Transcripciones
1. Introducción: nariz: Hola. Mi nombre es Shane, un
retratista profesional radicado en el Reino Unido Dirijo mi propio negocio de arte
basado en comisiones donde voy a ayudar a los clientes a recrear momentos
rearmantes dibujando retratos
fotográficos realistas Bienvenido al segundo episodio de ejercicios
diarios para
mejorar tus retratos. Este episodio en particular
se centrará en la nariz. Donde tendrás la oportunidad de
crear una textura de
piel súper suave, tonales
claras, persianas tonales oscuras
y persianas combinadas en ambas Además, hay un detalle de peca relativamente fácil
y textura de la piel Te interesa el
realismo fotográfico o el hiper realismo. Saber utilizar
una gama completa de valores es fundamental
para lograr ambos Es imposible lograrlo usando solo lápices de grafito, por lo que necesitamos incorporar
diferentes tipos de lápices para darnos un espectro
completo de valor. Puede ser una
perspectiva bastante desalentadora a la hora de comenzar ahora. Incluso si tienes un
poco más de experiencia y solo quieres mejorar tu juego, trata de averiguar qué
técnicas usar o qué materiales comprar puede
ser un proceso frustrante Así que quería
desarrollar una serie de clases en las que al
finalizar esa serie, los estudiantes habrán nutrido
las habilidades necesarias para producir impresionantes retratos
fotorealistas Te guiaré a través de 26 pequeños estudios de
dibujo
divertidos y manejables que te
llevarán de principiante a
avanzado en una serie Aprenderás un proceso de
aprendizaje específico que utiliza lápices de grafito, carbono y carbón para
mostrar una gama completa
de tonos maravillosamente ricos y
saturados con resultados
excepcionales. He separado esta clase en una serie de ocho mini episodios, cada uno centrado en diferentes
elementos dentro de un retrato. Por favor, siéntase libre de visitar mi página de
inicio donde encontrará todos los episodios dentro de la serie que se agregarán
en los próximos meses. Los estudiantes aprenderán
a observar y recrear detalles que ayuden a lograr el
realismo y la autenticidad, un conjunto de habilidades que en realidad se traduce más allá del
retrato y dibujo a
lápiz y es
práctica relevante para muchas imágenes Yo a los
estudiantes avanzados son bienvenidos. Quiero desearles toda
la mejor de las suertes, así que agarra esos lápices
y vamos a corregirnos.
2. Orientación de la clase: nariz: Oigan, chicos, y bienvenidos de nuevo para la segunda entrega de
ejercicios diarios para mejorar
sus retratos Es encantador verte aquí. Esta es la primera entrega con la
que te has encontrado, te animo a que visites
mi página de inicio
donde todos localizan todos los episodios de
clase Tenía la intención de que la serie
se trabajara desde el principio ya que cada lección
individual se basa en la última y se
ha organizado de
tal manera que avancen tu conjunto de habilidades a medida que avanzas, ya sea introduciendo
nuevas herramientas o técnicas, aumentando el tiempo y
mejorando a los pacientes o practicando habilidades recién
aprendidas. Este
episodio en particular es un segundo una serie que consta de
ocho episodios de clase. Aquí, nos centraremos en la nariz. Tendrás la oportunidad de trabajar
con pinceles y ver cuán efectivos pueden ser para crear una textura de piel súper
suave. Completarás un estudio
centrándote principalmente en una gama tonal
de grafito más ligero y un estudio centrado en mezclas tonales
oscuras, donde podrás usar los lápices
sdulares mixtos de grafito carbono y
el lápiz de carbón
tieb Para detallar pecas realistas y también cómo crear una textura
realista de la piel Completar pequeños estudios
solo ayudarán a mantener tu
