7 días de niebla y bruma: pintemos en acuarela

1. Introducción: Cielos azules, nubes oscuras y esponjosas, puesta de sol colorida. Y mucho perdido. Esto básicamente resume todo mi trabajo como artista. Recientemente, he decidido explorar perdido con una variedad de colores. Lo hice y hago mi propio reto personal de 30 días. La pintura perdida siempre me ha dado tanta paz y calma, sobre todo durante estos tiempos inciertos. Todavía me quedan siete días en mi reto personal de 30 días. Por lo que pensé en invitarlos chicos a unirse a mí en pintar estos maravillosos paisajes brumosos. Hola, soy sacarosa una acuarela artista y maestra. Saca tus suministros de arte y únete a mí en aprender paisajes alegres, brumosos. Ah, pero ten en cuenta, siempre te sorprenderé con al menos un paisaje monocromo sombrío y mal humor. No te preocupes, si eres principiante, te guiaré paso a paso un día a la vez, y una pintura a la vez. Al final de los siete días. Seguro que ustedes bien pintan sus propios paisajes de Misterio Mágico. Sin más dilación. Empecemos. 2. Materiales de arte: Hola. 3. Consejos y técnicas: Empezamos principios de los 70, miss journey. Practicemos algunos consejos y técnicas que nos ayuden en el camino. Cualquier paisajes optimizados, básicamente hay cuatro cosas que pintar. Los cielos, las montañas, los atados, y el barco. En los próximos videos, vamos a aprender todo sobre cómo pintar estas cuatro cosas. Pero también, voy a enseñar algunos ejercicios que puedes hacer con tu pincel para obtener los mejores resultados. Sin demora. Empecemos. 4. Conoce tu pincel: A mí me preguntan mucho sobre cómo fundo el color tan suavemente y cómo mis paisajes se ven tan suaves. ¿ Depende del pincel? La respuesta es, sí depende del pincel, y también depende de ti mismo. Depende de lo bien que te familiarices con el pincel. También depende de cómo estemos sosteniendo el pincel y con qué facilidad puedes mover tu pincel. Al pintar. Y también el papel de seda. Un buen pincel. Y el papel de seda realmente te ayuda a crear magia en tu papel. Aquí, he mezclado disfraz y pintado, lo desestimaron sobre daneses todo esto con un solo cepillo, éste y papel de seda. Y este pincel tampoco es muy caro. De hecho, es uno de los más baratos que puedes encontrar aquí en India. Por lo que realmente no depende de cepillos caros porque antes he tenido muchos pinceles, caros y no me funcionaron bien. Vamos a hablar de las técnicas en los próximos videos que vienen. Pero por ahora, les voy a mostrar unos sencillos ejercicios de pincel para que las técnicas que vamos a discutir en los próximos dos videos sean más fáciles y también lo harán los proyectos de clase. Entonces primero voy a mostrar una técnica de mezcla muy sencilla y mantener tus platillos listos. Y voy a agregar naranja ahora, después de agregar una ley, ahora, voy a quitar el exceso de agua en mi cepillo usando el papel de seda. Ya puedes ver los pinceles, maldición. No contiene agua, pero no está seca. Ada. Ahora mezcla inteligentemente los dos colores juntos. El papel sigue mojado. Por cierto. Un papel 100 por ciento de algodón realmente ayuda también. Y eso es todo. Ahí vas. Es así como mezclo dos colores juntos. Irás por un ejercicio más aquí, cómo pintar una montaña brumosa. Entonces voy a leer primero el periódico con agua limpia y voy a usar el gris de Payne para esto. Por lo que una vez que hayas terminado de pintar la montaña, puedes limpiar el pincel y quitar el exceso de agua y simplemente mezclar el color con el resto del papel. Justo como lo estoy haciendo aquí mismo. Con el mismo pincel, voy a sumar la ilusión de los árboles que están presentes en la montaña. No muy detallado. Apenas unas líneas verticales a lo largo del camino de la montaña. Pasos sencillos realmente te da unos resultados maravillosos para tus paisajes. O puedes elegir el mejor cepillo de dientes? Entonces mi consejo es ir por el con el que te sientas más cómodo. Eso es lo que hice. Y espero que esto haya sido de ayuda. Vamos a pasar a los próximos videos. 5. Cielos de fusión - ejercicio 1: En nuestro primer video de técnicas, vamos a aprender a mezclar dos colores. Serás tú. Utilizamos esta técnica en pintar cielos. Entonces primero, voy a leer el periódico con agua limpia y mantener tus pañuelos listos. Voy a añadir una localmente en los lugares que yo quiera. Yo voy a hacer lo mismo con los pinos grises. Voy a seguir añadiendo los pinos grises donde quiera. En la parte importante que se lava tu cepillo y retira el exceso de agua usando el papel de tejido. Una vez tus cepillos húmedos. Ahora mezcla lentamente los dos colores juntos. Mi papel sigue mojado, por cierto. Una vez que te sientas satisfecho con la mezcla de dos colores, puedes detenerlo. Otra forma de parar es cuando tu papel empieza a secarse es como he mezclado los colores en mi proyecto de clase uno. Entonces vamos a hacer un ejercicio más para entender el proceso de mezcla y bien. Entonces en el siguiente, voy a mostrar más de dos colores aquí solo hemos explorado dos colores. Entonces sí, pasemos al siguiente video. Y gracias por mirar. 