Transcripciones
1. Introducción: Hola, mi nombre es Shane, un
retratista profesional radicado en el Reino Unido Dirijo mi propio negocio de arte
basado en comisiones donde ayudo a los clientes a recrear momentos
alentadores dibujando retratos
fotográficos realistas Ya sea que te interese el realismo
fotográfico o el hiper realismo, saber cómo utilizar
una gama completa de valores es fundamental
para lograr ambos Es imposible lograr esto usando solo lápices de grafito,
por lo que necesitamos incorporar
diferentes tipos de lápices para darnos un espectro
completo de valor. Este estilo de dibujo,
y he pasado muchos años perfeccionando mi oficio, dedicando casi todos los días
a investigar, aprender y practicar las
habilidades necesarias para producir tal calidad
en Puede ser una
perspectiva bastante desalentadora a la hora de comenzar, incluso si tienes un
poco más de experiencia y solo quieres mejorar tu juego, trata de averiguar qué
técnicas usar o qué materiales comprar puede ser
un proceso frustrante Quería desarrollar una serie de clases en las que al
finalizar esa serie, los estudiantes habrán nutrido
las habilidades necesarias para producir retratos
fotorealistas impresionantes Te guiaré a través de
26 estudios de dibujo pequeños, manejables y
divertidos
que te llevarán de principiante a avanzado
en una serie Aprenderás un proceso de
aprendizaje específico que utiliza lápices de grafito, carbono y carbón
para mostrar una gama completa
de tonos maravillosamente ricos y
saturados con resultados
excepcionales. Separó esta clase en una
serie de ocho mini episodios, cada uno enfocándose en diferentes
elementos dentro de un retrato. Este
episodio en particular se centrará en algunas técnicas básicas
requeridas para el realismo. Estaremos haciendo nuestro
propio gráfico de escala de valores, creando tonos sólidos y gradaciones
súper suaves, aprendiendo a corregir errores y mantener las capas suaves
y mucho más Por favor, siéntase libre de visitar mi página de
inicio donde encontrará los ocho episodios dentro la serie que se agregarán en los
próximos meses. Los estudiantes aprenderán
a observar y recrear detalles que ayuden a lograr el
realismo y la autenticidad, un conjunto de habilidades que en realidad
se traduce más allá del retrato y dibujo a
lápiz como su práctica
relevante para muchas artes visuales Alumnos de principiante a avanzado acogidos. Quiero asegurar la
mejor de las suertes, así que agarra esos lápices
y vamos a corregirnos.
2. Orientación de la clase: Oigan, chicos, muchas gracias
por rodar en la clase. Es encantador verte aquí. Esta serie en su conjunto, comprende muchos pequeños estudios de
dibujo. Recomiendo trabajar a través de
la serie del Episodio uno, ya que cada estudio de dibujo individual se basa en el último y se ha organizado de tal manera que avancen tu
conjunto de habilidades
a medida que avanzas, ya sea introduciendo
nuevas herramientas o técnicas, aumentando el tiempo y
mejorando así a los pacientes o perfeccionando habilidades
recién aprendidas Completar pequeños
estudios no solo ayudará a mantener tu
atención enfocada, sino que también te ayudará a
evitar que te sientas abrumado,
cansado y frustrado Algunos estudios se centrarán principalmente
en tonos de grafito más claros, algunos de la gama tonal
más oscura Tendrás la oportunidad de producir tonos de piel
súper suaves, diferentes efectos vocales, algunos detalles de
piel y cabello relativamente fáciles, y mucho más. Por lo que este
episodio en particular es el primero una serie que consta de
ocho episodios de clase. Aquí, aprenderás sobre
los materiales y cómo usarlos, y te mostraré cómo hacer
tu propio gráfico de escala de valores. Aprenderás a crear tonos
sólidos de valor único,
junto con tonos gradados súper
suaves Estos son importantes para cosas como fondos
y mezclas de piel. Te mostraré cómo corregir
errores y mantener las capas suaves, y tendrás la oportunidad practicar lápiz Luego tendremos la oportunidad usar todas tus habilidades
recién aprendidas para dibujar gotas de agua hiper
realistas Usar un conjunto completo de valores es clave para crear realismo fotográfico. Pero si colocas un carbón negro
profundo directamente encima del grafito, el contraste se
verá demasiado marcado. Entonces te voy a mostrar cómo poner un lápiz diferente
composiciones para mantener una consistencia
en el tono y mantener todos los valores en
armonía unos con otros. He subido hojas
imprimibles en cuadrícula en los recursos debajo de este video, junto con fotos de referencia, lista de
materiales y horario Puedes marcar las formas de
borde y usar un método de cuadrícula para delinear
o mano libre si lo prefieres Aprovecha al máximo
esta clase de realismo, recomiendo que una, te prepares
mentalmente
para bajar la velocidad antes cada lección y tomarte tu
tiempo con cada proyecto. Dos, toma una foto de cada estudio
terminado a medida que avanzas, colócala junto a la
foto de referencia usando una aplicación como un diseño o en tu escritorio y haz los ajustes
necesarios. Esta es una parte tan
importante del proceso a
la hora de
aprender y
te dará una mayor comprensión de cualquier dificultad
que puedas estar enfrentando. Y tres, Intenta
incrementar el tiempo dedicado ajustar y
perfeccionar tu trabajo al final de cada estudio Nuestro primer proyecto
será hacer un gráfico de escala de valores muy propio. Siempre aconsejo tomarme
el tiempo para hacer tuyo usando el medio con el
que estás trabajando. Será una pieza
de kit invaluable para tener a tu lado, especialmente al
desarrollar la familiaridad con el uso de una gama de valor completo Los materiales básicos
que necesitarás para
comenzar serán papel arcos, set de lápices
solo grafito
Stadler, juego de lápices mixtos de carbón de grafito
Stadler,
un lápiz carbón contiapary, algunos pinceles baratos y algunos
gomas Cubriremos más sobre los materiales
en la próxima lección. Antes de pasar
a la siguiente lección, me gustaría darle un
poco de aliento. Hay cuatro años entre
estos dos retratos. Mi viaje fue autodidacta, así que me tomó mucho tiempo
averiguarlo todo. Completar todas las
lecciones dentro de esta clase acelerará enormemente tu
proceso de aprendizaje Y si creas un hábito de dibujo
diario, lo
estarás matando
en muy poco tiempo. Así que diviértete, y
te veré en la próxima lección.
