Transcripciones
1. Patrón de stripe de acuarela en Illustrator: introducción: Hola. Yo soy Helen Bradley. Bienvenido a esta clase de Diseño Gráfico para Almuerzo, Crear rayas de acuarela patrones repetitivos sin costuras en Adobe Illustrator. Diseño Gráfico para Almuerzo es una serie de clases que imparten una gama de consejos y técnicas para crear diseños y para trabajar en aplicaciones como Illustrator, Photoshop, y Procreate. Hoy estamos buscando crear un patrón orgánico. Se trata de un patrón que le tiene un tacto creado a mano y va a ser rayas de acuarela. Vamos a estar usando algunos pinceles de acuarela descargados. Te voy a explicar por qué elegí esos pinceles para que puedas tomar las decisiones correctas cuando buscas crear tus propios patrones también. Esto lo vamos a hacer en Illustrator CC usando la nueva herramienta Puppet Warp, y también lo vamos a estar haciendo para versiones anteriores de Illustrators. Nos vamos a dividir en una etapa en videos para
personas que tienen acceso a Puppet Warp y videos para personas que no lo tienen. Ahora como estás viendo estos videos, vas a ver un prompt que pregunta si recomendarías esta clase a otros. Por favor, si estás disfrutando de la clase, ¿
harías dos cosas por mí? En primer lugar, contesta sí que se lo recomendarías a otros, y en segundo lugar, escribe incluso en pocas palabras, por qué estás disfrutando de la clase. Estas recomendaciones realmente ayudan a otros estudiantes a decir que esta es una clase de la que ellos también podrían disfrutar y aprender. Si ves el enlace de seguimiento en la pantalla, haz clic en él para mantenerte al día con las nuevas clases a medida que se liberan. Por supuesto, como siempre, si quieres dejarme un comentario o una pregunta, por favor hazlo. Leí y respondo a todos tus comentarios y preguntas, y miro y respondo a todos tus proyectos de clase. Si ya estás listo, empecemos a hacer patrones a rayas de acuarela en Illustrator.
2. Pt 1 obtener los activos de acuarela: Para crear nuestro patrón de rayas de acuarelas, vamos a necesitar algún activo; por lo que activos de acuarela a utilizar. Llevo un tiempo usando este set de pinceles de acuarela y me gusta mucho, y funciona muy bien para este proyecto en particular. Por lo que te animo a que lo descargues. Te daré el enlace de descarga para ello. Llegarás a esta página y pincharás en “Descárgalos”. Eso va a descargar este archivo zip pinceles de acuarela gratis. Permítete mucho tiempo para hacer eso porque es un archivo bastante grande. Una vez descargado, irás a tu carpeta de descargas o a donde hayas descargado el archivo. Lo descargué en la carpeta de trabajo en la que estoy trabajando. Se descarga como un archivo zip. En un Mac, probablemente ya se va a expandir para ti en una carpeta. En una PC, solo tendrás que hacer doble clic para abrirlo y luego elegir “Extraer todos los archivos”. Ahora, ya lo he hecho. Dentro de la carpeta en la que extrae, encontrarás los términos de uso de derechos, y también el archivo ai pinceles de acuarela. Esa es la que necesitas abrir en Illustrator. Ahí es donde vamos a empezar en Illustrator con este archivo de pinceles de
acuarela abierto y listo para ir.
3. Pt 2 configura el documento: He ido adelante y abierto ilustrador y abrí el archivo pinceles de acuarela. No hay nada en este tablero de arte y eso es de esperar porque el archivo contiene pinceles de acuarela y aquí están los pinceles en los paneles de pinceles. Por lo que querrás abrir el panel de pinceles. Si no ves la tuya, elegirás ventana y luego pinceles. Ahora hay muchos pinceles en este archivo por lo que es un archivo muy grande. Entonces lo primero que sugiero que hagas es deshacerte de cualquier cosa que no quieras. Porque vamos a estar creando una franja sólida, no
queremos nada como esto donde la raya esté modelando para que podamos deshacernos de eso de manera segura. Por lo que solo pasarás y seleccionarás los pinceles, haz clic en un pincel para eliminar. Si necesita seleccionar a otros al mismo tiempo, puede mantener presionado el Control o Comando K y eliminar más de esos pinceles. Entonces solo voy a seleccionar los que obviamente no van a funcionar para mí en absoluto. Entonces cualquier cosa con baches en ella, no
va a funcionar. Cualquier cosa con una variación de color demasiado grande no va a funcionar. Este tiene demasiados bits grumosos en él. Estos son ideales. Hay lindos pinceles de rayas porque van a funcionar muy bien para el efecto. A éste le ha pasado demasiado al final. De verdad probablemente solo quieras terminar con media docena de pinceles de todos modos. Solo estoy pasando para mostrarte el tipo de los que me quedaría y los que me quitaría. Entonces una vez que tengas los que quieres quitar esto, pulsa el icono de borrar aquí y haz clic en sí. Y luego puedes volver atrás y solo echar otro vistazo y decir si hay algo más que quisieras eliminar. Si quieres rayas delgadas, quizá
quieras conservar algunas de esas más delgadas. Si solo quieres rayas gruesas, entonces solo mantén las gruesas. Yo sólo voy a agarrar unos cuantos más para eliminar. Lo que estamos haciendo en esta etapa es simplemente deshacernos de algún exceso de tamaño en nuestro archivo porque no queremos mucho tamaño porque vamos a estar haciendo un patrón bastante complejo. Una vez que hayas hecho esto, vamos a guardar esto como un conjunto de pinceles que podemos usar en cualquier documento porque no quiero estar trabajando en este documento. Entonces para hacer eso, haré clic en el menú volar, elige Guardar biblioteca de pinceles. Esto abre la ubicación donde los pinceles deben almacenarse en su versión de Illustrator. Voy a llamar a este patrón pinceles acuarelas, solo para que sea fácil de identificar,
