Palabras artísticas para nerds del arte: exploración de la teoría del color para principiantes del matiz, el valor y la intensidad

1. ¡Hola!: ¿Fuiste a la escuela de arte? Yo no lo hice. Y honestamente, si eres como yo y te encanta hacer arte, pero a lo mejor no tienes formación formal. Puede resultar un poco abrumador escuchar todo el lenguaje del arte. Y verdaderamente, un poco intimidante. Hay muchas palabras de vocabulario artístico por ahí. E incluso me he cuestionado después de años de pintar, ¿Sé lo que significan estas palabras? ¿Sé de lo que está hablando ese artista? ¿Y siquiera importa? Mi nombre es Amy. Soy una pintora de toda la vida que crecí en una casa con una mamá que daba clases de arte fuera de nuestra casa. Aunque no tengo formación formal en la escuela de arte, he estado haciendo arte toda mi vida y he estado dirigiendo mi propio negocio creativo, Murray Designs durante los últimos 13 años. También soy mamá de tres hijos. Woodle llamado Sonny y nuestro pajarito llamado melodía. Mi esperanza para esta clase para principiantes es mantenerla simple y enfocarme en tres palabras artísticas relacionadas con el color. Las palabras artísticas de hoy son las tres propiedades de color, matiz, valor e intensidad. Aprenderemos sobre estas tres palabras en esta clase rápida y sencilla, y no tardaremos todo el día en hacerlo. El proyecto en esta clase es un libro de trabajo. Con una página separada y un mini proyecto rápido para cada palabra. Estaré usando pintura acrílica sobre papel, pero puedes usar fácilmente cualquier medio que tengas a mano, como acuarela, pintura gash, lápices de colores o incluso una caja de crayones de tus hijos Al final de esta clase, tendrás una buena comprensión de la tonalidad, el valor y la intensidad. Ahora bien, ¿tienes que usar palabras artísticas elegantes para hacer arte hermoso? No. Si eliges usar estas palabras en tu vocabulario artístico o no , depende completamente de ti. Pero terminarás esta clase con algunas herramientas que te ayudarán a tomar decisiones de color sobre tu propio arte. Ojalá esta sea la primera clase de una serie de clases donde desempacamos palabras artísticas para nerds del arte como nosotros que probablemente no fueron a la escuela de arte Sigamos adelante y hablemos un poco más sobre el proyecto de clase. 2. Proyecto y recursos: Para el proyecto de clase, encontrarás un libro de trabajo descargable e imprimible en la sección de recursos de clase Si tienes la capacidad de imprimir esto en un papel especial más grueso, eso podría funcionar para lo mejor, pero si no, no te preocupes por ello y no dejes que eso te detenga. Por ejemplo, si estás usando acrílicos, puedes imprimir tu libro de trabajo en cartulina gruesa o incluso papel acrílico, si tienes Si estás usando acuarela, es posible que puedas imprimir tu libro de trabajo en papel de acuarela No es necesario utilizar la mejor calidad. Un papel de acuarela de calidad estará bien para esto. Imprimí el mío en un papel grueso para cartulina, pero realmente usa lo que tienes y no dejes que un material como el papel te imtenga de completar el trabajo. En cada página del libro de trabajo, hablaremos sobre la definición de propiedad de color Veremos un ejemplo, y hay un espacio para un mini proyecto divertido que te ayudará a recordar el tono, el valor y la intensidad. Siéntase libre de compartir una foto de su proyecto en la sección de proyectos de la clase. Puedes compartir cualquier página del libro de trabajo, pero creo que la más divertida de compartir será nuestro último proyecto bonus ya que el de todos será un poco diferente Realmente no necesitas muchos suministros para esta clase. Pero en la siguiente sección, hablaremos brevemente sobre los suministros que sí necesita para ello. 3. Materiales: No se necesitan muchos suministros para esta clase. Todo lo que necesitará es el libro de trabajo impreso en el papel de su elección y su medio de arte favorito para completar el libro de trabajo Estaré usando pintura acrílica. Pero, por favor, siéntete libre de usar cualquier medio de arte que tengas a mano. La pintura acuarela funciona muy bien. La pintura Guash es otra gran opción. Los lápices colorados o incluso los crayones pueden funcionar bien. Puedes aprender sobre tonalidad, valor e intensidad con cualquier tipo de medio artístico. Vamos a saltar y hablar de nuestra primera palabra artística. Tonalidad. 