atención enfocada, pero también te ayudarán a
evitar que te sientas abrumado,
cansado y frustrado He subido hojas
y recursos
imprimibles cuadriculados debajo de este video, junto con fotos de referencia, materiales, lista y horario Puedes marcar las formas de
borde y usar un método de cuadrícula para delinear
o mano libre si lo prefieres Para aprovechar al máximo
esta clase de realismo, recomiendo que una, te prepares
mentalmente
para bajar la velocidad antes cada lección y tomarte tu
tiempo con cada proyecto. Dos. Tome una foto de cada
estudio terminado, a medida que avanza, colóquelo junto a la
foto de referencia usando una aplicación como diseño o en su escritorio y realice
los ajustes necesarios. Esta es una parte tan
importante del proceso a
la hora de aprender
y te dará una mayor comprensión de cualquier dificultad
que puedas estar enfrentando. Y tres, trata de
incrementar el tiempo dedicado ajustar y
perfeccionar tu trabajo al final de cada estudio Usar un conjunto completo de valores es clave para crear realismo fotográfico. Pero si colocas un carbón negro
profundo directamente encima del grafito, el contraste se
verá demasiado marcado. Entonces te mostraré cómo aplicar capas a diferentes composiciones de lápiz para mantener una consistencia
en el tono y mantener todos los valores en
armonía unos con otros. Los materiales básicos para
comenzar serán papel arcos, set de lápices de grafito
Stadler, juego de lápices mixtos de grafito y carbono
Sedl, lápiz carbón pari de
un nivel, algunos pinceles baratos
y algunos gomas de borrar Puedes encontrar una lección completa
sobre materiales en el episodio uno. Antes de seguir adelante, me
gustaría darle un poco
de aliento. Hay cuatro años entre
estos dos retratos. Mi viaje fue autodidacta así que me tomó mucho tiempo
para averiguarlo todo. Completar todas las lecciones
dentro de esta serie acelerará enormemente tu
proceso de aprendizaje Y si creas un hábito de dibujo
diario, lo
estarás matando
en muy poco tiempo. Así que diviértete, y
te veré en la próxima lección. Oh.
3. Estudio de la nariz: piel de bebé súper lisa: Sí. Oigan, chicos,
y bienvenidos de nuevo. En la lección de hoy,
vamos a estar creando una piel de bebé increíblemente
suave Me encanta hacer mezclas de
piel suave como esta, vamos a estar dando un buen uso a nuestros
pinceles. Queremos dedicar más tiempo variando la presión de nuestro lápiz para crear transiciones de valor que sean lo más suaves que
podamos obtenerlas, luego usa nuestros pinceles suaves para mezclar y
suavizar aún más. He incluido
hojas imprimibles con cuadrículas para todos los estudios
dentro de esta clase en la pestaña de recursos
debajo de este video Puedes usar un
método de cuadrícula,
rastreo o mano libre para transferir tu
esquema, lo que prefieras Debo mencionar que
si no pudiste
comprar papel arcos, Por cierto, dudo mucho que esa sea la
pronunciación correcta ya que es una empresa francesa, pero
me quedo con ella. Por favor, no se sienta
frustrado si no puede obtener la
suavidad que desea El papel es una parte tan importante del rompecabezas con respecto al arte. Y el papel de acuarela como arcos viene pre tamaño con latine, lo
que significa que se mezcla un poco diferente al papel de
dibujo normal Me resulta un poco
más fácil mezclarme. Si usa papel de dibujo normal, puede obtener el mismo resultado, pero es posible que deba tomarse
un poco más de tiempo
asegurándose de que cada capa sea
uniforme y suave. Por último, lo que realmente
te ayudará a mejorar más rápido y obtener una mejor lectura por
valor es si tomas una foto de cada estudio
terminado, una foto de cada estudio
terminado, la
colocas lado a lado con tu foto de referencia