y voy a dar clic en Guardar. Por lo que ahora se ha guardado ese archivo bastante grande de pinceles de acuarela. Por lo que puedo cerrar este archivo descargado. No lo voy a guardar porque me deshice de algunos pinceles que algún día en el futuro, podría querer por un proyecto diferente. Entonces en esta etapa, sólo
lo voy a descartar para que no se guarden los cambios. Y para que el archivo de pinceles siga lleno de todos los pinceles que he descargado por si acaso quiero usarlos más adelante. Ahora para un patrón, vamos a crear un nuevo archivo. Por lo que haré clic en Crear nuevo. Usaré un archivo de 2000 por 2000 píxeles para que puedas configurar tu tamaño. Se quiere empezar en un tamaño bastante grande. Estoy usando un modo de color RGB. Daré clic en Crear. Necesito abrir los pinceles que acabo de guardar para abrir mi panel de pinceles,
hacer clic en el menú volar, elegir Abrir biblioteca de pinceles, Definido por el
usuario, y seleccionar los pinceles de acuarela de patrón. No necesitaremos todos estos pinceles, así que solo seleccionaremos los que sí queremos y los
moveremos por aquí al panel de pinceles. Entonces lo que busco, son los pinceles más gruesos que son bastante parejos en ancho y bastante parejos en color. Entonces en este punto, no
quiero hacer mucho trabajo de color. Este es otro que nos vendría bien. Si quieres unas rayas más delgadas, entonces podrías ir y arrastrar algunos pinceles más delgados. Por lo que podría agarrar algunos de esos también. Entonces llamémosle bueno a eso. Haremos clic aquí para cerrar este panel porque no queremos que esos pinceles estén todavía en la memoria de la computadora porque este
va a ser un proceso bastante intensivo de memoria de todos modos. Voy a alejarme y arrastraré una línea desde justo encima de la parte superior del tablero de arte hasta justo debajo de ella. Mantenga presionada la tecla Mayús como lo hago para que quede limitado a una dirección vertical y haré clic para aplicarle un pincel. Ahora la razón por la que hemos aplicado el pincel a una línea que va más allá del tablero de arte es que no queremos que estos pedacitos angulares formen parte de nuestra raya. Entonces nos vamos a deshacer de esos en tan solo un minuto. Dirán que debido a que hemos aplicado un cepillo de grasa a una línea realmente larga, los pinceles se han estirado un poco. Podemos hacerlo más grueso haciendo clic aquí en opciones como objeto
seleccionado y simplemente aumentando el ancho del pincel. Entonces conseguimos las rayas que queremos y queremos hacer eso antes de ir más lejos, voy a dar click Ok. Entonces el siguiente paso es ampliar esto. Entonces en lugar de una línea que tenga un pincel aplicado,
vamos a expandir esto a todas las demás formas de
componentes pequeños que venían con ese pincel de acuarela. Escogeremos Objeto, Ampliar Apariencia. Echemos un vistazo a la paleta Capas, que acabo de perder temporalmente y veamos qué tenemos. Tenemos un grupo y dentro del grupo aquí hay un montón de pequeños caminos y estas son las pequeñas formas que van juntas para hacer nuestro pincel. Por lo que vamos a querer sacarlos del grupo. Por lo tanto, selecciona tu grupo y elige el objeto Desagrupar. Entonces en este momento solo estamos trabajando con toda una serie de formas. Para recortar esto, necesitamos ir y crear un rectángulo que sea del tamaño de nuestro cultivo. Por lo que necesita tener 2000 píxeles de altura. Entonces teclearé en 2000 como su altura, y su ancho solo necesita ser lo suficientemente grande como para cubrir todo este pincel. Por lo que un par de 100 píxeles estarán bien. Voy a dar click Ok. Entonces ahí está mi rectángulo. Necesita estar alineado con el tablero de arte. Por lo que solo daré clic aquí para alinearlo con la pizarra de arte. Tengo alineado con el tablero de arte ya habilitado, pero quizá necesites ponerlo si el tuyo no salta a la posición. También hay un panel alineado y puedes elegir Mostrar opciones y obtener allí la opción de alineación a nuestra tabla. Por lo que sólo queremos asegurarnos de que la parte superior de esta forma esté alineada con el tablero de arte porque tiene 2000 píxeles de altura. El fondo se va a alinear automáticamente a la parte inferior. Seleccionarás sobre el rectángulo y el pincel e irás a la paleta Pathfinder. Aquí la paleta Pathfinder es una opción de recorte, por lo que harás clic en recortar, y eso recortará el exceso de elementos de la forma del pincel y dejará solo los elementos que realmente caben dentro del tablero de arte. En este punto, si tu computadora se está desacelerando, quieres ir y cerrar todo lo que no estás usando
actualmente para darle a tu computadora mucha memoria para trabajar con eso, recortar algunas veces tomará bastante memoria. Entonces ahora tenemos un grupo de nuevo Porque eso es lo que pasa cuando haces una cosecha. También tenemos algunos pedacitos aquí abajo. Si los revisas, el muy, muy inferior, muy a menudo encontrarás lo que no hay relleno sabe formas de trazo. Se puede decir que van a ser eso por las miradas de ellos. Y al hacer clic en ellos y seleccionarlos, no
