Cielos suaves y nubes sutiles: guía para principiantes de la acuarela | Sukrutha Jagirdhar | Skillshare
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Cielos suaves y nubes sutiles: guía para principiantes de la acuarela

teacher avatar Sukrutha Jagirdhar, Watercolor Artist

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      ¡Hola!

      1:25

    • 2.

      Materiales artísticos

      0:55

    • 3.

      Técnicas 1 - Pincel húmedo

      4:14

    • 4.

      Técnicas 2: de claro a oscuro

      7:52

    • 5.

      Técnicas 3: nubes sutiles

      5:22

    • 6.

      Técnica 4: pintura del sol

      5:45

    • 7.

      Técnicas 5: pinos de fondo

      5:49

    • 8.

      Proyecto de clase 1 - cielo rosado

      9:40

    • 9.

      Proyecto de clase 2 - Cielo azul

      10:19

    • 10.

      Proyecto de clase 3: sol ardiente

      12:36

    • 11.

      Proyecto de clase 4 - Mystic Sun

      10:36

    • 12.

      Proyecto de clase 5 - Mañana de Misty

      15:31

    • 13.

      Gracias

      0:35

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

1723

Estudiantes

35

Proyectos

Acerca de esta clase

Hola chicos, bienvenidos a mi nueva clase

¿Tienes la costumbre de ver amaneceres y atardeceres todos los días? Bueno, por mi parte, al menos intento ver las puestas de sol... ¿y observaste cuántos colores habrá en el cielo y alrededor del sol?

¿Alguna vez te has preguntado qué tan suaves y sutiles se ven esos colores... como si no fueran forzados en absoluto, se mezclaran a la perfección..

La clase de hoy se trata de pintar esas hermosas combinaciones armoniosas con colores suaves y ricos.

Esta clase se divide en cinco proyectos..

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Sukrutha Jagirdhar

Watercolor Artist

Profesor(a)



Hello Everyone !!

Hello, Everyone

I'm Sukrutha, the artist behind @watercolors_by_sukrutha on instagram..

Paints & Papers have always fascinated me.. I have tried various different mediums over the years but none of them are as better an option as watercolor medium..the magical flow of paint on wet paper, the thrill of unpredictability, the magical soft end results were my final answer..!!!

I always challenge myself to explore and experiment different themes and subjects.. I share my thoughts on failures and successes equally on instagram..its all such an interesting process and my life with watercolors is always an adventure..:)

I teach watercolors privately, on my instagram profile as well as here on skills... Ver perfil completo

