Repetición de la imagen y de media gota en Adobe Illustrator: una clase de diseño gráfico para Lunch™ | Helen Bradley | Skillshare
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Repetición de la imagen y de media gota en Adobe Illustrator: una clase de diseño gráfico para Lunch™

teacher avatar Helen Bradley, Graphic Design for Lunch™

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Diseño de patrones de repetición de

      2:01

    • 2.

      Repetición de bloques y repetición de media gota

      4:03

    • 3.

      Pt 2 preparar el trabajo de arte

      11:01

    • 4.

      Repetir patrones de bloque para CS6 y CC

      10:45

    • 5.

      Pt 4 repetición de media gota y CC

      17:05

    • 6.

      Repetición de bloques de CS5 y más anterior

      15:31

    • 7.

      Repetición de media gota Pt

      8:48

    • 8.

      Repetición de media gota (cont.)

      10:14

    • 9.

      Proyecto y wrapup

      1:34

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

773

Estudiantes

16

Proyectos

Acerca de esta clase

Diseño de videos de corta que puedes estudiar en piezas de tamaño de tamaño como en la de la que hora de la hora de de la lunEl lunchtime. En este curso aprenderás a crear un patrón de repetición de bloques grande y un gran reducción de la mitad de la mitad de la cantidad de tirar con patrones de repetición en Illustrator. Te mostraré cómo hacer esto en Illustrator CS6 y en CC, y también en versiones anteriores de Illustrator. Sigue los videos relevantes para tu versión de Illustrator. Al final de el curso, sabrás hacer ambos estilos de patrones y habrás aprendido algunas técnicas valiosas para trabajar en Illustrator cada día.

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Helen Bradley

Graphic Design for Lunch™

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Helen teaches the popular Graphic Design for Lunch™ courses which focus on teaching Adobe® Photoshop®, Adobe® Illustrator®, Procreate®, and other graphic design and photo editing applications. Each course is short enough to take over a lunch break and is packed with useful and fun techniques. Class projects reinforce what is taught so they too can be easily completed over a lunch hour or two.