6. Cielos de fusión - ejercicio 2: Por lo que en el primer ejercicio, hemos visto cómo mezclar dos colores. Y ahora en el segundo ejercicio voy a mostrar cómo mezclar más de dos colores, probablemente cuatro. Entonces voy a ir muy lejos. Los colores clásicos, amarillo, naranja, rosa, y morado. Arriba o tejidos. ¿Listo? Y empecemos. Voy a leer primero el periódico con agua limpia. Se puede ver que mi agua se ha vuelto baja. En acuarela. Siempre ve primero con el color más claro. Voy a empezar con un local, seguido de naranja. Y a continuación, el color rosa. Por último, vamos a ir por el color morado, el más oscuro de todo esto. Ahora, voy a lavar el cepillo y quitar el exceso de agua. Y voy a mezclar todos estos colores juntos. Como pueden ver, no estoy haciendo mucho aquí. Simplemente mezclando lentamente estos todos los colores junto con trazos de pincel muy ligeros y suaves. Y estoy de acuerdo con la mezcla de todos estos colores. Entonces voy a parar aquí mismo. Como pueden ver, he usado sólo un cepillo y por supuesto, el papel de seda. Por lo que esperemos que este video sea útil para que ustedes inicien con la mezcla. Por lo que la mezcla es realmente un paso importante en la flexión de paisajes brumosos. Y para lograr ese efecto suave y suave. Al lado de venir reducir, vamos a explorar la mezcla de estas montañas y el bind. Entonces sí, pasemos al siguiente video. Y gracias chicos por mirar. 7. Mezclar el montaña: ejercicio - 1: Como dije, hay cuatro cosas que hay que aprender antes de pintar los paisajes brumosos. El primero fue el cielo. Ahora empecemos con montañas. Montañas brumosas para ser específicos. Como siempre, vamos a empezar por mojar el papel con agua limpia. Después uso los pinos grises y voy a pintar la primera capa de la montaña. Posteriormente. Voy a quitar el exceso de agua del cepillo. Y poco a poco voy a mezclar la montaña con el resto del papel. Hecho de pintar la primera capa. Ahora voy a mostrar cómo pintar la segunda capa de la montaña. Entonces voy a estar usando un tono un poco más oscuro del gris de Payne, igual que hemos pintado la primera capa de la montaña dentro de un pintor. Segundo 1. Primero, agrega la pintura más tarde con el pincel húmedo para mezclar la montaña con el papel. Hemos hablado de pintar el Forrest. Bye En todos están dibujando las líneas verticales con el pincel para que se vea como un bosque en lugar de aplicar montaña. Entonces vamos a hacer justamente eso. Y ya terminamos de pintar las montañas brumosas. Ya terminamos de mezclarlos para tener una mejor comprensión sobre esto. Pero vamos a ir por tres ejercicios. Por lo que ahora vamos a pasar al segundo ejercicio. Y vamos a estar usando diferentes colores en lugar de solo uno. Entonces sí, queramos un video extra y gracias por verlo. 8. Mezclar el montaña: ejercicio: En el video anterior, hemos aprendido sobre cómo pintar las montañas brumosas monocromas. En este video, te voy a mostrar cómo pintar en nuestros coloquiales londinenses usando diferentes colores. Empecé leyendo el periódico con agua limpia. Posteriormente, he tomado una mezcla de color naranja y rosa. Esta es una pieza de práctica. No importa de qué color tomes. Entonces ahora estoy quitando el exceso de agua usando el papel de tejido y voy a mezclar el resto de la montaña con el papel. Añadamos esas líneas verticales. Por lo que esta montaña avioneta se verá como un bosque denso. Y C se hacen con eso. Toma un poco de color más oscuro que este anterior que es naranja y rosa. Entonces voy a mezclar un poco de color morado. Y voy a repetir el mismo proceso de pintar la montaña y mezclarla con el resto del papel y agregar esas líneas verticales. Y eso es todo por doblar las montañas mezcladas usando diferentes colores. Siempre ve primero por el color más claro y pinta el color más oscuro al final. Y ahora en el próximo ejercicio vamos a ver cómo pintar las montañas, el proyecto de primera clase. Entonces pasemos al siguiente video y gracias por verlo. 9. Mezclar el montaña: ejercicio - 3: tercer ejercicio es solo un poco diferente al anterior par de ejercicios. Aquí. El monte, uno de los estudios de montaña estará en medio de la gente. Al igual que nuestro proyecto de primera clase. No va a ser difícil. Por lo que vamos a seguir igual que hemos hecho los ejercicios anteriores. En primer lugar, voy a pintar un color amarillo. Voy a pintar una montaña en algo medio del papel. Posteriormente. Voy a pintar una capa más de la montaña. En la parte inferior del papel. España. Las líneas verticales en estas montañas, se ven bastante llanas. Esta parte de montaña también está mirando su otro avión. Entonces voy a añadir una capa más de la pintura y voy a seguir pintando las líneas. Y en el siguiente video, vamos a ver cómo pintar pinos o estas montañas. Y también vamos a aprender a pintar pequeños pinos en el próximo video también. Entonces sigamos adelante. Y gracias por mirar. 