Patrones de medio raport en Procreate: un flujo de trabajo sencillo para repeticiones perfectas

1. Introducción a las repeticiones de media gota en Procreate: El micrófono Paintbrush está haciendo otra aparición. Patrón de media caída en lugar de apilar las repeticiones directamente una encima de la otra en estas filas ordenadas, realidad desplaza cada dos columnas hacia abajo a la mitad. Y este es un cambio sencillo, pero hace una gran diferencia porque rompe la repetición. Agrega una sensación de movimiento, y le da a tu patrón un campo más profesional y pulido. Este es un común y uno de mis favoritos ir a los diseños de patrones. Y si bien los verás usados mucho en tela, papeles pintados, otros diseños de superficies, realmente engaños a la vista para que se sienta más orgánico y menos rígido. Soy Peggy Dean, soy artista autora de bestsellers, pero ante todo, mi verdadero amor es Te estaré guiando a través de la construcción un patrón de media gota de principio a fin, que incluirá la planificación y el boceto y la finalización de tus motivos Pero también vamos a crear una plantilla para estos patrones de media caída que puedes reutilizar cada vez que quieras construir uno para que puedas concentrarte en lo que realmente quieres hacer, que es crear tu obra de arte. Vas a ganar tanta claridad y confianza a medida que apliques lo que estás aprendiendo a tus propios diseños, y para el final de nuestro tiempo juntos, tendrás patrones profesionales, únicos, pulidos que están listos para el mundo. Vamos a saltar. 2. Diferencia entre patrones de media gota y patrones de mosaicos básicos: Como saben, en un patrón de repetición regular que está en mosaico, tenemos nuestros elementos que coinciden exactamente en el otro borde de cualquier lado dado. Entonces el lado izquierdo va a coincidir con el lado derecho. El lado superior se alineará con la parte inferior para que cuando los coloques, se esté repitiendo, sin importar dónde esté directamente en la parte superior o en la parte inferior. Entonces terminará pareciendo repetición, aquí mismo, repitiendo aquí abajo, para que puedas ver los elementos principales. Estos cuatro están en un cuadrante. Ahora bien, la diferencia con un patrón de media gota es que lo tambalea un poco Vas a conseguir algo más de variedad porque a diferencia de una repetición cuadrada básica, que a veces puede parecer rígida o predecible, una repetición de media gota tambalea los elementos de una manera que crea una composición más dinámica y orgánica Entonces déjame mostrarte a lo que me refiero. Si abro una de estas fresas, verás que es un poco difícil con esta porque los elementos son esencialmente los mismos. Pero si identifico uno de estos, entonces éste está de su lado, ¿verdad? Estoy por aquí y no está directamente al otro lado. En realidad es al otro lado y abajo. Entonces lo veo aquí mismo. Entonces, lo que parece el diseño es que tienes tu lienzo tienes tu cuadrado aquí, se repite aquí mismo. Pero en lugar de repetir directamente por aquí, va a bajar a media parada. Hagamos esto más exacto ahí. Y entonces esta baldosa se repetirá aquí, pero se cortará y luego coincidirá aquí abajo. Entonces entonces cualquier elemento en el área principal aquí va a estar aquí. Y luego también aquí, aquí y aquí. Para que puedas ver cómo va básicamente a pasar en zig zag. Entonces abriendo esto de nuevo, tenemos nuestro zigzag. Si miro esta fresa aquí, zig zag hacia abajo, zigzag hacia abajo. Entonces eso es lo que vamos a crear hoy. Y configuraremos esto usando primero una plantilla. Puedes ver que tengo uno que es plantilla de patrón de media gota. Esto te va a ayudar a trabajar de manera más inteligente, no más difícil. No tendrás que configurar tus selecciones de lienzo cada vez que quieras repetir. Entonces, vamos a configurar eso primero. Puede que todavía no tenga un 100% de sentido, pero es esencialmente solo que estamos bloqueando las áreas que necesitamos agarrar. 3. Descarga tu manual: Tengo una descarga para ti. Tu libro de jugadas, o el curso. Esto es imprimible como referencia cuando necesitas un repaso rápido y no quieres pasar por todas las lecciones en video Digamos que es un mes después de que tomes la clase, y estás como, ¿Cuál fue ese paso en la repetición? Te tengo. Todo está impreso para ti con imágenes, tu guía de mejores prácticas también lo hace ahí, junto con consejos de organización y debes seguir reglas para que no termines haciendo un montón de trabajo y luego encontrando que tu patrón no se repite a la perfección, porque no hay nada más frustrante No voy a dejar que eso te pase a ti. Entonces este tipo lo hace en la descarga, pero asegúrate de agarrarlo. Es un recurso inestimable. 4. Ajustes del lienzo: tamaño de archivo + perfiles de color: Va a abrir un nuevo lienzo, y querrás que el tamaño de tu lienzo sea lo más grande que puedas. Hay muchos iPads que no tienen un montón de almacenamiento Entonces la cantidad de capas que obtengo podría ser diferente a la que obtienes, pero solo debes saber que si tienes como diez a 20 capas disponibles para ti, deberías estar bien. Entonces te voy a enseñar cómo ver eso. Vas a ir a tu Canvas. Crea un nuevo signo más de Canvas, crea un nuevo letrero de Canvas más con la carpeta justo debajo de eso, y luego vas a tener ancho y alto y DPI. Si no trabajas en pulgadas, y trabajas en pixeles. Si quieres diez por diez, vas a ir 3,000 píxeles por 3,000 píxeles y siempre asegúrate de que tu DPI esté configurado en 300 o superior. Me quedo a 300, y me funciona muy bien. Esto va a ayudar si quieres imprimir algo alguna vez porque se asegurará de que no tengas ninguna pixelación Ahora bien, si quieres ir más grande que eso, puedes. Digo, 6 mil por 6 mil. Eso va a hacer que sea un poco más grande. Puedes ver mis capas máximas cambiadas a 48. Se trata de un iPad de tamaño gigante para almacenamiento. Entonces el tuyo probablemente no será eso. Es innecesario, pero uso esta cosa todos los días, y me quedo con todo mi trabajo en ello. Entonces, para mí, funciona. Pero, sí, no es necesario tener tantas capas disponibles. Si estás en 3 mil por 3 mil y tienes 48, eso también está bien. Solo asegúrate de tener en 10-20, entonces estarás bien. Esto tiene 48. Voy a ir con él. También puedes renombrar. Me gusta hacer sé que lo dice a un lado, pero aun así solo me gusta darme una visual, como, eso es más grande. Sé que es un poco tonto, pero también una de las razones por las hago esto es para que pueda agregar el DPI ahí dentro. A pesar de que siempre lo configuré 300 DPI, esto es algo que me da la seguridad de que sé que es el tamaño exacto del lienzo que quiero y necesito Puedes ponerle el nombre que quieras. Podrías