Transcripciones
1. Introducción: cuello y hombro: Por lo que esta clase es el
sexto episodio de una serie de
ejercicios diarios para mejorar tus retratos y se centrará
en el cuello y el hombro. Cada uno de los tres estudios dentro este episodio brinda la
oportunidad de renderizar tonos del rango de
valores más oscuros y ofrecer estudios que incluyen detalles de piel
hiperalistas, detalles de
peca, efecto de poca
profundidad de campo, trabajo de sombra
profunda, renderizaciones
en un entorno de luz dinámica
y renderizaciones en un entorno de
poca Hola, mi nombre es Shane, un
retratista profesional radicado en el Reino Unido Dirijo mi propio negocio de arte
basado en comisiones donde ayudaré a los clientes a recrear momentos
alentadores dibujando retratos
fotorrealistas Te interesa el
fotorrealismo o el hiperrealismo, saber cómo utilizar
una gama completa de valores es fundamental
para Es imposible lograr esto usando solo lápices de grafito,
por lo que necesitamos incorporar
diferentes tipos de lápices para darnos un espectro
completo de valor. Puede ser una
perspectiva bastante desalentadora a la hora de comenzar, incluso si tienes un
poco más de experiencia y solo quieres mejorar tu juego, tratando de averiguar qué
técnicas usar o qué materiales comprar puede ser
un proceso frustrante Entonces, quería desarrollar una clase en la que al
finalizar esa clase, los estudiantes habrán nutrido
las habilidades necesarias para producir retratos
fotorrealistas impresionantes Te guiaré a través de 26 pequeños estudios de dibujo divertidos
manejables que te
llevarán de principiante a
avanzado en una clase Aprenderás un proceso específico de
parto que utiliza lápices de grafito, carbono y carbón para mostrar una gama completa
de tonos maravillosamente ricos y
saturados con resultados
excepcionales He separado esta clase en una serie de ocho mini episodios, cada uno centrado en diferentes
elementos dentro de un retrato. Por favor, siéntase libre de visitar mi
página de inicio donde encontrará los ocho episodios dentro la serie que se agregarán en los
próximos meses. Los estudiantes aprenderán
a observar y recrear detalles que ayuden a lograr el
realismo y la autenticidad, un conjunto de habilidades que en realidad se traduce más allá del
retrato y dibujo a
lápiz, ya que es práctica
relevante para
muchas artes visuales Alumnos de principiante a avanzado, bienvenidos. Quiero asegurar la
mejor de las suertes. Así que agarra esos lápices
y vamos a agrietarnos.
2. Orientación de la clase: cuello y hombros: Así que bienvenido de nuevo para
la sexta entrega de ejercicios diarios para
mejorar tus retratos Es encantador verte aquí. Dentro de esta serie hay ocho
episodios de clase. Este episodio se centrará
en el cuello y el hombro. Aquí, tendrás la oportunidad de
trabajar en la creación sombras negras
profundas con
sutiles variaciones tonales, utilizando el lápiz de carbón Quanti
Phoebe para ayudar a renderizar transiciones súper Fondos de estudio ricos y oscuros, incluyen mezclas de piel suave en un entorno de poca luz
y un efecto de poca profundidad de
campo en un entorno de luz
dinámica con elementos suaves y duros sentados uno al lado
del otro, lo que realmente ayudará a que
su dibujo salte del tener una gama completa de
valores para jugar una vez más y detalles de
piel de pecas mejorar a tus pacientes poco a poco
a medida que trabajas en los proyectos. Si esta es la primera
entrega con la que te has encontrado, te animo a que
visites mi página de inicio donde encontrarás
todos los episodios de clase Tenía la intención de que la
serie se trabajara desde el principio
ya que cada lección individual se basa en la última y se ha organizado de tal manera que
profundice su conjunto de habilidades a medida que avanza ya sea introduciendo
nuevas herramientas o técnicas, aumentando el tiempo y mejorando los pacientes o perfeccionando habilidades
recién aprendidas Completar pequeños
estudios no solo ayudará a mantener tu
atención enfocada, sino que también te ayudará a
evitar que te sientas abrumado,
cansado y frustrado Usar un conjunto completo de valores es clave para crear fotorrealismo Pero si colocas un carbón negro
profundo directamente encima del grafito, el contraste se
verá demasiado marcado. Entonces te voy a mostrar cómo aplicar capas a diferentes composiciones de lápiz para mantener una consistencia en el tono y mantener todos los valores en
armonía unos con otros. He subido hojas
imprimibles cuadriculadas en los recursos debajo de este video, junto con fotos de referencia, lista de
materiales y horario Puedes marcar las formas de
borde y usar un método de cuadrícula para delinear
o mano libre si lo prefieres Aprovecha al máximo
esta clase de realismo, recomiendo que una, te prepares
mentalmente
para bajar la velocidad antes cada lección y tomarte tu
tiempo con cada proyecto. Dos, tome una foto de cada estudio
terminado a medida que avanza, colóquelo junto a la
foto de referencia usando una aplicación como diseño o en su escritorio y realice
los ajustes necesarios. Esta es una parte tan
importante del proceso a
la hora de aprender
y te dará una mayor comprensión de cualquier dificultad
que puedas estar enfrentando. Y tres, trata de
incrementar el tiempo dedicado ajustar y
perfeccionar tu trabajo al final de cada estudio Los materiales básicos
que necesitarás para
comenzar serán el papel Arches, el juego de lápices
Stedler Graphite, el juego
de lápices
mixtos
StedlerGraphite carbono, un lápiz carbón contempary, algunos pinceles baratos y algunos gomas de borrar . Puedes encontrar una lección completa
sobre materiales en el Episodio uno. Antes de pasar
a la siguiente lección, me gustaría darle un
poco de aliento. Hay cuatro años entre
estos dos retratos. Mi viaje fue autodidacta, así que me tomó mucho tiempo
averiguarlo todo. Completar todas las
lecciones dentro de esta clase acelerará enormemente tu
proceso de aprendizaje Y si creas un hábito de dibujo
diario, lo
estarás matando
en muy poco tiempo. Así que diviértete, y
te veré en la próxima lección.
