Transcripciones
1. INTRODUCCIÓN: Hola, amigos. Bienvenido
a Tiny Art Big Joy. Estoy tan contenta de que estés aquí conmigo. Esta clase se
trata de crear ilustraciones pequeñas y
lúdicas que se sientan ligeras, realizables y edificantes Sin presión, sin perfección, solo arte diminuto que
trae gran felicidad. Durante los próximos cinco días, dibujaremos cinco trocitos
juntos, una fruta diminuta, una casita, una planta diminuta, una taza acogedora y una
linda bichita. Cada uno es rápido, simple y diseñado para
darte una victoria creativa
sin tomar el control de tu día. Toda esta clase se construye sobre una afirmación que también está
guiando mi propio proceso Se me permite que
sea sencillo y divertido. Si quieres
tomarlo prestado, por favor hazlo. Establece el tono maravillosamente. Solo necesitas tu iPad y
Procreate para esta clase, pero también podrías hacerlo
en papel con bolígrafos,
lápices, marcadores,
cualquier cosa que elijas Te guiaré paso a paso por
cada pieza, y terminarás la semana
con una dulce colección de diminutas ilustraciones que podrás compartir o simplemente
disfrutar por ti mismo. Tiny Art crea un gran impulso, y estoy emocionado de dibujar
contigo. Así que comencemos.
2. Fruta pequeña: Así que Bienvenido al primer
día de Tiny Art Big Joy. Hoy estamos comenzando
con una fruta diminuta, algo
dulce y sencillo para calentar tus músculos
creativos. Nuestra afirmación es, hoy
elijo la dulzura. Recuerda, estamos manteniendo
esto simple y divertido, así que toma tu lápiz o tu bolígrafo. Sígueme, y hagamos esta
pequeña y linda fruta juntos. Voy a comenzar con un lienzo cuadrado
estándar, pero puedes hacerlo en cualquier tamaño. Y como dije, también
se puede hacer
esto simplemente con papel
y bolígrafos también. Siempre me gusta esbozar
las cosas primero, aunque sea algo
bastante sencillo. Entonces para esta fresa, voy a hacer
casi una forma de corazón. Y ahora vamos a marcar
a dónde va a ir el tallo. Y siempre le doy a mis pequeños
personajes una cara divertida. Ahora bien, esto es un
poco demasiado grande. Quiero tener espacio
para mi afirmación, así que solo voy a hacer clic en
la herramienta de transformación aquí y reducir esto
solo un poco Bien. Ese es el paso uno. Realmente fácil. Ahora lo que
voy a hacer es agregar otra capa. Voy a mover este
boceto a la parte superior y cambiar el modo de fusión
aquí para multiplicarlo, y luego reducir
bastante la opacidad para poder
dibujar encima de esto Para mis ilustraciones, me
gusta mucho este crayón, pero puedes usar cualquier pincel
o herramienta que quieras Para la fresa,
voy a usar aquí
este lado rojo rosado
de la paleta. Voy a agarrar este color
medio aquí. Mira qué tan grande es este pincel. Es un poco pequeña.
