Cómo dibujar retratos fotorrealistas con lápices

1. Introducción: A quería hacer que sus dibujos de retratos se vean exactamente como fotos para mostrar una gama completa de tonos maravillosamente ricos y saturados y una piel suave y suave que combina dibujos que simplemente irradian profundidad y personalidad Hola, mi nombre es Shane, un retratista profesional radicado en el Reino Unido Dirijo mi propio negocio de arte basado en comisiones donde ayudo a los clientes a recrear momentos rearmantes dibujando retratos fotográficos realistas Sí, me encanta este estilo de dibujo y durante los últimos años, he estado perfeccionando mi oficio, dedicando casi todos los días a investigar, aprender y practicar las habilidades necesarias para producir tal calidad en lo largo de los años, he desarrollado un proceso de capas específico que utiliza lápices de grafito carbón y carbón juntos para mostrar una gama completa de valores bellamente ricos con resultados excepcionales, que si estás familiarizado con el uso de lápices de grafito, sabremos que es imposible de hacer Entonces dentro de esta clase, quiero enseñarte todas las habilidades, conocimientos, consejos y técnicas que utilizo para crear dibujos fotorrealistas para tus retratos Es mi intención ayudarte a entender el proceso de acodar, mezclar y suavizar todas las diferentes composiciones de lápiz manteniendo una consistencia en el tono Junto a esto, espero transmitir lo importante que es la paciencia a la hora de intentar lograr el realismo. Estaremos cubriendo cosas como lo que hace una gran foto de referencia y cómo transferir al papel cómo lograr una gama completa de valores usando solo lápices. Cuando exactamente hacer la transición a través de diferentes composiciones a lápiz, prepárate para compartir tu retrato final y mucho más. Incluso hay varias tareas pequeñas pero divertidas para ayudarte a generar confianza antes de comenzar, no solo esta clase enseñará a los estudiantes cómo crear impresionantes retratos fotorrealistas, sino que también brindará a los estudiantes el conocimiento y la confianza para usar una gama completa de valores en cualquier forma de arte de lápiz Aprenderás a observar y recrear detalles que ayuden a lograr el realismo y la autenticidad. Un conjunto de habilidades que en realidad se traduce más allá del retrato y el dibujo a lápiz, pero que es una práctica relevante para muchas artes visuales. He hecho todo lo posible para que esta clase sea lo más completa posible, por lo que es adecuada no solo para estudiantes de nivel principiante a intermedio, sino también a artistas experimentados que buscan agregar al conjunto de habilidades. Entonces, sin más preámbulos, quiero desearles a todos la mejor de las suertes. Agarra tus lápices y vamos a agrietarnos. 2. Orientación de la clase: Sí. Oigan, chicos. Muchas gracias por inscribirse en la clase Es encantador verlo aquí. Ya sea que seas principiante o tengas un poco más de experiencia, habrá paquetes para que aprendas, estoy seguro. Si eres un principiante completo, por favor trata de no sentirte abrumado Te he tenido en mente a lo largo todo el proceso y he incluido pequeños proyectos en el camino para ayudarte a ganar confianza antes del proyecto principal en sí. Además, el proyecto de clase principal se divide en muchos segmentos pequeños para que puedas disfrutar del proceso sin agobiarte Entonces, el proyecto de la clase principal es dibujar un retrato fotográfico realista utilizando la foto de referencia proporcionada en los recursos de la clase. Por lo que podrás elegir una imagen propia y aplicar las mismas técnicas que se enseñan dentro de esta clase. Elegí esta imagen en particular ya que tiene algunos elementos que realmente ayudarán a que tus dibujos destaquen sin ser demasiado complicados. Tenemos cuatro ng de valores, elementos blandos y duros, por ejemplo, dentro y fuera de foco, y algunos detalles relativamente fáciles. Antes de comenzar, tendremos que conseguirnos algunos equipos La siguiente clase entrará en esto con mucho más detalle. He agregado archivos PDF en los recursos que tenemos a continuación este video para imprimir cola para facilitar la referencia He enumerado todos los artículos que uso en el PDF. Eres bienvenido a tomar esta clase sin invertir en todas ellas. No obstante, algunos son imprescindibles si quieres sacar el máximo partido a esta clase de realismo. He separado los materiales en orden de prioridad por no tener en cuenta que algunos estudiantes pueden no tener el presupuesto para comprar todo Algunas cosas a las que apuntar a medida que avanza por la clase serían tonos uniformes sólidos, transiciones de piel suave entre valor claro y oscuro y mantener ciertas áreas que aparecen dentro y fuera de foco según la foto de referencia. Y lo más importante de todo es mantener todos los valores en armonía unos con otros a lo largo de todo el retrato. Es posible tomar una foto de cada proyecto y subirlos a la página del proyecto de tu clase para recibir comentarios. Cada estudiante obtiene una página de proyecto por clase, pero en esa página, pueden subir todos los proyectos dentro de la clase junto con el texto. Incluso hay espacio para una foto en miniatura en la parte superior de la página donde puedes agregar un dibujo de la clase de la que más te enorgullece La imagen en miniatura es lo que aparecerá en la página principal de la clase para que todos los demás la vean Los estudiantes pueden presionar sobre una imagen en miniatura, que abrirá la página de tus proyectos para mostrar todos los maravillosos dibujos que hiciste a lo largo de la clase Entonces, antes de pasar a la siguiente lección, un poco de aliento para ti. Ahora quedan 2.5 años entre estos dos dibujos. Mi viaje fue autodidacta, así que me tomó mucho tiempo resolverlo todo. Completar este proyecto junto a mí acelerará tu proceso de aprendizaje inmensamente Más aún si creas un hábito de dibujo diario. Dibujar diariamente será muy beneficioso para tu viaje, y en un periodo de tiempo relativamente corto, esta práctica se convertirá en un hábito. Notarás un cambio en tu actitud hacia el dibujo después de algunas semanas y hecho empezarás a perder un día sin él. Espero que estés tan emocionada como yo por empezar. Tengo paquetes para mostrarte. La siguiente clase cubrirá materiales y equipos y te llevará a través de toda mi configuración. Así que piensa en tu espacio y tu configuración e intenta imaginar todas tus herramientas mostradas de tal manera que todo sea fácil de encontrar para que todo fluya durante el proceso. Sí. 3. 1 Espacio de trabajo y materiales: Entonces, durante esta lección, vamos a revisar configuración completa de mi estación de trabajo. Cubriremos todos los materiales y aprenderemos a dónde va, habrá consejos y demostraciones, todo tipo de golosinas Cosas como ¿qué tipo de papel utilizamos para el realismo? Qué lápices usamos para obtener esos impresionantes negros profundos, herramientas de mezcla, tipos de pinceles, todos los diferentes gomas de borrar y mucho, mucho más Bien, entonces echemos un vistazo a esta configuración y veamos qué está pasando. Tengo todos mis lápices guardados en los cajones, lápices de carbón a la derecha y juegos de grafito a la izquierda. El caballete es smack bang en el centro con un palo de mole y abrazaderas para sujetar el papel para si utilizo un caballete diferente El palo de topo que hice yo mismo, que vas a echar un vistazo más de cerca en un rato. Y ya no confío en la cinta adhesiva, es que puede rasgar tu papel y dejar residuos, que es un cabrón del que deshacerte y que solo conoces cuando vas a cubrirlo con grafito al final Tenga los sacapuntas, las herramientas de mezcla y habilite los borradores en la parte delantera del escritorio y todos los lápices y pinceles de trabajo de pie, espaciados y en orden en un soporte de plástico transparente Además, algunas otras brocas y piezas como lápices mecánicos, más pinceles, más gomas de borrar y gomas de borrar de batería en la maceta detrás de esa hermosa planta de plástico Mi ipad se sienta en la pantalla en la parte posterior al igual que un rollo de cocina. Pero puedes asegurar tu teléfono al caballete con una de las abrazaderas si no tienes un iPad o hazte una impresión fotográfica de referencia Guardo mi regla y tabla de escala de valor casera en el lado derecho, y encima de eso está el plástico de burbujas para cubrir mi retrato cuando no estoy trabajando, así que no vuelvo a escupir café accidentalmente por todas partes, mi equipo de cámara y luz de anillo para demostraciones aéreas Y siempre tengo algo de rollo de cocina y papel a mano, rollo de cocina para limpiar el exceso de valor oscuro de un pincel y papel para probar técnicas de dibujo si no estoy muy seguro de cómo se verán. Y voilá, eso es prácticamente todo. Oh, las plantas de plástico son solo para ti. Mm. Creo que la consideración más importante a la hora de elegir papel para el realismo es la textura o la falta del mismo. Siempre busco papel súper liso. Esto realmente ayuda con todos esos pequeños detalles como las comisuras de los ojos, etcétera Generalmente, utilizo dos papeles cuando dibujo. Ambos son bastante similares en peso y suavidad y ambos son papeles fantásticos para usar El primer papel, y el que voy a usar para esta clase es el Strathmore Bristol Smooth, un papel de la serie 300 Con un peso de 100 libras, es un papel de buen peso para uso profesional y tiene una superficie maravillosamente lisa Voy a estar usando un nueve por 12 pulgadas. El segundo los arcos de prensa caliente papel de acuarela. Prensa en caliente, por cierto, es un término utilizado para superficie lisa en el mundo de la acuarela. Combina grafito increíblemente fácil, lo que ayuda con la suavidad de las transiciones de valor. Sin embargo, la cerda Strathmo lisa es tan suave que obtienes un acabado fantástico sin textura visible. sin textura visible Por lo tanto, sin acabado granuloso. Tenga cuidado de no comprar una superficie vitela, para que al verse idénticas, vitela tiene una textura media Aunque me encanta mezclarme con arcos, creo que el Strathmo probablemente solo se inclinó como mi favorito debido al acabado suave Bien, así sucesivamente a los lápices, utilizo tres tipos de lápices cuando dibujo con grafito. Todos se desempeñan de manera ligeramente diferente en papel y son esenciales para mí para lograr una gama completa de valores. Ellos son los lumógrafos Sedler Mars azul grafito solo Yo uso cuatro H hasta cinco B de este conjunto. Compré el juego de dos H a ocho B con un adicional de cuatro H add on. Después hay una gama de lápices mixtos Stedlar Mars lumographblack, grafito y carbono Utilizo una gama de cuatro de seis lápices de este set, HB hasta ocho B. Y el conti Paris pier noir, lápiz de carbón tres B, es bastante difícil encontrar un lápiz carboncillo que puedas usar encima del grafito, pero el conti funciona maravillosamente bien Algo a tener en cuenta sobre los Stetlers, la gama negra de lápices mixtos de grafito carbono se comportan de manera ligeramente diferente en papel que los únicos de grafito No se mezclan y suavizan tan fácilmente como el grafito solamente, así que tenemos que asegurarnos de que usamos una presión increíblemente ligera, especialmente con los valores más oscuros de este conjunto A veces se siente como si fuera solo un lápiz ponderado tocando el papel. Tampoco son tan perdonadores como los lápices de grafito solo y no levantan también, por lo que debemos tener esto en cuenta con respecto a la presión en caso de errores En a sacapuntas. Utilizo dos tipos de sacapuntas, el sacapuntas en forma de cuña de doble casco de latón Jacar para los establos y el sacapuntas de madera conti pari para el conti El lápiz conti Charcoal es ligeramente más grueso que los demás, por lo que este sacapuntas es ideal Siempre tengo tres juegos de pinceles a mano al dibujar, una cerda suave, una cerda mediana y una cerda rígida Prefiero ponerlos en sets ya todos los diferentes tamaños sí son útiles para diferentes partes del retrato. Tengo un juego de brochas de maquillaje suave de Bestop. Son solo una marca genérica comprada a bajo precio en Amazon. Tengo el juego de pinceles maestro touch reflex Filbert. Son un cepillo de rigidez media, y el juego de brochas Dala Rowney Georgian short filbert, que es un juego de cepillos rígidos También use un siguiente ya que me parece realmente bueno para mezclar. Yo uso este cepillo extensivamente. Es una marca genérica llamada eig show. Si no puedes encontrar este , entonces un cepillo de maquillaje de hierro suave y sombreado corto similar servirá Ninguno de estos cepillos es caro y realidad no necesitan ser marcas. Lo principal es que tienes diversos grados de rigidez ya que todos ellos juegan su parte. Tenemos algunos equipos de mezcla adicionales aquí. Puedes agarrar una caja de tejido blando o lou role. Normalmente doblo esto hasta cierto punto y uso movimientos circulares al mezclar Si vas de un lado a otro en línea recta, probablemente terminarás haciendo parches más oscuros en cada cambio de dirección. Las almohadillas de algodón hacen un gran trabajo. Trate de usar también en movimiento circular siempre que pueda mientras usa estos. tenemos dos tipos de bastoncillos de algodón Aquí tenemos dos tipos de bastoncillos de algodón, redondeados y puntiagudos. Los puntiagudos pueden ser buenos para tenerlos tendidos para detallar y mezclar áreas diminutas. Y finalmente, los tocones para mezclar abolladuras son geniales para usar ya que son un poco más suaves que la mayoría Algunos de los tocones genéricos pueden ser demasiado duros, y encuentro que no se mezclan del todo tan bien Sea lo que sea que decidas conseguir, por lo menos, necesitaremos tejidos blandos, bastoncillos de algodón redondeados y los tocones de abolladuras Oh Bien, así que echemos un vistazo a algunas gomas de borrar y la mejor manera de usarlas. ¿Utilizo varios borradores diferentes a la hora de dibujar? Todos tienen un papel que desempeñar y son necesarios para diferentes trabajos durante el proceso. El borrador de masilla kable de Faber Castle, puede que aún no te des cuenta, pero esta cosa simple se convertirá en tu Estoy constantemente usando esto para ayudar a crear esas mezclas de piel súper suaves. A veces obtienes marcas oscuras involuntarias causadas por la acumulación de grafito Usaré este borrador para hacer un punto y aplicar suavemente el área para levantar el grafito y luego volver a levantar el grafito y mezclarlo para crear un acabado suave Incluso se puede utilizar para crear diferentes efectos o texturas como un fondo moteado, por ejemplo borrador Mono Zero es un borrador de lápiz con cables de goma reemplazables de dos milímetros Esta herramienta es muy importante para crear cosas