Transcripciones
1. Introducción: Hola, Mi nombre
es Lrie Russell. Soy diseñadora gráfica
e ilustradora, y estoy muy emocionada de traerte
este nuevo curso. Hoy, vamos a crear una caja de luz digital en procrear Estos son súper divertidos y realmente te dan una gran
salida para tu creatividad. Literalmente puedes crear
cualquier cosa que se te ocurra. Tengo todo tipo de recursos
divertidos empaquetados en
este curso para ti, incluyendo un kit de pinceles para sellos, tablero de
inspiración en Pinterest, donde puedes obtener algunas ideas más geniales de cosas
que puedes hacer. Y estoy tan emocionada de
meterme en esto contigo. Vamos a aprender
a crear nuestro marco, a agregarle diferentes
elementos, adjuntarlos mediante recorte, texturas de
máscara, diferentes capas Vamos a
hablar de cómo y por qué usamos una paleta de colores de escala
de grises para esto. Y luego cómo realmente aportamos color y luz a
esto al final, agregando todo tipo de
efectos brillantes divertidos y
realmente realistas a nuestra caja de luz Crear una caja de
luz tradicional, o una caja de sombra como
algunas personas las llaman, generalmente requiere cortar diseños
realmente intrincados en
diferentes capas de papel Poniéndolos en una caja de tres D y luego agregando algo de
luz detrás de eso. Vamos a poder
replicar este tipo de efectos hoy
digitalmente en No puedo esperar a ver qué se
crea con esta técnica. Ya sea que elijas
seguirme y crear nuestro proyecto de curso de esta caja de luz
tropical aquí, o quieres seguir adelante
y crear tu propio tema. Me encantaría
ver lo que haces. Así que asegúrate de seguir las instrucciones en el compartir
tu video artístico al final para exportar tu diseño. Y luego subirlo
a Skillshare
como proyecto para que todos podamos
ver tu hermoso trabajo Yo también estaré ahí dando comentarios y respondiendo cualquier
duda que tengas.
2. Proyecto de clase: Tu proyecto para este
curso va a ser crear tu propia caja de luz digital cortada en
papel. En procrear,
puedes seguir y crear esta caja de luz tropical
cosidas conmigo o crear la tuya Se te proporcionarán
todos los recursos que necesitas
para crear esta caja de luz, incluyendo pinceles para sellos y
una paleta de colores a gran escala, así
como una textura de papel. Si quieres crear
tu propio tema, puedes dibujarlo a mano. O voy a hablar de
algunas otras formas en las que puedes encontrar los
recursos para crear eso. Una vez que hayas creado
tu caja de luz digital, sigue los consejos para
compartir tu video artístico para exportarlo y compartirlo en el área de
proyectos de esta clase, estaré ahí brindando comentarios y a otros estudiantes
les encantará ver tu trabajo
3. Recursos: He reunido un montón de recursos para ti en esta página. Puedes llegar aquí
siguiendo el enlace en la página del curso o simplemente escribir la dirección que ves
en pantalla ahora mismo. Lo primero que
verás aquí en la parte superior es un botón que te permite
descargar los pinceles de sello, la escala de
grises, la paleta de colores y la textura del papel. Este enlace te lleva a una carpeta de
Dropbox donde
puedes descargar el archivo zip
con todos estos recursos, guardarlo en tu ipad, y luego solo para instalar los pinceles
y la paleta de colores y procrear y guardar
la textura
del papel tus fotos o archivos Y no te preocupes, no necesitas una cuenta de Dropbox o estar conectado para descargar
estos archivos. A continuación verás que
he armado un tablero de Pinterest curado
solo para mis alumnos Esto tiene
fotos de inspiración que puedes usar para generar nuevas ideas para tus lightboxes
digitales Algunos de estos son más básicos
y otros más avanzados, pero puedes inspirarte en
los temas, ciertos elementos o diseños para crear tu propia caja de luz
única Estas son en su mayoría imágenes de cajas de luz de papel
reales, pero las ideas y diseños
funcionarán igual de bien, si no mejor en
formato digital. Como bono extra
para este curso, he reunido un juego de
muestreadores de cuatro de
los pinceles más populares
en mi kit de textura de papel Si no quieres usar
el archivo de textura de papel
o el método de inserción de fotos, puedes usar estos
pinceles en una capa con una máscara de recorte y el modo de
fusión configurado para superponer Esta es una manera fácil de agregar diferentes texturas
a tus capas. Establece el color de tu pincel un gris medio o oscuro
para obtener mejores resultados.
