Parte 5 | Dibuja bocas fotorrealistas: ejercicios diarios para mejorar tus retratos

1. Introducción: boca: Esta clase es el quinto episodio de la serie Ejercicios diarios para mejorar tus retratos y se centrará en la boca. Aquí, tenemos tres estudios para completar, que juntos, le darán la oportunidad renderizar dibujos fotorrealistas, incluyendo detalles hiperrealistas de labios y piel, efecto de poca profundidad de campo, transiciones súper suaves y detalles de resaltado, todos utilizando una gama completa de valor Hola, mi nombre es Shane, un retratista profesional radicado en el Reino Unido Dirijo mi propio negocio de arte basado en comisiones, ayudamos a los clientes a recrear momentos alentadores dibujando retratos fotorrealistas Ya sea que te interese el fotorrealismo o el hiperrealismo, saber cómo utilizar una gama completa de valores es fundamental para Es imposible lograr esto usando solo lápices de grafito, por lo que necesitamos incorporar diferentes tipos de lápices para darnos un espectro completo de valor. Puede ser una perspectiva bastante desalentadora a la hora de comenzar, incluso si tienes un poco más de experiencia y solo quieres mejorar tu juego, tratando de averiguar qué técnicas usar o qué materiales comprar puede ser un proceso frustrante Así que quería desarrollar una clase en la que al finalizar esa clase, los estudiantes habrán nutrido las habilidades necesarias para producir retratos fotorrealistas impresionantes Te guiaré a través de 26 pequeños divertidos estudios de dibujo manejables que te llevarán de principiante a avanzado en una clase Aprenderás un proceso específico de parto que utiliza lápices de grafito, carbono y carbón para mostrar una gama completa de tonos maravillosamente ricos y saturados con resultados excepcionales Separó esta clase en una serie de ocho mini episodios, cada uno centrado en diferentes elementos dentro de un retrato. Por favor, siéntase libre de visitar mi página de inicio donde encontrará los ocho episodios dentro la serie que se agregarán en los próximos meses. Los estudiantes aprenderán a observar y recrear detalles que ayuden a lograr el realismo y la autenticidad, un conjunto de habilidades que en realidad se traduce más allá del retrato y dibujo a lápiz, ya que es práctica relevante para muchas artes visuales Alumnos de principiante a avanzado acogidos. Quiero asegurar la mejor de las suertes, así que agarra esos lápices y vamos a agrietarnos. A 2. Orientación de la clase: boca: Así que bienvenidos de nuevo a la quinta entrega de Ejercicios Diarios para mejorar tus retratos Es encantador verte aquí. Dentro de esta serie hay ocho episodios de clase. En este episodio, nos centraremos en la boca. Tendrás la oportunidad una vez más de practicar la creación transiciones súper suaves usando tejidos y pinceladas, mezclando tocones y pinceladas para generar un efecto de profundidad de campo poco profunda y las gomas de borrar de batería y monocero para resaltar los detalles del de transiciones súper suaves usando tejidos y pinceladas, mezclando tocones y pinceladas para generar un efecto de profundidad de campo poco profunda y las gomas de borrar de batería y monocero para resaltar los detalles del cabello. Un estudio tiene poca iluminación donde en su mayoría necesitaremos lápices de la gama Stelar más oscura Uno tiene iluminación dinámica, donde necesitaremos agregar resaltado hiper realista y detalle de piel, y otro, que incluye elementos blandos y duros, por ejemplo, efecto de profundidad de campo enfocado y desenfocado Si este es el primer episodio con el que te has encontrado, te animo a que visites mi página de inicio donde localizas todos los episodios de clase. Tenía la intención de que la serie se trabajara desde el principio ya que cada lección individual se basa en la última y se ha organizado de tal manera que avancen tu conjunto de habilidades a medida que avanzas, ya sea introduciendo herramientas o técnicas, aumentando el tiempo y mejorando el paciente o practicando habilidades recién aprendidas y perfeccionando técnicas Además, existen técnicas fundamentales ubicadas dentro del primer episodio que son importantes de dominar si quieres sacar el máximo provecho de esta serie. Completar pequeños estudios no solo ayudará a mantener tu atención enfocada, sino que también te ayudará a evitar que te sientas abrumado, cansado y frustrado Usar un conjunto completo de valores es clave para crear fotorrealismo Pero si colocas un carbón negro profundo directamente encima del grafito, el contraste se verá demasiado marcado, así que te mostraré cómo aplicar capas diferentes composiciones de lápiz para mantener una consistencia en el tono y mantener todos los valores en armonía entre sí. He subido hojas imprimibles cuadriculadas en los recursos debajo de este video, junto con fotos de referencia, lista de materiales y horario Puede marcar las formas de la roca y usar un método de cuadrícula para delinear o mano libre, si lo prefiere Para aprovechar al máximo esta clase de realismo, recomiendo que una, te prepares mentalmente para bajar la velocidad antes cada lección y tomarte tu tiempo con cada proyecto. Dos, tome una foto de cada estudio terminado a medida que avanza, colóquelo junto a la foto de referencia usando una aplicación como diseño o en su escritorio y realice los ajustes necesarios. Esta es una parte tan importante del proceso a la hora de aprender y te dará una mayor comprensión de cualquier dificultad que puedas estar enfrentando. Y tres, trata de incrementar el tiempo dedicado a ajustar y perfeccionar tu trabajo al final de cada estudio Los materiales básicos que necesitarás para comenzar serán papel Arches, juego de lápices Stedler solo grafito, juego de lápices Stedler grafito carbono mixto, un lápiz carbón contipary, algunos pinceles baratos y algunas gomas de borrar Puedes encontrar una lección completa sobre materiales en el Episodio uno. Antes de pasar a la siguiente lección, me gustaría darle un poco de aliento. Hay cuatro años entre estos dos retratos. Mi viaje fue autodidacta, así que me tomó mucho tiempo averiguarlo todo. Completar todas las lecciones dentro de esta clase acelerará enormemente tu proceso de aprendizaje Y si creas un hábito de dibujo diario, lo estarás matando en muy poco tiempo. Así que diviértete, y te veré en la próxima lección. 