llamarlo Patrón, si quieres. El otro es el perfil de color. Si trabajas en RGB, ese es un espacio de color digital. Muchas impresoras sí aceptan RGB y lo imprimen bastante bien porque cuentan con tecnologías de impresión digital. Sin embargo, hay muchos fabricantes, ya sea que se trate de impresión bajo demanda o lo que tenga, que trabajan en CMYK, que significa cian, magenta, amarillo y clave, y clave que significa negro. Esta es tu impresión tradicional con estos tres colores, y te da la gama dependiendo de esos pigmentos de tinta. Entonces yo diría que esta va a ser su precisión de color más cercana si quiere ir a través de la placa para cualquier fabricante alguna vez. Normalmente trabajo en RGB y está bien. A lo mejor los colores están apagados solo un poco, pero en su mayor parte, les va bastante bien. Lo que voy a decir que es súper importante de esto es que la pantalla P tres es la predeterminada en tu iPad. No quieres usar la pantalla P tres nunca, nunca. Siempre baje. Simplemente baje una a la primera opción RGB porque se creó Display P three para dispositivos Apple. Incluso si tuvieras que cambiar a tu MacBook, digamos, podría aparecer manera diferente si estás usando un monitor diferente o algo así. Y entonces si está en un monitor diferente , se verá diferente. La gente me ha dicho que han enviado algunas obras de arte realmente vibrantes a su computadora portátil, y sale mucho más opaco en color Entonces, si usas RGB, vas a estar bien para irte, ¿de acuerdo? Entonces hazlo. Esas son las únicas cosas. Entonces como recapitulación, queremos, yo diría 3,000 por 3,000 píxeles, más grande, si se puede, 300 DPI, perfil de color Puedes elegir entre RGB o CMYK. Ojalá hubiera una respuesta directa para usted. Estas tres muestras fueron creadas en RGB, y resultaron muy bien Los imprimí con harina de cuchara. Entonces simplemente realmente depende de la propia impresora. Siempre puedes convertir una pieza en CMYK. Nos meteremos en eso más tarde. Pero por ahora, solo diría, haz lo que más te sientas cómodo. Yo sólo voy a ir con mi normal mi rutina normal, habitual de RGB, porque me gusta el color. Me gusta tener las opciones, y nunca se donde voy a poner esto. Entonces bien, crea el lienzo. Eso abre nuestro lienzo, y estamos bien para comenzar. 5. Configuración de la plantilla (trabajar más inteligentemente, no más duro): Tenga su lienzo configurado y listo para funcionar, vamos a comenzar con una plantilla para que podamos guardar eso y trabajar fuera de eso y trabajar de manera más inteligente, no más difícil. Va a parecerse al diagrama que te mostré. Te mostraré las selecciones que vamos a crear y luego las recorreremos juntos. Entonces tenemos un cuadrado aquí, cuadrado aquí, y luego vamos a agarrar un rectángulo, y luego vamos a hacer opuestos, donde tenemos rectángulo en este lado, cuadrado y cuadrado ¿Bien? Entonces así es como tenemos que hacer esto. No importa si tenemos una nueva capa, cualquier cosa. Esta es una capa temporal. Sólo lo estamos haciendo para llenar el lienzo, y luego vamos a redimensionarlo y agarrar los píxeles de acuerdo a cómo se redimensiona para que podamos guardar esas selecciones. Entonces, aquí te explicamos cómo hacerlo. Tenemos todo este asunto lleno. Entonces lo que tenemos que hacer es redimensionarlo a esas secciones que te mostré Entonces seguiremos adelante y tocaremos la herramienta de transformación, que es la flecha en la parte superior izquierda. Entonces lo mantendremos en uniforme. Si está en uniforme aquí abajo, significa que cualquier cosa cuando lo cambiemos de tamaño, mantendrá las proporciones para que no lo distorsione de ninguna manera Y luego queremos encender el chasquido. Está en la parte inferior izquierda, y encenderemos los magnéticos y encenderemos el chasquido Esto nos va a ayudar a asegurar que encaje en su lugar exactamente en el cuadrante que queremos Vuelvo mi distancia hasta Max y velocidad justo en algún lugar en el medio. Entonces la velocidad se trata de la velocidad que va a hacer eso, y luego la distancia va a ser ese bonito ajuste apretado. Entonces una vez que eso esté encendido, vamos a agarrar la esquina inferior aquí y tirarla hacia abajo hasta que encaje en su lugar Ves ese chasquido justo en el centro. Sabrás que está perfectamente centrada porque ahí está esta línea dorada horizontal y verticalmente. También sabrás lo que siempre hago en cuanto libere, solo para hacer absolutamente triple Seguro. Toco el nodo aquí mismo y verás dimensiones, 3,000 por 3,000 píxeles. El suyo podría decir 1,500 por 1,500. Esto va a ser la mitad del tamaño de tu lienzo, esencialmente. Entonces, siempre y cuando eso esté alineado, y si está apagado incluso por un píxel, tu patrón se estropeará Entonces queremos asegurarnos de que esto sea correcto. Una vez que tengamos eso, donde lo queramos, podemos deseleccionarlo y pasar a nuestro panel Capas Luego vamos a tocar la capa, tocar Seleccionar, eso es seleccionar exactamente lo que hay en esa capa. Y ahora mismo, es solo el cuadrado, y luego vamos a usar el menú Guardar y cargar bajo seleccionar. Entonces verás que select ahora está resaltado. El ahorro y la carga está en la parte inferior. Está en el menú de selección. En este momento no hay selecciones. Vamos a tocar el símbolo más, y eso nos va a dar esa primera selección. Se ve como una caja. Si tuviera alguna obra de arte aquí e hiciera el mismo proceso donde agarré una capa seleccionada y guardada y cargada, verías contornos de la obra aquí mismo, pero es solo un cuadrado Entonces solo para que sepas que eso es lo que está seleccionando y eso es lo que está ahorrando. ¿Bien? Ahora vamos a deseleccionarlo, y vamos a tener un cuadrado en la parte inferior No quiero que bajes esto. Y la razón por la cual es, de nuevo, porque si se apaga incluso en un píxel. Entonces, si tuviera que seleccionarlo y arrastrarlo aquí abajo, encajar en su lugar y verificarlo dos veces, esto está bien, pero a veces si incluso recibe un empujón sobre un píxel Recuerda, no quieres hacerlo. Así que solo para estar seguros, puedes tomar tres dedos y limpiar el lienzo y luego arrastrar y soltar de nuevo, herramienta Transformar, arrastrar esto hacia abajo, encajar en su lugar, y luego solo revisarla. Bien, estamos bien. Deseleccione, transforme Pero luego iremos a la capa, arriba la capa, seleccionaremos, y luego iremos a guardar y cargar y guardar esta selección. Bien. Sé que esto va a ir rápido porque hay muchas cosas que tocar, así que siéntete libre de hacer una pausa e ir y venir con la velocidad que necesites. Esto en realidad me tomó un tiempo conceptualizar cuando estaba aprendiendo a configurar esto. Pero una vez que lo conseguí, fue