4. Primer palabra artística: tono: Es hora de hablar de nuestra primera de tres palabras artísticas, y esa es Hu. Hu es súper simple. Es una palabra elegante para el nombre del color. Sí, eso es. Azul, rojo, verde, amarillo, naranja, morado. Todos estos son tonalidades. Si un color tiene nombre, entonces ese es su matiz. Veamos un ejemplo de un artista famoso. Se trata de una pintura pintada por Claude Monet llamada Crisantemos Podemos ver claramente tonos contrastantes de rojo, amarillo, rosa, blanco y azul Un ejemplo muy diferente es la tragedia de Pablo Pacaso. Este es un buen ejemplo de una pintura monocromática donde el artista pinta con variaciones de un solo En este caso, utilizó el azul. Ahora es el momento de pensar en tu propia obra de arte. ¿Qué tipos de tonalidades te gusta usar cuando pintas o haces tu propio arte? ¿Te gusta usar colores primarios? ¿Te gustan los colores complementarios para contrastar entre sí? ¿Te gustan los colores análogos que viven uno al lado del otro en la rueda de colores? Hay un montón de opciones que puedes tomar en relación con el matiz a medida que haces tu arte? ¿Es importante conocer la definición para que luego puedas pensar en eso y pensar en tus propias elecciones? Para nuestro proyecto hue mini, ¿ vamos a rellenar la rueda de colores en la página dos de tu libro de trabajo Aquí sólo nos estamos apegando a lo básico. Hay ruedas de colores muy complicadas por ahí, pero nos vamos a centrar en nuestros tres colores primarios, rojo, amarillo y azul, y nuestros tres colores secundarios, naranja, morado y verde. Si no tienes los tonos primarios exactos que necesitas para esto, no dejes que eso te detenga Se trata más del proceso que de crear la rueda de color perfecta. Solo usa el color más cercano que tengas. 5. Mini proyecto de tono: Todo bien. Tengo aquí la segunda página del libro de trabajo H u, y tenemos una rueda de color realmente simple. Lo que voy a hacer podría mojar un poco mi pincel. Sólo voy a rellenar cada color primario empezando por el amarillo. Me parece bastante relajante. Para hacer ejercicios de coloración como este donde no tienes que tomar ninguna decisión. Sólo estás rellenando el color. El amarillo que estoy usando es solo una luz amarilla. Es una especie de tonalidad limonosa de amarillo. Usa lo que tienes, sin embargo. Si tienes un crayón amarillo, usa un crayón amarillo. Y voy a rellenar mi siguiente color. El rojo que estoy usando es Naphthal carmesí. Estoy rellenando mi triángulo rojo primario. Ahora, los colores primarios, si eres más nuevo en la teoría del color, estos son solo los colores que no se pueden mezclar. No pudiste encontrar dos colores juntos para hacer amarillo. Es primaria. Podrías hacer diferentes tipos de amarillos mezclando colores juntos. Pero nunca vas a poder simplemente mezclar un amarillo. Voy a pasar al azul. Estoy usando un azul ultramarino, pero usa cualquier azul que tengas a Es un poco más delgado, pero en verdad, no importa si estás usando una pintura de cuerpo pesado, un acrílico fluido, una pintura artesanal, realmente no hace ninguna diferencia Ahora tengo cada una de mis manchas de color primario rellenadas, y ahora es donde comienza la diversión, vamos a hacer nuestros colores secundarios. Lo divertido de estos colores es que se mezclan combinando los dos vecinos. Podemos comenzar con