Vamos a subir un poco. Y luego sólo voy
a rastrear mi sketch. Y no tiene que ser exacto. Es sólo algo con
lo que empezar. Agarra el color y simplemente
arrástralo ahí para rellenar. Para el tallo, voy a
hacer eso en una nueva capa. Agarra este verde de aquí. Y quiero que esto cubra
la parte superior de la baya sólo un poquito. Lo mismo. Agarre y caída de color. Y ahora, de veras, ya
casi terminamos con
esta ilustración. Se supone que estos son rápidos y divertidos y no
te llevan demasiado tiempo. Simplemente te devuelves a
un hábito creativo. Agreguemos otra capa nueva. Voy a elegir
sólo casi un negro aquí y dibujar mi carita. Ahora, absolutamente podrías agregar tu afirmación
y parar aquí Me gusta agregar un
poco de textura, y hay muchos pinceles
diferentes y
formas de hacerlo. Voy a añadir una nueva
capa por encima de ambas. Cambia el
modo de fusión para multiplicar. Y tócalo y
cámbialo por una máscara de recorte. Lo que esto hará
es que mantendrá la textura dentro de
cada uno de estos. Esa es otra gran razón para mantenerlos en capas separadas. Voy a agarrar mi pincel de
crayón aquí. Asegúrate de que tengo
mi color verde. Y estoy en la
capa de máscara de recorte, no en el color real. Sigamos adelante y
apagemos el boceto. Y ahora, cuando ponga
esta textura aquí, va a quedar justo
dentro de ese verde. Hagamos lo mismo
por la fresa. Voy a tocar y mantener esta
vez para probar ese color, hacerlo realmente rápido y fácil. Y voy a usar un cepillo un
poco más grande solo para
poder cubrir esta área
un poco más rápido. Y no sé cuánto
de eso viene en cámara, pero puedes ver que
hay una textura
sutil muy agradable en estos. Lo último que
me gusta hacer en mis fresas es
agregar las pequeñas semillas. Sigamos adelante y agreguemos
una nueva capa en la parte superior. Voy a agarrar este amarillo aquí y volver a mi
crayón en un tamaño más pequeño, y simplemente agregarlos
donde quiera que se sienta bien No tienen que ser de ninguna forma o tamaño
específico, solo
agregarlos al azar aquí. Ahora bien, lo que voy a
hacer para que estos parezcan integrados con la fresa es llegar a mi menú de ajustes, calibre y desenfoque, y simplemente
deslizarlo un
poco para difuminar esos bordes. Lo último que
voy a hacer es duplicar estos,
deslizar hacia la izquierda. En la capa inferior, voy a ponerme ese negro. Una
manera realmente rápida y fácil de hacerlo es ir en ajustes y
bajar el brillo en la saturación
. Entonces sólo voy a compensar
estos cada vez tan ligeramente. Les da solo un
poco de un look de sombra de tres D. Ahora estamos listos para
sumar nuestra afirmación. Voy a poner
esto en la parte superior aquí y elegir el
color que quieras. Voy a usar el negro. Ven a la llave inglesa. Ese es tu menú de acciones debajo de
agregar y elige Agregar texto. Esto definitivamente es demasiado grande. Entonces, antes de comenzar, voy a cambiar mi fuente. Y
baje bastante el tamaño, para que pueda caber todo en una línea. Bien, doble toque ahí. Yo elijo dulzura. Hoy. Y ahora podemos volver
con nuestra herramienta de transformación y ponerla donde quiera que
encaje en nuestra composición. Y el último
paso opcional es que voy a agregar un poco
de color de fondo aquí y
llegar hasta el fondo. Me gusta hacer esto en una capa separada en
lugar de cambiar el color de
fondo para que sea más fácil agregar
textura y cosas más tarde. Voy a agarrar
este rosa muy claro, y de hecho voy a
hacerlo un poco más ligero. Así que vamos por este camino sólo un poco. Bien. Voy a caer
para llenar esa capa. Y luego vamos a
agregar uno más arriba de esto, convertirlo en una máscara de recorte Y esta vez,
voy a elegir pantalla, lo que va a
hacer que la textura sea más clara en lugar de más oscura. Es un efecto agradable y sutil. Buen trabajo. Mira esa
pequeña alegría que acabas de crear. Sigue adelante y publica tu fruta
en la galería del proyecto, si quieres
compartirla, y te
veré mañana para el segundo día.