mucho más fácil y tenía mucho sentido, y se volvió mucho más rápido. Pero de nuevo, va a ser mucho más rápido el hecho de que tengas una plantilla. Bien, vamos a llenar esto otra vez. Lo he limpiado. No hay nada en capa. Lo volví a llenar, y esta vez, en vez de redimensionarlo, sólo vamos a moverlo. Seleccione la herramienta de transformación. No debería decir seleccionar porque Seleccionar es una opción. Toque la herramienta de transformación. Verás que está en Uniforme. Tenemos el magnetismo encendido debajo del menú de chasquido. Y vamos a arrastrarlo encima para encajarlo en su lugar horizontalmente. Lo que notarás es donde quiera que ponga mi lápiz Apple, va a haber una línea azul. Eso es porque me dice mantenerla alineada. Y luego el oro que estábamos viendo, este oro me está mostrando que estamos perfectamente centrados horizontalmente, y luego este oro de aquí en la parte superior, ya ves, verticalmente. Entonces lo que voy a mencionar es la doble comprobación para esto no va a ser exacta porque esta plaza todavía está completamente seleccionada. Entonces, si vuelvo a traer eso a mi lienzo, sigue siendo. Pero si lo deselecciono y luego toco nuevamente la herramienta de transformación y luego toco uno de estos nodos para verificar, debería ser dimensiones la mitad de lo que era el tamaño completo Entonces exactamente 3 mil por 6 mil, el tuyo podría decir 1,500 por 3 mil, lo que funciona muy bien. Asegúrate de que estamos bien. Estamos bien. Entonces seguiré adelante e iré a mi panel Capas, tocaré la capa, la seleccionaré. Y luego iré a Guardar y cargar, y esa es mi selección tres. Ahora, lo estoy haciendo en este orden a propósito. Así que asegúrate de ir con la selección uno, dos, tres, y ahora continuaremos y haremos el otro lado, rectángulo grande, frota tu capa limpia, frota tu capa limpia, arrastra y suelta ese color, seleccionaremos la herramienta de transformación, deslízala sobre, asegúrate de que encaje en su lugar Lo deseleccionaré, tocaré nuevamente la herramienta de transformación solo para verificar que mis píxeles tengan el tamaño correcto porque una vez que lo arrastramos y luego tocamos para deseleccionarlo, se recortará Y así es como lo sé, si se recortó incluso por un píxel, solo vuelvo a hacer esa parte Adelante y ve al panel de capas, toca la capa, selecciónela, ve a guardar y cargar y guardar esta nueva selección. Vamos a hacer esto dos veces más, fregar ese limpio, nuevo relleno, seguir adelante y agarrar esa herramienta de transformación, y desde abajo a la izquierda, arrastraremos hacia arriba hacia arriba a lo arrastraremos hacia arriba hacia arriba a la derecha y luego la revisaremos dos veces, aseguramos de que estén bien para ir, y luego iremos a las capas tocaremos la capa, la seleccionaremos, guardaremos y cargaremos. Nueva selección, y luego la última. Rellenar con color. Herramienta de transformación agarraremos la parte superior izquierda, bajaremos eso hacia abajo a la derecha. Se encaja en su lugar. Verifique las dimensiones. Ellos son buenos. Sigue adelante y ve al panel Capas, toca, selecciona Guardar y cargar. La última selección está en su lugar. Eso es. A partir de aquí, lo que me gusta hacer es agregar texto o puedes escribirlo en. Si quieres agregar texto, solo tienes que ir al icono de llave inglesa, ir a AD, agregar texto, y voy a escribir aquí, plantilla de patrón de media gota. Plantilla. Y eso me va a decir si pongo esto justo en el medio porque no voy a usar este lienzo en particular. Quiero que utilicemos esto como plantilla. Entonces ahora si vuelvo a mi galería, puedes decir que los tengo aquí. Pero voy a tener esto aquí, y luego puedo arrastrar esto a donde quiera dentro de esta pila. Y luego cuando quiera usar esta plantilla para cualquier obra de arte, solo puedo deslizar hacia la izquierda y decir duplicar. Lo va a duplicar , y luego puedo usar esto como mi lienzo de arte, puedo deshacerme de esa capa y comenzar de nuevo Entonces eso es lo que vamos a hacer a continuación. 6. Boceta tu diseño de patrón: Ahora que tenemos nuestra plantilla de media gota, vamos a duplicar esto por cada patrón de media gota que creamos. Incluso si tienes ilustraciones en otro lienzo, puedes llevarlo a la plantilla de patrón de media gota que acabas de crear y aún así crear media gota. Entonces lo que vamos a hacer ahora es simplemente crear algo de arte. Entonces voy a seguir adelante y duplicar este lienzo, deslizar hacia la izquierda y decir duplicado para esa nueva versión. Voy a seguir adelante e ir al panel de capas y eliminar esa capa de texto y empezar de nuevo Entonces, la forma en que me gusta hacer esto es que primero me gusta armar un boceto, así seguiré adelante y agarraré un lápiz. Si no tienes mis juegos de pinceles, yo uso lápiz de paloma para mis bocetos, pero si quieres, puedes bajar a bosquejar y usar lápiz seis B. También es una gran opción. Puedes usar cualquier color para esto. Voy a seguir adelante y usar rojo. Y tengo ganas de dibujar algunos suministros de arte porque creo que ese sería un patrón divertido. Entonces comenzaré aquí, y nada necesita verse bonito al principio porque esto nos va a ayudar a obtener un borrador aproximado para agregar en la obra de arte real que creamos. Entonces aquí está como una botella cuentagotas, adelante y agrégale una etiqueta, y luego tal vez un tubo de pintura Y me parece bien que estas se vean un poco torcidas y dibujadas a mano porque creo que eso agregaría algo de carácter, para que no tengan que ser perfectamente proporcionadas La otra razón por la que me gusta bosquejar primero es porque si quiero cambiar el tamaño de algo, no va a importar si pixela un poco Procreate es propenso a la pixelación No va a importar porque la capa de boceto va a desaparecer de todos modos. Así que no vamos a arruinar la obra de arte real de esa manera. Bien, entonces pinte tubo, y luego voy a agregar algunas pequeñas muescas aquí mismo en el borrador, así que no me olvido de agregar esto porque creo que va a ser lindo Nuevamente, no tiene que mirar para nada realista. Trae esto un poco. Y tal vez yo también haga una pintura que esté un poco más doblada. Así que por ahora, lo voy a poner justo aquí y puedo moverlo. Y así esto claramente ha tenido algún uso, y yo lo tendré. Ahí vamos. Pequeñas curvas. Bien. Bien. Y ahí. Y puedo moverlo a alguna parte. Y otra cosa que teníamos chasqueando cuando creamos nuestro lienzo Voy a apagar el chasquido para poder mover esto libremente, y no va a encajarse en su lugar de ninguna manera, porque eso va a ayudar a mi proceso de ilustración No quiero ningún chasquido. Quizá aquí mismo por ahora. Y luego hagamos un crayón. Quiero que esto sea juguetón y