naranja. Para hacer naranja, vamos a mezclar nuestro amarillo y nuestro rojo. Diré cuando mezcles naranja, Quieres ir un poco más pesado en el amarillo y un poco más claro en el rojo. El rojo puede ser un color sobrecogedor. Sí necesitamos más que eso. Pero si hicieras partes iguales rojo y amarillo, tendrías un naranja de aspecto muy rojo. Lo hice mayormente amarillo y solo añadí en pedacitos de rojo me dieron esta bonita naranja pequeña. Solo puedes tomarte un tiempo y rellenar tu triángulo naranja. Para hacer verde, seguro que puedes adivinar, vamos a mezclar amarillo y azul juntos. Mezclamos a nuestros dos vecinos. Para obtener nuestro color secundario. Nuevamente, el amarillo, el amarillo simplemente no es tan fuerte de un color. Estoy haciendo mucho amarillo. Entonces agregaré un poco de azul hasta que esté contento con el color. Un poco de azul te dará este verde lima más claro. Cuanto más azul mezcles con tu amarillo, más profundo se vuelve ese tono verde. Este es un verde divertido, así que voy a usarlo. Voy a rellenar nuestro pequeño trozo verde de la rueda aquí. Nuestro color secundario final es el morado. Púrpura técnicamente se obtiene mezclando un rojo y un azul. Pero el morado es un poco complicado. Déjame mostrarte por qué. Si tomamos nuestro rojo primario, agregamos algo de azul primario. Se ve Yucky. Me parece que necesitas agregar solo un toque de blanco. Entonces aquí tengo un poco de titanio blanco. Entonces, si agregas solo un poco de blanco, puede ayudarte a ver el tono un poco mejor. Entonces esto se ve bien. Es un morado más oscuro. A menudo con morado, ustedes los ojos lo aprietan de un tubo, o de lo contrario termina así, algo así tal vez incluso un poco grisáceo Si tuvieras, como, un rojo rosado que estabas mezclando con tu azul, podrías obtener un tono más bonito Pero solo estamos usando lo que tenemos en la caja de pintura, y así vamos a conseguir el morado que obtenemos. Que es esto. Este es nuestro pequeño mini proyecto hue. Ya está todo terminado. Y es solo esa simple rueda de colores. Tenemos nuestros tres colores primarios, tres colores secundarios. Esta fue solo una buena oportunidad para jugar con Hue. Hue es solo el nombre del color, y acabamos de hacer seis tonos rápidos ahí mismo Vamos a usar esto más adelante. Así que déjalo a un lado, déjalo secar y seguiremos adelante. Ojalá esto fuera de gran ayuda para ti. A continuación, charlaremos sobre el valor. 6. Segundo palabra artística: valor: Ahora es el momento de hablar de valor en lo que se refiere al color. Valor simplemente significa qué tan claro u oscuro es un cierto color. Para cambiar el valor de un color, no alteramos el matiz en absoluto. Simplemente ajustamos el nivel de blanco para que el valor sea más claro o más oscuro. Una escala de grises que se mueve de negro a gris a blanco muestra un cambio en el valor sin usar ningún matiz en absoluto. Veamos un ejemplo famoso que muestra una amplia variedad de valor en una pintura. James McNeil Whistler pintó a su madre en 18 71, y claramente usó una amplia gama de valores claros y oscuros en esta obra de arte Ahora que ya sabes lo que es el valor, puedes pensar en el valor tal como se relaciona con tu propio arte. Cuando estás dibujando o pintando, agregar una variedad de valor o una variedad de luz y oscuridad puede ayudar a dar a los objetos un aspecto tridimensional. Entonces eso es algo en lo que quieres pensar cuando estás creando tu propio arte. ¿Quieres que tu arte parezca que tiene dimensión? Juega con mucho cambio de valor. Si te gusta que tu obra de arte tenga un aspecto plano, quieres mantener el cambio de valor al mínimo. Para nuestro mini proyecto de valor, ¿encontrarás dos escalas de valor para rellenar en la tercera página de tu libro de trabajo 7. Mini proyecto de valor: Tengo la tercera página de mi libro de trabajo de palabras en color, y aquí es