3. Estudio de cuello y hombros 1: luz baja: tonos medios a oscuros con fondo de estudio oscuro: Sí. Para nuestro primer proyecto, estaremos renderizando un estudio
con iluminación dinámica, lo que brindará otra oportunidad
para practicar la creación esos tonos maravillosamente profundos usando lápices de los ladrones
Black Ranger Tenemos algunas hermosas mezclas de
piel para recrear, junto con ricos tonos oscuros
para el telón de fondo del estudio Habrá un montón de pinceladas necesarias para este
estudio para suavizar los tonos ya que los pinceles son mejores para mezclar
los lápices más oscuros. Recuerda usar tu tabla de escala de
valores, ya que esta es una
herramienta fantástica para usar al intentar determinar si has alcanzado el tono correcto, especialmente con los lápices
más oscuros. Te garantizo que tendrás que ir más oscuro de lo que
pensaste al principio. Estaremos completando
el estudio con algunos detalles de piel relativamente
fáciles. ¿Bien? Vamos a romper. Bien, chicos, una vez más, iniciamos este estudio delineando todas las líneas importantes
usando el HB negro, siendo conscientes de no repasar ninguna línea que no sea
tan oscura como la Yo uso el HB negro porque es bastante oscuro y tiene
una ventaja estable, por lo que es menos posibilidades de manchar al mezclar
alrededor de las líneas Entonces vamos a hacer dos análisis sintácticos de cinco B
azul para el fondo Esto nos dará un valor base sobre el que construir
los tonos más oscuros. Siempre comienzo fondos oscuros con los cinco B azules ya que es una gran capa base si
necesitas hacer alguna mezcla de
transición. Una excepción a
esto sería si se
tratara de un fondo de tono negro, entonces solo
usaría unas pocas capas de quanti three B
carboncillo lápiz y trabajo de pincel
suave para alisar cada capa Pruebe todos sus
equipos de mezcla para ver cuáles dan
los mejores resultados. Yo uso pañuelo y la brocha de maquillaje
ehow. Después agrega una capa
de tubo negro y alisa con el cepillo rígido
Jordan Filbert. No olvides usar una presión
extremadamente ligera con una gama
de lápices negros y usar trazos que van en todas las direcciones
diferentes para ayudar a erradicar todas las
líneas de lápiz antes de mezclar. Observe cómo estoy aligerando
la presión aún más para dejar un tono más claro a
medida que me acerco al cuello Haré lo mismo en
el lado opuesto medida que me acerque al cabello. Puedes usar una presión bastante
fuerte si es necesario al mezclar los lápices
negros con un pincel. Utilizo una combinación de movimientos
en sentido horario y
antihorario al mezclar con un pincel Lo mismo otra vez para el otro lado, dejando un tono más claro a
medida que nos acercamos al cabello. Yo uso el siete B negro para cubrir solo las líneas
realmente oscuras. Hay un área pequeña
a mitad de la línea de la espalda que no es tan oscura
como el resto de la línea, así que no repaso
con los siete B. Prestar atención a diferencias
sutiles como esta ayudará al final
general de su trabajo A medida que comenzamos a construir
valor en la piel, primero
agrego una capa base
azul cinco B a todas las áreas sombreadas profundas
y aliso con un pincel Y luego iniciar los valores
más claros del hombro
con el HB azul. Tengo muchas más capas para agregar antes de llegar a
los tonos finales, pero por ahora,
solo estoy poniendo y separando todos los
diferentes cambios de valor. Aligerando los leones de rejilla
con la goma de borrar amasable. Ahora establecí el valor base para los tonos más claros
del cuello y la espalda, siendo
ese un azul F. A medida que comenzamos a agregar tonos más oscuros, podemos comenzar a
construir los contornos del área en la que estamos trabajando. Este es el HB azul. Para construir la zona más oscura
del cuello y hombro, utilizo una capa de siete
B negro y alisar, luego lo mismo otra vez
con el ocho B negro Me aseguro de que mis bordes estén afilados donde toca
el fondo. Esto realmente
ayudará a
que tu tema se destaque
del fondo. Estoy usando bastante
presión aquí con
el cepillo de forma Ike Empujar el grafito
alrededor y trabajarlo en el papel realmente ayudará a crear valores
y transiciones suaves. trata de no repasar el contorno Sin embargo, trata de no repasar el contorno
y al fondo, ya que no quieres manchar ningún valor oscuro en