como finos mechones de cabello, los patrones del iris e incluso las patas de la piel Puedes usar un cuchillo o tijeras artesanales y hacer un corte diagonal para obtener un borde realmente afilado. Pero para la velocidad, simplemente lo corro a lo largo del bloque de papel de lija en ángulo El borrador alimentado por batería T u es otra gran herramienta para detallar. Utilizo el bloque de papel de lija una vez más para llevar la punta a un punto fino Esto es ideal para los poros de la piel y esos pequeños reflejos alrededor los ojos y los labios, etcétera También es la mejor herramienta para borrar errores si es necesario. Y por último, tenemos los borradores de lápiz curry naw y Faber castle Son bastante similares, aunque el curry ahora tiene una goma ligeramente más suave. Ambos son excelentes para detallar y para resaltar ligeramente un diseño o dos de grafito. Es bueno tener ambos a mano, pero si solo quieres conseguir uno, entonces te recomendaría el Curnw Tengo un bloque de papel de lija de artista sentado junto a mi caballete. Esto es útil para cosas como afilar el borrador mono cero, afilar el borrador de polvo de batería Tehu, limpiar tus tocones de mezcla como afilar el borrador mono cero, afilar el borrador de polvo de batería Tehu, limpiar tus tocones de mezcla. E incluso puedes hacer algún polvo tus lápices para usar para detallar con tus bastoncillos de algodón o tocones, etcétera Siempre doy a mis retratos terminados un par de capas de spray fijador Windsor y Newton para protección Me parece que usar un palo macho es una forma muy conveniente de erradicar las manchas de dedos y palmas en tu trabajo Simplemente se engancha sobre la parte superior de tu caballete si estás usando uno Lo hice muy fácilmente usando una tira de madera, un par de tornillos, y un soporte, que doblé, o simplemente puedes usar una hoja de papel. Y algunos artículos extra que pueden ser útiles, pero no absolutamente necesarios para esta clase. Así que hemos cubierto todos los materiales que necesitaremos durante esta lección, pero el papel suave, las herramientas de mezcla correctas y las diferentes composiciones de lápiz necesarias para lograr una gama completa de valores son los tres ingredientes principales necesarios para crear realismo. Entonces, a medida que cerramos esta lección, es hora de que reúna todos sus materiales, establezca su espacio y prepare todo para cuando empecemos a dibujar. Espero verte en la siguiente lección donde aprenderemos todo sobre el valor y el contraste y lo importantes que son para tus dibujos. Te veré ahí. 4. Comprensión del valor y el contraste: Hola, ahí. Soy bienvenido de nuevo. Durante esta lección, me gustaría hablar un poco sobre la importancia del valor y el contraste y cómo la manipulación inteligente de ambos puede tener efectos sutiles pero llamativos en tu retrato. Bien, entonces, ¿qué es exactamente el valor en relación con el arte? Pues bien, el valor es un elemento del arte asociado a la relación entre la luz y la oscuridad. Esencialmente, cuán claro u oscuro es algo en una escala de blanco a negro. buenas habilidades de dibujo y renderizado utilizarán diferencias de valor para ayudar a crear una ilusión de profundidad. Los artistas son capaces de crear la ilusión de la luz utilizando diferentes valores tonales ingeniosas gradaciones de tono también denominadas valor, se utilizan para crear áreas claras y oscuras para dar una ilusión tridimensional de forma a la materia objeto que se dibuja Cuanto mayor sea el rango de valores, más profundo y realista se verá el dibujo, como puedes ver aquí? Entonces, entre otras técnicas, valor puede ser cuidadosamente manipulado y utilizado para crear un punto focal dentro de un dibujo, lo que nos lleva al contraste, cuanto más varianza tonal en una imagen, menor es el contraste, menor es el contraste, por lo que las imágenes de mayor contraste tienen menos valores tonales entre valores fuertes como el blanco y negro Es por eso que las fotos de referencia con iluminación dramática pueden verse increíblemente bien como dibujos, ya que las áreas más ligeras se sientan lado a lado las áreas se sientan lado a lado las Se logra el contraste, los elementos visuales posados se disponen en yuxtaposición para crear sentido e intensificar las características de la obra Existen bastantes técnicas de contraste que se pueden aplicar al arte para que algo destaque. Por ejemplo, tienes elementos oscuros y claros, cálidos y fríos, colores opuestos entre sí en una rueda de colores, texturas, formas duras y suaves, por ejemplo, foco y áreas desenfocadas y detalles Incluso oponerse a la materia puede crear emoción, como podemos ver aquí en esta mula banksy Al igual que el valor, el contraste puede agregar profundidad y dimensión a una obra de arte y realzar ciertas áreas para dirigir la mirada del espectador. Si echas un vistazo a la siguiente imagen, podrás notar cómo el artista ha utilizado un rango tonal variable para separar el primer plano del fondo, dada así la ilusión Han utilizado un alto contraste en valores, por ejemplo, un blanco fuerte junto a un negro profundo para enfatizar y atraer tus ojos hacia los libros en primer plano y un menor contraste en rango tonal, blanco junto al gris para Los sujetos destacan al contrastar con el entorno. Por lo que se puede utilizar un alto contraste en los valores para enfatizar partes del dibujo. Que querrás dibujar los dos y bajo contraste en valores a una dimensión, primer plano y fondo No importa el tipo de arte que estés creando. Siempre y cuando sean valores oscuros en armonía con los valores de luz, lo más probable es que tu retrato luzca estéticamente agradable Bien, entonces ahora ya sabes lo importante puede desempeñar un papel el valor y el contraste en el arte. Y hemos visto como ambos elementos pueden ser utilizados y manipulados dentro de ambos elementos pueden ser utilizados y manipulados dentro una obra de arte para hacer que ciertas áreas destaquen o para dirigir la mirada del público Armado con tus nuevos conocimientos, intenta encontrar algún arte que te inspire y mira si tus ojos se sienten atraídos por un lugar en particular dentro de esa pieza, o si algo parece salir la página y ver si puedes averiguar por qué es eso Y la siguiente lección se trata de lo que hace una fantástica foto de referencia para dibujar. Una vez que aprendas este poquito de conocimiento, ya estarás a medio camino de crear hermosos retratos. Te atraparé ahí. 5. Cómo elegir una imagen de referencia: Dé la bienvenida a la gente. Durante esta lección, me gustaría hablar sobre algunos de los elementos que busco al tratar de encontrar una foto de referencia para dibujar o intentar incorporar. Si dibuja una comisión, puede haber bastantes cosas a considerar que realmente ayudarán a darle a tu retrato ese pop extra. Creo que será bueno que los entiendas si quieres llevar tus dibujos al siguiente nivel. Cosas como lo importante que es la gama completa de valores en relación con el realismo. Cómo el valor de la luz junto al valor oscuro realmente puede hacer que su dibujo sea una iluminación dramática, reflejos de efecto de poca profundidad de campo y materiales y sombras reflectantes. Bien, en la lección anterior, ya cubrimos lo importante que es la gama completa de valores en relación con el realismo. Y cómo los valores de la luz junto a los valores oscuros pueden ayudar a que nuestro dibujo destaque. Y cómo esto se traduce en fotos de referencia con iluminación dramática. Por lo que no hay necesidad de explicar con detalle de nuevo aquí. Pero algunas de las cosas que busco a la hora de elegir una imagen para dibujar son el efecto de poca profundidad de campo, lo que significa que parte de la imagen estará fuera enfocada y borrosa y algunas nítidas Esto nos permitiría ver primera mano cómo esta sencilla técnica realmente ayudará a crear profundidad entre el primer plano y el fondo y dibujar el ojo del espectador hacia el También nos ayudará a pensar en capas, nos permitirá ver el efecto de diferente fondo y capa de primer plano puede haber explicado brevemente Esto se refiere a la cantidad de un área que está enfocada dentro de un campo de visión frente a la cámara profundidad de campo de la lente es el área de nitidez aceptable delante y detrás del tema al que se enfoca la lente Imaginemos que estabas mirando a través de una cámara a tu sujeto y había una pared detrás de tu sujeto. La profundidad de campo más amplia sería la distancia desde la lente de la cámara hasta la pared Tu sujeto se posicionará en algún punto intermedio. Y todo a la vista a través de la cámara estará enfocado. Si solo quisieras mantener tu sujeto enfocado y cualquier cosa que esté delante o detrás de tu sujeto borrosa, cambiarías la configuración de apertura de tu cámara para cerrar la cantidad de campo que está en foco, haciéndolo más superficial y menos profundo hasta que solo tu Si tuviéramos que usar esta técnica a menor escala, como una cabeza, cambiarías la abertura para que solo la cara estuviera enfocada. Entonces cualquier cosa delante o detrás de la cara, como el pelo o los hombros, por ejemplo, estaría borrosa Este sutil cambio en la técnica dentro de un dibujo puede parecer impresionante. reflejos o material reflectante también pueden agregar un elemento realmente interesante a un dibujo y engañar a la vista para pensar un dibujo como una foto real. reflejos en las gafas son geniales para esto, igual que es un material reflectante en este abrigo. La joyería es otra faceta interesante a tener en cuenta por la misma razón Las sombras son otra gran manera de agregar profundidad a tu dibujo y realmente pueden catapultar tu imagen fuera de la página. Pueden estar en una pared detrás del tema, como puedes ver aquí en este impresionante dibujo de Kelvin Oquefor Pueden estar sobre la cara o incluso debajo del mentón, por ejemplo, lo que ayudará a enmarcar la cara. Algo a tener en cuenta. Al elegir una imagen para dibujar, sin embargo, está por debajo o sobre exposición, no quiere esto. Si echas un vistazo a las siguientes imágenes, notarás que no hay grandes valores de R en ninguna de ellas. Esto se traducirá en tu dibujo y simplemente acabará luciendo plano y sin vida. Bien, entonces ahora tenemos una mayor comprensión de qué elementos ayudan a hacer una gran foto de referencia. Pueden parecer pequeñas cosas en esencia, pero pueden tener efectos dramáticos cuando se dibujan y realmente ayudar a darle a tu retrato el factor bien. Para nuestro proyecto de clase principal, dibujaremos la imagen de referencia proporcionada que está en recursos. Pero me gustaría que practiques encontrar buenas imágenes de referencia para usar en el futuro. Y cuanto más hagas esto, mayor será tu comprensión de lo que hace un buen retrato Así que sigue adelante y encuentra tantas imágenes de referencia como quieras y guárdalas para usarlas en tu próximo retrato, donde podrás aplicar todo lo que hayas aprendido en esta clase a tu propia imagen única. Siéntete libre de compartir conmigo tus imágenes de referencia en la discusión de esta página de clase, ya que estoy seguro de que todos tus compañeros estarán realmente interesados en ver qué puedes encontrar y te puedo dar algunos comentarios sobre tus opciones si quieres. En la siguiente lección, estaremos haciendo nuestro propio gráfico de escala de valores. Aprendiendo lo importante que es esta pieza de kit y por qué es importante para nosotros hacer la nuestra propia. No puedo esperar a verte ahí. 6. Crea un gráfico de escala de valores: Hola chicos, bienvenidos de nuevo. Tenemos una lección fantástica para ti Hoy, estarás usando tus lápices y herramientas de mezcla para hacer tu propia tabla de escala de valores. Aunque un ejercicio relativamente simple para completar esta tabla se convertirá en una parte esencial de su trabajo diario como retratista y acelerará su competencia en determinar el valor Con el tiempo, tendrás una comprensión mucho más rápida de qué valor se necesita en un momento dado. Esta lección en particular es importante por dos razones. En primer lugar, usaremos los mismos lápices que usamos a lo largo de la clase, así que tendrás tu primera prueba de cómo se comportan en papel. Y en segundo lugar, tendrás un gráfico de valores con una referencia de valor auténtica a tu medio Puedes comprar uno barato en línea, pero te será mucho más beneficioso si haces el tuyo propio. Usando el medio con el que estás trabajando, Tus ojos a veces te pueden engañar a la hora de intentar determinar un valor Entonces me parece útil tener una escala de valores que represente un verdadero reflejo del medio que estoy usando. Si haces una pausa en la siguiente imagen por un rato, verás exactamente a lo que me refiero. Bien, así que vamos a romper con el primer proyecto. He incluido la imagen en pantalla ahora en la pestaña Recursos debajo del video, que puedas consultarla fácilmente al completar el proyecto. En ella incluye toda la información que necesitarás para completar los gráficos. Por ejemplo, todas las medidas y grados de lápiz junto con las capas de grado de lápiz en secuencia. Utilizaremos lápices cuatro H a cinco B del grafito azul solamente, Std, rango lar, y H B a ocho B del stedlarrange mixto de grafito de carbono negro También necesitaremos nuestro lápiz conte tres carboncillo, bastoncillo de algodón y un pincel. Yo uso el Georgian Short Filbert número seis cepillo por día redondeado Entonces la idea con este proyecto es usar trazos de lápiz muy suaves, luego mezclarlos hasta obtener un acabado suave y saturado. Usando las herramientas de fusión, está bien usar diferentes trazos direccionales. Lo importante a recordar es aplicar siempre presión muy ligera y conseguir una cobertura uniforme con cada capa. Antes de mezclar, agregaremos tres a cuatro capas de valor a cada caja. Mezclando cada capa a medida que avanzamos. Esto saturará el papel y creará un tono sólido. Bien, entonces solo estoy marcando las líneas para el gráfico aquí. Cada caja rectangular tiene 1.9 centímetros de ancho y 3.5 centímetros hacia abajo con un centímetro adicional en la parte inferior para espacio para escribir las calificaciones de lápiz. Estaremos empezando de luz a oscuridad. Como si nos volviéramos de oscuro a claro, corremos el riesgo de que valores más oscuros corremos el riesgo de que valores más oscuros se filtren en el valor más claro durante la mezcla Como mencioné anteriormente, queremos usar una presión muy suave aquí para crear una capa uniforme de grafito antes de suavizar. Está bien usar diferentes trazos direccionales, ya que todos se mezclarán muy bien al usar el bastoncillo de algodón. El uso de diferentes trazos direccionales ayudará a mantener tu capa de grafito uniforme. Se puede usar un poco más