Transcripciones
1. Introducción: Hola, Bienvenido, Teoh Paisajes impresionistas. El composición. Siri's Mi nombre es Rachel, y en este curso nos vamos a centrar en sólo un aspecto de la composición, que es el formato en formato se refiere a las dimensiones físicas reales de la superficie sobre la que eliges pintar. Entonces ya sea lienzo o panel de papel, lo que sea que elijas la pintura, creo que este es un aspecto a menudo pasado por alto de la composición, pero que merece alguna consideración porque no necesitas elegir tu formato basado en sobre mera conveniencia o convención, se
puede tomar una decisión informada respecto al formato que impactará repentinamente. Estás pintando de varias maneras. En este curso vamos Teoh, discute un poco de formatos, psicología y cómo puedes usar eso para ayudar a transmitir un mensaje o sentimiento a través de tu pintura
paisajística. En las demostraciones, estaré pintando desde una sola composición en cuatro formatos diferentes con el fin ilustrar cómo podemos usar formatos para transmitir una sensación de energía e incluso humor en nuestras pinturas de
paisaje. En este curso, aprenderás a hacer una elección consciente sobre el formato en el que eliges pintar
para transmitir el impacto que deseas a través de tu diseño. Discutiremos algunos de los retos particulares que son inherentes a algunos de estos formatos, y obtendrás insights y conocimientos que te ayudarán a guiar tus decisiones en elección de un formato apropiado para tu pintura. Espero que se unan a mí, y realmente espero ver sus proyectos. Ahora empecemos.
2. La psicología sutil del formato: ahora solo quiero pasar un poco de tiempo hablando de la psicología sutil detrás del formato que podrías elegir para tu paisaje. Pintura. El formato de paisaje es obviamente el formato más común para usar en pinturas de paisaje, pero definitivamente no tienes que apegarte a esto solo porque estás pintando un paisaje. No obstante, tal vez
desee utilizar este formato si desea transmitir una amplia extensión. Si te gustaría tener un nivel algo medio de energía y movimiento,
ah, ah, sesgo
horizontal que también impacta la dirección del movimiento. Eso está implícito, y este es un buen formato para enfatizar una instantánea o, en el momento visto. El formato de retrato es muy similar al formato de paisaje en que es las mismas direcciones simplemente voltearon al revés. Y esto ofrece una perspectiva realmente única para los paisajes, porque así no es como típicamente vemos el mundo de forma natural. Este formato puede implicar alta energía, y tiene un fuerte sesgo vertical con un sesgo hacia el movimiento vertical implícito en la escena. Este es un buen formato para enfatizar las formas abstractas y ofrecer a su espectador una
perspectiva única . El formato cuadrado también es una perspectiva única para la pintura paisajística. Y en lo personal, esta es mi favorita sólo porque hay tantas oportunidades para su propia
interpretación personal . En general, las plazas transmiten estabilidad. Home nous, Tranquilidad un sentido de estar centrado. No hay mucha energía implícita intrínsecamente en los cuadrados, y tampoco hay un fuerte sesgo horizontal o vertical de ninguna manera. Pero este es un formato realmente bueno. Teoh enfatiza la abstracción o un sentimiento de serenidad. El formato panorámico también es muy único, pero sí plantea algunos retos específicos y requiere un poco de planeación extra. Pero eso realmente dará sus frutos cuando tengas una composición barroca y
enérgica que deja a tus espectadores en asombro. Obviamente, hay un fuerte sesgo horizontal a los formatos panorámicos, y hay que tener especial cuidado para enfatizar las formas verticales dentro de la composición. Realmente recomiendo acercarme a este formato desde la perspectiva de armar un viaje composición
Tik, que hablaré un poco más en este curso. Pero este es un formato realmente genial para probar. Simplemente va a requerir un poco de consideración extra
3. El proyecto: el proyecto para esta clase se va a centrar en la composición, y en particular nos vamos a centrar en formatos. Y con eso me refiero básicamente a las dimensiones y formato reales de tu plano de imagen, que, por
supuesto, es tu lienzo o tu papel o lo que sea que estés usando. Y para enfatizar cómo impacta el formato tu composición iban a ser que escogiera un solo tema y pintarlo en diferentes formatos para que puedas ver cómo eso impacta a la pintura su
conjunto. Entonces esta es la fotografía original. Yo tomé esta foto, así que no es genial. No es súper emocionante, pero va a funcionar muy bien para esta demostración. Y básicamente lo que hice es usar algún software de edición de fotos para recortar esta imagen en los formatos que voy a demostrar. El primero solo va a ser tu típico formato paisajístico, así que solo tengo que recortar este solo un poquito para que quepa un formato de cuatro por tres. A continuación, vamos a hacer un formato vertical o de retrato. Esto también es cuatro por tres o tres por cuatro sólo al revés. Entonces es una orientación vertical. Siguiente va a ser una plaza o uno por uno formato y último va a ser un
formato panorámico . Se trata de un 16 por nueve formatos. Esto es lo que a menudo vemos en los videos, pero se podía ver que es sólo un poco más de un gran angular que el
formato típico de paisaje . Entonces lo hace un poco más expansivo ahora porque estoy usando la misma fotografía como referencia para todas estas pinturas. Seguí adelante, y solo quería hacer un estudio de color muy rápido de este formato. Entonces con el color del agua, utilicé básicamente la misma paleta de colores que estaré usando con aceites. Por supuesto, ya
sabes, pilar de
agua es un medio muy diferente al petróleo, pero realmente solo quería tener una idea de cómo iba a usar el color en esta composición . Y así hice un boceto rápido muy suelto con acuarela, y dibujé en estas líneas con un lápiz solo para enfatizar algo del movimiento que
pensé que era realmente importante y esencial. Teoh. Esta composición y también mostré donde he exagerado algunos colores porque pensé que el color de la arena en mi fotografía original era bastante aburrido. No quería que Teoh estuviera demasiado atado con eso. Quería agregar mucha vibrancia y vida a esta composición. Por lo que a veces hacer un estudio rápido de color me ayuda a hacer un poco de solución de problemas cuando
siento que mi referencia fotográfica es algo que falta de colores interesantes, y necesito un poco de ayuda para determinar dónde va a estar el énfasis. formato no jugó un papel en este boceto de estudio de color inicial. Um, así que esto fue sólo un boceto rápido en mi cuaderno de bocetos ahora mismo. Por supuesto, es un poco de orientación vertical. No obstante, voy a estar haciendo bocetos en blanco y negro dentro de cada formato enmarcando Teoh. Ayúdame a elaborar la composición. Entonces esto fue sólo un rápido estudio de color, y sí recomiendo hacer esto. Si estás mirando una fotografía y no particularmente sintiéndote inspirado en los colores que ves ahí