3. casa pequeña: Bienvenido de nuevo al día dos
de Tiny Art Big Joy. Hoy, vamos
a dibujar una casa diminuta, solo unas formas y
algunos detalles acogedores. La afirmación de hoy es, Pertenezco justo donde estoy Que esto sea fácil. Se te permite que sea simple y divertido. El tuyo no tiene que
ser tan detallado como el mío. Sólo entremos
ahí y dibujemos. Una vez más, voy
a usar un lienzo cuadrado, pero podrías usar cualquier
tamaño que quieras. Voy a volver a mi lápiz, que
me gusta dibujar. Y para crear esta linda
casita de setas. Vamos a crear primero
la tapa de hongo. Solo una especie de forma
orgánica básica. Vamos a agregar el tronco y tal vez un pequeño hongo
extra
saliendo por el costado aquí. Aquí es donde va a estar
la parte inferior del hongo. Vamos a tener tal vez
una pequeña puerta
aquí y una ventana. Y eso es más
o menos para este boceto. Súper rápido y fácil. Sigamos adelante y
llevemos eso a la cima. Cambia este modo de mezcla para multiplicar y reducir la opacidad Ahora ya estamos listos para
empezar a dibujar nuestro hongo. Entonces voy a seguir adelante y
empezar con el tope primero. Voy a agarrar este rojo y sólo refinar
un poco esta forma a medida que vaya. Gota de color para rellenar. Y
vamos a agregar una capa por encima esta como una máscara de recorte
y agregar esas manchas blancas Si empujas y sostienes
, pon un dedo. Obtendrás un círculo perfecto,
lo cual es bastante genial. Pero además tus manchas no
tienen por qué ser perfectas. A veces es agradable
tener formas un
poco más orgánicas. Voy a dibujar todos
estos esquemas. Y luego cuando colorea la gota, puedo elegir continuar rellenando y simplemente toque cada uno de
estos para rellenarlos. Y sólo voy
a limpiar estos bordes un poquito. Me gusta mucho este tipo de look orgánico, imperfecto, pero en realidad no me gustan
estas piezas que aquí sobresalen tanto Genial. Y ahí está
la parte superior de nuestra casa. Ahora vamos a
trabajar en el baúl. Sigamos adelante y pongamos
una nueva capa para eso. Y puedes agarrar cualquiera
de estos colores. Voy a convertir
éste en un café
agarrando la naranja y
desaturándola un poco agarrando la naranja y
desaturándola un Asegúrate de que esta capa
esté debajo de tu techo. Y voy a
intentar hacer que esto se vea, nuevo, un
poco más orgánico. Deja caer algo de color ahí, y luego tendremos a este pequeño saliendo por
un lado. Y en este punto,
podría seguir adelante y hacer el otro hongo en la misma capa aquí porque no
van a tocar. Vamos a probar este color y simplemente dibujar otra gorra de seta mucho
más pequeña aquí. Regresa y extiende ese
tallo un poquito. Y luego lo mismo. Podemos ir a esta capa de máscara de
recorte y agregar manchas a este
hongo, también Ahora tu forma básica ya
está hecha. Sigamos adelante y agreguemos
esta puerta y ventana. Vamos a poner esos
por encima de la capa troncal. Vamos a probar este color y luego nos iremos
un poco más oscuros. Y para estos, voy a
agregar una máscara de recorte encima de ella, así que es muy fácil
meter los cristales de las ventanas De esa manera, se quedarán
justo donde nosotros los queremos. Y voy a agregar
este pequeño detalle aquí solo porque
creo que se ve bien. Y luego solo
necesitamos un pomo de puerta. Para que puedas entrar a
la casa Tiny. Entonces en este punto, se
ve bastante bien. Podemos seguir adelante y
apagar nuestro boceto y podemos agregar la
afirmación en este punto, o podemos agregar textura y algunos detalles más, que
es lo que voy a hacer Sí. Agreguemos otra capa
por encima de nuestros hongos rojos. Esta va a ser una máscara de