de presión en la segunda y tercera capa, pero sigue siendo muy, muy ligera. Usamos varias capas de presión ligera en lugar de una capa de presión dura porque estamos tratando de simular el efecto que obtenemos al dibujar ya que esto nos dará la mejor coincidencia de valor para una escala. Bien, estoy contento con esta capa. Es el mismo valor en todas partes sin manchas oscuras desiguales. Entonces creo que es momento de mezclarnos. Estoy usando un pañuelo aquí, pero notarás en un minuto que volví a cambiarme al bastoncillo de algodón ya que no quería correr el riesgo de manjar un valor más oscuro sobre el valor en las cajas más ligeras No olvides agregar varias capas en cada caja mientras construimos a nuestro valor deseado. Suavizando con cada capa, esto te ayudará a lograr ese tono saturado, que es en última instancia lo que buscamos, un tono de piel agradable, sólido y saturado. Trate de asegurarse de que cada nueva caja sea un poco más oscura que la caja anterior. Al final tendrás la oportunidad de volver a cruzarlas todas para asegurarte de tener todas las cajas incluso liquidadas Sabrás cuándo es el momento de pasar a la siguiente casilla. Porque después de algunas capas, empezarás a necesitar aplicar una presión más pesada, lo que no queremos hacer cuando no veas que se oscurece más. Después de unas tres capas y es un tono sólido, entonces puedes pasar a la siguiente caja. Así que recuerda debajo de todos los lápices negros Stadler, primero colocamos los cinco B de la gama azul Stadler Esto actúa como una especie de capa interna para ayudar a mantener la tonalidad entre los dos juegos de lápices De lo contrario, me parece que aplicar la gama negra recta al papel sin el azul cinco B debajo puede parecer demasiado marcado en comparación con el grafito. Solo los lápices también recuerdan, usa la presión más ligera con un juego negro e intenta no dejar ninguna línea visible antes de suavizar. me verás suavizando a los negros Stadler Pronto me verás suavizando a los negros Stadler usando el pincel Daly aly, Georgian Es un cepillo rígido que es bueno para este juego de lápices ya que se mete entre la mina negra para mezclarlo por completo. tejido realmente no hace el truco ya que no se mezclan tan bien como el grafito. Solo lápices azules, puedes usar presión media a dura para esto durante el proceso. No siempre pasaríamos del cinco a ocho B lápiz negro de una sola vez. En la mayoría de los casos tendremos algunas calificaciones más intermedias para ayudar con la suavidad y la transición Las dos últimas cajas consisten en la primera capa, la gama de cinco lápices azules, la segunda capa la ocho del juego de lápices negros, y la última caja, una capa adicional de lápiz carbón Conte three B. Ahora voy a volver para asegurarme de que tengo incluso gradaciones entre los valores más claros y los más oscuros Notarás que hay un salto bastante grande en valor 2-4 B azul. Quiero que eso esté tan nivelado como el resto. Tenga cuidado de no mezclar el valor de la luz usando el pincel que acaba usar y todavía tiene un valor más oscuro, límpielo sobre un pañuelo antes de mezclarlo. Ahora es tu turno, crea una tabla de referencia de valores para usar en este proyecto. Una vez completado, úsalo para tratar de determinar qué tipo de valor crees que se necesita para diferentes áreas de la foto de referencia. Por ejemplo, la frente puede tener varios valores diferentes. Es posible que necesite una H completa para el lado más ligero o grado HB en el medio, y el lado sombreado puede necesitar su valor más oscuro El lápiz quanti carboncillo. Como mencioné anteriormente, el nombre del juego aquí es hacer que los bloques de valor en tu gráfico sean lo más suaves posible y tener gradaciones uniformes entre blanco y negro Para nuestra siguiente lección, aprenderemos a transferir nuestro esquema al papel. Te atraparé. 7. Transferencia de esquema: Hola chicos, bienvenidos de nuevo. Durante esta lección, te voy a mostrar un par de maneras fáciles de transferir el contorno de tu imagen de referencia al papel. Si quieres sacar a mano alzada tu contorno, entonces por favor sigue adelante práctica a mano alzada está más allá del alcance de esta clase en particular, pero siempre animo el dibujo diario a mano alzada ya que es una habilidad fantástica para adquirir y una que va a ser cada vez mejor que practicas Te sorprenderá lo mucho que mejoras con una práctica diaria en solo un mes, ¿de acuerdo? Entonces comencemos con un método de rastreo. Si tienes acceso a la impresora, entonces esta será la forma más fácil de transferir tu contorno al papel. Simplemente impresora normal, el papel es lo mejor, cuanto más delgado, mejor. Si no tienes acceso a una impresora, entonces el método de cuadrícula que viene en un momento será perfecto para ti. Creo que sería una buena idea que esbozáramos primero la página de mezcla. Si es la primera vez que transfieres un esquema, entonces será una buena práctica para cuando lleguemos al retrato principal mismo. Es bastante fácil de hacer y de todos modos lo necesitaremos para la próxima lección de mezcla. En primer lugar, queremos imprimir nuestro tema. Asegúrese de configurar su impresora para que use las cuatro hojas enteras sin borde. Un buen consejo para recordar es que si alguna vez sientes que la impresión de tu imagen estaba demasiado oscura y tal vez estás teniendo problemas para ver líneas importantes, entonces intenta levantar un poco el brillo en tu teléfono antes de imprimir. Entonces agarra tu lápiz azul cinco B Steadler y cubre completamente la parte posterior de la impresión con grafito. Asegúrate de no dejar ningún hueco. Luego, querremos adjuntar de forma segura nuestra impresión sobre nuestro papel Strathmore Una abrazadera de algún tipo es lo mejor, pero si no tienes abrazaderas, entonces la cinta de bajo tach servirá Solo ten en cuenta que algunas cintas dejan residuos. Entonces, trata de cubrir lo menos posible de tu papel de Strathmore Estaremos bien con esta imagen ya que no es 100% de tamaño cuatro. Tenemos espacio para asegurar en la parte superior e inferior, luego esbozar de la siguiente manera. Entonces, cuando llegue el momento de delinear un retrato de clase, simplemente siga el mismo procedimiento y estará bien. A pesar de que debo señalar, prestar especial atención a áreas importantes como las comisuras de los ojos y los labios, etcétera Queremos ser conscientes de que no estamos sobrecargando esas áreas con demasiadas Como puede llegar a ser confuso. Hay un lapso de tiempo en el que hago mi bosquejo. Siguiente Te voy a platicar a través de qué líneas se hacen y aquí estoy haciendo cualquier línea de patrón. Puedo ver en el saltador, no estoy marcando cada detalle. Veré solo las líneas principales que me ayudarán a realizar un seguimiento con respecto a los cambios de valor y detalles durante el proceso de renderizado, marcando los cambios de valor de bloque en el área del cuello. Aquí, intenta mirar áreas en un retrato como un todo para ver si puedes detectar valores en bloques en lugar de líneas independientes aquí. Intenta marcar los mechones de cabello en un punto donde el valor cambie. No te preocupes demasiado por los mechones sueltos de cabello ya que puedes agregarlos durante el proceso de dibujo si estoy dibujando ocupado aquí. Al igual que los rizos, voy a hacer un punto de sombreado en algunas de las manchas oscuras ya que ayuda a separar todas las líneas Bloqueo las cejas y luego agrego algunas líneas direccionales de las cejas Voy a agregar algunas líneas de luz en la parte superior del cabello para recordarme dónde cambia la luz con los ojos. Asegúrate de trazar las esquinas perfectamente. Trate de no sobrecargar estas áreas con demasiadas líneas ya que puede resultar confuso a la hora de dibujar. Ahora bloqueando el lado derecho sombreado de la cara, se puede ver la línea de sombra que va desde la separación en el cabello de arriba hacia abajo hasta la barbilla en los labios Como los ojos. Presta atención y marca exactamente dónde están las comisuras de los labios y asegúrate de que los dientes estén perfectos. Los ojos y la sonrisa son las áreas más importantes de cualquier retrato. Ahora agregando algunas pestañas, pupila y reflejos del iris Si estás luchando con la nariz, trata de concentrarte en simplemente meter la línea de las fosas nasales y luego esta forma de aguacate aquí Si puedes encontrar y marcar esa forma, realmente te ayudará con todos los cambios de valor alrededor de esta área al renderizar. Bien, entonces ahora quiero transferir todas esas líneas a mi papel. Se nota que el lápiz de cuatro H es filoso, pero lo estoy usando en ángulo para no hacer ninguna sangría en el papel Constantemente estoy levantando el papel para verificar dos veces la presión y también que mis líneas están siendo transferidas. Si estás usando el método de cuadrícula, te recomiendo descargar la aplicación de cuadrícula de dibujo. Es gratis y muy fácil de usar. Simplemente sube tu imagen, cambia la cantidad de cuadrados que quieres usar, cambia el ancho de línea a un píxel. Puedes cambiar el color de tus líneas e incluso agregar números si ayuda a medir las líneas en tu papel Strathmore para que correspondan a las de la app de dibujo Grid Y estás bien para ir una cosa más. Cuando estés listo para delinear la foto de referencia, deberías estar pensando en encontrar líneas que separen los cambios de valor, Dirección del cabello, dirección de los patrones de hilo se cierra, etcétera También mirando el retrato como un todo y tratando de encontrar cambios de valor en bloques. Podemos enfocarnos en los detalles dentro de esos bloques más tarde mientras dibujamos. Por ejemplo, mira primero la cara para ver líneas de bloque, luego el cabello, luego el retrato como un todo. Trate de determinar en qué puntos la fuente de luz cambia a sombra a lo largo de todo el retrato. Entonces, para recapitular, hemos aprendido a tratar de ver valores en bloques a diferencia de líneas independientes También hemos aprendido a trazar nuestra imagen. Solo recuerda configurar tu impresora para que use un papel cuatro completo sin borde y usar papel de fotocopia delgado y un lápiz duro de cuatro H para dibujar el contorno Te he mostrado qué líneas hacer y te explico por qué tenemos que prestar especial atención a las comisuras de los ojos y los labios. También la mejor manera de atacar la nariz. Cubrimos la mejor manera de usar un método de cuadrícula. La ventaja de usar este método es que no estás restringido a una impresión de tamaño A cuatro. Entonces, en el futuro, si trabajas nuevas medidas, puedes usar este método para ajustarte al ancho de cualquier tamaño de papel que elijas. Si agrega los números en su cuadrícula, solo necesita agregar la línea superior y una línea en el lado que le convenga, y no por cada caja dentro de la cuadrícula Ahora me gustaría que decidieras qué método usarás y delinear la página de mezcla que subí en recursos. Listo para la emocionante lección que tenemos a continuación, que es la práctica de mezcla. Vamos a estar dibujando algunas formas y creando algunas transiciones de valor súper suaves. Esta práctica realmente será útil para cuando lleguemos a esas hermosas mezclas de esquí en nuestro retrato. No puedo esperar a verte ahí. 8. Práctica de mezcla rectangular: Hola chicos, bienvenidos de nuevo. Tenemos algunos ejercicios fantásticos para superar. Durante las siguientes cuatro lecciones, he reunido varios proyectos pequeños para que los completes que realmente te ayudarán a hora de lograr esas mezclas de piel súper suaves en el retrato de la clase principal. Primero para esta lección, delinearemos un par de rectángulos y usaremos nuestras herramientas para crear una mezcla suave y uniforme En una caja usaremos los lápices azules solo de grafito para una mezcla más ligera. Y para la segunda caja, nos pondremos a prueba con los negros Stadler El nombre del juego para todos los próximos estudios de mezcla es hacer que tus transiciones de valor sean lo más suaves posible. En primer lugar, hacemos una transición suave variando la presión de nuestro lápiz. Luego mezclamos y suavizamos usando nuestras herramientas de mezcla y usando nuestras navajas para levantar cualquier irregularidad de grafito que interfiera con nuestras mezclas suaves Como siempre, comenzaremos con nuestros valores más ligeros y construiremos capas hasta llegar a nuestro valor más oscuro Al hacer esto, saturaremos el papel con grafito, lo que realmente ayudará a crear ese acabado súper suave que buscamos Recuerda, quiero que uses una presión muy ligera a lo largo de todos los ejercicios. Con este ejercicio en particular, me gustaría que aligeraras aún más la presión a medida que llegas al final de cada capa dentro del rectángulo Así que combina muy bien con el valor más ligero a continuación. Cuando estoy dibujando la parte más ligera de cada capa, se siente como si fuera la forma en que un lápiz solo toca un papel He subido la página de mezcla en recursos para que la imprima si es necesario, que incluye tres de los estudios de mezcla. Puedes esbozarlas todas al mismo tiempo si quieres, ya que serán útiles para las dos lecciones anteriores. Para delinear tu página de mezcla, recomiendo usar una técnica que te recomiendo usar una técnica que pretendas usar para delinear tu retrato. Por ejemplo, método de rastreo, método de cuadrícula o método de mano libre. Si es la primera vez que esbozamos, será una buena práctica para cuando lleguemos al proyecto de la clase principal Si está utilizando el método de rastreo, por favor no presione demasiado fuerte. Esto dejará líneas sangradas en tu papel, que serán muy notorias al renderizar tu trabajo y bastante difíciles de cubrir con grafito Antes de comenzar nuestra mezcla, estoy frotando mi contorno aquí con la goma de borrar necesaria para que sea más ligera Nos vamos a quedar con solo el grafito, solo lápices azules para esta caja. Estoy empezando con el lápiz de grado más ligero, los cuatro H. Recuerda, presión súper ligera y queremos una capa uniforme antes de alisar con el tejido Dejo un par de pasadas antes de pasar al lápiz y trato de no salir de la caja. A medida que llegamos al final, aligeramos la presión aproximadamente a 1 "desde el final ya que queremos desvanecerse a solo el papel Además, recuerda usar movimientos circulares siempre que puedas porque no queremos dejar manchas oscuras si mezclamos yendo hacia atrás y hacia adelante en línea recta, usando nuevamente el borrador moldeable para asegurarnos de que el grafito se desvanece al blanco Ahora en los lápices HB, estaré usando seis grados de lápiz para esta mezcla. Los cuatro H B 24.5 Solo recuerda que con cada cambio de grado de lápiz para cubrir un poco menos de la caja y desvanecerse