Transcripciones
1. ¡Bon Voyage!: Oigan a todos, gracias por acompañarme por otro vaso más de colores de agua aquí en scan share. Ahora este diamante ligeramente diferente. Ahora actualizar. Wendy realmente no salió de la forma en que nadie esperaba que lo hiciera. Y la mayoría de nosotros teníamos planes privados que tipo de no funcionaban. Y ni siquiera sé cuándo va a ser algún tipo de estado de ánimo normal. Pero me tentó, y las fotos que había estado en estos barcos de viaje en Pinterest y realmente estaba deseando un poco hasta las vacaciones. Entonces de eso se trata esta clase. Vas a pagar en algunos bellos paisajes griegos. Entonces cuando digo aumento, lo primero que me viene a
la mente es que la buganvillas tiene las paredes blancas prístinas, los dormitorios azules y esos, y lo más importante, el agua azul clara. Entonces estás tratando de captar todos estos proyectos son, los proyectos van a ser simples. Y como siempre, los estaría dividiendo en elementos
más simples antes de pasar a nuestros principales proyectos. Y de nuevo, bigness o bienvenido, aunque no tengas experiencia con acuarelas, eres bienvenido a probar esto. Por lo que he tratado de capturar paisajes hermosos llenos de Grecia, compré los productos de esta clase, y realmente espero que disfrutes aprendiéndolos y pintándolos junto a mí. Entonces únete a mí en estas vacaciones virtuales a Grecia, viaje API.
2. Materiales necesarios: De acuerdo, así que para los materiales de esta clase, necesitas estas cosas muy sencillas que ves por aquí excepto tal vez estas conchas. Por lo que necesitarás el papel de acuarela. Entonces estoy usando las 300 GSM, unas sábanas Ba Hong 100% algodón. Ahora a ellos las miniaturas pequeñas, no demasiado pequeñas, pero especie de práctica antes de pasar
al proyecto para ver cómo se ve la composición final, etcétera. Entonces esto es una especie de media phi de esto. Esto significa que la gente en la que voy a probar mis proyectos es una especie de admira. Entonces ve con cualquier tamaño del vapor. También puedes ir con una versión más pequeña como lo que hice aquí para las miniaturas. Es totalmente tu llamada. Ve con el tamaño que te sientas cómodo ahora mismo. Y eso es todo. Tan solo asegúrate de que sea un 100% algodón porque eso ayuda con las técnicas para pinceles. Voy a estar usando estos tres tamaños. Estas son series de terciopelo negro crash plata. Ahora de nuevo, este tamaño de los pinceles depende del tamaño del papel que vas a usar. Por lo que necesitarás una rama grande para todos los lavados de fondo y luego unos pinceles para el detalle. Y si estás usando un papel más pequeño como este, pueden ser solo un par de ramas es suficiente. Uno para los lavados, uno
más grande y otro más pequeño para el detalle. Entonces de eso se trata. Eso es todo lo que necesitas. Y luego para las pinturas estoy usando acuarelas Daniel Smith. Ahora esta es una preferencia personal. Me encantó absolutamente a estos eruditos y son altamente grandes, ventilados y vibrantes. Entonces crecí con estos. Estos son frijoles de grado profesional, pero siéntete libre de usar cualquier marca de acuarelas que tengas. No te estreses demasiado por el tipo de marca de suministros de arte que estás usando en este proyecto o más bien en esta clase. Tan solo asegúrate de que el papel sea 100% algodón y estamos bien para ir. Entonces, empecemos.
3. paleta de colores;: Por lo que antes de empezar, pensé que voy a compartir una rápida muestra de todos los colores que estaremos usando en esta clase. Por lo que tengo aquí mis miniaturas que probé previamente. Por lo que para las reglas de flujo, principalmente, estaremos usando tres tonos diferentes de rosa. Por lo que estaremos empezando con una muy ligera se jurara Shofar preparándose. So Opera Pink es un tipo de rosa muy vibrante. Por lo que solo te mostraré aquí la versión DS. Entonces estas son las guerras ligeras que vamos a probar. Y luego vamos a añadir un poco de pigmento que se prepara justo sobre ese lavado húmedo sobre húmedo. Y esta sigue siendo la capa base. Ahora la siguiente capa, la versión ligeramente más oscura, será con un rosa diferente. Entonces estoy usando el mito de las dinastas rosas de Quinn. Quinn rose, ve por algo que es un poco más
oscuro que esta capa base que te han hecho. Entonces así es como se ve la rosa de Quinn. Por lo que sigue siendo bonito, rosa vibrante, pero ligeramente más oscuro que la ópera, rosa. Y luego para la última capa del detalle que usaremos estará usando un tono mucho más oscuro. Entonces en este caso, estaré usando Alizarin carmesí, Permanente Alizarin carmesí. Por lo que se puede ver el cambio gradual de colores. Por lo que comenzamos con un anuncio ligero de B en los detalles, segunda capa de detalles con la rosa Quinn y luego la última capa de detalles con el doc es rosa. Ese es el presidente del bowman carmesí en mi caso. Entonces solo hojas de OVNI tal vez que sean similares a estas. No es necesario tener la misma marca, pero solo intenta emparejar una forma similar para que podamos tener una salida similar. O si quieres ir por un color diferente, flor de
