Paisajes realistas en papel en Procreate

1. Introducción: Paper Art siempre ha sido una de mis cosas favoritas. Y desde que obtuve mi iPad, he tenido tanto Ben creando Papercut Art realista en Procreate En esta clase, te voy a caminar a través de la creación tu propio paisaje papercut con sombras y texturas realistas Todo lo que necesitas es tu iPad y la app Procreate. Te voy a mostrar cómo elegir tu esquema de color y tema. Crea tus capas y agrega los efectos de textura 3D y Paper a tu escena. Asegúrate de ver el siguiente video sobre cómo acceder a todos los Recursos de la clase. Y luego te veré para el proyecto de clase 2. Recursos: Repasemos brevemente cómo acceder a los recursos para este curso. El enlace a la página de recursos del curso estará en la descripción, pero aquí también lo voy a poner en pantalla. Una vez que sigas ese enlace, esto es lo que verás. Puedes obtener la textura Paper gratis y la paleta de colores Procreate que voy a usar en nuestra muestra Al hacer clic en este botón a continuación. Simplemente te va a llevar a una carpeta de Dropbox. Puedes descargarla a tu dispositivo. Debajo de eso, verás información sobre el tablero de Pinterest que he configurado para el curso. Aquí hay un montón de muestras diferentes. Algunos son más básicos y otros más avanzados. Y puedes inspirarte ya sea un tema, un color o un diseño, y simplemente crear tu propio Arte único. Al tocar este botón deberías llevarte a Pinterest y abrir el tablero. He interpretado la palabra paisaje un poco ampliamente aquí. Básicamente es algo que incorpora diferentes capas y algo que ver con la naturaleza. Mirando a lo lejos. Como pueden ver, tenemos algunas distintas con las nubes. Tenemos algunos bajo el agua. Éste está en el desierto. Algunos de estos son un poco más básicos. Algunos son más avanzados. Es diferentes paletas de colores y temas aquí. Sólo quiero que veas lo que te habla y lo que te podría interesar crear. Por supuesto, nunca querrás copiar exactamente el Arte de otra persona. Pero inspirándose en ellos, está absolutamente bien. Debajo de eso, tenemos recursos similares en cuanto al color. Tengo un par de opciones diferentes aquí. Esta de aquí es una guía gratuita de psicología básica del color. Dice, usa el color en tu marketing, pero básicamente tiene psicología del color que es útil para cualquiera. Puedes poner tu dirección de correo electrónico ahí y te será enviada enseguida. Si quieres un botón fácil para elegir colores, sí tengo un nuevo eBook que acaba de salir. Se llama de píxeles a paletas, y tiene 50 paletas de colores profesionales curadas que podrías usar de inmediato en cualquier No puedes obtener más información haciendo clic en el botón de abajo. Te llevará a la página de información de este libro. Allí podrás obtener respuestas a todas tus preguntas. Tengo un pequeño video explicándolo y toda esa información está aquí. Ahora sigamos adelante y adentrémonos en este proyecto 3. Configuración y colores: Aquí estamos en Procreate. Sigamos adelante y configuremos un nuevo lienzo haciendo clic en el signo más. Yo solo voy a seguir adelante y usar mi tamaño de pantalla, pero puedes usar el tamaño que quieras. Recuerda que puedes seguir mi ejemplo o puedes ir a ver el tablero de Pinterest curado que he configurado, o incluso simplemente buscar paisaje cortado en papel y ver qué te inspira Asegúrate de pensar en tu paleta de colores. Por lo general, cinco es una buena cantidad. A esto le llamamos una paleta de colores limitada y tiene muchos beneficios para el arte y el diseño. El primero es que al limitar tus colores, te aseguras de que el ojo de tus espectadores no se distraiga Y esto crea una obra de arte más enfocada y visualmente atractiva. Además, dado que los colores pueden evocar diferentes emociones, puedes controlar el estado de ánimo o la sensación de tu pieza limitando los colores que usas Recuerda que te proporcioné un par de recursos de color diferentes en la página de recursos del curso. Lo último que debes hacer es elegir tu tema. Quieres tener una idea básica de lo que va a ser tu diseño antes de comenzar. Para este, voy a usar tonos de azul con algunos reflejos amarillos y blancos, y mi tema va a ser Luna y estrellas en el cielo. En la siguiente lección, vamos a esbozar nuestro diseño. 