recorte, también, y cambiarla para multiplicarla Y yo voy a hacer
lo mismo. Voy a agarrar mi crayón y solo agregarle un poco
de textura a estos Ahora bien, porque esto está por encima
del blanco ahora mismo, por
eso estás viendo
la textura aquí. Entonces todo lo que necesito hacer es
simplemente intercambiar estas capas, y luego tendremos textura en el rojo, pero no en el blanco. Vamos a agregar algo de textura
a nuestro baúl aquí. Y una cosa que
me gusta hacer es usar un pincel de textura más pequeño y vuelta a algunas de
estas características, así que hacen estallar un poco más. Y otra vez, nada perfecto. No estoy haciendo un círculo absolutamente
perfecto aquí. Sólo quiero delinear un
poco
esta ventana para que destaque. Y haremos lo
mismo por la puerta. Y luego usaremos un pincel de tamaño mediano y tipo
de mezcla que un poco. Entonces no es tan oscuro. Agrega un poco de
sombra debajo aquí para mostrar que las tapas de
hongos están ahí. Y lo último que
voy a hacer para este es simplemente agregar un
poco de veta de madera. Entonces voy a agregar
una capa más. Y pongámoslo detrás de la
puerta. Pero por encima del tronco. Para este, voy
a cambiarlo a pantalla, que va a aclarar
este pincel y solo usar una textura muy sutil aquí Voy a bajar la opacidad
de este pincel y simplemente agregar algunos
de estos remolinos aquí Y luego vamos a cambiar la opacidad de toda la capa, así que solo se mezcla
un poco más Bien, me está gustando
la forma en que se ve. Creo que estamos listos para
agregar nuestra afirmación, es decir, pertenezco
justo donde estoy Voy a
volver a cambiar a negro, agregar una nueva capa en la
parte superior y agregar el texto. Ahora podemos redimensionar
esto un poco. Ahora podemos redimensionarlo un
poco y ponerlo justo
donde lo queramos Ahora, sobre todo porque
tenemos un fondo blanco momentos y estos
puntos blancos en los hongos, no
están
apareciendo del todo también. Entonces definitivamente voy a
poner un trasfondo sobre este. Y creo que usamos uno de
estos bonitos blues de aquí. Así que vamos a agarrar este,
aligerarlo un poco. Trabajo de color. Y sobre esta capa, voy a usar
un pincel de textura. Y vamos a tratar de hacer la pantalla. Veamos cómo
se ve eso, haciéndolo un poco más ligero. Sí, eso me gusta. Hermoso trabajo hoy. Tu
Tiny House tiene tanto encanto. Compártelo si quieres, y te
veré por el día tres.
4. Planta pequeña: Hola, amigos. Bienvenidos de nuevo al día tres. Hoy vamos a estar
dibujando una planta diminuta. Las plantas son perfectas
para esto
porque nos recuerdan que
el crecimiento ocurre en pequeños constantes pasos, y esa es
nuestra afirmación hoy Crecí en mi propio tiempo. Mantente suelto, mantente juguetón y deja que esto se sienta gentil. Vamos a meternos en ello. Vamos a
abrir un nuevo lienzo. Voy a agarrar mi lápiz para
dibujar. Y puedes dibujar cualquier tipo
de planta que quieras. Voy a
empezar
dibujando una pequeña maceta. Y esta va a ser
una versión muy estilizada de una planta de Monstera Simplemente me encanta el aspecto de esos. Empiezo con un poco de forma de corazón en
diferentes ángulos. Haz que este top sea un
poco más grande. Y luego para darle forma a
la monstera, en realidad
vas a
cortar algunos de estos
pequeños puntos aquí Así que voy a
marcarlos en mi sketch para saber a dónde van esos. Y eso debería ser bueno para ir. Voy a reducir esto un poco porque ya
sé que voy a necesitar espacio para mi afirmación en la parte superior aquí Voy a cambiar esto para
multiplicar y reducir la opacidad. Entonces lo primero que voy
a hacer es la olla aquí. Creo que este morado es simplemente un color muy divertido.
