Paisajes en pastel: pinta 4 escenas de ensueño en acuarela dignas de enmarcar

1. Introduccion: Hay algo increíblemente suavizante ver fluir las acuarelas Suave, impredecible y también hermoso. Y cuando combinas esa fluidez con una suave paleta de colores pastel, obtienes obras de arte que se sienten como un soplo de aire fresco. Hola. Soy OmahitaPaya, contador colegiado, artista, educador de acuarela y quash, y emprendedor creativo de negocios. Si quieres seguir más sobre mi viaje, entonces sígueme en Istatam bajo el mango, creando desde el corazón o visita mastitparya.com para sumergirme Las acuarelas tienen vida propia. La forma en que los pigmentos fluyen con agua, tan libre, tan fluida es lo que la hace tan impredecible. Y eso es exactamente lo que hace que los resultados sean tan fascinantes. En esta nueva clase, estamos pintando cuatro paisajes acuarelas pastel enmarcables Cada uno de estos paisajes está diseñado de tal manera que te ayude a generar confianza con el agua, capas y con una técnica de mojado sobre húmedo, trabajando con papel acuarela de gran tamaño Aprendes a formar tus propias hermosas paletas pastel, mezclar los colores sin esfuerzo y a agregar esos detalles de ensueño que dan vida a tus pinturas Antes de sumergirte en el proyecto de clase, te guiaré con una lista completa de suministros que estoy usando para esta clase, además de suministros recomendados que puedes usar si no tienes los mismos suministros y también te guiaré a través de la formación en tus propios colores pastel para cada uno de los proyectos. Entonces, ya sea que seas nuevo en las acuarelas o buscando explorar sutilmente la belleza de los pastils, esta clase te guiará una pincelada suave Así que ven, vamos a sumergirnos en el mundo de los pastils y crear algo hermoso juntos 2. Materiales necesarios: Así que rápidamente echemos un vistazo a todos los materiales que necesitarías para esta clase. En primer lugar, el papel de acuarela. Voy a estar usando en este Saunders Waterford. Se trata de prensa de carbón, 300 CSM, papel 100% algodón Entonces es un papel perfecto para acuarela, y el tamaño de este papel es de 12 pulgadas por nueve pulgadas, un poco más grande que el tamaño A cuatro, muy minucioso. Entonces es aproximadamente una talla A cuatro que puedes considerar que estoy usando. Ahora bien, este es un bloque que está pegado en los cuatro lados. Entonces estaré usando en esta cinta adhesiva para pegar los cuatro bordes, y luego estaré usando este papel para cada uno de los proyectos de clase. Vamos a estar pintando enormes paisajes de acuarela para cada uno de los cuatro proyectos de clase que seguimos adelante para esta clase. Yo recomendaría seguir adelante con 300 GSM, papel 100% algodón porque vamos a estar trabajando mucho mojado sobre mojado en nuestros cielos pastel Y en segundo lugar, eso te ayudará a evitar que tu papel se envuelva o , ya sabes, a dejar que se seque rápidamente. Por lo que recomiendo 300 GSM, papel 100% algodón. Puedes seguir adelante con marcas como Canvas Heritage, Arches, Bohng o Saunders Waterford, o cualquier otro papel de grado profesional o artista que entre en tu presupuesto . Pero un papel de 300 GSM, 100% algodón es lo que recomiendo para esta clase mínima. Ahora, llegando a las pinturas, voy a estar usando en este set de pintura de 24 colores. Esto es de la marca Kimi. Entonces esto está en una paleta de hojalata como esta. Bien, tengo todos los relojes de colores aquí conmigo para que pueda seleccionar qué color recoger y qué color va a estar resultando cómo Por lo que siempre recomiendo tener una muestra de color contigo para que te sea más fácil, ya sabes, ver qué color estás recogiendo Y aparte de esta paleta, voy a estar usando en algunas de las pinturas de estas. Entonces como, voy a seguir adelante, usando en el amarillo nápoles, estaré usando en el color lila, el color rosa peonía, un poco del color azul real en uno de los proyectos Así como y cuando voy a estar usando estos colores, los estaré compartiendo contigo. Pero no necesitas estos tubos **** pastel por separado. Solo necesitas una paleta básica de 12 o 24 colores para comenzar, y te estaré guiando a través las mezclas de colores a través de cada uno de los proyectos de clase que alternativamente puedes usar si no tienes tonos específicos. Estaré usando en la paleta de cerámica para mezclar los colores y meterme los colores en mi paleta. Entonces este es un poco del color brillante de Jon que me quité para uno de los proyectos de clase o un poco del color oro indio. Entonces de esta manera, voy a exprimir las pinturas de los tubos en una paleta para que sea más fácil de mezclar y usar además, ya que están en una paleta de cerámica, aunque se hayan secado, solo puedo reactivarlas fácilmente con la ayuda del agua porque las acuarelas se pueden reactivar y reutilizar fácilmente y reutilizar Entonces esto fue sobre el papel y las pinturas que vas a estar ding entrando en los pinceles. Serías rey en un cepillo plano para dar primero el lavado con agua. Entonces voy a usar esta serie Princeton Neptune, Este es un cepillo plano de tres cuartos de pulgada, que voy a usar para dar en mis lavados planos con agua Y entonces estaré usando en estos cuatro de los pinceles de terciopelo negro plateado. Esta es la talla 12, la talla ocho, talla cuatro y la talla dos. Esto es para agregar detalles finos. Esto es para agregar, um detalles de nubes medianas en mi cielo, y esto es para la cobertura principal del cielo que voy a agregar. Entonces estos son los únicos cuatro pinceles mayormente que voy a estar usando Y aparte de eso, estaré usando en este