean del patrón original. Si vamos a la opción Editar, podemos volver a colorear el patrón bloqueando los colores de
la armonía y luego arrastrando sobre uno de estos deslizadores. Entonces la relación entre los colores se mantendrá intacta, pero los colores cambiarán. Los colores tendrán la misma relación especial entre sí. Habrá colores que están en esta tríada si te gusta pero los colores que realmente están en uso en el patrón serán diferentes. Vamos por un color que nos guste. También puedes arrastrar en cualquiera de estos para hacerlo un poco más pastel o arrastrar hacia fuera para hacer un color un poco más saturado. Estoy apuntando a estos marrones, quizá los quiera un poco más pastel y cuando termine, voy a dar clic en “Ok”. Nuevamente, tenemos otro patrón creado. Esta es la escala de grises, esta es la original, y aquí hay una versión de color diferente de nuestro patrón. También puedes recolorear el color individual. Volvamos al color ancho con el que estamos trabajando aquí. Si desvinculamos los colores de la armonía, entonces podemos tomar cualquiera de estos colores y simplemente
arrastrarlo hacia fuera y llevarlo a algún lugar un poco diferente. Podrías sacar todas tus rosas, por ejemplo, a un rosa más profundo, pero necesitarás asegurarte de que estás obteniendo todas las rosas que quieres sacar. Es un poco más difícil hacer eso usando colores individuales, pero obviamente es una opción que tienes. Déjame hacer clic en “Ok”. Ahora, otra opción que tienes es encontrar un esquema de color para usar. Voy a ir a seleccionar un esquema de color. Echemos un vistazo y veamos qué hay disponible en los alimentos, por ejemplo. Bueno, hay unos esquemas de colores muy pequeños. Déjame ver si podemos encontrar algo con un poco más en él. Vayamos por éste de aquí. Tan pronto como haga clic en él, agregado automáticamente al panel por aquí. Vamos a recolorear este objeto, pero esta vez vamos a usar estos colores de pera. Puedes hacer clic aquí para rotar los colores alrededor, por lo que se usan diferentes colores en diferentes lugares del patrón. Estos patrones consiguieron un aspecto muy diferente al original porque muchos de estos colores porque solo hay un pequeño número de colores en ese esquema de color y porque tenemos muchos colores en un patrón, muchos de estos colores son siendo remapeado en el mismo color, pero diferentes tintes o tonos de ese color. De nuevo, si haces click, “Ok”, no
voy a guardar los cambios en el interruptor de color, solo
quiero guardar el color del patrón. Aquí está nuestro patrón y por supuesto todavía
tenemos todas las otras versiones de patrones que teníamos, todas las versiones de color. Esta vez acabamos de tener una versión en color adicional. Ahora bien, si tienes un vistazo y ves cuántos colores están realmente en uso en este patrón en particular, hay 32 de ellos. Podrías construir un grupo de colores tú mismo que tuviera algo así como 32 colores en él. Eso podría hacer un poco más fácil para ti recolorear todo
este patrón a un ancho de color diferente. Te voy a dejar con eso. Tengo un montón de opciones ahí para volver a colorear tu patrón, ya sea a colores específicos o a un aspecto de color general muestreado de un grupo de colores que se envían con Illustrator o hacer tu propio grupo de colores para usar. Ahora, estamos terminados en Illustrator, vamos a pasar a Photoshop y ver cuáles son nuestras opciones ahí. En Photoshop, tus opciones de recoloración deben elegirse un poco diferente. Si solo quieres recolorear una sola instancia de un patrón que querrías llenar, por ejemplo, una Mesa de trabajo con un patrón y quieres recolorearla y ese es el final de ella, entonces seguirías adelante y harías justamente eso, pero si quieres recolorear un patrón para que puedas usarlo una y otra vez, entonces eso es un poco diferente. En ese caso, necesitarás volver a colorear una instancia de un patrón. Voy