4. Paleta de colores y materiales: Voy a seguir adelante y armar mi paladar, repasar todos mis colores y suministros. Por lo que el primero siempre es blanco titanio. A continuación, tengo un tono amarillo cadmio, así que esto es una especie de amarillo medio cálido. A continuación, voy a utilizar permanente Rose. Esta es una lectura fresca, un poco como un magenta. A continuación, tengo azul ultra marino, que es un azul fresco. Está un poco más cerca de índigo o violeta, y al siguiente voy a Teoh estar usando turquesa. Este es un color que no suelo usar. A veces usaré un compañero azul, que es un azul cálido, y la turquesa es realmente un azul cálido, pero es algo así entre azul y amarillo, y voy a tener algunos problemas con este tubo de dolor. Es una especie de tubo nuevo, y es solo que se puede ver realmente aceitoso, así que voy a mostrarles cómo lidiar con eso. Si estás usando pintura al óleo y terminas con un tubo que simplemente tiene demasiado aceite en la parte superior, lo que debes dio es exprimirlo sobre una toalla de papel y dejarlo sentar ahí un
rato porque la toalla de papel absorberá algo de el aceite fuera de la pintura y luego podrás trasladar la pintura a tu paladar. Y luego estoy usando el número crudo. Este es mi tipo de tono terroso, oscuro, y luego tengo una variedad de pinceles. Intento usar solo pinceles muy limitados la mayor parte del tiempo, y trato de ir con pinceles bastante grandes en comparación con mi superficie y luego un
cuchillo de paleta para mezclar. Probablemente no voy a hacer ninguna paleta, pintura de
cuchillo, y luego estoy usando aceite de cítricos como mi disolvente. Hoy en día, a veces uso licores minerales sin olor, que es un poco tóxico. Por lo que a veces trato de solo usar mi aceite de Citrus porque no es tóxico. Es un poco más caro, pero honestamente, vale la pena porque los disolventes tóxicos pueden darte un dolor de cabeza con el tiempo. Y tengo unas toallas de papel a mano solo para limpiar mis pinceles. Y entonces este es el papel en el que estaré pintando. Esto es sólo aceite de Kansan y papeles acrílicos. Se puede utilizar para pinturas al óleo o pinturas acrílicas. Es muy barato, y lo que me gusta de ello es que solo puedes reducirlo a cualquier formato en dimensión que quieras. Entonces ahora he estado dejando que esto se siente en este papel diga por solo un rato para absorber un poco del aceite fuera de su todavía va a ser muy aceitoso. puede ver que se resbala y se desliza por ahí. En realidad sólo voy a ponerlo el fondo de mi amigo. A pesar de que normalmente preferiría dedo del pie tenerlo justo al lado de mis libros azul ultra Marine. Ahí es donde tipo de ir por el camino que configuro mis colores. Pero no quiero que solo se estrelle contra mi umber crudo. Entonces solo lo voy a poner aquí en la parte inferior, y ya terminé de extenderlo un poco para que no se resbale tanto. Y de ninguna manera necesitas usar los colores exactos los utilizo. Esto es solo una recomendación para una paleta de colores limitada, y sí enfatizo elegir una paleta de colores limitada porque solo hace que tu
proceso de aprendizaje de mezclar sea mucho más fácil. Entonces, no exageres con los colores, sino usa lo que tienes. Creo que una buena estrategia para escoger tu propio paladar limitado es tratar de tener uno de cada uno de los colores
primarios y asegurarte de que tengas una mezcla entre cálido y fresco. Por ejemplo, tengo un amarillo cálido, una lectura fría, un azul frío, y luego el número en bruto sería de un color cálido, neutro. Empieza con esos, y luego una vez que te pongas cómodo trabajando solo con esos colores realmente básicos, lanza un color extra como lo hice aquí con la turquesa.
5. Formato de paisaje: boceto: por cada formato que pinto de esta composición. Simplemente voy a hacer un boceto a lápiz en blanco y negro realmente rápido, y no estoy midiendo el formato del horario, solo tratando de sacarlo aproximadamente las dimensiones correctas. Y así estos van a ser los formatos típicos de paisaje, y me pongo un poco confundido. Es básicamente cuatro unidades por tres unidades,
tres unidades en la altura y luego cuatro unidades en la longitud. Entonces esa no es una medida de pulgadas o centímetros ni nada por el estilo. Se trata sólo de unidades genéricas, y a menudo verás que si estás usando prácticamente cualquier software de edición de fotos y
vas a la cosecha, verás estas unidades anotadas ahí. Entonces básicamente por cada composición, y realmente no estoy cambiando el enfoque de ninguna de estas composiciones, así que más o menos voy a tener mi línea de horizonte en la misma posición, sin importar el formato que esté haciendo. Pero quiero asegurarme de que las líneas, el movimiento, los ritmos estén teniendo sentido para ese formato para que todas esas indicaciones estén en cada
composición y luego en el cuaderno de bocetos. Después hago mi pequeño boceto de garabatos rápido. Sólo voy a escribir unas notas sobre algunas de las cosas que quiero asegurarme de poner en la composición. Y cuando pienso en estos diferentes formatos, realmente
pienso en cómo impactan la energía de la composición. Entonces, como que pienso en un formato de paisaje como tener una energía. Eso es algo así como un ritmo de caminar. Y lo pienso mejor en cuanto a pensar en qué tipo de acción puedo
asociar la energía con eso. Entonces pienso en los paisajes como una especie de, ya
sabes, estás caminando, estás moviendo cosas aire No muy rápido, no demasiado enérgico, pero definitivamente no estás solo parado. Y luego me gusta pensar en cómo quiero que Teoh cambie sutilmente los colores de la forma en que uso los colores. Y así para ir de la mano con esa energía, quiero usar colores mayormente apagados, y solo voy a tirar algunos colores brillantes para el énfasis y luego porque uso muchas aplicaciones de auto
impostor en mi pintura, siempre piensa un poco en mis trazos de pincel, así que sé que voy a querer una combinación de pinceladas suaves también. A fuertes pinceladas en esta composición
6. Formato de paisaje: pintura: En este curso, las demostraciones de pintura van a ser un poco diferentes a lo que normalmente dio . Normalmente, no