3. Estudio de la boca 1.1: mezclas de tonos claros a oscuros: tonos base y transiciones suaves: Sí. Entonces, el objetivo de esta lección es hacer una base con los valores correctos para darnos una base perfecta sobre la que aplicar los detalles. Usaremos nuestros pañuelos y pinceles para ayudar a crear transiciones de valor suaves y diferentes gomas de borrar para ayudar a mantener tonos uniformes y sólidos Tenemos un espectro completo de valores con los que trabajar una vez desde reflejos blancos brillantes hasta la más profunda de las sombras, por lo que tenemos la oportunidad renderizar tonos de piel claros a oscuros. Recuerda usar una presión extremadamente ligera en todas partes y usa tu tabla de valores para ayudarte a alcanzar los tonos correctos. ¿Bien? Vamos a meternos en ello. Bien, entonces hemos esbozado nuestro estudio, y una vez más, empiezo a marcar todas las líneas importantes con el HB negro, todo el tiempo, teniendo cuidado de no repasar ninguna línea que no sea tan oscura como la HB negra. Luego coloco una capa inferior azul cinco B para las áreas sombreadas y luego uso el pincel kho para Pero un pañuelo u otro cepillo funcionará igual de bien. Después usando los cinco B azules, empiezo a agregar algo de sombreado al área del labio superior, siendo consciente de mantener las líneas de lápiz yendo en la misma dirección que los patrones del También agregando algunas líneas de luz para el contorno. No hay una línea afilada al lado derecho del labio superior, así que dejo ese espacio en blanco por el momento. Entonces agrego algo de nuestro valor más oscuro el ocho para ser negro entre los labios y suavizar usando un tocón o un pequeño pincel de maquillaje en ángulo Empiezo esta zona de esquina aquí usando un dos H azul y tejido para mezclarlo. Probablemente necesitaré agregar un par de capas más tarde para que sea una sombra o dos más oscuras. Y luego ponía mi primera capa sobre la cara usando el mismo lápiz, las dos h azules. Observe cómo no estoy cubriendo el área pequeña de luz aquí al lado derecho de los labios. Intento mantener en su lugar todos los sutiles cambios de valor a medida que construyo los contornos de la cara y uso pequeños movimientos circulares siempre que sea posible para suavizar usando un pañuelo Y de vuelta al HB negro para agregar el contorno del lado derecho del labio. El labio se mezcla con la piel alrededor esta área así que no hay una línea sólida. Entonces estoy haciendo líneas muy ligeras de acuerdo con los patrones direccionales del labio. Quiero tener una mejor comprensión del valor alrededor de esta área, así que estoy agregando algunos de nuestros valores más oscuros ahora el B negro para la sombra al labio inferior Esto me ayudará mejor a juzgar lo oscuro que necesito ir por todos los demás valores. Y suavizar una vez más con el pincel Ikho. Siendo muy cuidadoso aquí, no manchar demasiado el tono oscuro sobre el tono más claro Ahora que tenemos una capa base en la cara, puedo comenzar a construir los contornos de la cara, comenzando con una F azul. Luego alisar con un pañuelo. Un pañuelo te dará un resultado mucho más suave con los tonos más claros y ahora para comenzar el lado sombreado de la cara usando el siete B negro Y no olvides usar una presión increíblemente ligera e intentar no dejar ninguna línea visible antes de mezclarte Usa una combinación de pequeños movimientos circulares y líneas que van en todas las direcciones diferentes para crear una cubierta uniforme antes de alisar Suavizar con un pincel, y luego repito el proceso con el ocho B negro ya que siento que necesito ir un poco más oscuro. Estoy consciente en este momento de que la parte de sombra de la cara es una sombra más clara que la pequeña zona de los hombros Voy a darle a la zona del hombro un abrigo de cont tres B hacia el final del dibujo para hacerlo un poco más oscuro Y ahora el B azul para fortalecer los contornos y suavizar con un pañuelo. La línea de la sombra aquí sigue siendo bastante aguda, así que necesitamos suavizarla un poco Voy a agarrar un grado un poco más ligero de la gama negra, los cuatro B, y suavizar la transición de TD Y luego usa el cepillo Dick Filbert Dawn para que sea súper suave Recuerda lo que dije sobre un cepillo rígido que funciona mejor que el tejido al mezclar los establos negros. La línea alrededor de esta zona más clara aquí es un poco demasiado pesada, así que estoy usando la goma de borrar para emborrachar un poco de grafito y hacer la transición un poco más suave Ahora para el lado opuesto de la cara, usando la F azul. No te olvides de suavizar. El B azul para fortalecer el contorno de la cara. Borrando suavemente cualquier imperfección con la goma de borrar kable Usando los dos B azules aquí solo para suavizar la transición. Quiero crear un poco de textura con el para ser azul aquí, así que uso pequeños movimientos circulares con presión extremadamente ligera para dejar áreas más claras entre los círculos Entonces, antes de comenzar, recuerda que el foco principal para la primera etapa de este estudio es crear tonos sólidos con transiciones suaves. Usa una combinación de tejido y pincel para suavizar y asegurarte