a elegir Archivo Nuevo, y vamos a hacer justamente eso. Voy a crear un documento 2048 por 2048 pixels porque ese es el tamaño de mi muestra de patrón. Iré a Editar y luego Rellenar. Entonces aquí podemos echar un vistazo y ver cuál de estos patrones muestras son 2048 para 2048, así que podríamos usar este y éste también. De lo contrario, necesitaríamos crear un documento del tamaño del patrón, esto es 512 por 512. Algunos de estos otros son de diferentes tamaños otra vez, pero voy a elegir éste, así que voy a dar clic en él y hacer clic en “Ok”. Esta es ahora una sola instancia de esta muestra de patrones. Si lo recreáramos como patrón y llenáramos un documento con
él, sería lo mismo que repetir patrón. Ahora, una de las cosas que me preocupan un poco estos patrones en Photoshop es que aquí hay mucho ruido de color, posiblemente por el patrón que realmente hice, pero también es una posibilidad de que sea solo mucho color ruido. Voy a empezar por quitar el ruido de este diseño. Voy a deshacer clic en el candado de la capa de fondo y versiones anteriores de Photoshop, harías doble clic en la capa para desbloquearla. Escogeré filtro y luego ruido y reduciré ruido. Ahora esta herramienta me permite reducir el ruido en la imagen. Mucho de esto, como dije, es ruido de color. El ruido de color es un montón de colores entremezclados entre sí. Entonces obtienes un pixel de rojo y pixel green y pixel de azul, y están muy alineados entre sí. Para deshacerme del ruido de color, voy a enrollar el ruido de color hasta bastante alto. Dejaré detalles afilados sobre la mitad de camino. No tenemos que quitar secuelas JPEG porque esta es una imagen ping no tiene secuelas JPEG. Tengo detalles preservados que son una especie de gama media, y tengo una fuerza bastante alta en este siete u ocho para realmente deshacerme de ese ruido de color, eso hará que mi re-coloración sea un poco más suave también. Voy a dar click en “Ok”. Lo siguiente es que vamos a echar un vistazo a convertir esto en un patrón de escala de grises con el último seleccionado, elegiré capa y luego nuevo laboratorio de ajuste en blanco y negro click 'Ok”. El Ajuste Blanco y Negro aplicado de esta manera te da toda una serie de colores, y puedes ajustar individualmente estos colores. Podrías tomar Blues y Cyans y hacerlos realmente ligeros. Vamos a arrastrar Cyan y también los colores adyacentes que son azul y verde. Entonces por ejemplo, podríamos tomar las magentas, los rojos y los amarillos y hacerlas bastante oscuras. Eso nos dará un aspecto diferente a nuestro patrón. Puede que no quieran llevarlos toda esa distancia, pero se puede decir que se puede elaborar el
blanco y negro que se desee simplemente ajustando estos deslizadores. Típicamente algunas curvas suaves, S a través de estos colores es una buena idea, lugar de tomar, por ejemplo, Cyans en una dirección y Verdes en la otra. Porque la probabilidad es si tienes mucho ruido en esta imagen, que probablemente todavía tengamos bastante ruido de color. Estamos llevando la ciencia a muy oscuro, pero los colores adyacentes verde y azul van a ser muy claros para que sea tan probable que acumule mucho ruido extra en la imagen si quieres. Tiendo a usar unas formas curvas para que los colores adyacentes entre sí se ajusten más o menos en la misma cantidad. Cierra esto, ahora es un patrón que podríamos usar para crear un patrón a partir de esta imagen en escala de grises. Selecciona tu Desplazamiento de capas Blanco y Negro haz clic en la capa Fondo, por lo que tienes ambos seleccionados porque van a ser tu patrón y elige Editar, define patrón y voy a llamar a esto escala de grises. Le daré un número 10 porque sé que hay pocas escalas de grises ahí dentro que he creado antes. Simplemente llamaremos a este 10 para que sea fácilmente identificable. Podemos probarlo eligiendo Archivo Nuevo, y crearé un documento mucho más grande, 6.000 por 4,000 píxeles esta vez,