hay relleno, no hay trazo aquí. Entonces lo que vamos a hacer es volver atrás hasta que lleguemos al primero de ellos. Por alguna razón con bastante mano, se tiran al fondo. Entonces en cuanto dices el primero de estos chequeos seleccionados no es relleno, no hay trazo que es. Por lo que todos y todo lo que está debajo se pueden quitar. Por lo que mantendré presionada la tecla Mayús mientras hago clic en la última y luego sólo recogerlas y dejarlas caer en la papelera. Eso simplemente se deshace de cosas que no sirven para nada. No estaban haciendo nada. Entonces por qué hasta tenerlos en tu pincel. Particularmente si falta un poco la memoria en tu computadora, quieres darle a tu computadora todo lo que posiblemente pueda funcionar. Entonces voy a seleccionar este grupo y voy a desagrupar también, objeto Desagrupar. Entonces en este momento estamos trabajando exactamente igual independientemente de la versión de Illustrator en la que estemos trabajando. Tenemos nuestro primer strike, pero no es un patrón repetitivo. Si creáramos esto, la huelga sería realmente,
realmente obvia donde comenzó y terminó en su no un patrón todavía. Entonces en el siguiente video vamos a empezar a trabajar en eso. Nos vamos a quedar con todas las versiones de ilustradores todavía por un poco más. Entonces nos vamos a dividir en esas personas que tienen acceso a la nueva Herramienta de deformación de marionetas. Y puedes decir si tienes la Herramienta de deformación de marionetas porque parece un pequeño pasador de empuje por aquí y comparte una posición de barra de herramientas con la herramienta Transformación libre. Por lo que podrías echar un vistazo rápido y hacer ejercicio si tienes la Herramienta de deformación de marionetas o no. Si lo tienes, sabes que vas por los videos que usan eso. Si no lo has hecho, entonces ve por los videos donde estamos lidiando con el hecho de que no lo tienes y usaremos otra técnica en su lugar.
4. Pt 3 cortar el trazo en la mitad de: Para que esto se convierta en un patrón repetitivo sin fisuras, vamos a aprovechar que
tenemos algo que sin fisuras en el medio aquí. Vamos a dividirlo en y mover la mitad inferior a la parte superior y la mitad superior o la inferior. Eso va a estar a mitad del proceso de hacer de esta una raya sin fisuras. Para ello, voy a arrastrar hacia fuera una línea. Por lo que sólo voy a arrastrar hacia fuera una línea horizontal sosteniendo la tecla Mayús como lo hago. Quiero posicionar esto exactamente en 1,000 píxeles en el valor y. Eso significa que son 1,000 píxeles de la parte superior del documento. El documento es de 2 mil por 2 mil, lo que está muerto al otro lado del medio. Después usaremos una herramienta para usar esto como línea divisoria. Para hacer eso solo seleccionas la línea, nada más. El renglón tiene que estar encima de lo que sea que se quiera dividir. Escogerás el objeto y luego la ruta, y luego escogerás los objetos divididos a continuación. Lo que eso hace es que corta cualquier objeto por debajo que esté en ese camino exactamente a la mitad. Ahora elijamos Ver y luego Rodillos y elijamos Mostrar reglas. Porque esto va a hacer un poco más fácil para mí decirlo cuando arrastre mi selección, iré a la herramienta Selección, y necesito arrastrar hacia fuera una selección que llega hasta la posición 1,000. Yo sólo estoy leyendo eso fuera de la guía al costado aquí. Una vez que tengo eso seleccionado, tengo todos los elementos que están en la mitad superior, los 1,000 píxeles superiores. Debe decir aquí que su punto medio de selección está en 500. Si revisas el punto inferior, sería en un 1,000. Eso te dice que tienes tu selección exactamente correcta. Agrupemos estos objetos. Entonces elige grupo de objetos justo antes de que empiecen a caminar en direcciones divertidas, y vamos a moverlas hacia abajo. Entonces escogeremos objeto y luego transformaremos movimiento. Los moveremos a cero píxeles horizontalmente porque no queremos ajustar el movimiento horizontal, pero sí queremos moverlos al fondo aquí. Iré verticalmente, mil. Van a aparecer de inmediato sobre la parte superior del set anterior que estaba ahí debajo, y solo vamos a dar click bien. Tenemos este grupo aquí puedes establecer seleccionado, lo
bloquearemos y lo apagaremos porque eso significa que todo lo demás
que aquí está visible pertenece a la mitad inferior del documento, seleccionará ya sea lo que queda aquí y se moverá lo arriba. Por lo que vamos a elegir la transformación de objetos y luego volveremos a mover cero píxeles movimiento horizontal. En este caso, queremos ir menos 1,000 verticalmente. Se retoma hasta la parte superior del tablero de arte click bien. Ahora hagamos visible de nuevo el ritmo en la parte inferior aquí y desbloquearlo. Entonces, en última instancia, cuando creemos una patente, la unión ocurrirá entre este ritmo y este ritmo. Sabemos que va a ser una unión perfecta porque lo hicimos cortando cosas a la mitad. Entonces si cortas las cosas por la mitad y las vuelves a poner, de nuevo juntas, van a formar una unión perfecta donde no es perfecta es aquí justo en medio. Aquí es donde tenemos que hacer un poco de trabajo de pies de lujo. Entonces en el siguiente video, vamos a ver cómo podríamos hacer de esta una transición sin fisuras, o al menos empezar a hacerlo como transición sin fisuras utilizando la herramienta Pop up warp. Si no tienes la herramienta Pop up warp, y vas a saltar al video. Después de eso, te voy a mostrar otra técnica para que esta transición sea correcta o mejor. Entonces volveremos y haremos aún
mejor la transición pero eso será todo el mundo mirando esa solución.