me gusta acelerar mucho el proceso de pintura porque creo que es realmente importante poder ver todo lo que entra en crear una pintura. Y muchas veces cuando el video se agiliza, echas de menos mucho matiz. No obstante, en este curso realmente me estoy centrando en el formato más que en la técnica de pintura y en cómo el formato realmente impacta en la composición general. Y como estoy pintando esta misma escena con cuatro formatos diferentes, creo que va a ser más informativo. Teoh habla más de cómo me estoy acercando a la pintura en cuanto a lo que quiero lograr a través del formato en lugar de un tutorial de pintura muy detallado. Las técnicas que voy a estar usando para estas pinturas van a ser muy similares
a la forma en que pinto en mis otros videos tutoriales de pintura impresionista aquí en skill share. Entonces si sientes que necesitas más información sobre técnica de pintura, definitivamente
te animo a revisar mis otros cursos de pintura sobre cuota de habilidad y thes pinturas estarán disponibles en su longitud completa en YouTube. Así que revisa mi canal de YouTube si estás interesado en ver las pinturas de los hechos de una manera más detallada. Entonces, claro, he tonificado mi papel con rojo, ya que generalmente dio. Y luego hice una colocación rápida con mi umber crudo, y mezclé mi veneno turco con mi número crudo. Y ahora voy adelante y empiezo a hacer algunos bloqueos y otra vez por estas pinturas, estoy pintando de la manera que casi siempre lo hago. Entonces estoy pintando desde mis valores más oscuros y trabajando mi camino hasta mis valores más claros. Y cuando digo que estoy empezando a oscurecer, básicamente, lo que quiero decir es que voy a tratar de evitar mezclar en cualquier blanco con mis colores por el mayor tiempo
posible . Entonces estoy empezando con solo azul ultra marino, y esto parece un poco oscuro ahora mismo, sobre todo arriba en el cielo. Pero no te preocupes, me ocuparé de eso en un poco. este momento, solo
estoy un poco bloqueando en muchas de las sombras, y luego he añadido en alguna de esa turquesa y turquesa para estas pinturas va
a ser una especie de color de acento o un color destacado. Pero ahora mismo, mientras estoy haciendo el bloque en, realmente no
quiero que nada sobresale demasiado, y así que solo estoy mezclándolo y mezclándolo para que pueda trabajar sutilmente en la composición. Pero más adelante, sí
quiero hacerlo más de un color de función, así que ya puedes ver ahora estoy mezclando un poco de verde otra vez. Lo importante en esta etapa del cuadro para mí es solo evitar usar el blanco. Por lo que el verde obviamente no es un valor súper oscuro. Pero sigo considerando que esto funciona de oscuro a claro sólo porque ahí no hay blanco . Una vez que agregas el blanco a una mezcla, es muy fuerte, y contamina o corrompe tus mezclas cualquier cosa que entre en contacto con el blanco, por lo que es bueno empezar oscuro. Es mucho más fácil agregar tus luces encima de los oscuros, después ir por la otra dirección. Entonces para empezar, soy una pintura cosas un poco más oscuras, entonces realmente quiero que sean y áreas que voy a mantener realmente,
realmente ligeras terminaré solo permitiendo que ese papel tonificado se muestre a través hasta que esté listo para subir a mezclas que tengan blanco en ellas. Y entonces también aclararé algunas de estas áreas que están un poco demasiado oscuras una vez que
llegue a ese punto de la pintura también. Algo que sí solo quiero mencionar muy rápido es que personalmente siempre he encontrado muy desafiante pintar cosas en paisajes que son similares a este tipo de color arenoso . Y muchas veces lo veo en concreto, como calles pavimentadas o aceras, cosas así. Es sólo una especie de color desafiante para pintar, sobre todo si estás trabajando desde una referencia fotográfica, porque en las fotografías estos colores están realmente aplanados, y los hace parecer muy aburridos y sobre interesantes. Y si ocupan mucho espacio en tu composición,
y aunque no traten de pintarlas, la forma en que las ves en la referencia fotográfica muchas veces las hará lucir muy
lavadas y aburridas. Y así una cosa que te animo a que hagas es tratar de simplemente empujar realmente ese color e incluso pintada de una manera que realmente no se vea en tu foto de referencia y mi atajo o mi ir a cuando no puedo hacer del todo a qué camino ir con ese tipo de objetos es, suelo pintarlos un poco más naranja o rojo en zonas donde están recibiendo muchas luces solares y luego en zonas de sombra. Yo uso más de un color violeta, así que eso es solo un pequeño consejo. Es lo que encuentro. Funciona para mí para la mayoría de las partes, y así sí tiendo a exagerar esos colores. Teoh bastante gran grado, y creo que en la mayoría de los casos funciona y estoy listo para empezar a agregar algo de blanco a estas mezclas. Y esto es lo que usaré no sólo en las zonas más ligeras de esta composición, sino que también voy a estar usando estos colores toe. Aclarar las áreas que ya están pintadas mejor, demasiado oscuras y dos. Se puede ver que a lo largo de esta pintura, estoy usando un pincel bastante grande en comparación con el tamaño del papel
en el que estoy pintando , y no estoy mezclando. Solo estoy aplicando trazos de pintura y estoy dejando que el ojo del espectador arme mucha de la composición. Y de nuevo, esta es una de las razones por las que creo que estamos tan naturalmente atraídos hacia las
pinturas impresionistas porque realmente invita mucha participación del espectador al arte. Y así eso lo hace más interesante para el espectador. Y en realidad es bastante desafiante pintar de esta manera porque creo que nuestra tendencia natural realmente es intentar a Teoh articular pequeños detalles que vemos. Y justo como nota al margen, estas pinturas que estoy haciendo. Estoy haciendo esto relativamente rápido. Creo que este cuadro me llevó un total de 25 minutos en tiempo completo a Dio, y así creo que es una muy buena idea hacer bocetos y darte un periodo de
tiempo muy limitado . Para ello en esto te obligará a trabajar un poco más rápido y más suelto y ahora volviendo de nuevo Teoh, toda
esta idea del formato y cómo eso impacta la energía y la impresión general de tu pintura esto otra vez, por supuesto, es solo tu formato de paisaje estándar y la forma en que pienso en este formato y la energía que implica es que solo pienso, ya
sabes, cuando estoy dando un paseo pausado. Entonces me muevo. Podría estar mirando alrededor y simplemente muy rápidamente observando cosas a mi alrededor, pero también estoy haciendo ejercicio de cemento. Entonces eso es una especie de solo el sentido general de la energía que quiero llevar a esta composición, porque creo que eso es lo que este formato me implica. Y definitivamente puedes leer sobre alguna de la psicología detrás de diferentes formas. Entonces hay una psicología detrás de los rectángulos, dependiendo de la orientación que sean. Hay psicología sobre círculos, sobre cuadrados y triángulos, y así en realidad sólo estamos tratando aquí con rectángulos y un cuadrado cuando hablamos formato para pinturas. Pero creo que es seguro decir que el rectángulo horizontal se siente relajado y sin embargo no estancado. Entonces hay algo de movimiento y energía implícita aquí. Entonces es por eso que lo comparo Teoh la cantidad de energía que requiere un paseo pausado, y simplemente sucede que a veces cuando