buganvillas, por todos los medios, adelante. Ahora con los greens. Nuevamente, hacemos lo mismo. Empezamos con un verde muy claro. Entonces este de aquí que he usado es el verde amarillo de Daniel Smith. Y luego agregamos en capa ligeramente más oscura. Entonces esto es un Sap Green. Entonces lo estaremos haciendo en capas igual que lo que hicimos por las reglas de flujo. Por lo que la última capa sería la más oscura. Entonces estoy usando una pantalla de putas por aquí. Simplemente puedes agregar un poco de azul al verde savia para obtener también el verde más oscuro. Así que solo intenta jugar con estos colores. Entonces tenemos el mismo tipo de variación, el mismo tipo de cambio gradual en los colores, como lo que teníamos para la parte rosa. Por lo que comenzamos con la más ligera como capa base, y luego agregamos los colores más oscuros para la. Y. Entonces eso es lo que vamos a hacer ahora por las puertas y estas tumbas, necesitaríamos un bonito azul. Entonces estoy usando un azul cobalto por aquí. Entonces solo lo estoy consiguiendo aquí. Está bien, no se ve tan bien. Déjame limpiar mi pincel y volver a intentarlo. En Coval pegamento. Punta tan rápida, limpiando tus cepillos. Entonces eso es, ese es el azul cobalto que voy a estar usando. Puedes intentar igualarlo con un azul similar. La idea es capturar el mismo color que verías en esos hermosos paisajes griegos. Entonces eso es por las cuotas. Ahora para el C, voy a estar usando este cobalto d Simplemente creo que lo estás usando en un par de lugares. Sí. En estos dos, Eso es todo. Y para este, acabo de seguir adelante con la versión Docker de solución salina para la parte C. Y por último, necesitamos un poco de marrón para esto y para la tierra, pero así solo estoy usando siena quemada. Para que podamos ir con algo como esta versión ligera. Y si quieres agregar un poco más de textura o detalles, puedes agregar un toque de azul o ir por un tipo de color umber quemado para esto. Entonces eso es todo. Esos son todos los colores que estaremos utilizando para estos proyectos. Y ahora, OK, OK, Así que también tenemos algo de azul booleano para el cielo. Entonces en par de los proyectos como este y el este. Entonces en estos tenemos un poco de cielo que es visible. Para esto, vamos a estar usando un azul juliano. Nuevamente, también puedes usar un lavado muy ligero de azul cobalto también para el cielo. Está perfectamente bien. Solo estoy listando abajo los colores que he usado. Y para las sombras estarán mezclando nuestros propios colores. Estaré compartiendo un poco más sobre cómo
crear el color perfecto para estas sombras en una sección separada. Pero de eso se trata. Estos son todos los colores que vamos a estar usando para todos nuestros proyectos. Entonces nos vemos en la siguiente sección donde exploramos la Florencia.
4. Pintura Bougainvillea: Por lo que en esta sección vamos a cubrir algunos conceptos básicos de pintar la planta de buganvillas. Por lo que sólo voy a compartir el proceso que sigo para hacer esto. Entonces déjame darle la vuelta al papel Hill. E imaginemos que tenemos una gran parte del plan de buganvillas. Por lo que sólo dibujaré el fondo aquí. Por lo que V, camina en la parte de la sombra más tarde. Por lo que tenemos una planta algo como esta forma. Ahora empezamos con la lectura de la gente. Ahora solo estoy usando trazos aleatorios. Con agua limpia. Simplemente tengo en mi mente una forma general de la planta, pero no estoy siguiendo un cierto patrón ni nada. Solo estoy haciendo trazos aleatorios dentro de ese esquema que tenemos para la planta. Y una vez que hayas hecho con los trazos de Empezamos con el primer color, esa es la ópera rosa. Entonces como el papel ya está mojado, apenas
dejamos caer en la ópera rosa así. Ya que estamos haciendo esto mojado sobre mojado, el color se extenderá por sí solo. Por lo que no se requiere mucha mezcla en esta etapa en particular. Y mientras esto aún está mojado, empezaré a añadir el verde también. El luz sí pantalla que tenemos. Y en algunos lugares, los colores de los pigmentos que estás usando no son compatibles. Eso puede ser leve Medina. Entonces prueba esto. Intenta mezclar estos dos colores de antemano para ver el resultado, la mezcla que se genera. Entonces este es el verde que estoy usando. Y mientras aún está mojado, sólo
voy a estar cayendo un poco de aumentada o apuntalando justo aquí y allá. Por lo que este sigue siendo nuestro lavado base y se va a secar mucho más ligero. Entonces sólo estamos trabajando los Bs aquí. Y a continuación, una vez que esto esté completamente seco, estaremos agregando los detalles. Y ahora solo estoy agregando un poco de pequeñas dendritas aquí y allá. Estos sólo se suman a la sensación general de la planta. Por lo que me gusta agregar estas pequeñas cosas en los extremos. Entonces, dejemos intentarlo. Ahora, ahora que la primera capa base es el Dr. vamos a empezar con las segundas capas. Estoy usando Quinn rose over hill. Y puedes usar un cepillo más pequeño o puedes ir con el mismo cepillo también. Si te sientes cómodo con un solo cepillo, utilizándolo tanto para detalles como para lavados. Por todos los medios, solo haz lo mismo. Estoy usando un pincel más pequeño de la misma serie por aquí para la rosa Quinn. Por lo que hemos empezado con la rosa Quinn. Simplemente añadiremos estos pequeños trazos, asegúrate de que la capa base siga siendo visible. No intentes cubrir completamente la capa porque aún queremos que ese ser de luz muestre, más bien echar un ojo a través de los detalles. Así que deja un poquito aquí dentro y solo agrega estos pequeños trazos de tratos profundos con hileras de molinos. Ahora, para la segunda capa, mientras esto aún está mojado, solo