4. Hacer bocetos: Ahora que tenemos nuestro tema planeado y nuestra paleta de colores, recuerde que esto también está disponible en la clase Recursos. Si quieres seguir adelante, es hora de comenzar a dibujar nuestro diseño Es muy importante porque queremos marcar el diseño general de la misma y planificar nuestras capas con anticipación. Sólo voy a agarrar el lápiz Procreate normal para hacer bocetos Simplemente dibuja algunas capas ásperas. Puedes decidir si quieres que sean iguales o si pueden superponerse un poco. Entonces va a ser algo así. Entonces voy a tener luna. Y tres estrellas. Quería uno grande y el par de pequeños. Y estos van a estar colgados. Lo último que voy a tener en este diseño son algunas nubes. Éste estará detrás de la luna. Y un par de estos estarán al frente. No hace falta que te tomes mucho tiempo con tu boceto. Es muy útil ver un diseño de dónde va a estar todo desde el principio. La siguiente lección, vamos a configurar nuestras capas papercut 5. Capas de papel: Ahora que tenemos nuestro boceto, podemos pasar a configurar nuestras capas papercut Cambiemos el nombre de este boceto de capa y bajemos la opacidad a aproximadamente 30% Adelante y agrega unas capas debajo de eso dependiendo de cuántas quieras, voy a sumar unas cinco. Creo que quiero cinco capas para mi marco. Aquí es donde vamos a empezar a construir ese marco exterior. Voy a agarrar este azul más oscuro en la parte superior de aquí. Y mi brocha monolina. Y sólo aproximadamente hacer una forma orgánica aquí. No tiene que ser perfecto. Solo quería tener un borde limpio en el interior. Entonces sólo vamos a caer de color por ahí. Se. Puede tomar su herramienta de transformación y estirarla un poco. Si sientes que no está lo suficientemente cerca del borde. Y pasar a la siguiente capa debajo ella, el siguiente color más claro. Y continuar con ese proceso. Como quiera que eso se vea. Y luego caída de color en el borde. Si aislo esta capa empujando, sosteniendo esa marca de verificación, se puede ver lo que tenemos. Entonces voy a repetir esto para las otras tres capas y enseguida vuelvo. ¿Bien? Porque estoy usando algunos colores más oscuros aquí. Es un poco difícil ver mi sketch. De hecho voy a invertirlo. Toca la capa, elige Invertir. Ahora puedo subir esa opacidad. Vamos a cambiar el color del fondo. De hecho voy a hacerlo en su propia capa en lugar de cambiar el color de fondo. En realidad hay un color aquí mismo. Es difícil de decir en mi interfaz oscura, pero es un súper azul oscuro. Lo vamos a dejar caer en el fondo. Ahora podemos ver todo nuestro boceto. Y vamos a agregar una capa por encima de eso. Agarra este amarillo. Puede que no tengas un pincel estrella como este, pero puedes hacer un efecto similar a mano si también quisieras. Voy a cambiar esto para sumar, para alegrarlos. Eso es cambiar el modo de mezcla. Y luego sólo voy a agrupar esos tacos de primera capa deslizarse a la derecha en la segunda y agrupar. Cambia esto a fondo. Entonces puedo cerrar ese grupo. Ahora tenemos las capas de nuestro marco y queremos construir estos otros elementos. Y me gusta ponerlos todos encima y luego moverlos hacia abajo más tarde para que pueda verlo que estoy haciendo. Sigamos adelante y agreguemos una capa para la luna. Ya tengo mi amarillo seleccionado. Solo voy a dibujar aproximadamente esta forma, rellenarla y luego tomar mi borrador, empujando hold para borrar con el mismo pincel Y solo limpia un poco este borde para que quede un poco más nítido. Ahora, podemos seguir adelante y hacer nuestras estrellas. Voy a hacer esto cada uno en su propia capa para poder moverlos más tarde. Creo que voy a usar un cepillo más pequeño para eso. Voy a entrar en modo de aislamiento y limpiar estos y enseguida vuelvo. Lo siguiente que tenemos que añadir son los acordes para las estrellas. Voy a poner estos en capas separadas para comenzar y luego las combinaré después. Voy a hacer esto en un gris muy claro por ahora. Podríamos aligerarlos más tarde. Quiero que estés detrás de las estrellas. Por eso los estoy haciendo en una capa separada. Cuando estoy contento con la colocación que puedo tomar dos dedos y pellizcarlos y combinarlo. Haciendo que estos sean un poco largos porque aún no estoy seguro de qué tan abajo van a colgar voy a cambiar el nombre de estos. Entonces cuando los estoy moviendo y saber cuál se mueve. Lo último que necesito agregar son las nubes. Creo que estos dos probablemente puedan estar en la misma capa. Éste tendrá que estar solo porque va a ir detrás de la luna. Entonces necesito capas. De hecho tengo un pincel