de que tus tonos representan la foto de referencia correctamente. tejido funciona muy bien para tonos más claros, mientras que los pinceles funcionan mejor con tonos arca. El uso de su gráfico de escala de valores le ayudará a saber cuándo ha alcanzado un tono correcto. Así que diviértete creando tus capas base. Te estaré esperando en la próxima lista donde estaremos agregando detalles hiperalistas a los labios . Te veré ahí. Sí. 4. Estudio de la boca 1.2: mezclas de tonos claros a oscuros: detalle de labios: Sí. Bien, entonces ahora tenemos nuestros tonos base establecidos para la piel. Vamos a completar los labios. Una fuente de luz viene de delante del modelo, pero ligeramente por encima y ligeramente hacia la izquierda. Estudia la foto de referencia y presta mucha atención a dónde impacta la fuente de luz, cualquier grieta, baches o hendiduras en los labios Estás tratando de ver qué lado de estas marcas reflejan la luz para que sepas exactamente dónde colocar los reflejos. Un pequeño bulto elevado en los labios probablemente significará el resaltado estará en el lado superior izquierdo del bulto, el mismo lado que la fuente de luz, mientras que lo más probable es que el reflejo esté en el lado derecho de cualquier grieta o en la parte inferior derecha para cualquier sangría No olvides mantener tus lápices afilados. Puedes usar tu bloque de papel de lija si es necesario. Bien, entonces primero, cada vez que estoy empezando los labios, señalo todas las líneas importantes antes de empezar a construir el cuerpo de los labios. Esto es para que no perdamos las marcas a la hora de mezclar. Estoy usando el HB azul aquí. Tenga en cuenta no repasar ninguna línea que no sea tan oscura como una HB Este lado de los labios está bastante sombreado, así que estoy agregando líneas que están muy juntas, asegurándome de que van en el mismo flujo direccional que el contorno de los labios Y luego el ser negro para comenzar a construir las líneas más oscuras. Una vez que tenemos la mayoría de las líneas hacia abajo, entonces podemos usar una goma de borrar monozeo afilada para sacar Y ahora los seis serán negros para las verdaderas líneas oscuras. Y afilar la goma de borrar monozeo a lo largo del tocón de mezcla listo para para Este lado es un poco más claro, así que empiezo a usar HB azul, haciendo las mismas líneas direccionales y luego suavizar con un pincel. Después construye las líneas más oscuras con el HB negro. Ajustando algo de valor alrededor de la cara ahora, estoy constantemente yendo hacia atrás y hacia adelante a lo largo de todo el proceso retocando aquí y ahora mientras construyo valor usando pequeños movimientos circulares para crear un poco de textura como lo que hicimos en la lección de tonos base Estoy ajustando la forma del labio superior aquí solo un poco con el Tehu En realidad no lo estoy encendiendo ya que eso levantará demasiado grafito. Simplemente creando algunos pequeños ajustes de valor antes de pasar al labio inferior. Pasando al labio inferior, coloqué una primera capa de HB azul, manteniendo los trazos yendo en la misma dirección la curvatura de los labios y alisé con un pincel, dejando fuera áreas para reflejos donde sea necesario. Y ahora el ser negro para profundizar el valor para las sombras Usando el Tb una vez más para agregar algo de textura a la piel, no es un tono sólido que necesito. Entonces, usando una presión increíblemente ligera, creo textura dibujando pequeños semicírculos combinados con punteado para dar la impresión de pequeñas protuberancias y hendiduras Si el dibujo fuera mucho más grande, tendría que enfocarme más en cada orificio de piel. Afilando el borrador mono cero, preparándose para hacer algunos reflejos Nuestra fuente de luz viene del lado superior izquierdo, por lo que los reflejos generalmente estarán al lado derecho de las grietas en los labios. Siempre comprobando que mis valores son correctos. Necesito ir un poco más oscuro, así que hacer algunas líneas con las cuatro B azules, luego suavizar con un pincel una vez más. Yo estoy usando el Tehu aquí con una combinación de encendido y apagado para hacer reflejos suaves y brillantes Utilizo una combinación de diferentes líneas de longitud y puntos para los reflejos. Dabbing con un pincel humedecerá un resaltado que es demasiado brillante. Solo sigue trabajando hasta que estés satisfecho con los resultados. Los tocones de mezcla son excelentes para suavizar líneas en espacios reducidos o agregar textura al aplicar manchas de grafito en el dibujo como lo estoy haciendo aquí No te vayas por la borda usando el siete B negro solo se usa para las sombras más oscuras del labio Usaremos el mismo proceso para construir el lado izquierdo del labio, aunque con grados más claros de lápices, ya que no hay sombras profundas. Te dejaré seguir un par de minutos sin demasiada interrupción de mi parte mientras termino esta sección. Trate de no agregar resaltados al azar. Se si están en la parte inferior de una pequeña línea oscura o punto que indica que hay una sangría o en la parte superior de una mancha oscura que indica que se trata de un pequeño Entonces, antes de comenzar, recuerda agregar todas las líneas importantes antes comenzar a agregar los tonos medios al cuerpo de los labios para que no los pierdas. Y trata de mantener los trazos de lápiz yendo en la misma dirección que la curvatura natural de los labios. Además, presta mucha atención a donde la luz refleja en cada detalle dentro de los labios. Así que diviértete, y te pillaré en la siguiente lección donde estaremos completando detalles en la piel y terminando nuestro estudio. Sí. 5. Estudio de la boca 1.3: mezclas de tonos claros a oscuros: detalles de la piel y reflejos: Sí. Bien, entonces ya nos hemos asegurado