antes usando una presión más ligera, esto asegurará que logres una escala uniformemente gradada de claro a oscuro Ahora un par de capas de dos B, luego sobre las cuatro B mezclándose entre cada capa. Por último, un par de coates de cinco. Si ves que aparecen manchas oscuras de grafito como me he dado cuenta aquí, solo moldea tu goma de borrar necesaria en una punta y aplicar muy ligeramente las manchas para levantar esa mancha Si dejas una mancha blanca, entonces probablemente estés pinchando demasiado fuerte o tu punto necesita ser más fino Lo mismo ocurre con cualquier línea que interfiera con tu suave gradación. Puedes usar esta técnica y luego volver a mezclarla para que vuelva a suavizarla. O usar el cepillo rígido para empujar el grafito a veces puede difuminar líneas no deseadas. Un rápido comer alrededor de los bordes usando un borrador de lápiz y ya terminamos con esta caja Ahora a los Negros Stadler. Recuerda en nuestra lección anterior te expliqué que siempre pongo un cinco azules debajo todos los lápices negros para ayudar con la consistencia del tono. Mi primera capa en esta caja es cubrir toda la caja con un lápiz cinco azules. Estoy usando el pincel show short shader para mezclar un cinco B. No me preocupa demasiado esta capa sea perfectamente lisa ya que la estaré cubriendo con todos los lápices negros Primero está el lápiz HB. ¿Recuerdas lo que discutimos en la lección anterior? Necesitas usar una presión aún más ligera con este juego de lápices, ya que no se mezclan tan bien como un juego azul. No queremos ninguna línea visible antes de mezclar. Usa cargas de diferentes trazos de lápiz direccionales para aliviarlo. O pequeños trazos circulares, una combinación de ambos es buena. Utilizo un cepillo Filbert corto georgiano rígido y erizado diario redondeado para mezclar estos lápices para Deja un hermoso acabado especialmente para mezclas de piel. Por favor, pruebe con todas sus herramientas de mezcla para ver cómo funciona cada una y ver cuál prefiere. Puedes usar presión media a dura usando este cepillo sobre los negros En un momento me verás usando presión muy dura para empujar el grafito alrededor. A medida que mezclaré el negro HB en el azul cinco B. La transición es un poco pesada para mi gusto en este momento. Ahora, sobre los dos lápices, sigo pensando que la transición entre HB negro y cinco B azul es demasiado pesada. Sucede demasiado rápido. Así que estoy usando suavemente una goma de borrar puntiaguda necesaria para levantar parte de la capa más oscura, lo que ayudará a alargar la mezcla, así que haciéndola Ahora a los cuatro y luego 6.8 lápices. Y para rematar esta caja, usaremos los tres lápices de carbón Conti Para obtener el valor negro más profundo, utilizo el pincel pro art mid stiff master touch reflex para mezclar el Conti ya que este lápiz tiene una hermosa ventaja suave Bien, entonces ahora veamos qué se te ocurre. Tómate tu tiempo. Presta atención a tu presión y acorta cada nueva capa poco a poco a medida que avanzas Asegúrate de tener una cobertura uniforme con cada capa como ya hablamos antes. Y usa tus gomas de borrar para levantar cualquier irregularidad como líneas de valor o puntos de grafito Antes de suavizar cada capa, no puedo esperar a ver qué creas. Me prepararé para la siguiente lección, donde usarás tus nuevas habilidades de mezcla, pero con curvas. 9. Estudio de la esfera: Espero que hayan disfrutado de su primera lección de mezcla. También espero que empieces a sentirte más confiado en tus herramientas y tus habilidades. Así que ahora vamos a pasar a algo un poco más difícil para esta lección y agregaremos curvas a tu práctica de mezcla. Estaremos dibujando una forma de esfera, lo que será una buena práctica para sombrear elementos curvos dentro de un retrato como huesos, barbillas u hombros, etcétera. Nuevamente, el nombre en el juego para esta lección es hacer que tus transiciones de valor sean lo más suaves posible variando la presión de tu lápiz. Pero esta vez cuando aligeras la presión a medida que vas de la oscuridad a la luz, quiero que te concentres en mantener la forma esférica para reflejar la curvatura de una bola Recuerda, al dibujar la parte más ligera de cada capa, se siente como si fuera solo el peso del lápiz tocando el papel Bien, comenzamos usando el lápiz cuatro H de la gama azul para hacer una cubierta uniforme, luego suavizar usando nuestro pañuelo, yo uso el azul H B para mi segunda capa. Con esta capa, empiezo a crear el área de resaltado esférico más ligera También notarás que no estoy cubriendo la línea de resaltado reflejada, abajo a la derecha de la pelota, disminuyendo la presión. Cuanto más me acerco a la zona principal de destaque. Una vez más, prueba tus herramientas de mezcla. Este es el bastoncillo de algodón de aquí, pero sigo pensando que no se puede vencer al tejido blando cuando se llega a mezclar grafito. Ahora estamos llegando a los valores más oscuros. De verdad empezarás a notar que tus áreas resaltadas sobresalen. Ahora usando los dos de la gama azul y sobre los cinco B. La sombra proyectada es bastante oscura, así que estoy empezando con los cinco B, el azul. ¿Recuerdas mi consejo de no presionar demasiado a la hora de trazar tu contorno? Si miras de cerca, puedes ver el contorno sangrentado que hice mientras reviste mis formas Esto es muy difícil de cubrir con grafitos. Tómese un poco de tiempo para averiguar su presión delineante si rastrea sus imágenes Esto es algo que realmente quieres intentar y evitar. De mi siguiente capa, entré directo con los seis negros aquí, que creo que estaba un poco demasiado oscuro. Prueba a cuatro negros y mira cómo te pone en el bastoncillo de algodón es genial para suavizar en áreas más pequeñas, igual que el tocón de mezcla Habiendo establecido los tonos medios sobre la pelota, ahora nos enfocamos en la sombra central usando los dos B negros con presión súper ligera. Puedes notar aquí que me he cambiado al tieso cepillo georgiano de la uni para difuminar a los negros Ahora un tono más oscuro con los cuatro negros suavizando el borde de la sombra proyectada. Usando el bastoncillo de algodón. Estoy a punto de atraparlo hasta el borde de la esfera. Entonces solo estoy afinando el borrador mono cero usando el bloque de sondeo Y vamos a borrar auto grafito que se ha manchado sobre la línea Es muy importante recordar que cada vez que uses una goma de borrar para asegurarte de que esté limpia, lo contrario dejarás una mancha en el papel En lugar de usar otro lápiz para dibujar sobre el área resaltada. Solo estoy usando lo que hay en el pincel en este momento solo para traer realmente esa mezcla muy bien. Creo que el borde exterior de la sombra proyectada necesita ser un poquito más brillante. Así que solo estoy apuñalando con una goma de borrar mono cero para recoger un poco de grafito y luego mezclarlo con un lápiz más ligero Ahora es tu turno. Esta lección es un poco más complicada que la última lección Entonces quiero que prestes más atención a tu presión mientras recorres la esfera. Intenta mantener un cambio de valor curvo a medida que avanzas. Asegúrate de que el contorno de tu bola sea nítido y ten cuidado de no usar un grado de lápiz que sea demasiado oscuro. Dibujar un contorno siempre sale más oscuro que cuando se sombrea con el mismo grado de lápiz Así que prueba unos grados más ligeros cuando limpies una ventaja. continuación tenemos un estudio de flauta de champán, donde tendrás la oportunidad de poner todas las técnicas que has aprendido hasta ahora en un solo dibujo Se va a quedar increíble. Te veré ahí. 10. Estudio de la flauta de champagne: Hola gente, Bienvenidos de nuevo. Entonces espero que te sientas orgulloso de lo que has creado hasta ahora. También espero que empieces a sentirte inspirado. Y tu motivación está construyendo junto con cada estudio terminado. Para esta lección, vamos a estar dibujando una flauta de champán Es un poco más desafiante que las dos lecciones anteriores, pero aún así podrás clavarlo. Estoy seguro de que tendrás la oportunidad de utilizar todo lo que has aprendido en los dos últimos ejercicios. Muchos cambios sutiles de presión del lápiz, muchos cambios de valor y mezcla de áreas pequeñas. Pero esta vez, antes de que empecemos, quiero que prestes atención a todos los diferentes cambios de valor dentro de la foto de referencia. Nuevamente, será una buena práctica para cuando comencemos el retrato principal. Bien, entonces notarás que nuestro valor de sombra más oscuro está en la parte superior dentro de la flauta El siguiente valor más oscuro está en la base del canal de humos. En la parte posterior frontal de la base hay un tono más claro, corriendo por el tallo. Y el centro del cuerpo es una sombra o dos más claros. El tono medio es lejano izquierdo y medio derecho del cuerpo. Y los tonos claros van corriendo por el lado derecho de la copa con algunas luces altas reflectantes fuertes hacia el lado izquierdo. Ahora voy a usar mi escala de valores para darme una idea de qué lápiz de grado coincide con qué valor en la referencia. El área más oscura dentro de la gripe es tal vez un siete negro, la base parece que podría ser un dos negros en la parte delantera y tal vez un cuatro o seis negros en la parte posterior El valor más oscuro que corre por el tallo y el cuerpo podrían ser los cinco azules Cualquiera de los lados de los cinco azules podría ser un dos azules. Y el lado derecho más ligero podría ser cualquiera de los cuatro blues de grado H F. Dependiendo de la presión utilizada. De hecho, tenía la intención de comenzar con un lápiz azul de cuatro H, pero accidentalmente cogí el lápiz de grado F y no me di cuenta hasta que sombreé casi todo el lado derecho de la copa Pero al usar una presión increíblemente ligera, aún pude mantener un tono muy claro de acuerdo con la foto de referencia Lo que esto nos dice es tratar de no obsesionarse demasiado con usar exactamente el lápiz de grado correcto ya que puede obtener muchos valores diferentes de un lápiz con solo cambiar ligeramente la presión Bien. Comenzando con el lápiz de grado, coloco ligeramente el valor más ligero en el cuerpo del lado derecho de la flauta Luego aumento la presión ligeramente para establecer un tono ligeramente más oscuro para el lado medio e izquierdo del tallo y la base del cuerpo. Estoy cambiando la presión como cuando sea necesario para replicar el cambio de valor según la referencia a medida que avanzo Luego alisar con el tejido. Ahora el lápiz de grado B para los tonos medios, el tocón de mezcla de victorias suaves funciona fantásticamente bien aquí, ya que las áreas que necesitamos mezclar son bastante pequeñas Los movimientos circulares funcionan maravillosamente bien. Preste mucha atención a todos los sutiles cambios de valor, por pequeños que sean. Estoy usando pequeños movimientos circulares para hacer que la transición del lápiz de grado B a F sea más suave aquí empujando el grafito alrededor, eso ya está en la página De vuelta al lápiz de grado B aquí ya que construimos las capas más oscuras y luego afilamos el contorno usando el borrador mono cero Ahora sobre los cinco azules para el valor más oscuro corriendo por el centro del vidrio, recto con los cinco azules para crear el borde del vidrio aquí, ya que es un valor bastante oscuro Después el azul, cinco azules, luego 2.4 negro a medida que llenamos el interior del vaso. Ahora el 6.7 negro para rematar el interior de la flauta. De vuelta a las dos B de la gama negra aquí. Se trata de las cuatro B de la gama negra. Si miras de cerca la foto de referencia, notarás que hay un valor un poco más ligero al lado derecho de la base. Casi todos nuestros valores están abajo ahora, así que voy a pasar el resto del tiempo arreglando todo y asegurándome todo y asegurándome todo sea suave y bueno Simplemente aclarando el borde con el lápiz de grado. Asegúrate de que todos tus bordes estén afilados. No uses un lápiz demasiado oscuro. Pero cuando tus bordes están afilados, realmente ayuda a que tu dibujo salga de la página. Este pequeño cepillo de maquillaje en ángulo del juego de brochas de maquillaje realmente es útil para esas áreas estrechas para completar este dibujo. Solo estoy terminando, asegurándome de que todas las líneas sean nítidas, todos los valores sean correctos uno al lado del otro, y que todas las mezclas sean suaves y sin imperfecciones Así que esta lección te ha proporcionado mucha práctica de mezcla de presión de lápiz en espacios reducidos usando los tocones y muchos cambios de valor También te enseñó a comenzar a prestar mucha atención a los sutiles cambios de valor dentro una referencia y a cómo transmitirlos a tu proyecto. Ahora quiero que uses esta nueva información y crees tu propio champagne, y me encantaría verte subirlo a la clase. Tenemos un pequeño ejercicio divertido. A continuación vamos a estar dibujando unas gotas de agua que literalmente saltarán de la página. Es un proyecto sencillo, pero uno que creo que te va a encantar. Te veré ahí. 11. Estudio de la gota de agua: Hola chicos. Así que hoy tenemos una lección rápida y divertida para ti, vamos a completar un pequeño dibujo de algunas gotas de agua. Es un proyecto relativamente fácil y rápido de hacer, pero te sorprenderá lo mucho que simplemente saltan de la página con solo unos sutiles cambios de valor Ya estarás familiarizado con todas las técnicas de mezcla y levantamiento, así que solo quiero que te concentres en los valores y mantengas tu contorno nítido. Una línea nítida y nítida realmente ayudará a diferenciar las gotas del fondo y las hará reventar. Mantenga su lápiz afilado para el pase final del contorno. Pero recuerda usar un lápiz que sea más ligero que lo que usas para el cuerpo de la gota de agua. Y no presiones demasiado fuerte. Bien, hagamos una base usando los cinco B, azul. Voy a hacer unas ocho pasadas con un cinco B. Luego use el H B para hacer tres círculos para las gotas de agua. También añadiendo líneas para la sombra proyectada usando presión muy ligera. Una vez más, utilizo los cuatro B negros para comenzar a construir los contornos del agua. Disminuye tu presión para aligerar los cuatro valores a medida que te alejas del contorno superior Y luego rellena tus sombras proyectadas. Asegurarse de que todas las líneas sean nítidas, ordenadas y ordenadas. Usando una goma de borrar puntiaguda y puntiaguda para aplicar muy suavemente las áreas resaltadas reflejadas, el borrador de hoot alimentado por batería, para Observa como cae el agua. Pop aún más ya que voy a añadir una capa muy ligera de siete negros a la capa base. Ahora fortaleciendo el valor oscuro con un seis negro, el bolígrafo de pintura posca realmente resalta lo más destacado, simplemente ordenando el contorno, usando la goma suave en la goma de borrar tú Aunque en realidad no lo estoy encendiendo. El diablo está en el detalle como dice el refrán. Y hace una gran diferencia con la pieza terminada cuando pasas tiempo en todas las pequeñas imperfecciones. Bien, entonces me di cuenta de que he tomado demasiado valor del resaltado reflejado dentro de la gotita aquí Entonces necesito volver a aplicar usando el HB solo para dar el efecto de que hay un poco del fondo que se muestra a través del área resaltada de la gota de agua Espero que te hayas divertido dibujando notas. Fue solo un pequeño ejercicio rápido para darte oportunidad de usar todas tus nuevas habilidades para crear algo genial. No lleva mucho tiempo hacer que un dibujo de dos D rebote en la página, o una vez que sepas cómo hacerlo. Nuestra siguiente lección nos centraremos en estudiar nuestra imagen de referencia antes de comenzar a dibujar. Si haces esto antes de comenzar cualquier retratar, te dará una comprensión clara del proyecto que estás a punto de comenzar y te proporcionará una especie de hoja de ruta mental para tu próximo esfuerzo Hago esto antes de cada retrato que dibujo. 