10. Pintar arboles: Comience discutiendo el siguiente paso. Eso es pintar Pinos. Como se puede ver en estos paisajes que he pintado un ligamento muy pequeño y muy afilado. Necesitarás un pincel muy afilado y muy fino para llevar esto se une. Aquí. Estoy usando mi pincel sintético número 1 de Zai Dang. Tener un pincel fino no es lo único que necesitas. Como se puede ver aquí. Puedes pintar tanto líneas de TIN como pautas usando tus pinceles. Todo depende de cuánta presión pongas en el papel. Si pones una presión muy ligera, obtendrás las líneas delgadas. Y si la presión es más, puedes conseguir estas líneas anchas. Pinos, sobre todo en estos paisajes brumosos, 12 para ejercer una ligera presión sobre el papel. Entonces vamos a hacer justamente eso. Una de mis dos técnicas más utilizadas en la pintura Pines es dibujar una línea recta. Posteriormente, moviendo tu pincel de manera zigzag como estás viendo aquí mismo. Y también para simplemente seguir con ramas y hojas irregulares. Esta es mi técnica go-to para pintar un pino normal y muy pequeño. Y la técnica difiere cuando voy por un bind más grande. Por suerte, en esta clase no vamos a ir por grandes multas. Entonces, cuando llegue el momento, voy a mostrar esa técnica también. Y encontremos los pinos en nuestras montañas previamente pintadas. Entonces cuando pintas las espinas, completas el 90% del paisaje neblino. Cuando una entidad debe pimienta para quitar el exceso de pintura en la parte inferior del pino. Después de pintar cielos y montañas, hay que dejar secar el papel. Posteriormente. Te vas a pintar este delgado se une 0 ya que el papel ya está seco, las espinas no se mezclarán con el resto de la montaña. Por lo que hay que quitar el exceso de pintura con el papel de tejido. Entonces así es como completo mis paisajes brumosos. Y voy a mostrar, hacer más ejercicios sobre cómo pintar estas espinas en la montaña. Ya que ya tenía gris en mi pincel. Y yo voy a empezar con este. Posteriormente. Vamos a ir por el naranja. Entonces aquí estoy pintando los pinos, escritos y pinos muy pequeños. Y voy a quitar el exceso de pintura usando un papel de pañuelo. Ahora voy a mostrar un ejercicio más de pintura. Esto se une usando colores naranja y púrpura. Por lo que tener un pincel fino realmente ayuda. Pero también estás aguantando. El pincel también es muy importante. No pongas demasiada presión mientras pintas y estás bien para ir. Entonces en el siguiente video, vamos a discutir sobre cómo pintar un pájaro, que es lo último. Vas a necesitar pintar tus propios paisajes brumosos. Y sí, nos vemos en el siguiente video. Gracias por ver. 11. Pintar un bloqueo de aves: Pintar botes es como cereza en la parte superior mientras va por un paisaje neblino. Voy a empezar salpicando algo de pintura. Esto indica las aves que están lejos y que no se pueden ver correctamente. Y voy a pintar unos pájaros a detalle. Entonces estas son las aves que podemos ver y estas están cerca. Simplemente le da mucha profundidad a ese paso extra de salpicaduras. Por lo que esta es una de las formas más fáciles que puedes ir para pintar pájaros con un pincel muy fino. Tengo dimensión. Y eso es todo por las cuatro cosas que hemos aprendido al doblar estos paisajes brumosos. Habíamos hablado de cielos y pintar montañas brumosas y pintar atar A de ellos. Y por último, hemos discutido sobre pintar las aves. Y creo que estamos listos para empezar con nuestros proyectos de primera clase. Por lo que no quiero retrasar más. Entonces, empecemos. 12. Proyecto de clase - 1 - el amanecer: Y ahora empecemos con nuestro proyecto de primera clase. Y lo llamé como rastreando amanecer. Y vamos a empezar mojando el papel con agua limpia. Y estoy usando mi cepillo de fregona aquí. Sólo hay dos colores en este proyecto de clase que vamos a usar. Uno es un amarillo limón y pinos gris. Voy a empezar primero con el cielo. Y esta aleación es de Sennelier y pinos craze de caballero blanco. También va a agregar un poco de amarillo en medio del papel porque quiero mostrar que la niebla está corriendo por toda la zona montañosa. Y mientras el papel sigue mojado, inmediato empiece a pintar el cielo. Entonces me llevo pinos grises y sólo voy a reemplazar algo de pintura. Y más tarde me voy a mezclar usando mi cepillo húmedo. Creo que este tipo es lo suficientemente bueno. Entonces antes de que tu papel se moje, tienes que empezar a pintar las montañas y poco a poco mezcla la montaña con el resto del papel usando un pincel húmedo como lo hemos comentado en uno de nuestros videos de técnicas. Y mientras estoy en ello, voy a añadir esas líneas verticales sobre la montaña para que parezca que es un bosque en lugar de simplemente montaña llana. Ahora, voy a añadir una montaña más en un poco en medio del periódico. Y voy a repetir el mismo proceso de mezclarlo con el resto del papel, además de añadir esas líneas verticales. Otra montaña. Y repita el mismo proceso. Y mi papel sigue en algún lugar entre mojado y húmedo aquí, pero no completamente seco. Yo sólo voy a mezclar ligeramente las montañas altas. Y voy a dejar que el guión de Python se extienda muy a la ligera. Voy a mezclar lentamente la tercera montaña con el resto del papel. Y no pude evitar conducir a extenderse por el periódico. Y eso está bien. Y yo sólo voy a dar vuelta a esta montaña en el bosque es para no quedarme abrumado por todo este proceso a la vez. En cambio, puedes tomar descansos en el medio y está bien si el papel está seco. El único problema que enfrentaremos es que ¿qué tan duros son los bordes del borde de las montañas? Y eso está bien si apenas estás empezando. Y estoy pintando la última montaña de este proyecto de clase. Y voy a repetir el mismo proceso de agregar esas líneas verticales para hacer que esta montaña parezca un bosque. Y el siguiente paso es pintar los pinos. Y voy a dejar que el papel se seque por un tiempo. Ahora vamos a pintar esas espinas delgadas y afiladas. Por lo que estoy usando mi pincel sintético número uno. Y como se puede ver, la pintura se está extendiendo muy ligeramente al pintar el encuadernado. Y eso es porque el papel no lo ha secado. Y está bien porque como que da la ilusión de lo doméstico que está ahí. Creo que ya han observado