4. Consejos de marco: Hay un par de formas
diferentes de crear los marcos para su caja de luz
digital. Puedes dibujarlos tú mismo como lo
hacemos nosotros en un corte de papel
digital regular. Donde solo estás creando el contorno y
rellenándolo con caída de color. Usando múltiples capas, puede crear una forma real y
cortarla del fondo. Para esta, lo que
vamos a hacer es crear un marco básico y agregarle
algunas formas. Y vamos a hacer eso en múltiples niveles de
diferentes maneras. Antes de entrar en este proyecto, quiero mostrarte la forma
alternativa de configurar tu marco en caso de
que quieras hacer tu propio proyecto con
un tema diferente. Para esto, sólo
voy a usar un cuadrado. Sigamos adelante y agarremos al negro. Sólo usaremos este
gecko por ahora. Si quisiéramos que nuestro marco
tuviera la forma del gecko, podemos llegar a nuestro panel de
capas aquí, tocarlo y elegir seleccionar Baja a invertir de nuevo a nuestro panel de capas y agrega una
nueva capa y elige relleno. Ahora tenemos un marco con la forma de nuestro
gecko recortado de él. Y puedes
hacerlo con letras,
con cualquier otra forma o cualquier
cosa que hayas dibujado. Así es como obtuve el contorno para esta caja de luz con letra L y estas
con la letra. Sólo una
forma alternativa de hacer esto. Quiero asegurarme de que te lo
mostré antes de que
llegáramos demasiado lejos.
5. Hacer bocetos: Este es el que vamos
a recrear en esta clase Vayamos a nuestra galería
y creamos un nuevo lienzo. Al hacer clic en este icono más, vamos a usar un cuadrado. Siempre recomiendo
esbozar primero tu diseño, solo para que tengas una mejor idea de dónde
va a terminar todo Puedes usar cualquier lápiz, realmente no
importa. Va a tener una
maquetación básica aquí para ésta. Sé que vamos a tener
múltiples capas de marcos. Eso es lo que esto me está
simbolizando. Vamos a
tener una playa justo aquí con una palmera. Vamos a tener un par
de palmeras por aquí. Tu boceto puede ser súper áspero. Esto no es para
nadie más que para ti. No tienes que
compartirlo. Esto es solo para que obtengas el
diseño de tu pieza. Voy a tener mi
Delfín aquí mismo. Probablemente rocíe sol o luna, dependiendo
de la hora del día que pensemos que es. Vamos a tener nuestras
dos lata colgando justo aquí y luego unidas al marco, ahí es donde vamos a
meter todas nuestras hojas. Cuanto más atrás,
vamos a tener más hojas
de fronda de palma Todos estos van a poner
capas uno encima del
otro y crear ese marco sombrío realmente
agradable Y luego más cerca
las capas en el marco. Vamos a tener
esas hojas de monstera. Algunos de esos estarán cubriendo y cruzando
otras cosas, no del todo, sino simplemente cruzando y creando
un aspecto realmente agradable aquí. Eso es sólo un boceto realmente
rudo, pero nos da una idea de lo que va a ser nuestra
pieza terminada. Cambiemos el nombre de esta
capa para bosquejar. Vamos a reducir
la opacidad sobre esto. Podemos o bien tocar el pequeño
n aquí y usar el control deslizante. O podemos tomar dos dedos, tocar la propia capa y luego
simplemente deslizarnos en la pantalla. Voy a bajar esto a cerca de 20% En la siguiente lección, realidad
vamos
a crear nuestro marco y comenzar a juntar estos
elementos.