Level: All Levels

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Transcripciones

1. ¡Hola: Hola chicos. Bienvenidos a mi clase. ¿ Tienes la costumbre de ver el amanecer, el atardecer todos los días? Bueno, yo por un intento de ver cada puesta de sol, mi balcón. Entonces cuántos colores estarán en el cielo y alrededor del sol. Y te has preguntado alguna vez qué tan suaves y asentados se ven esos colores en el cielo? Al igual que no se forzó a una muñeca. Y mezclándose tan perfectamente. Bueno. La clase de hoy se trata de capturar esas hermosas armoniosas combinaciones de colores suaves y ricos en nuestros paisajes. Espero que estén listos. Empecemos. 2. Materiales de arte: Y este 3. Técnicas 1: pincel de Damp: Hablemos de las técnicas requeridas para esta clase hoy. El primero del que hablo es hecho técnica de pincel. Me habrías escuchado en cuerdo usando esta técnica para muchos de mis paisajes antes. Y también tengo un video sobre esta técnica en una de mis clases anteriores. Yo uso maldito cepillo, el despegue, los colores en este paisaje en particular. Es uno de los proyectos de clase. Se puede ver el color blanco en este paisaje, ¿verdad? Eso es porque he levantado algún color de usar el maldito pincel. Por lo que necesitas tejidos para la técnica de puente Dan y es muy, muy importante. Entonces voy a iniciar la técnica del puente, lavado rápido. Ya que solo estoy enseñando técnica de pincel en contexto a uno de nuestros proyectos de clase. Voy a usar el mismo color, pantalla y añil. Va a ser desordenado. Por lo que quiero dejar algo de color apagado. Por lo que me llevaré este zapato y le quitaré el exceso de agua presente en el pincel. Ya lo puedes ver. Es rojo y voy a quitar el agua y voy a levantar el color. Y se puede ver el color blanco que viene a través. Y necesitas ser rápido para levantar el color porque tu papel necesita estar mojado. Y eso es todo. Es así como se crean hermosos lavados usando la técnica de pincel DOM. Ahora hablemos del pincel para pincel de presa. Ahora, el pincel necesita ser Somalia para ti. No estoy hablando del tipo de marca ni nada. Sólo que el cepillo que se ajusta a tu mano y una gran cantidad de tejidos. Si no te sientes cómodo usando papeles de seda, puedes usar una toallita en su lugar. Entonces así es como debes usar la maldita técnica de pincel para levantar y mezclar los colores. Ojalá te divirtieras esta pequeña información útil. Pasemos al siguiente. Y gracias por mirar. 4. Técnicas 2: luz a la oscuridad: Por lo que la primera técnica importante en acuarela que debes conocer es siempre que estés pintando con colores, siempre empieza con colores claros a oscuros. Aquí. He pintado rosa y azul después, aquí, L0 e índigo. Y aquí una naranja baja e índigo. Y aquí es una especie de granate oxidado y se une gris. Si se ata el color oscuro Primero, no se puede agregar el color claro. Creo que es obvio, así que siempre empieza de luz a oscuridad. Y hoy voy a dar algunos ejemplos. Practicamos todos estos ejemplos antes de iniciar tu proyecto de clase. Y voy a tomar un bajo porque es el pensamientomás ligero pensamiento agregar el cielo más oscuro en la parte superior del papel. Y los dos siguientes color más oscuro es un azul prusiano. Entonces voy a tomar, y voy a fundir el color en el L0. Esto es solo para que ustedes practiquen. En primer lugar, agrega color claro y luego color oscuro. Y si quieres saber cómo, cómo fundir estos colores juntos, yo diría que estos dos chicos para ver el siguiente video que es Sadie flout. La misma técnica que he usado para pintar este paisaje sobre el siguiente ejemplo. Entonces estoy usando windrows y color azul. En esos dos colores, windrows son las más ligeras. Y lo voy a agregar primero. Voy a usar este para pintar la nube. Y es la misma combinación de colores y las mismas técnicas que he usado para este paisaje en particular. Voy a mostrar un ejemplo más. Y voy a mostrar cómo pintar este paisaje en particular con ese sol en el medio. Incluso el espacio de luz en el medio. Y voy a seguir adelante con una ley. Pero el resto del periódico. Y esta es una de las técnicas que vamos a discutir en los próximos videos. Se llama Cómo pintar el sol. El color oscuro final. Para terminar el paisaje. A diferencia