que registrará este patrón para que se repita unas cuantas veces, escogeré Capa, Nueva capa de relleno, vaya al patrón, haga clic en “Ok”. El último patrón que creamos será el que se utilice para llenar este documento click “Ok”. Se ve como si el patrón se estuviera repitiendo muy bien. Tendrás que volver a comprobar eso solo para asegurarte de que no has tomado los colores en demasiado de una direccional opuesta, los
llevaste demasiado lejos. De hecho has roto tu patrón. Ahora aquí voy a arruinar ese Blanco y Negro y echemos un vistazo y veamos cómo podríamos hacer este patrón más brillante y también recolorearlo. Una de las cosas que está haciendo que este patrón sea un poco fangoso es que no hay negros y no hay blancos. Solo hay grises, grises claros y grises oscuros. Un ajuste típico en este punto sería niveles,
Capa, Nueva capa de ajuste y luego Niveles. Este es un histograma típico para una imagen que no tiene blancos ni negros, porque este es el punto negro aquí y este es el punto blanco aquí. Verás que ninguno de los píxeles de esta imagen, este es un gráfico, un histograma de todos los píxeles de la imagen que ves ninguno de ellos está cerca de negro o cerca de blanco. Bueno, si arrastramos en este pequeño marcador debajo los píxeles más oscuros que los acercarán al negro. Si le hacemos eso a los más ligeros y por qué hace los píxeles más brillantes, entonces los acercarán más al blanco. En este punto también puedes ajustar este deslizador medio para obtener una imagen general más oscura o más clara. Va a dejar que donde está a la una. No quieres estar ajustando este deslizador aquí. Esto sólo lo va a hacer más lodo, por lo que sólo los deslizadores que están debajo del histograma, slider
negro, slider blanco. Ahora nuestro patrón tiene mucho más ponche si quieres. Podemos ajustar los colores de cualquiera de varias maneras, pero echemos un vistazo a un par de ellos. En primer lugar, voy a elegir Capa, Nueva capa de ajuste, y voy a elegir Equilibrio de color. Ahora con Balance de Color, puedes ajustar los tonos medios son sombras y el resaltado. Sabemos que los reflejos a tonos medios en esta imagen, estas áreas aquí. Podríamos hacerlos, por ejemplo, más azulados y podríamos hacer cualquiera de los reflejos que son especie de en la gama verde magenta, podemos hacerlos ya sea más verde o más rojo, especie de rosa magenta, si quieres. Cualquiera de los azules, podemos hacer que los azules sean más azules o tú los haces más amarillos. Yo los voy a llevar al lado azul, se va a ajustar esto en un poquito. Arrancar hacia el cian está blanqueando estas áreas. Se está quitando el rojo. Estos son colores opuestos. El color opuesto al rojo es el cian. Si agregas cian, estás quitando el rojo, por lo que estás quitando el rosa de esto y haciéndolo un blanco más neutro. Con el magenta es el color opuesto es el verde, así que te vas a ir del verde hacia este meñique, color
magenta, y el azul y el amarillo son opuestos. Vas hacia el amarillo, luego estás quitando el azul de la imagen, pero queremos un poco más azul. Esto es lo que hemos hecho hasta ahora. Aquí es donde empezamos. Hemos agregado algún ponche a la imagen si quieres, usando ese Ajuste de Niveles y luego el balance de color nos ha
permitido mirar los colores y en esta instancia hemos echado un vistazo a los tonos medios. Ahora también podemos echar un vistazo a las Sombras. También podemos trabajar en las Sombras. Agregando azul a las Sombras y tal vez un poco más magenta en lugar de ese look turquesa verde, es simplemente lo que quieres ver en el patrón. Si vas a destacados y solo vas a ajustar las zonas muy destacadas. Si vas a medianos tiempos, entonces vas a ajustar las áreas de medio tono. Es posible que sólo quieras hacer exactamente lo mismo con los medios tonos. Ahora otro ajuste de color que puedes usar es Saturación de tono. Entonces elijamos Capa, Nueva