el fondo Estoy usando el
borrador amasable aquí para ajustar
algún valor ya que ha ido un poco
más oscuro de lo El cepillo master touch filbert aquí tiene una rigidez media, por lo que dejará un acabado
más suave que los pinceles georgianos
filbert más rígidos El valor es un poco más oscuro en el fondo
a la parte inferior izquierda, así que soy consciente de
aligerar mi presión y desvanecerme mientras viajo hacia arriba para
estudiar a mitad de camino. Hago los
mechones de cabello negro profundo usando los siete negros B y ocho B y aliso usando la brocha de maquillaje
Igshow Bien, entonces tengo una buena parte del valor
agregado a la zona posterior. Entonces ahora es el momento de agregar la capa base para los
tonos más claros del hombro. Es un área bastante oscura,
así que uso el azul F para comenzar y dibujar alrededor
del área resaltada. Dibujo líneas que van en todas las direcciones diferentes
para obtener una cobertura uniforme antes de mezclar y uso movimientos
circulares siempre que sea
posible al mezclar Ahora que estamos pasando
a los lápices de tono medio, realmente
tienes la
oportunidad de producir hermosas
mezclas de transición entre los
valores de luz y pato en la página En esta etapa del dibujo, paso bastante tiempo combinando el trabajo
de borrador y el trabajo con pincel
para perfeccionar todos los valores, preparándome para cualquier detalle Si miras la foto de
referencia en la parte superior del hombro aquí, verás que el hombro es un poco
más claro que el fondo. Estoy contento con un tono
del hombro, así que necesito ir un poco
más oscuro en el fondo, justo alrededor de la zona del
hombro y el brazo. En esta etapa de cualquier dibujo, constantemente
estoy presionando
bastante fuerte con un pincel para hacer mezclas
lo más suaves que puedo. Utilizo mucha pincelada de esta
manera para
rematar todos los valores hacia
el final de mis dibujos Te dejaré seguir un par de minutos
mientras hago esto. Si no puede obtener la suavidad
que desea con un pincel,
intente cambiarlo por un pañuelo
para obtener una mezcla más suave Teniendo en cuenta, sin embargo, ese
tejido actuará más como un borrador para los
valores más oscuros y levantará un tono o dos Usando la goma de borrar amasable para hacer algunos reflejos sutiles Estoy haciendo mechones sueltos usando un afilado cuatro B negro Busco áreas donde
los pelos se cruzan ya que la mayoría de las veces
habrá que la mayoría de las veces
habrá línea
un poco más pesada
en el punto en que se cruzan. Además, busco
hebras que
parezcan estar flotando en el aire medio. Estos pelos a veces pueden
ser más gruesos en el medio y desvanecerse en
nada en cada extremo. Es difícil
replicar esto en un dibujo de este tamaño
ya que es bastante pequeño Puedes agregar estos detalles de
manera más efectiva en piezas más grandes. Y unos pequeños reflejos usando el borrador de batería sin energía y ligeramente
suavizado usando un cepillo Por último, se puede
ver algún detalle en la zona entre los 2
moles en el hombro. Estoy agregando ligeramente pequeños puntos de
diferentes tamaños
para replicar esto Utilizo presión variable
usando el HB azul combinado con un ligero toque en la goma de borrar de
la batería para hacer reflejos sutiles No voy a encender la
corriente cuando hago esto. Sigo sintiendo que la zona inferior del hombro aquí
podría ir un poco más oscura, así que estoy usando una presión increíblemente
ligera con los cinco B azules para hacer
pequeños movimientos circulares No quiero una
capa sólida ya que no quiero cubrir completamente los detalles
que ya agregué, así que estoy dejando huecos
entre los movimientos circulares Después utilizo un pincel para aplicar suavemente las marcas
para suavizar el valor Bueno, espero que
hayan disfrutado de esa demo. Trabajar con una gama más oscura de lápices realmente
nos da la oportunidad de renderizar tonos profundos y ricos de transiciones
maravillosamente suaves Hacer esto requiere muchas
capas y mucha pincelada. Recuerda mantener el
contorno de tu sujeto nítido ya que esto ayudará a
separarla del fondo, y no olvides
usar tu
tabla de valores para ayudarte a golpear
el tono correcto. Como dije en la intro, te
garantizo que necesitarás
ir más oscuro de lo que piensas Así que diviértete.