3. Materiales: Entonces, para esta lección,
quiero mostrarte todos los diferentes
materiales que utilizo para crear retratos
fotorealistas También estaré brindando
algunos consejos y demostraciones a lo largo del camino sobre cómo uso ciertas herramientas para sacarles
el máximo partido. Estaremos cubriendo
cosas como qué papeles, lo mejor para el realismo. Por qué necesitamos diferentes composiciones de
lápiz para crear una
gama de cuatro valores, herramientas de
mezcla, diferentes
tipos de pinceles, diferentes tipos de gomas de borrar, y Al final de esta lección, tendrás una mejor
comprensión de lo que se necesita y por qué. Bien. Vamos a meternos en ello. Creo que la
consideración más importante a la hora de elegir papel para el realismo es la
textura o la falta del mismo. Siempre busco papel
súper liso. Esto realmente ayuda con todos
esos pequeños detalles como las comisuras de
los ojos, etcétera Generalmente, utilizo dos
papeles cuando dibujo. Ambos son bastante similares
en peso y suavidad y ambos son
papeles fantásticos para usar El primer artículo es el
Strathmore Bristol Smooth, un papel de la serie 300 Con un peso de 100 libras es
un papel de buen peso para uso
profesional y tiene una superficie
maravillosamente lisa Tenga cuidado de no comprar
una superficie vitela, ya que se ven idénticas, vitela tiene una textura media Segundo, y el
que voy a usar para esta clase es que arquea papel acuarela de prensa
caliente. Hot Press por cierto es un término utilizado para la superficie lisa
en el mundo de la acuarela. Combina grafito
increíblemente fácil, lo que ayuda con la
suavidad de las transiciones de valor. Es un poco
más resistente que el Strathmore, por lo tanto,
un poco más indulgente, y maneja extremadamente bien la pincelada Los artistas principiantes encontrarán la trabajabilidad de este
artículo una gran ventaja Una cosa para mencionar,
asegúrese de usar cinta de
baja tecnología si hace un borde alrededor de su retrato
antes de que comience el dibujo. De lo contrario, puede rasgar tu
papel o dejar residuos, que es el bugger a eliminar Bien, entonces a los lápices, uso tres tipos de lápices
cuando dibujo con grafito. Todos se comportan de
manera ligeramente diferente en papel, y son esenciales para mí para lograr una gama completa de valores. Ellos son el lumógrafo Stadler
Ms, gama solo grafito
azul Yo uso cuatro H a cinco
B de este conjunto. Compré el
juego de dos H a ocho B con un adicional de
cuatro H add on. Después hay una gama umgraph de grafito
negro y lápiz mixto de carbono Utilizo una gama de cuatro de seis
lápices de este juego, HB a ocho B. Realmente no se
puede colocar carbón
oscuro junto a grafitos ya que el contraste
se verá demasiado marcado Por lo que este juego de lápices son
ideales para cerrar esa brecha. Y el lápiz carboncillo contia peri peri
tres B. Es bastante difícil encontrar un lápiz carboncillo que
puedas usar encima del grafito, pero el conti funciona
maravillosamente bien Algo a tener en cuenta
sobre los Stadlers, la gama negra de lápices mixtos de grafito
carbono se comportan de manera ligeramente diferente en papel que los únicos de
grafito No se mezclan y
suavizan tan fácilmente como
el grafito solamente, así que tenemos que asegurarnos de que
usamos una presión increíblemente ligera, especialmente con los
valores más oscuros de este conjunto A veces parece que es solo el peso de un lápiz
solo tocando el papel. Además no perdonados asigrap nuestros propios lápices y
no levantamos
tan bien, por lo que debemos tener
esto en cuenta con respecto a la presión
en caso En sacapuntas,
utilizo dos tipos de sacapuntas,
el
sacapuntas JackR de latón doble en forma de
cuña entera para los stdlars,
y el sacapuntas de madera contia peri para el conti El lápiz conti carboncillo es ligeramente más grueso que otros, por lo que este sacapuntas es ideal Siempre tengo tres juegos de
pinceles a la mano al dibujar. Una cerda suave, una cerda mediana y una
cerda rígida. Prefiero ponerlos en sets ya todos los diferentes
tamaños sí son útiles para diferentes
partes del retrato. Tengo un juego de
brochas de maquillaje suave de Bestop. Son solo una marca genérica
comprada a bajo precio en Amazon. Tengo el juego de brochas master touch
reflex filbert. Son un cepillo de
rigidez media, y el juego de brochas drogan short
filbert,
que es un juego de cepillos rígidos También uso lo siguiente ya que me parece realmente
bueno para mezclar. Yo uso este cepillo extensivamente. Es una marca genérica
llamada Ig Show. Si no puedes encontrar este, entonces
una brocha de
maquillaje de hierro similar, suave y con sombra corta servirá Ninguno de
estos cepillos es caro, y en realidad no
necesitan ser marcas. Lo principal es que
tienes diversos grados de rigidez ya que
todos juegan su parte. Tenemos algunos equipos de
mezcla adicionales aquí. Puedes agarrar una caja de tejido
blando o lou roll. Normalmente doblo esto hasta cierto punto y uso
movimientos circulares al mezclar Si vas de un lado a otro
en línea recta, probablemente
terminarás haciendo parches
más oscuros en cada
cambio de dirección. Las almohadillas de algodón hacen un gran trabajo. Intenta usar también en
movimiento circular siempre que puedas. tenemos dos tipos de bastoncillos de algodón Aquí tenemos dos tipos de bastoncillos de algodón, redondeados y puntiagudos. Las puntiagudas pueden ser buenas
para tenderlas
para detallar y
mezclar áreas diminutas. Y finalmente, los tocones dirent
blending son geniales para usar ya que son un
poco más suaves que Algunos de los
tocones genéricos pueden ser demasiado duros, y encuentro que
no se mezclan tan bien Lo que sea que decidas
conseguir por lo menos, vamos a necesitar tejido blando, bastoncillos de algodón
redondeados
y los tocones durance Bien, entonces echemos un vistazo a algunas gomas de borrar y la
mejor manera de usarlas. Utilizo varios
borradores diferentes al dibujar. Todos tienen un papel que desempeñar y son necesarios para diferentes
trabajos durante el proceso. La goma de
borrar de masilla necesaria de Faber Castle. Puede que aún no te des cuenta, pero esta cosa sencilla
se convertirá en tu mejor amiga. Estoy constantemente
usando esto para ayudar a crear esas mezclas de piel súper
suaves. A veces obtienes marcas oscuras
involuntarias causadas por la acumulación de grafito, usaré este borrador
para hacer un punto y tocaré suavemente el área para
levantar el grafito,
y luego volver a mezclarlo para
crear un Incluso se puede utilizar para
crear diferentes efectos o texturas como un
fondo moteado, por ejemplo borrador Mono Zero
es un borrador de lápiz
con cables de goma reemplazables de dos
milímetros Esta herramienta es muy importante para crear cosas como
finos mechones de cabello, los patrones de los ris e incluso las patas de la piel Puedes usar una artesanía
de si o tijeras y hacer un corte diagonal para
obtener un borde realmente afilado. Pero para la velocidad, simplemente lo corro
a lo largo del
bloque de papel de lija en ángulo El borrador con batería T es otra gran
herramienta para detallar. Utilizo el bloque de papel de lija una
vez más para llevar la
punta a un punto fino Esto es genial para las
patas de la piel y esos diminutos reflejos alrededor los ojos y los
labios, etcétera También es la mejor herramienta para
borrar errores, si es necesario. Y por último, tenemos
los borradores de lápiz curry naw y faber
castle Son bastante similares, aunque el curry naw tiene una goma
ligeramente más suave Ambos son excelentes para
detallar y para traer
ligeramente una
o dos capas de grafito. Es bueno tener ambos a la mano, ya que se comportan de manera
ligeramente diferente. El curry naw con
el plomo más suave, borrará más grafito, por lo que el borrador faber castle
perfect es fantástico para perfeccionar
pequeñas mezclas sutiles, por
ejemplo, creando efectos ejemplo, Tengo un
bloque de papel de lija de artista sentado junto a mi caballete. Esto es útil para cosas como afilar el borrador
monozero,
afilar el borrado de energía de la
batería Thu,
limpiar tus tocones de mezcla, limpiar tus tocones de mezcla e incluso puedes
hacer un poco de polvo tus lápices
para usar para detallar con tus
bastoncillos
de algodón o Siempre doy a mis
retratos terminados un par de capas de
spray fijador Windsor y Newton para protección Me parece que usar un palo macho es
una forma muy conveniente de
erradicar las manchas de dedos y
palmas en tu trabajo Simplemente se enganchó sobre la parte superior de tu caballete, si estás usando uno Esto lo hice muy fácilmente
usando una tira de madera, un par de tornillos,
y un soporte, que doblé, o
simplemente puedes usar una hoja de papel. Y algunos artículos extra
que pueden ser útiles, pero no absolutamente
necesarios para esta clase. Entonces espero que ahora tengan una comprensión
mucho mejor de todos los diferentes
tipos de materiales necesarios para crear retratos
realistas De todos los productos que
hemos cubierto, diría que el papel liso, las herramientas de mezcla correctas y las tres composiciones de
lápiz diferentes
son las más importantes
para lograr el realismo. Entonces, al cerrar esta lección, piense en su espacio
y todo su equipo y trate de tener todo listo para ir
a las próximas lecciones. Te veré ahí. Sí.