donde vamos a hacer un pequeño ejercicio de valor Entonces tenemos dos escalas aquí y vamos a rellenar estas escalas de valor. Recuerda, el valor es lo oscuro o lo claro que es un color. Lo que vamos a hacer es tomar un color. Cualquier color podría ser el rojo amarillo o azul que usaste en el primer proyecto. Estoy usando turquesa profundo porque es uno de mis favoritos, y es muy divertido ver el cambio drástico que ocurre a medida que cambiamos el valor de este color En el primer rectángulo, solo voy a rellenar el color directamente del tubo. Este será el valor más oscuro en mi fila de turquesas aquí Vamos a sacar el color directamente del tubo y añadirle un poco de blanco. Vamos a hacer uno, dos, tres, seis turnos de valor. Entonces no tienes que sumar, ya sabes, una tonelada justo arriba primero. Así que hemos cambiado el valor un poco más ligero, y voy a rellenar mi segundo rectángulo. Mira como ya se ve tan diferente a lo que ha salido directamente del tubo con solo agregar un poco de blanco a la pintura. Se ha vuelto más opaco con solo agregar un poco de ese blanco para cambiar el valor aún más claro. Vamos a agregar un poco más blanco y rellenar el siguiente cuadrado. Voy a cambiar ese valor aún más ligero, y si quieres hacerlo más ligero, incluso puedes comenzar una nueva sección azul aquí. En lugar de agregar una tonelada de blanco. Sólo vas a agregar un poco de azul a mucho blanco. Este es realmente en su mayoría blanco con una pequeñita, diminuta parte de esa turquesa mezclada Así que hemos terminado nuestra primera escala de valor, y se puede ver lo diferente que es. Simplemente agregando blanco y cambiando el valor. No mezclamos en un solo otro matiz el azul turquesa profundo. Hemos creado un cambio de valor agradable y bonito. Vamos a hacer una escala de valores usando solo tonos grises. Aquí no estamos usando ningún color. Sólo estamos usando una escala de grises. Esto técnicamente es negro. Y podemos comenzar con un cuadrado negro, si así lo desea. O puedes comenzar con un cuadrado gris oscuro si ese es el color que tienes a mano. Ahora, me verás hacer el mismo proceso donde solo agrego un poco de blanco y aclararlo a que seguirá siendo un gris más oscuro, y voy a rellenar mi siguiente rectángulo Ahora bien, debo señalar cuando estoy usando pintura acrílica, la forma en que aclaro un matiz es agregando blanco Si estás usando acuarela, La forma en que aclararías un color no es agregando blanco, sino diluyendo cada vez más tu acuarela a medida que bajes por la escala de valores Si estás usando un medio como lápiz de color o crayón, solo presionarás más claro y obtendrás el mismo efecto donde estás usando el mismo tono, sin cambio de tono, pero cambiando el valor presionando más claro Si estás usando pintura gah, Gach, puedes aclarar diluyendo con agua o agregando blanco o una combinación de ambas también estaría bien o agregando blanco o una combinación de ambas también estaría Podrías hacer que esta báscula siga y siga para siempre. Podrías tener 100 variaciones de valor pasando de las más oscuras más oscuras a, como, blancas, básicamente Pero creo que nuestros seis rectángulos realmente nos dan una buena imagen del valor y de cómo cambiar el valor Y ahora tenemos esta bonita página en nuestro libro de trabajo que nos muestra un muy buen ejemplo de cómo hacerlo Ahora, es un buen momento para pausar tu video y seguir adelante y trabajar en tus escalas de valor con tu color favorito y tu escala de grises. Siéntete libre de publicar esto en la sección de proyectos para que podamos ver cuál es tu color favorito también. Espero que eso haya sido bastante valioso para usted. Perdón por el juego de palabras. En nuestra última palabra, intensidad 8. Palabra de arte tercero: intensidad: Nuestro último artword para esta clase es la intensidad. intensidad describe el brillo o opacidad de un color Un