12. Estudia la foto de referencia: Hola gente. Bienvenida de nuevo. Estamos casi listos para comenzar nuestro dibujo principal de retratos, así que quería darte una rápida vista previa de las notas mentales que hago antes de comenzar cualquier retrato Voy a encontrar este procedimiento realmente útil ya que proporciona una hoja de ruta mental para que yo tome Durante el proceso, busco cosas como cuál es el mejor lugar para comenzar cualquier valor de bloque. Utilizo mi tabla de valores para tener una idea de qué lápices de grado necesitaré Para áreas claras, medias y oscuras, determino las áreas más oscuras que necesitarán el lápiz tres B. Miro para ver si hay algún elemento borroso o puntiagudo. Entonces decido cómo voy a procesar las capas para crear los diferentes efectos contrastantes. Qué áreas del retrato, si las hay, son más claras que el escaneo de fondo, qué áreas son más oscuras o más claras en comparación con otras áreas del retrato. También echar un vistazo más de cerca a cualquier área súper detallada como poros de la piel etcétera, por ejemplo ¿Puedo notar algún patrón en la forma en que fluyen los poros? Usando estas técnicas, vamos aplicarlos a un proyecto principal ahora para que podamos desglosarlo y tener una mejor comprensión de cómo abordarlo. En primer lugar, trato de decidir por dónde me gustaría empezar. Personalmente, me parece muy útil comenzar en un área que incorpora una buena cantidad de valor medio a oscuro, donde puedo establecer un poco de mi valor más oscuro poco después de haber comenzado Debido a que ya conozco mi rango de valores, me resulta mucho más fácil determinar todos los demás valores una vez que el valor más oscuro está en el papel en este retrato, el fondo tiene un buen valor medio a oscuro con el valor más oscuro en el lado derecho del cabello Comenzaré este retrato completando primero el fondo, luego el lado derecho del cabello, luego la frente, y trabajaré nuestro camino hacia abajo. Estas áreas son un gran lugar para comenzar ya que no son demasiado complicadas ni detalladas Por lo que te calentarán para cuando llegues a las zonas más importantes como la cara. Esto lo discutimos en la lección anterior. Pero también busco cualquier valor de bloque que me ayude a descomponer proporciones. Utilizo mi tabla de valores extensamente durante esta etapa para comprender mucho mejor qué valores se necesitan y dónde determino las áreas más oscuras cuáles necesitarán el lápiz Conti Freebie, tomo nota de qué áreas del retrato, si las hay, son más claras o más oscuras que el si las hay, son más claras o más oscuras que De hecho, mientras dibuja, es una buena práctica seguir comprobando qué tan claras u oscuras son ciertas áreas en relación con otras áreas del retrato. Esto ayudará a mantener la armonía entre valores. Tenemos elementos duros y suaves en este retrato. La línea del cuello, el saltador y la mayor parte del cabello están desenfocados y borrosos, mientras que toda la cara está enfocada y nítida Si miras de cerca el lado izquierdo del cabello, podemos ver que la parte posterior del cabello está borrosa y que se pone más enfocado cuanto más se acerca al rostro Queremos intentar replicar esto a la hora de dibujar. No hay suficientes detalles capturados en esta foto de referencia para poder ver los poros de la piel. El hecho de que solo estemos dibujando en cuatro tamaños significa que realmente no habría suficiente espacio para que podamos marcar este elemento de un retrato. Pero si estoy dibujando un retrato de tres o dos tamaños, y tendré una foto de alta definición que capture todos los detalles en la piel. Entonces revisaré los poros de la piel. Los poros de la piel a veces fluyen en ciertas direcciones y esto puede ser de gran ayuda cuando se trata de navegar por todos los pequeños detalles. Y los patrones tipo onda pueden verse increíbles cuando se dibujan. Sólo algo que debes tener en cuenta en el futuro. Ahora que tenemos una mejor comprensión de cómo procesar mentalmente una imagen antes de dibujarla, y sabemos cómo averiguar y mantener valores correctos manteniendo la armonía entre ellos. Me gustaría que encontraras un retrato diferente y usaras tus nuevos conocimientos para escanear cada parte de ese retrato para tratar de averiguar cómo vas a dibujarlo de principio a fin. Por ejemplo, ¿dónde hay un buen lugar para comenzar? ¿Qué valores se necesitan y dónde? ¿Cuáles son las zonas más claras y oscuras y cómo se relacionan con otras áreas del retrato ¿Hay alguna zona que deba mantenerse suave o afilada? Diviértete viendo tus imágenes desde una perspectiva diferente. Y mientras haces eso, voy a estar preparando las cosas para la siguiente lección y te veré ahí. 13. Paciencia y progresión: Hola, soy bienvenido de nuevo. Recuerdo lo desalentador que fue la primera vez que decidí embarcarme en mi viaje artístico Entonces me gustaría darte un par de consejos sobre cómo superar los obstáculos que puedas enfrentar a medida que avanzas en tu propio viaje No tenía los fondos en ese momento para comprar cursos finitos o para asistir a la universidad, así que nunca estuve realmente segura de si lo que estaba haciendo era correcto, lo que me llevó a duplicarme a ponerme con bastante frecuencia Ahora me doy cuenta de que una gran parte de la creación de bellas artes se reduce a los pacientes, lo que puede ser aún más difícil dominar que aprender a usar tus materiales. Una vez que tenga una buena comprensión de cómo trabajar su medio, entonces podrá encontrar la manera de trabajar en sus pacientes. Por ejemplo, veo muchos artistas hiperrealistas trabajando cuadrículas, completando muchos segmentos pequeños por separado hasta llegar al final de su proyecto Esta forma de trabajar ayuda a los artistas a mantenerse enfocados con láser en una pequeña sección a la vez, lo que les permite capturar todos los pequeños detalles como los poros de la piel, sin perderse y agobiarse, especialmente en piezas más grandes Mirar proyectos más grandes en su conjunto puede hacer que parezca una tarea casi imposible de completar y difícil de mantener enfoque en los miles de pequeños detalles dentro de ella. Si estás luchando o te inclinas más hacia el hiperrealismo, usar esta técnica puede ser de tu interés Todo se reduce a encontrar una estrategia que te ayude a alcanzar tus metas con un método que más te convenga. Siempre pude pasar un día dibujando un retrato, pero en cuanto empacé mis lápices para ese día, no tenía ganas de volver a recogerlos al día siguiente. Pero a lo largo de los años, medida que comienzas a aprender más sobre el valor y las capas, comienzas a darte cuenta de que lograr los resultados que te inspiran requiere tiempo y paciencia. Entonces te empujas tan poco fuerte con cada retrato. Ahora he progresado a pasar cuatro o cinco días en una pieza, o incluso una semana en una pieza grande Los 12 o 300 proyectos aún me eluden, pero están en mi mira, estoy seguro de pero están en mi mira, que encontrarás, como yo, que cada vez que te esfuerces por completar un mejor retrato en un periodo de tiempo más largo, inmediatamente levantarás un listón Y ese nuevo listón se convertirá en la norma para todos tus proyectos futuros. Por eso es tan importante recordar confiar el proceso cuando en medio de un proyecto largo, cuando llevas bastante tiempo dibujando , sin duda tendrás días en los que tu entusiasmo mengua y te cuesta dibujar o incluso comenzar un nuevo proyecto Me parece que en esas ocasiones, si solo me siento en mi estación de trabajo y estudio la foto de referencia un rato, como lo que hicimos en la lección anterior, imaginando cómo me voy a acercar a dibujar un retrato Después de unos minutos, comenzaré a sentirme inspirado y naturalmente quiero comenzar el proyecto. Además, lo que nunca parece faltar es romper la tarea en pequeños pasos. Me diré a mí mismo que hoy solo haré el esquema o empezaré con algo fácil, como el fondo del cuello, en algún lugar sin demasiados detalles. Recogiendo tus lápices para comenzar una pequeña tarea o algo relativamente fácil, aprovecharemos tus instantes de creatividad cada vez. Si alguna vez te sientes abrumado con la tarea, empieza poco a poco O divida la tarea en trozos pequeños y fáciles, como un contorno o fondo, o elija un área pequeña con mucho valor y complete esa área por completo antes de continuar Una vez que completes un área pequeña completamente, te morirás por completar el resto del retrato. Realmente espero que a estas alturas ya hayas ganado confianza en tus nuevas herramientas y tus nuevas habilidades y realmente estés empezando a sentirte emocionado por quedar atrapado en nuestros proyectos de clase principal, cuales estarán comenzando en nuestra próxima lección. Así que pon tu cara de juego y vamos a corregirnos. 14. Fondo: Antes de empezar, solo quería darte una palmadita enorme en la espalda por llegar hasta aquí y decir, bien hecho. Hemos cubierto bastantes temas y realmente espero que hayas disfrutado siguiéndome junto a mí y emocionado por lo que está por venir. Entonces, comenzando por el fondo, quiero que te concentres en hacer que toda el área sea lo más suave y parejo posible. Si usas tu tabla de valores como yo estoy haciendo aquí, tendrás una idea de a qué grado de lápiz apuntar. No estoy seguro de si son capaces ver en este video exactamente lo que veo en carne y hueso ya que hay algo de luz reflejándose en el grafito. Pero mi gráfico me dice que la parte inferior del fondo está en algún lugar de la región de HB o lápiz azul grado B, y la parte superior es similar a tal vez cinco B azul. Esto significa que vamos a tener que hacer una transición suave y uniforme de cinco B a B, o por ahí. Similar a lo que hicimos en la sesión de mezcla rectangular anterior. ¿Recuerdas lo que discutimos en lecciones anteriores? Para lograr un tono sólido y saturado, vamos a necesitar capas. Y siempre construimos de la luz a la oscuridad. Entonces comenzaré aplicando dos o tres capas de dos H azules. Después lo mismo otra vez con la calificación F. Después un par de abrigos de HB, o lápiz azul gris. Esto nos dará nuestra capa base, siendo esa el valor más ligero en el fondo Una vez que la capa base esté abajo, entonces podemos comenzar a subir la página usando nuestras calificaciones más oscuras a medida que avanzamos hasta que alcancemos nuestro valor más oscuro, los cinco B azules o por ahí Notarás que cuando suavizas la primera capa de cada grado de lápiz, puede parecer un poco irregular Esto disminuirá con cada capa adicional. Sin embargo, si nota algún parche que es particularmente oscuro, use su goma de borrar necesaria para levantar suavemente el parche antes de pasar a la siguiente capa Se puede mezclar usando papel tisú o almohadilla de algodón. Intenta usar a los dos, hazlos para ver si prefieres uno sobre el otro. Bien, entonces comenzamos a colocar las dos H azules, notamos que estoy sosteniendo mi lápiz en un ángulo bastante agudo. Este agarre ayuda con el control al usar todo el brazo desde el codo. Pero antes de hacer esto aquí, estoy oscureciendo el contorno, así que no lo pierdo mientras suaviza. Tenga en cuenta no delinear ninguna área que no sea tan oscura como un negro HB aunque el HB es bueno para usar para esto, ya que no se mancha Durante la mezcla, Suavizar entre cada capa usando movimientos circulares Puedes notar que tengo un parche oscuro abajo a la derecha del fondo, que me verás levantar en un momento usando una goma de borrar comestible puntiaguda, dos capas de dos H, y ahora lo mismo para el azul grado F. También lo mismo otra vez para el azul grado B. Y repita el proceso para el otro lado. Ahora tenemos el valor base establecido. Podemos comenzar los valores más oscuros para crear una transición suave usando los dos B aquí y aligerando la presión para desvanecerse alrededor de la mitad de la página El uso de dos a tres capas de cada lápiz de grado ayudará a que ese valor se vea saturado y sólido. Lo mismo otra vez para los cinco B azules, pero esta vez nos desvanecemos alrededor de un cuarto de la página. He notado algunas marcas oscuras aquí y de, creo, una mancha en el papel Así que solo voy a pasar un poco de tiempo con el borrador de aquí tratando de levantarlos y hacer que se fusione más con la capa de fondo Entonces solo sigue jugando con un dos B y un cinco hasta lograr esa transición real suave de la oscuridad a la luz. Levantando cualquier pequeña imperfección medida que avanza con las pocas capas superiores Es posible usar un poco más de presión para obtener un tono un poco más oscuro, pero sigue siendo bastante ligero. Bien hecho, chicos, por completar los antecedentes, espero que estén 100% contentos con su transición. Durante esta lección, hemos aprendido a crear un tono sólido y saturado. Uno que incorpora una transición súper suave de la oscuridad a la luz sin imperfecciones. No te preocupes si en esta etapa sientes que tu fondo debería ser un poco más oscuro. Tendremos la oportunidad de darle la bienvenida de nuevo un poco más tarde. Pasaremos al Aquí siguiente, lo que nos permitirá establecer algunos de nuestros valores más oscuros a anti libre B. Una vez que tengamos un poco de eso en la página, nos resultará mucho más fácil medir todos los demás valores de aquí y en. Te veré ahí. 15. Cabello: Hola, bienvenido de nuevo. Hoy vamos a estar dibujando el cabello que elegí dibujar aquí a continuación ya que incorpora una buena cantidad de nuestro valor más oscuro, el lápiz Conti Freebie, como se mencionó anteriormente, aterriza algunos de nuestros valores más oscuros más temprano que tarde realmente te ayudará a determinar todos los demás valores dentro del retrato También