5. Pt 4 de crear un overlap con la herramienta de depresión de Puppet: Asumo que si estás viendo este video en particular, estás usando una versión de Illustrator que tiene disponible la herramienta Puppet Warp, porque vas a necesitar eso. Ya tenemos un grupo. Tengo la parte inferior de esta ilustración como grupo. Entonces voy a seleccionar sobre la parte superior y vamos a hacer de eso un grupo con grupo de objetos para simplemente hacer la vida un poco más fácil por ahora. Voy a volver a mostrar estas dos opciones. Para usar Puppet Warp, el proceso de usarlo es que darás clic en la herramienta y luego vas a agregar alfileres a tu forma. Entonces voy a seleccionar el grupo en el que vamos a estar trabajando y luego voy a empezar a poner alfileres. utilizan los pasadores para hacer dos cosas. Una es que van a mantener las cosas quietas y la otra cosa es que las van a mover. Simplemente depende de cómo utilices el pin en cuanto a lo que va a hacer. Entonces, en primer lugar, necesitamos asegurarnos de que nada por el extremo inferior de esta forma se vaya a mover porque esta es una combinación perfecta para lo que está arriba en la parte superior. Si empezamos a mover las cosas, entonces nos vamos a perder el partido cuando creemos esto como patrón. Entonces vamos a empezar por poner algunos alfileres aquí. Entonces voy a acercarme y asegurarme de que tengamos un montón de pines en su lugar. Entonces tengo un alfiler aquí y un alfiler aquí. Solo voy a agregar bastantes alfileres solo para atascar este extremo inferior de la forma hacia abajo. Entonces, volveré a subir a la parte superior de la forma donde realmente
queremos hacer algún movimiento y añadiré algunos alfileres más. Entonces podría agregar uno en el camino hacia arriba, pareja en el camino hacia arriba tal vez, y luego empezaremos a agregar un par de alfileres aquí. Una vez que hayas añadido
alfileres, puedes usarlos para moverte. Entonces voy a seleccionar este pin, se
puede ver que tiene un círculo alrededor,
es el pin activo, y sólo puedo arrastrar para moverlo. Yo puedo arrastrar este para subirlo. Lo que voy a estar buscando es crear una transición más fluida entre estos dos elementos, el de abajo y el de arriba. Yo voy a hacer eso creando algunos un solapamiento. El solapamiento realmente me va a ayudar cuando me ajuste por color. Entonces, ¿vamos a arrastrar esto hacia arriba y ver cómo vamos? Voy a alejar el zoom porque quiero ver cómo se ve en general. Porque fijamos el fondo hacia abajo tan fuertemente que no se hubiera movido, la parte superior se ha movido. Creo que eso se ve bastante bien. Todo lo que necesito hacer ahora es simplemente click lejos de él. Podemos ver que ahora tenemos una superposición que está funcionando mucho mejor de lo que era antes. Entonces esto es lo que vamos a utilizar la herramienta Puppet Warp para hacer, que es crear esa superposición un poco
más fácilmente de lo que podríamos hacer en otras versiones de Illustrator. Entonces tenemos una transición bastante suave aquí. El único problema es que la transición, a sabiendas del color, no está funcionando. Tenemos una línea definida aquí, pero se puede ver que los bordes del pincel se ven realmente bien. Por lo que estamos en una muy buena posición para seguir adelante y arreglar los problemas de color. Por lo que si eres capaz de usar la herramienta Deformación de marionetas, ahora
estás listo para seguir adelante y hacer la corrección de color. Entonces te saltarás el siguiente video, y luego seguirás con el inmediatamente después de eso. En el siguiente video, voy a lidiar con la deformación que vamos
a necesitar hacer si no tenemos la herramienta Puppet Warp disponible para nosotros.