color que sale directamente del tubo está en su forma más intensa. La forma más fácil de bajar el tono de la intensidad de un color es agregar gris a ese color. O para agregar el color opuesto, que también se llama el color complementario. Por ejemplo, cuando miramos a la Monalisa más famosa de Leonardo Da Vinci, en realidad vemos muchos colores de baja intensidad No vemos rojos primarios intensos, amarillos o azules. Todo se ve un poco más tenso. Contrastemos esto con esta pintura de Pablo Picasso, que nos muestra alta intensidad. Vemos colores brillantes en probablemente muy cerca de su máxima intensidad en esta pintura Ahora puedes pensar en tu propio arte. forma en que uses la intensidad en tu obra de arte depende completamente de ti. Pero el beneficio de entender ese concepto es que entonces puedes tomar esa decisión por ti mismo. 9. Mini proyecto de intensidad: Tengo mi página de intensidad del libro de trabajo aquí mismo. Y tenemos dos escalas que vamos a hacer en esta página. Recuerda, la intensidad es el brillo o opacidad de un color En nuestra página de intensidad del libro de trabajo, vamos a usar dos escalas nuevamente, y vamos a cambiar intensidad del color brillante más intenso, y vamos a atenuarlo quede un poco más aburrido a medida que avanzamos Entonces creo que voy a usar este color turquesa que usé en mi escala de valor. Entonces si solo pongo mi turquesa ahí. Esto es de plena intensidad. Tan solo turquesa, nada más. Confundirlo. Esto es hermoso para usar en obras de arte, pero puede haber momentos en los que no siempre quieras el color más intenso en tu obra de arte. Y así cuando ese sea el caso, querrás elegir el color opuesto de la rueda de colores para ayudar a bajar el tono tu color Así que si agarramos nuestra rueda de colores de nuestro proyecto de tonalidad, veríamos que algo en el tono azul como nuestro turquesa. El color opuesto va a ser un naranja o un rojo anaranjado, y eso va a ayudar a atenuar un poco el color, reducir su intensidad, y simplemente hacerlo un poco más opaco. Voy a tomar mi turquesa aquí. Sólo voy a mezclarme en lo más mínimo. De esa naranja. Podríamos incluso querer más de un rojo anaranjado para esto. Sólo voy a poner eso en la siguiente cuadradita de aquí. En realidad, este podría ser un poco difícil de decir. No sé si me mezclé lo suficiente ahí dentro, pero acaba de reducir un poco la intensidad. No bajé mucho el tono de este primer color, pero en este siguiente, agregaré aún más de este tono rojo anaranjado a la turquesa. Verás que se vuelve aún más tonificado. En realidad no se está volviendo más claro o más oscuro necesariamente. Simplemente se está convirtiendo en una versión más opaca de sí misma, que suena triste, pero es útil en la pintura Entonces esto puede ser útil. Me gusta, cuando estás haciendo una pintura, si encuentras eso, Dios mío, terminé mi pintura, todo simplemente se ve tan brillante Nada me destaca ni sabes, no hay un buen punto focal porque todo es simplemente súper intenso. Este puede ser un buen ejercicio para hacer porque puedes reducir fácilmente la intensidad de ciertas partes de tu pintura. Hemos pasado de este bonito, brillante e intenso azul turquesa, y hemos reducido la intensidad al agregar el color complementario hasta que terminamos con este tipo de tonalidad grisácea neutra que aún se relaciona con la turquesa profunda, pero que se ve completamente diferente y bastante más opaca Lo bueno de usar una versión atenuada de tu color original en lugar de simplemente agregar un marrón diferente o un gris diferente es que estos dos colores se relacionarán bien entre sí en tu pintura general Esto requiere un poco de práctica trabajando en la cantidad correcta de color complementario para reducir la intensidad sin que solo se convierta en, totalmente marrón o simplemente en un color que no pretendías. Así que juega con él y ve algunos