quiero suavizar algunos bordes. Los que están en palabras al plan. Entonces los exteriores, los voy a retener como está, sólo los trazos que están hacia la parte interior bland. Solo los estoy ablandando un poquito. Simplemente usando un cepillo limpio con un poco de agua a este tipo de mezcla. Ahora, a continuación comenzamos con el siguiente tono de verde, que es un verde savia ligeramente más oscuro. Seguimos la misma técnica. Hacemos estos pequeños trazos aleatorios para detallar. Y nos aseguramos de que un poco de la primera capa, la capa verde más ligera siga siendo visible. Está bien. El rosa más oscuro o el giro más oscuro más bien. Por lo que estoy usando Alizarin carmesí, Permanente Alizarin carmesí. Por lo que se puede ver que empezamos con un muy ligero están apuntalando, después pasó a Quinn rose y luego Alizarin carmesí. Entonces este es el tipo de estratificación que hemos hecho por los flotadores. Entonces sigo usando ese pincel pequeño y estaré agregando en estos pequeños detalles, pequeños trazos usando Permanente Alizarin carmesí. Y nuevamente, nos encargamos de no cubrirlo sobre las capas anteriores. Así que asegúrate de que tus dos capas anteriores sigan visibles a través de éstas. Solo tratas de agregar un poco de sombras usando el color más oscuro por aquí. Entonces es una especie de, oh, estamos tratando de agregar luz y sombra dentro de la planta usando una luz a oscura tipo de radiación en el mismo color son colores bastante similares. Para el verde, V0 estará usando el verde de las putas para él para esto. Entonces voy a estar haciendo la misma técnica que hicimos para las reglas de flujo. Te pequenos trazos y le agregas un poco de detalle. Entonces eso es todo lo que vamos a pintar. Más bien la planta, estaremos empezando con las capas claras y construyendo con versiones ligeramente más oscuras del mismo color. Por lo que traté de crear una gradación similar de colores con cualquier marca que uses y que bueno. Por lo que en el siguiente apartado estaremos pintando las sombras de esta planta. Sobre las técnicas para sombras.
5. Las sombras y sombras: En esta sección vamos a cubrir todo sobre las sombras. Por lo que todos los paisajes griegos que se ven en internet son muy brillantes, blancos prístinos. Y los también tienen muchos hijos, por lo que también hay muchas sombras. Entonces en este caso, por ejemplo, esta planta tendrá una sombra algo así. Entonces si acabo de compartir esta miniatura por ejemplo, puede ver que hay muchas sombras en esta. Entonces lo que hacemos es creando las sombras, estás resaltando indirectamente la barra blanca. No es necesario crear los reflejos en este caso porque todas tus paredes, etcétera, ya son blancas. Solo necesitas trabajar en las sombras, eligiendo el color correcto. Y eso es todo. Y cuando digo sombras, por lo general el color que te viene a la mente podría ser un negro o estar de acuerdo. Pero lo que vamos a hacer es que vamos a usar los colores,
los mismos colores que tienes en estas imágenes, en estas pinturas para crear también las sombras. Entonces voy a estar usando una mezcla de este mapeo de ópera y un azul o cualquiera del azul siluriano o azul cobalto que estamos usando. Y hemos creado un tipo de color púrpura claro. Va a ser muy ligero desde las sombras, no
quiero que sean una especie de sombra griega de ciervo. Entonces estoy mezclando aquí el rosa y el azul para conseguir un tipo de color algo púrpura, verdoso. Así que prueba este prime mezclando los alfileres que tienes con el conjunto azul, tienes que crear un bonito tipo de color morado azulado. Y estaremos usando un lavado muy ligero este color para la sombra, algo así. Entonces esto es lo que voy a estar usando para todas las sombras, color algo similar. Y la razón por la que estoy usando esto es para mostrar un tipo de sombra muy sutil y suave y no dar un tipo de sombra negra muy dura. Entonces estaremos usando un método de trazo aleatorio similar al que hicimos para la planta pintando el plano. Solo estoy haciendo este trazo muy simple basado en donde viene tu luz. Decides la fuente de luz y luego agregas las sombras en la dirección opuesta. Entonces con solo crear las sombras y definir la forma del puerto, estás de acuerdo, dando ese efecto de tener mucho sol en esta imagen. Ahora, solo para compartir un ejemplo, solo para mostrarte por qué usar un color suave como este es mejor. Simplemente me llevaré un bonito gris oscuro que tengo y lo compartiré aquí. Entonces si uso un negro o un dolor o una sombra, por ejemplo, se
puede ver que esto da un aspecto muy oscuro, un tipo de sombra muy agudo. tanto que quiero los proyectos que los proyectos que tengo en mente están más en el tipo de versión de sombra suave o sutil. Entonces esa es la razón por la que te mostré estas mezclas. Ya que la mayoría de nuestros fondos van a ser blancos, porque vamos a estar pintando los prístinos amplios paisajes griegos. Necesitamos un color más suave para las sombras. También puedes usar uno más oscuro, por ejemplo, en este caso, ya que la puerta es azul, abusó de un color más oscuro para la sombra. Pero sólo vamos a jugar un poco alrededor de esta cosa en particular en los proyectos. Pero en cierto sentido, preferirías ir por una sombra de satén suave como esta que ir o usar un negro o estar de acuerdo por las sombras dentro de la planta, puedes crear sombras usando los colores más oscuros como yendo de claro a oscuro, creaste las sombras dentro de la planta. Pero por el efecto de la luz solar. O para demostrar que es un Hamlet sienés, el, tienes que crear estos grisáceos claros o las sombras suaves. Y eso es lo que vamos a hacer en todos nuestros proyectos. También para estas paredes que son especie de no mirar al sol, puedes colorearlas con el mismo color y darles un poco de textura para que la otra parte blanca se resalte indirectamente. Y para esto, de nuevo, estaremos usando el conjunto de colores que creamos. También podrías ir por un tipo de color verdoso claro, pero de nuevo, trató de mezclar estos colores en lugar de usar directamente un negro o de acuerdo de tu paladar. Entonces de eso se trata. Y eso es todo lo que quería cubrir sobre las sombras. Ahora, empecemos con nuestro primer proyecto.
