Transcripciones
1. Introducción a la gota de agua ERD: Es posible que tengas capacidades de manos libres increíblemente
buenas, pero convertir esto en
esto requiere un conjunto de habilidades completamente
diferente La mayoría de la gente piensa que necesitas montones de talento natural
para dibujar realismo, pero la verdad es que el arte
más realista no se trata de talento en absoluto Se trata de paciencia,
persistencia, aprender algunas técnicas clave y desarrollar la
capacidad de notar detalles
sutiles que no son
inmediatamente obvios. La siguiente serie de
dibujo de realismo fácil está
diseñada para darte una idea del
dibujo realista sin ser demasiado difícil
o consumir mucho tiempo, llena de lecciones divertidas y de forma corta que son simples de seguir
y fáciles de completar No necesitaremos materiales caros
para comenzar y
probablemente ya tendremos algunos
equipos tendidos alrededor de la casa. Cada tutorial funciona como una clase independiente que introduce diferentes herramientas y
técnicas en el camino, o con un fuerte enfoque en la
simplicidad, accesibilidad y resultados rápidos,
que se pueden encontrar en mi
página de perfil principal cuando se publique. Si siempre has querido
probar el dibujo realista pero no te has sentido listo para saltar a aún
no te has sentido listo para saltar a
un curso completo, esta serie es un punto de partida
perfecto. Aprenderás a transformar contornos
simples dibujos
tridimensionales con una estructura,
profundidad y detalle
convincentes Conocimientos que pueden mejorar
no sólo retratos, sino casi cualquier tipo
de trabajo de ilustración, incluyendo
diseño de personajes, animación, ilustración de
moda,
storyboard, y mucho, mucho más Entonces, si estás listo para saltar
, te atraparé en clase.
2. Estudio de gotas de agua: demostración: Hola, soy Shane, un
retratista profesional radicado en el Reino Unido Y en esta lección,
usarás el valor y la forma para crear algunas gotas de agua
hiper realistas Estaré usando
papel Arches o arco, ya que creo que está
correctamente pronunciado, papel de acuarela prensado en
caliente Pero cualquier papel liso servirá solo para asegurarse de que
tenga un buen peso, ya que esto ayuda a evitar que el papel se doble
cuando se trabaja No recomendaría papel de
impresora, por ejemplo, ya que es demasiado delgado. Así que solo estoy delineando mi cuadrado en el
medio de la página
dibujando una línea a mitad de
la página y a mitad de camino Después marca 6 centímetros a cada lado de ambas líneas para
formar un cuadrado de 12 centímetros. Luego use cinta adhesiva removible para mantener un borde nítido y ordenado Esta cinta es perfecta
para bordes afilados o
bordes y no rasgará
el papel al retirar. Bien, entonces ahora que he
delineado mi cuadrado, quiero crear un fondo sólido,
incluso saturado. Para ello, voy a necesitar capas. Notarás que el tono
se
satura cada vez más con cada capa
adicional. Si estuviera trabajando en un retrato, no necesariamente
usaría un grado de lápiz para
alcanzar el tono requerido, sino que comenzaría
un par de grados más claros y agregaría grados más oscuros hasta llegar al tono que quiero. Usando dos o tres pasadas
con cada lápiz nuevo, esto te dará un tono hermoso y
sólido y es una
gran técnica para usar si tienes algún
gradiente con el que lidiar Observe cómo cambio el ángulo
de mis trazos de lápiz aquí. Esto ayudará a crear
una capa sólida. Use una presión extremadamente ligera
y sostenga su
lápiz o extensor de lápiz lejos de la mina y en un
ángulo bajo con respecto al papel. Esto te dará un
mejor control y te
permitirá mantener una ligera
presión en todo momento, lo
que facilitará la
creación de una capa sólida y uniforme. Estoy usando una almohadilla de algodón para
mezclar el grafito, pero un pañuelo
funcionará igual de bien. Usa movimientos circulares que van en ambas direcciones
para una gran mezcla Se puede ver que la primera
capa es bastante borrosa aquí. Notarás que se está reduciendo
con cada capa adicional. Si nota que aparecen áreas
oscuras en particular, puede usar un borrador de
kable puntiagudo para levantar el grafito y
luego volver a mezclar esa Repite ese proceso para otras dos capas y
obtendrás un tono sólido encantador. Y la última capa solo para
rellenar cualquier área más clara. Manteniendo con el
mismo lápiz de grado B, empiezo a
delinear sin apretar las gotas de agua No quiero ir demasiado
oscuro en esta etapa, solo en caso de errores. Mantuvo mis trazos
sueltos y
los repaso una y otra vez hasta que
estoy contento con la forma. Las líneas se verán un
poco desordenadas en esta etapa, pero voy
a poder apretarlas a medida que vaya para que se vean nítidas He subido mi dibujo a recursos si
quieres una referencia a seguir o bien puedes hacer tu propia
configuración de drops. Ahora para crear el contorno
para las sombras proyectadas. La fuente de luz viene de la parte superior izquierda de la
página en este dibujo, por lo que se crea una sombra proyectada va en dirección opuesta, dirigiéndose hacia la
parte inferior derecha en la página. Estoy usando el Faber
Castell Perfection Eraser aquí para
borrar ligeramente algunas líneas Este lápiz es