ya sea en tu escritorio o usando una aplicación similar a la aplicación de diseño y haces los
ajustes necesarios. Puede resultar un poco frustrante
hacer esto al principio, pero si le das tiempo para ello, su comprensión del valor
mejorará mucho más rápido Una vez más, empiezo a marcar todas las líneas importantes
usando el HB negro, así
que no
las pierdo al mezclar, siempre asegurándome de no repasar ninguna línea que no sea
tan oscura como una HB negra. Entonces empiezo a construir los contornos de la
cara usando la F azul seguida por la HB y dos
B de la gama azul. Observe cómo creo diferentes
tonos alrededor del ojo con solo cambiar la presión del lápiz
ligeramente del grado F. Prueba todas tus herramientas de mezcla. Utilizo una combinación del cepillo
rígido redondo del día, el pañuelo de papel y el bastoncillo de algodón. Levantando cualquier imperfección
usando la goma de borrar nedable, y luego volver a establecer las líneas oscuras del
ojo usando el HB Usando un bastoncillo de algodón aquí para
mezclar un área bastante pequeña. Pongo mi primer abrigo de
cinco B azul para la zona oscura lado
de la nariz aquí y aliso con
el bastoncillo de algodón. De vuelta a la F azul, para comenzar este lado y
mezclarlo con un pañuelo. Empiezo a construir los contornos
del labio usando la B azul. Yo uso las dos B negras para hacer la línea del hielo
un poco más oscura. Y ahora un poco de luz que se mezcla
con el pincel ke show. Siempre estoy intercambiando
mis herramientas de mezcla para obtener el mejor resultado y
volver a establecer una línea de fosa nasal
afilada usando el Profundizo el valor de la
sombra debajo de la nariz con los dos lápices negros B y
suavizo usando el pincel de maquillaje e
show Una segunda capa con
el lápiz B azul. Luego suaviza usando
el ke show y crea un tono más oscuro con dos B negros para el área del labio
superior. Estoy usando bastante presión aquí para suavizar el borde
del valor azul B usando
un cepillo georgiano rígido. Ahora usando los cinco B azules para comenzar las áreas oscuras
alrededor del otro ojo. Después sobre las cuatro B negras para las líneas más oscuras de
los ojos y suavizar. También usé los cuatro B
negros para comenzar a construir valor para la parte más oscura
del ojo interno aquí Y la F azul para comenzar
los tonos más claros. Suavizar con el pincel
che show una vez más. Yo uso los dos b azules y luego los cuatro B negros para
construir el resto del ojo. Tenga en cuenta que
suavizar una capa a veces disminuirá un poco el tono por lo que puede ser
necesario volver a aplicar Ahora volvemos al azul F para comenzar los tonos más claros
para el resto de la cara Nuestro tono más claro aquí está corriendo por el
lado izquierdo de la nariz, así que no estoy cubriendo esto todavía y suavizar
con un pañuelo, y ahora los dos B azules y cuatro B negros para construir
debajo del ojo aquí Y comenzar a construir
los contornos de la nariz y la mejilla
usando los dos B azules La parte inferior de la mejilla aquí justo a la derecha
de la fosa nasal, tiene un valor más ligero que
la parte superior de la mejilla, por lo que necesitamos ajustar la presión del
lápiz para desvanecer tono más oscuro en
el
más claro Y ahora agarro los
cinco B azules para fortalecer los contornos de la nariz y
la parte inferior del ojo. Usé los dos B negros
aquí para el área de la fosa nasal, y se oscureció
después de alisar,
así que aligeré el tono al rozar la goma de borrar de la
perfección. Entonces ahora tenemos todos
los cambios de
valor en su lugar al lado
derecho de la cara. Utilizo los cuatro lápices B
y seis b de la gama negra para comenzar a colocar nuestros tonos
más oscuros alrededor la parte inferior de la nariz