divertido. Y luego alrededor de la parte superior aquí, los Cras tienen una especie de forma única en la parte superior, donde se ahusan Y luego envoltorio. Bien, tengo un cran Voy a cambiar el tamaño de eso. Y pincel. Haga un mango cónico. Baje eso un poco. Y para las cerdas, me gusta curvar una curva S y luego una curva C debajo eso es bastante divertido Por supuesto, se puede crear un patrón de cualquier tipo, razón por la que voy a repasar este boceto más rápido porque no se trata de hacer bocetos Aunque me gusta pasar por todo el proceso con todos porque simplemente nunca se sabe. Creo que quiero esto aquí, pero no puedo dejarlo ahí mismo porque tengo esta forma en el camino. Primero traeré este que traiga espacio para esto y luego pueda reposicionar el otro Podrías hacer todo esto en su propia capa para que pudieras superponer si quisieras, como, mientras estás moviendo cosas por ahí. Pero para mí, es una capa de borrador. No me importa si hay un poco de desastre aquí y allá. No, si hay solapamiento o algunas líneas o wonky, estoy bien con eso porque sé que solo voy a dibujar sobre él y luego se va. Bien, voy a hacer otra brocha ya que pinto mucho, y es una gran parte de mi proceso. Y voy a hacer esto más de un cepillo de lavado plano. Bien, y luego voy a cambiar el tamaño de eso. Si quieres cambiar las proporciones y, como, transformar el objeto real, como, quiero hacer esto un poco más delgado para que puedas cambiar tu selección a forma libre. Y puedes aplaudirlo así, pero algo que no es tan conocido es que aquí hay dos nodos Entonces puedes usar el verde para rotar. Pero si agarras el amarillo, va a cambiar las dimensiones de la caja misma, lo que significa que ahora si uso el nodo lateral, lo hará en proporción a como quiero que se haga más pequeño. Entonces ese es un consejo útil. Esta es una de las razones por las que mantengo esta parte en nuestra clase para que puedas obtener estos pequeños consejos por si eso es un aha. Bien, y entonces creo que sería divertido tener un, como, tarro de bolígrafos. Ya veremos. Puede que sea demasiado, pero todavía no voy a sacar estos pines. Sólo quiero ver cómo va a ser esto . Creo que podría funcionar. Vamos a redimensionarlo y a ver. Tal vez como lápices de colores. Y voy a hacer una pequeña paleta. Idealmente, sería más grande porque estos son más grandes, pero no todo tiene que ser tan proporcionado. Yo sólo quiero tener ese color aquí. Voy a hacer eso un poco más pequeño. Ya veremos. Sí, creo que eso va a funcionar bien. Quiero que haya algo de equilibrio. Así que tenemos una forma grande aquí y una forma grande aquí mismo. Entonces creo que quiero traer esta forma sobre aquí mismo. Así que voy a mover esto aquí para que pueda sacar este crayón del camino. Ahí vamos. Bien, entonces eso crea un poco mejor equilibrio que no tengamos esto que, ya sabes, honestamente, realmente no importa para esto porque nuestro equilibrio va a ser un poco diferente a lo que estamos viendo de todos modos por cómo estamos creando media gota, pero sigue siendo un buen hábito tener como, ya sabes, tener ese equilibrio en composición. Creo que voy a hacer también un pequeño frasco de tinta. Bien, voy a tener etiqueta, etiqueta que tipo de sigue la curva. Creo que eso es bastante bueno. Podemos ver si queremos agregar algo a medida que nos metemos en la construcción de esto porque tendremos espacios que llenar. Pero por ahora, creo que esto es bueno para comenzar a renderizar el arte real encima de este borrador. Entonces eso es lo que haremos a continuación. 7. Colorear los motivos del patrón: Cuando tu boceto esté en su lugar y estés contento con dónde están tus elementos, seguiremos adelante, finalizaremos estos objetos Entonces lo que me gusta hacer es mantener mi capa de borrador encima para poder ver cualquier detalle. Al igual que, si tuviera que hacer un relleno de color encima de esto, perdería la etiqueta, lo cual no es gran cosa. Sé que quiero poner una etiqueta ahí, pero solo para conocer los detalles que quiero incluir, este es solo mi flujo de trabajo. Puedes mantenerlo en la parte inferior si quieres. Pero seguiré adelante e iré a la capa de borrador, tocaré esta pequeña N y bajaré la opacidad a, como, 30 ish por ciento Y eso solo lo hace un poco más transparente y menos distracción Tocaré una nueva capa, y ahora mismo está encima de esa capa de borrador. personal, me gusta arrastrarlo por debajo para que pueda, como dije, seguir viendo esto. Bien, no quiero que seas demasiado quisquilloso con el color ahora mismo porque vamos a poder cambiar de color fácilmente Entonces voy a seguir adelante y sólo empezar a llenar. De hecho, solo usaré este rojo por ahora, y voy a cambiar el pincel, así que me gusta asegurarme de usar un pincel opaco. Puede usar sensibilidad a la presión si lo desea. Pero si solo estamos llenando color, lo mejor que diría es ir a la caligrafía e ir a monoline Monoline no tiene ninguna variedad de presión. Está curvado en los bordes. Es solo un cepillo fácil y indulgente de usar. Y luego solo comenzaremos a trazar alrededor de estos elementos y luego rellenarlos. La razón por la que no puedo ver mi borrador es porque usé el mismo color. Así que nota a uno mismo. Cambiemos eso solo por ahora. Bien, entonces mira puedes ver ese color, y facilita las cosas. Y luego simplemente suavizaré los puntos de conexión así para que tengan una bonita forma sin fisuras. Y entonces siempre puedes desactivar tu capa de borrador tocando la marca de verificación aquí para que veas cómo se ve eso, y luego podemos ir desde aquí. Ahora, lo que hago es elegir de tres a cuatro colores, y voy a crear nuevas capas para esos colores. En lugar de que esto sea un frasco cuentagotas líquido, voy a renombrarlo púrpura, o puedes cambiarle el nombre color uno porque sabes que vas a cambiar el color Entonces cambiaré el nombre de mi capa de borrador a borrador, para que eso no me confunda. Entonces puedo agarrar ese mismo morado y llevarlo a ciertas áreas, otras áreas. Y luego cuando cambie el color en esas otras áreas, será consistente en todos los ámbitos, y no tengo que entrar en objetos individuales para que eso suceda. Yo solo quiero afilar esto ya que es un pequeño lápiz de color, y entonces puedes trabajar más inteligente no más duro por seguir adelante Y puedo duplicar esta forma. Tocaré la herramienta de selección, voy alrededor de esa forma, y luego en la parte inferior aquí, veo copiar pegar, y luego puedo tocar transformar y voltearla horizontalmente y tal vez arrastrarla un poco hacia abajo. Ahora está en una nueva capa. Cada vez que copie y pegue una nueva selección , estará en una nueva capa. Pero eso me funciona porque en realidad