4. Creación de un gráfico de escala de valores: Oigan, chicos, bienvenidos de nuevo. Hoy tenemos una
lección fantástica para ti. Usarás tus lápices y herramientas de
mezcla para hacer tu
propia tabla de escala de valores. Si bien es un
ejercicio relativamente sencillo de completar, este gráfico se convertirá en
una parte esencial de su trabajo diario como retratista y acelerará su competencia en la
determinación de valor Con el tiempo, tendrás una comprensión mucho más rápida de qué valor se necesita
en un momento dado. Esta lección en particular es
importante por dos razones. En primer lugar, estará usando los mismos lápices que
usamos a lo largo de la clase, por lo que tendrás tu primera prueba de cómo se comportan en papel. Y en segundo lugar, tendrás un gráfico de valores con una referencia de valor
idéntica
a tu medio. Puedes comprar uno barato en línea, pero será mucho más
beneficioso para ti si
haces el tuyo usando el
medio con el que estás trabajando. Tus ojos
a veces te pueden engañar a la hora de intentar
determinar un valor, así que me parece útil
tener una escala de valores que represente
un verdadero reflejo del medio que estoy usando Si haces una pausa en la siguiente
imagen por un rato, verás exactamente a lo que me refiero. Bien, así que vamos a romper
con un primer proyecto. He incluido la
imagen en pantalla ahora en el video
tableau de recursos, que puedas
consultarla fácilmente al completar
el proyecto. En ella incluye toda
la información que necesitarás para
completar los gráficos. Por ejemplo, todas las medidas
y calidades de lápiz junto con las capas de
grado de lápiz en secuencia. Utilizaremos lápices cuatro H a cinco B de la gama Stadler solo
grafito azul
y HB a ocho B de
la gama mixta Stadler de grafito de carbono negro También necesitaremos nuestro lápiz de carbón
conti three B,
bastoncillo de algodón y un pincel Yo uso el
pincel corto georgiano Filbert número seis de Daller Run. Entonces la idea con este proyecto es usar trazos de lápiz muy suaves, luego mezclar hasta obtener un acabado suave y
saturado usando
herramientas de mezcla. Está bien usar diferentes trazos
direccionales. Lo importante a
recordar es aplicar siempre presión
muy ligera y obtener una cobertura uniforme con cada
capa antes de mezclar. Estaremos agregando de
tres a cuatro capas de valor a cada caja, mezclando cada capa a medida que avanzamos. Esto saturará el papel
y creará un tono sólido. Bien, entonces solo estoy
marcando las líneas para
el gráfico aquí. Cada caja rectangular tiene 1.9
centímetros de ancho y 3.5 centímetros hacia abajo con un centímetro
adicional en la parte inferior para espacio para
escribir las calificaciones de lápiz. Estaremos empezando de luz a oscuridad. Como si nos
volviéramos de oscuro a claro, corremos el riesgo de que valores más oscuros corremos el riesgo de que valores más oscuros se filtren en el
valor más claro durante la mezcla Como mencioné anteriormente, queremos usar una presión muy
suave aquí para crear una capa uniforme de
grafito antes de suavizar. Está bien usar diferentes trazos
direccionales ya que todos se mezclarán muy bien al usar el brote. El uso de diferentes trazos
direccionales ayudará a golpear tu capa de
grafito incluso. Se puede usar un poco
más de presión en la segunda y tercera capa, pero sigue siendo muy, muy ligera. Usamos varias capas de presión
ligera en lugar
de una capa de presión
dura
porque estamos
tratando de estimular el efecto
que obtenemos al dibujar, esto nos dará la mejor coincidencia de
valor para una escala. Bien, estoy contento con esta capa. Es el mismo valor en todas partes
sin manchas oscuras desiguales, así que creo que es
hora de mezclarse. Estoy usando un pañuelo aquí, pero notarás
en un minuto que volví a cambiar al
bastoncillo de algodón ya que no
quería correr el riesgo de manchar valor
más oscuro sobre el valor
en las cajas más ligeras No olvides agregar
varias capas en cada caja mientras construimos a
nuestro valor deseado, suavizando con cada capa. Esto te ayudará a lograr
ese tono saturado, que es en definitiva
lo que buscamos, un tono de piel agradable, sólido y
saturado. Trate de asegurarse de
que cada nueva caja sea un poco
más oscura que la caja anterior. Al
final tendrás la oportunidad de volver a
cruzarlas todas para asegurarte de tener
todas las cajas incluso gradadas Sabrás cuándo es el momento de pasar
a la siguiente caja, porque después de algunas capas,
comenzarás a necesitar aplicar una comenzarás a necesitar aplicar presión
más pesada, cosa que no
queremos hacer. Entonces, cuando no puedes ver
que se oscurece, después de unas tres capas, y es un tono sólido, entonces puedes pasar
a la siguiente caja. Así que recuerda, debajo de todos los lápices negros
Stadler, colocamos primero los cinco B de
la gama azul Stadler Esto actúa como una especie de
capa interna para ayudar a mantener la tonalidad entre
los dos juegos de lápices De lo contrario, me parece que aplicar la gama negra directamente
al papel sin el
azul cinco B debajo puede parecer demasiado duro en comparación con los lápices tonly de
grafito Además, recuerda, usa la presión
más ligera con un conjunto negro e intenta no dejar ninguna línea visible
antes de suavizar. Pronto me verás suavizando a
los negros Stadler, usando el cepillo de filbert
georgiano Da ale Es un cepillo rígido, lo cual
es bueno para este juego de lápices ya que se mete justo entre la pata negra para
mezclarlo por completo. tejido realmente
no hace el truco ya que
no se mezclan tan bien como los lápices azules solo de
grafito. Puedes usar presión media a
dura para esto. Durante el proceso, no siempre
pasaríamos
del lápiz
negro cinco B a ocho B de una sola vez. En los casos, tendremos
algunas calificaciones más
intermedias para ayudar con
la suavidad y las transiciones dos últimas cajas
consisten en la primera capa, la
gama de cinco lápices azules B,
la segunda capa, la ocho B del juego de lápices
negros, y la última caja,
una capa adicional de lápiz
carbón conti tres B. Así que ahora voy a volver
para asegurarme de que tengo incluso gradaciones entre los valores
más claros y los más oscuros Notarás que hay un salto
bastante grande en valor de dos b a cuatro B azules. Entonces quiero que eso esté tan
nivelado como el resto. Tenga cuidado de no
mezclar el valor de la luz usando el pincel
que acaba de usar, y todavía tiene un valor
más oscuro en él. Límpielo sobre un
pañuelo antes de mezclarlo. Entonces, ahora en Sh turno. Crear una tabla de referencia de valores
para usar en este proyecto. Una vez completado, úsalo para
tratar de determinar qué tipo de valor
crees que se necesita para diferentes áreas de
la foto de referencia. Por ejemplo, la frente puede tener varios valores
diferentes. Es posible que necesite cuatro H
para el lado más ligero, y grado F o HB en el medio,
y el lado más sombrío puede
necesitar su valor más oscuro, el lápiz de carbón cont Como mencioné anteriormente, el nombre del juego aquí es
hacer que los bloques de valor
en tu gráfico sean lo más
suaves posible y tener gradaciones
uniformes entre
blanco y negro Para nuestra siguiente lección,
aprenderemos a transferir nuestro esquema al
papel. Te atraparé ahí.
5. Transferencia de esquema: Oigan, chicos, bienvenidos de nuevo.
Durante esta lección, te
voy a mostrar
un par de maneras fáciles de transferir el contorno de tu
foto de referencia al papel. Si desea entregar
libremente su esquema, por favor siga adelante. práctica de
la mano libre está más allá del alcance de esta clase en
particular, pero siempre animo
al
dibujo diario a mano libre ya que es una habilidad
fantástica de dominar. Te sorprenderá lo
mucho que mejoras con una práctica diaria en solo que
no estoy de la mano libre en mi contorno, por
ejemplo, trabajando
en una pieza más grande, voy a usar un método de cuadrícula Esta es una manera fácil de mantener intactas
las proporciones y es un método fantástico
para usar en piezas extremadamente grandes. Te recomiendo descargar
la app de cuadrícula de dibujo. Es gratis y
muy fácil de usar. Sube tu imagen a la app
y configura un cuadrado. Puedes cambiar el color
de tus líneas
para que sean fáciles de ver
en cualquier foto de referencia. Usa la cantidad de
columnas que quieras. He usado diez columnas van de izquierda a derecha a
lo largo de esta clase. El lado más corto de
una hoja A cuatro mide 210 milímetros. Entonces dividiendo 210 por diez significa que obtenemos diez columnas cuadradas cada una
midiendo 21 milímetros. También puedes cambiar el
ancho de tus líneas. Siempre voy por el más delgado, que es de un píxel Asegúrate de que el
botón de cuadrados esté encendido, así obtienes cajas
cuadradas de 21 milímetros y
no rectángulos Incluso puedes sumar
números, si quieres, junto con líneas diagonales, pero nunca los uso. Exporta la imagen cuadriculada, la galería
de seguridad y
listo. Trabajo hecho. Mide el mismo número de 20 cuadrados de 1 milímetro en tu papel que
tienes en la App Usa los cuadrados como guía para delinear las cajas para
cada estudio de dibujo, y luego estás listo para
delinear tus referencias. Algunas de las cajas de estudio
de esta clase no encajan perfectamente a lo largo de las 20 líneas de cuadrícula de
1 milímetro Así que asegúrate de
incluir cualquier parte de la foto de referencia que se encuentre justo fuera de cualquier línea de cuadrícula. Algunos solo pueden superar unos
pocos milímetros. He incluido el
esquema que hago para cada estudio dentro de esta
serie en recursos, que puedes encontrar
a continuación este video. Es posible
trazar tu contorno. obstante, no
recomiendo de esta manera, ya que es extremadamente fácil
hacer indentaciones en su papel indentaciones
dejarán líneas blancas cuando estén cubiertas con grafito,
lo que no desea Sin embargo, si desea rastrear y tener
acceso a una impresora, esta será la
forma más rápida de transferir un esquema El papel normal de la impresora es lo mejor. Cuanto más delgado,
mejor. En primer lugar, queremos imprimir
una foto de referencia. Asegúrese de configurar
su impresora para usar todo
el pedazo
de papel A cuatro sin borde. Un buen consejo para recordar
es que si
alguna vez sientes que la
impresión de tu imagen es demasiado oscura, y tal vez tengas problemas para
ver líneas importantes, entonces intenta levantar
un poco el brillo en tu teléfono
antes de imprimir Coge tu lápiz azul cinco B
Stadler y cubre
completamente la parte posterior de la foto impresa
con grafito Asegúrate de no dejar ningún hueco. Luego, de forma segura, coloca tu impresión
sobre tu papel de dibujo Una abrazadera de algún tipo es
lo mejor, como la estoy usando aquí, pero si no tienes abrazaderas, entonces la cinta de baja tecnología servirá. Solo ten en cuenta que algunas
cintas dejan residuos, así que usa una cinta de baja tecnología o trata cubrir la menor cantidad de
papel posible Después delinear de la siguiente manera. Asegúrate de que tu lápiz esté afilado. Un cuatro H es bueno para usar, y tenga mucho cuidado de
no presionar demasiado fuerte y dejar una indentación
en el papel Practica la presión del lápiz antes intentar rastrear los estudios, para
que tengas una idea de
cuánta presión usar sin
dejar hendiduras Además, es una buena idea levantar su copia impresa periódicamente para verificar que no presione demasiado. Mantener un lápiz en
ángulo ayudará con esto. Entonces, para recapitular, si usa
el método de cuadrícula, usa un lápiz de grado claro
como un azul de cuatro H, y con una ligera presión, marca los 20 cuadrados de 1
milímetro en tu hoja de papel A four,
dibuja las cajas de estudio, luego delinear tu Si traza, recuerde, para configurar su impresora para que use un papel completo de cuatro
A sin borde, el papel fotocopia
delgado es lo mejor El uso de un lápiz de cuatro H en un ángulo bajo ayudará a
aliviar las indentaciones Definitivamente practica
tu presión de rastreo para asegurarte de que
no estás presionando demasiado. ventaja de usar el método de
cuadrícula es que no
estás restringido a
una impresión de cuatro tamaños A. Entonces, en el futuro, si trabajas en nuevas medidas, puedes usar este método para ajustarte a
cualquier tamaño de papel que elijas. Por ahora,
piensa en qué método te gustaría usar para transferir
tu contorno a papel,
cuadrícula, mano libre o traza para cuando lleguemos a
los estudios de dibujo. Tenemos algunas
lecciones realmente emocionantes saliendo de antemano, lecciones que son importantes para
no saltarse si
quieres obtener los mejores resultados
de los estudios de esta serie. Si te tomas más tiempo, acertando estas lecciones de
práctica fundamentales, transformarán
tu juego de retratos. Espero con ansias
verte ahí.