del ejemplo anterior, donde solo utilizamos dos colores, aquí estamos usando tres, ese es un rango bajo. Y añil. Siempre pasa de color claro a oscuro, no importa cuál sea el paisaje que estés pintando en acuarela. Y eso es todo para el video de hoy. Espero que te guste esto y te veré en el siguiente video. Gracias por ver. 5. Techniques 3 - nudas sutiles: Hay muchos tipos diferentes de nubes que puedes pintar en color agua. Para esta clase, elegí pintar nubes sutiles, y me las han hecho en casi todos los paisajes de la clase actual. Por lo que todos los paisajes de la clase de hoy están teniendo flout asentado. De ahí el nombre cielos suaves y nubes ensilladas para la clase de hoy. En algunos del paisaje, sólo podemos reconocerlos viendo el diferente color. Por ejemplo, este cielo rosado está teniendo nubes de color azul. Te voy a enseñar rápidamente cómo pintar las nubes satelitales. Como siempre, comienza con el primer lavado. Voy a usar una pantalla de taco para el lavado rápido. Ahora, voy a tomar un pincel más pequeño que es un número dos. Y voy a tomar un color más oscuro. En este caso, voy a tomar índigo y solo voy a añadir unas líneas y asegurarme de que tu papel esté en algún lugar entre vector húmedo y no completamente seco. Es así como he pintado los flouts sutiles en casi todo el paisaje en esta ocasión una vez más. Y voy a mostrar otro ejemplo. Aquí. Estaré usando amarillo y azul. Y por favor practica al menos intentos, intenta si es necesario. Y cuáles son las técnicas que hoy te estoy enseñando sólo se lograrán con la práctica. Así he estado en todos los proyectos de clase de hoy. Espero que haya encontrado útil esta información. Te voy a ver en el próximo video. Gracias por ver. 6. Technique 4: pintar el sol: Por lo que la siguiente técnica sería pintar el sol no lo están pintando. No sé decirlo. Por lo que he usado esta pintura o no pintar la técnica del Sol en dos de mis paisajes. Ya tipo de pintado esta técnica antes mientras estamos hablando de técnica clara y oscura. Pero esta vez voy a explicarlo mejor. Estos son los dos paisajes en los que he utilizado esta técnica el con ellavado limpio. Entonces siempre que estés pintando el sol de esta manera, pinta y deja el espacio redondo blanco en el medio tal como está. Y sin pintar nada, ningún color sobre él. Tan bien. Si no es perfectamente redondo o no vamos por ese Ada. Ahora como está mojado y húmedo, hay algún color que entrará en ese espacio en blanco. Entonces toma un papel de seda, envoltorio, dedo alrededor de él y solo dab un poco. Despejará el espacio en blanco. Otra vez. Nuevamente, esto tiene que hacerse sólo cuando el papel sigue mojado. Si se intenta, no se puede hacer nada. Sólo voy a añadir unas pocas nubes y se ve un poco genial ahora es un poco como en nuestro cielo nocturno. Cielo. Y he utilizado esta técnica en este paisaje. Es similar a ese color también. Ahora voy a pintar una vez más usando alarma naranja. Es como el cielo matutino. Como dije, pinta a su alrededor. 7. Técnicas 5: pinos de fondo: En dos de los paisajes de la clase actual, he pintado los pinos de una manera bastante diferente. Yo los llamo como pinos de fondo, como puedes ver aquí, y aquí también en Pinos grises. Ahora voy a mostrarles rápidamente chicos cómo pintar estos pinos de fondo. Ahora bien, estos son pasteles detallados y estos son los pinos de fondo. Espero que hayas encontrado la diferencia. Para pintar estos pinos de fondo, todo lo que necesitas es un buen pincel, y no estoy hablando de la marca. Estoy hablando del cepillo que puedes sostener correctamente en tus manos. Algo que te sea familiar. En con un lavado rápido. Ahora voy a cubrir toda la zona húmeda con color amarillo. O Toma presión azul y toma mucho y agrega en la parte inferior del papel. Ahora, voltea tu papel boca abajo. Y llévate un cepillo húmedo como lo hemos comentado en uno de los videos anteriores. Levante el papel y simplemente arrastre la presión azul. Ahora bien, hay una razón por la que los llamo pinos de fondo. Estos no van a ser detallados, algo que se ve en el fondo. Eso es. Ahora, voltea de nuevo el papel a tu lado, cómo pintar los pinos de fondo. Pero en algunos de los paisajes, he pintado dos capas así como esta. Ahora te voy a mostrar cómo pintar una doble capa de pinos de fondo. Toma un índigo azul oscuro funciona también y repite el mismo proceso. Esto es. Así es como pintas los pinos de fondo, Capa uno, así como Capa dos. Espero que este pequeño video les resulte útil. Asegúrate de que estás usando 100% per porque necesitamos que el papel esté mojado por mucho tiempo y estás usando un buen cepillo. Eso es. Gracias por ver. Pasaremos al siguiente. 