y dentro del ojo Tenga en cuenta para mantener afilada la
línea exterior de las narices. Pero a ajustes ligeros con
los dos B y cuatro B azules, junto con algunas pinceladas suaves de
maquillaje, y podemos pasar
al otro lado Usar una
brocha de maquillaje suave para suavizar las últimas capas ayudará a
crear un acabado suave. Puede que no puedas ver algunas manchas oscuras sutiles en la película, pero solo las estoy levantando ahora medida que voy con la
necesidad de una goma de borrar Bien, así que yendo
al otro lado, agrego una segunda
capa de F azul y poco a poco profundizo el tono
de la mejilla con
los cuatro B azules, luego mezclo con un
cepillo y un pañuelo Un recordatorio rápido de
que si no puedes obtener la suavidad que te
gusta de un cepillo, intenta usar el pañuelo
para un acabado más suave. Empiezo una tercera capa de F azul con presión ligeramente
incrementada. Sin embargo, sigue siendo bastante ligero, y luego suaviza
usando el cepillo rígido. Al acercarme a los tonos
acabados requeridos, cambié a los
pinceles más suaves para ayudar a crear un acabado liso para la textura de piel
suave que necesitamos. Estoy ajustando suavemente
la transición aquí para que se vea
más suave en el borde, usando los cuatro B azules. Notarás en un momento
que la pincelada dejará una
línea más pesada de lo previsto Luego volveré a ajustar la
transición usando una goma de borrar necesaria
para levantar un poco de grafito, haciendo
así que la
transición Bien, entonces aquí hay una línea
bastante pesada alrededor del tono oscuro seis B, así que voy a usar
los dos B negros para hacer una transición suave, usando movimientos circulares con una presión
increíblemente Utilizo un cepillo master
touch de rigidez media para un acabado
más suave. Y aún trabajando una manera de suavizar esta transición
alrededor del ojo interno. Una vez más, quitando
algo de valor ya que me
oscurecí demasiado al pinchar la goma de borrar de la
perfección para hacer una transición más suave Este cepillo de aquí es el pincel
maestro touch. Es un cepillo rígido medio
con cerdas más finas. Combinar esto con
la pequeña brocha de maquillaje te
dará un acabado
realmente suave. Lo estoy usando para empujar
un poco de grafito ya sobre el papel a través de
la parte ligera de la nariz para darle
su primera capa. Bien, así que hemos cubierto
todas las técnicas y herramientas necesarias para
terminar la pieza. Habrá muchos
pequeños cambios por venir, así que te dejaré
seguir por un tiempo sin ninguna interrupción de mi parte mientras agrego todos los
toques finales. Pero asegurándose de que todos los tonos de
piel sean suaves, todas las
mezclas de transición sean suaves y todos los valores estén en armonía entre sí a
lo largo de toda la pieza. Es por tomarse el tiempo
para hacer esto, ir hacia atrás y hacia adelante, mezclar y levantar
una y otra vez, y otra vez, eso realmente
ayudará a mejorar tus dibujos. Antes de terminar, debo
señalar que mi
luz aérea siempre
hace que las luces altas parezcan
más brillantes de lo que
realmente son en los videos de demostración. Por lo tanto, parte de la
suavidad se pierde. Podrás hacerte una mejor idea de cómo
se ve el dibujo
terminado en el ph al
inicio de cada lección. Oh. Oh. Y por último, algunos ajustes menores
a las transiciones. Entonces, antes de comenzar, lo
principal que hay que recordar para lograr ese efecto
extra suave
en la piel es usar los lápices y dedicar
todo el tiempo que sea necesario
en asegurarse de que cada transición
sea lo más en asegurarse de que cada transición suave posible. Después rematas por
la suave pincelada. Espero que se diviertan y
logren resultados súper suaves. Te estaré esperando
en la siguiente lección. Sí.