6. Práctica de presión con lápiz: tonos individuales y transiciones: Entonces tenemos una
lisson muy importante para hoy, practicando cómo crear valor
sólido usando solo la presión del
lápiz, así sin mezclar
herramientas ni gomas de borrar Las prácticas de dibujo
dentro de esta lección sólo
mejorarán tu capacidad
técnica, pero también tus pacientes. Dominar cómo
crear diferentes valores usando
solo la presión del lápiz te ayudará a ralentizar tu trabajo y
tomarte tiempo con tu Es una
habilidad tan importante para adquirir que nuestros estudiantes altamente
recomendados toman tanto tiempo como sea necesario hasta lograr
los resultados requeridos. Nuestras herramientas de mezcla se utilizan para finalizar un
gran trabajo con lápiz Marque las líneas
de las hojas de estudio que se descargan en recursos
tantas veces como necesite
hasta lograr tonos parejos , transiciones
maravillosamente suaves y una buena sensación para todos sus lápices y
cómo interactúan en Cuanto más tiempo pases
perfeccionando esta práctica, mejores
serán tus dibujos a lo largo de esta clase Debido a que esta sesión de práctica se centra únicamente en la presión del
lápiz, no
soy libre de entregar o
cuadrar el contorno. Pero en cambio, usar
una herramienta afilada para fijar todos los puntos importantes para que
pueda delinear pensando en la velocidad. Es una gran manera de
delinear si quisieras probar esta práctica
varias veces. No obstante, definitivamente no
recomendaría usar
este enfoque para ninguna parte de los próximos estudios de
dibujo, ya que arruinará su trabajo. tijeras pequeñas, un bradle También sería bueno usar tijeras pequeñas, un bradle, un
alfiler o una brújula Si no tiene ningún instrumento
afilado pequeño a mano, dude en usar la
mano libre o usar una cuadrícula. He colocado
hojas cuadriculadas en recursos. Detecto los 20 puntos solo a lo largo del
borde exterior de la caja de nueve rectángulos y uso una regla para conectar
las líneas a través de la Bien, entonces voy a estar comenzando con las cuatro H
del juego azul de lápices de grafito solo y trabajaré mi camino a través de
los cinco B azules. La idea de esta
práctica es utilizar presión
increíblemente ligera mientras crea un tono uniforme y sólido Para empezar, la
presión se siente como si fuera
solo la manera de que el lápiz
solo toque el papel. Mantenga su lápiz en un ángulo
bajo y afilado. Verás artistas torcer su lápiz un cuarto de
vuelta con bastante regularidad. Esto es para que puedan prolongar la nitidez antes de que
necesiten Nuestro objetivo a través de
capas es aliviar cualquier línea o mancha oscura
causada por la acumulación de grafito, trazos de lápiz
superpuestos o ligeros cambios de presión
con tus trazos de lápiz. Trate de mantener su presión
constante a lo largo cada capa y use trazos que van en todas las direcciones
diferentes. Por ejemplo, una
capa horizontal, una vertical y
otra en diagonal Además, los pequeños movimientos circulares
son buenos para usar si es necesario. El uso de esta técnica a lo largo múltiples capas eventualmente
creará un tono uniforme. Después de
que se hayan aplicado varias capas, podemos
aumentar muy suavemente nuestra presión para que coincida con las
áreas más claras con las áreas más oscuras. No obstante, tenga en cuenta
que el cambio de presión es
increíblemente ligero La velocidad es tu enemiga aquí, así que trata de concentrarte en tomarte
tu tiempo e ir y otra vez con capas hasta que obtengas
el resultado que deseas. Ahora para los dos H azules, este es el segundo grado
más oscuro que uso Yo uso nueve grados
del conjunto azul de claro a oscuro yendo
cuatro H, dos H, H, F, HB, b2b, cuatro B y cinco B. El azul cinco B tiene
un valor similar al HB de
la
gama de lápices negros, por lo que es un gran valor
intercambiar juegos de lápices Debido a que el juego negro tiene minas mixtas de
grafito y carbono, es un juego perfecto
para llevarte hasta el lápiz
carbón de tono negro mate. Utilizar la misma técnica
utilizada con los cuatro HH azules con todos los demás
grados de lápiz. Las manchas
y líneas de grafito
serán más evidentes al
usar los grados más oscuros. Otro
aspecto importante a considerar esta práctica es
tratar de apuntar a que
cada caja consecutiva sea ligeramente más oscura que la
anterior ya que usas
grados de lápiz más oscuros. Al igual que en la foto de mi práctica al inicio de esta lección, puedes
perfeccionarla aumentando ligeramente
la presión las últimas capas en cada caja hasta alcanzar
el tono requerido. Oh. Deberías comenzar a notar que aparecen manchas
oscuras de grafito al usar los grados más oscuros. Sigue trabajando alrededor de ellos con pequeños movimientos circulares
hasta el conjunto O M Bien, así como nos acercamos al final de
las cajas de
un solo tono, es hora de delinear
otra página rectangular lo que
respecta a estar
practicando transiciones Crear transiciones suaves es una
habilidad increíblemente importante para Delinee los rectángulos en
otra hoja de papel y use los mismos lápices que
acabamos de usar para cinco B azul, una caja por cada lápiz grad Aligera la presión a medida
que baja la página hasta que se desvanezca hacia el papel
natural debajo Al igual que la última vez, intenta
hacer que cada caja consecutiva ligeramente más oscura que la ya usas
calidades de lápices más oscuras. Es bastante difícil desvanecerse
a nada con los grados
más oscuros y requerirá el más ligero de los
toques. A ver cómo te va. Ahora que hemos
completado tonos sólidos y transiciones suaves, practica la creación de
más transiciones, pero esta vez sobre los
tonos sólidos de nuestra primera hoja. Usando la caja azul de cinco B, coloque en la parte superior algunas calidades
de lápices del conjunto negro. Desea aligerar su
presión de manera uniforme de arriba a abajo para crear
una transición suave Prueba las calificaciones que te gusten, pero asegúrate de que la
última sea la ocho B negra Entonces puedes intentar hacer transiciones para el
resto de las cajas. Elige dos o tres grados
más oscuros de lápiz para cada caja y
haz tu mejor esfuerzo. Bien. Oigan, chicos, espero que
hayan disfrutado esa lección. Entonces, para recapitular, el objeto
de esta lección es usar presión
súper ligera para crear tonos
y transiciones uniformes, lo que significa que debemos
enfocarnos en erradicar cualquier línea, manchas de
grafito o valor desigual Si no estás 100% satisfecho
con tu primer intento, te animo a esbozar
otra hoja y volver a intentarlo. Confía en mí, si te tomas el tiempo
perfeccionando esta habilidad ahora, en lugar de hacer los estudios, tus dibujos
resultarán tan mejor Así que diviértete jugando con diferentes grados de
lápiz mientras creas tonos uniformes y transiciones
súper suaves. Te atraparé en la
siguiente lección. Sí.