8. Proyecto de clase 1 - el cielo rosa: Empecemos con un proyecto sencillo. Sólo vamos a usar dos colores, hileras y azul prusiano. Si no tienes presión en azul, puedes usar celular azul se va a añadir estos colores en mi paleta. Empezaré leyendo el periódico con agua limpia. Como siempre, estoy usando mi cepillo número 40. Al igual que habíamos discutido en Video Técnicas, en acuarela, siempre van de claro a oscuro. Entonces voy a añadir hileras primero y después voy a seguir con el azul prusiano. Estoy pensando que la quinua debería dominar el azul prusiano, pero de una manera sutil. Por lo que el 70% de la parte superior del papel se cubrirá de hileras y solo un poquito se cubrirá en azul prusiano. Elimina todo el exceso de agua de tu cepillo está en el papel de tejido como lo hemos comentado en video Técnicas. Y simplemente mezcla los colores en el papel. Ahora tomemos el azul prusiano y cubramos la parte superior del papel completamente con azul prusiano. Ahora es el momento de poner en acción nuestros juicios. Habíamos discutido mucho sobre agregar nubes de cierta manera en video Técnicas. Ahora, sólo sigamos con ello. Ahora utilicé azul prusiano para agregar nubes satelitales sobre el fondo rosa de Quinn. Ahora cuando se trata de primer plano, estaba pensando en agregar un lago. Entonces estoy mezclando tanto maquinas como azul prusiano. Y ahora sólo voy a añadir algunas ondulaciones también. Ahora recuerda que es importante que tu papel esté listo para todo este tiempo, para seguir adelante con todo esto. Y además necesitas tener un cepillo de agarre muy bueno. Ahora hemos discutido mucho sobre agregar el repulso mientras el periódico sigue en nuestra clase anterior. Piernas y reflexiones camino. Al igual que habíamos discutido en esa clase. He añadido pudo haber reventado y estoy guardando esto para secarse. Rompí mi promesa. Estamos usando tres colores. El último es el índigo. Por lo que elegí el índigo porque es un buen contraste entre las hileras ligeras y el fondo azul prusiano claro. Ahora usemos el Indigo para un poco de detalles. Tomó mi pincel número uno y estoy agregando unas cuantas, ya sabes, islas lejanas en este lago. El papel no tiene por qué ser válido. De hecho, tiene que estar seco. Entonces si ustedes chicos absorbidos en este paisaje, convertimos técnica excepto en la sección de ondulación. Entonces en caso de que necesites practicar este paisaje y no tengas un 100% algodón. Está bien. Se puede practicar sobre papel celulosa. Sólo tienes que añadir líneas aleatorias. Por lo que parecía islas flotando sobre el agua. Yo también siento árboles. Con el mismo pincel a unos pinos. Es más fácil pintar los reflejos cuando vuelves el papel boca abajo. Os dije chicos en clase de lagos y deflexiones, el reflejo siempre debe ser más ligero que el sujeto en sí. Usando papel de tejido. Y esta vez estoy usando índigo. Espero que encuentres este proyecto más rápido, sencillo y fácil de verlos chicos en el próximo video. Y gracias por mirar. 9. Proyecto de clase 2 - Blue Sky Sky: Para nuestro próximo proyecto, estoy usando dos colores y colores índigo estoy usando dos colores y colores índigo en mi paladar. Entonces mientras agregaba el tubo, una fuga y mis manos ahora están llenas de pintura. Entonces sólo tendré que lavarlo y volver. Empieza por leer el papel con agua limpia y estoy usando mi cepillo número 40 como de costumbre. Esta es una especie de pintura donde el foco debe estar en el primer lavado, es decir, fondo en lugar de los árboles que vamos a agregar más adelante. Por lo que quiero lavarme para ser perfecto. Por lo que mantendré la cinta de enmascaramiento debajo de la pizarra. Por lo que siempre ve con color claro a oscuro. Estoy mezclando un poco de pantalla blanca aquí, y voy a empezar a añadir la pantalla en medio del papel. Entonces poco a poco la