4. Estudio de la nariz: tonos claros a medios y detalles de pecas: Oigan, chicos, les doy la bienvenida. En la lección de hoy,
tienes la oportunidad repetir y mejorar las habilidades
aprendidas en la última lección. Pero además de esto,
tenemos algunos detalles relativamente fáciles pero impresionantes para
lograr a modo de registros. Esto realmente ayudará a
que tu dibujo sea pop. Nos centraremos principalmente en tonos de piel claros
para este estudio, y en su mayoría usaremos lápices de la gama Blue
graph only. No hay áreas realmente
oscuras en este estudio, así que comenzaremos con
los grados más claros de lápiz y poco a poco agregaremos grados más oscuros hasta que se alcancen los tonos medios
correctos. Bien. Vamos a meternos en ello. Bien, entonces antes que nada, repaso todas las líneas
importantes usando el lápiz negro HB para no
perderlas durante la mezcla, y luego coloco
mi primera capa, siendo
esa la azul F. Cubrí toda una
zona de dis lápiz. Luego se mezclan usando el tejido en
movimientos circulares cuando sea posible Observe que he
dejado espacio para donde están las luces altas en la
parte superior e inferior de la nariz. Entonces empiezo a crear
los contornos de la cara usando la B azul. Increíblemente ligera
presión como siempre. No olvides
variar tu presión para desvanecer una transición
donde sea necesario. Y suavizar usando un
bastoncillo de algodón o un pañuelo de papel. Y más del lápiz azul B y luego suavizar
usando un pañuelo. Y luego el lápiz azul F, tratando de no dibujar sobre
el bit resaltado, eso le siguen los cuatro
B negros para la fosa nasal Luego suavizar. Los finos de una pequeña brocha de maquillaje dejarán un acabado muy suave en
este papel de acuarela. Empiezo el iris del
ojo con un cinco B azul, luego aliso con un
pequeño pincel de maquillaje. Después agrego la capa siete B negra y una ocho B
negra en la parte superior. Aquí no hay muchos detalles, así que uso el pincel y aplico la goma borrar de
la perfección
hasta que se vea bien Ahora, empiezo a oscurecer el valor en la parte inferior
de la nariz usando un lápiz azul cinco B y luego aliso con
el pincel de maquillaje suave Agarro un lápiz más ligero para
construir el cuerpo de la nariz, los dos B azules, dejando espacio para la alta
luz en la parte superior. Vuelvo a establecer los reflejos con la goma de
borrar de la batería encendida, luego agrego otra capa de
dos B azul y suavizar. Aplico un poquito más
presión con esta capa para que
podamos distinguir un poco mejor el puente
de la nariz. Y luego otra
disposición de cinco B azul para las zonas oscuras
y se funden. Constantemente estoy haciendo pequeños ajustes a
los valores como y cuando sea necesario, restregando suavemente ya
sea lo necesario
o la perfección*** Comprobando dos veces los valores contra mi tabla de valores para
asegurarme de que estoy en el camino correcto y
trabajar más con los dos B
azules hasta que esté heno. Oscurecer una fosa nasal usando
un ocho B negro. Ser consciente de dejar una línea afilada alrededor
del borde de la fosa nasal Agrega unos seis negros
al ojo derecho, algunos más suavizados
con la brocha de maquillaje y algunos reflejos
alrededor de los ojos y la nariz usando el borrador de batería Todavía no estoy encendiendo la
energía. Oh. Haré algunos
ajustes finales pinchando borrador de
la perfección y luego agregando algunas dos B negras en
la parte inferior de la nariz, y luego estamos listos para
algunos detalles de pecas Necesitamos algunos elementos para dibujar pecas de aspecto realista Necesitamos diferentes
tonos, diferentes tamaños. Por lo que las pecas tendrán bordes
duros y afilados,
y algunas suavizarán los bordes y algunas suavizarán Utilizamos diferentes grados de
lápiz con presión
variable para
lograr diferentes tonos, como lo estoy haciendo aquí con
el lápiz negro HB. Junto con la mezcla de tocones y pinceles para crear pecas borrosas
suaves, como lo estoy haciendo aquí
con Podemos usar tocones de mezcla para suavizar las pecas
hechas a lápiz o podemos hacer polvo de grafito
y aplicar el tocón
en el polvo y agregar suavemente directamente al papel Da el borrador de perfección entre
las pecas, agregaremos algunos poros de piel
más claros También podemos usar la batería de
perfección y borrados nedable para hacer sutiles reflejos
entre todas las pecas, como lo estoy haciendo aquí
con También puedes notar
que estoy usando varios
grados de lápiz diferentes como azul F, azul B, negro HB y dos negros B para los valores más oscuros en
la base de la nariz. Ahora, el HP negro para
unas pestañas sutiles. Espero que hayan disfrutado de la demo. Entonces, para recapitular, queremos
asegurarnos de que todos nuestros valores sean suaves y correctos antes
de comenzar a detallar. Para crear pecas de
aspecto realista, utilizamos una combinación de
diferentes grados de lápiz, presión de lápiz
variable, diferentes tamaños y tocones de mezcla para hacer pecas
duras y suaves Bien, así que diviértete, y te
pillaré en la
siguiente lección. Sí.