de que todos los valores en la cara sean correctos, así que ahora necesitamos agregar pausa de piel y detalle para rematar. Usaremos una combinación de gomas de borrar para crear marcas de diferentes tonos, y luego agregaremos reflejos y sombras proyectadas a esas marcas Las sombras estarán en el lado opuesto a la fuente de luz para cualquier bulto elevado en la piel y el mismo lado que la fuente de luz para cualquier indentación Bien. Vamos a meternos en ello. Bien, entonces comencemos detallando la piel agregando varias líneas pequeñas que sobresalen del labio. Después agregaré algunos reflejos brillantes usando la goma de borrar de la batería Una vez más, usando una combinación de encendido y apagado con el Tehu para crear reflejos apagados y brillantes, presione muy ligeramente en todo momento Bastantes poros resaltados dentro de esta zona de la piel. Entonces primero, voy a estar creando muchos puntos con esta goma de borrar. Luego, más tarde, frotaremos algunas ubicaciones pequeñas dentro de esta área para opacar el brillo de algunos de los aspectos más destacados Esto agregará un poco más de detalle a la zona para que no se vea plana. Bien, entonces ahora hemos creado los reflejos brillantes. Queremos crear algunos reflejos suaves y sutiles usando el borrador Faber Castle Perfection Hacemos esto frotando suavemente la goma de borrar para recoger una capa ligera de grafito Podemos usar una combinación de gomas de borrar con diferentes técnicas para crear diferentes cantidades de brillos necesarios para la textura Torcer la goma de borrar en la página recogerá un poco más de grafito si es necesario Y ahora haciendo algunas marcas suaves usando el grafito en el tocón de mezcla Puedes crear un poco de polvo frotando un lápiz azul de dos H a lo largo del bloque de papel de lija o frota el tocón en algún valor oscuro que ya está en Luego podemos suavizar algunos de los reflejos frotando un pincel para agregar un poco más de detalle. Cualquier cepillo servirá. Mismas herramientas y técnica para el lado derecho de la cara. Me doy cuenta de que necesito ensanchar un poco la sombra. La cantidad extra me permitirá agregar textura de piel al comienzo de la línea de sombra, por lo que parece que la textura de la piel se está desvaneciendo en la sombra Bien. Ahora voy a rematar los detalles de la piel agregando un poco de sombra proyectada a la parte inferior derecha de los reflejos recién hechos para dar la impresión de que algunos son pequeños bultos elevados en la piel. No le hago esto a todas las marcas solo al azar. Lo mismo otra vez, pero con un valor más ligero. Estamos a punto de llegar al final de este estudio, así que te dejaré seguir sin demasiada interferencia de mi parte mientras agrego los toques finales y te atrapo en un poco. Y ahora para la capa final, nuestro lápiz más oscuro, el lápiz carbón quanti tres B. Observe cómo uso el pincel para empujar el polvo sobre el borde del contorno para crear un efecto fuera de foco. Y usando un borrador adabll puntiagudo para hacer algunos cambios sutiles de valor para Y por último, utilizo el A B negro para una pasada más sobre las zonas más oscuras Observe que el borde de la sombra aquí no es exactamente una línea recta. Tomarse el tiempo para sumar todos estos pequeños detalles tendrá un tremendo resultado en la pieza final. Así que recuerda, podemos aplicar un borrador de perfección contundente para levantar un poco de grafito para crear sutiles marcas de luz en la piel y un tocón redondeado de mezcla para agregar Podemos hacer muchos pequeños reflejos usando la goma de borrar de la batería y luego aplicar esos reflejos con un cepillo pequeño aquí y allá para Antes de comenzar, estudia los poros de la piel e intenta ver cuántos están levantados o sangrados y no olvides desvanecer el detalle en la sombra profunda a la derecha o al rostro Así que disfruta agregando los toques finales a tu estudio. Te atraparé en la próxima lección. Sí. 6. Estudio de boca 2.1: mezclas de media a oscura: transiciones suaves de carbón y grafito: capas base: Sí. Oigan, chicos. Bienvenida de nuevo. Entonces, para el estudio de hoy, estaremos renderizando una boca con un ajuste de poca luz. Este tipo de dibujos son geniales para acostumbrarse a los rangos de lápiz más oscuros. Es muy importante usar una presión extremadamente ligera con una gama de lápices negros para lograr resultados suaves. No quieres ver ninguna línea en la página antes de suavizar. Para lograrlo, combinamos una ligera presión con diferentes trazos direccionales hasta crear una cobertura uniforme. Verás lo ligera que es mi presión durante la demo, ya que a veces apenas se notará que se está agregando algún valor a la página mucho trabajo de pincel para acabar con un gran trabajo de lápiz, y deberías comenzar a obtener resultados increíblemente suaves He mencionado anteriormente que tejido no funciona tan bien con los lápices más oscuros ya que actúa más como una goma de borrar y en realidad puede levantar un tono o dos Así que tenlo en mente. Tenemos la goma de borrar monozera para usar y un montón de polvo de carbón quanti three B para trabajar, que siempre es muy satisfactorio para mezclarlo Así que diviértete, y te veré al final. Bien, así como ya deberían saber todos, empiezo el dibujo delineando todas las líneas importantes con el HB negro, consciente de no repasar ninguna línea que no sea tan oscura como una HB y luego agregar mi primera capa inferior de cinco B azul a todas las áreas Esta capa no solo te ayudará a mejor sentido a tu retrato, sino que los lápices de grafito azul solo son un poco más fáciles de borrar en caso de errores. Importante para cuando se trabaja en proyectos realmente detallados. Ahora agrego las primeras capas a la zona del