damos paseos, estamos mirando paisajes y paisajes, y así simplemente pensar en la forma en que yo miren mis alrededores cuando estoy dando un paseo, y sólo soy una especie de observador casual. No necesariamente me estoy obsesionando con una sola cosa. No me estoy concentrando en una cosa. Estoy viendo algo así y solo obtengo una impresión muy general de ello. Y así creo que por eso este es un formato tan popular para la pintura de paisaje, porque como que simplemente sacamos este vistazo rápido. Creo que estamos acostumbrados a ver cosas en este formato, sobre todo de fotografías. No es tan amplio como va a ser el formato panorámico, que es una especie de cómo típicamente tomamos en el mundo si realmente solo estamos ahí para
absorberlo completamente , observarlo y tomarlo y tipo de mirar alrededor y usar nuestra visión periférica. Entonces esto es realmente sólo una especie de ah, formato que se presta a ser más una instantánea. Y así, claro que estoy queriendo a Teoh. Mantén la energía en ese nivel, y para lograr que estoy intentando Teoh mezclar mis colores de una manera donde tengo una buena mezcla de colores que son un poco más apagados y sutiles, y luego algunos colores que realmente están destacando y agarrando mi atención, y se puede ver que mucho en este banco de arena aquí donde estoy exagerando muchos colores. Estoy agregando mucha calidez, un montón de rojos y rosados ahí dentro. Son colores muy enérgicos así como los amarillos y naranjas, y yo también estoy tratando de mantener realmente mis pinceladas variadas para que puedas ver eso en el cielo . No sólo traté de copiar el cielo en mi referencia fotográfica. Realmente le di algo de energía con solo usar pinceladas realmente expresivas y fuertes
allá arriba . Pero como ese no es mi punto focal, no
pasé mucho tiempo en el cielo. En general, diría que lo que quieras como tu punto focal, ahí es donde deberías estar invirtiendo la mayor parte de tu energía de pintura. Y eso no quiere decir que se deba exagerar o trabajar en exceso,
o, o, como siempre dijo Bob Ross, trabajarlo hasta la muerte. No queremos hacer eso, pero ahí es justo donde vas a centrar más tu atención hacia abajo donde quieres que el
espectador pase la mayor parte de su tiempo buscando. También es importante considerar dependiendo del formato en el que estés trabajando, si necesitas enfatizar realmente el movimiento horizontal o los movimientos verticales, y en cualquier formato donde sea más horizontal, realmente
vas a querer hacer algún esfuerzo. Teoh enfatizan algunas verticales dentro de la composición, y mi composición realmente no tiene verticales súper obvias porque los árboles en el fondo realmente no vemos que conoces sus troncos ni nada por el estilo. No obstante, sí implican alguna acción vertical porque simplemente podemos saber intuitivamente que esos árboles de aire allá atrás y luego también las líneas diagonales que usé Teoh conducen en el
ojo del espectador hacia la composición donde esta río poco profundo es y la orilla de arena. A pesar de
que estas líneas de aire no verticales, sí le dan una buena energía
dinámica a la pintura que creo contrarresta la fuerte
orientación horizontal del formato. Creo que con casi cualquier composición, puedes hacer que funcione sin importar en qué formato quieras ponerla. Es solo que a veces necesitas tomarte un poco de cuidado y consideración extra al planear cómo Teoh enfatiza partes de tu composición. puedes ver ahora estoy por fin, hasta el punto en que casi termino con este cuadro, y ahora es el momento en que voy a sumar sólo unos trazos expresivos de esta turquesa por culpa de canchas. Este va a ser una especie de mi color destacado para esta composición. No quiero que sea abrumador, pero sí esperé hasta el final. Sólo tienes que añadir unos trazos de eso donde parecía apropiado. Y creo que eso realmente trae mucha vida y energía e interés a esta composición, sobre todo para mí, sólo porque normalmente no uso ese color. Y ahora solo le estoy dando unas últimas pinceladas solo para especie de tonificar algunos de esos rojos y naranjas, sobre todo en las regiones medias de suelo a fondo. No quiero que esos vuelvan a ser bastante tan coloridos, realmente queriendo equilibrar los neutrales y los bonitos colores brillantes en esta
composición en particular . Entonces ese fue el formato de paisaje, y creo que eso resultó bastante bueno. Por lo que a continuación vamos a trabajar en el formato de retrato
7. Formato de retrato: boceto: y ahora voy a hacer un boceto rápido del formato de retrato. Por lo que realmente se trata de las mismas dimensiones que el formato de paisaje. Entonces van a ser cuatro unidades por tres unidades cuatro por tres. Supongo que me confundo todo el tiempo otra vez. Voy a poner mi línea de horizonte en aproximadamente la misma posición. Por lo que es alrededor de 1/3 del camino desde la parte superior del formato. Y entonces me estoy asegurando de tener esta composición configurada de manera que tenga todas estas líneas
importantes dentro de la composición. Y estas líneas, sobre todo las diagonales de la línea costera y el borde de este río muy poco profundo, son muy importantes porque estas airean las líneas que llevan al espectador a la composición. Por lo que necesito asegurarme de que tenga esos tacos en esta composición porque sin esos, esta composición, creo, sería muy poco interesante. Y ahí es como donde estoy enfatizando dedo del pie del espectador Mira en esta composición. Entonces aquí está mi boceto rápido, y de nuevo, me gusta simplemente pensar en qué tipo de energía encaja con este formato y con un
formato vertical . A menudo pienso en alta energía, Así que pienso en una acción como saltar. Y así cuando estoy trabajando en este formato con mi pintura, quiero que mis colores sean muy enérgicos, y quiero tal vez exagerarlos un poco. Que sean un poco más brillantes de lo que normalmente serían. Todavía necesitaré tener algunos colores apagados ahí solo por contraste. Pero realmente quiero enfatizar el brillo y esa alta energía. Y luego quiero que mis pinceladas sean muy fuertes. Entonces voy a usar mucho impostor de nuestros trazos, un montón de pinceladas realmente expresivas para que coincida con la energía que voy por, porque la energía en este formato es muy ascendente, y así siempre pienso en eso como ser un muy alto formatos energéticos.