6. Pt 5 de crear un overlap deformación: Si no tienes la herramienta “Puppet Warp” disponible para
ti, vas a necesitar usar una herramienta diferente para unir estas dos piezas hacia arriba. De lo que necesitamos tener cuidado es que no hagamos nada que vaya a afectar la mitad inferior de esta forma
porque este bit de aquí es la unión sin costuras para esta pieza de aquí arriba. El bit que necesitamos arreglar es el bit en el medio y necesitamos hacer eso sin hacer ningún ajuste al final de esta forma. Sólo vamos a escoger una forma con la que trabajar, no ambas, y yo voy a escoger esta. Vamos a resolver con qué estamos trabajando. Bueno, esta es la pieza que estamos trabajando con este grupo y todo el resto de los objetos aún no están en grupo. Déjame cerrar a este grupo y apagarlo, para que podamos decir lo que queda. Agarremos todo lo demás y agruparemos eso con grupo de objetos. Eso sólo escurre eso prolijamente, lo
cerraremos porque no queremos moverlo. Hagamos visible el bit con el que vamos a estar trabajando y desbloqueemos eso. Ahora, la herramienta que vamos a utilizar, la herramienta que está disponible para trabajar con esta forma en particular es lo que se llama la herramienta “Malla”. Nos dirigimos al grupo de formas y escogeremos el objeto y luego “Distorsionar sobre” y “Hacer con malla”. Ahora cuando “Hacer con Malla”, llegamos a establecer un número de filas y columnas, y son las filas y columnas las que nos permiten hacer ajustes. Ahora, por lo general, los ajustes predeterminados son realmente números bastante pequeños, pero tenemos que asegurarnos de que no tocamos el fondo aquí. Eso significa que cuantas más filas tengamos, más podemos mover las de arriba y menos probabilidades tenemos de mover las de abajo. Voy a poner mis filas en nueve simplemente porque no quiero estar tocando las cosas de abajo. Columnas, tres o cuatro estarán bien. Probablemente sólo escogeré tres. Si hago clic en “Vista previa”, verás que esta es la cuadrícula con la que estaremos trabajando y estoy queriendo
proteger aquí abajo y solo darme un poco de espacio para moverme con la cuadrícula arriba, así que haré clic en “Ok”. Acerquemos la parte superior de esta cuadrícula y con la herramienta de selección directa, seleccionaré sobre los puntos superiores de esta cuadrícula y solo
voy a arrastrar hacia arriba porque quiero una superposición. Una superposición que puedo trabajar para mezclar estas dos piezas juntas. Sólo voy a hacer clic de distancia y ver cómo se ve eso, vamos a presionar “Control” o “Comando 0" para alejar el zoom y ver cómo se ve. No me preocupan los temas del color, vamos a tratar esos en un minuto. Todo lo que me preocupa es que tengo unas transiciones bastante fluidas tamaño sabio de uno de estos extremos de pincel al otro y esta es una transición bastante fluida, que es bastante consistente amplia todo el camino hacia abajo. Estoy realmente contento con ese proceso, bastante sencillo por recorrer. Vamos a reseleccionar nuestro “Envelope Warp” porque por aquí puedes ver que tenemos un sobre, no
tenemos ningún contenido, no
tenemos acceso a nada en este momento excepto este sobre. Antes de terminar, necesitamos tener acceso a las brocas y piezas dentro de aquí para hacer nuestro cambio de color. Lo que haremos, es con este seleccionado elegir “Objeto” y luego “Distorsionar sobre” y escogeremos “Expandir”. Eso sólo trae esto de vuelta a un grupo exactamente como era antes, excepto que se ha estirado y se ha estirado para hacer esta superposición con la que ahora podemos hacer algo. Si no tienes la herramienta “Deformación de marionetas” accesible para ti, sí
tienes la “Distorsión de envolvente”, “Hacer con malla”, y eso es lo que vas a usar para estirar una parte de los dos cepillos divididos sobre la parte superior de el otro para que tengas un solapamiento razonable en el que podamos hacer alguna mezcla de color en, en el siguiente video.
7. Pt 6 livia el superposición: Entonces, independientemente de si llegaste a este punto
usando el Envelope Warp o si usas el Puppet Warp, lo siguiente que debes hacer es suavizar este cambio. Aquí tenemos dos formas que se superponen y los colores simplemente no coinciden. También tenemos una línea bastante visible a través de estos espacios aquí. Entonces lo que haremos es identificar qué pieza vamos a cambiar. Déjame simplemente apagar eso. Bueno, esa es la pieza de fondo y esa es la pieza que voy a cambiar. Esta es la pieza superior y no voy a cambiar esa sierra. Lo bloquearé, así que no puedo seleccionarlo. Iré a la herramienta de selección de grupos porque eso me permite seleccionar dentro de un grupo y solo hace la vida mucho más fácil. Ahora hay algunas opciones que tenemos aquí y solo
quería pasar por cada una de ellas contigo. Una de ellas es seleccionar aquí un elemento que esté a través de esta línea divisoria y simplemente eliminarlo. Entonces lo que estás haciendo entonces es meter un agujero a través de esta forma de fondo, para que puedas ver la forma debajo y haciendo eso podrás suavizar un poco el borde. Ahora, en algún momento cuando usas la selección de grupos en una forma y la borras, vas a terminar con algo como esto donde tenemos un borde áspero, y no queremos que ese sea el caso así que voy a deshacer eso. Acerquémonos un poco más para que veamos dónde estamos trabajando porque hay una herramienta que nos va a rescatar aquí si te gusta y es una herramienta que prácticamente nunca usamos, porque realmente la mayor parte del tiempo es bastante inútil. Se llama la herramienta de cuchillo. Comparte una posición de barra de herramientas aquí con el borrador. Entonces ve y agarra una herramienta de cuchillo, porque lo que te permite hacer es dibujar a través de una forma y cortarla. Simplemente no puedes editarlo después de haberlo hecho, es