6. Marcos parte 1: Ahora que tenemos nuestro boceto, estamos listos para comenzar a
armar este marco y a incorporar algunos de nuestros
elementos de diseño en esta pieza. Agreguemos una nueva capa y
arrástrala debajo de nuestro boceto. Ahora sé que para esta pieza
quiero al menos cuatro piezas
del marco más las dos
pueden playar las palmeras. Voy a agregar algunas capas debajo de aquí
solo porque sé que vamos a necesitar
y siempre podremos eliminarlas más tarde
en una caja de luz. De hecho vamos a construir
esto con solo papel blanco, pero en realidad vamos a usar una paleta de colores de escala de grises. En una caja de luz real,
verías que el papel empezaba a verse un poco más oscuro a medida que se
alejaba más de la luz. Estas capas que están
más cerca de la parte posterior, más cerca de la luz, van
a ser estos grises más claros Y a medida que vayan más atrás, vamos a hacerlos más oscuros. Para el marco exterior,
queremos que sea bastante oscuro. Voy a venir probablemente en medio de esta fila aquí. Voy a usar una brocha
monolina bastante gruesa y crear allí
solo una forma orgánica
alrededor del borde Voy a
limpiar este borde justo aquí solo un poquito. La parte exterior no importa, pero esta por dentro quiero
mantenerme un poco más limpia. Siempre podría poner una hoja ahí, pero voy a
limpiarla por ahora. Entonces solo caemos de color
en el borde de eso. Solo vamos a
repetir esto bajando con un
poco de gris más claro cada vez por cuantas capas
quieras que sea tu marco. Bajemos aquí
a la siguiente capa. Esto puede cruzar por encima y por
debajo de cualquier look
que quieras , la siguiente capa. Y vamos un poco más ligero. Siempre puedes usar
tu herramienta de transformación para ajustarlas también. Usarlo en warp con malla
avanzada se
enciende te da mucho control sobre
especialmente estas
formas orgánicas , donde van. Bien, eso son cinco
capas de un marco. Creo que eso es bastante bueno. Lo siguiente que voy a hacer es agregar en la arena y
el fondo. Sé que el fondo
va a ser el gris más claro en
esta paleta de colores Dejemos eso ahí entonces. La arena probablemente puede ser uno o dos tonos
más claros que eso. Para eso, sólo
voy a dibujar un arco. Asegúrate de cruzar
los bordes de tu página, puedes ajustarlo según sea necesario y luego
podrás soltar color. Ahora vamos a
agregar una capa aquí para el árbol único
y el árbol doble, voy a etiquetar estos para que sepa lo que va a
entrar ahí más tarde. Me gusta mantenerme agradable y
organizado en mi panel de capas. Mientras estamos haciendo esto,
sigamos adelante y renombremos este monstruo de capa superior uno. El siguiente, monstruo dos, porque eso es lo que
vamos a agregar a estos eventualmente Palm
uno y Palm dos. Esto va a ser Sky. Ahora tenemos los elementos
básicos de nuestro marco y nuestra paleta de colores de escala
de grises trazados. En la siguiente lección,
vamos a
empezar a agregar las hojas a
nuestro marco y a agregar en nuestros árboles y nuestro
delfín y sol.
7. Marcos parte 2: Tenemos todas las piezas
de nuestro marco en su lugar y tenemos nuestras capas establecidas para agregar nuestros otros elementos aquí. El único que nos
falta es nuestra lata de dos. Eso va a estar bastante
cerca del frente. Creo que probablemente
va a estar entre estas dos capas de monstruos. Vamos a guardar un lugar para él. Sigamos adelante y agreguemos
nuestros árboles aquí. Puedes
dibujarlos tú mismo o usar los pinceles de sello que se
incluyen con este curso. Para ello, voy a muestrear
la capa que está justo encima de la doble
palmera e ir un poco más ligera que eso puede ajustar el tamaño
del sello por aquí. Eso se ve bastante bien. Creo que quiero que esto vaya