5. Estudio de la nariz: tonos oscuros y textura de la piel: Oigan, chicos, y bienvenidos de nuevo. En la lección de hoy,
tenemos otro estudio de nariz, pero en este dibujo, nos estaremos concentrando en tonos
medios a oscuros Como se mencionó anteriormente,
cuando estoy trabajando en una pieza que incorpora una buena cantidad de
mi valor más oscuro, el lápiz carbón quanti tres
B u ocho B stead de Trato de construir ese valor en
la página tan pronto como pueda. Al hacer esto, realmente me
ayuda a determinar todos los valores intermedios a
medida que construyo un retrato. Por el contrario, si estuviera
trabajando en una pieza que solo incorporara tonos
claros a medios, comenzaría con el lápiz de grado de
grafito más ligero y construiría un valor más oscuro hasta alcanzar los
tonos medios requeridos También tenemos algunos
detalles más de piel para
atender. Así que vamos a romper. Entonces empiezo marcando las líneas importantes
del HB negro y luego coloco la primera capa inferior
azul cinco B para las áreas con
el valor más oscuro A veces, si no puedo obtener la suavidad que quiero usando un cepillo, cambiaré a un
cepillo más rígido o uno con cerdas
más cortas ya que esto ayudará a mezclar mejor el
grafito Luego agrega dos capas de ocho B negro usando pequeños movimientos
circulares para crear una cubierta uniforme y
suavizar cada capa usando
la pequeña brocha de maquillaje Ahora que tenemos algunos de nuestros valores
más oscuros en el papel, podemos comenzar a trabajar
los valores en cualquiera de los lados Empezando por las cinco B
azules para nuestra primera capa. Antes que nada usé una pequeña
brocha de maquillaje aquí, pero no obtuve la suavidad
que quería en el valor oscuro Entonces voy a cambiar al pincel
show porque las cerdas cortas desgastadas
son mejores para empujar el grafito alrededor del papel así que se mezcla un poco mejor Yo uso dos capas de cinco B azul, alisando cada capa. Un campo y fosas nasales usando el ocho B negro luego
agregan más cinco B azules alrededor de la nariz con presión
variable del lápiz para mantener los sutiles
cambios Ahora agarro la B azul para comenzar un tono más claro en la base
de la nariz y labio superior, siendo consciente de no cubrir la luz
alta en la fosa nasal Los dos serán negros para
la derecha de la fosa nasal usando el borrador de perfección para hacer algunos pequeños ajustes, y oscureciendo
las líneas del ojo izquierdo, usando un Quieres tener cuidado al agregar líneas
oscuras a los ojos ya que es fácil ir demasiado oscuro en
comparación con los otros
valores de tu retrato. Si haces esto, los ojos serán demasiado prominentes y
destacarán demasiado. Comience con
valores más claros y profundice el valor a medida que construye
los tonos circundantes. Y las dos B azules, y las ocho B negras
para los párpados,
tengan en cuenta el peso de la línea entre los párpados superior e inferior Los párpados inferiores generalmente
no son tan oscuros o gruesos. Bien. Entonces tenemos un buen render para los valores al lado
izquierdo de la cara. Comencemos el lado
derecho más ligero usando el azul F y usemos el pañuelo y el pincel de
maquillaje para alisar. Usando un dos B negro para hacer
muy ligeramente
algo de textura de la piel. Estas pequeñas áreas de valor oscuro no son una cubierta uniforme y lisa, así que estoy usando pequeños movimientos
circulares con presión
rápida y variable para crear pequeñas manchas
de luz y oscuridad O puedes crear un tono parejo y usar el
borrador para hacer algo de textura Siempre hay más de una manera obtener el resultado
que estás buscando. Estoy usando la misma técnica aquí de nuevo con los dos B negros, círculos
diminutos o acción muy rápida de ida y
vuelta, manteniendo el
brazo delantero bastante rígido. Utilizo cambios de
presión muy rápidos al hacer esto para crear pequeños cambios en el
valor para la textura de la piel. Si estuviera trabajando en
un dibujo más grande, tendría que cambiar
la técnica y enfocarme más en cada piel. Y una vez más,
puedes hacer esto o construir un tono sólido y usar
los borradores para hacer textura Al restregar suavemente y
levantar pequeñas manchas de grafito. Agregando valor más oscuro
a medida que
construyo los contornos en la parte superior derecha, usando el lápiz azul B