7. Práctica de presión con lápiz: cubo: Sí. Dé la bienvenida a la gente. Para esta lección,
necesitaremos nuevas
habilidades de presión de lápiz para renderizar
hermosas transiciones suaves a lo largo planos planos y dar
forma a un cubo. Recuerda, para comenzar
con una presión extremadamente ligera y aplicar trazos de
lápiz yendo en muchas direcciones diferentes para
crear un tono uniforme sólido. Como se mencionó anteriormente, nuestras herramientas de mezcla se utilizan
para mejorar el excelente trabajo con lápiz. He subido un valor de
referencia rápida, hoja de
guía en recursos, que puedes imprimir para fácil referencia mientras trabajas. Esto mostrará la
calificación final de lápices que
utilicé para diferentes
áreas dentro de este estudio. Aunque tuviste la
guía, este es un buen momento para comenzar a usar tu tabla de
escala de valores para ayudar a determinar el valor correcto desde la foto de referencia hasta el papel.
Vamos a meternos en ello. Bien, así que igual que
en la última lección, porque esta es una lección de
práctica, estoy usando la misma
técnica para marcar los puntos importantes para poder delinear con la velocidad en mente. Quería mostrarte un
método rápido ya que quizás quieras probar esta práctica varias veces antes de pasar a
la siguiente lección. Definitivamente no recomendaría
usar este enfoque para ninguna parte de los próximos estudios ya que arruinará su trabajo. Una vez que hayas marcado
todos tus puntos, dibuja las cajas y haz
referencia al contorno, coloca tu cinta adhesiva baja
alrededor de los bordes de la caja si la
tienes y comienza a sombrear Bien, entonces usando las mismas
técnicas que en la última lección, empiezo esta pieza agregando tres capas de dos HH
azules al fondo. Recuerda, hacer
trazos yendo en diferentes direcciones para ayudar
a saturar el papel y crear
un tono parejo No olvides usar tu
escala de valor para asegurarte de que estás en el camino correcto al agregar tus primeros tonos al papel. Crear los
primeros valores correctos realmente te ayudará a medir
todos los demás valores. También utilizo los dos HH azules para comenzar la parte más ligera de
la sombra en el suelo Usando exactamente la
misma técnica. Se puede ver que la parte superior
del cubo está ligeramente
oscurecida en el fondo, así que voy a usar la H azul Intenta mantener tus líneas de esquina lo rectas y
afiladas posible. Tenemos una buena transición para
replicar en el plano
frontal de la
c. Quiero cubrir todo el c. Quiero cubrir lado con
el valor más ligero,
que está en
la parte inferior, así puedo
hombres un valor más oscuro en la parte superior y variar la presión de mi lápiz para desvanecerse en el
tono más claro Empezando a construir
un valor más oscuro con el azul H, manteniendo los bordes afilados
y siendo conscientes transmitir todos los reflejos
a
lo largo de este plano Empiezo a definir la porción
más oscura de la sombra reflejada
usando el azul H. Es sólo un sutil
cambio de valor, pero aún hay que agregarlo. Usa un poquito más de presión con otro pase de HB azul, y
realmente deberías empezar a ver que destacan
los
reflejos reflejados. Asegúrate de que tu seven B black sea súper filoso para los
bordes de este plano. Entonces este es el
plano más oscuro del cubo, así que estoy creando una
capa base uniforme con el tono azul HB O Ahora tenemos la capa base hacia abajo. Podemos comenzar a construir
las transiciones. Mantén tus lápices afilados, especialmente con el juego negro. Yo uso un B azul para la transición
inferior y tanto el siete b
como el ocho b negro para la transición superior. Si en algún momento
tus capas no se ven tan sólidas como
te gustaría, por ejemplo, parece
haber muchas manchas de grafito
oscuro o manchas granuladas
más claras Intenta afilar tu lápiz, levantando el ángulo de
tu lápiz para que sea más vertical y
usa delicadamente pequeños movimientos circulares para rellenar alrededor de los puntos más oscuros o agregar
valor a
los puntos más claros para
hacer que la capa Estoy usando el azul F aquí, solo para fortalecer, los
tonos medios en este plano. Y usando los dos B
azules para ayudar a saturar la transición y fortalecer
los reflejos sutiles Estoy usando el piso para ayudar a calibrar la
parte más grande de este plano, que está en la parte inferior, así que usando los dos azules para agregar un valor un
poco más oscuro. Oh Y ahora para agregar algunos toques finales. Haré un par de líneas
finas para la sombra
entre el piso y el cubo
usando un cuatro B negro, y luego una delgada línea que separa el piso y la pared
usando una B azul. Afilaré
los bordes del cubo con el azul B, y luego algunos ajustes suaves para los reflejos en el piso
y el cubo usando cuatro H
y B azules respectivamente Es importante estudiar todos los sutiles cambios de valor para las reflexiones en
el piso y tratar incluirlas lo
mejor que puedas. Oh. Oigan, chicos, espero
que hayan disfrutado de esa lección y se sientan
inspirados para ponerse en marcha. Para recapitular, al iniciar un lado
diferente de tu cubo. Intenta averiguar cuál es
el valor más ligero y crea una
capa base de ese valor Entonces puedes usar muy presión de
lápiz para
desvanecer los valores más oscuros a tu capa
base a medida que los agregas. Además, presta mucha atención a todas las sutiles diferencias en los reflejos en
el piso ya que esto realmente
ayudará a que
tu cubo destaque. Como siempre, no olvides
usar una presión increíblemente ligera para comenzar Puede aumentar suavemente
la presión si es necesario después de que se hayan agregado algunas
capas. Así que diviértete, y
te pillaré en la próxima lección. Sí.
8. Práctica de presión del lápiz: esfera: Sí. Oigan, chicos, bienvenidos de nuevo. En esta lección,
volveremos a estar practicando nuestras habilidades de presión con lápiz
para darle forma a una esfera. Es un poco más difícil crear transiciones
en un plano curvo, pero estoy seguro que
podrás
manejarlo con la ayuda de
una línea terminadora Una vez más, recuerda
comenzar con una
presión delicada y aplicar trazos de
lápiz yendo en muchas
direcciones diferentes para ayudar a crear un tono uniforme y sólido. Este es un buen momento
para comenzar a usar su tabla de escala de valores para ayudar a determinar el valor
correcto. Encuentro que me ayuda inmensamente
si puedo construir un área que incluya un poco de mi valor más oscuro tan pronto
como pueda, ese siendo el Semilla ocho b negro o el lápiz Quanti
tres Una vez que tengo mi valor más oscuro
y el valor más ligero presente,
que al ser un
papel natural en sí mismo,
es más fácil y rápido
determinar todos los demás valores que al ser un
papel natural en sí mismo, es más fácil y rápido
determinar intermedios Incluso si un proyecto no
incorpora mi valor más oscuro, tomar tiempo extra
con la escala de valores para asegurarme de que alcanzo el valor
correcto cuando
empiezo siempre
acelera el proceso de
determinación de otros valores a
lo largo del proyecto. ¿Bien? Entonces, vamos a agrietarnos. Bien, entonces voy a comenzar
los antecedentes con este estudio como valor y transición será
relativamente fácil de medir. Debido a esto, antes de aplicar las
capas de acabado a la esfera, primero
completaré el
fondo. Estamos usando una B azul
para la primera capa. Recuerda, usar trazos que van
en diferentes direcciones, junto con pequeños movimientos
circulares, ayudarán a crear un tono
uniforme y sólido Ahora quiero comenzar a crear una transición suave yendo
de derecha a izquierda, comenzando con un cuatro B negro. Quiero aligerar mi
presión con cada grado de lápiz que uso mientras me dirijo
hacia el lado izquierdo Cambié a los dos B
negros para detener la transición usando una presión extremadamente ligera porque porque es un juego de lápices
negros. Ahora, profundizando el valor, algunos más usando
el siete B negro Nuevamente, utilizando los dos B negros para fortalecer la transición. Entonces verifico
el valor usando mi escala de valores y necesito
profundizar un poco el tono de
fondo base Entonces utilizo los dos B azules
para agregar una cubierta uniforme. Bien, así que estoy contento
con el fondo hasta donde tengo la mayor parte
del valor en la página. Puede que necesite retocar los
valores un poco una vez que tenga el valor más oscuro en
la esfera de la página Agregar el valor más oscuro
a la esfera
posiblemente hará que el
fondo se vea un poco
más claro que ahora,
pero veremos cómo nos va pero veremos cómo nos Es necesario aplicar una
capa base a la esfera. Casi se puede ver el
resaltado en la esfera en la foto de referencia y
en el suelo debajo. Entonces sé que la
parte más ligera de la esfera es solo un tono
más oscuro que los reflejos, así que usaremos una
capa clara de cuatro H azules Puedo ver que el tono más claro de
la tabla es siempre un poco más oscuro que el lado
izquierdo más claro
de la esfera Entonces estoy iniciando la mesa con una capa base de dos H azules, sin
olvidar
dejar espacio para el reflejo resaltado
justo debajo de la esfera. El área pequeña
quedará papel natural. Agrego dos pasadas de dos H, mezclando mis trazos de lápiz para crear una cubierta uniforme
con ambas capas. También estoy usando cambios suaves
en la presión ya que hay una transición muy sutil de oscuridad a luz yendo de
derecha a izquierda. Comienzo la esfera
marcando ligeramente la
línea terminadora a través del medio Esta es la línea que divide la forma la luz y la
forma la sombra. La línea en nuestro estudio es
bastante más suave que esta línea nítida, pero marcarla te
ayudará a mantener el plano curvo al
crear tus transiciones. Entonces utilizo los dos
B azules para iniciar las áreas más oscuras de la esfera y la
sombra proyectada sobre la mesa. Asegúrese de estudiar todas las transiciones de valor