en la otra dirección. Voy a cambiar esto de nuevo a uniforme y elegir
flip horizontal. Vamos a hacer lo
mismo por el árbol único. Vamos a ir incluso
un poco más ligero. Apaguemos nuestro boceto temporalmente. Quería ver si
hay suficiente contraste con la arena. Creo que la hay. Pero voy a seguir adelante y bajar este brillo tan ligeramente para ambos árboles con el
fin de crear nuestro
delfín y nuestro sol o Luna, cualquiera que quieras que sea En realidad vamos a usar
el borrador en nuestra capa de cielo. Ven a tu borrador,
puedes usar esto con cualquiera de los pinceles regulares que
tengas en tu app de procrear Voy a ir a buscar a
mi Delfín aquí. Apenas el tamaño, entonces sólo
voy a darle un toque a esta capa. Entonces voy a
usar la goma de borrar con solo un cepillo
monoline realmente grande que
tengo y ver si puedo
conseguir un lindo círculo aquí Agreguemos nuestras dos lata también. Va a estar bastante oscuro porque está
cerca del frente. Podemos probar este color aquí. Y solo el tamaño que necesita para
ser un poco más grande que eso. Parece que lo
dibujé para el otro lado. Así que vamos a
darle la vuelta también. Voy a
subir su brillo un poco para que
tenga algo más de contraste. Lo moveremos a su posición
aproximada. Una vez que tengamos las hojas
aquí, podemos reajustarlas. Ahora tenemos todos nuestros elementos
principales en su lugar. Voy a seguir adelante
y esconder mi boceto. También podrías simplemente borrarlo. Si no crees que
lo vas a necesitar, entonces podemos empezar a
agregar nuestra Monstera y
nuestras hojas de palma a estos
primeros cuatro marcos Voy a empezar agregando estas dos nuevas capas hasta que las
consiga todas posicionadas de
la manera que quiero. Y luego los combinaremos. Vamos a probar el color con el que
queremos empezar. Agarra nuestro sello de monstruo uno. Consulta la talla. Todavía
un poco pequeño. Siempre quieres empezar
más grande y usar una herramienta de transformación para
hacerlo más pequeño si es necesario, en lugar de que sea demasiado
pequeño y estirarlo. Porque entonces
vas a conseguir que se
vea más pixelado Creo que esa es una talla
bastante buena. Sólo vamos a
empezar a colocar esto arriba, tocando un poco
el borde del marco. Sólo vamos a
duplicar esto y empezar a organizar estos
en diferentes puntos. Voy a usar una
combinación de los sellos monstera uno y el monstruo dos, porque las hojas son
ligeramente diferentes, solo para un look mixto Estos irán en la primera y la segunda
capa del marco. Duplica esto un par de
veces, siempre la de abajo. Y entonces puedo empezar a
moverlas por ahí. Puedes
redimensionarlos un
poco si es necesario,
para alguna variedad Voy a repetir
este proceso para los dos primeros fotogramas
y luego volveremos. He seguido adelante y combiné las hojas de monstera en la
primera capa del marco Esto es lo que tengo
para la segunda capa. Ahora que los tengo a todos
colocados donde los quiero, puedo tomar dos dedos y
pellizcar estos todos juntos. Vamos a
repetir este proceso para las siguientes dos capas, pero con los sellos de hoja de palma. Vamos a probar este tercer color. Tenemos tres versiones diferentes del sello
de fronda de palma. Puedes mezclar y combinar y usar estos como quieras para
hacer el look que más te guste. Seguiré adelante y
configuraré
estos dos cuadros siguientes y ya volveré. Tenemos todas nuestras hojas de
palma donde las queremos. Voy a seguir adelante y
pellizcar estos juntos también. Así es como se ven nuestros
marcos. Ahora tenemos nuestra primera
capa de hojas de Monstera,
nuestra segunda capa, nuestra primera capa de hojas de palma, y nuestra Ahora es el momento de seguir adelante
y agregar algunos efectos de brillo. Te veré en la siguiente lección.