que no estoy siguiendo reglas muy estrictas mientras pinto estos paisajes brumosos. Porque los misterios como una zona de confort para mí y me ayuda con mi estrés. Entonces si mantienes estas reglas cuando ya estás estresado, ni siquiera tiene sentido. Por lo que tiendo a soltarme y al monstruo del control que hay en mí cada vez que estoy pintando perdí. Esa es también una de las razones para que empiece este reto de siete días y también mi personal promocionado como reto. Entonces en estos siete días, vamos a tratar de dejar ir y ver qué pasa. Ahora también, por favor recuerden que sólo les estoy mostrando mi propio proceso y los consejos y técnicas que he aprendido todos por mi cuenta a lo largo de los años de fracasos. Por favor siéntete libre de estar en desacuerdo con cualquiera de mis técnicas que no te van bien. Y también por favor siéntete libre de crear tus propias técnicas. Entonces, a menos que intentes salir por ahí, no puedes ver cuáles son las técnicas que te están esperando. Como dije, en estos siete días, Tratemos de desaprender todo. Están tal vez sólo dejarlo ir un poco. Ahora. Estoy intentando los pinos que están mojados sobre secos, como lo hemos comentado en una de nuestras técnicas video. Como pueden ver, mi papel ya se secó y luego estoy pintando estos pinos. Voy a quitar la pintura que no se mezcló bien con el papel de seda. También quiero agregar unas pintas en un color claro. Entonces voy a tomar sombra muy clara de pinos grises. Usa más agua y menos pintura y obtendrás la sombra más clara y procederás a pintar los piones en, ya sabes, estoy eligiendo dos están en el borde más lejano de una montaña. Puedes elegir cualquier lugar que sarpullido hecho con cielo, montañas y aglutinaciones. Ahora lo único que queda es pintar una bandada de aves. Estoy agregando muchas partes de las que normalmente trabajo porque ¿por qué no? Y eso es todo. Ya terminamos con el proyecto de clase. Y mantener un ojo en este espacio. Voy a estar viniendo mañana con otro maravilloso paisaje misterioso. Y gracias por mirar. 13. Proyecto de clase - 2 - la montaña que vuelan: Hola, Bienvenido al día 2. Vamos a ver los colores. Estoy usando un combo inusual hoy, naranja y añil. Ambos colores son de Sennelier. Y voy a estar haciendo una muestra de estos dos colores. Si no tienes la marca calostro Sennelier, puedes usar diferentes marcas también. Y por eso estoy haciendo estas muestras. Siempre es bueno conocer los tonos independientemente de las marcas. Ahora una vez que tengamos nuestros colores, así que empecemos mojando el papel con agua limpia, los tejidos de PR listos? Y empecemos pintando primero el cielo. Para esto, estoy usando naranja. Y mi protector de color naranja ligeramente mezclado con un color rojo más oscuro que ya estaba ahí en mi paleta. Estoy dejando ese espacio en blanco en el medio intencionalmente. Yo solo quiero dar el campo de nubes y estoy quitando el exceso de agua de mi cepillo usando un papel de seda. Ahora, mi cepillo está húmedo. El cepillo húmedo. Yo sólo voy a crear la mirada suave en el cielo. Estoy usando índigo. Y voy a empezar con pintar la montaña. Al igual que habíamos comentado en nuestro video técnicas anteriores, así como en el proyecto de clase anterior uno, siempre planee la montaña usando un pincel húmedo. Crea este tipo de efecto brumoso. Y una vez que piensas que estás satisfecho con la primera montaña, es hora de pasar a pintar esas líneas verticales. Yo soy Dupain la segunda montaña con índigo. Y repita el mismo proceso. Sigo usando el mismo pincel desde que empecé esta pintura. Ese es mi número 4 y cepillo de fregona. Espero que hayas permitido mi proyecto de clase de ayer. El proyecto de hoy es bastante similar a lo que hemos pintado. A robusto. A mí me encanta cuando me hice evaluarme. Ahora ustedes chicos, mis paisajes pueden ser una pieza de trabajo mayormente porque nada, ninguna pintura me sienta bien. Supongo que no soy el único que se siente así. Pero en estos siete días, Vamos a olvidar todo eso y dejar que nuestros dolores decidan nuestros paisajes por un tiempo. Por lo que ahora estoy agregando esas líneas verticales para hacer que la última montaña se vea interesante. Es decir, los estoy pintando en bosque sobre la montaña. Y vamos a mantener esto para secarlo y volveremos una vez que se trate de pintar un pino. Como puedes ver, ahora está seca. Y voy a estar usando mi pincel sintético número uno para pintar el pino. Y por supuesto, me llevaré mi papel de seda conmigo. Y vamos a pintar la lata de pinos. Y al igual que hemos aprendido en uno de nuestros videos de técnicas, creo que ustedes estarán de acuerdo conmigo cuando diga pintar este minúsculo pinos uno por uno es un proceso tan meditativo. De ahí estamos pintando estos pinos mojados, en seco. Simplemente tuvieron que mezclarse en usar un papel de seda, igual que hemos comentado en uno de nuestros videos de técnicas. En cambio hay un montón de pinos aquí. Voy a usar mi cepillo más grande para mezclarlos. Y voy a seguir pintando los encuadernados. Leer creo que es necesario. Ahora pintemos el pino para esa montaña media. Y voy a estar usando un papel de pañuelo porque los pinos de abajo siguen mojados y no quiero molestarlos. Es el mismo proceso de pintar los pinos y luego mezclarlos usando un papel de seda son un pincel. Voy a estar pintando muchas pintas en medio de la montaña. Yo sólo quería mantenerlo