estoy oscureciendo con índigo. Ahora, vamos por otro lavado porque necesito que la parte superior del papel sea en el color más oscuro posible. Por lo que tener el más oscuro al fondo hace que las estrellas se vean más brillantes. Entonces hagamos algo de magia aquí. Y me voy a llevar un pincel maldito y voy a quitar un poco de pintura para revelar ese color blanco. Ahora me llevaré el índigo Jack y la parte inferior del papel también. Cuando añadas los árboles en el siguiente paso, este fondo, índigo te da una ilusión de la niebla y va a quedar realmente hermosa. Creo que ya terminamos con el primer lavado y hemos dicho el fondo también. Guardaré esto para secarlo. El fondo está completamente seco. Y estoy tomando un pincel sintético y estoy usando índigo. Empezaré a añadir los pinos en el papel, y éste es el primer plano. Ahora el método más común que uso para pintar los pinos es que primero dibujaré una línea recta y moveré mi pincel de manera zigzag. Y también uso pinceles sintéticos para pintar las j de pino porque necesito más control. Y estoy pintando los pinos por todo el primer plano usando el mismo pincel y usando el mismo color, índigo. Después de pintar los pinos, voy a añadir unos pocos árboles secos al azar en medio de este pino. No hagas que busque ley en espera. Y estoy usando el mismo pincel, pincel sintético, y también Indigo. Y estoy usando gosh blanco. Si no tienes como gosh, puedes usar un agua blanca normal. Me estoy tomando un pincel número uno más pequeño, halagador. Ahora. Voy a añadir algo de estatus grande. Supongo que esta es de enmascaramiento remoto cinta de enmascaramiento remoto, completamente seca. Y espero que te haya gustado este proyecto de clase. Pasemos al siguiente. Y gracias por mirar. 10. Proyecto de clase 3 - Fiery Sun: Empecemos sin paisaje cansado. Entonces esta vez quise ir por un color inusual, al menos algo que nunca usé. Y pensé que mezclaría muchos colores que tengo y ver realmente de qué color obtendría. Seleccionado aleatoriamente tres colores. Una es windrows, un color violeta. Y voy a poner esta pintura en mi paladar ahora. Déjenme decirles chicos, no sé de qué color estoy haciendo. Yo sólo voy a mezclar todos estos colores y ver de qué color obtendría. Por lo que tengo hace Violeta, Rojo y windrows. Déjame mezclar índigo que tengo en mi paleta. Ebit de naranja. Creo que esto es todo. Y veamos de qué color tengo. Ok, parece el color rojo, granate. Y voy a usar este color para mi paisaje. Si ya tienes decolorido, puedes usarlo. Si no tienes, voy a escribir cuáles son los colores que he mezclado para que puedas mezclarlos. El naranja se destacó aquí porque el naranja era la clave para conseguir esto en todo color granate. Color granate. Muy divertido mezclando estos colores. El gran combinación para la receta granate es de pantalla fina. Entonces me voy a llevar un poco de ello. Ahora. Empecemos la pintura leyendo el papel con agua limpia. Y estoy usando mi cepillo número 40, como ya saben todos ustedes, que ese es mi cepillo para los lavados rápidos. Entonces cuando combates estos dos colores que es granate oxidado y encuentras raspado, este color que está descansando granate es el más ligero. Entonces en acuarela, como escuchamos discutido, siempre debes ir de claro a oscuro. Entonces voy a añadir esta receta, color granate primero. Quería mostrar el sol justo antes de que se pusiera y la oscuridad ya se arrastraba. Pero no quiero, ya sabes, usar cinta adhesiva o líquido de enmascaramiento para el sol. Entonces simplemente no pinté nada por ahí tan bueno. Y he pintado ese color san granate a su alrededor. Dado que el papel está mojado, también se extenderá a ese espacio en blanco. Así que toma un papel de seda y envuelve los dedos alrededor de él y solo dab un poco para que el papel se seque y para restaurar el espacio en blanco oscuro. Entonces es hora de agregar nubes y estoy usando script de Python para esto. Cubra el resto del papel con pantalla fina también. casan con unos pocos más de peso. Y nota que mi papel sigue siendo rojo aquí. Ahora, mientras el papel todavía está, vamos a añadir pinos de fondo. Y me quedo con mi cintade enmascaramiento cinta y me bebí la pintura. Y esta no es una representación detallada de pinos. Es algo