6. Proyecto 1: oportunidad: Sobre nuestro primer proyecto, vamos a estar en esta hermosa puerta al cielo. Entonces estoy usando un, una hoja de tamaño completo por aquí, y estoy usando una hoja de resumen para todos los proyectos. Entonces eso va a ser un proyecto. El proyecto. Entonces déjame solo hacer un boceto rápido de la puerta y de este pequeño ADL Mikkel. Entonces este va a ser mi BCE. Y entonces ten este tipo de darnos un vistazo a la c por aquí. Y entonces tenemos todas estas sombras en la puerta. Agregando otra línea por aquí para los sentimientos profundos. Por lo que esta sería la línea azul Dhaka, los
dibujó cuando pintamos y luego agregamos el perro. Entonces siento que las dimensiones que tengo en el proyecto principal no coinciden realmente con lo que he hecho en la miniatura. Por lo que sólo intentaré extender un poco la puerta, que sea un poco más rectangular. Entonces déjame probar eso. Sobre esta separación o esta mitad DO que tenemos. Por lo que esta sería la otra parte de la masa. Y luego VD pad un poco de detalle a esta, esta puerta. Y parece que sólo lo estoy dividiendo en tres partes. Y le vamos a añadir esos pequeños rectángulos. De acuerdo, entonces nuestra hija está terminada. Entonces ahora tenemos este pequeño espacio por aquí, rojo en la planta. Entonces estoy teniendo mal en un ángulo por aquí. A lo mejor acabo de arreglar esto. De verdad no quiero que sea tan afilado. Y bueno. Dibujando las b de por aquí. Y sólo voy a añadir el horizonte por aquí. Un poco de arbusto o una montaña, esto, y ya está. Borraremos esto y empezaremos con el cuadro. De acuerdo, entonces empezamos con la buganvillas planeada una boda. El pueblo con el agua pura, agua limpia. Tenemos la forma general de lo planeado por aquí, así que solo trata de seguir ese esquema. El resto de ella son solo golpes aleatorios. Ahora empezamos a envolver, solo mezclándolo A comenzar con la luz Bosch y luego agregaremos los detalles más adelante. Ahora, acabo de dibujar un poco la versión segmentada. Entonces viste que estoy usando el mismo color que estoy usando menos agua para la segunda ronda, más bien el veterano Rettberg. Entonces agrega deja esto aquí, esto va a ser, y a continuación añadimos los greens y seguimos la misma técnica. Entonces para los greens, estoy usando el verde más claro ahora. Trata de asegurarte de que haya un buen borde limpio en las b's. De acuerdo, ahora mientras esto se está secando, podemos empezar a trabajar en la puerta ya que no está realmente conectada a la planta. Entonces voy a usar el azul CVD para esto. Y acabamos de convertirnos en la puerta. Basta con seguir el boceto que tuvimos con la muy ligera adoración azul cobalto. Agregamos detalles con el mismo azul más adelante. Pero por ahora sólo vamos a ser swash. Entonces va a estar bien. Está bien. Una vez que comienzas con la segunda capa de TPS. Entonces para esto estoy usando windrows. Y en el segundo video, solo usando trazos aleatorios por aquí, asegurándose de que aún estés visible. Y luego haz lo mismo por la caja verde. Ahora ya terminamos con el banco se pare con el verde. Entonces estoy usando la savia verde para agregar la d. D está en la creencia. Está bien. Correcto. Pasando a sumar lo profundo en el idiota. Nuevamente, utilizamos el mismo color pero una versión ligeramente más oscura. Estoy usando un pincel más pequeño para esta diapositiva. Simplemente dibuja esta viga de esta manera. Tenemos los bordes. Haciendo un diseño muy sencillo para la puerta. Apenas algunos ahora me lo solo usando un limpio, fresco para mezclar estos. Entonces no quiero ningún tipo de bordes duros. Todavía queremos mostrar los efectos de luz y sombra. Entonces para eso solo estoy creando un tipo muy suave de en este particular Leo, padre DO. Ahora arrancamos la planta. Por lo que estoy usando el Permanente Alizarin carmesí. Buenas noches. En el anterior se encuentra esta prueba. Solo estoy agregando unos trazos aquí. De acuerdo, empezamos con éxito. Está bien. Ahora mientras hace este secado, empecemos con la parte C. Y sólo tratando de estar en los elementos que no están directamente conectados entre sí. Entonces estoy usando esta mercancía azul para ser el mar. Simplemente leyendo mi trabajo primero porque no quiero que el color sea dos prominentes. El foco principal de este paisaje en particular
siguen siendo estas flores de buganvillas y esa puerta azul. Por lo que la playa apenas está muerta de fondo. Entonces vamos a quedárnoslo. No demasiado brillante, solo un empleado blando. Por lo que sólo estoy agregando beco biótico BD azul. Ahora en la base aquí estoy usando un hueso Sienna, color muy claro. Tan sólo para demostrar que hay una parte de la playa justo fuera de la grada. Y eso es todo. Agregando una pista al final para mostrar profundidad y ver no mucho, solo una pista en el horizonte. Y eso es todo Ahora llegando a la base de la planta por aquí. Entonces como esta parte no está directamente en la luz del sol, intentará agregar algún detalle por aquí. Entonces solo estoy usando un ligero lavado del color mezclado, el color de sombra que he preparado. Por lo que parece casi creación por aquí. Sólo voy a añadir un pigmento un poco más oscuro para crear algún tipo de textura en la pared. Y eso es todo. Todavía se ve un poco abajo, así que solo agregamos un pigmento ligeramente más oscuro que sombra Gallo a éste. Entonces como esto sigue mojado, solo lo