simple. Ahora repitamos el mismo proceso de pintar el pino para la montaña que está en la cima. Ahora aquí. Los pinos. Ahora mismo estoy pintando. Voy a quitarles toda la pintura usando el papel de seda. Yo sólo quería hacer que el color se iluminara. No quiero que todos los piones se vean en el mismo compartido. Es hora del último paso, salpicar algo de pintura, y empezar a pintar los pájaros. Siéntete libre de añadir tantas aves como quieras. Y creo que terminamos con nuestro proyecto de clase para solicitarles a ustedes chicos, por favor siéntanse libres de pintar las formas que quieran. Y también siéntete libre de cambiar la posición de la montaña o los pinos son. Sólo tienes que seguir con lo que quieras. Yo sólo quería mostrar las técnicas y mostrar lo básico. Esa es la forma de mezclar y cómo pintar el ligamento y todas esas cosas. Y espero que se hayan divertido pasando el rato conmigo y pintando este proyecto de clase 2. Y no puedo esperar a verlos mañana chicos. Muchas gracias por ver. 14. Proyecto de clase - 3 - Dusk: Hola, Bienvenido al Proyecto Clase 3. Stock sobre los colores que vamos a usar hoy. Y es un simple gris naranja y pinos. También voy a usar el color que obtengo mezclando naranja y pinos gris. Estás viendo este tipo de color anaranjado pardo. Voy a usar Dart. También te queda un poco de amarillo en mi paleta. Probablemente usaré eso para. Y los pinos grises utilizados aquí es de noche ligera, y el naranja es de Sennelier. Y ahora que tenemos colores tan totales, Empecemos con nuestro proyecto de clase. Voy a empezar con el primer paso que es humedecer el papel con agua limpia. Y aquí están viendo estas líneas de boceto. No los voy a usar. De ahí que no mostré no sé por qué acabo de dibujarlos. Antes de que empecemos. Mantén listo tu papel tisular. Tequila, pasamos de color claro a oscuro. De ahí que empecemos usando este amarillo mezclado con un poco de naranja. Aquí estamos usando tres tonos. Una es mezcla de naranja con letra amarilla solo naranja. Y ahora estoy mezclando naranja con pinos grises. Y yo también estoy pintando eso. Una vez que jugamos todos estos colores, quita el exceso de agua de tu pincel, y mezcla lentamente todos los colores juntos para conseguir ese look suave. Creo que voy a añadir un poco de pantalla de pino porque esto se ve aún más claro en color. Yo quiero que se vea oscuro. Simplemente mezclando los colores. Cepillo húmedo, húmedo. Voy a empezar a sumar las montañas ahora. Creo que este color se ve todavía aburrido. Voy a añadir directamente pinos grises. Y está agregando el color. Asegúrate de mezclar con el resto del papel usando un pincel húmedo, como lo hemos comentado en el modo de mezcla de video denso. Agregando esas líneas verticales usando los mismos pinos grises y también mismo pincel. Pintemos la segunda montaña y la mezclemos con el resto del papel usando un pincel húmedo. Terminemos agregando esas líneas verticales. Cuando se fue, pintando la tercera montaña. Quiero compartir una historia interesante sobre dónde obtuve inspiración para este cuadro. Los colores. Es decir, creo que es mejor mostrarles estándares chicos que tenemos que esperar hasta que terminemos esta última montaña. Supongo que faltan espacios en blanco en medio de esta Montañas. El segundo, tercero 1, y el último. Por lo que voy a simplemente aumentar la altura de este se une. Eso es todo. Para la primera capa de Pintura Clase Proyecto 3. Vamos a tener que esperar hasta que se seque para que podamos seguir pintando los pinos. Y la inspiración para esto ha venido de mi camisa que llevo ahora mismo. Se pueden ver los colores. Y eso demuestra que podemos encontrar inspiración desde cualquier lugar que nos rodea. Y espero que te gusten estas combinaciones de colores que elegí de mi camisa. Y actualmente estoy doblando las espinas húmedas sobre secas. Entonces para mezclarlos, vas a tener que usar un pañuelo y un pincel, igual que yo estoy mostrando aquí mismo. Decidió no pintar tantas pintas en este proyecto de clase. A diferencia de ayer donde hemos pintado muchas de ellas. Es más divertido pintar los pinos en las montañas de arriba. Hemos hablado de mezclar las espinas que están pintadas sobre húmedo sobre seco en uno de nuestros videos anteriores. Esta multa, el video titulado el cuadro Pinos. Y he explicado todo el proceso paso a paso. Voy a pintar define en un color muy claro. Para eso, voy a usar un papel de pañuelo. En primer lugar, voy a pintarlo une normalmente letra. Voy a tocar esas espinas usando mi papel tisular para quitar todos los colores. Pasa a la pintura. El último paso que está tapando algo de pintura y pintura. El Bart también explicó sobre cómo pintar estas aves en uno de nuestros video técnicas. Y terminamos con nuestro árbol de proyecto de clase, rana. Bid-pedir. Espero que hayan disfrutado pintando esto conmigo y nos vemos mañana chicos para un proyecto de clase para y muchas gracias por ver. 15. Proyecto de clase - 4 - el amanecer desde: Pintemos hoy un paisaje muy aburrido y mohoso. Pero primero, hablemos de los colores. Hoy he usado dos colores, verdoso, ámbar y añil. Y sé que el ámbar verdoso no es algo que vas a tener en tu paladar porque es un color tan rojo. Se puede llegar a colorear mezclando sap green con índigo. Voy a estar usando una mezcla de verdoso, ámbar y añil para este paisaje. Y ambos de estos colores, ámbar verdoso y añil de la marca Sennelier. Y empecemos