diferentes niveles de intensidad y solo ve lo que te gusta y lo que no te gusta de esto. Otra forma de reducir la intensidad es añadiendo gris a un color. Hagamos rojo para éste. tenemos mucho rojo en Aquí tenemos mucho rojo en la paleta que podemos agotar. Si queremos reducir la intensidad de nuestro rojo, y este rojo es de cuerpo pesado, entonces sí agrego un poco de agua Vamos a añadir un poco de gris. Para que veas con sólo añadir ese poquito de gris, hemos bajado la intensidad. Entonces agregaremos un poco más de gris. Reduce aún más esa intensidad. Este tipo de casi se ha trabajado hasta llegar a un gris verdadero, pero es un gris que tiene un toque un poco rojo. Otra vez, digamos que estabas pintando una manzana roja y querías agregar algo de sombra en ciertas zonas En lugar de simplemente agarrar como un negro o un gris oscuro usando una versión atenuada de ese color, los colores se relacionarán mejor entre sí en tu pintura general Aquí lo tienes. Dos escalas de intensidad hechas de dos maneras diferentes, una usando un color complementario y otra agregando gris al color original. Fue tan intenso, quiero decir, sabías que venía, ¿verdad? Ojalá, estas tres lecciones te hayan dado una comprensión simple pero profunda de los conceptos de valor de matiz e intensidad. Si te quedas conmigo, tenemos un proyecto extra divertido más que combinará estos tres conceptos de color juntos y haremos una pequeña pintura divertida en el camino. 10. Un proyecto bonificado parte 1: Ahora, para nuestro proyecto bonus, vamos a combinar estos tres conceptos de color, y vamos a pintar una linda taza pequeña. Encontrarás este boceto de taza en la última página de tu libro de trabajo de clase, y puedes usarlo y comenzar a pintar de inmediato, o puedes dibujar tu taza favorita si lo prefieres Vamos a utilizar el valor de matiz y la intensidad para hacer esta pequeña pintura. Y lo primero sobre lo que necesitamos tomar algunas decisiones son nuestros colores. Voy a usar morado para mi taza, y esto es solo un poco de violeta mezclado con blanco. Y luego voy a usar un verde menta para mi fondo Puedes elegir los colores que más te gusten. Puedes echar un vistazo a tu rueda de colores y tal vez quieras elegir algunos colores complementarios Tal vez quieras usar tonalidades que estén justo al lado del otro en la rueda de colores o algo totalmente aleatorio Depende completamente de ti, pero el primer paso es solo tomar tus decisiones sobre los tonos que usarás De hecho voy a tomar esta pintura violeta, y voy a hacer algunos cambios de valor con ella porque mi taza va a tener algunos valores medios claros y oscuros. Tengo mi más oscuro, mi medio, y esto puede ser un buen valor de luz de ese color violeta La siguiente decisión que necesito tomar es dónde está mi fuente de luz. Entonces para esta composición, voy a decidir que mi luz viene por la esquina superior izquierda. A lo mejor aquí es donde el sol brilla a través de una ventana o hay una luz. Pero todo lo que toque va a ser un poco más ligero, y entonces todo del otro lado será un valor más oscuro. Entonces gran parte de esta pequeña taza será de valor medio. Voy a, creo, hacer, como, una raya oscura en el fondo de mi copa. Así que voy a dejar esa parte por ahora. Ya sabes, parte del interior de la taza será un medio. Y entonces algunos probablemente serán más oscuros en las zonas más sombrías Vamos a marcar en ¿qué debemos hacer? Más claro o más oscuro. Hagamos lo más oscuro. Nuestro valor más oscuro va a estar en ese interior de la copa donde no brilla el sol. Y si te das cuenta, no estoy mezclando todo. Sólo estoy marcando en el color. Este lado de mi taza también tendrá ese valor más oscuro porque no va a ser golpeado directamente por la fuente de luz. La parte inferior del mango que decidimos también sería un valor más oscuro porque está más lejos de la luz, y yo sí