Te atraparé en la siguiente lección. Sí.
4. Estudio de cuello y hombros 2.1: creación de tonos y trabajo de sombras profundas: Sí. Entonces, para nuestro segundo estudio, tenemos un
área bastante grande a la sombra. Podemos ver algunos
cambios sutiles en el valor dentro esa área que muestran los
contornos de la parte superior del pecho, que debemos tener en cuenta a medida que construimos nuestros tonos oscuros También tenemos la oportunidad de usar un lápiz de
carbón quanti Phoebe una
vez más para completar
el área de sombra y renderizar transiciones maravillosamente suaves Una vez que tenemos los tonos
y transiciones correctos aplicados, tenemos algunos
detalles delicados de la piel con los que enfrentarnos Bien, entonces lo primero es lo primero, delineemos todas las
líneas importantes usando el HB negro, asegurándonos de que no repasemos ninguna línea que no
sea tan oscura como HB. Después voy a quitar algunas
de las líneas de la cuadrícula con el borrador kb para poder hacer
un inicio en el fondo Luego hago dos pasadas
con las dos H azules, mezclando cada pasada
con un pañuelo,
asegurándome de que mis
trazos de lápiz van en todas las direcciones diferentes
para ayudar a obtener una cubierta uniforme. Deberías poder
notar que el tono se vuelve mucho más sólido
con el segundo pase. Mezclar con el tejido,
movimientos circulares siempre que sea posible He comprobado con
mi explorador de valores, y siento que necesito
ir un poco más oscuro, así que agrego tres pasadas
con el azul HB, mezclando cada pasada
con el pañuelo. Aliso la última
capa con un pincel. Encuentro que los pinceles son más efectivos después de que se hayan aplicado varias
capas. Estoy contento con el tono de
fondo por ahora, así que paso a la zona del pecho. Usando las cinco B azules, aplico una capa inferior a todas las
áreas de sombra oscura del lado izquierdo Esta capa no necesita
ser perfectamente lisa, ya que tengo muchas más
capas por encima, lo que me permitirá
obtener un acabado liso. Tenga especial cuidado de
que no
salga del contorno
usando el pincel, ya que queremos mantener el borde
de la línea del hombro afilado. Hago un contorno nítido
usando el seis B negro Ahora quiero poner el primer pase para
los tonos más claros. Empezaré con la H azul. Al igual que en estudios anteriores, construyo los contornos comenzando primero por las áreas
más oscuras, ya que esto
me proporcionará una guía a medida que profundizo todos los tonos De vuelta al área sombreada, agregando una capa de para ser negro y suavizando con
el pincel eig show Recuerda mantener tu presión
increíblemente ligera con los negros e intenta
mantener las capas uniformes
posible antes Usa trazos de lápiz yendo en todas las direcciones diferentes para erradicar cualquier
línea de lápiz antes de mezclar. Y ahora para los tonos más oscuros dentro de la propia zona sombreada, usando los seis B negros Después repaso las
mismas áreas recién cubiertas con un seis B
con el ocho B negro. No olvides aligerar la
presión en el borde de cada área para aligerar el
tono lo mejor que puedas, manera que se funde con
el tono debajo Esto va a ser
más importante a medida que nos acerquemos a los valores finales. Estoy usando el para ser
negro para trabajar en las transiciones en el
borde de las áreas más oscuras. Cambio los pinceles a un pincel más rígido ya que esto
proporcionará una mejor mezcla Constantemente
voy hacia atrás y hacia adelante entre mis
lápices y herramientas de mezcla hasta que estoy contento
con la suavidad tanto
de los tonos como de
las transiciones Voy a estar agregando un poco de
lápiz carbón quanti three B cerca del final, y el polvo sobrante
de este lápiz ayudará a crear un
hermoso Oh. El pequeño cepillo georgiano
Filbert que estoy usando aquí está
completamente desgastado, lo que las cerdas cortas
son perfectas para empujar el grafito
alrededor para una gran mezcla Si no estás contento
con la suavidad de mezclar los
tonos más claros con pinceles, un pañuelo
te dará una mezcla más suave Los pinceles funcionan muy bien
con los tonos más oscuros. Estoy usando el
azul H aquí para hacer la transición del tono oscuro al tono