mojando el papel con agua limpia. Y como dije, voy a estar mezclando mi ámbar verdoso con índigo. ámbar verdoso ya era de color opaco. Mezclando con índigo para conseguir aún más opaco y multicolor como puedes ver aquí. Ahora voy a empezar pintando el cielo y voy a estar dejando algunos espacios blancos en el medio. Por lo que después voy a mezclar esos espacios en blanco con el resto del papel. Y te dará una especie de aspecto nublado y neblino. Se me olvidó mencionar. Continuar pintando el mismo color con el resto del papel. Va a haber un lago también en este paisaje y esas cosas, sólo montañas. Por lo que la parte inferior va a ser un lago. Y ahora pasemos esas nubes juntas usando nuestro cepillo húmedo. No te preocupes, si estás pintando. Se ve diferente al mío porque es acuarela. Y estamos pintando mojado-on-wet. Por lo que es muy posible que cada uno de nuestros cuadros sea bastante diferente. Y voy a tomar rápidamente un pincel pequeño y número dos. Y con la misma pintura, voy a estar agregando el rechazo. Y vamos a sumar primera montaña. Como pueden ver, estoy mezclando esta montaña muy probable lo que he hecho en nuestros proyectos de clase anterior porque no va a ser blanca. Y quiero quedarme con ese color verde TIC. Entonces no estoy poniendo mucha presión en la mezcla. Y empecemos agregando esas líneas verticales. Y voy a empezar pintando la segunda montaña. Y esta montaña será mucho más gruesa que la anterior. Por lo tanto, agrega más índigo. Voy a dejar algo de pintura aquí. Y esta pequeña línea blanca diferencia la tierra por encima y el lago por debajo. Y si tu papel ya está seco, no intentes levantar. En cambio, solo puedes usar un marcador blanco, son un bolígrafo blanco, bolígrafo de gel para dibujar esa línea. Y yo sólo estoy pintando estas líneas verticales aquí porque voy a estar pintando un conjunto completo de pinos después de que se seque. Entonces repasarlo muy a la ligera. Es como marcar la posición de donde van a estar tus pintas. Entonces una vez que hayas terminado, guarda esto para secarlo y volveré una vez que esté seco. Tomando mi cepillo redondo número 2 y voy a estar usando mucho añil y solo un poco de ámbar verdoso. Y voy a empezar a pintar los pinos. Y voy a tomar más pintura, más pintura índigo, y voy a mezclar esas multas con el resto de la tierra. El terreno será en color índigo. Porque quiero mostrar el contraste entre la línea de fondo que está en color claro y esta en la oscuridad. Porque así es como va a estar en la naturaleza también. Los objetos que están lejos de nosotros serán de un color más claro. Y los objetos que están cerca de nosotros bienestar sombra más oscura. Y yo sólo voy a tomar un poco de pintura, un poco más de la misma pintura. Y voy a usar mi pincel número uno y voy a dibujar unas líneas por ahí. Parece nuestro reflejo, algún tipo de ondulaciones, pero y entonces sí se ve realista. Por lo que suelo pintar el tipo de líneas pequeñas en mis paisajes. Pintemos un pájaro. Pero en este panorama, este no es el paso final. Eso es parte del trabajo que aún queda fuera viene el último paso. Voy a tomar la misma pintura que he tomado para pintar esos binarios antes, producir más índigo y menos verde. Y voy a pintar unos pinares más sobre mi hijo adecuado. Y ahora ya casi termino también, solo quiero hacer más nítida el filo de esta tierra. Vía hecha. Y espero que te haya encantado pintar este paisaje aburrido y oscuro conmigo. Y nos vemos mañana con Clase Proyecto 5. Muchísimas gracias por ver. 16. Proyecto de clase - 5 - Untouched: Hola, Bienvenido al archivo de proyecto de clase. Discutamos los colores que vamos a estar usando. Aquí. Estoy mezclando tacos azules con el índigo. Y tengo esto hermoso. Veo color azul. El color más oscuro es de una marca llamada túneles. Y el índigo es de Daniel Smith. Si no tienes estas marcas, puedes usar cualquier marca de colores que tengas. Stone, por suerte, vamos a estar usando. Y ahora empecemos con nuestro proyecto de clase. Aquí. He empezado por mojar el papel con agua limpia. Voy a pintar el cielo de una manera ligeramente diferente a nuestros proyectos de clase anteriores. Voy a sostener el tazón un poco separado. Y voy a empezar a añadir el color muy a la ligera. Y usando el pincel húmedo, solo voy a arrastrar el color hacia abajo. El papel ya estaba mojado. La pintura apenas fluye hacia abajo. Yo sólo voy a ayudar su movimiento natural con mi pincel. No voy a interferir mucho. Y ahora estoy usando mi cinta de enmascaramiento y no la he mantenido bajo mi pizarra. Y voy a empezar a sumar las montañas ahora. Y voy a usar un color muy oscuro de solo índigo. Una vez que añada la montaña, voy a mezclar usando mi maldito pincel. Y lo voy a mezclar muy a la ligera. Añadamos la segunda montaña usando el mismo color de índigo. Ustedes ya saben el siguiente paso que es mezclar esta montaña con el resto del papel. Añadamos la tercera y última montaña. No voy a añadir esas líneas verticales y esas dos montañas arriba, voy a sumar directamente hallazgos. Pero para la montaña de inicio, voy a añadir unos pinos mojados sobre mojados usando mi número dos, cepillo y mojado sobre mojado porque mi papel sigue mojado. Y si tu papel ya se ha secado, puedes añadir estas espinas sobre una superficie seca también. Vamos a sumar muchos hallazgos cuando este papel se seque. Entonces voy a guardar esto para secarlo y volveré una vez que se seque. Digerido