cuello, siendo esa la primera capa de dos H azul y la segunda capa de H azul. Alisa cada capa con un pañuelo. Usa movimientos circulares siempre que sea posible al alisar con un pañuelo? Quiero agregar algunos de mis valores más oscuros más temprano que tarde, así que aplico dos capas de ocho B negro, alisando cada capa con la brocha de maquillaje Ike show Recuerda no dejar ninguna línea visible, mantener la presión increíblemente ligera y crear una cubierta uniforme antes Para ello, aplica líneas que van en todas las direcciones diferentes combinadas con pequeños movimientos circulares Esta parte del cuello es bastante oscura, así que voy a agregar una capa inferior de cinco B azul para comenzar Suavizar con el cepillo para comer. Utilizo el AB negro para hacer una bonita afilada línea de barbilla y comenzar a profundizar los valores en el cuello Y ahora para los seis B negros, usar un pincel para mezclar siempre profundizará un poco los valores más oscuros, así que eso es algo a tener en cuenta, mientras que usar el tejido para los tonos realmente oscuros en realidad elevará uno o dos tonos Un poco como una goma de borrar. Haciéndolo un poco más ligero. Estoy usando el azul B aquí solo para suavizar la transición de B negro al tono más claro del cuello Aligera la presión a medida que me alejo del tono más oscuro, por lo que se funde suavemente en el tono más claro de abajo Si la mezcla no es tan suave como esperabas, usar un pañuelo te dará una mezcla más suave. Lo mismo otra vez con los cuatro B negros. Recuerda construir siempre a partir de valores más claros hasta que se alcance el tono requerido. Esto ayuda a crear un tono sólido y también ayuda a evitar que te oscurezca demasiado. Trabajando en una transición de cuello, algunos más con los cuatro B azules, aligerando la presión a medida que me alejo más del valor oscuro Bien, entonces ahora voy a poner poco de carbón conti three B y usar mi cepillo de rigidez media para empujar el polvo de carbón sobre las hojas de lápiz en el cuello para hacer una mezcla realmente suave Usando la goma de borrar Monzero para restablecer mechones de cabello claros Si trabajo en un área de tono negro como aquí, y necesitaba hacer mechones de pelos de tono claro, dibujaré alrededor de la zona y dejaré espacio para ellos. Los gomas de borrar solo dejarán un tono medio si borran los valores realmente oscuros Simplemente trabajando en esta área usando una combinación de los lápices de grado más claro de la gama azul, el H, B, cuatro B y dos B, junto con el borrador afilado mono cero Pero presto mucha atención a todos los sutiles cambios valor dentro de los mechones de cabello más claros. Se puede ver que algunas hebras son más ligeras que otras. Bien, entonces empiezo el lado opuesto usando el AB negro. Quiero un contorno nítido en la cara ya que me ayudará a determinar el valor para el rostro. Sin embargo, no quiero cubrir toda el área oscura, ya que creará más oportunidades para difuminar valor oscuro en los tonos de la cara al mezclar La mayoría de los tonos en la cara son bastante oscuros, así que empiezo a construir los contornos de la cara usando el azul F. Observe cómo el pincel hará que un tono sea un poco más oscuro al suavizar. Usar un pañuelo no haría esto. Además, la mezcla no es tan suave como cuando se usa un pañuelo. Como se mencionó anteriormente, pinceles funcionan muy bien para los tonos oscuros. Si alguna vez uso un pincel en los tonos medios y no estoy contento con la suavidad, remataré con el pañuelo, como verás en un momento Capa dos usando el a azul. Estoy variando la presión con esta capa para mantener intactos los cambios de valor relevantes. Yo uso las cuatro B negras, luego las ocho B negras para crear la línea oscura entre los labios y suavizar con el pincel Iv show. Ahora iniciamos los valores realmente oscuros hacia el lado izquierdo de la cara, siempre usando una presión increíblemente ligera y suavizamos con el pincel de maquillaje Iv show una vez más Se puede decir lo ligero que estoy presionando ya que apenas se deja ningún valor en la página. Si quedan pequeños grupos de valor en la página, podrías estar presionando un poco demasiado fuerte. Al aplicar este valor oscuro a la línea de la mandíbula, verás que estoy dejando una línea muy delgada en el borde de la mandíbula como en la foto de referencia. Prefiero hacer esto en lugar de usar una goma de borrar al final ya que se ve más suave A Solo sigue trabajando con los cepillos y pañuelos hasta que estés completamente satisfecho con los resultados. Otra capa con el mismo proceso que antes, profundizando el tono usando el seis B negro Observe cómo no estoy cubriendo toda esta área, sino desvaneciendo las seis B en la capa más ligera debajo aproximadamente a la mitad Hay muchas transiciones suaves encantadoras para crear esta unión, así que tómate tu tiempo y usa una presión delicada cuando intentes que tu transición sea súper suave. 