diferente que voy a usar para esto, pero puedes hacer cumplir solo dibuja estos a mano también. Tengo este círculo con un contorno que hace muy bonitas formas de nubes. Parece que usaste un ponche de papel en él. Bien, esos se ven bien. Voy a renombrar esas nubes superiores. Y las nubes. Sigamos adelante y hagamos éste muy rápido. Lenta el c1c2, pero vamos a hacer, que sea del tamaño correcto Creo que ya podemos seguir adelante y deshacernos de nuestro boceto. Puedes ocultarlo con la marca de verificación o simplemente deslizar el dedo para eliminarlo. Así que tenemos todas nuestras capas establecidas ahora tú para decidir en qué orden van a entrar. Esta Nube obviamente necesita estar detrás de la luna. Y todos estos tienen que estar en algún momento detrás del marco, excepción de que estas nubes están en la parte superior. Empecemos a mover el marco alrededor. Sabemos que esta va a estar justo debajo de esas nubes. Eso ya se ve genial, tener esos colgando ahí atrás. Creo que esas estrellas deberían estar todas tal vez en una capa diferente. Agarremos el izquierdo , déjalo caer aquí, el del medio aquí, y el de la derecha aquí. Y obviamente necesitamos moverlos un poco hacia abajo. La izquierda se ve bastante bien. A lo mejor le va a dar un codazo un poco. Más suave. Uno tiene que bajar. Y luego solo necesitamos mover nuestra luna y la otra Nube hacia atrás. Entonces solo pensando en qué capas estarían detrás. A veces solo hay que jugar con él. Este probablemente debería ir casi a la parte de atrás. Y entonces tal vez este por encima de eso. Creo que tiene que subir uno más. Queremos ver la cima de la luna. A lo mejor le ha dado un puñetazo detrás esta cuña ahí. Sí, así. Así que solo tienes que jugar un poco con él en el panel Capas hasta obtener el diseño que te gustaría Ahora que tenemos todas nuestras capas vamos a pasar a la siguiente lección donde vamos a convertir esto en 3D 6. Efecto 3D: Ahora que tenemos todas nuestras capas aquí y ordenamos como queremos. Vamos a hacer algo de magia y convertir esto en arte 3D. El proceso es bastante sencillo. Vamos a empezar con el marco. Desliza hacia la izquierda para duplicar. Cuando haces eso dos veces, siempre duplicando la capa inferior Entonces vamos a deslizar hacia la derecha sobre los otros dos y agruparlos. Sigamos adelante y nombremos este marco superior. Y adelante y colapsarla por ahora. La palabra va a duplicar y agrupar todas estas capas de la misma manera. Esto nos va a mantener agradables y organizados y nos ayudará a medida que estamos haciendo nuestro efecto 3D. Voy a seguir adelante y hacer eso y volver enseguida. Bien, ¿y ahora qué pasa con todo? Duplicarlo, y necesito seguir adelante y abrirlos. Ahora. Se puede ver qué es esta capa tantas, por qué es realmente útil tenerlas agrupadas y organizadas. Para la capa inferior en cada grupo, necesitamos bloquear alfa eso y volverlo negro. Puede tocar la capa y elegir Alpha Lock. Puedes ver ese patrón de tablero de ajedrez aquí. O puedes tocar la capa y deslizar hacia la derecha con dos dedos. Ahora necesitamos llenar todos estos de negro. Acércate a tu rueda de colores y toca dos veces cerca del negro para seleccionar el negro sólido Comenzando por la parte inferior, vamos a tocar la capa y elegir Rellenar y luego apagar el bloqueo alfa. Estas van a ser nuestras sombras. Ahora necesitamos hacer una capa de resaltado. En última instancia va a ser la capa media de cada grupo. Pero creo que es más fácil ver si realmente comienzas por la parte superior y luego lo mueves hacia abajo. Agarra la capa superior. Ven a tu varita mágica, tu menú de Ajustes, y ve a saturación de tonalidad y brillo. Para el blanco, solo vas a subir el brillo hasta el final. Queríamos ser sólidos, de color blanco brillante. Entonces vas a tomar esa capa y dejarla caer en la mitad del grupo. Ven al siguiente grupo abajo a matiz, saturación y brillo. Y lo quieres subir tal vez del 60 al 70%. En algún lugar de ese rango. No debería haber una diferencia notable entre los dos ayudantes. Deslízalo hacia ellos y pasa al siguiente grupo. Vamos a continuar eso para todos estos grupos. Ahora que tenemos todos nuestros resaltes y sombras configurados, es el momento de moverlos y crear el Efecto 3D. Asegúrate de que puedas ver todo tu Lienzo. Entonces vamos a volver a usar multi-select. Comienza por la parte inferior con tu primera capa de resaltado. Y luego desliza el dedo hacia la derecha para