sutiles medida que oscurece la sombra del carrito A pesar de que estoy
usando trazos que van en diferentes direcciones
para crear un tono uniforme, me aseguro de que la
mayoría de ellos
viajen alrededor de la
curvatura de la esfera, también aligerando la
presión en los bordes del valor
del bloque oscuro donde la transición
comienza a aclararse Normalmente usaría el borrador para seleccionar los
reflejos al final, pero como esta es una práctica de
lápiz ony, no
olvides sombrear alrededor de
un pequeño resaltado en la
esfera a medida que profundizamos en el valor Ahora que tengo
el valor más oscuro la
página, el ocho B negro, puedo comenzar a suavizar
las transiciones usando un
lápiz de grado más claro, el azul cinco B. Pasando de oscuro a claro, también
me doy cuenta de que el
fondo necesita ir un poco más oscuro para lo cual también
uso un azul cinco B. Ahora estoy usando un azul HB más claro para fortalecer los medios tonos
dentro de la transición Lo mismo con el HB negro. Bien, entonces de aquí y dentro, principalmente
estoy
fortaleciendo el valor y perfeccionando todas las transiciones para que sean lo más suaves que pueda Si quieres un gran acabado, realmente
tienes que cavar y tomarte el tiempo
para perfeccionarlos. Aquí es donde
realmente importa el uso cuidadoso de la presión del lápiz. Notarás lo
suaves que
se vuelven las transiciones con solo usar
un toque delicado. Ah, mientras
pongo el cate final
para la mesa, varío la
presión de mi lápiz ya que hay un ligero cambio de tono
del lado derecho a la izquierda, el ascensor es un poco más ligero. Ahora para crear el por número, que es un nombre dado a la suavidad alrededor del
borde de la sombra proyectada. Usando pequeños movimientos
circulares muy ligeros para
suavizar el borde de una mesa ya que está ligeramente
desenfocada en la referencia A veces, si quiero
saturar el papel a,
pero no hacer un área, voy a
usar un lápiz motonivelador más ligero
con ale más presión He afilado el azul aquí, también el siete B negro y dos B azul en un momento y
levanté el ángulo de mi lápiz para poder usar pequeños movimientos
circulares para aplicar
valor a las áreas más claras ya que no es tan suave
como me gustaría, J. Así que ahora es tu turno. Para recapitular, marque su línea terminadora
ya que esto realmente
le ayudará a mantener el plano curvo
al renderizar transiciones Estudia la foto de referencia
y presta mucha atención a todos los sutiles
cambios de valor ya esto será lo que hará que tu
dibujo se vea realista. Diferencie sus valores
usando lápices de nivelación más claros, luego profundice gradualmente los tonos con valor más oscuro a medida que construye Parte del dibujo no se
ve tan suave como esperarías, puedes afilar tu lápiz, elevar el ángulo de tu lápiz y usar pequeños movimientos circulares para llenar
suavemente los puntos más claros Así que buena suerte,
te veré en las próximas
lecciones donde aprenderemos a mezclar tus increíbles
habilidades con el lápiz en tonos sedosos, suaves y saturados.
Te atraparé ahí. Sí.
9. Mantener las capas lisas y corregir errores: Oigan, chicos, y bienvenidos de nuevo. En la lección de hoy, vamos a estar
cubriendo algunas técnicas que utilizo para ayudar a mantener tonos
suaves y uniformes. El objetivo dentro de esta
lección es crear algunas imperfecciones
usando lápices, y/o polvo de grafito, y usar las técnicas
mostradas para devolverlo a un tono suave, sólido y uniforme Bien, así que vamos a meternos en ello. Bien, para empezar, estoy
agregando un par de capas de lápiz azul
grado F, fusionando cada capa a medida que voy. Utilizo diferentes trazos
direccionales para ayudar a crear una cobertura uniforme. Para suavizar, doblo
un pañuelo hasta un punto y uso movimientos circulares
para unir las líneas de la licuadora El uso de movimientos circulares ayuda a aliviar los parches de grafito oscuro A veces, si
suavizas grandioso hacia atrás y cae
en línea recta, puede crear manchas oscuras de
grafito en cada cambio de dirección. Y el mismo proceso nuevamente
para la segunda capa. Y ahora dos capas más, pero usando el lápiz azul
grado B. Se
dedica bastante tiempo a crear y tratar de mantener
las transiciones con un aspecto suave. Usaré una combinación de
herramientas que incluyen un borrador de
perfección necesario como, e
incluso un pañuelo
recogerá una capa o dos
de valor muy oscuro Dependiendo del tamaño
del área a levantar, moldearé
este borrador en una punta afilada para
áreas más pequeñas o lo
redondearé para recoger una
superficie más grande y aplicar suavemente el área para
levantar cualquier mancha oscura Oh. El borrador de perfección es
otra gran herramienta para usar Puedes afilar
un punto y usar una acción de punteado o crear
una superficie
más plana pasando el plomo a lo largo de un
bloque de papel de lija y muy suavemente, usando pequeños movimientos circulares para levantar Utilizaremos esta
técnica mientras
creamos las
gotas de agua en un momento. Cualquiera que sea la herramienta que
use, siempre re suave después y uso un lápiz para
rellenar ligeramente cualquier parche más ligero Siempre uso un lápiz de grado
más claro que el tono en el que estoy
trabajando al hacer esto. Simplemente aplanando un poco la
superficie, usando el bloque de papel de lija Entonces, usar estas técnicas
es básicamente cómo mantengo todos los tonos luciendo suaves e incluso a lo largo de
todo el proceso de dibujo. Incluso una línea de lápiz fuerte
se puede quitar con mayor frecuencia. Por ejemplo, podrías usar un bloque de papel de lija
para hacer un punto en la goma de borrar de la batería
y aplicar muy
suavemente la línea ofensiva
hasta que se levante Si cometes un gran error, recomiendo encarecidamente que te
recomiendo encarecidamente que no tires tu
obra de arte en la papelera. En cambio,
utilízala como curva de aprendizaje y prueba diferentes técnicas
para rectificar tu error Es la mejor manera de aprender. Bien, hemos llegado al final de la demostración
para esta lección. Entonces ahora, es tu turno de
poner en práctica todo lo que has
aprendido. Haz un cuadrado de diez por diez
centímetros, construye un tono sólido
usando múltiples capas. Crea un lío usando un
lápiz o polvo de grafito, y luego usa los gomas de borrar para ayudar a recuperar
un tono uniforme y sólido Así que diviértete poniendo a prueba tus
nuevas habilidades, te
estaré esperando
en la siguiente lección. Te atraparé ahí. Sí.
10. Estudio de un solo tono suave: fondos y mezclas de piel: Oigan, chicos, les doy la bienvenida de nuevo. Entonces, para este estudio,
vamos a estar creando un bloque sólido de un
solo tono, diez por 10 centímetros. Habrá mucha
práctica de mezcla en esta lección, que es una habilidad importante para dominar
para cosas como fondos y esas
hermosas y suaves mezclas de piel. Entonces tu tarea aquí es
prepararte mentalmente
para reducir la velocidad para que
no te apresures a través de ninguna capa. Más capas son
mejores que menos y mezclan cada
capa a medida que avanza. Trate de dar cada capa e
incluso cubrir antes de mezclar, sin
dejar áreas con parches
oscuros más claros Levante cualquier
mancha o mancha oscura suavemente a medida que avanza, usando el borrador de la aguja y
rellene los parches más claros
con otro lápiz de capa Bien, así que vamos a meternos en ello. Entonces solo estoy midiendo,
marcando y grabando los cuadrados
aquí, listos para dibujar Si mides dos cuadrados grandes en tu papel de arcos,
estarás bien para ir. Los míos aquí son diez
centímetros cuadrados. Estaré comenzando
con los dos azules colocando varias capas, alisando cada capa a medida que voy. Notarás que la
primera capa
siempre se verá un poco
irregular después del alisado, pero esto disminuirá
con las capas posteriores Es por ello que utilizamos
múltiples capas para ayudar a saturar el papel y
hacer que el valor se vea sólido Recuerda usar presión ligera, y nota que aquí estoy cambiando las direcciones de los trazos. Realmente no uso
movimientos circulares con un grafito solo lápices ya que las líneas de trazo mezclan con bastante facilidad Estoy usando una
bola de cottonwoo aquí para suavizar, pero el tejido creará
el mismo resultado Simplemente dobla el tejido hasta un punto y comienza a
mezclarte con movimientos circulares Si usa líneas rectas, puede obtener un parche oscuro en
cada cambio de dirección. Repitiendo el mismo proceso para la capa número dos
con un lápiz de dos H. No sé si
se pueden ver los parches en la superior e inferior hacia
el lado
derecho aquí, pero estos son los que trato de
erradicar mientras estoy trabajando, ya sea llenando
las áreas más claras con otra capa o
usar la goma de borrar nedable para mojar
suavemente los parches
más oscuros hacia suavemente los parches
más oscuros A veces moldeo la goma de borrar
en una punta o a veces redondearé para
levantar una superficie más amplia Y ahora para la tercera capa, ya
puedes notar cuánto más sólido se ve el tono. Una capa más, y podemos
pasar al lápiz HB azul. Ahora usa una goma de borrar redondeada y
nedable solo para unir todo
y rematarlo. Si notas algunas
manchas más claras después de
varias capas, solo
puedes darle a
esos parches más claros una capa más ligera y mezclarlos Y ahora, exactamente el mismo procedimiento con el
HB y cinco B azul, pero solo usé dos capas
para cada uno de estos lápices. Esto se debe a que ya tenemos una
buena base tonal. Entonces ahora es tu turno. Recapitulación, usa tantas
capas como sea necesario con cada grado de lápiz hasta lograr un tono sólido y uniforme Sin luz de manchas oscuras. Y recuerda, usar tu goma de borrar b
necesaria suavemente para
levantar las manchas oscuras o parches que aparecen
después En ese momento, agarra tus lápices, diviértete, y te estaré
esperando en la próxima lección. Sí.