quería hacer mi raya en la parte inferior. Abajo Aquí es donde la fuente de luz estaría llegando directamente a nuestra taza. Solo lo estoy pintando, no súper preocupado por mezclar. Vamos a mezclarnos un poco. No vamos a hacer que sea una línea tan definida aquí mismo. Pero por ahora, primera capa, sólo estamos marcando en los colores. Otro lugar al que la luz podría estar golpeando directamente es justo aquí donde primero llega al borde de la taza, y tal vez si hubiera un borde en esta copa, podría golpear la luz porque estaría en la parte superior de la copa. Y creo que ya se ve algo divertido. Está estilizada con el bloqueo de color. Podría tomar algo de pintura como directamente del tubo y hacer un valor aún más oscuro, más oscuro. Sólo voy a marcar en esta franja inferior ya que es un valor podría tener una sombra aún más oscura. Podríamos conseguir un poco de más oscuro más oscuro aquí en la parte inferior del mango, donde la luz no va a golpearlo, e incluso podríamos llegar un poco en el interior de esa copa, donde es difícil que la luz Y así como hicimos eso, también vamos a marcar en solo un poquito de, como, valor súper ligero. Y tal vez aquí es donde incluso hay una luz alta encendida. Y tal vez, como, justo aquí en el borde de la taza. Incluso podría agarrar un poco de luz ahí mismo. A mí me gusta el aspecto de esto. Puedes dejarlo con colores separados si quieres. O, si ese no es tu estilo, puedes agregar como un color de transición entre tus tonos para mezclarlo un poco más. La elección depende totalmente de usted. Podría dejar el mío un poco y no mezclarlo. Pero otra vez, totalmente depende de ti. Incluso puedes hacer una mezcla, mira como acabo de agregar un poco de color de transición ahí dentro, pero no hice un montón de mezcla. A A mí me gusta el mío así. No quiero trabajar demasiado. Creo que solo quiero dejarlo B. No cambié la intensidad en esto. Yo solo trabajé con un cambio de valor en esta taza en particular. Si quisieras tener algunas áreas realmente oscuras, podrías bajar el tono de este color y agregarlo De hecho me gusta la intensidad de la misma. Entonces creo que sólo voy a dejarlo así. Trabajaremos con intensidad cuando creamos una sombra para este c. 11. Un proyecto bonificado parte 2: Para mi color de fondo, tengo este, como, verde menta porque me encanta el verde mentolado. Siempre elijo un verde menta. Sólo estoy llenando como el fondo de esta zona de mesa. Dibujé un contorno para ti, pero no necesitas, como, usar mi contorno en forma de gota Si eso te molesta y quieres un cuadrado, haz un cuadrado, si quieres una forma diferente, haz una forma diferente, o simplemente puedes usar lo que hay en el papel Entonces estoy llenando solo mi tono verde menta viejo habitual en este fondo. Y entonces voy a cambiar el valor cuando lleguemos a la parte superior. Para la parte superior, como el fondo, voy a simplemente tomar ese mismo verde mentolado, pero cambiar el valor y hacerlo un poco más ligero Y esto solo ayuda a diferenciar entre, ya sabes, dónde está sentada la copa y el fondo detrás de ella. Puedes agregar variedad a tu fondo. Si quieres que algunos puntos sean un poco más claros, algunos puntos no tan claros. Eso depende totalmente de ti. Puede darle, algo así como un efecto interesante si no lo haces solo una sombra completa, completamente plana. Solo dale como un poquito de variedad ahí dentro. Ahora, recuerda, puedes usar los colores que más te gusten. Y creo que esto sería muy divertido de compartir en la sección de proyectos porque la taza de todos se verá un poco diferente. Pero no es como un proyecto tan complicado que, ya sabes, no podrías terminarlo o no querrías compartirlo. Es solo un pequeño proyecto sencillo y divertido. Y entonces creo que todos deberíamos compartir y mostrarnos lo que necesitamos. Te das cuenta, incluso agregué un poco de esa lavanda a este