seleccionar todas las demás capas intermedias, todas las iluminaciones. Ahora ven a tu flecha. Esa es tu herramienta de transformación. Solo vas a tocar unas cuantas veces justo en esta esquina superior derecha. Puedes empezar a ver un poco del borde apareciendo aquí. Ese va a ser el borde de tu papel. No se necesita mucho. Puedes decidir qué tan grueso o delgado quieres que sea tu papel. Las sombras vamos a ir en sentido contrario. Empezando por la parte superior. Selecciona tu primera sombra y desliza el dedo hacia la derecha para seleccionar todas las demás sombras. Ven a tu herramienta de transformación y sal de esta esquina inferior izquierda. Estos pueden ser un poco más dramáticos y luego los ajustaremos individualmente, pero queremos que al menos comiencen por completo. Ya puedes ver que esto empieza a verse 3D, bastante genial. Ahora necesitamos retocar y ajustar las sombras y desdibujarlas individualmente. Entonces aquí están las nubes superiores. Esos son estos. Si queremos que parezcan que están un poco más lejos de este marco. Podemos llegar a nuestra herramienta Transformar. Mueve esa sombra un poco. Ahora ven a la Varita Mágica para que Guassian desenfoque y deslice eso Tenemos un efecto de sombra 3D muy agradable. Sólo vamos a continuar con esto para todas las demás capas de sombra. Y puedes ajustar la profundidad la sombra y la cantidad de desenfoque. Incluso puedes acercarte a la capa y cambiar la opacidad tocando este pequeño extremo aquí mismo Si crees que la sombra es un poco demasiado dura, puedes jugar con eso ahí mismo. Una vez que estés contento con eso, sigue adelante y cierra el grupo para que sepas que está hecho. Voy a hacer el resto de estas capas y volver. Y ahora tenemos un efecto 3D muy agradable en nuestras capas. En la siguiente lección, vamos a agregar una textura de papel a nuestro diseño 7. Textura de papel: Ahora que tenemos nuestra configuración Papercut Landscapes con nuestro Efecto 3D, lo último que tenemos que hacer es agregar la textura Paper a nuestra pieza Hay dos formas diferentes de hacer esto. Podemos agregar uno Textura de papel que cubra toda la pieza, o podemos agregar diferentes texturas de papel a cada sección. Te voy a mostrar los dos caminos. La primera forma es llegar a la cima y agregar nueva capa. Puedes usar la textura que se proporciona con esta clase. Estoy para agregar e insertar un archivo o insertar una foto dependiendo de dónde la guardaras. Eso va a importar la imagen. Y solo quieres estirarlo y asegurarte de que esté cubriendo todo el lienzo. Ahora vamos a llegar a la N aquí y cambiar el modo de fusión a overlay. Como se puede ver. Tenemos esta hermosa textura de Papel a lo largo de todo nuestro Lienzo. Esa es la forma más rápida y fácil de hacer esto. Como puedes ver, las sombras no se ven tan realistas cuando lo haces de esta manera. La alternativa es agregar diferentes texturas de papel a cada capa. Hace falta un poco más de tiempo, pero creo que el efecto realmente vale la pena. Sigamos adelante y apaguemos eso. Ahora la forma en que harías esto es abrirías la capa, tocarías la capa superior en ese grupo y agregarías una nueva capa encima de eso. Haga clic en esa capa y toque la máscara de recorte. Ahora solo pasas por el mismo proceso. Importarías tu textura. Pero ahora sólo va a aparecer en esa capa en particular. Se puede ver que esto apenas aparece en esas nubes. Así que ahora puedes redimensionarlo. Puedes rotarlo, hacer lo que quieras hacer. Luego cambia el modo de fusión a superposición. Simplemente pasarías y lo harías por cada grupo. Y podrías usar la misma textura y simplemente girarla y redimensionarla. Podrías usar diferentes texturas, pero creo que le da un aspecto mucho más realista de esa manera. Voy a pasar y hacer eso por estos grupos. Y luego volveré y te mostraré cómo es la pieza final. Ahora puedes ver cómo se ve. Tener diferentes texturas en diferentes piezas de patio le da un efecto realmente agradable. Ahora ya tienes tu paisaje de papercut digital terminado 8. Comparte tu arte: Espero que te haya resultado útil. Me encanta mostrarle a la gente cómo combinar creatividad y tecnología. Si disfrutaste de esta clase, realmente te agradecería que te tomaras solo un par de minutos para dejarme una reseña de profesor, no puedo esperar a ver los paisajes papercut que vas a hacer con esta técnica Así que asegúrate de compartirlos con nosotros y el área de proyectos de esta clase