8. Formato de retrato: pintura: y empiezo con mi formato de retrato de esta composición, empezando de la manera que siempre lo hago solo tonificando mi superficie. A veces creo que la pintura casi tiene que volverse algo tenerla. Y así para mí, tonificando el lienzo y haciendo este primer bloque de la manera que dio donde acabo de poner en la composición con un pilar mutuo oscuro. Esto es sólo parte de mi proceso. No quiere decir que esta sea la forma correcta de hacerlo o la única manera de hacerlo. Pero creo que hay que encontrar la manera de ponerse cómodo empezando una pintura, porque creo que todos podemos relacionarnos. Teoh un poco de esa ansiedad que sentimos antes de empezar a pintar, y sólo tenemos una hoja en blanco de papel lienzo en blanco. Es un poco intimidante, y a veces pienso que solo manchando mi superficie y haciendo esa pequeña y rápida tumbada, realmente noquea algo de esa ansiedad para mí. Entonces eso es solo una nota lateral rápida para que este formato sea vertical. Y como dije, creo que este es el formato que realmente tiene la energía más implícita Así que este es un formato muy alto de energía, y realmente quiero que Teoh juegue con eso en esta composición. Entonces es la misma composición que antes. Y en general, ya
sabes, si miras mi referencia fotográfica, puedes ver que la fotografía no es necesariamente muy enérgica. Cuando tomé la foto, no
era una vista energética. Realmente fue una especie de escena tranquila, y justo ahí había cosas que yo pensaba que eran interesantes. Composicionalmente Y creo que es divertido, sin embargo, también. Trata de escoger un nivel de energía o estado de ánimo y probó Teoh. Aplica eso a tu composición en lugar de simplemente pintar con precisión. Creo que una forma de mejorar realmente tu pintura y de ponerte en contacto con el proceso de
elaboración del arte es Teoh. Piensa en cómo quieres sentirte acerca de este cuadro, porque cuando veo esta referencia fotográfica, no
estoy exactamente inspirado. Teoh pinta una escena energética, pero como artistas podemos decidir que Teoh aplique cualquier emoción o estado de ánimo o nivel energético que queramos. Y creo que esa es una parte importante del proceso de toma de decisiones de arte y algo que creo que sabes, todos
podríamos beneficiar más si pasáramos un poco más de tiempo realmente pensando en nuestra intención para nuestra pintura y no solo enfocado en pintar un paisaje o árboles o agua concreto, cosas así. Es realmente importante. Teoh. Piensa en cómo quieres conectarte con tu pintura y cómo quieres que los espectadores se conecten con tu pintura. Y así una forma de hacerlo, sobre todo con paisajes, es pensando en el tipo de energía que quiere que este paisaje tenga para lograr un mayor nivel
energético. En este cuadro, sobre todo en comparación con el cuadro anterior donde las cosas eran un poco más melosas, voy a estar realmente enfocándome en tener un montón de pinceladas realmente fuertes. Um, se
puede ver que los estoy manteniendo realmente bloqueados y afilados, no permitiendo realmente, incluso por la impresión de mezclar. Normalmente no hago ninguna mezcla de todos modos. En un sentido literal, no
me gusta mezclar pinturas juntas porque realmente me gusta pintar de manera blocky. Pero aquí realmente estoy enfatizando la comodidad de bloque de estos trazos, y realmente voy a tratar de quedarme con mi pincel más grande en mi último cuadro con la orientación paisajística. Yo sí cambié a mi pincel filbert, que tiene una especie de redondeado y para las cerdas. Y así, aunque no estoy mezclando esos trazos de pincel, ese tipo de cerdas redondeadas da la impresión de trazos más suaves. Y así en este cuadro y realmente quiero mantener esos un poco más nítidos. También estoy subiendo la apuesta en estos rojos y naranjas en el banco de arena para que puedas ver tengo casi algunas fuchsias y son solo algunas como naranjas realmente audaces, algunos trazos hacia arriba y trazos diagonales. Y esas pequeñas cosas iban a ayudar a traer un poco más de sentido de energía en la vibración. Entonces este cuadro y nada de esto es para decir que no podías tener un formato de retrato que sea tranquilo y sereno o, ya
sabes, un poco más lento. Absolutamente puedes. Lo que realmente quiero enfatizar aquí es que creo que es una buena idea tomar decisiones sobre qué formato quieres usar para una pintura por lo que ese formato realmente puede dio para el nivel de
energía en el estado de ánimo de tu pintura, sobre todo con paisajes. Y eso es exactamente lo que hice en la fase de bocetos y planeación de estas pinturas. Por lo que tenía esa misma composición que quería usar. Pero quería lograr diferentes niveles de energía. Y creo que un reto que sé que he tenido en la pintura paisajística, pero también algo que sí observo y otros y que escucho de los estudiantes es que
pueden pasar tanto tiempo en un paisaje y tratando de que se vea hermoso, tratando de hacer que se vea, ya
sabes, algo preciso y también un poco impresionista. Pero luego se hacen después de horas de trabajo y sentir, tal vez nada para la escena. Y creo que un buen consejo que te puedo dar para eso, por
supuesto, supuesto, es solo empezar realmente a pensar en todo en la composición y en cómo puede impactar al espectador y al estado de ánimo general. Y entonces el formato es sólo una pequeña parte de eso, pero creo que es algo realmente digno de consideración. Entonces no elijas tu formato solo porque tienes algo por ahí o porque sabes que
piensas que los paisajes tienen que ser una orientación horizontal o lo que sea. Escoge un formato, dependiendo de cómo puedas interpretar eso para tu propio trabajo, así que haz que el formato se convierta en parte de tu proceso artístico. Hacer que funcione para ti puede ayudar a que eso te ayude a transmitir tu mensaje. Y, por
supuesto, eso va a requerir que pienses cuál es realmente tu mensaje. Y creo que es difícil a veces Teoh pensar en transmitir emoción a través de un paisaje. Y por eso paso algún tiempo solo hablando de energía, porque creo que esa es una forma en que Teoh aplique un tipo humano de. No es necesariamente una emoción sino una especie de elemento humano al paisaje. Entonces, ¿cómo te sentiste si se trata de una fotografía que tomaste, intenta pensar de nuevo en lo que te inspiró a tomar esa fotografía y luego piensa diferentes técnicas que puedes aplicar para ayudar a que ese mensaje se transmita. Entonces para mí, si yo hubiera tomado esta fotografía y me quedara realmente impresionado por la energía de la escena, eso tal vez ni siquiera realmente se traduzca bien en mi fotografía. Podría mirar mi fotografía más tarde y pensar, sabes, ya no
veo eso más en esta fotografía, pero es importante, por
supuesto, poder
trabajar algo subjetivamente, y no sólo estar completamente casado o empatado. Teoh tu referencia fotográfica porque no estamos aquí para copiar fotografías,
fotos, fotos, especialmente aquellas que te tomas realmente solo deberían ser una especie de recordatorio visual de lo que firmas, lo que te inspiró en particular y así para darle energía a una pieza podrías querer usar colores