Así que voy a usar eso. Tienen una forma ovalada aquí. Lo que hay a la vuelta de esta
esquina un poco. Creo que, especialmente
en el tipo
de ambiente
AIR sobresaturado de hoy , es tan agradable
tener cosas que
en realidad son imperfectas y no siempre tienen que tenerlo
todo así Es agradable saber que un
humano creó algo. Bien. Voy a llenar esto de un color diferente,
y te voy a mostrar por qué. Es agarrar un color contrastante
como el amarillo. Gota de dragón. Y ahora lo que voy a
hacer es elegir mi selecto. Cambia a automático
y solo toca ese amarillo ahí,
copia y pega. Ahora tengo este relleno
en una capa separada. Voy a esconder
eso por un momento. Volvamos aquí y
sigamos adelante y
saquemos eso para que no lo
tengamos ahí accidentalmente. Toca en él, y solo desliza tres dedos
para borrarlo. Bien. Ahora podemos seguir adelante y cambiar este color a lo que queramos. Si va a ser suciedad, probablemente este tipo de
marrón oscuro va a ser bueno. Voy a tomar dos dedos para deslizar y activar el bloqueo
Alfa aquí. Entonces solo puedo arrastrar y
soltar el color ahí, y se mantendrá en esa forma. Y esto parece que se está
inclinando un poco. Sé que queríamos
que fuera imperfecto, pero siento que la planta podría caerse. Entonces aquí hay
un pequeño truco. Si vas a
transformarte, tienes un par de
opciones más aquí que realmente
pueden ayudarte
con tu diseño. Entonces, si voy a
distorsionarme, puedo sacar solo esta esquina y como que eso se
alinee un poco mejor Bien. Siento que eso se
ve un poco mejor. Ahora podemos seguir adelante y
pasar a las plantas. Vamos a agarrar un bonito verde aquí. Y voy a hacer
estos tallos un
poco más gruesos
para que destaquen. Y estos van
a necesitar estar por encima de la tierra para que realmente
puedas verlos. Y las hojas van a
ir en una capa separada para que podamos
manipularlas un poco más. Para estos, voy a
hacerlos sólo un poco más brillantes teensy Adelante, haz tu forma de
corazón modificada, rellena. Ahora vamos a pasar
y hacer estos recortes. Agarra tu goma de borrar. Si estás en tu pincel y tocas y
mantienes pulsado, entonces borrarás
con el mismo pincel, lo cual es realmente agradable. No vas a tener esos bordes
raros ahí. Así que sólo voy a cortar algunos
pequeños puntos de estos. Y estas también pueden ser formas
orgánicas. No necesitan
ser recortes perfectos. Mm. Mm. Y a veces
las hojas de monstera tienen
un poco de mancha donde los insectos se
han comido, así que puedes meter algunas de esas
si quieres, también Ahora nuestro dibujo base se
ve realmente genial. Sigamos adelante y apagemos nuestro
boceto. Y lo mismo. Podemos pasar
y agregar textura y detalles tal como lo hemos hecho
en los últimos días. Voy a seguir adelante y
acelerar esto ya que básicamente
es una repetición de
lo que has visto antes. Ahora estamos listos para sumar nuestra afirmación y
nuestros antecedentes Y sigamos adelante y pongamos un
trasfondo sobre esto también. Creo que este amarillo
contrastará muy bien. Encantadora. Tu minúscula planta también es
un pequeño recordatorio de
tu propio crecimiento. Te veré mañana
para el día cuatro.