lo que obtienes es lo que obtienes. Así que solo dibuja una línea wiggly a través de la forma, vuelve atrás y consigue la herramienta de selección de grupos. Se puede ver aquí ahora que hemos dividido esta forma en dos pasos, lo que nos permite quitar uno pero no destruir este borde y otra vez, conseguir este efecto más suavizado. Otra cosa que puedes hacer es seleccionar una forma como esta aquí y luego ir a la herramienta cuentagotas y apuntar a un color en el elemento de arriba y podemos recolorear ese ritmo. Entonces de nuevo, con conseguir que este tipo de mezcla suceda a través del área de transición volviendo a colorear este ritmo. Por lo que querrás trabajar a través de esta zona de transición, haciendo una de una serie de cosas. O bien selecciona un ritmo y simplemente quítalo. Así que déjame ir aquí con la herramienta de selección de grupos y simplemente eliminar este ritmo, esa es una opción o seleccionar a un ritmo y volver a colorearlo, para que consigas esta mirada más fluida a través la transición o ir y seleccionar el ritmo y si solo puedes selecciona un ritmo realmente grande, selecciónalo y luego acude a la herramienta de cuchillo y luego simplemente curva en él de una manera harta. Vuelve a la herramienta de selección de grupos, agarra el ritmo que eres capaz de curvar, y luego simplemente quítalo, todo mientras tratas de quitar esta línea a través este elemento que dice que unimos dos piezas juntas. Simplemente quieres suavizar eso, sin embargo es que eres capaz de hacerlo. Ahora, voy a acelerar el video a medida que voy adelante y hago justamente eso y volveremos una vez que haya terminado de suavizar este borde, usando sólo esas técnicas que sugerí que utilizas. Cuando creas que lo tienes casi bien, querrás alejar un poco el zoom y solo checas la transición a medida que alejas el zoom. Siempre va a haber alguna variedad en elementos de acuarela. Por lo que no quieres pasar todo un montón de tiempo en esto, pero sí quieres dedicar tiempo suficiente para conseguir una transición razonablemente buena. Probemos y digamos cómo va nuestro patrón. Por lo que me acercaré todo el camino hacia atrás con Control o Comando cero. Voy a dibujar un rectángulo que va a ser el cuadro delimitador para el patrón. Por lo que voy a dar clic una vez en el documento, altura de
mi documento o la altura de mi tablero de arte es de 2,000 píxeles. Entonces voy a escribir eso como la altura, y el ancho sólo va a ser el ancho de la huelga más un poco extra estoy pensando probablemente en unos 120 pixels, voy a dar click bien. Necesito alinear esto a la parte superior de la mesa de trabajo. Entonces seleccionemos alineados a mesa de trabajo, hagamos clic en la parte superior. Por lo que este rectángulo de 2,000 píxeles de altura se extiende desde la parte superior de la mesa de trabajo hasta la parte inferior. Tiene que ser un rectángulo de no relleno no palo y necesita
estar detrás de todo para que sea una caja delimitadora. Por lo que elegiré arreglar, enviar a atrás. Desbloqueemos el resto del patrón y solo movamos esto a través, mantendré presionada la tecla Mayús como lo hago para que se mueva en una dirección perfectamente horizontal. Si no estoy 100 por ciento seguro de que no lo he movido, solo
reelecguemos alinearnos a la parte superior del tablero de arte, solo para asegurarnos de que esté perfectamente alineado. Escogeremos, Seleccionar todo para seleccionar el cuadro delimitador y los dos elementos que componen nuestro ritmo de patrón, abrir el panel de la muestra y arrastrarlo y soltarlo en el panel de la muestra. Para probar nuestro patrón solo arrastrará un rectángulo, apunte al relleno y haga clic una vez en el patrón y luego el patrón se aplica a nuestro rectángulo. Se puede ver si necesita más trabajo, si no estás contento con el punto de transición, entonces se podría volver atrás y hacer un poco más de trabajo al respecto. Si estás contento con el punto de transición, entonces tienes tu patrón. Ahora, vas a decir este punto de transición un poco más obviamente, si solo tienes una sola raya. Pero si agregas múltiples rayas a este patrón y si compensas un poco los puntos de transición, entonces lo vas a tener como menos obvio. Voy a seguir adelante en el siguiente video y solo
te mostraré cómo crearías algún offset una vez, para que el punto de transición estuviera en diferentes lugares, haciéndolo un poco menos obvio en cuanto a dónde realmente hiciste esa transición punto.
8. Pt 7 añadir más stripes: Para crear un patrón que tenga múltiples rayas en él que son diferentes, primero
seleccionamos ya sea esta forma y simplemente la
eliminamos y de los objetos que aún tengo disponibles, también voy a quitar la franja [inaudible] rectángulo porque ya no necesito eso. Seleccionaré los objetos que quedan aquí y los agruparé solo para poder hablarlos y llamaré a esta primera raya. También lo cerraré para que no sea accesible. Alejémonos y crearemos una línea para nuestra segunda franja. Por lo que solo mantendré presionada la tecla Mayús mientras arrastro una raya que se extiende más allá del tablero de arte ir a la herramienta de pincel y seleccionaremos un trazo de pincel diferente esta vez, vamos a seleccionar esta aquí. De nuevo, queremos asegurarnos de que sea un poco más ancha. Entonces trataremos de especie de igualar el ancho en esto también, y voy a dar clic bien. Voy a ampliar la apariencia con objeto, Expandir Apariencia. Ahora vamos a recortar los bordes. Entonces crearemos un rectángulo de 2000 píxeles de alto, que es la altura del tablero de arte y un ancho de algo así como 200 píxeles estaría bien. Voy a darle una raya a este rectángulo sólo para que podamos decirlo, y lo estamos usando como guía de recorte. Por lo que no importa que sí tenga una huelga en ella. Vamos a moverlo sobre nuestra forma y luego elijamos alinear a tablero de
arte y asegurarnos de que la parte superior de la misma esté alineada con la parte superior del tablero de arte. Ahora seleccionaremos ya sea la línea y el rectángulo y para