7. Estudio de boca 2.2: mezclas de mediados a oscuros: transiciones suaves de carbón y grafito: capas de acabado: Ahora usando los cinco B azules para la capa base para el labio superior, usando presión variable para crear un par de variaciones tonales y tratar de mantener los trazos de lápiz viajando en la misma dirección que la curvatura de los labios Alise con el tocón de mezcla o el cepillo de maquillaje pequeño Profundizando el tono un poco más usando el ocho B negro. Después de esto, usaré un lápiz de grado más claro, el seis B negro para suavizar ligeramente el ocho B al tono más claro que ya está en la página. No olvides usar tu escala de valor para ayudarte a averiguar si necesitas oscurecerte. Puede tomar una cantidad extraordinaria de tiempo llegar a estar cómodo y familiarizado con lo oscuro que necesitas ir. Yo uso el cepillo master touch mid stiff aquí, pero cambio al cepillo georgiano rígido ya que siento que no estoy obteniendo la suavidad que quiero El cepillo rígido, trabajará el grafito en el papel y lo empujará alrededor de una página mejor que el cepillo suave. Ahora es el momento de agregar el valor oscuro al otro lado del cuello. El tono facial por el momento, se ve bastante oscuro, pero se verá mucho más claro una vez que el cuello sea negro. Por eso es importante verificar tus valores en el camino, especialmente como artista principiante. Normalmente no pasaría directamente de una capa azul cinco B a una capa negra de ocho B, ya que todavía puede verse un poco irregular, pero sé que mi capa final para esta área será el lápiz carbón q3b, y esa capa hará que todo sea suave Solo sigue repasando tus valores con el pincel hasta que estés contento con todas las transiciones. No olvides levantar cualquier imperfección durante todo el proceso usando las gomas de borrar Tengo el lápiz negro siete B para comenzar los mechones de pelo para este lado de la cara. Hago las líneas relevantes, luego uso el pincel I show para suavizar, lo que también empujará un poco de grafito sobre las líneas blancas que quedan. Entonces utilizo una goma de borrar monocero afilada para levantar partes del grafito, creando partes más ligeras dentro Ahora quiero empezar a agregar los tonos finales a la cara. Empiezo ligeramente usando el ocho B negro, pero me doy cuenta que necesito agregar mi capa final al cuello primero, que es el conto tres B. Entonces podemos averiguar los tonos finales para el rostro Observe que no voy demasiado cerca del borde del valor oscuro en el cuello donde se encuentra con un valor más ligero. Esto se debe a que voy a usar un pincel para empujar el carbón hacia el valor más ligero para hacer una transición suave. También estoy recogiendo un poco de carbón con el pincel y lo uso para oscurecer la cara Empiezo primero en un área pequeña para asegurarme de que no va a ser demasiado oscuro. Ahora el cuello está completo, podemos terminar las últimas capas en la cara usando una presión muy ligera con el AB negro. Tuve varios pequeños trazos a los mechones de cabello con el quant tres B, aunque no demasiados, solo en los lugares realmente oscuros Usando las cuatro B negras para suavizar la transición del valor oscuro al claro en la parte inferior del mentón Nuevamente, empujando el polvo conti sobre la cara y recogiendo un poco de polvo en el cepillo para volver a usarlo en la cara Si tienes tres tipos de cepillos, suaves, medianos y rígidos, erizados, conocerás muy rápidamente qué cepillo es adecuado para diferentes etapas de un proyecto Hay diferencias sutiles, pero son importantes. Empiezo a agregar las primeras líneas de labios usando las cinco B azules. Te dejaré seguir mientras construyo un labio inferior sin demasiada interrupción para mí. Solo recuerda, como en la última lección, trata de mantener todos los trazos de lápiz yendo en la misma dirección que la curvatura natural del labio. Puedes usar la goma de borrar de la perfección como un lápiz para ajustar cualquier tono. Recuerda que usando la goma de borrar de la perfección, te daremos un toque aburrido Añadiremos algunos reflejos brillantes en la parte superior usando el borrador de batería Ti hu Utilizo una combinación de encendido y apagado ya que agrego algo de textura a la piel. Podrás escuchar como y cuando me cambie. Usando los cuatro B negros para hacer algunos lunares en la piel, luego ablandar con el tocón de mezcla Bien, entonces estamos llegando al final de este estudio. Habrá muchos cambios de equipo medida que finalice todas las imperfecciones Entonces te dejaré seguir un par de minutos hasta su finalización. Estaré usando una combinación de lápices, gomas de borrar y pinceladas para asegurarme todas las transiciones sean lo más suaves que pueda conseguirlas, y que todos los valores sean correctos y estén en armonía entre sí Entonces antes de comenzar, lo principal a tener en cuenta con este estudio es que puede tomar muchas capas de trabajo de lápiz de presión ligera para alcanzar el tono oscuro requerido. Esto es cuando usar el gráfico de escala de valores realmente puede beneficiarte, especialmente si recién estás empezando a familiarizarte con un rango tonal más oscuro Como se mencionó en la demo, antes de agregar los tonos finales a la cara, coloqué el tono más oscuro de la pieza en la zona del cuello, el lápiz carbón tres B ya que es más fácil calibrar el valor correcto en las caras una vez que ese tono ha sido agregado a la página Hay muchas transiciones suaves encantadoras para crear en esta unión, así que tómate tu tiempo y usa una presión delicada cuando intentes que tu transición sea súper suave. Buena suerte, y te estaré viendo en la próxima lección. Sí. 8. Estudio de boca 3.1: mezclas de luz a oscuridad: efecto de profundidad de campo poco profundo: capas base: Sí. Oigan, chicos, y bienvenidos de nuevo. Así que tenemos nuestro último estudio para este episodio el que tendrás otra oportunidad practicar renderizar elementos suaves y duros uno al lado del y una textura de piel súper suave utilizando un rango de cuatro valores. Técnicas similares al tercer estudio ocular que completamos anteriormente, por lo que habrá mucha pincelada divertida para hacer dentro de este dibujo El objetivo de esta lección es renderizar tonos sólidos y transiciones suaves y mantener todo el cabello fuera de foco manteniendo transiciones suaves entre todos los cambios de valor. Bien, entonces una vez más, para comenzar este estudio, estoy delineando todas las líneas importantes usando el HB negro para que no las perdamos durante la mezcla, y luego agregaré la primera capa de capa