que se puede ver de fondo, pero no muy claramente. Locutor, Es importante que tu papel necesite estar mojado, valora pintar este tipo de árboles y evolucionar y necesitas usar un papel 100% algodón para que pintes este tipo de árboles también. Y ya hemos terminado. Demos a esta palabra secado. Todo antes de hacer algo, asegúrate de que la primera capa de tu papel esté completamente seca. Ahora, estoy planeando agregar unos árboles y un pájaro en primer plano. Entonces me estoy llevando mi pincel sintético. Tiene un dip afilado y estoy usando pantalla fina. Ahora estos árboles no van a ser pinos. Se trata de árboles aleatorios con ramas simplemente doblando la línea recta en unas pocas ramas de la manera más exacta. Y no hay nada más en ello. Es muy fácil. Este tipo de árboles en primer plano, consistencia es la clave. Siempre pintas un número muy pequeño de árboles son volver a pintar mucho más. Ambos le dan la mirada equivocada al paisaje. Por lo que siempre ten esto en cuenta, sobre todo cuando estés pintando los detalles. La consistencia es muy importante. Entonces si me preguntas cómo saber cuándo parar, mi única sugerencia sería seguir observando fotografías de desnaturalidad. En algún momento, sabrás intuitivamente crear un paisaje. Duda el uso de imágenes de referencia a veces también. Entonces dejaré de agregar árboles ahora. Ahora se une gris y el mismo pincel. Pintemos una tabla. Siempre me encantó pintar solo ave porque como que da una sensación de soledad. A veces. Con mi pincel número uno más pequeño, voy a repasar este paisaje. Todos estos colores oscuros que es granate oxidado y pintura blanca también. ¿ No creen que se ve maravilloso? Remoto de cinta de enmascaramiento. Una hoja de papel está completamente seca. Y espero que te guste este paisaje. Y pasemos al siguiente video. Gracias por ver. 11. Proyecto de clase 4: sol. mystic: Para este paisaje, añil, amarillo, y naranja. Y sólo los pondré en mi paleta muy limpia. Y otra cosa importante, mantener siempre listos los tejidos. Ahora, como siempre, lee el papel con agua limpia y estoy usando mi cepillo. Ahora recuerda puntos más claros en acuarela. Entonces voy a tomar amarillo rápido. Pero al igual que en el paisaje anterior, en este paisaje sobre espacios en blanco soviéticos en la médula, sin pintar nada. Y este espacio de tierra blanca es el sol. El papel es blanco. El diálogo se extenderá a ese espacio en blanco. Entonces papel de seda de datos, envuelve los dedos alrededor de él y voy a sólo un poco para despejar. El siguiente color claro es el naranja. Y voy a naranja ligeramente alrededor del diálogo. Ahora viene el color más oscuro, índigo. Y voy a añadir añil en la parte superior así como en la parte inferior del papel. Pero primero, voy a añadir las nubes de sillín usando el índigo a ambos lados del sol. Ahora voy a tomar algunos son índigo y llenar el fondo del papel. Al igual que el paisaje anterior, ahora vamos a sumar los pinos. Y es más fácil pintar los pinos de fondo cuando el papel está boca abajo. Y voy a mantener la cinta de enmascaramiento debajo de la negrita también. Ayuda a que el dolor se mueva hacia abajo. Ahora toma una maldita pincel y una especie de borracho el dolor hacia abajo. Y crea la ilusión de los árboles en el fondo. Eso es todo. Pintar el fondo. Ahora, mezcla dolor extra si lo ves aquí mismo. Entonces sólo voy a mezclarlo. Voy a guardar esto para secarlo. Y es la primera capa está completamente seca. Ve por la segunda capa. Y estoy usando mi número para cepillar. Y me llevaré el índigo más oscuro. Y voy a añadir un montón de árboles en primer plano. Simplemente me gustará cómo hemos definido en el fondo. Vamos a pintar lo mismo en primer plano también. Mantén tu papel boca abajo y solo arrastra la pintura hacia abajo con el mismo pincel. Entonces una vez que hayas terminado con eso, vamos a ir por los detalles. Voy a tomar un pincel pequeño número uno, y voy a añadir unos pinos en primer plano. Ya que todo se trata de pintar, sólo bien. Estoy reenviando rápidamente este video. Unas pocas. Y último paso, pasemos unos pocos, pero estoy usando y número uno, pincel para pintar el bote. Y todos saben, mis paisajes no terminarán sin alguna salpicadura. Y también estoy usando índigo halagador. Remoter cinta de enmascaramiento sólo después de que la pintura esté completamente seca. Y espero que te guste este video. Pasemos al siguiente, y gracias por mirar. 