Transcripciones
1. Introducción: Hola chicos, bienvenidos a mi nueva clase. La clase de hoy se trata de pintar y sólo de pintar. Creo que las últimas cuatro clases mías fueron muy pesadas con toda la información. Por lo que impartí esta clase sería un poco diferente. En la clase de hoy, vamos a pintar sólo por el bien de la pintura. Y vamos a pintar sólo tres paisajes hoy. Y el primero sería un castillo sencillo con puesta de sol de fondo. Y el segundo no sería la luz. Y la tercera sería una sombría puesta de sol con combinaciones
verdes y amarillas que agarrarán una taza de café y vamos a relajarnos y Ben distri paisaje. Entonces, empecemos.
2. Materiales de arte: Sí.
3. Viaje a un castillo: Pero nuestro primer proyecto de la clase en la cima de la montaña, estoy usando colores naranja, índigo. Colores, listos en mi paladar. Entonces, empecemos por escribir el papel. Entonces en lugar de tomar naranja directamente, lo
hace un poco de violeta. Ahora es el color perfecto que quiero, y empezaré a agregarlo en medio del papel. Y seguido justo después es naranja. Asegúrate de que tu papel se mantenga mojado. Ahora, a medida que avanzamos hacia la parte superior del papel, el color se oscurece. Por lo que le he agregado mucho violeta a esa mezcla rosa y naranja. Ahora toma naranja y termina el fondo del papel con el mismo color. Ahora pasemos a la parte superior del papel. Como dije, el color se oscurece a medida que avanzamos hacia arriba. Entonces estoy tomando añil ahora, Dhaka. Entonces toma tanto como Indigo que desees, y simplemente arrastra el color hacia abajo, haz el buffet. Pero me voy a llevar un pequeño número de pincel. Clout. Debe ser muy realista. Con la columna vertebral. Ahora, vamos a seguir intentándolo. Ahora, una vez que el fondo esté completamente seco, escoge un pequeño número de cepillos lotes y mucho añil. El fideicomiso de montaña. Ahora con cepillo de número aún más pequeño con el mismo Indigo. No es muy detalle ni nada. Simplemente agregar un campo era así que quería reducir tanto trabajo como fuera posible. Paisaje. Por lo que ni siquiera voy por un boceto de antemano. Entonces es como si casi terminamos con el, vamos a mantener este secado. Estoy tomando cal, un pincel número uno pequeño, y voy a añadir
al cuadro y añadir un poco de luz. Esto ha demostrado ser tan divertido. Nunca antes pinté. En el cielo vespertino. Espero su línea y pequeño tutorial sobre el siguiente, que es un poco avanzado, pero unidos. Y te guiaré a través de todo ello. Entonces pasemos al siguiente video. Gracias por ver.
4. Aurora casista: Empecemos el segundo proyecto de esta clase. Estoy usando color naranja, color índigo, color verde. hoy. Tengo un extra de índigo por si acaso. Si empiezo el proyecto escribiendo el trabajo. hoy, estamos pintando una segunda luz Lawton durante la puesta del sol. Entonces voy a mezclar un poco de naranja. Empezaré el agregado desde la mitad del papel. Voy a mezclar naranja con naranja oscuro y mezcla índigo. Es hora de caminar sobre la aurora boreal. Como dije, va a ser muy sutil. Así que toma algún rastreador es verde y lo añadiré solo ordenados aleatoriamente para pagar. Ahora remate agregando índigo justo encima de la pantalla para llevar. Y ahora viene la mezcla. Toma el pincel. No agregues nada. No solo se mezclen. Y me voy intencionalmente de la Casa Blanca. Hombres increíbles sin embargo entonces puedes ver, así que mezcla todos los colores. Te aseguras de que estás dejando ese espacio en blanco en el medio. Ahora, dale a esta palabra secado. Les dije chicos que se ve increíble. Reenergizar. Por lo que ahora estoy tomando un pincel de número pequeño y tomaré índigo solo llenará el espacio al fondo del papel con los árboles de campo. Por lo que nuestro foco principal para este proyecto es el cielo. Y lo habíamos hecho perfectamente. Asegúrate de tener un 100% algodón. Le compraron a la policía. Desde nuestro enfoque una vez
el cielo, el primer plano que voy por es muy sencillo, con unos pinos y un poco de nieve. Y también puedes ir por montañas aquí. Nuestras montañas en gradiente también podrían verse increíbles. Entonces si querías ir por una idea de cambio, eres bienvenido a hacerlo. Pero está completamente seco. Ahora, lo estropeé sólo un poquito. Voy a añadir el tema final en primer plano, que es árbol seco. ¿ De acuerdo? Entonces voy a tomar como gosh, si no tienes como gosh, puedes usar un color normal de agua blanca también. Por lo que añadiré este nodo en el árbol aquí. Entonces empecemos esto. Yo soy nieve y ya terminamos. Espero que les guste esto chicos. El cuadro de luces para nuestro segundo proyecto y el último proyecto de esta clase. Entonces gracias por ver.