partiremos el cabello en secciones, ya que esto te ayudará a realizar un seguimiento de los cambios de valor a lo largo del procedimiento. El objetivo de esta lección es crear un efecto de enfoque externo para el cabello en la parte posterior de la cabeza y el plat Y para enfocar gradualmente el cabello a medida que nos acercamos más a la línea de la cara Además, me gustaría que aplicaras tus trazos de lápiz en la misma dirección que un cabello, ya que esto realmente ayudará con la autenticidad una vez que empecemos a afinar en los mechones de cabello individuales. En primer lugar, antes de proceder, rompo el pelo en estas cuatro secciones y hago una nota mental de todas las líneas. Esto me ayuda a hacer un seguimiento de todos los sutiles cambios de tono mientras construye este lado del cabello. Utilizo la misma técnica para darle sentido a todo tipo de cabellos, especialmente los rizados. Entonces lo primero que hago es colocar una capa inferior de cinco B, azul a todas las zonas más oscuras del cabello Esto separará las áreas claras y oscuras y proporcionará una visión mucho más clara del flujo del cabello. Presto mucha atención a todas las variantes tonales medias y oscuras dentro de esta capa y cambiaré ligeramente la presión para replicar A medida que voy, presta mucha atención a qué dirección fluye el cabello e intenta replicar esto en tus trazos de lápiz Me ves usando el show short shade de pincel aquí para suavizar el lápiz cinco B. Una vez bajadas todas las cinco B azules, luego aplico una capa de dos B negras seguidas de ocho negras. Usa el pincel Igshow una vez más para suavizar cada capa. Mi principal preocupación aquí es mantener una presión increíblemente ligera y obtener un tono parejo antes Cuando llegues a la separación del cabello, trabaja tus trazos de lápiz yendo hacia un área resaltada, aligerando la presión para disminuir Se trata de los dos negros. Ahora para los ocho negros, ahora el lápiz conte tres B. Me parece el pincel maestro toque Filbert, un gran pincel para suavizar un Conti Esta mina de lápiz es muy suave. Este cepillo rígido medio es ideal para esparcir todos los trozos sueltos de carbón alrededor una página para dejar una mezcla realmente suave, construyo esta pequeña sección usando los dos negros, luego el ocho negro, y luego el conte para terminar construyendo los mechones de cabello más oscuros aquí usando el seis lápiz negro Y luego escogiendo algunos reflejos usando una goma de borrar mono cero afilada Siempre uso el pincel aquí solo para mezclar los extremos de los reflejos que estoy haciendo. Esta pequeña sección aquí es un poco más ligera que el resto del cabello. En el lado derecho, estoy usando un seis para construir esto aquí. Estoy usando los 46.8 B negros para construir valor. En el lado izquierdo, presta mucha atención al flujo direccional del cabello y a todos los sutiles cambios de valor. Recuerda usar el pincel eg, show para suavizar cada trazo de lápiz que hagas Este cepillo de filbert corto georgiano rígido casi se ha desgastado hasta el metal Pero sigue siendo un pincel bastante bueno para trabajar el medio en el papel o suavizar los trazos del cabello y mantener el borde exterior del cabello luciendo borroso Ten en cuenta que puedes lograr una variedad de valores usando un solo lápiz cambiando tu presión, como estoy haciendo aquí. Todos los mechones de cabello resaltados en esta sección son de tonos medios, por lo que no me preocupa cubrir toda el área con un cepillo. Si hubiera algún blanco puro reflejos, me aseguraría dibujar alrededor de ellos y no cubrirlos en absoluto con grafito. Ahora, afilar el borrador mono cero solo para seleccionar algunos reflejos para la porción más clara del cabello Aquí estoy usando los cinco azules y dos negros. No demasiado. Si vas demasiado oscuro, siempre puedes usar tu borrador de aguja para levantar una o dos capas de grafito Entonces a medida que se agota el conjunto de lapso de tiempo, me verás cambiando entre todas las herramientas y técnicas que acabamos de usar. Poco a poco sumando y levantando valor hasta que estoy contento con la semejanza a la foto de referencia El pincel número dos rígido o corto para tocones de mezcla son excelentes herramientas para mantener el contorno suave, borroso y fuera de foco Cubriremos más en esto en una lección posterior. Las cosas pueden cambiar a medida que avanzamos a lo largo del retrato. Y tal vez necesitemos hacer ajustes menores hacia el final. Pero por ahora, estoy lo suficientemente feliz como para pasar a la siguiente parte del retrato. Recuerda, los pinceles y tocones de mezcla ayudarán a suavizar los cambios de valor y a mantener partes del cabello borrosas y desenfocadas A medida que avanzas hacia la línea de la cara en el lado izquierdo del cabello, poco a poco comienza a hacer que los cambios de valor sean más delgados, por lo que comienzan a parecerse más a mechones de cabello. Entonces cuando necesites una línea de cara, combina usando el lápiz y el borrador mono cero para crear mechones de cabello afilados A continuación, tenemos la oportunidad de marcar esas mezclas de piel súper suaves. Te atraparé ahí. 16. Frente: Hola chicos, Bienvenidos de nuevo. Ahora hemos completado el cabello y tenemos una buena cantidad de nuestro valor más oscuro en el papel Pasemos a la frente. Esta parte de la cara es una parte relativamente fácil de comenzar ya que proporciona un área bastante grande para que practiques la mezcla antes de llegar a las zonas más difíciles del rostro. Otra zona que normalmente es buena por la misma razón es el cuello. Haremos nuestro mejor esfuerzo para completar la frente en, pero siempre lo encuentro a medida que avanza a lo largo de las diferentes etapas del retrato. Constantemente necesito volver y retocar áreas previamente trabajadas en aras de aportar armonía a los valores en el retrato en su conjunto. El enfoque principal de esta lección es mantener los sutiles cambios en los tonos a medida que construye capas. Y para que las transiciones sean lo suaves y saturadas posible. Bien, antes de que empecemos, si estudiaste la frente de cerca por un momento, notarás que tenemos varios cambios de valor dentro la frente como te estoy mostrando aquí. Quiero que tengas esto en mente mientras estás construyendo tus tonos. Bien, entonces lo primero que hago es oscurecer el contorno de las cejas para que no las frote. Cuando aliso la frente. Siempre tenga en cuenta sus contornos a medida que construye un valor más oscuro Como no quieres perder ninguno, presta mucha atención al flujo direccional de las líneas del cabello Estoy usando mi ipad para ver la foto de referencia. Como me parece muestra una imagen más nítida que una impresión. No obstante, el ipad está retroiluminado, por lo que muestra la parte más ligera de la frente que está justo por encima del ojo izquierdo ya que vemos que es un azul de cuatro H. Voy a comenzar con el azul de cuatro H, pero posiblemente puede ir más oscuro a medida que avanzamos cambiando al azul de grado aquí ya que queremos mantener el cambio de valor. Ahora el azul para las áreas más oscuras ahora usa un pañuelo plegado para suavizar pequeños movimientos circulares siempre que sea posible Esta es una segunda capa de cuatro H, y ahora comienza a oscurecerse un poco usando el azul B. Y ahora para los cinco azules, para las áreas más oscuras, recuerde ajustar su presión donde sea necesario para desvanecerse en el valor más ligero a continuación. Y suaviza cada capa que aplicas usando un azul dos B aquí, solo para hacer que la transición entre valores sea un poco más suave. Observe con el azul que estoy sombreando alrededor de la parte más ligera de la frente Ahora usando los cinco azules y luego los seis negros para la ceja derecha, uso el pincel eye show para suavizar ya que las cerdas de mi pincel son realmente cortas debido a que es vieja Un tocón de mezcla o el cepillo pequeño en ángulo harán lo mismo Empiezo a marcar las líneas del cabello de la ceja izquierda usando los cinco azules Convencido de que la ceja izquierda es más ligera que la derecha. También soy consciente de que el tono entre las cejas es cada vez un poco más oscuro que la frente de arriba Entonces, como pueden ver, solo estoy cambiando de un lado a otro entre mis grados de lápiz, comenzando con grados claros y gradualmente haciéndome cada vez más oscuro hasta lograr el valor correcto. El campo corto georgiano de cerdas rígidas, pero el cepillo número dos es un gran cepillo para trabajar el medio en el papel Este está completamente desgastado, por lo que funciona un poco diferente a uno con cerdas de longitud completa Intenta usar un pequeño cepillo de maquillaje en ángulo, o tocones para mezclar, presiona ligeramente con el tocón, así pequeños movimientos circulares suavizarán A medida que cambies a usar el juego negro de lápices de carbono en la piel, usa la presión más ligera posible que puedas No quieres estar viendo ninguna línea visible en absoluto. Puedes usar líneas rectas en todas las direcciones o pequeños movimientos circulares para obtener cobertura Pero recuerda, no suavizan. Además del juego solo de grafito, puedes comenzar a aplicar un poquito más de presión en las zonas oscuras reales. Prueba todos tus pinceles para tener una idea de cómo se siente cada uno de ellos. mezclar los lápices negros, entenderás que debes tener más cuidado y pasar un poco más de tiempo usando tus lápices para crear las transiciones con este set antes de mezclar. Usando los dos negros para suavizar una transición aquí. A veces si no quiero ir más oscuro pero siento que un área necesita un poco más de saturación, usaré un grado de lápiz más claro y los mezclaré por completo. A medida que aplicamos los tonos más oscuros de la frente, podemos ver que el lado derecho de la cara no es tan oscuro como el lado derecho del cabello. Tenemos que asegurarnos de que no vamos tan oscuros. Puede que no puedas ver en el video, pero estoy usando el borrador de aguja aquí para nuevamente, suavizar un par de áreas pequeñas para hacer una transición más suave Usando el borrador de lápiz para sacar ligeramente una capa y luego difuminar con estos tocones, haciendo las líneas del cabello aquí en la ceja izquierda, usando las dos negras a medida que terminas el área de la frente Tómese bastante tiempo para que todas sus transiciones sean lo más suaves posible. Usa tu goma de borrar necesaria para levantar cualquier transición dura, o un lápiz más ligero para suavizarlas, junto con las brochas filbert para suavizarlas después. Son geniales para esto. Normalmente paso bastante tiempo solo usando los filberts para empujar el grafito alrededor Ya está en el papel hasta que estoy feliz. El lápiz de carbón Conte three B aquí tiene una mina muy suave que deja algunos residuos, por lo que proporciona una transición ultra suave cuando se mezcla con el pincel Para resumir cubrió cómo separar todos los valores en la frente y cómo construir capas manteniendo todas las sutiles variaciones en el tono A lo largo del proceso, has aprendido qué herramientas de mezcla usar para crear transiciones súper suaves y has visto cómo mezclar el juego de lápices mixtos de carbono en el juego de lápices solo de grafito. Así que diviértete dibujando tu frente. Voy a estar preparándome para la siguiente lección. Siendo eso los ojos y la nariz. Te veremos ahí. 17. Ojos y nariz: Hola chicos son bienvenidos de nuevo. Entonces, para la lección de hoy, vamos a estar concentrándonos en los ojos y la nariz Creo que lo más importante a tener en cuenta al trabajar en estas áreas es el peso de la línea alrededor de los ojos, la forma y grosor de las pestañas, y mantener la forma alrededor de la nariz Notarás en nuestra referencia que la línea de fondo del ojo es bastante más ligera que la línea superior. Esto es algo que definitivamente queremos vigilar ya que construimos una línea que es demasiado pesada en la parte inferior arrojará todo el ojo fuera de balance. Lo mismo se aplica con las pestañas inferiores. Son más delgadas, más ligeras y más pequeñas que las pestañas superiores También hay que ser conscientes de que la parte blanca de los ojos no es exactamente blanca con la nariz De veras quiero que te concentres en la forma de bloque que hicimos al delinear. Esto realmente ayudará a desglosar los cambios de valor para usted. Si miramos el lado de sombra de la nariz, podemos ver que la parte media de la sombra es un tono ligeramente más claro que la parte superior e inferior. También podemos ver que esas áreas superior e inferior no son tan oscuras como el iris en los ojos. Al igual que todo el lado derecho de la cara es un poco más claro que el lado derecho del cabello. Tenemos que ser conscientes de todos estos sutiles cambios de valor a lo largo del proceso Bien, entonces a medida que comenzamos los rasgos faciales siempre que sea posible, delinear ligeramente cualquier parte de las cejas, ojos y boca usando el HB negro Este es un gran lápiz para usar para profundizar el contorno ya el combo de grafito carbono en el HB es bastante estable, no se mancha al mezclar la piel alrededor de estas áreas Sin embargo, algo a tener en cuenta, los grados más oscuros de la gama negra se difuminan bastante Hay que tener un poco más de cuidado si se mezcla cerca de ellos. Además, tenga cuidado de no delinear partes del ojo que no sean tan oscuras como un HB. A veces la línea del ojo inferior podría no ser tan oscura. Por ejemplo, aquí estoy empezando a definir los tonos oscuros con la primera capa de cinco B azul. Usar un tocón de mezcla para alisar ligeramente el iris, etcétera, es perfecto ya que tiene un punto suave para entrar en todos los espacios reducidos También colocando la primera capa de azul para la piel circundante. Usar un bastoncillo de algodón para suavizar esta área es genial ya que es lo suficientemente pequeña como para meterse en las esquinas. Estos son los dos azules aquí solo para ayudar a suavizar la transición. Ahora usando los seis negros para comenzar a colocar las líneas oscuras del ojo. Sin embargo, no para la línea inferior del ojo. No olvides dejar fuera las partes más ligeras del iris. Bien, ya deberías tener una buena idea de cómo construir valor. Poco a poco voy a dejar que sigas sin demasiada interrupción de mi parte. No obstante, voy a destellar los cambios de grado de lápiz a medida que avanzamos. Ahora los ocho negros para las zonas más oscuras del ojo, luego muy ligeramente agregan las pestañas superiores usando las dos Sea consciente de no ir demasiado oscuro con estos. Bien, comenzamos a construir los contornos más oscuros del ojo usando los dos negros. Como se mencionó en la lección anterior, toda el área sombreada del lado derecho de la cara es un tono ligeramente más claro que el lado derecho del cabello Entonces, ten en cuenta esto a medida que avanzas. Empiezo con el HB azul para las comisuras de la parte blanca del ojo aquí. Estoy usando el azul HB aquí para marcar el resto de los tonos más oscuros alrededor de la nariz. Tenga en cuenta la delgada línea de luz que separa la fosa nasal derecha la sombra debajo de la Ahora los cinco B azules para oscurecer. Empezando por las cuatro H azules para el lado más ligero de la nariz. Un borrador afilado mono cero es genial para ajustar cualquier línea del ojo que necesites hacer usando el rígido fieltro georgiano La Ali número dos, cepilla aquí de nuevo, cepilla aquí de nuevo, genial para ajustar cualquier línea del ojo que necesites hacer usando el rígido fieltro georgiano La Ali número dos, cepilla aquí de nuevo, ¿de acuerdo? Entonces, para resumir, los puntos clave de esta lección son enfocarse en las líneas direccionales naturales de las pestañas para vigilar una diferencia en el peso de la línea entre los párpados superior e inferior, que la parte blanca de los ojos También, para concentrarnos en la forma de bloque de la nariz que hicimos un esbozo para ayudarnos a realizar un seguimiento de los cambios de valor La siguiente lección se centra en los pómulos. Voy a estar preparándome para eso mientras terminas los ojos y la nariz. Tómate tu tiempo y te veré cuando estés listo. 