claro un poco más suave, aclarando la presión de mi lápiz a medida que me alejo
del tono más oscuro El valor a lo largo de la línea de dibujo aquí se ha vuelto un poco demasiado oscuro, ya que
quedaba algo de grafito oscuro en el pincel por la mezcla, así que estoy usando la goma de borrar kable para hacer un pequeño ajuste
tonal Un bastoncillo de algodón es
otra gran herramienta para mezclar espacios más pequeños. Utilizo las mismas técnicas que
construyo los tonos más claros
al hombro opuesto, así que te dejaré seguir unos minutos sin
demasiadas interrupciones de
mi parte hasta que agreguemos el lápiz carbón Quanti three
B y empecemos a detallar la piel Utilizo lápices que van entre F azul y cuatro
B negros a medida que construyo, usando las gomas de borrar para hacer cualquier ajuste
tonal a medida que Trabajando todos los
valores en el papel usando el pincel de maquillaje Ig show, asegurándome de que sean lo más
suaves que pueda conseguirlos. Bien, entonces en un momento, notarás un salto
en eclipse que va de un valor suave
a un valor detallado. Había pasado un tiempo agregando detalles de
piel usando
los cuatro B azules, pero me di cuenta de que mis valores tenían ser un poco más oscuros
antes de detallar, así que necesito dibujar
sobre el detalle con un valor más oscuro y luego
volver a aplicar más adelante en la lección Suavizando un poco la
transición en la línea del cuello usando el Fblue Me encanta cómo este cepillo
georgiano Philbert desgastado hace que los valores y
las
transiciones Podrías intentar
recortar un poco las cerdas en un cepillo barato, y verás la
diferencia tú No lo usaría
en grandes áreas, sin embargo, ya que dejará
rayas por todo el lugar Al usar el lápiz carboncillo conti
three B, tengo mucho cuidado de no
exagerar la cobertura Este lápiz deja
bastante polvo, que utilizo para hacer
transiciones suaves usando un pincel. Me aseguro de cubrir
solo las áreas que tienen el tono más oscuro y dejo espacio para
mezclar con un pincel Además, no me acerco demasiado
al borde de mi retrato. Por ejemplo,
dejaré a un par de
milímetros del borde de la línea
del hombro que se encuentra con el fondo ya que no
quiero que ningún carbón desplace accidentalmente
sobre el fondo al alisar con un pincel. Sí.
5. Estudio de cuello y hombros 2.2: detalle de piel hiperrealista: Sí. Para comenzar a detallar los poros de la piel, primer lugar, utilizo un
borrador para hacer algunas marcas Cualquiera de los borradores
sería bueno para esto, pero estoy usando el borrador de
batería ya que me permite
crear pequeñas marcas Se pueden crear diferentes tonos, suavidades y formas mediante el
uso de diferentes gomas de borrar también. Después convertiré algunas
de estas marcas en grumos
o hendiduras en la piel agregando sombras Recuerda, los bultos proyectarán
sombras que estarán en el lado opuesto de tu marca de borrador a la fuente de luz, y las indentaciones crearán sombras que estarán en el
interior de la marca del borrador,
pero en el mismo lado Empiezo con un lápiz de grado
claro y varío mi presión para crear diferentes tonos de sombra para indicar bultos de diferentes
formas y tamaños. Tampoco agrego sombras a
cada una de las marcas de borrador. No estoy usando el
poder al hacer las patas de la piel usando
el borrador batteryt Puedes aplicar un pincel
o un borrador de pico para amortiguar o levantar cualquier sombra que
creas que es demasiado oscura Usando el borrador de perfección para crear
marcas muy sutiles en la piel Y por último, usando un cepillo
suave para difuminar, las puntas de los
mechones de cabello con gran cantidad de lotes, para que
parezcan que se están desvaneciendo Así que al igual que en el último estudio, trata de mantener tu contorno nítido ya que esto ayudará a
proyectar
el tema desde el fondo y ten cuidado de
no empujar accidentalmente ningún polvo de grafito o carbón sobre el fondo
con tu pincel. Trate de mantener una presión extremadamente
ligera a lo largo la
adición de detalles de la
piel ya que la textura de la piel es muy sutil. La textura que agrego en una demo se ve mucho
más brillante de lo que realmente es, ya que mi luz de arriba está resaltando cada
marca que hago. Sí.