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Level: Intermediate

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Transcripciones

1. Diseño de patrones de repetición de: Hola, soy Helen Bradley. Bienvenido a este diseño gráfico para clase de almuerzo, creando patrones de repetición grandes o de bloque y media gota en Adobe Illustrator. Ahora la clase de hoy es una mirada de parachoques en hacer patrones de repetición de bloques grandes y media gota. En primer lugar, vamos a ver qué una repetición de media gota y qué es un patrón de bloque, para que solo puedas aprender qué es lo que vas a estar haciendo y luego vamos a buscar algo de arte. Encontré algo de arte que puedes usar que es gratis para descargar. Vamos a preparar ese arte en el segundo video. Entonces nos vamos a dividir en dos arroyos. En primer lugar, vamos a mirar a Illustrator CS6 y CC porque tiene una herramienta de creación de patrones. Te mostraré cómo usar esa herramienta de creación de patrón para hacer primero una repetición de bloque, y luego en segundo lugar un patrón de repetición de media gota. Ahora si por casualidad estás usando una versión anterior de Illustrator CS5 o CS4, entonces los últimos videos son para ti porque lo que haremos es ir y crear un patrón de bloque grande y también un patrón de repetición de media gota grande a mano. Vas a ver cómo puedes hacerlo en tu versión de Illustrator. Es un poco complicado, pero te llevaré paso a paso. Independientemente de la versión de Illustrator que estés usando al final de este curso, habrás agregado una gama de técnicas a tu conjunto de habilidades de Illustrator. Ahora como estás viendo estos videos, vas a ver un prompt que pregunta si recomendarías esta clase a otros. Por favor, si estás disfrutando de la clase, ¿ harías dos cosas por mí? En primer lugar, contesta sí que recomendarías esta clase y en segundo lugar, escribe en pocas palabras sobre por qué estás disfrutando de la clase. Estas recomendaciones ayudan a otros alumnos a decir que esta es una clase de la que ellos también podrían disfrutar y aprender. Si quieres dejarme un comentario o una pregunta, por favor hazlo. Leí y respondo a todos tus comentarios y preguntas, y miro y respondo a todos tus proyectos de clase. Si ya estás listo, empecemos a hacer patrones de repetición de bloque grande y media gota en Illustrator. 2. Repetición de bloques y repetición de media gota: Ahora antes de ver cómo vamos a hacer estos patrones en cualquier versión de Illustrator que estés usando, vamos a ver qué es una repetición de bloque y qué es una repetición de media gota. Frente a nosotros aquí hay una repetición de bloque. Cuando veas repetir un bloque, así es como lo identificarás. Me estoy centrando en la nave espacial aquí. Estoy mirando a través de este documento para ver dónde existe la nave espacial en otro lugar. Si miro inmediatamente a su derecha, aquí hay una iteración de la nave espacial. Si miro inmediatamente debajo de él, hay otro aquí abajo. Pero entre la plaza que ha conformado estas cuatro naves espaciales, no hay otra nave espacial. Eso significa que es más probable que esto sea una repetición de bloque. Todo elemento va a tener esta relación cuadrada con otros elementos del mismo tipo. Entonces aquí, las nubes, y están en una bonita relación de caja. Aquí, ellas naves espaciales y están en la misma relación y así también con los soles. Esta es una repetición de bloque estándar. Esta es una repetición de media gota. Es una muy grande, pero es una repetición de media gota. Aquí hay una calavera, una calavera roja. Miraremos y veremos dónde vemos la próxima calavera roja. Por aquí, hay uno inmediatamente a su derecha. Todo un desperdicio a través del documento, pero aquí está. Aquí hay uno inmediatamente debajo de él. Por lo que podemos ver una plaza donde se encuentran los calaveras en cada esquina de la plaza. Porque hay otro cráneo del mismo color en medio de esta zona, eso nos está indicando que en algún offset se repite y esta es una media gota repetición. Este cráneo de aquí se ha repetido por aquí y por aquí, eso está compensado por la mitad. Entonces nuestra pieza de patrón va desde aquí, desde este cráneo hasta este cráneo, todo el camino por aquí y hasta aquí arriba, es una pieza de patrón muy grande, pero tiene cada elemento en esa pieza de patrón se repite dos veces. Entonces habrá dos cráneos verdes y dos cráneos rojos, y habrá dos de estos cactus y habrá dos botellas verdes. Ya veremos eso mientras estamos desarrollando este patrón. Pero esta es más sofisticada que la simple repetición de bloque. A pesar de que nuestra repetición de bloque aquí sólo tiene algunos elementos en ella, aunque estos fueran una repetición de bloque, seguiría luciendo un poco más simple que la imagen que estamos viendo aquí. Vamos a estar creando una repetición de bloque así y luego una media gota repetir así. Empezaremos haciéndolo para Illustrator CS6 y CC, y luego lo haremos para Illustrator CS5 y anteriores. Echemos un vistazo a las acciones que vamos a estar usando. Encontré estos elementos gratis para descargar en vecteezy.com, y te daré los enlaces de descarga para ellos. Estamos usando el conjunto de vectores espaciales que tiene algunos elementos realmente bonitos en él, y luego usaremos estos iconos de México planos gratuitos. Por lo que de nuevo, te daré el enlace de descarga a esos también. Cuando los abras en Illustrator, echemos un vistazo rápido a estos archivos. Limpiando la última tarima aquí, para que pueda ver qué está pasando. Una de las razones por las que elegí este archivo, es un archivo APS pero se abre muy bien en Illustrator, es que todo estaba realmente bien organizado. Cada uno de estos elementos está en un grupo por sí mismo, así que esa es una forma agradable, fácil de trabajar con las formas. Van a ser fáciles de recoger y hacer algo con. Espacio 19, otra vez, similar, tienen todo en capas aquí. Ahí hay un conjunto de estrellas y hay fondo. Todo está bastante bien etiquetado. Es bastante fácil trabajar con. Ahora, una de las cosas que me preocupaba con este plano libre iconos de México fue que en realidad no eran muchos de ellos. Entonces les voy a mostrar en el siguiente video cómo voy a convertir estos ocho iconos en 16 iconos que podemos usar de nuevo. Esto va a ser apropiado para cualquier versión de Illustrator. Entonces eso es lo que vamos a hacer a continuación. 3. Pt 2 preparar el trabajo de arte: vamos a estar haciendo algunos patrones bastante grandes en esta clase. A mí me preocupa un poco que no tenga muchos elementos de esto, dijo México. A pesar de que me gusta mucho el set, o encogerlo hacia abajo para que pueda poner un poco más claramente en la pantalla. Voy a ir a la herramienta de tablero de arte y agrandar bastante considerablemente el tablero de arte. Lo que quiero es espacio para hacer unos sets extra fuera de esos iconos seleccionando sobre los iconos, culto u opción, arrastrar algunos duplicados lejos. Haré tres sets extra solo para que tenga mucho con lo que trabajar. Voy a guardar los colores que estoy usando en el arte en el panel de muestreas. Déjame que Ray ponga mis paneles y vayamos a este vigilantes. Voy a quitar todas las muestras que no necesito, y eso hago haciendo click en el primer turno de reloj. Haga clic en el último y haga clic en el cubo de basura aquí y elija Sí, y eso quita todo lo que no necesitamos del panel de muestras. Nunca te desharás de ninguno ni del registro, por lo que no vale la pena seleccionarlos. Simplemente selecciona todo lo demás para hacer un grupo de colores, selecciona todo el arte. Haga clic en el icono del nuevo grupo de colores, Haga clic en la ilustración seleccionada y marque ambas casillas y haga clic en Aceptar, por lo que ahora tenemos un grupo de colores que es todos los colores que estaban usando en nuestro arte. Lo que quiero fuera de este ejercicio es otro conjunto de ocho iconos que son los mismos colores thes pero en un arreglo diferente. Entonces me quedo con mi paleta de colores básica, pero solo quiero un duplicado de cada uno de estos iconos con diferente coloración. Podrás optar por hacer mawr que solo un conjunto duplicado, pero tienes mucho aquí el trabajo con el dedo seleccionará sobre todos los que vamos a cambiar. Vamos a dejar estos como están, porque eran el conjunto original e ir al diálogo de arte de color re. Si dices este panel aquí, solo tienes que hacer clic aquí en el dedo del pie del triángulo de divulgación. Escondalo. Saquemos esto del camino para que veamos dónde estamos trabajando ahora mismo. Tenemos que poner en marcha este diálogo porque hay un par de problemas. Una es que este color, este color oscuro que se utiliza para los ojos, va a ser parte del cambio de color. Vamos a usar esta herramienta aquí cambiar aleatoriamente el orden de color y como aquí hay una flecha , esto se va a cambiar junto con todo lo demás para que podamos terminar con ojos rojos o ojos verdes. Y entonces se podría cumplir el color oscuro, por ejemplo, sobre el chile. De verdad quiero mantener aquí los ojos oscuros, así que voy a tener que proteger este color para que no se mueva. El otro problema es uno que no verás con tanta claridad en este momento. Pero puedo prometerte que está a punto de suceder. Si haces clic, este ícono aquí, ilustrar, va a empezar a juntar estos colores. Se va a decir: Mira, Mira, tienes muchos colores. Obtuvo alrededor de 16 colores. Creo que son demasiados. Entonces déjame empezar a juntar algunos de estos rojos y naranjas, y sólo los mapearemos todos sobre el uno verde o diferentes tintes del verde. Y puede que no sea eso lo que queremos. Se va a empezar a disminuir los colores con los que estaban trabajando, así que son un par de cosas que tenemos que hacer para contar ilustrar eficazmente, manos libres en lo que hay aquí. Simplemente haz lo que yo quiera hacer, no lo que tú creas que lo vas a hacer. El primero es establecer colores desde auto, lo cual se ilustra. Tiene control a todos, lo que significa que tenemos control. Estaban diciendo las manos fuera. No reduzca el número de colores aquí. Otra cosa que haremos es dar click en esta flecha, y eso la cambia a un guión. Y eso quita este color del ciclismo. Entonces, cuando hacemos clic para cambiar aleatoriamente el orden del color, éste no se puede cambiar. Sus otros dos colores que no queremos poder cambiar. Y ese es este blanco, que forma un borde alrededor de cada uno de los iconos. No queremos que sea verde o naranja o rojo. Siempre queríamos ser blancos, porque ese es el aspecto de estos iconos. Tampoco queremos que este gris, que es la sombra cambie tampoco. Por lo que necesitamos proteger el blanco y el gris. Aquí están abajo, y ya están protegidos. puede decir que están protegidos porque no hay color al que estén mapeados. Y aquí no hay flecha pero vale la pena revisar porque definitivamente no queremos que esos cambien. Todo lo demás tiene flechas. Todo lo demás cambiará. Dará clic aquí al azar cambiar de color, orden. Empezaré a decir Rick colorear en estas formas. El único inconveniente de este diálogo cuando empiezas a hacer clic en colores es si ves algo que te gusta y piensas, Oh, bueno, solo volveré a hacer clic por si veo algo que me gusta más. No se puede