18. Pómulos y nariz: Hola otra vez. Para esta lección, nos iremos moviendo un poco más abajo de la cara hasta los pómulos Mientras toca la nariz, vez en cuando a medida que avanzamos, probablemente sentirás que algunas áreas ya establecidas anteriormente, como la nariz, por ejemplo, pueden comenzar a verse más livianas a medida que construimos valor a su alrededor. ¿Recuerdas la imagen que mostré en una lección anterior? ¿El que engañó al tono rector del IR? Es un efecto similar. Por eso estoy constantemente yendo y viniendo entre áreas de un retrato mientras construyo para mantener armonía entre todos los valores del retrato en su conjunto. La construcción de los pómulos es similar al estudio de esfera que completamos anteriormente Ambos pómulos tienen sus áreas más claras en medio de ellos, así que queremos aligerar nuestra presión con cada capa a medida que nos acercamos al centro de cada Además, al igual que en el último par de lecciones, necesitamos mantener el lado derecho sombreado de la cara un poco más claro que el pelo de la derecha Solo estoy retocando las partes inferiores del ojo aquí y luego marcaremos ligeramente las líneas de sonrisa con el HB negro. Y luego agregar dos pasadas de dos H azul para la primera capa. Después de esto, utilizo los cinco B azules para marcar la parte sombreada de la cara hacia la derecha, alisar con el bastoncillo de algodón Ahora usando la H azul para cubrir la totalidad del pómulo derecho, ya que este lado es un poco más oscuro que el izquierdo Pero luego utilizo una H azul para comenzar a construir los contornos de la mejilla izquierda Yo uso el azul H, B para iniciar los contornos de la mejilla derecha, seguido de los cinco B azules para agregar un poco más de detalle alrededor de esta zona Directo con los siete negros para el lado más oscuro de la cara No olvides usar una presión realmente ligera y suavizar con el ojo. Muestra el pincel de sombreado corto, simplemente creando detalles al lado derecho del ojo aquí usando los cinco B azules Hay algunas líneas de sonrisa a esta zona. Entonces queremos agregarlos ligeramente, haciendo que la zona de la nariz sea más suave. Usando el pincel Eg Show. Preste mucha atención a las líneas de valor más oscuras alrededor del área de la boca, ya que estas son increíblemente importantes a la hora de intentar recrear una sonrisa Y no olvides usar tu borrador ble necesario para levantar cualquier valor necesario Probablemente estaré agregando algún tono más oscuro a la mitad superior del fondo algún momento antes de terminar el retrato, Pero estoy contento con la mitad inferior del fondo en comparación con la imagen de referencia Voy a estar usando esa parte del fondo para ayudar a medir el lado izquierdo más claro de la cara. Sé que este lado de la cara es un poco más claro que el fondo. Se puede ver un muy ligero cambio de valor corriendo a lo largo de esta línea de sonrisa en el mentón. Entonces queremos agregar eso también, Si miras de cerca ahora, puedes ver que mi trazo de lápiz ha manchado parte del valor negro en la mejilla Voy a necesitar usar la goma de borrar no comestible para suavizar esto suavemente. No olvides el borde exterior del pómulo aquí. Es sólo un sutil cambio de valor, pero importante. No obstante, constantemente alineo partes de la representación con otras partes del retrato para ayudar con precisión Por ejemplo, ¿hasta qué punto cae la ceja por encima de las comisuras del ojo ? ¿El área resaltada en la nariz termina en el párpado superior o la ceja Pinchar suavemente el borrador de batería hu o el borrador de lápiz de roer de curry puede ser genial para agregar pequeños detalles Usando los seis pies negros para crear muy suavemente algunas pestañas muy pequeñas en la línea del ojo inferior Estas son mucho más escasas que las pestañas en la línea superior del Al agregar las pestañas al párpado para tratar de mantener la curva de cada pestaña yendo en la dirección correcta A medida que la dirección cambia a medida que va dando la vuelta al párpado curva de cada pestaña yendo en la dirección correcta A medida que la dirección cambia a medida que va dando la vuelta al No hay mucho espacio en una hoja de papel A cuatro para enfocarse realmente en las pestañas Pero aún necesitamos obtener la dirección ahora mismo para los ocho negros, para las partes más oscuras del ojo, ten mucho cuidado de no ir por la ten mucho cuidado de no ir borda aquí con el ocho B, estoy suavizando el borde del valor oscuro aquí usando un seis negro solo para ayudar a suavizar la transición usando una presión increíblemente ligera Y luego suavizándolo con el pincel georgiano Filbert número seis Entonces, para recapitular, quieres estar pensando en el estudio de esfera que hicimos antes en la clase e intentar usar una técnica similar para recrear los pómulos También cuando estés contento con los pómulos, vuelve evaluar la nariz y ver si necesitas hacer algún cambio de valor en cualquier lugar donde tengamos la boca y la barbilla subiendo a continuación Así que diviértete y ahí te estaré esperando. 19. Boca y mentón: Hola chicos, bienvenidos de nuevo. Para esta lección, vamos a estar abordando el área de la boca Tenemos una hermosa sonrisa para dibujar, y las cosas en las que necesitamos enfocar nuestra atención aquí son las líneas de la sonrisa y los dientes. Mucha gente tiene dificultades para replicar los dientes, principalmente que ver con lograr la forma y el tono correctos En cuanto al tono, podemos ver un par de pequeños reflejos en las esquinas de los dientes frontales. Entonces eso nos dará una idea de cuánto más oscuros necesitamos para ir por el cuerpo de los dientes. Queremos tener en cuenta estas líneas a medida que construimos el área. Todos los principales cambios de valor ocurren alrededor de estas líneas. Lo primero que hago al comenzar la boca es usar el HB negro para oscurecer las líneas apropiadas Después los cinco B azules para las líneas que son un poco más claras. Ahora aplicando una capa de cinco bases para las partes más oscuras de las comisuras interiores de la boca Preste especial atención al ancho y forma de cada diente. Ahora un par de capas de cuatro H azul al labio superior. Ahora empieza a construir todas las líneas de sonrisa y comienza a separar los valores usando el azul HB, seguido por los cinco azules para las partes más oscuras, y ahora son seis negras. Asegurándome de que delineé la fila inferior de dientes, dos B, luego cuatro azules para el lado izquierdo del labio superior. Después comenzando por el labio inferior con las dos H azules, Preste especial atención a todas las líneas de sonrisa ya estas son algunas de las líneas más importantes para hacer alinear estas áreas con otras partes de la cara para asegurarse de que comiencen y terminen donde deberían. Por ejemplo, ¿esta zona resaltada aquí se alinea con la parte inferior de la nariz o justo por encima de las comisuras de la boca Esta zona de la barbilla aquí es un tono más claro que el lado derecho sombreado de la cara, usando los cinco azules para comenzar a agregar algún detalle al labio inferior Una vez más, ya deberías tener una buena idea de las herramientas y técnicas utilizadas para construir valor. Así que déjate seguir durante los próximos minutos sin mucha interrupción de mi parte. Ahora voy a agregar un valor un poco más oscuro a la mitad superior del fondo. Y poco a poco aligerar la mezcla en el tono que ya está en la página Yo uso un dos primeros aligerando la presión para desvanecerse alrededor de la línea del ojo Luego el HB negro en la parte inferior de la mezcla solo para hacer que el desvanecimiento sea un poco más suave. Y luego un retoque en la parte inferior de los dos azules y la segunda capa de los dos ser negros. Para el par de pulgadas superiores, voy a hacer un comienzo en un cuello, pero voy a hablar de eso en la siguiente lección. Al comenzar los dientes, pongo la primera capa usando las cuatro H azules. Yo uso el azul para las sutiles variaciones de valor, luego el tocón de mezcla para suavizar. Una vez que estoy contento con la forma de todos los dientes, utilizo el HB negro para comerme todos los bordes y los cuatro B negros para las zonas más oscuras. Entonces eso nos lleva a un cierre para esta lección. Para resumir, queremos prestar especial atención a todas las líneas pequeñas Asegurarse si es necesario, usar otras partes de la cara mientras agrega valor para ayudar a determinar la forma y proporciones correctas. Intenta asegurarte de que tus dientes tengan la forma correcta y también lisos, y cuando estés contento con ellos, ten cuidado de darles un contorno nítido a lo largo del borde inferior, ya que esto realmente los ayudará a destacar. Diviértete mientras completas esta área. Tenemos el cuello que viene a continuación. Te atraparé ahí. 20. Mástil: Hola gente y bienvenidos de nuevo. Hoy vamos a estar dibujando el cuello. Una vez más estoy usando la foto de referencia para evaluar el valor en comparación con otras partes del retrato. Por ejemplo, puedo ver que los tonos más claros del lado izquierdo del cuello se ven bastante similares a la parte inferior del fondo, pero un poco más oscuros que el lado resaltado de la cara a la izquierda. La parte sombreada del cuello se ve un poco más clara que el valor del cabello más oscuro del lado derecho, pero aproximadamente del mismo tono que la parte sombreada de la El cuello en nuestra referencia es similar a la frente en lo que respecta a construir valor, pero además de esto, queremos asegurarnos de mantener nuestra línea de cuello borrosa donde se encuentra con el fondo y el jersey, pero mantener la línea de la barbilla afilada también, como siempre, asegurarnos de que nuestras mezclas de piel sean lisas También tengo un pequeño truco que quiero mostrarte al final de esta lección que te dará algo con lo que experimentar en futuros retratos para hacerlos aún más suaves como antes. Para comenzar, quiero que mi esquema sea un poco más estable. Usando el HB negro, utilizo el azul para comenzar los tonos más claros del cuello. Ajustando ligeramente la presión para diferenciar y mantener los cambios de tono. Ahora yendo un poco más oscuro con el azul HB, empiezo a marcar los tonos más oscuros usando el azul, el recto sobre los cinco azules, sobre los negros 6.8 B para colocar esos tonos realmente oscuros, suavizando con el pincel E. Mostrar a medida que avanzo Ahora me ves usando algunos de los lápices de tono medio de la gama azul para comenzar a profundizar los valores Observe cómo el azul cinco B ayuda a suavizar la transición. Aquí, mucha pincelada. Usando el programa, puedes usar presión ligera, media o pesada con la pincelada La fuerte presión ayudará a empujar el grafito y suavizar las transiciones. Hay algunos detalles muy sutiles corriendo por el centro del cuello, que estoy escogiendo aquí con la goma de borrar que se puede necesitar Bien, entonces estoy contento con el siguiente. Hasta ahora voy a volver a trabajar en la cara por un rato solo para fortalecer y suavizar algunos de los tonos. Encargaré los cambios de lápiz a medida que avanzo. Y te veremos en un par de minutos. te voy a mostrar un bonito truco para que practiques en el futuro si quieres que tus valores sean aún más suaves. Bien, entonces aquí estoy usando mi lápiz y papel de lija para hacer un poco de polvo donde voy a usar un cepillo relativamente suave para suavizar. Quería mostrarles esta técnica para darles algo para practicar en futuros retratos. Lo único que voy a decir es que usé un B azul para hacer el polvo para el lado derecho y azul para el izquierdo. Creo que alguna vez fueron un poco más oscuros de lo esperado. A lo mejor prueba primero los grados H y mira cómo te va o en su defecto, podrías probar con Jakars, un conjunto gris ordenado de carbón comprimido No uso esta técnica con demasiada frecuencia, razón por la cual no incluí equipos en los recursos de clase. Pero este conjunto es fantástico. Sin embargo, solo usaré polvo para la última capa de acabado, ya que encuentro el grafito intercambiable con carbón mientras que las capas de construcción no se mezclan a voluntad Y resulta, luciendo un poco desordenado. Tampoco necesariamente usaría esto en tonos de piel más claros, solo en valores más oscuros, ya que el grafito se mezcla muy bien por sí solo. Usaré la navaja artesanal para hacer pólvora y luego estoy listo para irme. Por último, el lápiz azul grado B en la parte inferior solo para ayudar a suavizar la transición. Como pueden ver, ya terminé el jersey y volví al contorno para que se vea borroso Para ello, estoy usando los cinco B azules para hacer pequeños movimientos circulares justo sobre el contorno Entonces usaré ya sea una brocha o tocón de mezcla para mezclar. Bien, así como cerramos esta lección para resumir, al dibujar un cuello, es bastante similar a la frente, así que quiero que te concentres en mantener todos los diferentes cambios de valor a medida que los construyes a lo largo de todo el procedimiento Asegúrate de que se vean saturadas y sólidas, y asegúrate de que todas las líneas apropiadas se vean borrosas y desenfocadas Donde sea necesario, nos ponemos manos a la obra con un saltador. A continuación, te estaré esperando. 