8. Cómo agregar efectos de resplandor: Tenemos todos nuestros marcos
establecidos y nuestros elementos
donde los queremos. Ahora sigamos adelante
y hagamos que este resplandor. Para hacer esto,
vamos a necesitar duplicar y agrupar todos nuestros diferentes
elementos para mantener todo agradable y limpio
en nuestro panel de capas. Vamos a deslizarnos hacia
la izquierda en nuestra capa y elegir Duplicar con
uno de ellos seleccionado. Podemos deslizarnos hacia la derecha en el otro y elegir grupo. Nombremos esto para que
sepamos qué es más adelante. La capa inferior, en cada
grupo tenemos que girar. Entonces blanco, puedes
activar el bloqueo alfa en el menú o con dos dedos deslizar hacia la derecha y
llenarlo de blanco. O puedes hacerlo con la saturación de tonalidad y brillo en el panel de
ajustes. Y gire el brillo
hasta el máximo. Sigamos adelante y hagamos esto
para todas nuestras capas aquí. Ahora ya tenemos todos
estos grupos establecidos. Vamos a tomar nuestras
capas blancas y moverlas
un poco hacia arriba para crear los
bordes de nuestro papel digital. Toca una de tus capas blancas y deslízate hacia la derecha
sobre todas las demás. Para seleccionar múltiples,
aléjese un poco, elija su herramienta de transformación y toque algunas veces
la parte superior de su lienzo. Puedes elegir qué tan grueso
quieres que sea tu papel. Ahora necesitamos duplicar
de nuevo todas estas capas blancas, para hacer una capa resplandeciente, me gustaría comenzar por arriba o abajo, así sé que no me he perdido
ningún deslizamiento hacia la izquierda para duplicar en la que has duplicado,
la de abajo. Vamos a cambiar
el modo de fusión para agregar. Repitamos eso para todos estos grupos en una caja de luz
real. El papel que está más cerca de la
luz está más iluminado. Vamos a reducir un poco
la opacidad de algunas de estas capas a medida que se alejen más de la luz Esto va a suceder en la capa media de cada grupo, la capa blanca superior. Vamos a seguir adelante
y comenzar por la parte inferior. Los que están
más cerca de la luz. Vamos a dejar el
cielo como es por la arena. Vamos a bajar la
opacidad a 95 y sólo
vamos a
seguir reduciéndola 5% Cada vez que subamos un grupo, el árbol bajará a 90 El árbol doble
estará a los 85, así sucesivamente. Esto simplemente le dará un aspecto
más realista a nuestra caja
de luz digital Para crear ese resplandor, vamos a llegar a
la capa inferior de cada grupo y agregar
un calibre y desenfoque. Generalmente
vas a tener más,
cuanto más cerca
estén de la luz, toca tus ajustes,
menú, calibre y desenfoque. Y simplemente deslízate por la pantalla hasta que obtengas tanto
brillo como quieras. Estos rematan unas capas
que son realmente oscuras. También puedes reducir un poco la opacidad del resplandor Y parece que en los árboles, tal
vez necesite
moverlos un poco hacia arriba. Realmente no quiero que
el resplandor se esté
mostrando a través de la parte inferior
del baúl ahí. Si quieres suavizar un poco el borde
de tu resplandor,
puedes usar un doble toque blanco sólido allí Simplemente use el cepillo suave juego
de cepillo de aire en procreate Asegúrate de que esté en
una opacidad bastante baja y un buen tamaño Puedes entrar y simplemente suavizar un poco el borde de
este resplandor, entonces puedes difuminar eso
incluso un poco más Se siente como que es demasiado duro. También puedes
bajar la pacidad en esa también. Solo tienes que
jugar con él hasta conseguir el
aspecto que más te guste. Para que el resplandor se muestre
para la luna y el delfín, en realidad
necesitamos
tener un color diferente
en el fondo aquí. Vamos a agregar una capa más aquí. Agarra este
gris más ligero, arrástralo ahí. Y entonces en realidad voy a aclararlo solo un
poco más, lo suficiente como para que queramos
poder ver el resplandor aquí Parece que lo
llevé demasiado lejos. Voy a borrar eso. Duplica esto otra vez. Cambia eso para agregar.