ir hacia atrás. Tendrás que seguir dando la vuelta y esperar volver a golpear esa combinación. Bueno, voy a parar ahora mismo. Voy a dar click, acuerdo? Porque me gusta mucho este cráneo. Entonces vamos a tirar del cráneo por aquí porque ese es un elemento que realmente sí quiero mantener, no sólo doble comprobación para ver si hay algo más que quiero mantenerlo Esta etapa. Esto se ve bastante bien. A menudo tengo un poco de dificultad con este vaso, así que déjame ir y sólo trae ese en un oleaje. Simplemente voy a arreglar estos en el mismo orden para que pueda compararlos en un minuto. Se levantará seleccionar lo que queda. Haga clic en el diálogo de ilustraciones de color re configurar este dedo del pie todo lo que vas a perder su configuración cada vez. Por lo que necesitas solo entrar y revisarlos blancos y grises protegidos. Entonces no hay problema con eso. Y empecemos a dar vueltas para decir qué otras combinaciones de colores podemos obtener. Voy a agarrar este de aquí para el taco, algo así. Entonces vamos a agarrar ese taco como este, también. Entonces vamos a agarrar eso. A pesar de que cada vez tengas que correr en tu diálogo, encontrarás que eso sucede bastante rápido. No es un esfuerzo realmente grande una vez que sabes lo que debes hacer para restablecerlo. Busco algunos colores fuertes. Se va a agarrar esto aquí y sigamos con esto ahora, aunque solo quieras otros ocho iconos, te sugiero que hagas algunos conjuntos duplicados porque ¿qué pasa cuando comienzas a mover iconos fuera del camino cuando los obtienes? El color correcto es que puedes empezar a eliminar colores de lo que está disponible en lo que queda de los iconos. Pero al hacer unos sets extra, vas a tener todos los colores que quieres tener como opciones para usar en la ilustración que queda atrás. Entonces si vas al diálogo de arte de color re. Dirán que aún tenemos nuestros 16 colores, así que aún tenemos esta rica variedad de colores. Pero si hemos estado sacando estos iconos a medida que íbamos de lo que podríamos bajar al escenario donde, por ejemplo, teníamos este ícono, y cuando vamos a romperlo colorearlo, entonces los únicos colores que son va a estar disponible para nosotros de los colores que estaban en el ritmo en primer lugar. Así que haz mawr sets de los que necesites, incluso si solo vas a seleccionar sobre ellos y presiona retrasado al final del día. Ahora, si quieres algunos iconos extra, siéntete libre de añadirlos. Entonces podrías decir: Bueno, Bueno, eso me gusta mucho y, por ejemplo, me gusta mucho este y éste, y así vas a tener más de seis danés. Pero sugiero que tenga al menos seis danés. Yo sólo voy a conformarme con 16 ahora. Si echamos un vistazo a la colección espacial aquí, hay otro tema con el conjunto de iconos de México. El conjunto de espacios tiene estos pequeños elementos de fondo extra. Ahí hay algunas líneas de guión y sus estrellas y estos puntos y estos elementos arrendables aquí. Entonces si vamos a llenar las bases de nieve en nuestra patente y hacer que se vea un poco más generosa, quizá queramos que algunos de esos elementos puedan utilizar. Ahora hay un par de trucos aquí que condominios echemos un vistazo aquí. Y digamos qué tipo de elementos ya se utilizan en el ritmo es que estarán usando. Entonces vamos al grupo Seleccionar todos. Si hago clic en este elemento aquí y hago editar copiar, editar pegar, dices que hay un pequeño elemento bonito, curvilíneo. Ahora algunos de esos podrían hacer elementos de fondo realmente interesantes. Podríamos seguir, volver a conseguir este 12, haremos copia de edición, que es control o comando, digamos, y luego controlar o comando V a Pegar. No se quiere arrastrar opción ultra baja para hacer estas copias porque de lo contrario las copias se van a mantener dentro del grupo original. Va a ser un trabajo muy duro con el dedo del pie así que usa editar, copiar y editar pegar. Ahora también podríamos hacer estrellas. Podríamos hacer estos pequeños elementos aquí Si voy a la herramienta de selección de grupos, déjame seguir, consigue uno de estos. Es solo un poco de forma de guion por lo que podríamos usar esos para elementos adicionales. Tengo uno extra ahí, pero también puedes hacer tu propio elemento. Entonces lo que sería elemento bastante inaceptable para una colección como esta es sólo un triángulo, Así que voy al polígono toolmaker forma de tres lados Click. OK, aquí hay un triángulo Ahora es un poco grande para un pequeño antes de los elementos de fondo. Voy a encogerlo y luego haré algunas copias de ella. Esta vez puedo alterar opción arrastrar copias lejos. Ahora, mientras hago eso, voy a recuperar también. Un conjunto de colores diferente. Ultra erupción arrastra lejos. Hagamos unos verdes más oscuros. Opción Ultra. Arrastra lejos. Hagamos unos rojos oscuros. Entonces tengo cuatro juegos de colores aquí, todos los cuales se muestrean a partir de los colores que están en uso en el propio arte. Seleccionemos sobre todas estas formas, elijamos objeto, transformamos y luego escogeré Transformar Age. Ah, vista previa de tono en la rotación para un triángulo va a ser de 120 grados. Si giro todo 120 grados, sólo vuelve a donde waas. Y ahora si hago clic al azar, voy a conseguir que estos triángulos roten cada uno en algún lugar entre cero y 120 grados cada uno de ellos se gira una cantidad aleatoria. Entonces tengo algo de variedad aquí. Sólo voy a dar click. OK, entonces hay algunos triángulos que podría usar sus algunas formas adicionales que podría hacer duplicados fuera y usar ¿Debería desear hacerlo? Entonces estoy asumiendo que si estás siguiendo para cuando llegues al siguiente video, tienes algo así como elementos de seis días que puedes usar y tienes algunos otros bits y piezas que podrías usar para rellenar el patrón. Ahora bien, si piensas que todavía son demasiado grandes o demasiado pequeños y siempre solo tienes que seleccionar sobre ellos en el arrastre de turno para hacerlos un poco más pequeños. Entonces hay un va a bahía las formas con las que vamos a empezar a trabajar en los patrones mismos. En el siguiente video, vamos a mirar a los usuarios de C seis y C C y en primer lugar. Vamos a hacer que el bloque se repita, y luego vamos a hacer el medio cuentagotas Payton. Para eso, vamos a estar usando el patrón make alto. Y luego en los últimos videos, vamos a mirar, dice cinco y dice cuatro años es así que te voy a mostrar cómo puedo construir una patente de bloque un patrón de bloque grande a mano y también cómo construir patrón de paté de 1/2 cuentagotas a mano. 4. Repetir patrones de bloque para CS6 y CC: Para hacer que nuestro patrón de repetición de bloque, vamos a utilizar la herramienta de creación de patrones. Pero antes de hacer eso, realmente ayudará si hacemos algunos ajustes menores a nuestro documento. Seleccionaré la herramienta “Mesa de trabajo” y arrastraré en la mesa de trabajo hasta aproximadamente el tamaño que quiero que sea mi patrón básico. Obviamente tiene que abarcar todos estos espacios. Entonces me desharé de las dimensiones actuales y sólo las redondearé. Bueno, están lo suficientemente cerca de 1600, así que sólo voy a cuadrar esto arriba en 1600 por 1600. También quiero que mi mesa de trabajo se posicione exactamente sobre un punto de píxel. Aquí arriba se selecciona la esquina superior izquierda de la mesa de trabajo y si el valor x está en cero, el valor y está en alguna posición fraccional, está lo suficientemente cerca de un 1000. Pongámoslo en 1000. Todo es bonito números redondos. Voy a dar clic en la herramienta de selección y ahora solo mueve todo para que quede bien dentro de la mesa de trabajo. Con las formas aquí, sólo puedo dividirlas en dos grupos, moviéndolas dentro de la mesa de trabajo. Ahora, muy rara vez creo patrones con fondos, pero doy muchas preguntas en cuanto a cómo harías patrones con fondo. Vayamos a ver cómo se hace esto. Añadiré un rectángulo que es del tamaño de la mesa de trabajo para mi fondo. Eso va a ser 1600 por 1600. Necesito que se centre exactamente sobre la mesa de trabajo. Vayamos a buscarle un color por ahora. Tomaremos prestado este color, y para centrarlo irá al panel de alineación. Si no ves esto elige “Ventana” y luego “Alinear”. Haga clic en el menú “Vuela” y elija “Mostrar opciones” porque aquí abajo necesita seleccionar “Alinear a mesa de trabajo”. Después puedes hacer clic en “Horizontal align center” y “Vertical align center”. El motivo por el que no estoy ocultando esto, es que esto tiene que ser muy preciso, porque de lo contrario es una receta para el desastre con tu patrón. Necesitas que este rectángulo sea exactamente del tamaño de la mesa de trabajo. No puede tener un trazo, tiene un relleno, y tiene que ser centro muerto sobre la mesa de trabajo. Ahora lo seleccionaremos y lo moveremos hacia atrás con “Object arrange”, “Sent to back”. Ahora que ya tenemos todo esto hecho, estamos listos para ir y crear nuestro patrón. Selecciona sobre todo y elige, “Objeto”, “Patrón”, “Make”, y haz clic en “Okay”. Existe la posibilidad de que tu pantalla no se vea como la mía, y si pongo mis copias al 100 por ciento, esto podría ser lo que estás viendo. Ya verás aquí que tengo bastantes casillas. Aquí hay una plaza y hay una plaza por aquí. Es realmente difícil decir exactamente lo que está pasando. Esto es lo que te sugiero que hagas. En primer lugar, atenúa tus copias a alrededor del 30 por ciento, para que sea realmente obvio dónde está tu arte. Esta es mi obra de arte. También quieres asegurarte de que este azulejo patrón sea 1600 por 1600, que la mía es. Ahora quiero mover todos estos elementos por encima de mi mesa de trabajo. Con la herramienta de selección, seleccionaré sobre todo. Lo moveré a posición y luego revisaré nuevamente su posicionamiento aquí arriba porque tengo todos estos objetos seleccionados, puedo elegir uno de estos nueve casillas como mi punto de referencia. Escogeré el de arriba a la izquierda y luego necesita posicionarse en cero con respecto a la mesa de trabajo. Simplemente me aseguraré de que todo esté perfectamente centrado sobre la parte superior de la mesa de trabajo. Ahora que lo hemos hecho, estamos listos para seguir adelante y para hacer nuestro patrón, y para ello, vamos a recoger piezas individuales y moverlas a su posición. Si acabas de ver lo que pasó ahí, probablemente estés pensando que aquí hay algo realmente mal. Bueno, sí parece como si hubiera algo realmente mal. Lo que está pasando es que este cactus debería estar repitiendo en las esquinas de la forma, pero está desapareciendo. En realidad ha sido cortada por el fondo. Cuando ves que esto sucede, no es tu culpa, es el fondo el que está causando problemas. Tendrás que ir a estas opciones de superposición y hacer clic en ellas para romper tu forma. Ahora deberías ver que tu cactus está en las cuatro esquinas de la forma, y te sugiero que empieces con un elemento en las cuatro esquinas, porque hasta que esté apareciendo en las cuatro esquinas, tienes problemas. Ahora podemos mover nuestro cactus a su posición. También podemos rotarlo un poco, si queríamos un poco más interesante. Entonces empezaremos a seleccionar y mover estas otras formas alrededor, pero siempre se quiere tener en cuenta lo que sea que esta forma esté teniendo