21. Puente: Dé la bienvenida a la gente. Entonces la menor lección estaremos completando el saltador. Quiero que te concentres en el patrón del saltador aquí. Es muy sutil, pero casi se puede hacer un par de líneas de punto acanalado al hombro izquierdo y al cuerpo Querremos marcar nuestras líneas de patrón antes comenzar y mantener nuestros cambios de valor durante todo el proceso. Todo en el saltador está borroso. Así que habrá mucha pincelada y algunos trazos ligeros de navaja a lápiz Bien. Entonces lo primero que hago es volver a usar el HB negro para marcar todas las líneas importantes. Entonces utilizo un cinco B azul para colocar una capa base para todos los puntos más oscuros Un ligero cambio de presión para las zonas más ligeras. Después, mezcla toda el área con el pincel de maquillaje Eg show. Aquí estoy usando la espalda siete B para hacer las líneas del saltador un poco más oscuras para que no lo pierda a la hora de mezclarlo. Notarás que ya estoy empezando a replicar el patrón del jersey de punto ahora para el lápiz carboncillo Conte Freebie para la esquina derecha más oscura del Suavizando con el cepillo reflex master touch mid stiff, comenzando a hacer los patrones de la parte acanalada del jersey usando los siete negros Estos patrones no tienen que ser exactos, siempre y cuando den la impresión de dirección del hilo. Ahora para que los ocho negros realmente fortalezcan esos valores oscuros y aún usando el pincel show para mezclarse con cada capa, uso el lápiz de carbón libre de Conti para aplicar ligeramente algunas de las áreas más oscuras de las No quieres exagerar, así que úsalo escasamente Usando el cepillo georgiano rígido aquí solo para suavizar algunos de los bordes Puedes usar el borrador a lápiz para seleccionar algunos reflejos en el hilo o el suave en el borrador de batería hu es genial para esto No lo enciendo, no, ya que te va a dar una línea que es demasiado dura. Luego repaso con el pincel de espectáculo para que no sean demasiado brillantes. Usando los dos B azules solo para retocar la parte inferior del fondo, quiero que la transición se vea un poquito más suave. Empiezo el hombro lateral izquierdo usando el siete B negro, cambiando la presión para marcar los patrones del saltador a medida que avanzo. Ahora que el saltador está terminado, reajusto algunos de los valores en la placa Entonces ahora es tu turno. Recuerda hacer que tus contornos de patrón sean más oscuros antes de comenzar y luego marcar todas las diferencias de valor usando los cinco B azules. Luego puede comenzar a construir tonos más oscuros mientras mantiene intactos los cambios de valor del patrón a medida que avanza. Diviértete dibujando un jersey. Estaré esperando verte para los ajustes finales y detallando en la siguiente lección. 22. Ajustes finales y detalles: Bienvenidos de nuevo chicos. Para esta lección, pasaremos nuestras últimas horas asegurándonos de que estamos contentos con todos nuestros valores y luego agregaremos los detalles finales como ropa de volante, mechones de cabello y pecas Siempre paso bastante tiempo terminando mis retratos, dependiendo de tiempo terminando mis retratos, lo detallada que sea la foto de referencia. Si estoy dibujando una comisión para alguien antes de agregar detalles, probablemente tomaré una foto del dibujo e intentaré hacer la imagen lo más cercana posible a la foto de referencia. Entonces los colocaré uno al lado del otro para ver si alguien necesita ajustarse. Pero más sobre eso en la siguiente lección. Para esta lección, quiero que te concentres en crear profundidad entre los mechones de cabello y las pecas de aspecto realista Creamos profundidad haciendo que algunos mechones de cabello sean borrosos y desenfocados, y algunos afilados y enfocados Cuando colocas las hebras de enfoque encima de las hebras borrosas, las hebras borrosas se verán como si estuvieran detrás de las enfocadas y más hacia la parte posterior de la Hacemos que nuestras pecas se vean realistas al agregar diferencias de tamaño, diferencias tonales y mantener algunas suaves y afiladas Bien, así que vamos a meternos en ello. Entonces solo estoy pasando los siguientes 40 segundos o menos haciendo pequeños ajustes al retrato. Entonces nos meteremos en las cosas buenas, que son las hebras de pelo suelto y las pecas Espero que a estas alturas, al verme ir y venir continuamente, fortaleciendo los valores, empieces a entender lo importante que es esto para ayudar a crear un dibujo sólido y realista Y ahora para las cosas buenas, voy a usar un cinco azul para crear algunos mechones de cabello de enfoque externo suaves suavizando usando el tocón de mezcla Preste especial atención a los mechones de cabello que se cruzan entre sí ya que esto puede crear un tono ligeramente más oscuro en esas áreas a medida que se cruzan, queremos replicar estos pequeños cambios valor ya que agregará más interés para el espectador Además, habrá cambios en el grosor de las hebras hacia fuera para enfocar. Queremos intentar recrear esto. Yo uso el HB negro para poner algunas hebras que están en foco. Presta mucha atención a la dirección de estos hilos y asegúrate de recrearlos. Además, algunas hebras se verán como si comiencen y terminen en el aire, pegándose en cada extremo y serán cada vez un poco más gruesas en el medio Aquí el HB negro. Una vez más, estoy haciendo algunas hebras de enfoque. Una vez más para repasar los de enfoque externo. Esto dará la impresión de que los hilos de enfoque externo están más atrás. Sea consciente de no exagerar y dibujar demasiados. Ahora los dos B negros. Para cualquier área oscura dentro de los mechones alejados, uso un borrador mono cero en ángulo afilado para recoger los mechones de cabello más claros Si miras de cerca, estas hebras no son de color blanco brillante. Así que uso un cepillo para ir por encima y opacar el brillo si es necesario. Usando mi cepillo Filbert corto número dos georgiano rígido para ayudar a que estos hilos se vean desenfocados Como se mencionó anteriormente, las cerdas de mi cepillo están completamente desgastadas hasta el metal, así que es bueno para esto Si los tuyos aún son bastante largos, entonces puedes usar el tocón de mezcla, fortaleciendo los negros profundos en la boca con el negro B. Empezando por las pecas. Ahora para la primera capa sobre los tonos de piel más claros, estaré usando el azul. Cambiaré un poco la presión para crear pecas más claras y oscuras y asegurarme de que sean de diferentes formas y tamaños Después agregaré varias pecas más oscuras usando el azul HB. Solo hago unos pocos solo para agregar un poco más de detalle. No querrás exagerar aquí si miras de cerca. Algunas pecas tienen bordes suaves y algunas son un poco más Yo uso un tocón de mezcla para ablandar algunos de ellos, aunque no todos. En los tonos de piel más oscuros, utilizo la misma técnica, aunque con grados de lápiz más oscuros. Voy a empezar este lado usando los dos azules. La idea es crear tres a cinco tonos de peca diferentes en todo el rostro, asegurándose de que todos sean de diferentes tamaños y suavidad. Solo recuerda, ten cuidado con la cantidad de pecas más oscuras que haces No es necesario agregar tantos como los más ligeros. Te dejaré seguir mientras termino las pecas. Creo que la ceja se desborda un poco aquí, así que estoy usando la goma de borrar T o para levantar ligeramente un par de milímetros No lo estoy encendiendo, solo dando un toque suave. Siento que el pelo en la parte inferior aquí está un poco oscuro, así que estoy usando el borrador de aguja ble para aclarar, masajear suavemente El borrador tho es una excelente manera de hacer No está encendido ya que no busco reflejos blancos brillantes. El borrador mono zero hará lo mismo si no tienes el aunque, si necesitas suavizar un poco los reflejos, puedes repasar ligeramente con un pincel suave usando el H azul para fortalecer los sutiles detalles en el Notarás que uso el borrador TTu solo para hacer algunos reflejos sutiles a lo largo las líneas detalladas del labio superior Si has usado cinta para asegurar tu dibujo, retira muy lentamente y en un ángulo perpendicular a la línea que está asegurada. De lo contrario, puede dañar tu papel como aquí y no quieres esto, sobre todo si es una comisión. Por último, un par de capas de spray fijador para ayudar a asegurar el grafito y listo Dejar dibujar entre capas. Para recapitular, hemos aprendido a crear profundidad con los mechones de cabello flyway usando elementos suaves y afilados Aprendimos a diseñar las pecas usando diferentes grados de lápiz, creando varios cambios de tono, tamaño, forma y apariencia Así que disfruta rematando tu retrato. Te estaré mostrando cómo capturar la mejor foto para usar tus redes sociales a continuación. 23. Edición de imágenes para la foto final: Siempre paso bastante tiempo tomando la foto final ya que quiero una imagen que represente mi trabajo tal y como lo veo en la mano. Para esta lección, quería darte algunos consejos sobre cómo capturar una hermosa foto. Por lo que puedes subirlo a tus redes sociales o enviarlo a clientes Si estás tomando comisiones. La luz del día entrante tiene la capacidad de cambiarla drásticamente. Incluso si coloco un dibujo debajo de un rick de iluminación superior, puede terminar siendo demasiado brillante y resaltar el grano en el papel, haciendo que todo el retrato se vea gris y nada como el retrato mezclado suave que acabo de pasar días tratando de lograr. Incluso la luz natural a veces puede dar un fuerte tinte azul o naranja a toda la foto. Dependiendo de si el día está nublado o brillante mañana o tarde, A veces encuentro que obtengo un resultado realmente bueno el cual no necesita ninguna edición en absoluto. Si tomo la foto apenas un par de horas antes del atardecer. mayoría de las veces, encuentro que primero necesito encontrar una ubicación en el estudio que brinde una iluminación adecuada, tomar una foto, luego hacer algunos ajustes menores con las herramientas de edición de mi teléfono para que esa imagen se una ubicación en el estudio que brinde una iluminación adecuada, tomar una foto, luego hacer algunos ajustes menores con las herramientas de edición mi teléfono para que esa imagen vea lo más cercana a lo que parece en la mano. De hecho, paso por este proceso antes los ajustes finales y detallando también, porque quiero estar seguro de que mis valores son acertados antes de detallar, especialmente si alguien ha encargado un retrato. Una vez que haya capturado la foto correcta e hice algunas ediciones menores, colocaré una foto de referencia junto a la foto de mi dibujo ya sea en mi escritorio o en una aplicación como diseño y estudiaré las imágenes para detectar cualquier discrepancia entre las Y luego ajustar donde sea necesario. En la configuración de mi estudio, encuentro que obtengo los mejores resultados. Si coloco un dibujo a un par de metros de la ventana y lo giro ligeramente lejos para que no esté frente a la luz solar directa. Desafortunadamente, la única forma en que vas a averiguar qué funciona mejor en tu propio espacio es por ensayo y error. El ambiente de trabajo de todos es diferente. Entonces, una vez que he capturado una imagen con la iluminación adecuada, siempre primero reduzco el calor aproximadamente 35 a 40 y luego aumento el tinte por el mismo. No me gusta cambiar la imagen a solo blanco y negro. En cuanto a mí, me parece un poco duro y no da un verdadero reflejo del trabajo. Si las luces altas no son tan brillantes como en el dibujo, entonces aumentaré un poco la luz alta o la brillante. Para los valores oscuros, aumentaré las sombras, o el punto negro solo alrededor de cinco a diez. Ten cuidado de no cambiar demasiado los oscuros ya que la imagen puede comenzar a verse un poco pixelada Lo mismo ocurre si se cambia un contraste. El contraste puede hacer que una imagen sea más vívida o puede silenciar los tonos para una sensación más tenue. Para recapitular, ahora sabemos que la luz directa o la luz del día brillante tal vez no sea la mejor condición para tomar una foto Cuando estés listo para tomar una foto de tu retrato, primero encuentra una posición alrededor del espacio de trabajo que no proporcione demasiada luz brillante. Si es un día nublado, bien puede estar directamente frente a la ventana. Pero si es un día brillante, posible que necesites encontrar un área ligeramente alejada de la ventana. Una vez que capture una buena foto, primero hable de la calidez y el tinte en su teléfono. Y luego ajústate para resaltar algunos negros hasta que estés feliz Ten una ronda de juego con tu foto y mira lo que te atrae. Te estaré esperando en el siguiente video donde concluiremos la clase y te recordaremos lo lejos que has llegado a lo largo de este proceso. Deberías estar súper avivado tu logro, viendo un poco 24. CONCLUSIÓN: Hola chicos, bienvenidos de nuevo. Una vez más, al concluir esta clase, solo quería darte una palmadita enorme en la espalda y felicitarte por pasar toda la clase. Fue una empresa masiva y espero que hayan encontrado un proceso tan gratificante y agradable como yo lo he enseñado. Hemos cubierto tantos temas que espero que ayuden a ponerte en tu camino para convertirte en un gran artista. Has aprendido lo importante que es la paciencia en lo que respecta al realismo y a usar y poner capas diferentes composiciones de lápiz para mostrar una gama completa de valores y consistencia en el tono. Este último no solo es importante para el trabajo de retrato basado en comisiones, sino que es un gran conjunto de habilidades para tener para todo tipo de arte de lápiz. Ya sabes cómo lograr persianas de piel súper suaves y de aspecto auténtico aquí. Y tienes una mayor comprensión de lo que hace que una buena foto de referencia y cómo estudiar esa foto de referencia antes de dibujar. También sabes cómo hacer y usar un gráfico de escala de valores y cómo evaluar valores a lo largo del proceso. Pero de todos los temas que cubrimos, creo que la conclusión clave en la que me gustaría que se concentren en el futuro son los pacientes. Si dominas a los pacientes, no habrá límites para el realismo en tus creaciones. Así que por favor no olvides subir tus dibujos a la clase. Estaré muy emocionada de verlas al igual que sus compañeros de estudios. Así que no se puede conseguir un poco de amor. Además, si quieres venir a presentarte en Instagram o Facebook, pégame. Me encantaría saber de ti. También me encantaría seguir tu viaje. Y si me envías una foto de un retrato que terminaste antes de tomar la clase junto a este proyecto de clase, tal vez pueda publicarlos juntos en mis redes sociales. Estaré subiendo más clases durante el próximo año, como cómo dibujar el pelo rizado, cómo dibujar mascotas, y posiblemente incluso hiperrealismo Si alguno de esos te interesa entonces no dudes en darme un seguimiento para que pueda mantenerte actualizado. Pero mientras tanto, diviértete poniendo a trabajar tus nuevas habilidades y cuídate.