Ahora puedo rehacer ese desenfoque ahora que lo
podemos ver. Nuestro siguiente paso es
agregar un poco de sombra a la parte superior
de nuestra caja aquí. Sube a tu grupo superior,
ese es el monstruo uno. Vamos a agregar una capa
entre las dos capas blancas. Alejar un poco. Vamos a
cambiar nuestro color a negro
sólido tocando dos veces. Para ello, vamos a
utilizar la herramienta de selección, asegúrate de que
estás en rectángulo. Vamos a dibujar un pequeño
rectángulo en la parte superior aquí, arrastra el negro para rellenar ese toque en tu
herramienta de selección para desactivarla Entonces vamos a hacer lo
mismo en la parte inferior. Ahora podemos usar nuestro desenfoque gagen para crear un degradado realmente
agradable aquí Puedes ir hasta
alrededor del 50 o 60% aquí. Si sigue siendo demasiado fuerte, puedes
bajar un poco la opacidad El siguiente paso es agregar algo de
color a nuestra caja de luz. Agrega una capa más por encima de
tu degradado aquí. Vamos a cambiar
este modo de fusión a color. Está casi todo el
camino en la parte inferior. Simplemente dice color,
nada más con él. Ahora puedes agregar ya sea un
color sólido u otro degradado. Puedes agarrar un amarillo cálido muy
agradable aquí y arrastrarlo y
ver tu efecto de brillo. Vamos a usar
algunos azules
y verdes tropicales y crear un
poco de gradiente aquí. Vamos a agarrar esta turquesa. Vuelve a nuestra herramienta de selección, vamos a poner
esto en la parte superior e inferior y
cambiarlo a un poco más
azul para el medio. Y para
mezclarlo, vamos a
volver al desenfoque de Gagen En la siguiente lección
vamos a agregar algo de
textura de papel digital a nuestra caja de luz
9. Adición de la textura de papel: Ahora tienes tu hermosa caja de luz
tropical en procrear Ya se ve muy bien, pero si quieres agregarle otra
capa de realismo, podemos ponerle algunas texturas digitales de
papel en esto. Hay dos formas de hacerlo. La primera forma es agregar una textura de papel
sobre todo. Si agrega una nueva capa en toda
la parte superior del
panel de capas, puede agregar
una foto o un archivo
que sea una textura de papel. O puedes usar un cepillo
si tienes uno. Hay una textura de papel incluida con este
curso que puedes usar. Si vas a agregar
e insertar un archivo, asegúrate de que esté cubriendo todo
tu lienzo y luego cambia tu
modo de fusión a superposición. Ahora tienes una textura de papel
digital sobre toda tu pieza. Esa es la forma más rápida y
fácil de hacer esto. Pero realmente me gusta el aspecto de tener texturas individuales
en diferentes capas. Y luego también puedes
cambiar qué textura hay en cada pieza. Déjame mostrarte cómo hacer eso. Para tener diferentes
texturas en diferentes capas, solo
necesitas usar
una máscara de recorte Tire de él dentro de un grupo, toque la capa y
elija máscara de recorte Ahora, todas estas otras capas
no tienen textura, esta superior sí. Eso es bastante oscuro. No estoy seguro si eso está apareciendo en la cámara. Déjame mostrarte en una
de nuestras capas más ligeras. Toca dentro de la capa
y agrega una encima de ella. Elija la máscara de recorte y
pinte o importe tu textura Ahora puedes ver que la textura
está justo en esa capa. En la siguiente lección,
veremos
cómo exportar y
compartir tus obras de arte.
10. Cómo compartir tu arte: Ahora que tu obra de arte está
terminada, probablemente quieras compartirla. Ven aquí al ícono de la
llave inglesa, ve a compartir. Entonces puedes elegir
ya sea un Jpeg o un PNG. Esto jalará hacia arriba
el menú para compartir, donde podrás hacer cosas como
airdrop en una computadora, enviarlo por correo electrónico, o guardarlo como una
imagen en tu ipad Tenga en cuenta que el archivo PNG va
a ser un archivo mucho más grande. Este es 10.2 megabytes, donde un Jpeg va
a ser mucho más pequeño La misma obra de arte es
solo 3.1 como un Jpeg. Eso dependerá del tamaño de tu lienzo y tu resolución y otras configuraciones como esa, pero eso es algo
a tener en cuenta. Asegúrate de exportar tu
obra de arte y compartirla con nosotros. En el área
de proyectos de esta clase, estaré ahí dando comentarios y a otros estudiantes
les encantará ver tu trabajo.
11. Gracias: Muchas gracias por acompañarme en esta clase.
Espero que te hayas divertido. No puedo esperar a ver las cajas de luz digitales que vas a hacer
con esta técnica. Asegúrate de
compartirlos con nosotros en el área
de proyectos de esta clase. Si disfrutas de esta clase, realmente te agradecería
que te tomaras solo un par de
minutos para dejarme una reseña de profesor
aquí sobre compartir habilidades. Esto ayuda a otros
estudiantes a saber qué esperar de mí y de
esta clase. Gracias.
Laurie Russell, Digital Artist | Illustrator | Educator