un accidente en el otro lado. Porque cuando está sobre el borde como esta, entonces va a reaparecer por aquí y no lo quieres encima de algo. Voy a mover estos triángulos en un minuto, así que eso no es un tema, pero ciertamente no quieres que dos piezas como estas se cruzan entre sí. Simplemente quieres tener cuidado de que cualquier cosa que coloques hacia los bordes de esta área de patrón principal en realidad no entra en conflicto con otra pieza. Déjame simplemente mover ese de nuevo fuera del camino. Voy a mover estas formas alrededor, sólo rotarlas un poco por interés. Añadiré alguna variedad reordenando estas piezas, para que no luzcan exactamente el mismo orden que salieron del archivo original. Cuando estoy arreglando piezas sobre el borde superior aquí, me aseguraré de que algunas estén justo por encima del borde y algunas estén bien por encima del borde, porque eso nos dará mucha variedad en el patrón final. Aquí verás que porque la mayor parte de este pimiento está dentro de esta forma, solo hay un poquito aquí, pero si ponemos una forma aquí donde la mayor parte está afuera, entonces aquí abajo va a aparecer mucho, y de por supuesto vamos a tener que sacar esta botella del camino porque de lo contrario va a tener un accidente con esta forma aquí. Voy a agilizar el video mientras coloco estas grandes piezas. Estoy ignorando a los pequeños en este momento, pero sólo me estoy centrando en las piezas más grandes. Si quieres echar un vistazo mejor a cómo es tu arte, puedes apagar el dim, para que en realidad no te hayas fijado en un 100 por ciento. Eso te va a dar una mejor mirada a tu arte, y por supuesto, también puedes acercar y alejar en caso de que así lo desees. Lo que buscas es un diseño parejo. Si algo es un problema, si tienes dos piezas que están demasiado juntas, necesitarás identificar dónde están los originales porque no puedes moverlos, porque ni siquiera puedes seleccionarlas por aquí. Aquí están los originales. Cuando tengas tus formas básicas en su lugar, puedes empezar a traer las pequeñas piezas que creaste. Simplemente puedes moverlos a la posición para llenar los vacíos. En este punto, es posible que desee acercar un poco para ver las cosas con más claridad. Si cometes un error y seleccionas algo por error y encuentras que, por ejemplo, tu fondo se mueve, solo asegúrate de presionar “Control” o “Comando Z”, para que lo estés deshaciendo. Es realmente importante que tus antecedentes se mantengan en su lugar y que las cosas no se muevan. También puedes colocar estos pequeños elementos sobre la línea fronteriza solo asegúrate de que no tengan un accidente desagradable con otra cosa o no estén demasiado cerca de otros elementos del otro lado del patrón. Aleja el zoom para que puedas echar un vistazo mejor a tu arte y solo asegúrate de que todo se vea bastante equilibrado. Si necesitas algunos elementos extra pequeños, puedes simplemente alt u opción arrastrar un elemento duplicado lejos del original para hacer algunos extras si no tuvieras suficiente. Cuando estés contento con tu patrón haz clic en “Hecho”. Volverás a ver la obra original. Yo sólo voy a salir del camino y añadir una mesa de trabajo extra. Daré clic en la herramienta “Mesa de trabajo”. Empezaré a arrastrar mi mesa de trabajo. Yo quiero que sea un tamaño fijo, así que voy a dar click aquí en esta esquina superior derecha porque quiero que la mesa de trabajo aumente de tamaño a partir de este punto. Yo quiero que tenga 1920 píxeles de ancho, y quiero que tenga una altura de 1080 píxeles, solo un tamaño de pantalla estándar. También puedo moverlo ahora que lo he dimensionado un poco más cerca del arte original. Haré un rectángulo del tamaño de mi mesa de trabajo. Lo ubicaré sobre la mesa de trabajo. Puedo usar las opciones del panel de alineación para asegurarme de que esté centrado a la mesa de trabajo, solo asegurándome de que tenemos seleccionado objeto a mesa de trabajo. El relleno está a las cuatro de aquí, así que puedo cerrar el panel de muestras y hacer clic una vez en mi patrón para llenar mi forma con ese patrón. Para redimensionarlo, escala de transformación de objetos. No queremos transformar el objeto, solo queremos transformar el patrón. Estableceré la escala de patrón en alrededor de 45 por ciento y pincharé en “Ok”. Podemos “Zoom” aquí y sólo revisar nuestro patrón. Esta es una repetición de bloque estándar, deberíamos ver cada uno de estos elementos repetidos horizontal y verticalmente. Nuestro ritmo de patrón es de este cráneo rojo a través de aquí, abajo a aquí y a través de aquí. Aquí están nuestros cráneos verdes, nuestros cactus verdes, nuestros pimientos verdes, nuestros pimientos rojos. Todo está en una bonita repetición de bloque simple, pero es una repetición de bloque grande. Aquí están pasando muchas cosas. Es solo que se trata de un diseño de patrón de bloques muy simple. 5. Pt 4 repetición de media gota y CC: Para crear el prepago medio caído, voy a estar usando los elementos del espacio. Este es el espacio 19. Ya he abierto el archivo AI. Voy a crear un nuevo documento para mi patrón, elegiré Archivo y luego Nuevo. Vamos a crear un documento 400 pixels por 400 pixels y haga clic en Crear. A pesar de que este es un documento bastante pequeño, eso realmente no importa ya que estamos trabajando con el arte vectorial. Esta vez voy a agarrar los pasos del espacio 19 que quiero usar. Por lo que agarraré mi cohete y luego Shift Haga clic en los otros elementos que planeo utilizar en este diseño. Dejaré sin seleccionar cualquier cosa que no planee usar y no voy a usar este por aquí, pero voy a usar casi todos estos otros grandes elementos. Escogeré Editar, Copiar , atravesar mi nuevo documento y Pegar con Control o Comando V, o bien podría elegir Editar Pegar. Ahora, obviamente mis elementos que he copiado del espacio 19, son mucho más grandes que mi tablero de arte. Entonces vayamos a la herramienta de zoom y alejemos para que podamos ver todo. Actualmente todo está seleccionado. Por lo que mantendré presionada la tecla Mayús mientras arrastro por los lados para encogerme mis formas. Entonces creo que ese es un tipo de arreglo bastante bueno ahí. Un poco alejado de la piscina de arte, pero es muy fácil para mí traerlos, así que quiero que todo comience en el tablero de arte. El tablero de arte es también un tamaño conocido, eso también es bastante importante. Entonces si creo que hay lugares son un poco pequeños, solo puedo ampliarlos contra seleccionarlos y mantener presionada la tecla Mayús mientras agrandaba porque quiero agrandarlos en proporción, no quiero sesgarlos fuera de alineación y tener planetas ovalados por ejemplo. Todo se ve bastante bien aquí. Ahora en el último video, te mostré cómo crear un patrón de bloques con un fondo. Yo también lo voy a hacer aquí porque si lo intentas hacer, hay algo que va a pasar con lo que no vas a estar contento y te voy a mostrar cómo resolver el problema. Entonces vamos a la herramienta de rectángulo, hacemos clic una vez en el documento, hacemos un rectángulo de 400 píxeles por 400 píxeles, y luego lo vamos a centrar ahora. Voy a llenarlo con un color ahora mismo y vamos a centrarlo usando las opciones de alineación aquí. Si no las ves, puedes usar las opciones de alineación de aquí. Ahora, podrías estar haciendo esto y estar un poco confundido como lo que está pasando porque nuestro rectángulo ha aparecido detrás de un planeta. Escojamos Object, Organizar, Enviar to Atrás porque eso va a ser espectacularmente infructuoso. Echemos un vistazo y veamos cuál es el tema porque hay muchos problemas con este archivo en particular. El modo en que se ha creado es que cada uno de estos elementos está en una capa por sí mismo y por qué lo hice fue simplemente fui y tiré mi fondo en una capa. Por lo que voy a añadir una capa totalmente nueva a este documento. Pongámoslo al fondo, y pongamos nuestro rectángulo en él. Entonces vamos a tener que hacer ese tipo de manualmente para que podamos decir lo que está pasando. Entonces ahora que lo hemos hecho, estamos listos para seguir adelante y para crear nuestro patrón medio caído. Para esto, vamos a seleccionar ya sea absolutamente todo y vamos a elegir Objeto, Patrón, Hacer y luego hacer clic en Ok. Ahora vamos a tener los mismos temas en cuanto colocación posiblemente con este documento. Entonces voy a asegurarme de que mis copias se consideren justo abajo, así que es realmente obvio dónde está mi obra de arte. Mi ancho y altura total es de 400 por 400, que es el tamaño del tablero de arte, eso es exactamente como debería ser. Pero sí queremos un estilo de patrón diferente. Entonces elijamos Ladrillo por Columna. Eso nos da el ritmo de patrón principal, y entonces este ritmo se compensará aquí arriba y se compensará aquí abajo, eso nos está dando nuestra media caída prepagada. Entonces seleccionaré sobre todo aquí, así que lo tengo seleccionado. Me aseguraré de tener seleccionado el punto de referencia en la esquina superior izquierda. Sabemos que nuestro punto de referencia de tablero de arte está aquí arriba al que necesitamos posicionar este ritmo en relación con, así que solo teclearé cero y cero como los valores x e y y eso solo cuadra todo arriba del tablero de arte. Vamos a hacer exactamente lo que hacíamos antes y empezar a mover los espacios alrededor. Tomaré la nave espacial y la dejaré caer en la esquina superior y elegí la esquina superior por una muy buena razón porque es donde las cosas van a empezar a ir espectacularmente mal porque cuando muevo esta nave espacial hasta esa esquina superior, se puede ver que la nave espacial está todo ahí, pero no está apareciendo donde debería estar y ahí unas piezas de corte de la misma por todo el patrón. Bueno, para hacerlo más visible, necesitamos mirar la superposición. Entonces si hago clic aquí en esta Superposición, se puede ver que la nave espacial está empezando a aparecer, y obviamente esta superposición va a controlarla también. Entonces ahora tengo mi nave espacial en las dos esquinas de mi azulejo de patente y la tengo en medio del lado opuesto, esto es lo que hace a esta una media gota prepagada, las cosas se están repitiendo muy diferente. Por lo que necesitas mantener tu ingenio sobre ti en cuanto a dónde van a aparecer los pasos. Pero parece que hemos resuelto el problema, pero no lo hemos hecho del todo. Entonces déjame ir y conseguir un ritmo que podamos trabajar con este de aquí es bastante útil. Déjame moverlo por el borde por aquí y verás que se repite muy bien, está aquí y se está repitiendo muy bien por aquí. Pero si lo arrastro un poco hacia abajo, empieza a romperse. Ahora bien, no se está repitiendo correctamente. Nos falta un ritmo fuera de ella. Entonces podrías pensar, bueno, es solo un tema de superposición. Bueno, no es tema de superposición, pero es un tema de solapamiento irresoluble porque en cuanto logramos que esto parezca correcto, mira lo que le ha pasado a nuestra nave espacial. Entonces vamos a perder alguna parte de nuestro patrón si seguimos de la forma en que seguimos. Entonces tenemos un par de opciones aquí y es por eso que estamos trabajando con estos antecedentes porque realmente sí causan un problema para este patrón. Entonces una de dos cosas, o bien puedes mover