dejaré caer para que se mezcle en húmedo sobre húmedo. Por lo que crea una especie de efecto de sombra agradable en esta pared. Un toque de Brown en la misma base. Y si tienes alguna chispa viniendo sobre el blanco, tal vez las arreglemos más tarde. Dove es solo un poco de mezcla de pintura, un poco más de flotabilidad AML para las ramas. Por lo que solo crearemos unas cuantas sucursales aquí. Puedes usar un pincel fino para esto. Apenas algunas ramas de símbolo para mostrar a través de las hojas y las flores. Eso es todo. Ahora a las sombras, empezaremos con la puerta. Estoy usando el mismo color que he hecho y solo estar haciendo estas sombras muy claras. Sombras de luz, eso, eso suena mal. Pero lo que quiero decir es que no estoy siendo muy amable. Perro, perro negro tipo de sombras, tipo de estas más ligeras con los gorilas que se mezclaban. Esto se hace. Ahora pasando a la planta, tenemos las sombras por aquí. Entonces otra vez, estaré usando la misma gala que se mezcle, mezclando un poco más. Y empezamos a sumar las sombras uno por uno. Sólo un poquito aquí. Conecta el de la puerta con una sombra más oscura en la propia puerta. Por ahora solo estamos agregando las sombras en la pared. Entonces estoy usando esta gala de
luz, sombra de luz que me gustaría rubéola. Y usando trazos aleatorios para mostrar la sombra de esta planta. Usando lo mismo hace una versión ligeramente más aumentada, somos las sombras en la puerta. Por lo que V los muestra como conectando, pero Lego establece, el muro es blanco por lo que las sombras en él no serán tan DAG de ella como esta puerta en particular. Algunas sombras también se mostrarán Docker en esto, haciéndolo un poco más oscuro. Última ronda de detalles. Esto es para la puerta. Nuevamente, estamos tratando de agregar algunas sombras aquí para que le dé un bonito efecto de día soleado. Entonces solo estoy usando el mismo color y pintura br
del diseño para este diseño rectangular que hicimos antes. También el antro. Y luego mezclamos lentamente estos invaden la versión limpia. Ahora agregando un pigmento ligeramente, azul
cobalto para delinear algunos de los graves profundos. Fijando un poco este spot. Había un poco de color por aquí, así que solo estoy agregando unas hojas a este blanco. A continuación le agregamos el cielo. Entonces solo estoy usando un ligero lavado para esto. Leer el ventilador de flujos de papel. Yo sólo estoy sumando en especie de booleano. Y Sam Green Hill. Como dije, quería spot para ser uno de satén muy suave. No quiero que la aventura esté en esta cuadra. Por lo que sólo estoy leyendo de cualquier tipo suave de vista en el acto. Agregando un poco de togas Abilene, solo llena algo de textura y eso es todo. Por lo que espero que hayan disfrutado de este proyecto. Espero que hayas disfrutado del PI de luces y sombras. Entonces nos vemos en el siguiente.
7. Proyecto 2: escaleras al cielo del cielo: A nuestro próximo proyecto. Y en esta estamos siendo piensen este divertido conjunto de escaleras que la luz del sol que la playa al final y por supuesto nuestra planta de milia rota. Entonces lo especial de este es que tenemos algunas flores blancas como con, así que antes solo estábamos probando la rosa. Entonces en este estamos agregando las flores blancas. Entonces cómo los clavará es simplemente pintando las sombras de ellos. Y luego tenemos las sombras en las escaleras también para crear el efecto de luz solar. Entonces eso es lo que vamos a hacer. Entonces empecemos con el sketch. Ahora estaríamos teniendo los pasos en ángulo, así que solo estoy tratando de crearlos de esta manera. Entonces simplemente seguimos el mismo ángulo para esto y dejamos la parte restante por aquí para la regla de flujo como un disco y b's. Por lo que secciones más pequeñas de derecha que se dejan en los escalones y solo hacen así para especie de diferenciarlos, diferenciar la puntada. Eso es todo. Estarías pintándolos con muy dibujados. Y eso es todo. Eso son pasos hechos. Ahora por esta porción, estoy agregando un poco de detalle por aquí. No hice mucho en el Tom clavado, pero ya que tengo más área con la que jugar por aquí, sólo