fondo. Simplemente lo unifica un poco. En realidad, lo matiza incluso un poco más agregando un color diferente allá atrás. Yo solo lo hace un poco más visualmente interesante. Puedes hacer eso o no hacerlo. Depende totalmente de ti. Ahora, vamos a jugar con intensidad un poco aquí mismo. Vamos a trabajar con cambio de intensidad cuando pensamos en una sombra. Ahora, recuerden que nuestra luz viene desde arriba a la izquierda. Lo que significa que nuestra sombra se moverá en dirección opuesta. Nuestra sombra se moverá hacia la derecha. Para hacer la sombra, muchas veces la gente solo usará un gris puro o incluso simplemente como el negro. Y si miras como un tablero de mesa y le pones un objeto, ese no es en realidad el color de la sombra La sombra suele ser el color del tablero de la mesa, que en nuestro caso es este verde menta, pero es una versión tonificada quizá un poco más oscura de ese Entonces solo estoy agregando gris Ahora, también podrías usar el color opuesto, que en este caso, sería como un color rojizo porque el rojo es lo opuesto al verde, o simplemente puedes agregar gris a tu color de mesa, y vamos a crear una sombra Y cuando creas la sombra, me gusta hacer un poco de sombra directamente debajo de la copa. Así que al igual que una línea debajo de la copa, y luego la lanzamos hacia un lado, y vas a hacer una especie de forma ovalada para conectarla y vas a hacer una especie de forma ovalada para conectarla Si se ve raro, puedes usar tu otra pintura y pintar justo encima. El mío podría ser un poco grande para esta copa de aquí. Voy a bajar un poco mi sombra. Un poco fuera de control ahí. Pero puedes agregar un poco de variación con tu sombra, si quieres, incluso podrías agregar un poco de púrpura a tu verde como el color de La taza podría reflejarse solo un poco en la sombra. Y unificar esos dos colores juntos. Podría jugar un poco con esto y agregar un poco más de detalle, tal vez hacer un mantel estampado o algo así Veremos a dónde me lleva esto, pero esta es una forma muy divertida de ver el tono, donde eliges tus colores, valor, dónde eliges tus luces y oscuros, e intensidad, donde eliges puntos en los que quizás quieras que se hayan tonificado un poco un poco menos intensos Entonces, siéntete libre de jugar con el tuyo y hacerlo tuyo. Y no puedo esperar a ver qué haces. 12. Reflexiones finales: Y eso es todo. Ya terminaste con la clase. Espero que esta haya sido una forma divertida para que aprendas nuestras propiedades de color, valor de matiz e intensidad. Solo para revisar rápidamente, Hue es el nombre del valor del color se refiere a la luz u oscuridad del color, y la intensidad es si el color es brillante o opaco. No creo que nadie deba sentirse abrumado en el mundo del arte porque no fueron a la escuela de arte ni aprendieron un montón de vocabulario elegante La mayoría de estos conceptos son súper simples y probablemente son cosas que has considerado mientras haces tu arte sin siquiera darte cuenta. Si bien, no creo que sea crucial usar el vocabulario artístico adecuado para hacer arte hermoso, sí creo que es bueno entender las definiciones de algunas de estas palabras artísticas. De esa manera, ya sabes de lo que están hablando otros artistas y profesores. Y lo más importante, puedes usar este conocimiento para tomar decisiones sobre tu propia obra de arte y ser intencional sobre la forma en que eliges usar el valor de tono y la intensidad. No olvides publicar tu lindo proyecto de Mug en la sección de proyectos, o puedes etiquetarme en Instagram en Amy Ln Murray para que me guste y comparta tu trabajo. Si te gustó esta clase, asegúrate de dejar una reseña y seguirte para más. Incluso me encantaría recibir sugerencias tuyas sobre palabras artísticas de las que podamos hablar en futuras clases. Creo que todos son artistas, y espero que hayas disfrutado pintando a lo largo de hoy. Adiós.