esta forma hacia arriba para que siempre esté en este cuadrante superior y así nunca tengas una forma que esté sobre el borde aquí. Entonces eso te está limitando en cuanto a tu diseño. Puedes tener pasos todo el camino hasta el borde. Simplemente no pueden estar sobre el filo porque en cuanto están sobre el filo, empiezan a cortarse, están desapareciendo. Esa es una posible solución. La otra solución es ir a la Paleta de Capas y tengo cerca mi paleta de capas, así que déjame ir a buscarla y voy a abrir el último palet y abajo el mismo fondo es por supuesto, nuestro fondo. Ahora bien, si encierro y apago el fondo, entonces las cosas van a ser muy diferentes. En este caso, no vamos a tener antecedentes sobre nuestra patente. Pero cuando muevo esta forma aquí abajo, no va a tener un problema repitiendo porque no hay antecedentes para encubrirla. Por lo que estas son dos opciones en las que puedes poner tus antecedentes más adelante, o puedes tenerlo ahora y estás limitado en cuanto a dónde puedes poner todo. Entonces toma una decisión en cuanto a lo que va a funcionar mejor para ti. Yo me voy a quedar con mis antecedentes en este, así que sólo voy a perseverar con él. Encima aquí, siempre que tengamos una forma sobre la parte superior, queremos asegurarnos de que se esté repitiendo perfectamente cuál es y luego vamos a ir a buscar la siguiente iteración de la misma, que va a ser a mitad de camino entre aquí y el siguiente lugar lo vemos y algo compensado por lo que sólo podemos volver a comprobar las cosas a medida que vamos. Ahora voy a hacer lo que hacía antes, y seguir adelante y llenar esta muestra de patente y sólo hacer que las cosas se vean bien y luego volveré ya que estamos listos para rematarlo. Cuando estés bastante contento con lo que tienes, podrías ir y pedir prestados algunos elementos adicionales del espacio-19. Estoy mirando aquí a las estrellas, que están en la parte inferior de la última tarima, va a seleccionar en las estrellas y elijo Editar, Copiar. Volveremos al documento con el que estamos trabajando y elegimos Editar, Pegar. Ahora las estrellas van a ser mucho más grandes de lo que queremos que sean. Simplemente voy a alejar el zoom para poder verlos un poco más claramente. Busco el mango que está aquí arriba, voy a Shift Drag sobre él y solo quiero posicionarlos sobre la parte superior de la mesa de trabajo. Las estrellas están en una proporción diferente a las mesas de trabajo. Yo quiero tapar la mesa de trabajo, pero no me importa que haya algunos pegando sobre el borde porque van a ser cortados por el patrón. Vamos a acercarnos un poco para ver cómo se ve esto. El tema que tengo con las estrellas ahora es que las estrellas están encima de todos los planetas que las cosas y quiero que estén detrás. Vayamos al último palé, y aquí está el Grupo de las estrellas aquí en la parte superior. Voy a recogerlo y moverlo a justo encima del rectángulo de fondo. Eso va a esconder las estrellas detrás de las formas, un poco mejor. Aquí hay otro elemento en el espacio-19 que nos puede gustar y que me gustan particularmente son las líneas rizadas. Podría pedirlas prestadas del espacio-19 o simplemente podría hacerlas yo mismo y probablemente va a ser más fácil hacerlas yo mismo, porque puedo hacerlas alrededor de las formas que ahora tengo. Voy a ir a la Herramienta Lápiz, voy a asegurarme de que estoy trabajando con un color de lápiz que va a funcionar con el arte. Tomemos prestado este color de la nave espacial. Creo que ese va a ser un buen color con el que trabajar. Con la Herramienta Lápiz, haremos doble clic sobre ella para ver cómo está configurada. Tengo el set Fidelity Smooth, así que voy a suavizar las cosas a medida que voy. Esa es más o menos la única opción que necesito establecer, así que voy a dar clic en “Ok” y ahora voy a ir alrededor de algunas de las formas y crear algunas líneas que son interesantes, las líneas que vimos en el espacio-19. Voy a dar vueltas por este planeta aquí, y voy a dar vueltas y terminar en este planeta de aquí. Todavía no termina ahí dentro, pero cuando lo mueva por la pila de capas va a terminar en ese planeta. Puedes dibujar cosas que quieras dibujar en lugar de tener que usar los elementos que se crearon en el espacio-19 para ti. Vamos a crear un elemento más aquí, creo que quiero uno más aquí también. Todos estos elementos van a estar en la parte superior de la última tarima, por lo que seleccionaremos en cada uno de estos. Queremos que sean línea discontinua, así que vamos al panel Trazo y daremos clic aquí en Líneas discontinuas, vamos a aumentar un poco el peso de línea para que realmente podamos verlos y en este momento no tenemos conjuntos de brechas. Voy a establecer una brecha de unos cinco para cerrar un poco la brecha. Bajemos el golpe a 2.5. Puedes escribir 2.5 no puedes seleccionar no es seleccionable, pero sin duda puedes escribirlo. Vayamos a ver cómo se ve esto. Estoy bastante contento con esos, si querías que fueran un poco más pequeños puedes hacerlos un poco más pequeños. Vamos a agarrarlos todos, así que sólo voy a Shift click en cada uno de ellos para seleccionarlos. Escogeré Objeto, Grupo, para que estén en un grupo para que se vayan a mover como un solo objeto. Eso es bonito y práctico y vamos a tirar de ellos detrás de todo. Están desapareciendo en los planetas, es una buena opción de usar. Estoy pensando que esta podría estar mejor posicionada, así que voy a la Herramienta de Selección de Grupos solo para poder apuntarla dentro del grupo para darle una posición diferente. Antes de salir de este diálogo, debemos asegurarnos de que nuestros caminos estén funcionando a la perfección y no se haya cortado nada porque sabemos que hay una propensión a cortar las cosas. Lo que tenemos que hacer es revisar cualquier cosa que esté al borde aquí y asegurarnos de que dondequiera que esté, sea toda una forma. Nuestras naves espaciales son todas formas enteras, esta es una forma entera. Este de aquí está aquí abajo y por aquí tiene toda una forma. Este no está cortado en ninguna parte ni por aquí. El patrón parece que es bastante bueno. Lo único que va a ser un problema es si hay algo al borde de la mesa de trabajo aquí que trajimos a las estrellas. Pero eso se ve bastante bien, también parece haber cualquier cosa. Aquí hay uno. En el fondo de las estrellas, aquí hay un pequeño elemento que está sobre el borde, así que voy a recogerlo y simplemente moverlo adentro y todo lo demás se ve bien. Esta forma aquí, está sobre el borde es porque está hasta la cima. Se queda en un muy cerca sobre el borde abajo aquí que van a ser problemas. Este podría ser un asunto leve, sólo voy a asegurarme de que esté ahí dentro para que no se pueda cortar. Este de aquí se está repitiendo perfectamente aquí abajo y no tenemos nada cortado de aquí, todo se ve bien. Sí necesitas revisar, particularmente con esos pequeños elementos de fondo que no has causado que algunos se corten ahí, porque puede ser realmente obvio una vez que creas tu patrón. Vamos a alejarnos otra vez. Si estamos listos, solo podemos hacer click en “Hecho”. Estamos recibiendo una advertencia porque aquí hay algunos elementos que no se pueden almacenar dentro de un patrón. Pero en este caso, Illustrator puede hacer la expansión por nosotros. No es que estemos parados, lo cual seríamos si tratáramos de poner un patrón dentro de un patrón aquí. Es sólo un caso de expandir algunos objetos y así Illustrators diciendo: “Yo me encargaré de ello”. Estamos bien con eso, solo haremos clic en “Ok”. Vamos a probar nuestro patrón. Iré a la Herramienta de Mesa de Trabajo, haga clic para empezar a arrastrar una mesa de trabajo, voy a cambiar mi punto de referencia hasta esta esquina superior derecha. Puedo crear mi mesa de trabajo a tamaño de pantalla, que es de 1,920 por 1,080. Al asegurarme de que tenía seleccionados estos puntos de referencia, cualquier dimensionamiento se va a llevar a cabo a la izquierda y abajo donde no estoy corriendo a esta mesa de trabajo aquí. Es un pequeño truco para dimensionar tus mesas de trabajo. Vamos a dar click en la mesa de trabajo y centrarla, vamos a añadir un rectángulo del tamaño de la mesa de trabajo que es de 1,920 por 1,080. Yo quiero centrarlo en la mesa de trabajo, no quiero que tenga un trazo el cual no tiene quería que tuviera un relleno, tengo el Relleno seleccionado. Vamos a buscar nuestro patrón y haremos click en nuestro patrón. Para redimensionarlo Objeto, Transformar, Escala. Voy a escalar el patrón pero no el objeto, creo que he bajado el patrón a alrededor de 75 por ciento que todo lo que encontremos haga clic en “Ok” y luego lo revisaremos de nuevo. Aquí hay una Tierra, aquí hay otra Tierra y en algún lugar entre esta Tierra y esta Tierra, ligeramente compensada de ella debería ser otra, así que eso está funcionando perfectamente. Aquí hay una nave espacial alienígena, aquí hay otra y aquí abajo está la que está en el medio, así que ahí está el desplazamiento para eso y hay otra aquí arriba. Aquí no se corta nada, los elementos que estaban sobre el borde y se ven simplemente bien. Si nos acercamos ahí, encontraríamos que todas nuestras estrellas están intactas. Es así como se crea un patrón de repetición de media gota en Illustrator [inaudible]. Si no usas un fondo, es relativamente fácil, si usas un fondo, necesitas mantener tu ingenio sobre ti para asegurarte de que no creas un patrón que tenga pequeños bits faltantes. Si llegas a esta etapa y te das cuenta de que hay un error en tu patrón, esto es lo que vas a hacer. Acabas de llegar al diálogo Patrón y harás doble clic en el patrón, y eso abre la copia de seguridad del patrón. Aquí está su diálogo de opciones de patente. Puedes seguir adelante y editarlo y cuando termines, solo tendrás que hacer clic en “Listo”. Por lo que cometer un error no es el fin del mundo, es muy fácil editar patrones en Illustrator solo intenta estar al tanto de dónde es probable que estén los problemas, para que puedas arreglarlos si ocurren. 