6. Estudio de cuello y hombros 3.1: iluminación dinámica: efecto de profundidad de campo y detalle de pecas: Sí. Tenemos un
estudio maravilloso para esta lección, que incluye un efecto de
poca profundidad de campo con iluminación
dinámica, detalles
nítidos y una gama
completa de valores. Al igual que en estudios anteriores
dentro de esta serie, el contraste entre elementos suaves
fuera de foco
y elementos duros detallados realmente
hará que
tu dibujo destaque. Usaremos pinceles y tocones de
mezcla para ayudar a mantener bordes
suaves y
lápices afilados para renderizar detalles Al crear pecas, necesitamos aplicarlas con
diferentes tamaños,
diferentes tonos y bordes
duros y suaves Así que disfruta de la demo. Te
veré al final. Bien, entonces para iniciar este estudio, primero
voy a agregar el fondo usando
el cinco B azul. Esto ayudará a
separar los mechones de cabello del fondo. Estaré agregando alrededor de
tres a cuatro capas de cinco B azul para
hacer un tono sólido. Oh, si quisieras aclarar las marcas de lápiz utilizadas para
hacer la cuadrícula y el contorno, puedes enrollar el
borrador Nabla entre las palmas de tus manos para hacer el tubo y enrollarlo sobre Puedes suavizar usando
cualquier cepillo o pañuelo de papel. Pruébalos todos para ver qué te
da el mejor resultado. Me cambio a la brocha de
maquillaje eye show en un poco
ya que las cerdas este cepillo son delgadas pero realmente cortas debido a que
está completamente desgastada Esto me permite empujar
el grafito en el papel para hacer
un acabado más suave. Y usar un pañuelo te dará un acabado
más suave que los pinceles. Lo mismo otra vez para la capa número
dos con la cinco B azul, haciendo ajustes usando
una goma de borrar a lápiz a medida que voy Y ahora para la tercera capa con
los cinco B azules. Ahora que el fondo está abajo, puedo empezar a enfocarme
en el cabello. Todos los mechones están
ligeramente desenfocados, así que utilizo los gomas de borrar, mezclar tocones y
pinceles para ayudar a mantener todos los bordes del cabello con un
aspecto suave y El plomo más suave en el borrador de lápiz
Conor recogerá más grafito, por lo que el plomo más duro en el borrador de perfección te
permitirá
levantar menos grafito para que
puedas crear sutiles Apenas quitando algunas líneas de
cuadrícula antes comenzar el hombro
con algunos tonos claros, voy a comenzar
con un dos H azul. Yo uso F azul para el borde exterior del hombro para comenzar a
crear un contorno. Aligera mi presión
para poder desvanecer el tono F en el tono
H debajo, teniendo en cuenta que necesitamos un borde exterior suave ya que el
hombro está desenfocado Ahora los dos B negros para comenzar el área de sombra oscura hasta
la parte superior del hombro. No olvides aligerar la
presión para que se desvanezca en el borde del área de sombra
para simular un efecto borroso Y una segunda capa
siendo las cuatro B negras. Dejo mi valor más oscuro
en el área del pecho usando los cinco B azules antes agregar la primera
capa para esta área, que es el azul HB. Siempre pongo primero las áreas de
sombra para no perder
las pautas durante la mezcla. Estoy agregando algunas líneas oscuras usando el HB negro aquí para que las
pierda a la
hora de suavizar. Recuerda, el HB black tiene una ventaja estable por lo que no se
manchará al mezclar Alisar con un pañuelo usando pequeños movimientos circulares
siempre que sea posible A medida que empiezo a agregar los valores
más oscuros en esta área, puedo decir que el
hombro necesita ir un poco más oscuro así que agrego una
capa de F azul en un poco. Usando una presión increíblemente
ligera, empiezo a profundizar la sombra en el área
del pecho usando
los dos Observe que hay un cambio de valor muy sutil en el medio de
la línea de sombra. Usando un poco más de presión, agrego una segunda capa de HB azul para comenzar a construir los
contornos del cofre. Una vez más, hay cambios
muy sutiles de
valor en esta área. Bien, entonces solo voy a aplicar otra capa de cinco
B azul junto con mucho trabajo de
brocha de maquillaje antes de
moverme por el
lado derecho del dibujo. Estoy aplicando suavemente
los dos sean negros para suavizar la transición
en la sombra aquí El área detrás de la parte de atrás
aquí es bastante oscura, así que comenzaré esta área con
una capa inferior azul cinco B. Luego usa los lápices
Ranger negros para profundizar los tonos hasta que se cumpla con el tono
requerido aplicar suavemente los gomas de borrar se
afinará cualquier valor si es necesario Para la sombra oscura en la parte posterior, empiezo una vez más