voy a cambiar este color a rojo. Y entonces no me preocupo por aquí abajo porque voy a tapar eso. Si quieres limpiarlo, puedes si eso ayuda. Pero entonces tengo color, también. Entonces esa es una gran manera de poder repetir elementos sin tener que dibujar todos y cada uno. No obstante, sí me gusta dibujar bastantes de ellos porque me gusta que todos se vean un poco diferentes. Así que voy a agarrar amarillo por ahora y voy a crear otra capa. Vaya, le puse a ese color uno. Queremos color dos. Voy a nombrar a este un color tres. No importa el orden. Probablemente voy a terminar cambiando eso todos modos para reflejar el color que termino eligiendo. Y este es aproximadamente el mismo ángulo que el otro, pero creo que va a estar bien. Asegúrate de que esté cerrado para hacer mi relleno de color. Realmente no voy a ir a lo largo de la capa de borrador, lo cual está bien, realmente, fue más solo colocación. Por lo que la colocación te ayuda a determinar lo que quieres hacer. Y claro, se puede obtener más detalle con él, pero yo no porque en realidad nunca solía hacer capas de borrador. Y entonces me di cuenta, Oh, Dios mío, esto me ahorra tanto dolor cuando estoy tratando de cambiar el tamaño o rotar algo y luego perder todos los bordes por la pixelación cuando eso sucede, porque cada vez que tocas algo, lo rotas, lo anula la selección, o toca algo, lo cambias de tamaño, lo anula la selección, selección Entonces la diferencia es extrema. Entonces, si hago eso con una capa de borrador, me va a ayudar a la larga. Bien, entonces estoy en amarillo. Voy a seguir adelante y agarrar así que asegúrate, sí, en ese amarillo, y voy a llevar eso a este mango. De nuevo, me gusta que estos se vean un poco torpes. Entonces a propósito, iré un poco más rápido porque soy notorio por acercarme Incluso si he redactado algo un poco desordenado, me acercaré mucho y trataré de perfeccionarlo y hacer que se vea bonito y limpio en lugar de tambalearse perfeccionarlo y hacer que se vea bonito y limpio en lugar de tambalearse Como, voy a cambiar un área o arreglaré una esquina o algo así, y luego simplemente se ve demasiado simétrica, y sí quiero que esto se sienta juguetón. Así que tengo que recordarme eso y luego entrar aquí y crear más de una línea torpe Entonces, si apago mi capa de borrador, mira cómo esta es más una línea torpe ahora, y esa es realmente la vibra que voy a por Y es algo que tengo que recordarme constantemente. Y claro, esto depende totalmente de ti. Pero, ya sabes, solo inclízate en la personalidad que intentas poner en tu obra que intentas retratar porque realmente hace una diferencia en la pieza final Al igual que, realmente lo perfeccioné, y en retrospectiva, quiero que sea un poco torpe, y me alegro de que lo esté atrapando ahora porque no creo que estaría contento con el resultado final si no me inclinara en eso más como wonky, no tembloroso necesariamente, sino simplemente wonky solo cómo se dobla aquí versus ser tan directo porque no estoy tratando de hacer aquí versus ser tan directo y me alegro de que lo esté atrapando ahora porque no creo que estaría contento con el resultado final si no me inclinara en eso más como wonky, no tembloroso necesariamente, sino simplemente wonky solo cómo se dobla aquí versus ser tan directo porque no estoy tratando de hacer una ilustración literal que se supone que debe parecerse a ella. Quiero que tenga algo de peculiaridad. Bien. Voy a volver a encender mi capa de borrador y traeré el morado a este crayón de aquí Nuevamente, no me preocupa otra vez, no me preocupa Ok. Y realmente, de nuevo, no se trata del color púrpura. Sólo se trata de diferenciar el bloqueo de color podemos cambiar esto Entonces ahora que conoces el proceso aquí, solo mantén tus capas separadas. Si necesitas poner el mismo color en una capa por encima y por debajo otra para tener algo peekaboo por detrás, eso está totalmente bien Pero en general, solo voy a continuar con este proceso hasta que tenga todos mis colores bloqueados. Entonces voy a acelerar esto porque de lo contrario, sólo me vas a escuchar divagar sobre el color, mi gato No lo sabemos. Así que adelante y rellena el resto de tus bloques de color. Cuando tengas todos tus bloques de color en su lugar, vamos a querer mejorarlo con sombras y reflejos. Y así es lo que vamos a hacer a continuación. Adelante y mete todo ese color ahí porque aquí es donde va a cobrar vida. 8. Añade sombras y detalles a tus motivos: Tienes el color bloqueado. Podemos crear fácilmente sombras que den vida a esto mucho más. Y la forma en que me gusta hacer esto a menudo es crear máscaras de recorte en cada una Puede o no tener suficientes capas para hacer eso. Si no lo haces, puedes crear una capa arriba y aplicar el mismo efecto simplemente dibujando un poco más cuidadosamente. Entonces déjame mostrarte si tuvieras que hacer esto con una máscara de recorte, comenzaré con el color cuatro porque esa es la capa inferior de las formas de color en las que tengo Voy a crear una nueva capa en la parte superior. Y luego déjame mostrarte cómo funciona esto muy rápido. Si dibujo algo aquí, mira cómo está debajo de todo lo demás excepto la capa de crema. Si toco la capa y selecciono la máscara de recorte, se grapa. Tiene una pequeña flecha aquí que se recorta a los píxeles de debajo, por lo que solo afecta lo que hay debajo de ella. Entonces eso es lo que vamos a hacer. Nuevamente, si no tienes suficientes capas, y digamos que tu iPad es como, No, solo puedo hacer diez en este lienzo. Voy a eliminar esto muy rápido. Si creara una nueva capa en la parte superior, solo necesitaría dibujar un poco más cuidadosamente, digamos que esa es mi área de sombra a donde nada sale de las formas para que puedas asegurarte que no tienes ese derrame Entonces voy a hacerlo donde vaya a la capa que quiero, toque, nueva capa, toque la máscara de recorte de capas Verás la pequeña flecha. Y eso significa que entonces puedo desprenderme de la capa. Voy a seguir adelante y traerlo todo el camino a través, así que incluso dibujé en este lado para que se conectara al punto final porque si me lleno de color, si no me conecto, así que digamos que solo hago esta parte y no la conecto al otro lado, va a llenarlo todo. Al igual que, esencialmente todo en el lienzo si la máscara de recorte no estaba en su lugar Entonces no queremos hacer eso. Así que solo asegúrate de que todo esté conectado. Entonces, debajo de aquí, solo voy a crear pequeñas sombras debajo de los pozos, y haré todo esto de una vez, y luego podré llenarlas todas a la vez. Te voy a enseñar cómo hacer eso. Así que los he conectado a todos. Si arrastro y suelto este color, se ve en la parte superior aquí, dice