absolutamente. Lau lo bellamente que se ha secado el papel. Se puede ver que el dolor, parece que sólo está fluyendo por todo el papel. Y hagámoslo aún más hermoso. Usando mi pincel sintético número uno. Y voy a pintar el hallazgo partiendo de la montaña de abajo. Voy a mezclarlo usando mi papel de seda. Voy a añadir muchos pinos en la montaña de abajo, y voy a repetir el proceso de mezclarlos. Usando el papel de seda. Catherine, como el proyecto de clase de hoy, tu resultado puede verse completamente diferente al mío. En primer lugar, y la mayor parte de este paisaje se realiza en húmedo, en superficie húmeda. Y justo desde el momento en que el dolor toca el agua, no se puede controlar su momento. Significa que podemos manipularlo. Se puede controlar por completo el panorama. Está perfectamente y completamente bien que tus paisajes luzcan diferentes de quién estás aprendiendo. Leaf, te puedo dar un consejo. Es papá usó un papel de carácter, usa un papel de 100 por ciento de algodón y mínimo de 300 GSM. Noticias. Los pinceles con los que te sientes cómodo. Con este básico de suministros de arte. Podrás obtener grandes resultados con acuarela. El principal comida para llevar para nosotros, un aprendizaje estos paisaje brumoso es dejar ir control y dejar ir el control de todo y estar presente. Y simplemente construyendo lentamente el paisaje paso a paso. Aquí. Ya casi termino de pintar el pino y mezclarlos usando papel de tejido de la segunda montaña. Vamos a trabajar en la montaña que está en la cima. Por usar mucho papel de seda. Se puede ver un hallazgo que se imprime en ellos también. Y pinto algunos hallazgos en medio de este espacio entre dos montañas también. Hallazgos tienen que ser cuidadosamente licuadora porque no tienen montañas en el fondo y pueden parecer arco si no se mezclan adecuadamente. Vamos a pintar unas pintas grandes en la segunda montaña porque se veía bastante llana. Y salpico algo de pintura índigo. Pero en este paisaje son diferentes a lo que hemos pintado hasta ahora. Entonces pensé que les daría un pequeño tutorial. Yo estoy pintando parte demasiado grande, volando lejos en este paisaje. Podría necesitar un poco de práctica para pintar estas aves grandes, pero son bastante fáciles de mostrar y más ejercicio. En primer lugar, tienes que pintar un triángulo pequeño como estructura. Y más tarde, debes agregar dos anillos. Es así como pintas una gran parte. Sólo tres estructuras. Dos anillos y triángulo en medio de ellos. Oh, pasemos estos barcos en nuestro paisaje. Practica tanto como puedas hasta que subas a esos pájaros en el pecho, ¿verdad? Y por favor no pintes en el Paisaje Principal hasta que hayas practicado lo suficiente. Y confía en mí, sostuve mucho buen paisaje con un murciélago. Voy a pintar uno más de este pájaro, pero en un tamaño ligeramente menor que el anterior. Y voy a usar un poco de cal y salpicar algo de pintura. Porque ¿por qué no? Y ya terminamos. Y los voy a ver mañana chicos con otro nuevo proyecto de clase. Y muchas gracias por ver. 17. Proyecto de clase - 6 - Primera luz: Hola, y bienvenidos a Proyectos de Clase 6. Primero veamos los colores que vamos a estar usando hoy. Voy por una escena del amanecer aquí. Entonces estoy usando todos los colores brillantes, amarillo, naranja, rojo. Y por último, así que encuéntralo, voy a estar usando pinos grises. Y el radial ver aquí es una mezcla de naranja y encuentra grado que ya están ahí en mi paleta. Pero puedes usar la lectura normal si quieres. Amarillo y naranja son de la marca Sennelier y encuentra gris es de White Knight. Y los radios están viendo aquí es una mezcla de pinos, gris de White Nights y naranja de Sennelier. Como dije, puedes usar un color temible normal. Simplemente no quería enumerar la pintura que hay en mi paleta. Empecemos humedeciendo el papel con agua limpia. Y estoy usando mi cepillo de fregona. Pasemos de claro a oscuro en acuarela. Entonces empecemos con una ley seguida de naranja y el rojo. Usando mi pincel húmedo, voy a mezclar suavemente todos los colores juntos. Podría usar, dado más amarillo aquí porque es casi visible y sólo hay un enorme hueco blanco en el medio. No sé cómo llegó. No intencional usando un papel de seda y voy a quitar sólo un poquito de pintura en forma redonda, y eso indica el sol. Una vez que terminemos con ese cielo, es hora de empezar a pintar las montañas y hallazgos. Entonces estoy usando pinos grises. Y voy a mezclar ese color suavemente con el resto del papel usando un pincel húmedo. Añadamos la segunda montaña usando el mismo color. Y repitamos el mismo proceso de mezclarlo con el resto del papel. va a sumar algunas líneas verticales en la segunda montaña para mostrar que hay rastro en eso. Y voy a dejar sola la primera montaña. Agrega la tercera cola en tres partes porque quiero mostrarlas perdidas en medio de ella también. El último, toque en parte. Vamos a sumar unos árboles. Es decir, las líneas verticales en algunas de estas montañas. Y decidió ir por siete días de MR y clase de otoño. Yo he armado son muy pocos paisajes brumosos de mis antiguas colecciones. Y este es uno de ellos. Y diré que es uno de mis favoritos. Y es hora de dejar que éste se seque. Por lo que volveré una vez que se trate de agregar los pinos sobre húmedo sobre superficie seca. Voy a añadir estos pinos exactamente como he añadido en uno de mis viejos paisajes. Y voy a usar mi confiable pincel