5. Taza acogedora: Bienvenidos al día cuatro
de Tiny Art Big Joy. La ilustración de hoy es una taza pequeña y
acogedora, algo
cálido y relajante. La afirmación para hoy es, puedo frenar sin
perder ímpetu Que esto sea tranquilo y sencillo. Lo estás haciendo
muy bien. Podemos dibujar esta pequeña taza de confort
juntos. Empecemos. Voy a comenzar como
siempre con un boceto rápido. Estoy dibujando la taza un
poco más abajo porque quiero dejar espacio
para algunas espirales de vapor, y esta afirmación
es un poco más larga, así que creo que tiene
que ser de dos líneas Agrega un poco de asa aquí. Bien, eso se ve bastante
bien para un boceto básico. Vamos a pasar esto a la cima. Cambia el modo de fusión para
multiplicar y reducir la opacidad. Ahora podemos empezar a
dibujar nuestra taza. Para éste, voy a empezar con el té o el cacao, el
café, lo que sea. Bebo mucho té, así
que eso es lo que estoy dibujando. Sigamos adelante y dibujemos una bonita forma orgánica
aquí, rellenarla. Entonces voy a dibujar
la taza detrás de esto. Sigamos adelante y
hagamos este bonito azul. Lo primero que voy
a hacer es dibujar el borde, y básicamente puedo
hacer una forma completa y
llenarlo porque ya está
detrás de los dientes. Y luego solo lo
ajustaremos un poco. Entonces no se ve demasiado grande. Eso es
lo mejor de borrar con el mismo pincel es que
todavía estoy obteniendo este aspecto
orgánico aquí, incluso cuando estoy borrando, en
lugar de si estuviera borrando con,
digamos, este cepillo monoline, obtendría una mirada muy Y ese no es
el aspecto que quiero. Ahora vamos a hacer
otra capa detrás esto para la taza real que podamos poner algunas
sombras aquí. Adelante y gritos. Asegúrate de cerrar
la parte superior de tu forma, y luego
podremos rellenar esto. Voy a hacer un manejador en otra capa para que pueda
hacer algunos efectos más sobre ella. Ciérrelos y llénalos. Ahora tenemos la taza básica. Voy a apagar
mi boceto para
poder ver un poco las proporciones y el diseño de este. Sentir que el borde es un
poco delgado aquí mismo. Entonces hagámoslo. Y creo que esto tiene que
salir. Sólo un poquito más. Ahora ya estamos al
punto en el que vamos a agregar textura y detalles. Aquí hay un pequeño truco para ahorrar
tiempo. Voy a agregar una nueva capa, cambiar el
modo de fusión para multiplicar, y antes de
convertirla en una máscara de recorte, voy a
duplicar tres veces más Esto ahorra el tiempo
de no haber cambiado un modo de fusión cada vez
que agrega la nueva capa. Entonces puedes simplemente
arrastrarlos
encima y luego los convertiremos en máscaras de recorte Sí. Agreguemos algo de
textura a nuestra bebida. Porque quiero que esto parezca
que está
dentro del labio de la copa, voy a agregar un poco más sombra en la parte trasera aquí Y luego agregaremos
una capa más por encima de esta con máscara de recorte, cambios a pantalla, y luego podemos poner algunos detalles
arremolinados Realmente sutil, pero creo que
le da un toque agradable. Ahora sigamos adelante y agreguemos algo de textura a nuestra propia taza. La primera capa en la que voy a trabajar es esta parte base de la taza. Voy a darle un toque a un agujero
para probar el color. Y creo que voy a usar mi pincel de textura
media. Y lo que voy a
hacer es que voy a añadir algo de textura más oscura. Asegúrate de estar en la capa de la máscara de
recorte, y luego voy a agregar
algo de textura más oscura
aquí mismo como si el borde de la
copa estuviera proyectando la sombra Lo mismo por aquí.