inferior de cinco B azul a todas las áreas de valor oscuro en el cabello No me preocupa demasiado la suavidad de esta capa ya que estaré agregando muchas más capas en la parte superior, lo que me dará la oportunidad de hacer que el tono sea uniforme y Luego usa el pincel de maquillaje ehow para mezclar los trazos de lápiz juntos Lo mismo otra vez para el otro lado. Aplico una segunda capa de cinco B azul mientras me concentro en perfeccionar las formas de las zonas más claras con la ayuda de la goma de borrar de la perfección Apliqué la primera capa al cuello usando la F azul. Recuerda usar trazos que van en diferentes direcciones para ayudar a crear una cobertura uniforme y suavizar con un pañuelo. Y lo mismo otra vez para una segunda capa de F azul. Utilizo el lápiz azul cinco B para comenzar a construir las áreas sombreadas del cuello, siendo consciente de aligerar la presión en el borde de la sombra para poder desvanecer el tono cinco B más oscuro en el tono azul F más claro debajo Ahora usando el seis B negro para crear un contorno nítido a la mandíbula y profundizar el valor en el cabello No olvides usar una presión increíblemente ligera y obtener una cobertura suave y uniforme sin trazos de lápiz visibles antes M. Y lo mismo otra vez, pero usando el ocho B negro. Esté atento a cualquier cambio sutil en el valor y aligerar la presión donde sea necesario para crear mezclas suaves alrededor de las áreas más claras Utilizo una pequeña brocha de maquillaje para ayudar a suavizar los bordes del valor de ocho B. Un tocón de mezcla también es una gran herramienta para mantener los bordes mirando fuera de foco Use pequeños movimientos circulares con una ligera presión. Hay un par de valores diferentes en las áreas más claras fuera de foco, así que estoy usando la goma de borrar amasable para levantar suavemente un poco de grafito, ya sea rozando o tirando del borrador a poco de grafito, ya sea rozando o lo largo de la extensión del Si no puedes obtener el resultado que deseas, prueba a usar la goma de borrar de la perfección con una superficie plana y una presión muy ligera Ahora comienza a profundizar los valores en el lado izquierdo, comenzando con el Fb negro usando pequeños movimientos circulares siempre que sea posible Estoy usando el borrador de perfección una vez más para aclarar los bordes del valor oscuro aquí para suavizar un poco la transición Usando movimientos circulares con una presión increíblemente ligera. Ajustar los tonos más claros con el borrador amasable y usar el borrador perfecto, la presión del lápiz y la pincelada para mantener todos los bordes suaves y todos los bordes suaves y medida que profundizamos un tono con el Tubi negro, recuerden, queremos intentar erradicar cualquier línea visible antes de mezclar ya que estos lápices no se mezclan tan bien como los lápices de grafito azul solo Los trazos que van en todas las direcciones diferentes junto con movimientos circulares deberían ayudar a crear una cobertura uniforme Añadiendo dos capas de Tubi negro, alisando cada capa con el pincel ago. Afeitando suavemente la maquinilla de afeitar de la perfección para levantar un par de manchas oscuras de grafito para mantener el tono suave Solo estoy volviendo a establecer una línea de mandíbula afilada usando el borrador monozero Entonces utilizo una goma de borrar Curry nada ya que el plomo es un poco más suave, así que recogeremos más grafito y limpiaremos el área Y ahora a la cara. Empiezo a construir los contornos de la cara, comenzando por la F azul. Varío la presión de mi lápiz para agregar las diferentes variaciones tonales dentro esta capa y suavizar usando el pincel georgiano rígido y corto filbert Pero puedes usar un pañuelo si lo prefieres. Yo uso el pincel con diferentes trazos direccionales para ayudar a empujar un grafito alrededor para una mejor mezcla. Ahora para profundizar los tonos más oscuros usando un azul B y mezclar una vez más con el mismo filbet rígido Aplicando la primera capa al lado opuesto usando una F azul, y una segunda capa de B azul. Utilizo suficiente azul para crear las primeras líneas en el borde de los ellips Estas líneas son bastante suaves, así que estoy usando mi lápiz en un ángulo muy bajo y asegurándome de que no esté afilado. Usaré los cinco B azules para comenzar a rellenar el labio superior. No hay demasiados detalles en el labio superior, pero sigue siendo beneficioso mantener los trazos de lápiz yendo en la dirección de los patrones de labios. Una segunda capa de cinco B azul para el labio superior. Y una tercera capa. Bien, entonces tenemos nuestros tonos base en la página. Pasemos a la siguiente lección donde profundizaremos nuestros valores y agregaremos los toques finales, asegurándonos de que todos los tonos sean sólidos y las transiciones sean súper suaves Sí. 9. Estudio de la boca 3.2: mezclas de luz a oscuridad: efecto de profundidad de campo poco profundo: capas de acabado: Bien, entonces ahora tengo la mayoría de las capas base hacia abajo. Quiero concentrarme en profundizar un poco más el tono más oscuro, comenzando con un cuatro B negro Combino esto con mucho trabajo de pincel entre capas y levanto cualquier mancha oscura que se acumule en el camino con el borrador kb para ayudar a que todas las capas y transiciones se vean suaves No tengas miedo de probar todos tus pinceles al alisar para ver la diferencia en su desempeño. Sigue trabajando con tus pinceles hasta que estés contento con la suavidad de todos los tonos y transiciones Como se mencionó anteriormente, utilizo movimientos circulares siempre que sea posible cuando uso los pinceles Una vez que llegues a esta etapa, está bien usar un poco más de presión para empujar el grafito de la gama negra de lápices alrededor de la página. Con