Color Drop. Voy a darle un toque. Soltaré, y luego tocaré continuar llenando. Y ahora la caída de color está encendida. Entonces si solo toco, toque, toque, rellenará esas formas, y luego solo toco la marca de verificación y luego listo. Esto se ve raro ahora mismo, lo sé, pero vamos a aplicar un modo blend para que sea mucho más suave, pero el negro va a ser el mejor para los modos de mezcla que estamos usando. Entonces así es como vamos a empezar. Así que tengan paciencia conmigo si se ve realmente raro. Todavía quiero que las formas estén un poco torcidas, y voy a ir a todas las capas que están o a todos los colores crema que están en la capa inferior Entonces creo que quiero que esto se estreche un poco más. Oh, mira, yo hice la cosa. Necesito conectarlo. Ahí vamos. ¿Qué más hay aquí abajo? Justo esta zona de cerdas. Así que voy a seguir adelante y hacer el cepillo un poco más pequeño y entrar y crear una pequeña separación entre estas cerdas sólo para tener un poco más de interés, y puede ser entrecortado Podría tener algo más de profundidad, pero suelo bajar bastante lejos, y luego voy a ir a la goma de borrar y solo haré esas un poco más pieciosas al estrecharme y luego limpiaré todo Y también voy a agregar algo de sombreado solo a la parte que conecta aquí Bien, así que esto es lo que va a pasar. Vamos a ir a esa capa de máscara de recorte. Y hay en este momento que significa modo de mezcla normal. Puedes ver que dice normal, y cambiaremos esto a superposición o luz suave son mis favoritos. Así que vas a desplazarte hacia abajo hasta llegar a superponer. Y mira cuando fui a superponer ahora, lo que está haciendo es tomar el color que estaba debajo de él y usarlo para mezclarlo y simplemente crear una versión más oscura del mismo. Puedes ajustar la intensidad con el deslizador de opacidad de la máscara de recorte para que se vuelva más clara o más oscura La Luz Suave también es genial. Es un poco más suave. Ahora mismo, para este ejemplo, no es súper diferente. Ni siquiera sé si realmente está apareciendo, pero suelo usar luz suave o superposición. Entonces esto es bueno para mí, y luego voy a hacer eso a todas las capas. Entonces voy a acelerar esto que no solo estemos viendo todas estas sombras, sino que voy a decir antes de irme, sin embargo, es que como estoy haciendo esto, no estoy pensando necesariamente, Bien, hay una fuente de luz que viene aquí y necesito hacer todas las sombras de este lado. Todo lo que intento hacer es definir áreas para que esto tenga un poco más de profundidad. Así que no pienses demasiado en esta parte. Bien, en esta etapa, lo que hemos hecho son crear modos de fusión para estas sombras que responderán si decides que necesitas cambiar algún color Entonces no importa a qué color lleguemos, los modos de mezcla van a ser reactivos a esto. Así que es muy útil cuando puedes usar el sombreado que proviene solo del negro normal, y luego puedes resaltar con blanco normal y hacer algo similar donde usas un modo de mezcla como diez o, ya sabes, juegas con ellos, porque realmente si solo te desplazas, verás cómo responde y luego puedes elegir el que mejor funcione para cualquiera que más te guste, como el look de más Entonces en este punto, tweakiny colores, tweaky detalles que se quiere agregar Pero a partir de aquí, vamos a construir el propio patrón. Esta es la parte divertida. 9. Construye tu patrón de media gota: Estás listo y tienes todas tus ilustraciones en su lugar, no tienes nada que toque los bordes en absoluto. Ahora podemos usar las selecciones que configuramos al principio para crear nuestra repetición. Hay algunos pasos para esto, no trabajes por delante, aunque parezca que puedes completar todos los pasos porque son repetitivos Tenemos que parar en medio del proceso. Aquí hay unos pasos. Lo primero que queremos hacer. Es agrupar todo lo que tenemos pasando aquí. No tenemos que preocuparnos por nuestra capa de borrador. Podemos deshacernos de eso y luego simplemente seleccionar todo. Tienes algo seleccionado y simplemente desliza hacia la derecha para seleccionar todo lo demás. Se puede ver que aquí apenas se está volviendo azul, incluso el color de fondo que ponemos en. Entonces vas a en la parte superior del panel de capas, digamos grupo. Entonces quieres que el grupo sea lo que está seleccionado, no hay capas individuales, así que no quieres tener una capa, quieres que el grupo esté seleccionado. Si usas esta pequeña flecha y cierras el grupo para que estén comprimidos ahí dentro, tienes grupo seleccionado. Eso es lo que queremos, ¿de acuerdo? Ahora, te recomiendo solo para que puedas conservar la obra de arte que tienes para duplicar este grupo. Si no tienes suficientes capas, puedes duplicar el lienzo. Si vas a tu galería y duplicas tu lienzo y luego tienes tu obra original conservada. De cualquier manera, puedes duplicar el grupo, y luego lo que yo haría es apagar este grupo no se vea afectado y puedas bloquear esta capa, así que no le pasa nada, solo le estás haciendo algo a este grupo, o si te gusta estar más seguro que lamentarlo solo le estás haciendo algo a este grupo, , o no tienes suficientes capas, desliza hacia la izquierda y di duplicado. Y entonces puedes simplemente, puedes decir arte. Entonces esa es la capa de arte. Este es el que vamos a crear un patrón. Yo seguiré adelante y desbloquearé esto y me desharé de ese segundo grupo. Tengo el grupo seleccionado. Aquí es donde empezamos a transformarnos en construir nuestra media gota. Lo que haremos es ir al icono de selección aquí, el pequeño icono de cinta en la parte superior izquierda, y luego aparece nuestro menú de selección. Ahora, mira como antes guardamos selecciones y ahora vamos a cargar selecciones. Vamos a tocar Guardar y cargar, baja a nuestra primera selección que creamos aquí. Puede o no mostrar en la pantalla que la selección está agarrada, si se quiere, se selecciona la selección , pero lo es, asegúrese de tocar la selección uno Tan pronto como toques transformar, verás que esa casilla ha sido seleccionada. Algo más a tener en cuenta, por alguna razón, con Procreate, cuando seleccionas algo, puede hacer que parezca que la máscara de recorte se fue, así puedes ver que las sombras se han ido todas En realidad no se han ido. No te preocupes por ello. Se ve así al menos con esta versión de Procreate. No te preocupes por ello. Ahí está. Lo que vamos a hacer ahora con la selección es voltearla horizontalmente y voltearla verticalmente. Voltear horizontalmente, voltear verticalmente. Eso es en la parte inferior de la pantalla cuando se selecciona tu menú de transformación. Hagámoslo otra vez. Con la siguiente selección. Yo de lo seleccioné. Todavía tenemos