6. Repetición de bloques de CS5 y más anterior: Si estás trabajando en Illustrator CS5 o antes, no tienes una herramienta de creación de patrones, por lo que tendrás que hacer tus patrones a mano. He abierto toda la obra de arte de color rojo que creamos en los videos anteriores. Vamos a hacer nuestro patrón a mano usando esto. Nuestro trabajo fuera de este documento sólo por facilidad. Empezaré por apuntar a la herramienta de tablero de arte. Porque quiero hacer el tablero de arte del tamaño de mi pieza de patrón. Voy a hacer un cuadrado, pero podrías hacer un rectángulo en caso de que así lo desees. Simplemente moviendo los bordes hacia aproximadamente donde quiero que esté, sobre el tamaño que quiero que sea, y puedo leer los valores aquí arriba. Bueno, está lo suficientemente cerca de 1600 cuadrados, así que voy a hacerlo 1600 cuadrados, trabajando con valores enteros aquí y no números reales, así que nada con un punto decimal después de él. También moveré el punto central del tablero de arte, asegurándome de que estos valores se redondeen al valor más cercano y así son números enteros también. Todo se movió un poquito, eso está bien. Al hacer clic en la herramienta Seleccionar se desactiva esa función de tablero de arte. Sostén la barra espaciadora hacia abajo solo para mover todo donde pueda verlo. Ahora moveré estos elementos más o menos donde quiero que estén. No quiero estos elementos por ahora porque van a ser pasos de relleno. Empezaré a poner las cosas donde quiero que aparezcan en la obra de arte, pero creo que esto se vería mejor si se rotaran un poco. Seleccionaré más de ocho de los iconos, escogeré la transformación de objetos y luego transformaré H. Asegúrese de que la vista previa esté activada. Ahora probablemente encuentres cuando llegues aquí que este ángulo es cero. Simplemente lo incrementaré un poco. Simplemente agregando un poco de rotación a la forma haga clic en “Ok”, y lo haré igual con las formas, pero escríbalas en la dirección opuesta, objeto transformar, transformar H. Eso me queda bastante bien, haré clic en “Ok”. Eso me ahorra tener que girar cada forma individualmente más adelante. Ahora empezaré a mover las formas a la posición en la que quiero que estén. Voy a agregar un poco de variedad a mi documento de esta manera. Solo mezclemos algunas de las formas, para que no las tengamos dispuestas necesariamente de la misma manera que vinieron en el arte original. También estoy tratando de intersperar algunos de los colores también. Trabajando en alguna colocación áspera para empezar, y luego podemos empezar a finalizar las cosas. Lo que haremos es decidir sobre qué lados del tablero de arte colocaremos realmente nuestras formas, y queremos hacerlo a dos lados, y necesitan estar adyacentes. Estoy recogiendo el lado superior aquí y el lado izquierdo, lo que significa que nada va por abajo ni por la derecha. De hecho, todo necesita mantenerse un poco alejado del fondo y de la derecha porque dan forma cuando están duplicados, van a aparecer por aquí. Si esa forma ya estamos ahí, entonces cuando duplicemos esta forma y la movamos por aquí, va a tener un accidente con el cristal. Tenemos que dejar espacio para que el cráneo aparezca por aquí, así que ten en cuenta eso cuando estés poniendo las cosas. Sí quieres poner las cosas con un poco de variedad. Podría poner este cráneo, para que sólo la punta del mismo esté sobre el borde. La mayor parte del cráneo va a aparecer por aquí. Pero si vengo aquí abajo y pongo esta forma aquí con sólo un poquito de ella sobre el borde, entonces aquí sólo vamos a conseguir un poquito. Podríamos mover una forma un poco más cerca del borde aquí, porque solo estamos tratando de mantenernos alejados de una pieza literal aquí, no de una forma entera. Voy a mover las cosas y sólo tratar de construir un poco de variedad en lo que está pasando aquí. No tienes que usar todas tus formas si no quieres, solo puedes eliminar algunas de ellas si no quieres usar algunas. El punto de partida aquí, sabemos que nuestro tablero es de 1600 por 1600 píxeles de tamaño. Echemos un vistazo y digamos cómo crearíamos las partes repetidas. Tenemos que hacer una copia de estas formas y ponerlas aquí abajo. Cualquier cosa que se esté superponiendo la parte superior de la manzana, tenemos que seleccionar. Esas son estas cuatro formas de aquí. Vamos a moverlas hasta aquí con objeto, luego transformar movimiento. Encenderé la vista previa y solo ignoraré lo que está pasando ahí. Ahora el movimiento horizontal es punto cero, porque necesito que se mueva perfectamente verticalmente, así que pondré eso en cero, y el movimiento vertical necesita ser 1600, toda la profundidad de las tablas de arte. Escribiré 1600 aquí dentro, y se puede ver que las piezas están apareciendo por la parte inferior. El hecho de que estos dos estén realmente cerca no importa en este momento. Simplemente vamos a dar clic en “Copiar” para que conservemos el original, y hagamos una copia. Ahora podemos mover este en un poquito, porque obviamente está demasiado cerca de las formas del fondo. Hagamos la traducción horizontal aquí, y en este caso, vamos a seleccionar absolutamente cualquier cosa que esté por encima del borde del tablero de arte aquí. El cactus y el cráneo y este cactus son bastante obvios, pero también necesitamos seleccionar éste porque solo un poquito está por encima del borde del tablero de arte. Seleccionaré objeto, transformaré, moveré. Esta vez queremos que todos agreguen formas para mover 1600 píxeles en la dirección horizontal, así que escribiré 1600 aquí. puede ver lo valioso que es tener lindos números redondos aquí que estamos usando. Queremos movimiento vertical, nada en absoluto. Escribiré cero, hit tab. No te preocupas por esto, eso está bien. Eso lo arreglaremos en un minuto. Tengo un visual aquí que todo se va a copiar a la perfección, pero sí quiero mi original así como la copia, así que voy a asegurarme de dar clic en “Copiar” aquí. Ahora echemos un vistazo y veamos qué podría necesitar moverse. Este es un área problemática aquí, si muevo este cráneo, tengo que mover éste. Probablemente sea más fácil simplemente ajustar la posición del papel. Pero si quería mover el cráneo, veamos cómo lo hacemos. Voy a seleccionar este cráneo y éste. Tengo ambas calaveras seleccionadas. Ahora, puedo mover ambos a la vez y van a mantener esta perfecta relación entre ellos para que el centro de este cráneo y el centro de este cráneo, estén separados 1600 píxeles. Es posible mover unos por encima del borde, pero debes asegurarte de que tienes tu ingenio sobre ti y entiendes lo que estás haciendo. Necesito mover este también. Creo que este par. Estoy pensando, voy a mover este par hacia aquí, probablemente por ahí, y ahora agarraré las cabezas. Haga clic en un turno, turno de clic en el otro, sólo asegurándome de que no los estoy moviendo hasta que estén unidos, y simplemente moverlos a esta posición. Estoy bastante contento con eso, así que ahora sólo puedo reajustar algunas otras piezas aquí. Tendrás que reajustar probablemente después de haber hecho estas copias porque las cosas no se verán exactamente como quieres que se vean. Vamos a apagarlos. lo único que hay que tener en cuenta es, si se quiere mover algo que esté por encima del borde del tablero de arte, hay que mover su par correspondiente y si es el cactus, entonces hay que mover los cuatro. Cualquier cosa que esté en medio, puedes moverte al contenido de tu corazón porque no está afectando nada más en absoluto. Una vez estamos bastante contentos con lo que tenemos pasando en el patrón. Estamos listos para sumar los elementos adicionales. Seleccionaré y moveré estos a su posición. Todo lo que estoy haciendo es usarlos para llenar los vacíos, solo agrega un poco de variedad al fondo, por lo que no es del todo tan estático como lo sería de otra manera. He sido bastante cauteloso hasta ahora para no poner nada sobre el filo aquí, pero voy a poner un par sobre el borde. Vamos a por uno de estos, y voy a “Alt” u Opción Arrástrelo a la posición por aquí. Va a estar sobre el borde de la pizarra de arte. Hagamos una segunda mientras estamos aquí. Debido a que estos están sobre el borde del tablero de arte, ellos también necesitan ser movidos a través. Los seleccionaré a ambos, y hagamos nuestra transformación de objetos, muévanse. Tiene que moverse 1600 píxeles horizontalmente, cero píxeles verticalmente. Tenemos que hacer una copia, así que haré clic en “Copiar”. Solo estamos revisando para asegurarnos de que estos no se hayan topado con cerca de nada más ya que han sido copiados. Se ven bien. Si sí queremos mover alguno de estos, ambos tienen que moverse. Hacías clic en uno, “Shift” haga clic en el otro, y luego podrías moverlos para que ambos estén moviendo exactamente la misma cantidad. Eso es asegurar que la distancia entre ellos siga siendo que 1600 píxeles. Haré uno por encima también. “ Alt” u Opción Arrastre éste hacia arriba. Yo sólo estoy haciendo eso porque no tengo ninguna de repuesto para usar. Solo duplicemos ese movimiento de transformación de objeto. Cero horizontalmente, 1600 verticalmente, haga una copia, haga clic en “Copiar”. Podrás realizar cualquier ajuste final en este punto. Si no tienes más ajustes que hacer, entonces estás listo para crear tu patrón. Para ello, necesitamos un no relleno, ningún rectángulo de trazo del tamaño del tablero de arte. Para hacer este objetivo la herramienta de rectángulo haga clic una vez en el documento y cree un rectángulo que sea del tamaño de su tablero de arte. En mi caso, son 1600 pixeles cuadrados. Voy a dar click en “Ok”. Que está lleno de verde ahora mismo, está bien. Hace que sea más fácil verlo. Al seleccionar el rectángulo, necesito asegurarme de que esté posicionado exactamente sobre el tablero de arte. Voy a hacer eso usando las opciones de alineación. Es posible que también encuentres aquí las opciones de alineación, pero también son accesibles a través de la ventana y luego alinear. Ahora de la lista desplegable aquí, seleccionaré alinear a tablero de arte, eso también está disponible aquí en el panel. Al hacer clic en el menú volar hacia fuera, elige Mostrar opciones y luego alinearte al tablero de arte. Ahora, cuando hago clic en alinear el centro horizontal, y alinear el centro vertical, la forma se coloca exactamente sobre el tablero de arte. Nuevamente, el dimensionamiento de la forma y el posicionamiento es crítico. También quieres asegurarte de que no tenga relleno ni trazo. Deshacernos de su relleno también. La otra cosa que no hay relleno, ningún rectángulo de trazo tiene que tener como propiedad, es que tiene que estar detrás de todo. Todavía lo tengo seleccionado. Escogeré objeto arreglar, y luego mandar a atrás, que lo manda a la parte trasera. Si quisiera que este patrón tuviera antecedentes, podría hacerlo ahora. Yo iría a la última tarima, y sólo echemos un vistazo en la última tarima, tenemos todos estos caminos. De hecho, voy a agrupar estos pequeños triángulos como grupo. Déjame sólo hacer eso. Simplemente va a hacer la vida un poco fácil. Aquí cargaré grupos para las formas. Yo sólo voy a encerrarlos. Si los bloqueo abajo, y el camino en la parte trasera el sin relleno, sin rectángulo de trazo, eso significa que las únicas otras cosas que se desbloquean en este documento, son esas pequeñas formas de triángulo. Si arrastro sobre todo el documento, solo estoy seleccionando estas formas. Simplemente hace que sea realmente fácil encontrarlos y seleccionarlos, sobre todo cuando están dispersos por todas partes, grupo de objetos. Ahora son un grupo, y se van a comportar igual que cualquier otro grupo. También significa que son un poco más manejables. Vamos a arrastrar aquí abajo para desbloquear todo. Para crear el fondo para el patrón, estoy apuntando al elemento más inferior, que es el sin relleno, sin rectángulo de stoke. Lo arrastraré al nuevo ícono aquí. Yo estoy creando dos, y voy a llenar uno de color. El que voy a llenar de color para el fondo tiene que ser el que no está en la parte inferior, porque este no relleno, ningún rectángulo de trazo tiene que estar debajo de todo incluido cualquier fondo. Aquí está el camino que voy a llenar, y sólo podemos ir y aplicarle un color. No es el color que realmente quiero usar. Vamos a elegir un color más claro. Me quedo con colores del esquema de color básico pero podrías usar cualquier color, por supuesto en absoluto. Ahora estamos listos para hacer nuestro patrón. Para ello, solo seleccionaremos