recortar utilizándolo irá al Pathfinder y haga clic en crop. Ahora que eso está hecho, solo abramos nuestro grupo y veamos si nos quedan algunos pedacitos, así que bajamos al fondo del grupo y a salvo, tenemos líneas mientras lo hacemos solo vamos a volver atrás hasta que obtener la primera de esas líneas. Una vez que encontremos el primero de ellos lo seleccionará, arrastre hacia abajo hasta el fondo. Sostén la tecla Mayús mientras haces clic en el último y solo tienes que hacer clic en el basurero y eso elimina todas esas líneas en exceso para que no se interpongan en nuestro camino. Ahora todo está dentro de un grupo, así que vamos a sacarlos del grupo
seleccionando el grupo y eligiendo objeto y grupo. Para dividirlo esta vez, en lugar de crear una línea a través del centro, vamos a crear el desplazamiento de línea para que el trabajo de parche vaya a ser ligeramente desfasado. Entonces para esto, voy a elegir alrededor de una cuarta parte del camino a través del documento. Entonces solo arrastraré una línea horizontal y luego ajustaré su centro para que esté en 500 píxeles. Entonces eso significa que aquí hay 500 píxeles y 1.500 aquí. Con la línea seleccionada, vamos a utilizar para cortar estos elementos. Por lo que vamos a elegir el objeto y luego el camino, dividir los objetos a continuación. Ahora podremos ir y seleccionar los elementos en la parte superior. Arrastraré cualquiera de estos elementos para seleccionarlos. Ahora necesito asegurarme de que los consiga. Entonces, solo hagamos eso. Sólo voy a presionar Delete para asegurarme de que los tengo los cuales tengo, así que presiona control o comando solo para traerlos de vuelta. Quizás quieras solo hacer eso para asegurarte de que no tengas rezagados no incluidos en la selección. Escogeré grupos de objetos para que estén todos agrupados. Ahora los moveremos por el tablero de arte y los
vamos a mover hasta el fondo aquí. Entonces elegiré la transformación de objetos y luego moveré y los vamos a mover 1500 píxeles verticalmente y 0 píxeles horizontalmente. Entonces ese es el tipo 0 aquí y 1500 en el movimiento vertical. Entonces están alineados al fondo del tablero de arte y haremos click bien, así que ahora puedo apagar ese grupo y simplemente bloquearlo. Ahora seleccionemos los objetos restantes, los agruparemos con grupo de objetos y luego los moveremos hacia arriba con movimiento de transformación de
objetos y los vamos a mover en menos 500 píxeles. Eso los va a llevar a la parte superior del documento, cero píxeles horizontalmente y sólo tienes que hacer clic en ok. Entonces ahora en posición, regresemos aquí los demás elementos. Ahora vas a usar cualquier herramienta que tengas accesible para suavizar esta unión. Porque estoy usando Illustrator, voy a usar la herramienta Deformación de marionetas, voy a ir y seleccionar la parte inferior más forma aquí, ve a la herramienta Deformación de marionetas y solo vamos a bloquear la parte inferior de esta forma, por lo que no se va a mover bajo ninguna circunstancia. Añadiré unos alfileres más subiendo a la parte superior y luego añadiré dos alfileres en la parte superior. Acercaré para poder decir dónde estoy trabajando y con mi pin seleccionado, voy a empezar a mover estos hacia fuera y hacia arriba para
que pueda crear esta misma [inaudible] unión. La última vez que lo
hice, no hice una superposición enorme esta vez voy a añadir un poco más de una superposición. Puedo agregar un pin aquí, si necesito sólo para poder estirar esta zona en otro pin aquí. Para que yo pueda estirar este por aquí. Bajemos un poco. Creo que vamos a tener que estirar esto para lucir un poco de equilibrio. Entonces sólo voy a ampliar esto por aquí. Vayamos a decir cómo se ve. Voy a alejar el zoom. Solo estamos mirando esta zona para decir cómo se ve la transición. Se ve bastante bien. Entonces vamos a acercarnos a esto y ahora volvemos a la herramienta de selección de grupos. Vamos a empezar a seleccionar elementos aquí sólo para empezar a
eliminarlos y empezar a mezclar esto a pasos juntos en este punto. Usando las características que tenemos disponibles para volver a colorear, así
como solo para seleccionar y eliminar algunos de los elementos de esta área solapada para intentar eliminar la obvia impresión de que lo que hemos hecho aquí es unirnos a dos piezas juntas. Cuando hayas suavizado más o menos esa zona, vamos a crear un patrón a partir de esto. Simplemente seleccionaré cualquiera de estos dos elementos y los voy a agrupar en un solo grupo para que la franja pueda seleccionarse y moverse fácilmente. Voy a acercar este un poco más a la anterior,
solo asegúrate de que todos estén alineados a la parte superior del tablero de arte. Por lo que solo seleccionarlos a ambos y asegurarnos de que estamos trabajando en una línea a tablero de arte. Asegúrate de que estén configurados para alinear perfectamente en la parte superior del tablero de arte. Ahora vamos a añadir un rectángulo [inaudible]. Nuevamente, asegurándose de que este sea el tamaño del tablero de arte o la altura del tablero de arte a 2000 píxeles de altura. No le daré relleno ni golpe. Lo moveremos detrás de todo con objeto arreglar y luego enviaremos a atrás, necesito asegurarme de que la brecha aquí más la brecha aquí sea aproximadamente igual a la brecha allá. No lo es. Entonces voy a traer este lado en un poco y probablemente traer esto solo un poquito también. Seleccionaré todo con select all abre el panel de muestreas y arrastraré y soltaré todo en el panel de muestreas. Ahora crearemos un rectángulo para que podamos probar este nuevo elemento y simplemente reducirlo a alrededor del 60 por ciento para que podamos ver el resultado final. Porque compensamos la unión esta vez no estamos consiguiendo esa línea a través nuestro patrón y cuantos más elementos agreguemos a esto y cuanto más forma de desplazamiento
sumen, unan, menos repetitivo se va a ver.