voy a añadir un poco más de detalle en las escaleras. Y eso es todo. Tenemos la playa sobre QUIÉN? Algo así como Yo y el ozono restante en el acto. Entonces solo borraré un poco esto. Y ahora empiece con los cargadores. Los mismos pasos. Vamos a empezar con aunque leyendo el papel con trazos aleatorios, cayendo el contorno general de la planta, luego agregando las hileras de apoyo. Y al final, Alizarin carmesí padre detallando. Ahora recuerda que en este sí tenemos que dejar algo de espacio para las flores blancas. Por lo que en llaves de v, agrega mucho rosa y olvídate de las flores blancas. Simplemente puedes levantar el ser de esta zona para crear algunas flores de byte más adelante. Para que uno lo estará haciendo tipo de se fue en litro seco. Por ahora, sólo estamos siguiendo los mismos pasos que hicimos antes para la planta de buganvillas. Dirigir esta parte tal como está, y estar vestido, cayendo. Hombres ligeramente grandes sí se aferraron a un verde. Ahora, asegúrate de que aún dejas ese espacio para el blanco. A lo mejor puedes agregar un poco más verde aquí y allá. Pero aún necesitamos el espacio para las flores blancas en la base. Ahora, mientras estos todavía se están secando beta Comienza con la playa o más bien la parte C. Empezaremos con simplemente leer a la gente y luego añadiendo la horca del sueño dibujado. De acuerdo, empezaré con el azul cobalto. Añadiríamos un poco de azul al final solo para demostrar que el agua es profunda con eso. Por ahora, acabamos de empezar con la Warwill. Azul Profundo. A continuación, agregando un toque del azul regular, también
puedes agregar algunos booleanos para esto. Y ya que esto es realmente sólo dejar que se propague y hacer la mezcla por su cuenta. Si bien esto se está secando, empecemos con las reglas del flujo blanco. Entonces estoy usando un tipo de forma gris muy silenciada que hice usando los mismos colores de azul y rosa. Pero esto es para regar a la luz como se puede ver. Y solo estoy usando estos para crear un efecto de las flores blancas, de las sombras. Entonces como realmente no puedes ser flores blancas sobre personas blancas, lo que esencialmente estás haciendo es crear estas sombras para representar al Blanco. Pero como Florencia, y se puede ver que una vez que tengamos los pasos construidos, esto se mostrará para ser mucho más. Y eso es todo. Entonces lo dejamos así y empezamos a trabajar en la siguiente capa de las reglas de flujo. Cuando subió iniciando espectáculos aleatorios. ¿ De acuerdo? Entonces sólo usando algunos de los bordes, pero todos ellos simplemente apelan eso con palabras. Siguiente en las hojas verdes. Ahora empezamos a trabajar en las escaleras. Yo estoy usando, estoy de acuerdo en que hago cosas. Usa ya confeccionado gratis también. Si tienes uno en tu boleta, o simplemente usa tus colores para mezclar una nota que es una especie de esta luz, no demasiado oscura. Ahora para esta parte, solo
tienes que girar todo primero y luego agregar en el sueño profundo dibujado con un color más oscuro. Recuerda tener cuidado alrededor del espacio para ellos. Ahora usar una crema Docker se asegura de dejar ese detalle tira blanca en los bordes. Está bien. Por lo
que tengo que demostrar que estos se superponen. Ahora una vez que esto esté seco, podemos empezar a trabajar en las ofertas. Entonces para la parte de detalle por aquí, solo
estoy usando a nuestro perro De acuerdo. Y estaré reuniendo toda la zona que está alrededor de los bloques, todas las formas que creamos por aquí. Por lo que sólo vamos a pintar alrededor de ellos para que sigan apareciendo en este grado de luz. Y esto no
fue un éxito. Si. Está bien, está bien. Pensar en algunos hombres grandes sí creó para agregar un poco más de detalle, más textura a estos puntos. Y por ese precio empezamos. Por lo que agregó carmesí repentino para la Pantalla Verde y Mikey es Padre hojares. De acuerdo, sobre la nieve verde. Entonces estoy usando mi pantalla más. Está bien. Ahora para este BOD, vía ir a recrear las cosas, algunas sombras. Entonces solo para compartir lo que he hecho y la miniatura. Se puede ver que esta parte está demostrando esencialmente que tenemos mucho sol. Entonces para esto estamos para hacer algunos para crear y simplemente agregarlo en un ángulo en cada uno de estos pasos. ¿ Verdad? Si sientes que se está volviendo demasiado oscuro, solo usa una basura limpia y levanta un poco del color como este, sobre todo en las zonas donde en nombre de esa franja blanca. Eso es todo. Por lo que así y ahora esta parte. Entonces para esto, estoy mezclando un bonito piano para la base. Una vez más, ten cuidado luego pinta pliegues alrededor de estas reglas de flujo dice, deja un poco de datos blancos ocultos para mostrar que hay algunos vacíos. Ahora estoy cayendo en un Docker. Se puede usar el mismo manojo de pigmento hizo valor o un enlace en ambos. Algo que es lo suficientemente oscuro como para crear este tipo de gran espectáculo en la tierra. Basta con extender un poco esta línea por aquí. Y eso es todo. Sigue trabajando justo en rojo y cayendo en un lazo un poco más segmentado en ambos. Apenas sobre agregar fixture a este archivo. En último lugar le agregamos un poco de color al spot. El mismo NHGRI que hemos utilizado para el status, tal vez una versión poco aguada y mezclada así. Eso es todo. Ese es nuestro proyecto. Entonces espero que te guste este pequeño tramo de escaleras. Nos vemos en el siguiente.