colocando una
capa inferior de cinco B azul Alisar, luego aplico
una capa de dos B negros. No olvides aligerar la presión
del lápiz en el borde de la
sombra para crear una transición suave y prueba diferentes pinceles para ver cuál crea el acabado
más liso,
ya sea rígido, medio o Usar un tocón de mezcla para
ayudar a mantener los bordes blandos. Empiezo a construir
los
contornos de tono más claro con el azul F, variando la
presión del lápiz cuando sea necesario para mantener sutiles
diferencias de tono. Esta zona del
hombro es bastante ligera, así que definitivamente
quiero asegurarme todas las líneas de la cuadrícula estén borradas Necesitamos grados ligeros de lápices
para comenzar este hombro. Empiezo con H azul y F azul. Notarás que
dibujo una ronda la parte resaltada
ya que quiero usar un pañuelo para mezclar el
borde del resaltado para hacer una
transición realmente suave más adelante. Dabbing el ka bellaaser
para levantar cualquier mancha oscura que aparezca para ayudar a mantener el
tono lo más suave posible Y yendo un poco más oscuro
con el para ser azul. Sigo trabajando
con mis pinceles y pañuelos hasta que estoy contento
con la suavidad. El hombro se ve un poco
mancillado en este momento, pero esto no me
preocupa demasiado, ya que hay muchas
pecas por agregar y las manchas ayudarán a que
la época se manchas ayudarán a que
la época Bien, así que a medida que me muevo
al cabello, usaré la goma de
borrar de la perfección para sacar algunos mechones
del tono de fondo Luego usa el lápiz azul cuatro B para hacer algunas líneas de cabello suaves. El cuatro B no es agudo, y voy sobre la línea
varias veces con ligera presión para hacer una línea un
poco más gruesa. Voy a usar el
tocón de mezcla para las líneas de la licuadora ya que esto ayudará a que se
vean un poco fuera de foco Sigo trabajando con mis
lápices, gomas de borrar, pinceles y tocones hasta que estoy contento con los tonos y suavidad
de cada hebra Ahora, antes de volver a
trabajar en la parte de atrás, quiero terminar la esquina
superior derecha aquí así que tengo mi
valor más oscuro en la página, el lápiz
carbón Conti tres B. Quiero hacer esto antes acabar con los tonos
traseros porque el tono oscuro
del conti me
ayudará a juzgar los valores
finales correctos para la espalda Usando una presión muy ligera, profundizo el tono
para la espalda usando pequeños movimientos circulares
con el seis B negro Después de esto, se utiliza el ocho
B negro para la parte inferior de la espalda
en el borde del dibujo. Prueba diferentes pinceles para suavizar y ver
cuáles prefieres. Yo uso el georgiano
Filbert y el show eig. Aunque utilizo diferentes
pinceles a lo largo del proceso, un pincel de maquillaje suave puede ser bueno para usar para
la última capa. Es posible que hayas notado que
cuanto más rígido sea el pincel, más
apagará un tono oscuro Las cerdas suaves
en una brocha de maquillaje ayudarán a mantener un
tono verdadero con un valor oscuro Bien, entonces la zona del hombro
está completamente enfocada, así que quiero asegurarme de que
las líneas en el borde del hombro y
la
correa de la prenda se mantengan afiladas. Yo uso el forbeblack para comenzar a construir los
valores más oscuros en esta área Observe cómo estoy creando pequeñas marcas de diferentes tamaños
para ayudar a crear la textura de la piel. Suavizar cualquier
transición necesaria. La sombra en la parte de atrás aquí tiene algunos
cambios de valor muy sutiles que debemos
tener en cuenta. Voy a empezar a mostrarlos
ahora usando el seis B negro. Se puede ver que la sombra en la parte superior del hombro aquí es más clara que los mechones de cabello
más oscuros Esto es algo que debemos
tener en cuenta a medida que avanzamos. Constantemente comparo valores a lo largo de todo el proceso. Oh, Correr una delgada línea a lo largo de un lado de un mechón de cabello
ligero ayudará a que ese mechón se
destaque un poco más. Sin embargo, no te pongas demasiado oscuro. Este es otro abrigo
de cinco B azul aquí. Debe ser la barra de quinta o
sexta capa hacia fuera. Soy consciente de que la parte superior de este bloque de fondo es un poco más oscura justo al
lado de la línea del cuello, así que estaré agregando algún valor
más oscuro un poco más adelante. Ahora estoy usando el borrador mono
cero para volver a establecer líneas blancas nítidas de la correa
de la prenda, haciendo esta transición
un poco más suave usando movimientos circulares
con el muñón de mezcla Sólo estoy haciendo algunos ajustes de
última hora a la transición antes de
comenzar las pecas detalladas Sí.