más brillantes. Pinceladas más audaces. Muchas diagonales usan este formato vertical de retrato. Esas cosas simplemente se unen de maneras muy sutiles para ayudar a transmitir ese mensaje. Tu paleta de colores también puede impactar realmente el nivel de energía de una pintura por lo que podrías usar más naranjas y rojos. Si quieres mayor energía, puedes usar más blues si quieres una energía más melancólica. Puedes usar muchos neutrales si quieres algo que sabes es un poco menor en energía o incluso transmite una sensación de tristeza. Y como dije, otra forma sutil de que Teoh consiga tu mensaje de energía a través es solo en tu golpe de pecho. Entonces sucede que pinto usando cuerdas de pechuga muy gruesas, y así realmente puedo usar esos dedos del pie ayúdame a sacar un mensaje en este caso, estoy usando pinceladas muy fuertes. Realmente no estoy dejando mucho espacio para la suavidad en toda esta composición. Y así creo que eso realmente va a transmitir mucha más energía en comparación con Teoh, mi composición anterior e incluso mi siguiente composición, que en formato cuadrado ya sé que de verdad voy a ir por una muy tranquila y nivel energético equilibrado. Y también recuerda, solo para tratar de encontrar formas en que Teoh equilibra las características de tu composición con el formato que estás usando. Entonces como estoy en este ejemplo usando el formato retrato o vertical, necesito pasar un poco de tiempo extra tal vez enfatizando la línea del horizonte, que es realmente la única característica horizontal que tengo en esta composición. Y así lo estoy haciendo mal un poco más fuerte en esta composición. No necesitaba que Teoh lo enfatizara mucho en la última porque ya era una composición muy horizontal, bien, así que creo que eso lo hará para el formato de retrato, y creo que se puede ver que solo había un montón de liberación formas sutiles,
interesantes que puedes usar el formato para complementar el nivel de energía o el estado de ánimo que quieres atravesar
9. Formato cuadrado: boceto: el formato cuadrado puede ser un poco un reto, y la razón de eso es porque es igual en todos los lados. Hay una muy fuerte probabilidad de que tu composición esté un poco demasiado enfocada en el centro. Y entonces lo que voy a hacer es dibujado X en mi boceto sólo para indicar a dónde está ese centro y yo voy. Teoh tipo de uso eso para manipular y guiar mi composición en su conjunto, porque lo bueno de una composición cuadrada es que es una composición muy tranquila, en formato estable, y así realmente puedes enfatizar la serenidad de una escena. Pero no quiero que esta composición sea a alguna métrica, así que quiero usar esa X solo para asegurarme de que no tenga composición asimétrica. No obstante, sí
quiero que, por
supuesto, sea muy equilibrado y estable porque ese es realmente el punto de usar un
formato cuadrado porque realmente se presta a una escena muy serena. Y así, claro,
pongo mi línea
de horizonte 1/3 del camino desde la parte superior de este formato, y me aseguro de tener todas esas líneas de movimientos realmente importantes en la composición. Y entonces estoy planeando todo lo demás para que sea muy equilibrado, pero de manera asimétrica. Y como dije, el formato cuadrado realmente se presta a la serenidad. Entonces la energía que pienso es una especie de simplemente sentada o incluso meditando. Todo es muy equilibrado, muy centrado, por
supuesto, y así realmente puedes usar este formato. Teoh enfatizan ese estado de ánimo ahora. Los colores que quiero usar para este formato. De verdad quiero enfatizar el color silenciado, así que no voy a usar tantos colores brillantes, audaces y luego lo mismo con mis trazos de pincel. Creo que este será el formato donde use probablemente la menor cantidad de
pinceladas imposibles . Por supuesto, mi estilo es muy impostor. Ah, orientado. Eso es sólo parte de mis composiciones. Usa esos trazos de pincel muy bonitos, pero voy a tratar de hacerlos un poco más suaves para los propósitos de esta composición , Y realmente voy a pensar en que la calma y la serenidad se centran, especie de como meditar. Y entonces, por
supuesto, el formato cuadrado es sólo uno por uno formato,
10. Formato cuadrado: pintura: y ahora estoy listo para dio el formato cuadrado para esta composición, y tengo que admitir que la composición cuadrada es mis favoritas. Me encantan las pinturas de paisaje en este formato porque creo que para mí, naturalmente
estoy muy dibujado Teoh. Escenas muy tranquilas. Y así la forma cuadrada siendo que tiene especie de la psicología detrás de ella de estar muy centrada y muy equilibrada. Creo que sólo se presta tan bien para transmitir una sensación general de calma en su muy suave. Me parece muy calmante. Entonces este es realmente mi formato favorito. Teoh dio paisajes y porque eso,
para mí, para mí, es de lo que realmente se trata la pintura paisajística. Y por eso lo hago, porque me parece tan terapéutico y relajante. Y así realmente quiero que eso se traslade en esta composición. Entonces además de usar el formato cuadrado, también
voy a intentar realmente pegar colores Teoh que estén más apagados. Entonces justo al bate, voy adelante y mezclando este azul muy meloso, y esto sí tiene algo de rojo en él. Entonces técnicamente, es una especie de violeta, o casi como un tipo de color periwinkle y se puede ver de inmediato en este cuadro, me estoy acercando bastante diferente a lo que tengo con los dos formatos anteriores donde ambos tenían un poco más de energía para ellos de lo que quiero para esta composición. Por lo que normalmente espero un tiempo bastante largo para agregar cualquier blanco a la mezcla. Y aquí después de que me meto mi inicial yacía, hecho con los colores oscuros y luego meto un bonito, oscuro, azul
ultra marino donde están todas las sombras. Seguí adelante y ya empecé a sumar en algún blanco, porque los valores más ligeros, creo, transmiten una sensación de calma realmente agradable. Y así en general, esta composición probablemente será un poco más ligera en valor que mis anteriores. Y a pesar de que estoy usando mi gran pincel plano, estoy aplicando mis colores y mis valores de una manera que estén un poco más cerca juntos. Entonces a pesar de que no los estoy mezclando, no
estamos consiguiendo esa impresión de bordes duros, sobre todo la forma que lo hicimos con el formato vertical, donde intencionalmente usé muchos contrastes y mucho realmente duro, pinceladas fuertes para enfatizar esa nitidez y energía y aquí. Todavía no estoy mezclando. Solo estoy mezclando mis colores de una manera que están cambiando de valor y Hugh apenas ligeramente. Por lo que casi obtenemos el efecto de mezclar sin dejar de mantener unas pinceladas realmente bonitas, interesantes. Y de nuevo, el nivel energético que voy por aquí va a ser muy tranquilo y sereno. Y la acción con la que asocio ese nivel de energía es en realidad sólo tal vez sentada meditando, algo así como simplemente tomarla. A , ya
sabes, encontré una cosa interesante mirada del dedo del pie, y he decidido que sólo voy a Teoh tipo de sentarse y observar eso por un tiempo. Entonces esto no es algo que me quiera sentir apresurado. Y sin embargo es algo que no voy. Teoh obsesiona o intenta. Ya sabes, claro, no
voy a, ya