sobre todo. Absolutamente todo en este documento está seleccionado, incluyendo el sin relleno, sin rectángulo de trazo en la parte inferior de todo. Abro la paleta de muestras, y arro, y lo suelto en la paleta de muestras. Ahora, uno puede entrar al final del grupo de colores tanto como te guste, no va a aparecer ahí. Tienes que ponerlo aquí arriba junto a la monja y el padrón y sentarte bastante felizmente allá arriba. Vamos a probar este patrón. Para ello, necesitamos un nuevo rectángulo. Voy a hacer un nuevo tablero de arte para esto. Haga clic en la herramienta de tablero de arte, y haga clic, y arrastre para empezar a crear mi tablero de arte. De las nueve casillas aquí arriba, voy a seleccionar la parte superior derecha. Estoy haciendo los cambios al tamaño de este tablero de arte con referencia a este punto aquí, que se va a mantener estable. Voy a hacer el ancho y altura,1920 y 1080. Ahí está mi tablero de arte tamaño pantalla. También puedo mover la mesa de trabajo en esta etapa a la posición si así lo deseo. Haga clic en la herramienta de selección, haga clic en la herramienta de rectángulo, haga un rectángulo del tamaño de la tabla de arte. Nuevamente, alinea esto con el tablero de arte solo por pulcritura. Con el relleno seleccionado, podemos hacer click en el patrón que creamos para rellenar la forma con patrón. Para redimensionarlo, escala de transformación de objetos. Apague los objetos. Porque no quieres escalar el objeto, solo quieres escalar el patrón. Bajaré esto a cerca del 30 por ciento. Creo que eso nos va a dar un vistazo a lo que está pasando. En realidad 40s bastante bueno. Haga clic en “Ok”, “Ctrl” o “Comando cero” para acercar. Echemos un vistazo y veamos cómo se ve nuestro patrón. Aquí hay un elemento, este vaso de aquí. Lo veremos de nuevo por aquí. Va a ser otra vez aquí abajo, y otra vez por aquí. Así de grande es nuestro ritmo de patrón. Podemos ver ahora que se está repitiendo sin problemas aquí dentro de nuestro rectángulo. Si vieras algo aquí en el diseño que no te gustó, así es como seguirías adelante y lo arreglarías. Volverás a tus patrones originales. Yo sólo voy a apuntar a este tablero de arte aquí. “ Ctrl” o “Comando cero” para alejar el zoom o hacer un cambio. Déjame ver un cambio que podemos hacer. Simplemente cambiaremos a estos dos. Una vez que hayas hecho tu cambio, solo vamos a alejar un poco para que pueda agarrar todo. Acude a la herramienta de selección, selecciona sobre todos estos elementos, abre el panel de muestra, y para reemplazar esta muestra, arrastras y sueltas esta nueva muestra encima de la que ya tienes ahí dentro. Al mantener presionada la tecla “Alt” o “Opción”, solo tienes que arrastrarla en la parte superior. Cuando lo arrastras arriba, ese rectángulo sobre el lado izquierdo de la pantalla aquí ahora, se actualizará inmediatamente. Estamos reemplazando un patrón por otro patrón. cualquier lugar que esté en uso en el documento, va a ser reemplazado. Hay una repetición de bloque estándar creada con el número de elementos para ilustrados [inaudibles] cinco y anteriores. 7. Repetición de media gota Pt: No estamos listos para hacer a mano el Patrón de repetición de media gota para Illustrator 6, 5 y anteriores. Es posible que también quieras dibujar esto si estás usando Illustrator, digamos un 6 o así, digamos solo para ver cómo se podrían hacer estos patrones a mano. Ahora voy a usar el espacio-19 para esto, así que voy a hacer doble clic en eso para abrirlo porque eso tiene los objetos que voy a estar usando en mi ilustración. Después crearé un documento totalmente nuevo con “Archivo” y luego “Nuevo”. Voy a hacer el mío 500 por 350 pixeles de tamaño. Ese va a ser el tamaño de mi muestra de patrón de dotación de personal. Entonces voy a tomar eso y compensarlo. Mi muestra de patrones va a terminar siendo un 1,000 por 350, pero lo mejor es empezar con 500 por 350 en cuanto a conseguir que las cosas estén en el lugar correcto para comenzar. Voy a dar click en “Crear”. Vayamos al espacio-19 y obtenemos los elementos que queremos. Por supuesto, el espacio-19 tiene todo bien arreglado en él, por lo que es agradable y fácil de trabajar. Con la herramienta de selección pintarás en el primer objeto y luego pulsarás Mayús y haz clic en cualquier otro objeto que quieras usar realmente. Voy a dejar este atrás. Realmente no me gusta eso particularmente, pero voy a traer a la mayoría de los demás. Una vez que los haya seleccionado, elegiré “Editar” y luego “Copiar”. Conforme cruzamos a nuestro documento y elegimos “Editar” y luego “Pegar”. Ahora todo es mucho más grande de lo que necesita ser. Voy a alejarme para poder ver todo. Seleccionaré sobre todas estas formas y voy a reducir su tamaño manteniendo presionada la tecla “Shift” ya que simplemente las encojo. Ahora los moveré más o menos a la posición para que realmente los podamos ver, y luego “Ctrl” o “Cmd + 0" sólo para alejar el zoom. Al diseñar este patrón, vamos a poner elementos sobre el borde superior y el borde izquierdo, pero vamos a dejar intacto el borde inferior y el borde derecho. Tenemos que asegurarnos de que nuestros elementos estén bien dentro del borde derecho y este borde inferior y también siendo conscientes que estos elementos se van a repetir a través de este diseño, por lo que queremos dejar un poco de espacio justo para que se repitan. Yo quiero que este cohete sea bastante grande y yo quería estar en la esquina. Simplemente lo voy a colocar en la esquina superior y arreglar todo lo demás a su alrededor, consciente por supuesto, que también se va a copiar aquí abajo así que va a tener un accidente muy desagradable con esta forma si no muevo esa forma también. Ahora podemos ir por encima del borde superior y vamos a querer ir por encima del borde superior para que no tengamos demasiadas líneas a través de nuestro patrón. En esta etapa, sólo estoy tratando de mirar llenar espacios y no dejar nada demasiado abierto como esta área aquí abajo, pero consciente por supuesto, que estos objetos se van a copiar hasta aquí, por lo que esto no necesita estar donde está o va a tener un accidente con estas dos piezas cuando se las copien abajo. Y consciente de que este cohete va a terminar aquí abajo también, así que solo hay que tener un poco de cuidado al dejar mucho espacio para respirar aquí en estas áreas. Ahora había algunos otros elementos, por aquí en el espacio-19 que tal vez quieras. Estoy pensando en particular en formas como estas. Aquí están las estrellas para que pueda seleccionarlas y copiarlas. De nuevo, “Editar”, “Copiar”, pasa a través de nuestro documento y elige “Editar” y luego “Pegar”. Nuevamente, esto va a ser mucho más grande de lo que necesita ser. Yo sólo voy a alejarme para que pueda verlo. Tengo la forma seleccionada que tiene las estrellas en ella. Yo sólo voy a ver lo grande que es. Voy a bloquear aquí la opción de ancho y alto constreñido para que haga lo que haga con estas estrellas, se les va a dimensionar en proporción. Sabemos que nuestro rectángulo aquí es de 500 por 350, así que vamos a escribir 350 aquí para la altura, y ver cuál es el resultado en el ancho. Hemos tenido mucha suerte aquí, porque el ancho aquí es sólo en 500. Voy a bajar esto sólo un poquito más. Bajémoslo a 495, lo que bajará un poco esto en altura. Mantengamos estos seleccionados, asegúrate de que la opción alineada a Mesa de trabajo esté habilitada. De nuevo, puedes llegar a eso a través del panel Alinear aquí. Vaya a “Mostrar opciones” y asegúrese de que esté configurado para alinearse con Mesa de trabajo. Vamos a centrar esta forma en el tablero de arte. Basta con hacer click para centrarlo. Ahora eso significa que todas estas pequeñas estrellas están bien dentro del documento en el que estamos trabajando y queremos que ese sea el caso. No queremos nada sobre el filo. Simplemente van a ser demasiado difíciles de trabajar con lo contrario. Vamos a acercarnos un poco. Ahora las estrellas están encima de todo, así que antes de ir más lejos, me voy a asegurar que mueva las estrellas más abajo porque no quiero que estén delante de las cosas, quiero que estén atrás. Vamos a las estrellas y sólo arrastrarlas hasta el fondo, y eso las pondrá detrás de todo. Aquí hay otras opciones que podrías llevar contigo cada una de estas líneas, pero también puede ser igual de fácil hacer esas líneas tú mismo y veamos cómo haríamos eso. Tengo mis formas en posición. Voy a la herramienta “Lápiz”, así que apuntaré a la herramienta “Lápiz”. Voy a asegurarme de que estoy pintando con un color aquí. Vamos a conseguir un color azul. Voy a hacer doble clic en la herramienta lápiz para ver cómo son los ajustes. Por el momento, se trata de mitad de camino en la escala precisa a suave. Bueno, quiero que sea realmente suave. Voy a ponerlo en Smooth y hacer clic en “Okay”, así que ahora cuando dibuje con él, Illustrator va a redondear todo. Lo que estoy viendo son las líneas que teníamos en el original aquí. Se puede ver que se trata de una especie de líneas orgánicas. Estoy creando unas líneas orgánicas alrededor de estas formas. Tan solo un poco más fácil hacerlas yo mismo que intentar copiar y pegar las del documento anterior y luego arreglarlas. También puedes ir detrás de las formas si quieres. En un minuto, una vez que hayamos hecho estos guiones, podríamos moverlo detrás de esta forma y así se vería bastante bien. Entonces podríamos quizá salir aquí e ir en otra dirección. Si no te gusta lo que dibujas, solo tienes que pulsar “Ctrl” o “Cmd + Z” para deshacerlo e inténtalo de nuevo. De nuevo, no quiero ir por los bordes aquí. Simplemente va a ser demasiado difícil manejar esos, particularmente en la primera corrida que tienes con crear un patrón como este. Simplemente sé amable contigo mismo para que tengas una idea de cómo hacerlo sin darte demasiado trabajo que hacer. Estoy bastante contento con estas líneas que he creado. Voy a seleccionarlos todos, que los pueda agarrar aquí en la paleta “Capas” porque son muy fáciles de seleccionar, son las líneas más altas. Iremos al panel de apariencia, y voy a dar clic en “Stroke” para abrir la caja de trazos. Yo quiero hacer estas líneas discontinuas. Simplemente veremos aumentar un poco el ancho quizá demasiado. Estoy pensando en dos píxeles probablemente sea bueno para la espera. Tengo un guión de 12 y no hay ajuste de brecha por el momento, así que voy a poner mi brecha en cerca de cinco. Eso los cerrará un poco. Vamos a hacer click de distancia y ver cómo se ven. Estoy bastante contento con ellos. Voy a agarrarlos a todos y simplemente moverlos detrás de todo así que si aparecen en el mismo espacio que cualquiera de estos planetas o algo así, van a estar detrás del planeta. Por el momento, tan bueno. Estoy bastante contento con el arreglo ahí y estamos listos para seguir en el siguiente video para realmente hacer un Half Drop Repetit fuera de este patrón básico. 