seleccionado el grupo completo, así que sólo vamos a abrir el menú de selección, ir a guardar y Cargar, y vamos a cargar la selección dos. Toca el ícono de transformar, puedes ver que esta es la caja, la segunda selección que creamos, y luego con el menú de transformación aquí mismo, voltea horizontalmente, voltea verticalmente. Deseleccione. Ahora vamos a abrir de nuevo la selección, guardar y cargar, y esta vez la selección tres. Transformación superior, es este rectángulo. Voltear horizontalmente, voltear verticalmente, Deseleccionar. Detente aquí mismo. Aquí es donde vamos a ver cómo se van llenando las cosas. Me doy cuenta de que tengo un poco de espacio en blanco aquí mismo y luego podría llenar esta área o mover elementos alrededor. Dicho esto, quieres asegurarte que quieres asegurarte de no tocar nada que se salga del borde, nada que esté tocando el borde. Pero estos son libres de moverse o reajustar como quieras Por ejemplo, voy a tirar de esto, asegurarme de tener las capas. Grupos no seleccionados, fondos no seleccionados, agarraré este y lo moveré aquí y tal vez voltearlo para ver si me gusta alguna otra orientación. Cuando volteas, no va a estropear nada con el píxel, así podrás voltear y moverte tanto como quieras. Creo que voy a poner eso aquí y luego voy a mover este hacia la derecha un poco, y luego puedo agregar algo aquí. Lo que creo que voy a hacer en realidad es mover la brocha porque ahora estoy mirando el equilibrio y la balanza va a verse diferente la composición inicial que pusimos en su lugar por la naturaleza de las medias gotas. No quiero que vaya en el mismo ángulo. Esto va ese ángulo y se sentiría demasiado como una se sentiría demasiado como una cosa direccional. Voy a simplemente empujar esto justo aquí y entonces se puede ver que va a venir por aquí y éste va a estar debajo de él. A lo mejor quiero espaciar eso solo un poquito más. Básicamente estás moviendo estos alrededor hasta que estés contento con el espacio entre los objetos. Recuerda, no saques nada del borde. Puedes acercarte al borde, pero asegúrate de que nada salga del borde. Espaciarlo, dibujar cualquier elemento adicional si lo desea. Podrías dibujar un nuevo objeto aquí. Incluso podría tomar el mismo tubo de pintura y copiarlo por aquí. Diré eso porque está en capas, tendrías que hacer cada capa individual, así que probablemente solo la dibuje. Voy a mover esto y luego usaré púrpura, iré a la capa púrpura y simplemente haré el mismo formato que hicimos al principio solo para este objeto. Bien eso es mejor y parece mucho más aún ahora. Ahora terminaremos la transformación para las selecciones y lo haremos una vez más donde llenemos los huecos vacíos. Asegúrate de que el grupo sea lo único seleccionado para contraer el grupo, y luego iremos al menú de selección, guardaremos y cargaremos, seleccionaremos cuatro, y luego transformaremos, voltearemos horizontal voltearemos vertical, Deselecciona, vamos a seleccionar de nuevo, Guardar y cargar Vamos a cargar selección cinco. Toque y voltee horizontalmente, voltee verticalmente, anule la selección, menú de selección, guarde y cargue, última selección seis, toque transformar horizontal, voltear vertical, anular Ahora tenemos nuestro azulejo. Aquí es donde vamos a hacer cualquier ajuste afinado de última hora. Veo que podría mover estos dos objetos por encima. No están tocando ningún borde, así que seguiré adelante y abriré esto y haré lo mismo Ry Crab Todos estos solo para poder asegurarme de que no estoy obteniendo el color de fondo en Voy a agarrar ambos y solo moverlos y ver si me gusta más eso. Siempre y cuando no estés tocando nada en los bordes, eres bueno para mover los flotadores libres y luego también para dibujar cualquier adición en esto Pero aparte de eso, tu patrón está hecho. Este es tu azulejo. No ves ninguna repetición en este momento porque esta es la teja principal. Esto es lo que repetirá y déjame mostrarte cómo probar tu patrón ahora. 10. Prueba tu patrón de media gota: El azulejo de patrón está completo, tienes todo el relleno terminado y todos tus motivos se colocan donde los quieras, es hora de probar tu patrón. Y voy a hacer esto como una obra de arte plana para empezar. Entonces lo que vamos a hacer es copiar todo en esta capa. Entonces, en lugar de tener que exportar este archivo y llevarlo a un nuevo lienzo, solo puedo usar tres dedos y tirar hacia abajo y luego decir copiar todo. Y eso va a copiar todo lo que esté visible en este lienzo ahora mismo. Y luego cuando lo pegue, lo pegará como una capa Hagámoslo en un lienzo diferente solo para que podamos mantener esto preservado. Titularé este arte Patrón, repito. Y luego puedo abrir un lienzo cuadrado. No importa el tamaño siempre y cuando sea cuadrado porque solo lo estamos probando. Y luego tres dedos hacia abajo y pegar. Eso va a pegar lo que hemos creado. Bien. Ahora, no tenemos que crear ninguna guía. No necesitamos una plantilla, nada de eso. Sin embargo, queremos crear cinco capas del mismo arte. Así que vamos a deslizar hacia la izquierda y decir duplicado, y vamos a hacer eso hasta que tengamos cinco, ¿de acuerdo? Entonces la primera capa es la que vamos a ver en la parte superior. Así que mantendremos esa seleccionada. Transformación superior. Vamos a volver a encender el chasquido y los magnéticos. Tengo la distancia establecida max y velocidades en el medio, y vamos a crear la media gota donde tenemos un azulejo un azulejo, y luego uno en el medio, medio y medio, ¿de acuerdo? Entonces con transform, agarraremos la esquina inferior izquierda y la jalaremos hacia arriba hasta que encaje en su lugar Tocaremos eso solo para asegurarnos de que nuestras dimensiones sean correctas. Este lienzo es de un tamaño diferente al mío primero, así que fue de 3,000 por 3,000, entonces mis píxeles son la mitad de eso. Perfecto. Entonces lo deseleccionaré. Bien. Ahora voy a pasar a la siguiente capa. Agarra la esquina superior derecha y baje eso hasta que encaje en su lugar Toca esto solo para asegurarte de que estamos en lo correcto con nuestras dimensiones y lo estamos y anula la selección. Ahora ya se puede ver que tenemos un patrón sin fisuras sucediendo. Es muy divertido. Vamos a continuar con esto ahora. Entonces, en lugar de la configuración de patrón regular donde está en mosaico aquí mismo, este mosaico va a aparecer en el medio por aquí. Así que vamos a ir a la tercera aquí, toque la transformación, y luego en lugar de usar una esquina, vamos a agarrar el nodo más a la izquierda Y como tenemos uniforme seleccionado, va a arrastrar eso hacia abajo y mantener las dimensiones, ajustarlo en su lugar. Voy a tocar eso solo para asegurarme, de hecho, anular la