5. Un día Gloomy: Empecemos el último proyecto de esta clase. Necesitarás un poco de paciencia y un papel muy bueno para rematar esto. Hoy estoy usando tres colores. Amarillo, verde, Ámbar. Toma estos panes en el paladar ahora. Tan verde, Amber, creo que no muchos de ustedes están teniendo el color, no
es un color común. Entonces lo que puedes hacer en su lugar es que puedes tomar Sap Green y mezclarlo con un poco de pantalla fina y obtendrás una participación similar al ámbar verde. Mantén a mano el papel de seda. Y empecemos por escribir el papel con agua limpia. Tomaré un bajo y dejaré una luz ahogada espacio MD, y empezaré a pintar el cielo A-ley. Agrega Verde, ámbar también. Dado que el papel está mojado, ese espacio en blanco se llenará con el dolor. Por lo que podrían ser envolver tus dedos alrededor de él y simplemente revelar ese espacio en blanco otra vez. Ahora agreguemos una capa más de verde Elon y procedamos con la mezcla. Ahora, agreguemos ese verde Elon en la parte inferior del vaporizador. Aquí es donde viene la luz. Voy a quitar toda el agua de mi pincel y voy a empezar a mezclar estos colores. Ya que esto es un lago, voy a añadir unas cuantas reprobaciones. Vamos a añadir otra vez ribosa una más mientras estamos doblando por una segunda capa. Y esta es solo la primera capa. Y ahora voy a dar esta palabra secado y volveré una vez que esté completamente seca. Está bien. Ahora me voy a llevar un pincel de números pequeños. Este es el pincel número uno por cierto. Y voy a tomar ligaduras Gray. Y arrancaré el anuncio por tierra. Unos árboles bajo reflexión en primer plano. Reflexiones primero, pincel y simplemente arrástralos abajo. Esta es la segunda capa que estamos pintando sobre la Unidad Dos cosas que intentar. La segunda capa en acuarela, una capa más debe estar completamente seca. Y segunda cosa, necesitas un papel muy bueno, un 100% algodón, 300 años y papel harían verificar. Y luego agrego las ondas. Entonces necesito estar oscuro, así que voy a añadir una capa más de papel sigue mojada. Detener. El ataduras debe ser trato de India y espontáneo. No hay reglas escritas. Cuando te Bain, y esa es la belleza de la misma. Es más fácil perderse en el proceso. Pintura psique, repintado, remachado y todas estas cosas me visto mi tripa cuando pinto. Entonces no puedo seguir contando con cuántas capas estoy doblando, cuántas veces estoy, ya
sabes, repintando el personal. Yo les sugeriría chicos que prueben también este proceso meditativo. Para sólo perderse en el proceso de pintura. No te preocupes por el resultado final. Llegarás allí eventualmente. Si eres un completo principiantes. A pesar de que con el mismo pincel y con el mismo cuadrado de iones dolorido. Voy a añadir los árboles sobre la reflexión. Asegúrate de dejar ese espacio en blanco entre este objeto en el reflejo. Así que mantén esta caliente seca. Antes vamos a añadir algunos detalles más. Y límite, toma un tiro sintético cepillo número uno. Voy a añadir unos pocos secos en el medio. Voy a añadir un campo pero el mismo pincel sintético. Entonces pasa algo mágico mientras estaba filmando este proyecto de última clase. El sol se ponía y tenía esta hermosa luz sobre mi mesa. Y no lo sé, simplemente se sintió tan maravilloso. Y eso es todo para el proyecto de clase de hoy. Espero que te guste esto. Tres tutoriales que hoy he mostrado. No se trata de aprender siempre. A veces es simplemente relajante y vinculante algo que te gusta. Y de verdad espero que te hayas divertido pintando estos tres paisajes conmigo. Entonces te veré en la próxima clase, y gracias por mirar. Está bien.
6. ¿Qué está en acción?: Entonces espero que les gusten los tutoriales que hoy hemos discutido. Y como dije antes, no te enfoques demasiado en el resultado final. Simplemente practica y disfruta del proceso. Y pensé que les daría una actualización de lo que está pasando desde mi sitio. Entonces por ahora, estoy practicando y estoy practicando para pintarlos de manera realista. Tableros así como reflexiones, como pueden ver, estoy mostrando algunos trabajos recientes míos. Siempre seguiré actualizándote sobre mi progreso sobre Instagram. Y mucha gente me ha pedido hacer una clase sobre cómo pintar estos botes y reflexiones. Y estoy muy contento y emocionado de compartir eso. Yo estoy trabajando en ello. hoy. Espero que hayan disfrutado de estos sencillos paisajes arbóreos que hoy hemos aprendido. Muchísimas gracias por mirar, y los veo en mi próxima clase.
Sukrutha Jagirdhar, Watercolor Artist I Creative Entrepreneur