11. Estudio de tonos suaves y degradados: fondos y mezclas de piel: Oigan, chicos, en bienvenida de nuevo. Entonces para esta lección,
vamos a estar creando un bloque de tono gradado, diez por 10 centímetros Habrá mucha
práctica de mezcla en esta lección, que es una habilidad importante para dominar
para cosas como fondos y mezclas de piel hermosa y
suave. Entonces tu tarea aquí es darle a cada capa e incluso
cubrir antes de mezclar, sin
dejar luz de áreas
oscuras y parches, y fusionar suavemente
una nueva capa oscura
en la capa más clara de abajo Levante cualquier mancha oscura o mancha suavemente a medida que avanza usando
la goma de borrar Neder, como en la última lección, y preste especial atención a la presión del
lápiz Manteniendo tu presión
increíblemente ligera, especialmente con la gama
de lápices negros ya que no se mezclan tan bien como los lápices de
grafito azul solo Debido a esto,
queremos ser conscientes de no dejar ninguna
línea visible antes de mezclar Podemos lograr esto usando
una combinación de trazos pequeños y
rectos que van en todas las direcciones diferentes
y pequeños trazos circulares. Esto ayudará a crear
una cobertura uniforme. A veces, con la gama
negra de lápices, parece que es
solo para esperar a que un lápiz solo toque un papel. Bien, entonces ahora vamos a completar
el cuadrado gradado. Empezaré con un lápiz azul de cuatro
H aquí, y al igual que en
el primer cuadrado, pondré de dos a tres pasadas, alisando cada
pasada y
haciéndolas lo más parejos posible. Bien, ahora por un par
de pases de HB azul. Para esta capa,
queremos aligerar la presión alrededor de las
tres cuartas partes del camino hacia abajo de la plaza Esto aclarará el tono, por lo que combina muy bien con
el tono cuatro H a continuación Y ahora un par de
capas de cuatro B azules, aligerando la
presión alrededor mitad de esta vez para mezclarse muy bien en
la capa HB de abajo para mezclarse muy bien en
la capa HB Debo señalar que
si estuviera trabajando en un trozo de papel más grande
como un tamaño A tres, usaría más
grados de lápiz entre las cuatro H y
cuatro B para ayudar a que
la transición de la luz
a la oscuridad se vea suave. Sobre una superficie más grande. Ahora ya estamos listos para agregar la gama de lápices
negros. Empezando con un dos B negro. Tenemos que tener más cuidado
con estos lápices. Recuerda, la presión
siempre es súper ligera. Literalmente, sólo un
ponderado un lápiz. Utilizo líneas más pequeñas yendo en
todas direcciones diferentes, incluso movimientos circulares con los lápices negros con el
fin de aliviar
unos trazos notables
porque los trazos
del conjunto negro permanecerán
notables después de la mezcla Uno o dos pases
con los dos B, o hasta que estés contento
con la uniformidad. No olvides
recoger las manchas diminutas con la goma de borrar necesaria, que sea. Toma nota de donde
estoy aligerando
la presión para mezclarme en la capa de abajo Usar un cepillo rígido para mezclar la gama negra funciona
maravillosamente bien Si usas un pañuelo,
puedes encontrar
que levanta una capa en lugar
de alisarla, especialmente cierto con
los grados
más oscuros este juego de lápices o
el lápiz carboncillo. Se trata del pincel de filbert
corto georgiano de Dalla Raley, tamaño número seis Usando una presión bastante fuerte, uso el pincel en
un movimiento descendente aquí yendo hacia
el valor más ligero, ya que esto ayudará a mezclar el valor más oscuro con
el más claro. Utilizo esta técnica extensamente hora de hacer transiciones suaves en
la piel. Presión ligera aquí,
solo para terminar
empujando el grafito alrededor para que sea lo más
suave posible. Si en algún momento, creo que
podría ser un poco más suave, voy a repasar ligeramente con
un pañuelo de papel o una bola de algodón. Exactamente lo mismo otra vez para el seis B negro y
el ocho B negro. Observe cómo es la presión ex ligera del
lápiz. Es literalmente solo al
peso de un lápiz. Así que recuerda, con la gama
negra de lápices, utilizo bastante pincelada
para hacer las transiciones lo más
suaves posible y
mezclarlas en los valores solo del
grafito Yo uso tejido para grafito, pero los pinceles funcionan maravillosamente
bien con el set Black Esta es una técnica realmente
buena para lograr grandes mezclas de piel. Una vez que esté contento con mis valores, comenzaré a usar una presión
bastante fuerte con el pincel para empujar un valor más oscuro en
la dirección
del valor más ligero para hacer
una mezcla realmente suave. Ahora para el lápiz
carboncillo conti tres B. Quería dejar una línea pesada con este lápiz
para mostrarte cómo
podemos suavizarlo con un pincel simplemente empujando el carbón
por la página Como pueden ver, suavizamos bastante
la transición, pero no es perfecta, así que voy a agarrar un
valor más ligero que ocho para ser negro, para suavizar más la mezcla y
hacer la transición Manteniendo la presión ligera, aún más a medida que
trabajas nuestro camino hacia abajo la página para desvanecerse en la capa de tonos
más claros debajo Oigan, chicos, y ahora
es tu turno. Para recapitular, recuerde
aligerar la presión a medida
que avanza hacia abajo la página hasta que se desvanece la nueva capa en la capa de tonos
más claros Y usa tu pincel para que
la transición sea lo más
suave posible. Si aparecen manchas
o manchas oscuras, ya
sabes cómo eliminarlas. Bien, entonces, toma tus lápices, diviértete, y
te veré en la siguiente clase. Sí.
12. Estudio de gotas de agua: introducción del borrador perfecto: Sí. Hola chicos y bienvenidos de nuevo. Tenemos un pequeño dibujo divertido para que lo completes en la lección de
hoy. Vamos a estar
dibujando algunas gotas de agua realistas relativamente fáciles. Tendrás la oportunidad de
ver lo bueno que puede ser
el borrador de perfección
durante el proceso de dibujo El truco con el uso esta goma de borrar es usar la
presión más ligera Cuanto más ligera sea tu presión, menos grafito captará. Esto puede ser útil
para cuando tengas
que levantar tonos muy sutiles. Te estaré enseñando cómo
dibujar las tres primeras gotas. Entonces, me gustaría que liberaras la
última y usaras tus nuevas habilidades para hacer una
falsa gota de agua realista. Coloco la foto y los recursos
para que los copie. Entonces me encantaría que
subas el cajón a tu carpeta de proyectos. Bien, entonces queremos crear
una base para las gotas de agua. Estoy haciendo dos pasadas aquí
con un lápiz azul cinco B, y al igual que antes, queremos
suavizar cada capa. Puedes intentar usar
cualquiera de tus pinceles, si te gusta tener
una idea de ellos, pero Atisha funcionará
perfectamente bien Haciendo un contorno para las
gotas usando el HB azul, las fuentes de luz
vienen de arriba a la derecha. Después crea algunas sombras
usando el lápiz B azul. fuente de luz para este dibujo viene de la parte superior derecha, por lo que está proyectando una sombra sobre
las gotas del
lado inferior izquierdo y luego fortaleciendo la sombra proyectada con
un lápiz azul cinco B. Ahora usando una goma de borrar de
perfección aplanada para levantar muy suavemente grafito en movimientos circulares para mostrar las áreas de
luz reflejadas en la Aunque la presión siempre es increíblemente ligera al
usar esta goma de borrar, reduzco aún
más en el borde
del resaltado para intentar hacer una transición suave
al tono cinco B. Ten una práctica
con esta técnica y ve cómo la luz puedes ir con presión para intentar
levantar el más ligero de los tonos Ahora usando un lápiz azul B para
profundizar los valores de tono medio. El uso de un cepillo de maquillaje
suave suavizará la
transición perfectamente. Ahora usando los dos B
de la gama negra de lápices para profundizar aún más una sombra
proyectada El pincel de maquillaje ha
dejado un tono aquí, que es un poco
más oscuro de lo que esperaba, así que lo estoy aclarando suavemente usando las técnicas
anteriormente explicadas El borrador de perfección
es mejor para crear mezclas
suaves
porque tiene una tapa más dura. Las tapas más suaves que vienen con el borrador de batería Tu y
el borrador de lápiz currynaw Recogeremos más grafito y por lo tanto crearemos un resaltado
más brillante. En realidad no estoy encendiendo
el borrador Thu aquí, solo usando la tapa
más suave para hacer que los reflejos sean un
poco más brillantes Mantener tus bordes
bonitos y afilados ayudará a que las gotas
salgan de la página. O. Ahora
estoy
encendiendo la goma de borrar de la batería para hacer algunos reflejos brillantes
en las gotas Debo señalar
que, aunque se puede ver que aquí estoy usando una goma de borrar
drin, reemplacé el portaminas por el porta
borrador Tu Como dirn solo sostiene tapas de
cinco milímetros, mientras que el Tu sostiene una lis de cinco milímetros y
dos milímetros El diran también es un poco más potente que el T.