Y a lo largo de aquí. Y entonces podemos
mezclarlos un poco. Ahora vamos a hacer algo
similar para el mango. Vamos a hacerlo
un poco más oscuro aquí como si la taza misma estuviera
proyectando una sombra. Y luego para el
borde, deberíamos
poder simplemente hacer textura básica. Ahora bien, si queremos agregar
algunos detalles extra, definitivamente
podemos hacerlo. Voy a agregar una capa de máscara de
recorte de pantalla aquí, obtener mi pequeño
pincel de textura y solo agregar algunas líneas sutiles aquí Para que podamos ver el vapor que sale
de esta bebida, definitivamente
vamos
a necesitar algún tipo de color de fondo para contrastar. Sigamos adelante y agreguemos eso en. De color púrpura muy pálido aquí. Y nuevamente, vamos a poner
pantalla en la capa que está encima ella y agregaremos una textura
sutil agradable. Ahora podemos volver
y ponerle ese vapor. Va a necesitar estar
por encima de todas estas otras capas. Y vamos a agarrar el blanco dando doble
golpecitos en esa esquina. Y voy a
usar mi pincel fino. Eso es un poco demasiado delgado. Y
puedes hacer que esta sea cualquier
forma que quieras. Voy a añadir un
poco más de textura a estos. Y creo que para
poder ver esto, todavía
vamos
a necesitar hacer un poco más detrás de la taza. Entonces vamos a agregar una capa
más aquí, cambiarla para multiplicarla. Y solo agrega un
poco más de sombra sutil detrás de la taza para que destaque un
poco más Entonces podremos ver
realmente ese vapor. Realmente me encanta el color
de este fondo, pero no está contrastando lo
suficiente con el blanco. Bien, creo que eso funciona. Ahora estamos listos para seguir adelante
y sumar nuestra afirmación, que es que puedo frenar
sin perder ímpetu Tan bueno. Tu taza ya se siente
cálida y acogedora. Descansa y ven conmigo
para nuestro último día de mañana.
6. Criatura tierna: Hola, amigos.
Bienvenido al Día cinco, nuestro último día de
Tiny Art Big Joy. Hoy, vamos a
dibujar una criatura diminuta, lindas, formas simples,
nada complicado Nuestra afirmación hoy es, me va mejor de lo que pienso Ahora, he dibujado un conejito aquí, pero puedes dibujar absolutamente cualquier bichón que te gustaría Las formas y principios básicos
van a ser los mismos. Deja que tu niño interior
se divierta con este. Se te permite que
sea simple y divertido. Bien, dibujemos
algo adorable. Cuando estás dibujando personajes, definitivamente
es importante
que introduzcas tu boceto. Pueden parecer complicados, pero realmente se pueden
descomponer en formas muy simples. Una especie de forma orgánica,
ovalada para la cara, más grande para el cuerpo. Pies, brazos. Estoy dibujando un conejito, así que va a
tener las orejas grandes. Todos mis bichos tienen corazones para narices, así que eso es
lo que voy a hacer Y realmente, esta es una
gran base para comenzar. Básicamente puedes convertir esto en cualquier bichero que quieras Podrías agregar un hombre, cambiar las orejas y
convertirlo en un león. Podrías agregar un
poco de máscara
aquí y una cola rayada
y convertirla en mapache En verdad, el límite del cielo. Así que elige el
personaje que quieras. Adelante y cambia solo para
multiplicar y reducir la opacidad, y podemos empezar a
dibujar nuestro conejito Ahora, porque quiero que mi conejito
sea de un color muy claro, en realidad
voy
a seguir adelante y hacer el fondo primero para que
pueda ver lo que estoy haciendo. Para este, voy
a usar un bonito azul, tal vez un poco
más verde azulado ahí. Voy a cambiar
sólo para multiplicar. Porque mi conejito va
a ser de color bastante claro, sé que voy a necesitar
un fondo más oscuro. Sigamos adelante y
agreguemos esta textura. Y ahora estoy listo para
empezar a dibujar el conejito. No voy a tener
que sea blanco puro porque es muy difícil
agregarle textura a eso, pero vamos a ir un
poco fuera. Voy a entrar en este tipo de esfera amarilla
anaranjada y a quedar