9. Pt 8 doblar las stripes y recolor tu patrón: He ido adelante y he creado una tercera raya y para ésta, he vuelto a compensar la línea, así que solía hacer una línea por aquí. Tenemos un corte a través del medio, uno a través de la parte superior, y otro a través de la parte inferior aquí. Ahora, tenemos tres rayas aquí. Podríamos fácilmente hacer esos seis. Déjame alejarte y mostrarte cómo harías eso. Seleccionaremos sobre las tres rayas que he agrupado para que estén todas ordenadas y ordenadas. Voy a alterar opción arrastrar a un grupo de ellos lejos. Ahora tengo seis rayas, pero estas voy a rotar, así que solo sostendré el ratón fuera de la esquina superior, sostén el Shift K, y giraré esto alrededor de 180 grados. Ahora, seleccionaré sobre todos estos y solo me
aseguraré de que estén todos alineados con la parte superior del tablero de arte. Crearé mi sin relleno, sin rectángulo de golpe arrastrando sobre todas estas formas. Ahora mi no relleno, ningún rectángulo de golpe tiene que ser de 2,000 píxeles de altura. Puede ser tan amplio como sea necesario. Voy a asegurarme de que esté alineado a la parte superior del tablero de arte, no
tenga relleno y no trazo y Object, Organizar, Enviar a espalda para que esté detrás de todo. Lo único que necesito hacer ahora es hacer un globo ocular esta distancia aquí más esta distancia aquí y asegurarme de que va a ser aproximadamente igual a la distancia entre las formas individuales. Ahora si pienso que no estoy del todo justo aquí, déjame simplemente acercar y seleccionar ya sea este camino. Yo sólo voy a traerlo un poco. Creo que eso se ve bastante bien. Simplemente agarraré todo y lo arrastraré y lo soltaré en el panel de muestras. Vamos a probar nuestro nuevo patrón. Crea un rectángulo, apunta al relleno y haz clic en nuestro patrón. Lo redimensionaré para que veamos las juntas y nos
aseguremos de que se vean bastante lisas, Objeto, Transformar, Escala. Lo bajaré a 60 por ciento. No quiero transformar los objetos, solo
quiero transformar el patrón y voy a dar clic en “Ok”. Esta vez tenemos un conjunto de rayas y está hecho con juntas
alternas y debido a que hemos girado las rayas para crear otras adicionales, tenemos un patrón de rayas mucho más orgánico. Por supuesto que podemos recolorear esto así que voy a seleccionar la forma con el patrón en ella. Voy a dar clic aquí en la “Herramienta de arte de re-color”. En este patrón hay muchos colores, así que iremos directamente a la opción de edición. Voy a bloquear todo porque a medida que me arrastra, quiero que todos los colores cambien en relación entre sí. Simplemente agarraré uno de estos colores y vamos a
crearlos como un patrón de acuarela diferente. Se puede pasar y seleccionar cualquiera de los colores en la rueda de color para crear un patrón de acuarela que sea un conjunto de colores totalmente diferente. Con solo un conjunto de muestras de patrones, pesar de que te has tomado bastante tiempo y esfuerzo en hacerlas, puedes crear fácilmente múltiples muestras de patrones a partir de ese conjunto. Voy a dar click en “Ok” porque voy a seleccionar este color y por supuesto, lo que pasa siempre que re-coloreemos un patrón de esa manera es que todavía tenemos nuestro original en el panel de muestras y tenemos nuestro nuevo patrón también. Illustrator está creando múltiples patrones para nosotros cada vez que hacemos una opción de re-color. Por supuesto sería posible colorear cada uno de estos de manera diferente también, y hacer un patrón con ellos. Tienes un montón y un montón de variaciones disponibles para ti usando este proceso. Tu proyecto para esta clase es crear tu propio patrón de rayas de acuarela. Descarga el conjunto de pinceles que he encontrado para ti y sigue
adelante y crea un patrón multi raya de rayas acuarelas en Illustrator y publica una imagen de tu patrón terminado como tu proyecto de clase. Espero que hayas disfrutado de esta clase y espero que hayas aprendido cosas sobre Illustrator de las que antes no estabas desconociendo. Al estar viendo estos videos, habrás visto un prompt que preguntó si recomendarías esta clase a otros. Por favor, si disfrutaras de la clase y aprendieras cosas de ella, ¿
harías dos cosas por mí? En primer lugar, contesta sí que sí recomiendas la clase y en segundo lugar, escribe incluso en pocas palabras, por qué estás disfrutando de la clase. Estas recomendaciones ayudan a otros alumnos a decir que se trata una clase de la que ellos también podrían disfrutar y aprender. Si miras en la pantalla y ves el enlace de seguimiento, haz clic en él para mantenerte al día con las nuevas clases a medida que se liberan. Como siempre, si quieres dejarme un comentario o una pregunta, por favor hazlo. Leí y respondo a todos tus comentarios y preguntas, y miro y respondo a todos tus proyectos de clase. Me llamo Helen Bradley. Muchas gracias por acompañarme en este episodio de Diseño Gráfico para Almuerzo, y espero verlos en un próximo episodio.
Helen Bradley, Graphic Design for Lunch™