8. Repetición de media gota (cont.): Ya estamos listos para hacer que nuestra media gota se repita y para ello, necesitamos duplicar el tamaño de nuestra Mesa de Trabajo. Apuntaré a la herramienta Mesa de trabajo, y verás aquí que Artboard es como las formas en Illustrator, tienen puntos de transformación. Estoy usando el lado izquierdo, así que algo ahí como punto de transformación para mi Mesa de trabajo, porque quiero ampliarla, me aseguraré de que esta opción tenga una línea a través de ella. No queremos constreñir el ancho y la altura, porque solo queremos hacerlo más ancho no más alto. Queremos hacerlo el doble de su ancho existente, por lo que era 500, lo haré 1,000, y la Mesa de Trabajo extra se ha agregado por aquí. Ya puedo seguir adelante y solo hacer clic en la “ Herramienta de selección ” y ahora mismo voy a hacer un chequeo visual, porque este elemento de aquí va a terminar por aquí, y creo que va a chocar bastante astily en esta pieza de aquí. Voy a mover algunas de estas piezas aquí así que cuando haga clic un poco antes de ir más allá, sólo porque creo que voy a tener un accidente. Solo estoy parcheando las áreas donde preveo problemas. Si te encuentras con problemas, simplemente desharías lo que has hecho y los arreglarías, luego rehacer este siguiente paso. El siguiente paso es tomar esta pieza de patrón que hemos creado y hacer las compensaciones. Seleccionaré la Herramienta de Selección. Te darás cuenta de que no he duplicado estos elementos aquí abajo o estos elementos por aquí, y no querrás hacer eso. Se quiere que los elementos estén sobre la parte superior y el lado izquierdo de la Mesa de Trabajo, pero no se quiere haber hecho las piezas coincidentes que se necesitan en esta etapa. Seleccionaremos todo y elegiremos Objeto, Transformar, y luego Mover. Para nuestro desplazamiento, necesitamos mover todo 500 píxeles por aquí. Tengo activada Vista previa. Escribiré en 500 como mi desplazamiento horizontal, pero también necesito moverlo verticalmente, y necesito hacer esa mitad de la altura de la Mesa de Trabajo. El Artboard mide 350 píxeles de altura. La mitad de eso son 175, porque quiero ir en dirección ascendente, estoy escribiendo menos 175. Tengo mis elementos exactamente donde quiero que estén, pero también quiero este conjunto, así que haré clic en “Copiar”. Apenas haciendo una rápida revisión visual, nada ha tenido un accidente hasta el momento. No hay dos elementos en un mismo lugar, así que todo se ve bien hasta ahora. Voy a dejar todos estos objetos seleccionados porque voy a hacer la siguiente copia. Objeto, Transformar, Mover. En este caso, no quiero ningún movimiento horizontal en absoluto, así que escribiré cero para el desplazamiento horizontal, y quiero mover esto hacia abajo la distancia de la Mesa de Trabajo. El Artboard mide 350 píxeles de altura. Lo moveré hacia abajo 350 píxeles, y está posicionado exactamente donde quiero que esté, pero claro, quiero el conjunto original y mi copia, así que voy a dar quiero el conjunto original y mi copia, clic en “Copiar”, y de nuevo, una rápida comprobación visual me está mostrando que nada tiene tropezar con cualquier otra cosa. Nos vemos bastante bien hasta ahora. Si estás familiarizado con hacer patrones en Illustrator, sabrás que aún no hemos hecho los duplicados que necesitamos de los elementos que están sobre arriba y abajo, el lado izquierdo de la Mesa de Trabajo y es hora de hacerlo ahora. Iré a la Herramienta de Selección. Voy a seleccionar todo lo que está encima de la mesa de trabajo en la pieza original de patrón, así que esas son estas cuatro formas. Ahora, este cohete está abajo por la izquierda y por encima de la cima. Tenemos que tratarlo en esta etapa como si fuera un paso más alto. Voy a elegir Objeto, Transformar, y luego Mover, y sólo vamos a hacer un duplicado de estos. Ahora, han saltado a la posición exacta correcta, porque necesitaban ser movidos por la Mesa de Trabajo hasta el borde inferior. Por supuesto, necesitamos el original y la copia, por lo que solo haremos clic en “Copiar”. Haciendo una rápida comprobación con lo que sabemos de lo que es un patrón de repetición de media gota, echemos un vistazo a estos elementos. Aquí tenemos una copia de la Tierra, y éstos van a hacer una segunda copia. Tenemos dos de estos elementos. Tenemos dos fuentes voladoras, dos formas moradas aquí. Tenemos dos cohetes. Bueno, no del todo dos cohetes. Tenemos un cohete entero, y tenemos alrededor de la mitad de un cohete aquí, necesitamos la otra mitad de un cohete. Nos falta medio cohete. También nos falta la mitad de esta forma aquí. Tenemos algunos pedacitos aquí, pero no tenemos la otra mitad que necesitamos. Esto es lo que tenemos que hacer aquí, y este es el bit que probablemente sea el más confuso, porque si estuviéramos haciendo esto como un patrón de bloque regular, simplemente estaríamos moviendo esto a mitad de camino a través de la forma, pero porque esto es una repetición de media gota, las cosas son un poco diferentes, y lo que va a tener que pasar es que estas formas van a tener que recorrer todo el camino hasta aquí. Se van a tener que mover 1,000 píxeles en lugar de los 500 que lógicamente dice nuestro cerebro, ahí es donde se supone que debe estar. Bueno, eso no es correcto. Tienen que ser mil. Tienen que venir aquí. Objeto, Transformar, Mover, cero vertical. Nosotros los vamos a mover 1,000 el ancho exacto de la Mesa de Trabajo, horizontalmente por lo que van a aparecer por aquí y por supuesto, necesitamos el original y la copia, así que solo haremos clic en copiar. Ahora tenemos todos los elementos que necesitamos para un patrón de repetición de media gota. Pero tengo unos cuantos extra por aquí en el aire. Estos son elementos que no necesitamos. Voy a empezar a borrar cualquier cosa que sé que no necesito pero tienes que tener mucho cuidado si vas a hacer esto y no lo hagas si no eres un 100 por ciento seguro porque no puedes sacar este, porque está sobre el borde del tablero de arte. No puedes sacar a éste ni a éste ni a éste. No hay mucho que puedas quitar pero hay algunos elementos que podrías. Pero solo asegúrate de que nada que quites esté en realidad por encima del borde del tablero de arte o vas a estropear tu patrón. Acabo de emparejar un poco las cosas. Cuando hacemos patrones a mano, tenemos que tener un no relleno, ningún rectángulo de trazo que va a marcar nuestro ritmo de patrón. Hagamos eso ahora, iremos a la herramienta de rectángulo. Haga clic una vez en el documento. El tablero de arte tiene mil píxeles de ancho y trescientos cincuenta píxeles de alto. Haremos un rectángulo que sea del tamaño exacto del tablero de arte y haga clic bien. Vamos a darle una sensación para que podamos verlo. Va a hacer las cosas un poco más fáciles. Con ella seleccionada, vamos a asegurarnos de que estamos alineando todo con el tablero de arte, ya sea a través de estas opciones aquí o puedes comprobarlo y hacerlo a través del panel de alineación pero solo asegúrate de tener alineado a tablero de arte seleccionado y luego vas a centrar esto, sobre el tablero de arte. Tiene que estar exactamente centrado en el tablero de arte. No tiene que tener relleno ni trazo que ahora voy a poner no fill no stroke y tiene que estar detrás de todo. Tenemos que enviarlo a la parte posterior con objeto, arreglar, enviar a atrás. Si le echo un vistazo a mi último palé ahora, echemos un vistazo y veamos qué tenemos. Tenemos todo un montón de objetos y justo en la parte trasera está este rectángulo aquí que es un no relleno, ningún rectángulo de trazo que es del tamaño del tablero de arte. En esta etapa, si quisieras poner un fondo en este patrón, entonces podrías hacerlo. Ahora, lo que harás es tomar esto sin relleno, sin rectángulo de trazo que ya has creado y hacer un duplicado del mismo. El que está en la parte inferior, te vas a ir solo porque es alguien que marca dónde está el patrón pero el que inmediatamente encima de él podrías llenar. Voy a llenarlo de un color. Vamos a ir por este tipo de color verde ahora mismo y luego vamos a encontrar algo un poco más apropiado. Aquí tengo una especie de color pálido. Una revisión final, solo asegúrate de que nada esté bloqueado. Asegúrate de que no rellenas, no hay rectángulo de golpe está en la parte trasera y selecciona todo con selecto todo. Abriré la paleta de muestras y solo puedo arrastrar y soltar el patrón en la paleta de muestras y eso es hacer que mi muestra de patrón. Simplemente me voy a mover un poco fuera del camino para poder arrastrar un rectángulo y podemos probar para asegurarnos de que el patrón esté funcionando, me he asegurado de que llenen está en la fuerza así que cuando hago clic aquí en mi patente, la patente está siendo aplicado a este rectángulo, sólo lo redimensionará para que podamos comprobarlo escala de transformación de objetos. No quiero transformar la forma pero sí quiero transformar el patrón. Simplemente va a reducir eso al 75 por ciento de su tamaño original y haga clic bien. Aquí tenemos un patrón de repetición medio caído construido a mano. Echemos un vistazo y digamos que se ajusta a lo que entendemos, un patrón de repetición medio caído para ser. Si nos centramos en esta forma morada aquí, vamos a movernos hasta el próximo encuentro con esa forma que está por aquí. Entre estos dos puntos en algún lugar de aquí abajo, deberíamos ver otra de esas formas. Este es el ámbito de nuestro patrón. Aquí hay un barco spay. Cuando miramos por aquí, aquí está la siguiente nave spay, pero hay un desplazamiento de ella en el medio. Vamos a ver ese mismo tipo de distancia entre cada una de estas formas cuando miramos a ésta, atravesamos perfectamente horizontalmente. Aquí es donde nos topamos con el siguiente pero sabemos que el medio camino entre ellos y un poco abajo es otro. Es así como se crea una repetición de media gota en Illustrator [inaudible] cinco [inaudible] cuatro y antes. No es probablemente el patrón más fácil que jamás vas a hacer pero es posible hacer y así lo haces. 9. Proyecto y wrapup: Ahora hemos terminado con la parte formal de la clase. Se acabó para ti. Tu proyecto para esta clase será hacer ya sea un patrón de bloque grande o un patrón repetición de media gota o puedes hacer ambos usando tu versión de Illustrator. Publica una imagen de tu patrón terminado como tu proyecto de clase. Si estás usando Illustrator CS5 o CS4, avísame que usaste esas versiones porque quiero decirte un extra bien hecho para ti por hacer esos patrones tú mismo. Puedes elegir hacer los patrones con el arte que he encontrado para ti. Aquí están los enlaces de descarga. Si lo deseas, podrías usar tu propio arte o podrías buscar otro arte en un sitio como Vecteezy y usar eso. Espero que hayas disfrutado de este curso y espero que hayas aprendido cosas sobre Illustrator para las que antes no estabas desconociendo. Al estar viendo estos videos, habrás visto un prompt el cual te habrá preguntado si recomendarías esta clase a otros. Por favor, si disfrutaras de la clase, ¿ harías dos cosas por mí? En primer lugar, contesta sí que recomendarías la clase. En segundo lugar, escribe en pocas palabras por qué disfrutaste de la clase. Estas recomendaciones ayudan a otros alumnos a decir que esta es una clase de la que ellos también podrían disfrutar y aprender. Si quieres dejarme un comentario o una pregunta, por favor hazlo. Leí y respondo a todos tus comentarios y preguntas, y miro y respondo a todos tus proyectos de clase. Me llamo Helen Bradley. Muchas gracias por acompañarme para este episodio de Diseño Gráfico para Almuerzo. Espero verte pronto en un próximo episodio.