y suavizar el tejido, suavemente la goma de borrar de la
perfección para ajustar el tono justo alrededor
del resaltado en la nariz, y una segunda capa de Bien, comencemos
con el ris del ojo. Agarro el cinco B azul y empiezo a hacer patrones
en el iris. Las líneas en el ris
siempre viajan desde el anillo exterior hacia
una pupila en el medio Una vez que tenemos las líneas en su lugar, podemos suavizar usando
una brocha o tocón, que cubrirá
toda el área con grafito, y luego podremos usar nuestras gomas de borrar para recoger
algunas líneas resaltadas Sigo haciendo esto hasta
obtener el resultado deseado. Yo uso el
pincel IC show aquí con presión
media a fuerte para
suavizar esta área y empujar el tono más oscuro
que ya está en el papel sobre el
tono más claro para que sea un tono. Y luego suavizar todos los
demás valores y transiciones. Derecha. Ahora para nuestro valor
más oscuro, el conti free Be lápiz
carboncillo, comenzando por las fosas nasales, luego hacia el cuerpo de la Al alisar las
fosas nasales con un cepillo, tenga
cuidado de no empujar nada del polvo
conte
del cuerpo izquierdo sobre Queremos una bonita línea de fosa nasal
afilada. Observe que solo
hay un par de tonos negros
sólidos
a lo largo de la nariz, uno alrededor de la fosa nasal izquierda, y dos al lado del ojo Fuera de estas áreas,
aplico el conti para
crear un efecto punteado Y usa un pincel para aplicar el
carbón y suavizar los puntos. Luego termino el área con una luz que pasa por encima con
el pincel Ike show para mezclar todo junto y suavizar los bordes de la parte de
sombra de la nariz Bien, comencemos algunos detalles. Debo señalar que
mi luz aérea siempre
hace que una luz alta parezca
mucho más brillante a la hora de filmar, mientras que en realidad,
son mucho más sutiles. Empiezo por restregar suavemente la goma de borrar de la batería
para hacer las patas de la piel, varío la presión al pinchar
para hacer diferentes tonos No voy a encender la goma de borrar ya que eso recogerá
demasiado grafito Yo uso el HB negro para
hacer a la ligera algunas sombras proyectadas. Aliso con
un pincel y luego vuelvo a aplicar varios de los mismos puntos Esto crea una mezcla de patas de
tono medio y patas más ligeras. Si quisiera hacer
algunas pequeñas protuberancias en la piel, por ejemplo, manchas, usaría un lápiz de
grado claro para hacer sombras
proyectadas en
varios de los puntos. La luz viene
del lado derecho, por lo que la sombra proyectada tendría que estar en el
lado izquierdo del punto. Hacer una forma de semicírculo
al lado izquierdo
del punto engañará a la vista
haciéndole creer que son pequeñas manchas Si quisiera crear hendiduras en la
piel como patas de piel, entonces esa marca de lápiz
tendría que estar en el interior del punto
a la derecha La luz en esta foto
viene de arriba, así que las marcas de sombra que estoy
haciendo aquí están en la parte superior. Usando una presión increíblemente
ligera con un lápiz HB negro para hacer marcas
semicirculares y luego usar el
borrador de batería para aplicar suavemente y hacer reflejos en el medio un lápiz HB negro para hacer marcas
semicirculares y
luego usar el
borrador de batería para aplicar suavemente y
hacer reflejos en el medio
de esas formas semicirculares. Puedes usar la goma de borrar de
perfección afilada para
obtener el mismo efecto Incluso usando el
borrable necesario hace marcas sutiles, use una combinación
de todas sus herramientas para ayudar a agregar tantos tipos diferentes
de detalle como sea Simplemente sigo yendo hacia atrás
y hacia adelante usando todas las técnicas que acabamos de mostrar hasta que estoy contento con el detalle. Te dejaré seguir junto con las vueltas de tiempo hasta que lleguemos
al final del proyecto Haciendo algunos ligeros ajustes
al tono aquí con el Na Bersa O. Entonces algunas cosas para recordar
antes de comenzar A, para poner algo de
su valor más oscuro en la página más temprano que tarde ya que eso le
ayudará a elaborar
todos los demás valores
durante el proceso Y usa una combinación de todas las gomas de borrar para hacer
diferentes tipos de poros de la piel Por ejemplo, diferentes tamaños, tonos, bordes duros y blandos, pequeñas protuberancias y hendiduras Así que buena suerte con este
dibujo, diviértete, y te estaré esperando
en la próxima lección. Sí.