Capa de Ajuste y eso vamos a Saturación de Tonos. Con Saturación de Hue, podemos ajustar toda la imagen para que estemos en el canal maestro aquí. Podemos simplemente arrastrar por ahí y se cambian todos los colores de la imagen. Todos se están quedando en la misma relación entre sí, pero todos están cambiando. Es posible que encuentres algo aquí que realmente te guste. Si lo haces, eso es genial. Simplemente cierra el panel hacia abajo, selecciona todo, y ve y guarda esto como patrón. Esto me gusta mucho. Voy a salvar esto. Yo sólo lo voy a llamar rosa. Pero habiendo hecho eso, voy a volver a Saturación de Hue y a cero esto porque también quiero echar
un vistazo a focalizar colores individuales porque el canal maestro lo cambia todo. Pero sí tenemos canales por ejemplo, blues. Podemos mover los Blues y simplemente cambiar el color del canal de blues. Ahora cuando estás ajustando, por ejemplo, Blues, verás aquí hay un indicador de lo que se llama azul, por lo que esta es la zona que se llama azul. Estas son las zonas en las que se entorpezó para ser un poco más parejo a través. Puedes ensanchar o estrechar esto, por lo que podrías llamar más de esta imagen a continuación para simplemente suavizar el look. Este es el antes y este es el después y nos estamos alejando de esa mirada turquesa hacia más de un look azul. Ahora podrías ir, por ejemplo, al canal magenta, que son los rojos, si quieres y podrías ajustarlos para que puedas llevarlos en una dirección diferente. Bueno, aquí están, se ponen verdes. Ahora el color que obtienes no siempre coincidirá con el color que estás viendo en el Slider de Hue. Eso se debe a que estás ajustando magenta, pero lo estás arrastrando hacia el área roja. Tan solo ten en cuenta que esto no te va a dar una buena indicación en cuanto al color con el que terminas, sino que solo mantengas un ojo en lo que está pasando aquí. Eso te dará la pista de adónde vas con esto. Por ejemplo, podríamos hacer esas áreas un poco verdes y puedes ajustar la saturación de ellas para que las hagas más brillantes o un poco menos verdes y también puedes hacerlas más ligeras. Aunque el deslizador de ligereza es probablemente el menos exitoso de los tres deslizadores, probablemente
obtienes más kilometraje por saturación. Aquí puedes apuntar a un canal específico y luego ajustar el color de solo esos objetos. Aquí voy por el canal rojo. Si estás obteniendo un poco de fracturación de color, entonces siempre puedes entrar aquí y solo
ajustarlos para ensanchar lo que se llama rojo y tratar abarcar un poco más de los píxeles alrededor ese forma particular y tal vez lo petiró un poco. Se puede ajustar a la saturación, se
puede ajustar su ligereza. Este es el patrón original con su Ajuste de Niveles o Balance de Color que ahora
tenemos un Ajuste de Tonalidad y Saturación encima de. Si te gusta esto y cuando estés contento con lo que tienes, selecciona todo, elige Editar, y luego define patrón y llámalo algo diferente. Ahora puedes probarlo y debes probarlos antes de ir
demasiado más allá solo para asegurarte de que no has fracturado el patrón en sí. Haga doble clic en este campo y vaya y seleccione algunos de estos otros colores sabios que haya creado. Este es el rosa que creamos, y tú acercarías solo para asegurarte de que todo se vea relativamente suave. Echemos un vistazo al último morado verde que hicimos. de crear patrones de escala de grises, también
puedes recolorear tus patrones en Photoshop, tienes muchas opciones para
volver a colorear Objetos Saturación de tonos y Balance de colores son solo dos de ellos, pero probablemente encuentra que obtienes el mejor kilometraje de esos. Espero que esto haya sido de ayuda para ti y entender cómo se pueden
abordar estos patrones en términos de re-colorear tanto en Illustrator como en Photoshop, y gracias nuevamente a Jennifer haciendo la pregunta.
Helen Bradley, Graphic Design for Lunch™