Dicho esto, Durant ahora hace una goma de borrar de batería
recargable con dos tapas de diferentes tamaños Ahora para pasar unos minutos
usando las mismas técnicas recién aprendimos a ordenar todo y
terminar el dibujo apagado. Y por último, solo agregando algunos
reflejos reflectantes que están llegando a través de las gotas
sobre la sombra proyectada. Entonces, al usar la goma de borrar de
la perfección, mira qué tan ligero puedes mantener
la presión e intenta levantar el tono más claro hasta
que golpees el tono correcto Recuerda, que los bordes afilados
harán que tus gotas
destaquen y una brocha de maquillaje suave
terminará las
mezclas de transición perfectamente. Si accidentalmente pasas por encima de
alguna línea con grafito, aplica suavemente la goma de borrar para Cuando termine las tres gotas, vea si puede
manejar la última gota libremente y use las técnicas cubiertas para
que se vea lo más realista posible. Entonces, a medida que avanzamos
a lo largo de la clase, estaré agregando el tiempo
que me llevó completar cada estudio al
final de cada lección, ya que algunos estudiantes pueden encontrar esto útil para
su progresión. Probablemente te lleve más tiempo
completar a medida que estás
aprendiendo nuevas técnicas. Entonces, por favor, trata de no
enfocarte en el tiempo, más bien, enfócate en hacer
cada capa lo mejor que puedas. Diviértete, y te veré
en la próxima clase. Sí.
13. Comprensión del valor y el contraste: Hola ahí. Doy la bienvenida de nuevo. Durante esta lección,
me gustaría hablar un poco sobre la
importancia del valor
y el contraste y cómo la manipulación
inteligente de ambos puede tener efectos sutiles, pero llamativos
en tu retrato. Bien, entonces, ¿qué es exactamente
el valor en relación con el arte? Pues bien, el valor es un elemento del arte asociado a una relación
entre la luz y la oscuridad. Esencialmente, cuán claro u oscuro es
algo en una escala
de blanco a negro. buenas
habilidades de dibujo o de corrección usarán las diferencias de valor para ayudar a
crear una ilusión de profundidad Los artistas son capaces de
crear la ilusión de la luz utilizando diferentes valores
tonales ingeniosas gradaciones de tono, también denominadas valor, se
utilizan para crear áreas
claras y oscuras para dar una ilusión tridimensional de forma a la
materia objeto que se dibuja Cuanto mayor sea el rango de valores, más profundo y realista se verá
el dibujo. Como puedes ver aquí. Entonces,
entre otras técnicas, el valor puede ser
cuidadosamente manipulado y utilizado para crear un
punto focal dentro de un dibujo, lo que nos lleva al contraste Cuanta más
varianza tonal en una imagen, menor es el contraste, por lo que las imágenes de mayor
contraste tienen menos valores tonales
entre valores fuertes
como el blanco y negro Es por eso que las fotos de referencia con iluminación
dramática pueden
verse increíblemente bien como dibujos, ya que las áreas
más ligeras
se sientan lado a lado
las áreas se sientan lado a lado
las El contraste se logra cuando se disponen elementos visuales
opuestos en yuxtaposición para crear sentido e intensificar
las características de la obra Existen bastantes
técnicas de contraste que se
pueden aplicar al arte para
que algo destaque. Por ejemplo, tienes elementos
oscuros y claros, cálidos y fríos,
colores que están opuestos
entre sí en una rueda de colores. Texturas, formas duras y suaves, por ejemplo, enfoque y áreas
desenfocadas y detalles Incluso oponerse a la
materia puede crear emoción, como se puede ver aquí
en este bancos e me. Al igual que el valor, el contraste puede
agregar profundidad y dimensión a una obra de arte y realzar ciertas áreas para dirigir
la mirada del espectador. Así que uno puede usar alto contraste en valores para enfatizar partes
del dibujo que querrás dibujar el ojo
dos y bajo contraste en valores para agregar dimensión,
primer plano y fondo No importa el tipo
de arte que estés creando. Siempre y cuando sean valores oscuros
en armonía con los valores de luz, lo más
probable es que
tu retrato luzca
estéticamente agradable Bien, entonces ahora ya
sabes lo importante puede desempeñar
un papel el valor y el contraste en el arte. Y hemos visto como
ambos elementos pueden ser
utilizados y manipulados
dentro de ambos elementos pueden ser
utilizados y manipulados una obra de arte
para hacer que ciertas áreas destaquen o para dirigir
la mirada del público Armado con tus nuevos conocimientos, intenta encontrar algún
arte que
te inspire y mira si
tus ojos se sienten
atraídos por un lugar
en particular dentro de esa pieza y mira si puedes
averiguar por qué es eso. Sí.
14. Conclusión: Oigan, chicos, a lo mejor ustedes. Yo solo quería darte
un enorme patrón de espalda para llegar al final
del primer episodio. Enhorabuena.
Aprender algo nuevo siempre
es lo más difícil
al principio. Espero que estés
deseando llevar tus nuevos conocimientos a los próximos episodios y construir sobre lo
que has aprendido hasta ahora. Hay muchas cosas que tener en
cuenta dentro de
este episodio, pero creo que los aspectos más
importantes fueron aprender a
mantener los aires suaves, cómo crear tonos sólidos, y también aprender a crear una transición
súper suave. Espero que disfrutes dibujando gotas de agua hiper
realistas
al final y experimentes
lo bueno que puede
ser el borrador de la perfección Si hay
algo que me
gustaría que le
quitaras a este episodio, sería que se
necesitan múltiples capas para crear tonos sólidos. Esto, por
supuesto, lleva tiempo. Es por eso que aprender
la paciencia con respecto al realismo es una habilidad tan importante como la técnica y el equipo. Por favor, siéntase libre de
probar cualquier estudio tantas veces como
desee hasta que esté satisfecho con los resultados. Entonces, antes de terminar todo, quiero recordarte
que puedes subir todos los estudios terminados a la página del proyecto de
tu clase. Cada estudiante obtiene una
página de proyecto por episodio de clase, pero en esa página,
pueden subir todos los proyectos del
episodio junto con el texto. Incluso hay espacio para una foto
en miniatura en la parte superior de la página donde puedes agregar un dibujo de la clase de la
que más te enorgullece La imagen en miniatura
es lo que aparecerá en la página principal de la clase para que
todos los demás la vean Los estudiantes pueden presionar sobre
una imagen en miniatura, que abrirá la página de tus
proyectos para que
vean todos los maravillosos dibujos
que hiciste a vean todos los maravillosos dibujos lo largo de la clase Si quieres dejar una reseña, puedes presionar la pestaña Reseñas
y luego presionar Lev a Review. Las críticas son muy bienvenidas y siempre
me encanta escuchar tus
pensamientos sobre la clase. Si tienes alguna duda
respecto a la clase, puedes presionar la
pestaña Discusiones donde encontrarás una discusión que inicié con
respecto a contactarme. Puedes presionar Responder o una de estas pestañas y
publicar tu pregunta, y te responderé lo antes posible. También he iniciado otro hilo de
conversación en mi página principal de perfil. Simplemente encuentra mi página, desplázate
hacia abajo hasta la parte inferior, presiona tus preguntas
y discusiones, miniatura y deja
tu mensaje Dicho esto,
no puedo esperar a verte. En el siguiente episodio, tenemos algunos
estudios fantásticos por venir. Así que ten cuidado ahora, y te veré un poco más tarde.
Shayne Wise, Professional Portrait Artist