sabes, tratar de pagar en cada detalle que veo porque estoy tomando un acercamiento muy relajado a esta composición. Y estoy tratando de pensar que mis colores son un poco más suaves, un poco más silenciados, un poco más ligeros en valor. Y eso no quiere decir que los colores oscuros tampoco puedan ser serenos porque a menudo pienso en tomarme un candado por la noche cuando nadie más está fuera. Es muy tranquilo. Es muy tranquilo. Pero creo que lo importante no es necesariamente la ligereza u oscuridad de tus valores que en realidad el contraste entre tus valores. Entonces Teoh lograr algo que sea un poco más tranquilo. A lo mejor sólo quiero tener menos contraste. Entonces si en general estoy usando valores oscuros o valores de luz, lo que quiero es evitar un contraste agudo, porque el contraste también implica un poco más de energía. Y luego en cuanto a mis pinceladas otra vez, no
estoy haciendo ninguna mezcla necesariamente porque ese no es realmente mi estilo. Por lo que sigo usando pinceladas impresionistas muy audaces. Sigo aplicando mi pintura de una manera muy gruesa o imposible, pero tengo menos contraste. Y así a pesar de que mis trazos de pincel no están mezclados, esa falta de contraste realmente se presta a dar la impresión general de suavidad. Y también he cambiado un poco mis colores para que no tenga tantas naranjas blancas. De hecho, hasta ahora no han puesto naranjas aquí. Ahí hay algunos rojos que puedes ver. Estoy tonificando esos abajo con este verde realmente silenciado porque sentí como si fueran un
poco demasiado. Y luego otra cosa a tener en cuenta cuando estás trabajando con una justicia de formato cuadrado cuando estás trabajando con un formato horizontal o vertical es que quieres asegurarte de que tus características compositivas estén equilibradas con el formato. Por lo que la forma cuadrada A es única porque es igual en todos los lados. No tienes orientación hacia ella, necesariamente. Eso es horizontal o vertical, y esto realmente se presta a crear composiciones interesantes que casi pueden sentirse un poco abstractas por eso. Pero sí creo que es realmente importante. Teoh sigue considerando cómo vas a lograr un poco de equilibrio y para,ya
sabes, ya
sabes, ayudar a que las cosas sean un poco más dinámicas si eso es lo que vas a buscar, o incluso puedes enfocarte realmente en elementos horizontales y o verticales dentro tu composición , Teoh dan un nivel de energía general que es un poco contrario a intuitivo a los formatos, por lo que hay muchas formas diferentes en las que puedes jugar con el formato cuadrado. Es muy versátil. Creo que está bajo uso. No creo que la gente utilice este formato lo suficiente, pero creo que es tan interesante porque realmente se presta a la interpretación
11. Formato panorámico: boceto: el último formato que voy a demostrar van a ser los formatos panorámicos. Por lo que estos son los formatos de barrido de gran angular. Y este es un formato realmente efectivo, sobre todo para paisajes, porque así es como vemos naturalmente el mundo a través de nuestra visión y luego nuestra visión
periférica. Pero también es un gran reto. Y así creo que es útil dividir este tipo de composición en un viaje Tik. Para que veas que estoy haciendo esta composición o este formato en tres formatos iguales, y voy por un nueve por 16. Y si piensas en eso, nueve es sólo un poco más de la mitad de 16. Por lo que no es exactamente una composición de una unidad por dos unidades, aunque sin duda se podría hacer eso. De hecho, con una panorámica podrías exagerar esta composición tanto como quieras, pero aun así recomiendo pensarla como una especie de viaje Tik y dividirla por igual para este formato. Terminé con tres secciones Tik viaje que son cada una un poco de un formato de retrato, pero si esto fuera más alargado, podrías terminar con cuadrados o poco probable, pero muy posible. Incluso podrías tener tres garrapatas de viaje que están en formato de paisaje. Ese sería un formato muy alargado para este formato panorámico. Pero lo que estoy haciendo es que estoy usando estas secciones de viaje Tik para asegurarme de que tengo una composición
interesante dentro de cada viaje Tik, porque cuando estás haciendo un paisaje panorámico visto corres el riesgo de que se vea un poco estirada e incluso estancada, y pierdes un poco del movimiento y la energía en esos formatos si no tienes cuidado . Por lo que recomiendo tratar de pensar en cualquier formato panorámico como estar compuesto por tres
secciones iguales , cada una que necesita poder estar sola como composición. Entonces estoy cubriendo estos en este momento, solo para que puedas ver la composición dentro de cada sección Tik viaje y cómo son todas diferentes. No son iguales, pero todos tienen algunas señales visuales ahí dentro que lo están haciendo funcionar como una
composición independiente . Entonces, como dije, este es el formato que es el más desafiante, pero también tiene tanto potencial para ser una composición fuerte. Pienso en el nivel energético de un formato panorámico como una especie de pie y mirando a su alrededor asombro del paisaje que te rodea por los colores. Yo prácticamente podría ir de cualquier manera que pudiera hacer, muy enérgico o silenciado, pero voy a mantener es más en el medio, así que tendremos algunos colores apagados. Y luego voy a enfatizar zonas donde toda la energía está con colores más brillantes. Mis pinceladas para esta composición nuevamente van a ser variadas, así que voy a tener unos trazos realmente fuertes, imposibles. Y luego también quiero tener algunas áreas que sean un poco más suaves también, donde eso pueda descansar. Y debido a que se trata de una composición tan barreña, expansiva sí
necesito enfatizar algo de energía vertical aquí solo para mantenerla interesante visualmente.
12. Formato panorámico: pintura: Y ahora, finalmente, llego a trabajar en mi formato panorámico, y en realidad pasé la mayor parte del tiempo de todos estos pequeños ejemplos que hice. Pasé más tiempo en este formato, y realmente creo que este es el formato más desafiante, y las dimensiones que tengo para este formato panorámico ni siquiera son terriblemente extremas. Por lo que definitivamente podrías tener una vista panorámica más extrema para tu pintura. Pero yo diría Teoh, definitivamente haz tu planeación. Haz tu pensamiento, piensa en tus objetivos para la composición y haz muchos bocetos y estudios de valor y estudios de
color porque realmente es un reto conseguir todo para equilibrar. Y Teoh hacen que esta composición realmente se sienta integrada porque con un
formato horizontal tan largo , es realmente fácil conseguir grandes bloques de color y valor aquí que son más fuertes en un lado de la composición que en el otro, y eso puede hacer que la composición se sienta algo desarticulada. Entonces creo que de todos los formatos, éste quizá requiera un poco más de consideración especial al planear y
articular realmente cuáles van a ser tus intenciones para la pintura. Pero todo eso dicho, creo que también es un formatos realmente conmovedores. En cierto sentido, es extremadamente barrido. Y como dije cuando estaba dibujando esto el nivel de energía que tipo de
aplicé subjetivamente a este formato, me imagino de pie en algún lugar y simplemente estar en asombro de mi entorno. Entonces realmente tomando todo en realmente observar todo, apreciando, ya