6. Conclusión: Oigan, chicos, ustedes lo lograron. Solo quería
darte una palmadita enorme en la espalda por completar
el segundo episodio. Enhorabuena. Hay muchas cosas que tener en cuenta
dentro
de este episodio, pero creo que los
aspectos más emocionantes fueron
aprender a usar el trabajo con pincel para crear una textura de
piel súper suave, peca
realistas y
también detalles de piel realistas Saber crear valores
y transiciones
maravillosamente suaves es una habilidad tan
importante de adquirir, una que debería
proporcionar
mejoras inmediatas en tus retratos Es una base sobre la que
crear dibujos detallados de
retratos. Un par de cosas que me
gustaría que le
llevaras a este episodio
en particular. En primer lugar, es asegurarse de que todos sus valores sean correctos antes de
comenzar a detallar. ¿Recuerdas lo que dije antes sobre tomar una foto de tu trabajo y colocarla una al lado de la otra con una foto de referencia? No necesitarás hacer esto con demasiada frecuencia a medida que tengas
más experiencia. Y en segundo lugar, para crear un efecto increíblemente
suave, usa pinceles más suaves a medida que termine su trabajo hacia
el final de su dibujo Antes de terminar todo,
solo quería recordarte que
puedes subir todos los estudios terminados
a la página del proyecto de tu clase. Cada estudiante obtiene una
página de proyecto por episodio de clase, pero en esa página,
pueden subir todos los proyectos del
episodio junto con el texto. Incluso hay espacio para la
foto en miniatura en la parte superior de la página donde puedes agregar un dibujo de la clase de la
que más te enorgullece La imagen en miniatura
es lo que aparecerá en la página principal de la clase para que
todos los demás la vean Los alumnos pueden presionar sobre
la imagen en miniatura, que abrirá la página de tus
proyectos para que
vean todos los maravillosos dibujos
que hiciste a vean todos los maravillosos dibujos lo largo de la clase Si quieres dejar una reseña, puedes presionar la pestaña Reseñas
y luego presionar Lev una reseña. Todas las reseñas son muy bienvenidas, y siempre me encanta escuchar
tus pensamientos sobre la clase. Si tienes alguna duda
respecto a la clase, puedes presionar la
pestaña Discusiones donde encontrarás una discusión que inicié con
respecto a contactarme. Puedes presionar Responder o una de estas pestañas y
publicar tu pregunta, y te responderé lo antes posible. También he iniciado otro hilo de
conversación en mi página principal de perfil. Simplemente encuentre mi página, desplácese hacia
abajo hasta la parte inferior, presione las preguntas
y discusiones, miniatura y deje
su mensaje Dicho esto, no puedo esperar a verte en
el próximo episodio. Tenemos más
estudios fantásticos para superar. Así que cuídate de ahora, y te
atraparé ahí.
Shayne Wise, Professional Portrait Artist