12. Proyecto de clase 5 - Morning de mura: Entonces voy a tomar sólo dos colores. Y añil. Mantendré estos panes en mi paladar. Ya que esto es lo último en paisajismo, mi paleta es tan desordenada y llena de colores. Parece que es un paso importante para la mayor parte de nuestro paisaje. Voy a tomar esta cinta de enmascaramiento. Ok, dije antes, ayuda en el flujo de la pintura. Ahora empecemos el primer paso que es leer el papel con agua limpia. Supongo que ya sabes qué depresión divertida. Índigo y en este libro colores, amarillo es el más ligero. Entonces voy a empezar con eso. Ahora toma índigo y pinta en la parte superior del papel. Ahora voy a quitarle toda el agua del cepillo. Y oh no, mi pañuelo se quedó atascado en la brash, pero está bien. Ahora los pinceles, Dan pincel y yo agrego sutilmente flout usando índigo. Recuerda, solo puedes realizar un papel 100% algodón. Si no lo es, entonces ya se secará. Ya que vamos a pintar las montañas y el fondo del papel, necesitamos que se seque el papel. Entonces voy a quitar la cinta de enmascaramiento debajo de la pizarra. Y voy a guardar esto para secarlo. Asegúrate de que la primera capa esté completamente seca antes de intentar una segunda capa. Ahora, estoy tomando añil y un cepillo de dientes numeroso y probablemente empezaré a pintar las montañas. No son muy detallados. Ahora estoy usando el número cuatro, cepillo de mafia, y acabo de leer el cepillo con agua limpia. Se puede ver que hay mucha agua en el cepillo. Y yo sólo voy a mezclar a Jess. Ahora, una vez que hayas terminado con la primera capa de montañas, mantén esto para secar el mismo pincel, pero toma el tono más claro de índigo, más claro que el color anterior que tomamos para la primera capa de montañas. Aquí se puede ver el más ligero para compartir. Para obtener la sombra más clara, es necesario agregar más agua al dolor. Y la segunda capa de Mondale con el tono claro del índigo. Y con el mismo número para cepillo mezclado Jess, igual que lo hemos hecho para la montaña anterior. Anteriormente, hemos guardado el papel para secarse después de terminar la montaña. Aquí. No lo estamos guardando por morir mientras el papel sigue mojado. Después de pintar la segunda Montaña, toma un pequeño pincel y añil y pinta los pinos. Ahora estos pinos no van a ser detalles. Simplemente van a ser como el fondo se une. Nos han volteado en dos paisajes anteriores. Este pino, al igual que hemos mezclado antes los bordes de las montañas. Vamos a tener que pintar otra capa de pinos. Si bien el papel sigue vigente. Creo que debería dejar de pintar esto. Pero antes habíamos hablado de consistencia. A veces no lo sigo también porque me quedo demasiado llevar. Al tiempo que pinta el tipo de temas interesantes. Ahora me detendré y me voy a quedar con éste para un secado completo. El papel está completamente seco. Voy a tomar el mismo número para cepillarme y me voy a llevar el índigo, Esta vez, el índigo más oscuro. Y voy a pintar el primer plano. Este primer plano es como una línea sobre él. Vamos a pintar pinos. Y voy a tomar un pequeño pincel número uno para pintar el detalle, los árboles en primer plano. Entonces lo voy a agregar. Y el índigo más oscuro. Deja que España sonríe. Árbol de pino. Yo creo. Más lindo que los dientes grandes. Y obviamente, estos son mis favoritos para pintar. Algunos árboles secaron con ramas. Entonces voy a añadir algunos. Si todo esto es para el primer plano y los pinos, tomemos el mismo pincel número uno. Y voy a añadir alguna bala. Y por supuesto, la luz del sol salpicando con índigo. Y a distancia la cinta de enmascaramiento solo después de que el papel esté completamente seco. Eso es todo para nuestro último paisaje después de esta clase. Espero que te haya gustado. Y gracias por mirar. 13. Gracias: Bueno eso es todo para la clase de hoy. Espero que te hayan gustado todos los paisajes que nos han hecho hasta ahora y aprendan algo nuevo de las técnicas que hemos discutido. Y por favor practique las técnicas antes de pintar los proyectos de clase. Y gracias por mirar. Te veré en la siguiente clase.