8. Proyecto 3: en el Sunkissed: De acuerdo, para nuestro próximo proyecto, vamos a pintar unos hermosos paisajes besados por el sol. Entonces solo estoy dibujando mi línea de horizonte por aquí. Y aquí es donde termina mi CNES, o más bien la vista de mi C. Ahora a continuación tenemos este edificio en cierto ángulo. Entonces voy a probar eso por aquí en el proyecto principal también. Por lo que hay un poco de estudio de perspectiva involucrado en esto. No me sumergiré demasiado en esto porque
no es un tipo de política de clase muy arquitectónica. Pero yo recomendaría mucho probar algunas clases sobre haberes compartido que tienen detalles sobre perspectiva porque de verdad ayuda si estás secando edificios arquitectónicos, sí conoces a detalle sobre la perspectiva. Ahora sólo para compartir simplemente lo que estoy haciendo aquí, he puesto en un punto de fuga aquí en mi horizonte. Entonces todo, todas las líneas de mi edificio convergen aquí. Entonces cualquier cosa que esté ahí en el edificio en
realidad va hacia esta línea y se atreven convergiendo. Entonces esa es una de las cosas muy básicas de la perspectiva. Pero definitivamente es algo que vale la pena explorar más en si lo estás haciendo secando arquitectura y edificios, etc. Hecho con la mayoría de los bocetos caen el edificio. Ahora tenemos rubia por aquí, así que tenemos esta barra, la barra blanca. Y sólo estoy dibujando un esquema muy básico para éste también. Y luego tenemos el edificio hasta aquí, y la planta de buganvillas irá justo encima de él. Y para el piso, voy a estar dibujando patrones algo pequeños, bastante grandes de solo colocar los caminos engullidos que tenemos. Entonces en este, en mi miniatura, probé o más bien experimenté algo. Traté de cambiar los colores de la imagen original y
probar algo que realmente no resultó ser tan bueno. Por lo que me voy a apegar a la imagen original para nuestro proyecto principal, sólo
nos apegaremos a los mismos colores que hay en la imagen original. Y así voy a borrar rápidamente esto. Ahora empezando con BCE. Entonces, como siempre, comenzamos con sólo agua corriente y golpes aleatorios. Y entonces puede estar agregando en la ópera como lavado. Dejando caer. Y ahora este ya es arbusto vivo agregamos en algún valor solo para caminar con éxito. Bajando en la rosa de ópera aumentada. Ahora mientras esto se está secando, dejamos empezar a trabajar en el piso. Entonces legado y realmente no me gustó la forma en que resultó el boceto en miniatura del flujo. Por el momento, nuestro proyecto principal, voy a estar usando BCE de Bhante entrar así. Y luego cuando agregamos en algún azul oscuro o un índigo o gris azulado encima de esto para darle un aspecto marrón, negruzco. Tan neta esta caminata mojada sobre mojada. Ahora, tenemos que cuidar de que como esto es lo que no se cumple, lo
tendrás que hacer en paquetes pequeños. Por lo que quizá no sea posible hacer todo el piso a la vez. Pero eso está bien. Simplemente podemos hacerlo en pequeños parches. Caminando de la misma manera nos acostamos y lavamos siena quemada y luego agregamos un poco de ese azul en la parte superior. Acabemos de terminar los 4 primero. Éxito y todo. ¿ De acuerdo? Correcto. Y así desde el éxito. Está bien. Y terminamos con el uso de la palabra. Por lo que ahora que la planta está drapeada, comenzaremos con la siguiente capa. Entonces en este caso estoy usando los windrows. Ahora, tienes que asegurarte de que tomes en cuenta el ángulo de luz o la raza anglosajona. Entonces voy a asegurarme de que el lado derecho de esta planta sea .gov. Entonces estoy agregando mucho más detalle por aquí. No tanto hacia el lado izquierdo. Está bien. Simplemente cierra la ventana. Está bien. Ahora tenemos algunas sombras aquí en la pizarra también. Entonces para esto de nuevo, estaremos usando el mismo color que usamos para las sombras. Y sólo te mostraré aquí en la miniatura. Por lo que estaría dibujando un tipo de patrón muy simple como este. Y hacemos lo mismo en el proyecto principal usando la misma columna. Y b, deja que esto se seque. Ahora en el cielo, solo
estoy leyendo a este tipo de aquí estaría cayendo un poco fuera. Apenas dando una indicación de un tipo de cielo ligeramente nublado. Y eso es todo. Agregando un pequeño mentor grande a Julian. Basta con añadir la frase así. Ahora, mientras eso está llorando, empezamos a trabajar en el detalle de los flujos. Ahora en este caso, estoy tratando de evitar estar cerca de la parte del cielo. Entonces solo estoy agregando en los detalles del otro lado, el lado derecho usando Alizarin carmesí. Y por supuesto los pequeños tidbits por aquí describen completamente en la ventana otra vez, usando un bucle para agregar al BB. Ahora para el C en este, estoy usando un color diferente. Entonces en las anteriores usábamos el cobalto d para el C. En este vamos a usar la citrulina y el azul
cobalto para la escena porque yo quería que fuera una especie de poco mudo y no realmente tan vibrante como la Coverity. Entonces solo usar descoloridos en su lugar y agregando al perro, solo haz mostrar profundidad. Deja que se mezcla en Madonna. Ahora, pasando a las sombras, he usado el mismo color que usamos para las sombras del tablero. Y estaríamos siendo, siendo golpes aleatorios en agregar más sombras. Ahora arreglando los bordes por aquí. Por lo que ya se puede ver que en comparación con la miniatura, el piso en el proyecto principal se ve mucho mejor. Y así es en realidad como estaba en la imagen que tomé como referencia. Ahora en Lo único que me gustaría cambiar aquí es éste. Por lo que quería crear una especie de separación entre la pared y el fluido. Entonces estoy agregando un poco del mismo color de sombra. Muy diluido para éste. Simplemente levantando cualquier color extra que me haya quedado. Y eso es todo. Ese es nuestro próximo proyecto. Y nos vemos en el siguiente.