sintético Número 1 para pintar estos pinos. Y no olvides mezclarlos usando un pañuelo o el final. En cosas sólo tejido. Estoy usando un pincel rojo también para mezclar las espinas. Agrega muchos pinos en la montaña de abajo, y unos muy pocos en las montañas. Repita el mismo proceso. En una de las montañas. Yo estaba teniendo. Este viaje de neblina y niebla está llegando a su fin. Sólo queda un día, y eso es mañana. He investigado tan maravillosos comentarios y mensajes de todos ustedes. Y por eso, te agradezco muchísimo. En caso de que no lo sepas. Simplemente no quiero permitir mucho espacio en blanco entre mis sujetos. Entonces voy a añadir un par de pinos aquí en este lugar porque se ve demasiado Misty y lo hacen vacío. Voy a mezclarlas usando un papel de seda para salpicar algo de dolor. Y tenía algunos, pero estoy usando mi pincel número uno y encuentra gris para pintar esta parte. Y espero que hayas permitido pintar esta alegre mientras que los domingos pintando conmigo. Te veré mañana con nuestro proyecto de clase final. Y muchas gracias por ver. 18. Proyecto de clase - 7 - mañana de Misty: Hola, bienvenidos a nuestro proyecto de clase final. Discutamos el ayuno calloso. Y hoy voy a usar cuatro colores. Amarillo, naranja, y morado se mezclan a ella. Rojo. Y finalmente por n plaza. Amarillo, naranja y morado son de Sennelier. Y el rojo, que ya estaba ahí en mi paleta, si recuerdas correctamente, un constante, he mezclado mi naranja con guión Python para conseguir ese color rojo. Pero puedes usar cualquier rojo. Y pinos grises, es de caballero blanco. Habrá tres montañas en este paisaje, y voy a señalarlas ligeramente. Y va a ser más fácil para mí pintar. Empecemos humedeciendo el papel con agua limpia. Y estoy usando mi cepillo de fregona. Voy a empezar agregando una ley seguida de color naranja y rojo púrpura. Voy a quitar toda el agua de mi cepillo usando un papel de seda. Y voy a mezclar todos esos colores juntos y muy suavemente no usar la fuerza mientras usas nuestro pincel. Empieza por agregar las montañas y estoy usando mi marca de lápiz como referencia. Como pueden ver, estoy usando un gris de pinos muy oscuros aquí porque quiero que todas esas montañas se vean similares en color. Por lo que los más tontos entre ellos se pondrán relieve muy rápido y muy suavemente. Mezcla la montaña con el resto del papel. Usando tu cepillo húmedo. Ahí hay muchos pinos grises. Voy a guardar una cinta de enmascaramiento debajo de mi pizarra. Da esa mirada fluida y brumosa cuando la pintura fluye hacia abajo. Y sumemos una segunda montaña. Y como se puede ver, la pintura ya ha fluido hacia abajo debido a la cinta adhesiva. Mezcla la segunda montaña con mucho cuidado. Ahora, pintemos nuestra tercera Montaña usando la misma intensidad de pinos grises. No olvides agregar, ¿la línea vertical ayuda claramente a hacer que la montaña se vea interesante. Se puede ver lo bellamente que la pintura se ha desacelerado. Dije sólo tres montañas, pero este espacio de aquí se ve bastante vacío, así que voy a añadir una minúscula. Vamos a guardar esto para secarlo. Y volveré una vez que se seque. Usando mi pincel sintético número uno. Voy a empezar a pintar los pinos. Esta vez estoy usando el cepillo húmedo para mezclar todos estos ligados juntos. Un cepillo húmedo y papel de seda. Después agrega muchos pinos en esta montaña de acogida. Y los voy a mezclar todos usando un cepillo húmedo y papel de seda. Ya al final de los siete días de dulce y corto viaje de aprendizaje, neblina y niebla. Obtuvo un montón de mensajes diciendo que te encantó absolutamente este curso. Muchas gracias por eso. Todavía hay muchas técnicas diferentes utilizadas para crear el medio. De lo que hemos discutido en este curso es introductorio. Y un método muy simplista ayuda en algún momento en el futuro, podemos aprender todo lo que hay para empañar y empañar. Vale la pena mencionar que todas estas técnicas, el avanzado principiante amigable, dependen de tu pincel. Ayudarte a encontrar un pincel muy bueno. Se necesita un par de prueba y errores, tener costos. Y si ya tienes ese cepillo, por favor agárralo. Estoy pintando el último lote de multas en una montaña muy diminuta. Entonces terminamos con nuestros pinos, salpicadura de plomo, algo de pintura y pintura unos cuantos, Bert. Espero que hayas disfrutado pintando este proyecto de clase final conmigo. Muchísimas gracias por ver. Nos vemos en mi próximo video. 19. Reflexiones finales: Terminamos con siete días MR y caída Viaje. Lo que habíamos aprendido en esta clase, hemos comenzado con las técnicas de mezcla y hemos aprendido un par de ejercicios sobre cómo mezclar colores en el cielo. Se realizaron tres ejercicios sobre cómo pintar esas montañas brumosas. Seguido de cómo pintar pinos, los pequeños y diminutos. Y también, hemos aprendido a pintar un rebaño de aves. Probablemente un nuevo tamaño de patada de todos ellos son los ejercicios de pincel. Hemos aprendido tanto sobre la importancia de tener un buen pincel. Es necesario tener un amigo en tu pincel. Y tenemos un total de siete proyectos de clase en esta clase. Cada uno de los paisajes es bastante único a su manera. En uno de los paisajes, también hemos aprendido a pintar uno de esos grandes, pero espero que este corto viaje de siete días de aprendizaje perdido, sea tan pacífico para ustedes como para mí. Muchas gracias por ver. Nos vemos en mi próxima clase.