fantástico para eliminar un grafito muy sutil sin molestar
las capas debajo demasiado. Es necesario utilizar una presión extremadamente
ligera baja. Normalmente paso la
punta de la goma de borrar en ángulo a lo largo de un
bloque de papel de lija para aplanar el extremo, usar pequeños movimientos circulares al borrar Uh Bien, entonces estoy agregando algunos tonos medios para
comenzar a construir el
cuerpo de las gotas. Esto proporcionará una especie
de hoja de ruta a seguir, y poco a poco comenzarás a
ver que las gotas cobran vida Entonces cuando añadimos los
tonos más claros y oscuros un poco más tarde, alrededor de los tonos medios, las gotas realmente
comenzarán a reventar Este pequeño cepillo es parte de un
juego de brochas de maquillaje genérico barato que compré en Amazon. Creo que se llamaban bestop. No hace falta gastar
cargas y cepillos. Lo principal en lo que enfocarse es la diferencia en la rigidez de las
cerdas Este cepillo es el más suave, pero tengo un medio
rígido y un juego usado para óleos y acrílicos,
que son bastante Todas las diferentes
rigideces tienen un papel que jugar cuando se
trabaja con grafito Aligera mi presión
aquí mientras me muevo a través las gotas para aligerar el
tono y crear un gradiente Solo agregando aspectos destacados, este
borrador de batería Derwent no viene con un adaptador de cable de dos
milímetros, así que uso uno de un borrador de batería
Tihoo viejo borrador de batería
Tihoo Yo uso esto ya que tiene un poco
más de poder que el Tihoo. Puedes comprar una goma de borrar de
batería recargable de Derwent, que sí incluye los cables de
dos milímetros o ir
por la versión hepi Nuevamente, estoy usando
una combinación de presión de lápiz y trabajo de pincel para la sombra proyectada
a medida que me alejo de las gotas para
desvanecer el tono más oscuro en el tono más claro debajo
para crear un degradado suave. Estoy usando presión extremadamente
ligera aquí con los cinco B azules ya que no
quiero arriesgarme a oscurecer demasiado. No olvides mantener la punta de la goma de borrar de la batería afilada pasándola por un bloque de
papel de lija Hago otro pase
con los cinco B azules trabajando en las áreas más oscuras
dentro del tono cinco B. Con el tiempo, al dibujar realismo, tus ojos se entrenan para notar
cambios de tono muy sutiles. Aplicar todos esos
sutiles cambios de tono realmente ayuda a que un
dibujo plano cobre vida. Bien, entonces ahora que tenemos
nuestros tonos medios en la página, trabajemos alrededor de ellos
y afinemos todo e incorporemos nuestros tonos más oscuros y claros en una pieza Estoy usando un agudo
cuatro B negro para agregar los tonos más oscuros
de la sombra proyectada, pero también para ayudar a crear un contorno muy nítido al
borde de las gotas Crear un borde afilado realmente
ayudará a proyectar la gota
desde el fondo. Tenga en cuenta no dar la
vuelta a todo el contorno ya que hay algunas
áreas que no son tan oscuras como cuatro B negras Además, algo a
tener en cuenta al usar los lápices negros es
que la mayoría de las veces, necesitas usar una
presión aún más ligera que el conjunto azul El objetivo es no dejar
ninguna línea visible. A veces se siente como si fuera solo el peso del
lápiz tocando el papel. No sólo me estoy asegurando de que
el contorno sea nítido, sino que también me estoy dedicando tiempo a
perfeccionar los gradientes, es decir, asegurándome de
que diferentes tonos se desvanezcan
entre sí M A veces una navaja Na bill no será suficiente, y necesitarás un
poco más de presión. Por lo tanto, restregar el
borrador de perfección para eliminar una
marca un poco más terca debería hacer Ahora para los
aspectos más destacados, voy a usar carbón blanco de Generales, pero para hacerlo, necesito
quitar primero el grafito carbón blanco nunca
funciona realmente sobre el grafito, pero si primero
quitas la mayor parte, usando cualquier borrador, puedes
obtener un tono blanco brillante Observe cómo no uso ninguna energía al final
de las líneas aquí. Esto es para hacer que
se desvanezcan de forma natural. Solo estoy moviendo un poco los
reflejos hacia la derecha, que
coincidan mejor con la trayectoria de los reflejos
en la sombra proyectada. Puedes manipular los tonos de
grafito cambiando cuidadosamente
entre lápiz, borrador y pincel para
obtener la mezcla perfecta Entonces a medida que llegamos al
final de esta clase, solo
quiero
darte una palmadita enorme en la espalda por
completar la lección. Bien hecho. También quiero animarte
a subir tu dibujo a la carpeta de proyectos de
clase. Me encantaría ver lo que
se te ocurre. Si presionas la
pestaña
Proyectos y Recursos debajo del video, encontrarás otra pestaña
que dice, enviar proyecto. Espero que hayan disfrutado de esta lección de forma
corta. Realmente me encantaría que me
dejaras una reseña. No sólo ayuda con la exposición, sino que también me da la
oportunidad de aprender lo que te gustó y tal vez lo
que te gustaría ver a continuación. Así que adiós por ahora, y ojalá
te atrape en la siguiente clase Y si te apetece
probar tu habilidad y pacientes con algunos estudios de dibujo
más duros, puedes revisar algunas
de mis otras clases.
Shayne Wise, Professional Portrait Artist