9. Proyecto 4: esperanza: A nuestra última parada en esta vigía vacacional. Y esta vez hemos estado haciendo esta hermosa vista para el proyecto. Ahora de nuevo, esto tiene esta cúpula azul y flores vivas de Bogan, que es algo muy simbólico de Grecia. Entonces vamos a tratar de captar la esencia de esto. Vamos a tratar de capturar la luz del sol, la Bergen que viven flores. Aquí se ven las sombras, no estoy seguro de esto, pero vamos a tratar de poner algunas sombras aquí. Y por esta parte, la luz del sol viene de Hill. Y luego otra vez en el Domo Israel, este lado sería más ligero, mientras que este lado sería dukha. Entonces empecemos con los bocetos. Ahora, voy a probar una técnica muy sencilla para la perdición. Entonces marcaremos el centro de una rueda, centraremos la estructura, la cúpula. Y ahora trabajaremos en la parte superior de la cúpula. Como dije, este es solo mi dibujo, esta cúpula, puede que haya mejores formas de hacerlo. Unos pocos, alguien con un poco de un tipo de arquitectura de fondo. A lo mejor ya sabes, mejores formas de probar esto. Solo estoy haciendo esto de una manera sencilla que clica conmigo. Ahora aquí tenemos un repentino Angular la estructura. Entonces otra vez, para intentar replicar esto también en nuestro proyecto principal. Entonces esta es la separación de muros viene en bonita ventanilla por aquí. Y otro por aquí. Ahora, de nuevo, mirando mi imagen en miniatura, siento que la estructura del dorm es ligeramente diferente. Por lo que sólo voy a aumentar el tamaño de esta parte en particular. Hacer arreglar en la parte oscura de la cúpula. Y luego simplemente borramos esto y empezamos. Ok, entonces en este caso vamos a empezar con el cielo primero. Entonces solo voy a abrir el área donde está el cielo. A continuación caemos en el siluriano. Nuevamente, intenta crear algunas nubes esponjosas simples. Por lo que no va a poner en un tipo de valor muy oscuro. Trata de evitar poner el azul hacia la derecha donde van a estar las floretas. Entonces estoy tratando de concentrarme más en el lado izquierdo, agregando en el azul aquí y allá. Y no realmente agregando gran parte del azul
del lado derecho donde vamos a pintar las flores. Y sé bueno. Entonces lo intentamos y mientras tanto, empezamos con reglas de flujo. Entonces por última vez, vamos a seguir con la misma técnica. Leemos a la gente primero con trazos aleatorios y luego dejamos caer en algún aumento de ópera y verde claro. Ese éxito, agregando un toque de gran mentor o preparando a Karen lo hizo. Y luego dejamos que esto claro se seque por completo. Ahora eso podría ser pero como Dr. Empezamos con la segunda capa de las reglas de flujo. Entonces lo estoy agregando con la rosa Quinn y trazos cortos. Está bien. Correcto. Por lo que siendo del mismo tamaño. Y después de esto, esta capa se seca completamente y pasa al último nivel de detalles para el filtro. De acuerdo, ahora podría estar seco a paso, así que empiezo con la última capa, todas las fotos y las hojas. Por lo que agregando estos pequeños tidbits, agrega los bordes. De acuerdo, pasando a la pantalla de Dhaka, pantalla. Y luego dejamos que esta capa se seque. De acuerdo, ahora eso podría producirse seco, parado con la perdición. Entonces para esto, estoy usando un azul cobalto. Empezaré con un lavado más ligero de los flujos dominantes completos y luego añadiré un poco de azul cobalto
aumentado hacia el lado derecho donde queríamos mostrar las sombras. Está bien. Como siempre, ten cuidado alrededor de las fotos y las hojas por aquí. No quieres ir a profundidad. Así que solo asegúrate de que estás tomando los bordes. Ahora cayendo en algunos hombres grandes hicieron hacia la derecha para mostrar las sombras. Y por aquí, estoy usando el mismo azul para esto. Entonces las sombras, así que voy a estar usando sombrías. Entonces empieza con esta parte base. Ahora también tenemos sombras. Agrega el perro, como en este caso, este husillo. Y también aquí en la base de la torre. Entonces V solo agrega este poco de color de sombra aquí también. Entonces como esta pared en particular no está teniendo luz solar directa, así que sólo siendo ésta, la sombra Gulotta jura, no realmente oscura sino sólo un poco de sombra. Una vez que esto está seco, solo
agrego otra ronda, tratando también de las sombras. Entonces estoy usando Gallo ligeramente grande arreglado, mismos colores de sombra. Lo mismo en la base de la cúpula. Para que podamos demostrar que hay una sombra por aquí. Y voy a ser sólo esta porción restante en la parte superior de la cúpula y a través, usando un ligero amarillo dorado para la cruz. Ahora sólo voy a añadir un poco más de detalle en la ventana por aquí. Por lo que agregando detalles con un azul oscuro. Y eso es un, ese es un proyecto final. Espero que hayas disfrutado de éste también y le des una oportunidad. Nos vemos en el siguiente apartado.
10. ¡Adios!: Y eso es todo. Terminamos. Reese levanta la sesión por aquí. Espero que hayas pasado un rato agradable en esta mediación, en estas vacaciones virtuales. Y realmente espero que hayas disfrutado pintando los proyectos. Si lo haces, por favor subirlos en la sección de proyectos. Y si estás en redes sociales, puedes encontrarme como ese tipo loco bajo en Instagram, Facebook, y Pinterest. Tengo unas botas de viaje súper enfriadas en Pinterest. Una especie de lo que me impulsó a esta clase fuera en primer lugar. Además, si tienes alguna sugerencia o retroalimentación positiva o negativa sobre esta clase o alguna de mis otras clases sobre la participación de habilidades,
por favor, sí comunícate conmigo. Me encantaría conocer tus comentarios porque eso realmente me ayuda a mejorar aún más mis clases. Entonces aquí te está deseando feliz viaje creativo por delante. Nos vemos pronto. Adiós.
Vinita, That Crazy Doodler