un poco blanquecina Voy a seguir adelante
y dibujar la cara. Me van a pegar las orejas para este conejito
. Entonces voy a seguir adelante y
ponerlos en la misma capa. A continuación, voy a agregar
una capa para el cuerpo. Y los brazos pueden salir de
aquí. Entonces eso está bien. Y creo que en realidad también
las piernas. Estos realmente solo
van a ser una especie de estar sentados se congelan hacia adelante aquí. Y entonces vamos a añadir
un poco de cola aquí atrás. Haz que eso sea un poco más brillante. Es un poco demasiado
delgada. Aquí vamos. Sé que eso no es perfectamente,
como, donde estaría una cola, pero solo pero le da
un poco de algo extra. Y creo que la suspensión
de la incredulidad está bien. Ahora vamos a seguir adelante
y trabajar en la cara. Porque ya sé a
dónde va a
ir todo y no estoy
exactamente en mi sketch. Voy a apagarlo,
así que es más fácil para mí ver visualmente
dónde quiero las cosas. Pero si estás siguiendo
tu boceto exactamente, entonces definitivamente
puedes dejarlo puesto. Voy a agregar
primero la boca y después ponerle
el
corazoncito por la nariz. Y este es solo mi
estilo de carácter. Absolutamente, puedes
hacer lo que quieras. Ahora podemos seguir adelante y agregarle algo de textura a este pequeño. Cambio esto para
multiplicar máscara de recorte, muestra este color y ve a
agarrar mi pincel de textura Debido a que
no hicimos este blanco puro, se
puede ver que
en realidad vamos a conseguir un poco de textura aquí,
lo cual es muy agradable. Y entonces voy
a usar el blanco para hacer un poco de bozal aquí Podemos seguir adelante y agregar
algo de color a las orejas. Este bonito rosa pálido aquí. Sigo haciendo esto
con una máscara de recorte, así que se queda dentro de los oídos Y ahora solo necesitamos
rematar el cuerpo. Cambiar solo para multiplicar.
Máscara de recorte, muestra el color Y para éste, voy a añadir un poco
de sombras primero, y después voy a hacer la textura
general. Entonces voy a hacer
un poco más oscuro aquí donde
estaría la sombra de la cabeza. Mano un poco donde se doblarían
las piernas. Y luego podemos seguir adelante
y hacer la textura general. Sí, me gusta agregar
algunas pequeñas huellas o garras o algo
así a mis personajes Así que vamos a agarrar una especie de color
neutro aquí y agarrar un lápiz suave y
solo agregarlos. Bien. Ahora bien, este conejito
se ve muy bien, pero ya es demasiado grande
para la página. No tenemos espacio
para nuestra afirmación. Así que en realidad podemos
mover todo el asunto. Podemos seleccionar todas estas capas, ya sea agruparlas
o simplemente seleccionarlas todas y llegar a la herramienta de
transformación. Asegúrate de que esté en uniforme. Y entonces sólo podemos reducir nuestro conejito un poquito. Siempre es mejor
dibujar más grande y
encogerlo porque no vas
a conseguir la pixelación Si dibujas demasiado pequeño
y lo haces grande, entonces te arriesgas a tener una especie
de esos bordes rastry Bien, solo tenemos que
sumar nuestra afirmación ahora. Lo estoy haciendo mejor de lo que pienso. Voy a seguir adelante y
hacer que todo esto sea un
poco más pequeño porque
creo que puede caber en una línea. Tú lo lograste. Cinco días, cinco pequeños pedazos de alegría. Estoy muy orgullosa de ti. Comparte
tu colección completa, si quieres, y
quédate para la conclusión final de la
clase.
7. Conclusión: Muchas gracias por
acompañarme para Tiny Art Big Joy. Espero que este reto te
ayude a reconectarte con tu creatividad de una manera
suave y sencilla Nuestra
afirmación orientadora ha sido, se
me permite
mantenerla simple y divertida Espero que lleves eso contigo en tu arte y en tu vida. Si disfrutas de esta clase, sube tu proyecto
para que todos podamos celebrar
contigo y no dudes en revisar mis otras clases para un juego
más creativo. Creaste algo hermoso
esta semana. Sigan adelante.
Laurie Russell, Digital Artist | Illustrator | Educator