esta segunda capa de azul F, fíjate cómo mantengo los sutiles cambios de valor para esta zona. No olvides usar una presión increíblemente ligera, lo que ayudará a crear una cubierta uniforme Entonces esta zona es un poco irregular, así que estoy usando suavemente un lápiz F azul para que se vea más sólida Encuentro que usar un lápiz un poco más claro que lo que hay en la página ya puede ayudar a suavizar un tono perfectamente sin oscurecerse accidentalmente. He notado que aparece un parche oscuro justo debajo del labio del lado izquierdo. Creo que es una mancha en el papel, así que necesito estar al tanto de esto a medida que procedo No es lo ideal, pero sí sucede de vez en cuando. Solo necesito ponerle un poco de atención extra y usar las gomas de borrar para levantar cualquier valor oscuro que se acumule en esa teria Y ahora el fbi Black me ayudará a agregar los sutiles cambios de valor al labio superior. Ahora, usando suavemente la goma de borrar de la perfección para resaltar algunos reflejos alrededor de un labio Para crear los mechones de cabello que están en foco, utilizo los cinco B azules, los siete B negros y el borrador monozero para sacar algunos reflejos Observa cómo el cabello que está enfocado empuja automáticamente el cabello desenfocado hacia la parte posterior del dibujo, creando así profundidad. Presta mucha atención a cómo se colocan los mechones de los pelos y se superponen a otros mechones de cabello e intenta recrear este patrón lo mejor que puedas Y por último, el ocho B negro por unos hilos doc. Ten cuidado de no cubrir demasiadas hebras con las ocho B o perderás el efecto. Y un ligero retoque usando la goma de borrar Tehu para algunos pequeños reflejos A medida que agrego el valor más oscuro, el quanti tres B, presto mucha atención a cualquier cambio sutil de valor dentro de las áreas más oscuras, especialmente el cabello a la izquierda de la cara, luego mezclo todo con una pequeña Usando el cabello negro HB para fortalecer el borde de la sombra proyectada sobre la piel creada por el cabello. También usando HB black para perfeccionar la transición en el labio superior aquí. Como se mencionó en clases anteriores, tomar el tiempo extra para perfeccionar cada transición de valor, textura de la piel y detalle del cabello es lo que va a marcar la diferencia en la pieza terminada. Observe cómo me estoy desvaneciendo para ser negro para dejar un tono ligeramente más claro al lado derecho de la línea de la mandíbula aquí Este es el cepillo Filbert de tacto maestro rígido medio, que es un gran cepillo para rematar las últimas capas para obtener resultados más suaves Entonces, antes de comenzar, recuerda usar primero presión del lápiz variable para crear un cabello borroso y desenfocado Luego trabajo con pincel para suavizar tu trabajo con lápiz. El borrador de perfección se puede utilizar para suavizar cualquier transición que resulte con líneas que son un poco demasiado pesadas. Preste mucha atención a las sutiles variaciones de valor dentro del cabello y tenga cuidado de no exagerar con un lápiz quanti three B, agregándolo solo a las áreas más oscuras Así que disfruta terminando el estudio final para este episodio. Te estaré esperando en el próximo episodio. Sí. 10. Conclusión: Oigan, chicos, enhorabuena. Yo solo quería darte una palmadita enorme en la espalda por llegar al final del quinto episodio. Bien hecho. Dentro de este episodio, llegamos a practicar una vez más la textura hiper realista de la piel, junto con detalles destacados. Creamos diferentes efectos focales, junto con una textura de piel súper suave y transiciones suaves, todo incluido un espectro completo de valores. Hubo mucha pincelada con la que enfrentarse en el camino y una oportunidad renderizar un estudio en un entorno de poca luz donde pudiste entender más un rango tonal más oscuro También nos pusimos a trabajar con los borradores mono cero y de batería nuevamente. Ya deberías estar teniendo una muy buena idea de cómo todas tus herramientas interactúan entre sí. Por favor, siéntase libre de probar cualquier estudio tantas veces como desee hasta que esté satisfecho con los resultados. Entonces, antes de terminar todo, quiero recordarte que puedes subir todos los estudios terminados a la página del proyecto de tu clase. Cada estudiante obtiene una página de proyecto por episodio de clase, pero en esa página, pueden subir todos los proyectos del episodio junto con el texto. Incluso hay espacio para la foto en miniatura en la parte superior de la página donde puedes agregar un dibujo de la clase de la que más te enorgullece La imagen en miniatura es lo que aparecerá en la página principal de la clase para que todos los demás la vean Los estudiantes pueden presionar sobre una imagen en miniatura, que abrirá la página de tu proyecto para que vean todos los maravillosos dibujos que hiciste a vean todos los maravillosos dibujos lo largo de la clase Si quieres dejar una reseña, puedes presionar la pestaña Reseñas y luego presionar Lev a Review. Todas las reseñas son muy bienvenidas, y siempre me encanta escuchar tus pensamientos sobre la clase. Si tienes alguna duda respecto a la clase, puedes presionar la pestaña Discusiones donde encontrarás una discusión que inicié con respecto a contactarme. Puedes presionar Replero una de estas pestañas y publicar tu pregunta y te responderé en cuanto pueda También inicié otro hilo de conversación en mi página principal de perfil. Encuentra una página, desplázate hacia abajo hasta la parte inferior, presiona las preguntas y discusiones, miniatura y deja tu mensaje Dicho esto, no puedo esperar a verte. En el siguiente episodio, tenemos algunos estudios fantásticos por venir. Así que ten cuidado ahora, y te veré un poco más tarde.