7. Estudio de cuello y hombros 3.2: iluminación dinámica: efecto de profundidad de campo y detalle de pecas: Sí. Bien, entonces para crear algunas pecas de
aspecto realista, necesito usar unos lápices de
diferentes grados Yo varium de presión
con cada lápiz para crear pecas que son claras y oscuras y suaves y afiladas También podemos usar un pequeño tocón de
mezcla para darle a algunas pecas un
borde más suave que otras Utilizamos la gama de
lápices negros más oscuros principalmente para
las áreas sombreadas Asegurándose de que el borde
del hombro aquí tenga una línea nítida y nítida. Usando un tocón de mezcla para ablandar los bordes
de algunas Entonces lo principal a
recordar a la hora de dibujar pecas es hacer muchas
variaciones de Esto lo hacemos
dibujándolos en diferentes tamaños, diferentes tonos, y con bordes
duros y suaves. Incluso puedes usar el tocón de
flexión para recoger un poco de polvo de grafito y
hacer algunas pecas suaves Algunas de las pecas,
siento que son un poco demasiado oscuras, así que estoy restregando suavemente
la goma de borrar Nab para levantar
una capa superior de grafito para hacerlas un Una vez que termino las pecas, luego uso mis gomas de borrar para
hacer algunos Los aspectos más destacados se ven mucho
más brillantes en este video ya que mi luz aérea
realmente los está recogiendo. Asegúrate de no
ir demasiado brillante. No voy a encender
la goma de borrar
de la batería para estos solo
restregar suavemente. Yo uso un cepillo para suavizar las marcas de goma
de borrar. Una capa final de lápiz
carbón quanty tres B y
alisar ligeramente con un pincel de maquillaje para mantener el tono lo más
oscuro posible, y luego puedo pasar a
los toques finales Bien, entonces te dejaré
seguir hasta el final mientras agrego
los toques finales. Así que disfruta y te
veré en un momento. Y a la ligera
trabajando en una transición. Este cepillo georgiano de aquí
está completamente desgastado, pero es genial para
crear líneas suaves. Solo lo estoy pasando por
el grafito que ya está en la página
para ayudar a mezclarlo. Entonces, el objetivo de esta lección es primer lugar, usar tu escala de
valores para
ayudar a renderizar los tonos
correctos y mantener todos los valores en
armonía entre sí. Y en segundo lugar, para crear el efecto
de poca profundidad de campo. Por ejemplo, mantener
ciertos elementos apareciendo ya sea dentro
o fuera de foco. Recuerda usar trazos de lápiz yendo en diferentes
direcciones para ayudar a crear una cubierta uniforme antes mezclar y comenzar con grados
más claros de lápices, oscureciendo los tonos hasta que
se cumplan los valores requeridos Así que diviértete. Te veré
en el próximo episodio. Sí.
8. Conclusión: Oigan, chicos, ustedes
lo lograron. Un bien hecho. Yo solo quería
darte una palmadita enorme en la espalda por llegar al
final del sexto episodio. Enhorabuena.
Había muchas cosas que tomar de este episodio. Tuvimos la oportunidad de
dibujar un estudio en condiciones de
poca luz y
renderizar hermosos tonos suaves y
profundos junto con
el fondo oscuro del estudio. Junto a esto, se completó
un estudio que incluyó diferentes acabados focales a
través de un efecto de poca profundidad
de campo. Utilizamos una gama completa de
valores en todos los estudios desde proyectos de renderizado con iluminación
dinámica hasta trabajos de sombra
profunda. Fue
piel hiperrealista detallando a lo largo del camino,
junto con detalles fecales hiperrealistas Y cada estudio se construyó sobre un último en términos de
tiempo y paciencia. Entonces realmente espero que
estés empezando a notar una diferencia en
tu capacidad para ralentizar tu trabajo y te
estés acostumbrando
al proceso de creación de arte
hiperrealista Me encanta agregar los
detalles finales y ver cómo los dibujos cobran vida,
y espero que tú también lo hayas hecho. Por favor, siéntase libre de
probar cualquier estudio tantas veces como
desee hasta que esté satisfecho con los resultados. Entonces, antes de terminar todo, quiero recordarte
que puedes subir todos los estudios terminados a la página del proyecto de
tu clase. Cada estudiante obtiene una
página de proyecto por episodio de clase, pero en esa página,
pueden subir todos los proyectos del
episodio junto con el texto. Incluso hay espacio para la
foto en miniatura en la parte superior de la página donde puedes agregar un dibujo de la clase de la
que más te enorgullece La imagen en miniatura
es lo que aparecerá en la página principal de la clase para que
todos los demás la vean Los estudiantes pueden presionar sobre
la imagen en miniatura, que abrirá la página de tu
proyecto para que
vean todos los maravillosos dibujos
que hiciste a vean todos los maravillosos dibujos lo largo de la clase Si quieres dejar una reseña, puedes presionar la pestaña Reseñas
y luego presionar Lev a Review. Todas las reseñas
son muy bienvenidas y siempre
me encanta escuchar tus
pensamientos sobre la clase. Si tienes alguna duda
respecto a la clase, puedes presionar la
pestaña Discusiones donde encontrarás una discusión que inicié con
respecto a contactarme. Puedes presionar Responder o una de estas pestañas y
publicar tu pregunta, y te responderé lo antes posible. También he iniciado otro hilo de
conversación en mi página principal de perfil. Simplemente encuentre mi página, desplácese hacia
abajo hasta la parte inferior, presione las preguntas
y discusiones, miniatura y deje
su mensaje Dicho esto, no puedo esperar a verte. En
el siguiente episodio. Tenemos algunos
estudios fantásticos por venir. Así que ten cuidado ahora, y te veré un poco más tarde. Mm.
Shayne Wise, Professional Portrait Artist