sabes, la escala del entorno en el que estamos. Entonces creo que este formato se presta a ser una gran oportunidad para transmitir realmente esa sensación de asombro y asombro, sobre todo en la pintura paisajística, donde muchas veces nos sorprenden nuestro entorno y nos inspiran para tomarlo todo en. Y este formato también es un reto porque es la forma en que tendemos a ver el mundo porque tenemos visión periférica. Y sé que cuando empecé a pintar por primera vez, tenía este colgado donde seguía pensando que realmente ni siquiera me gustaba estar limitado a ningún formato porque quería poder pagar todo. Y tuve esta idea de, ya
sabes, tal vez solo necesitaba que Teoh estuviera en medio de este lienzo de 360 grados, y solo podía pintar todo a mi alrededor. Todo lo que vi y en realidad he tenido la oportunidad de hacer eso. Ha habido momentos en los que han pintado murales para la gente, y querían especie de esta vista de 360 grados, y así que eso fue muy divertido. Pero eso no es algo que a menudo obtenemos todo. Y muchas veces cuando me encontré, sobre todo cuando estoy pintando al aire libre. Estoy tan atraído por todo lo que veo y quiero ponerme todo en mi lienzo. Y lo que pasa es que no hay área real de énfasis. Me pierdo un poco en detalles, y la composición no siempre se junta muy bien. Pero cuando estás haciendo un formato panorámico, y así tienes la intención de conseguir ese ángulo realmente amplio, puedes tomarte un poco más de tiempo solo para planear cómo vas a transmitir lo que quieres. Y así en este formato, por
supuesto, quería Teoh tipo de realmente mostrar el vasto barrido te tienen. Pero para que las cosas se sientan más integradas, estoy usando esa técnica trip dick de la que hablé un poco más cuando estaba dibujando. Pero sí viste en este cuadro desde el principio, en realidad sí puse líneas donde estaría el viaje Tik para que pudiera asegurarme de que mi composición se esté juntando de una manera que haya elementos fuertes de diseño todos en toda la composición. Entonces en cada una de esas tres garrapatas de viaje, necesitaba tener un diseño fuerte. Y eso realmente va dedo del pie también ayudan a que esta composición se sienta integrada y unificada. Y en realidad me estoy acercando de alguna manera a este cuadro. Teoh, yo diría que esto es una especie de híbrido entre mis primeros formatos de paisaje y luego el formato
cuadrado. Entonces la forma en que me estoy acercando a esto es que, por
supuesto , ya
sabes, estoy pensando en el nivel de energía del horno donde estoy como de pie en el asombro, tomándolo todo. Entonces es una especie de visión común, serena y nivel de energía, Pero sí, también
estoy pensando en algo así como dar la vuelta y mirar todo. Entonces hay algo de movimiento y energía implícita aquí, Así que los colores que estoy usando son algo silenciados, yendo algo así en línea con el formato cuadrado donde quería que estuviera muy tranquilo. Pero también voy a estar usando muchas pinceladas realmente fuertes para transmitir una sensación de movimiento y energía. Y en general, solo
quiero que las cosas estén bastante equilibradas entre esa sensación tranquila de, ya
sabes, estar de pie en el asombro y tomar todo y también la energía de, ya
sabes, sólo una especie de ser abrumado por una escena. Por lo que realmente quiero tener una buena variedad y combinación de colores que sean a la vez silenciados y también algunos colores realmente vibrantes. Definitivamente quiero traer unos lindos trazos de turquesa a esto Un poco más tarde, y puedes ver que estoy mezclando unas naranjas bonitas, energéticas en este momento para usarlas encima en los bancos de arena. Y luego quiero mis pinceladas dedo del pie también ser una variedad. Entonces quiero unas pinceladas que van a ser realmente agudas y duras y bloqueadas, y luego en algunas áreas, quiero que sean cosas un poco más suaves donde sepas que quiero a los televidentes que sólo una especie de descanso y relax. Y luego, medida que se mueven por la composición, tal vez ganen un poco más de energía en algunas áreas y muy similar al formato horizontal del paisaje con el formato panorámico. Es un gran reto, sobre todo en paisajes para incorporar realmente a la
composición bonitos elementos verticales de Cem . Podría funcionar bien, ya
sabes, si tienes muchos árboles en tu composición, pero si no, como, tengo algunos árboles. Pero realmente no consigo un fuerte sentido de vertical con,
um, um, así que realmente voy a estar enfatizando de nuevo estas líneas diagonales. De verdad voy a hacer esos y énfasis en esta composición porque no tengo
muchas líneas verticales. Tengo una línea de horizonte horizontal realmente larga allá atrás, que definitivamente se puede ver, es muy fuerte. Podría ser bueno encontrar una composición donde la Línea Horizonte esté un poco obstruida o rota, para que no sea sólo una línea recta. Eso siempre es un reto para mí, porque vivo en Nebraska y sólo tenemos líneas horizontales y líneas de horizonte por todas partes. Y OK, así que aquí estoy agregando mucha energía a las líneas diagonales con solo usar este tipo de fucsia
brillante. Entonces estoy usando un poco de color muy subjetivo aquí solo para agregar energía Theo que
quiero y usando eso con solo un poco más de azul para hacer un violeta para el banco que está más en medio suelo porque también quiero que eso tenga un poco de energía. Pero no quiero que esté compitiendo con el banco de arena que está en primer plano. Entonces creo que se puede ver que incluso con esta composición muy horizontal, debilitar todavía utilizar el formato panorámico horizontal y hacer que funcione. Realmente sólo va a tomar un poco más de planeación y encontrar áreas dentro de la composición. Teoh contrapeso esa naturaleza horizontal muy fuerte que viene inherente tanto a la composición que elegí como también a los formatos del plano de pintura. Y usé el color aquí también de manera muy subjetiva, solo para traer algo de la energía que quería que pudiera haber sido muy difícil de
lograr de otra manera.
13. Conclusión: Ahora he traído mis cuatro composiciones afuera para poder verlas en algún blanco ideal . Y así sólo voy a echar un vistazo rápido a estos. Y también solo quiero mencionar que pintar sobre papel es una opción realmente genial, no sólo porque es muy asequible y podrías cortarlo fácilmente a las dimensiones que quieras. Pero si estás trabajando en dolores de óleo en tu espera de que las pinturas se sequen, me encanta pintar sobre papel para que solo pueda colgar estos básicamente en una línea de ropa en mi estudio. Y no ocupan mucho espacio,
y no tengo que preocuparme de que mi gato camine sobre ellos u otras cosas terribles que sucedan. Entonces, mira en la pintura sobre papel, ya sea que solo se trate de aceite de Kansan y papel acrílico. O a veces uso arcos Papel al óleo, que es archival y en conclusión solo quiero agradecerles por tomar este curso. Creo que ese formato es un aspecto de la composición que a menudo se pasa por alto, y con demasiada frecuencia creo que elegimos nuestro formato basado en la simple conveniencia o comodidad o convención. Pero ahora ya sabes que puedes tomar una decisión informada respecto al formato de tu pintura que te ayudará de repente a atravesar tu mensaje y tiene algunas
implicaciones psicológicas y también te puede ayudar a transmitir una sensación de energía de nuevo. Muchísimas gracias. Y realmente espero ver sus proyectos. Para este curso, siéntete libre. T es mis referencias fotográficas o las tuyas y para trabajar en cualquier medio que elijas. Que tengas un gran día.
Rachael Broadwell, Fine Arts Teacher