selección. Verás esta repetición perfecta. ¿Bien? Entonces la siguiente capa la vamos a seleccionar. Vamos a ir a la esquina superior derecha. Entonces de abajo a la izquierda. ¡Vaya! Desde abajo a la izquierda, vamos a redimensionarlo hacia abajo hasta la parte superior derecha, y luego lo vamos a arrastrar hasta la mitad del lienzo Así que no más redimensionamiento, solo nos estamos moviendo. Así que mueve eso hacia arriba, encaja en su lugar. Bien y luego anula la selección. Se puede ver que esa es una repetición perfecta, y luego lo vamos a hacer con la capa final donde la redimensionamos, arrastramos hacia abajo, para que encaje en Toque para asegurarse de que las dimensiones sean correctas. Genial. Vamos a moverlo a mitad de camino. Se va a deseleccionar a presión, y tenemos nuestro patrón repetitivo perfecto Ves los elementos en lugar de ser esto en vez de crear un cuadrado del pincel, donde está alicatado, es más un zigzag. Y tenemos un patrón mucho más interesante porque las colocaciones son más esporádicas 11. Video extra: conversión de perfiles de color: Desea convertir perfiles de color de RGB a CMYK. En ocasiones esto es necesario hacer para imprimir. Son empresas de impresión dependiendo de quién sea, algunas funcionarán muy bien con RGB y otras sí requieren CMYK. No obstante, si envías un RGB, encontrarás que el fabricante a veces llegará al CMYK más cercano que pueda. Te voy a mostrar cómo puedes hacer esto para que te asegures de que te gusten los colores que van a tu proceso de impresión. No puedes convertir un documento de un perfil de lo que sea que esté en uno nuevo. Puedes verificar en cuál está yendo a tus acciones, menú, yendo a tu información de Canvas y Canvas. Entonces a partir de ahí, verás el perfil de color aquí, y tengo este es el RGB. Perfiles de color disponibles, sí, puedes cambiarlo a diferentes RGB, pero no puedes cambiarlo de RGB a CMYK. Entonces te voy a mostrar una solución, pero antes de hacerlo, quiero decirte que el CMYK en Procreate no es CMYK 100% exacto Ahí faltan algunos canales. No estás obteniendo el espectro completo de CMYK. Si alguna vez te has preguntado por qué es tan aburrido y has trabajado con otros programas antes, probablemente por eso. Entonces veamos cómo va a funcionar esto. Cuando hacemos esto, si queremos mantener las cosas en capas, no podemos duplicar el lienzo porque eso va a duplicar las mismas estadísticas, el mismo perfil de color. Tenemos que crear un nuevo Canvas en CMYK. Esto es 6 mil por 6 mil. Sea cual sea el tamaño de tu lienzo, solo haz exactamente lo mismo. Iremos al símbolo más para New Canvas desde nuestra galería. Toca el símbolo más para el nuevo Canvas, las mismas dimensiones que cualquier cosa en la que estés trabajando. Tengo 300 DPI. Entonces antes de decir ir, antes de presionar Crear, vamos a ir a Perfil de color y vamos a tocar CMYK. Ahora mismo probablemente esté en RGB. Iremos a CMYK. Solo uso el perfil CMYK genérico y toco Crear. Quiero mostrarte la diferencia aquí. Vamos a volver a ese arte original. Puedes agarrar todas estas capas. También puedes. Si es en grupo, puedes agarrar al grupo. Sólo sé cuando lo movemos, ya no habrá un grupo. Además, si tienes máscaras de recorte o algo por el estilo, esas capas vendrán contigo, pero se desengancharán, por lo que tendrás que volver a sujetarlas En este caso, no tengo ninguno, pero puedes seleccionar todo así. Y luego puedes tocarlo y sostenerlo o simplemente puedes seleccionar el grupo. Lo mismo va a pasar. Vas a ir a la galería aquí mismo mientras la sostienes, y luego vas a ir a la nueva obra de arte y no vas a dejarla caer. Puedes dejarla caer, pero lo que sucede cuando la sueltas, al menos en esta versión, es que invertirá el orden de todas tus capas, lo cual es muy frustrante Ve a tu panel de capas, en realidad entra aquí y suéltalas aquí. Entonces se cargarán, y se puede ver que está en el orden correcto, ya no un grupo, no es gran cosa. Entonces lo único que necesitaría agregar es el color de fondo. Así que solo voy a hacer esto por ahora. Estos colores en realidad se ven bastante bien, pero son muy diferentes a la vitalidad del perfil de color RGB Quiero reiterar, muchas empresas imprimirán RGB y hacen un gran trabajo. Pero por si acaso necesitas saber esto, este es el método aquí. Se puede ver que los rosas son más opacos. El violeta es más opaco. Aquí tenemos algunas áreas en las que el contraste ha disminuido, por lo que tendremos que iluminarlo y ver qué podemos hacer Ahí es donde podemos entrar a este rosa de aquí. Puedo usar mi herramienta de recolor y venir y luego jugar con algunas versiones más ligeras o brillantes No va a ser tan brillante como tu RGB. No me preocupa el contraste aquí porque puedo cambiar ese color. Yo sólo quiero encontrar el rosa que va a funcionar. Voy a ir un poco más caliente, a ver ahora que lo iluminó bastante, y luego iré a este de aquí, recolorarlo, y conseguir que sea más del ocre que Entonces probablemente un poco más profundo. Ahí vamos. Entonces esto se volvió azul total y era un violeta bígaro, si me gusta el azul, no me importa, pero digamos que realmente queremos que sea Vamos a ir a recolorarlo. Vamos a ir por encima, arrastrar el matiz sobre el morado. Vamos a añadir algo de vitalidad aquí, pero es mucho más opaco, sobre todo en Procreate porque no está configurado para este verdadero color CMYK. Perfil. Esencialmente, esas son todas las diferencias, y será más opaco. Sólo sé eso. Pero esto te va a ayudar a retocarlo que no envíes trabajo así a ninguna situación de impresión que especifique que necesitan CMYK y luego obtienes lo que viste esta carga como resultado final y luego te decepcionará totalmente Solo comprueba siempre dónde estás imprimiendo, las especificaciones que necesitan. Pero yo diría trabajar en RGB y luego convertir si es necesario porque lo contrario se está trabajando en una situación aburrida. Eso es convertir perfiles. 12. Proyecto de clase y extras: Gran trabajo. Has clavado la repetición de media gota, y este diseño agrega un nuevo nivel de flujo a tus diseños y rompe la cuadrícula de la gota completa Entonces, el siguiente paso que quiero que hagas es intentar crear dos o tres patrones diferentes de media gota con motivos que ya has diseñado y prestar atención a cómo el cambio cambia el ritmo general dentro del patrón. Si aún no has descargado tu libro de trabajo de clase, asegúrate de hacerlo porque no solo vas a conseguirlo, sino que en un par de días, te voy a enviar algo más de bondad de patrón, diferentes consejos de solución de problemas, diferentes recursos que puedes usar para continuar tu viaje de patrones No puedo esperarte. Estoy muy emocionada. Te veré pronto.