detalle o pincel de tamaño cero para agregar algunos pequeños detalles como la luna y las estrellas en mi cielo. Para eso, voy a estar usando en este pincel. Este es un cepillo de viaje así que solo puedo cerrarlo suavemente y mantenerlo así. ¿Bien? Entonces estos son los pinceles que voy a estar usando. Um y serías rey en un paño áspero para seguir quitando el exceso de pintura, limpiando tus bordes Además, en uno de los proyectos de clase, haremos un poco del levantamiento de pintura para crear en la cubierta de nubes. Entonces para eso, o necesitas una toalla de papel o puedes usar una toalla de tela como desees. Cinta de enmascarar, como ya te dije por pegar el papel para bordes limpios Para cada proyecto de clase, necesitarías en dos frascos de agua limpia. Asegúrate de tener dos frascos. Uno, jarra de agua limpia para agregar en los lavados, agregar en color para mezclar las pinturas y el segundo para limpiar tus pinceles, porque después de limpiar tus pinceles , cuando el agua se vuelve fangosa, si agregas en esta agua fangosa a tus pinturas o papel, tu pintura puede comenzar a meterse en las capas fangosas que queremos evitar en Así que asegúrate de usar en dos frascos de agua limpia. Aparte de eso, estarías necesitando papelería básica, como un lápiz y una goma de borrar para solo algunos bocetos a lápiz ligeros Si lo deseas, puedes usar una pluma impermeable para agregar algunos detalles finos a tu pintura. Y un gelpin blanco para agregar en algunos detalles blancos que vamos a seguir adelante en la pintura Voy a estar usando el quash blanco. Una cosa que te recomiendo que tengas es un quash blanco, porque cuando creas en tus propios colores pastel, es más fácil crearlo con quash blanco, porque si recoges cualquier color pastel de un tubo directamente y ves, tiene un poco de consistencia opaca Pastils la belleza de los pasteles se trata de la opacidad de esas pinturas Por lo que te recomiendo tener en un gouache blanco para que puedas mezclar y gouache con tus colores básicos y crear en opacos colores pastel de tu elección Si vas a seguir adelante usa en acuarelas blancas para crear en los tonos pastel, no te dará esa consistencia opaca y el efecto pastel que deben ceder los colores pastel opacos Así que adelante, agarra ya sea una pintura un tubo de quash blanco o un vaso de pintura o una botella de pintura de quash blanco, porque seguiré usando esto para crear en algunos de los tonos pastel en mi paleta directamente Entonces quash blanco es algo que recomiendo tener. Además, mientras agrega estrellas y lunas a tu cielo, quash blanco da aspecto opaco audaz que acuarelas blancas no te darán Así que asegúrate de tener un whiteqh a mano. Entonces eso es todo sobre los materiales en los que estarías necesitando para esta clase. Así que adelante, agarren todos sus suministros y los veré en la siguiente lección donde comenzamos con nuestra primera pintura en esta serie. 3. Proyecto 1: cielo azul y nublado, parte 1: Entonces comencemos con nuestro primer cuadro. Vamos a seguir adelante con un cielo muy sencillo y un siloete para añadirlo. Entonces, para el siloete, voy adelante con, ya sabes, una montaña diminuta o más cerca de la línea del horizonte Y en la parte inferior, voy a añadir en una simple sensación, ya sabes, slohet Entonces, ya ves, en la parte inferior, he ido adelante un poco dignil moviéndome de los más pequeños hacia el extremo izquierdo y moviéndome hacia el lado derecho han aumentado la longitud También puedes ir a la inversa si así lo deseas. Ahora solo sigue adelante con una cordillera muy áspera y curvilínea encima de ella. Bien. Primero comenzaremos con el cielo. Entonces seguiremos adelante con una capa de agua hacia el cielo primero. Ahora, asegúrate de tener una capa uniforme de agua para que trabajes mojado sobre mojado lo suficientemente húmedo como para obtener tus suaves mezclas en el cielo. Pero también asegúrate de no tener exceso de agua. De lo contrario, um, ya sabes, los colores fluirán y se mezclarán y no te darán la forma deseada que puedas estar buscando en tu cielo. Necesitas la humedad suficiente para tener la suavidad en tu cielo, pero no mucho más que arruine tu color o colocaciones Ahora no voy a agregar el agua al espacio de la montaña. Yo sólo voy a cruzar la línea y también me aseguro de que tus marcas de carbón, eso es un contorno de lápiz sea muy ligero porque en cuanto añadas en la capa de agua, esas marcas de carbón se volverán permanentes y no podrás deshacerte de ellas. Ahora, necesitas ver cómo reacciona tu papel al agua, ya que si no es papel 100% algodón, puede secarse rápidamente. Si es 50% algodón, puede que se seque un poco, ya sabes, más lento en comparación con el papel de no algodón, y el papel 100% algodón tardará el tiempo máximo en secarse. Entonces en consecuencia, tendrás que trabajar con la capa de tu agua. Una garrapata que puedes usar es, ya sabes, mojar tu papel, dejar que se seque alrededor del 50%, y luego volver a humedecerlo De esa manera, tu papel estará mojado por más tiempo porque el algodón dentro de tu papel estará mucho más húmedo con la segunda capa. Entonces ese es un truco que puedes probar si tu papel es uno que se seca rápidamente o si estás en una zona donde es, ya sabes, muy húmedo y verano y aire seco, lo que hace que tu papel se seque mucho más rápido. Ahora voy adelante con una buena capa uniforme de agua. Me he asegurado de ejecutar mi pincel varias veces para que tenga ese buen incluso mezclas. Ahora voy a empezar primero con un color azul. Entonces estoy recogiendo el color celeste de este set que estoy usando. Entonces solo voy a comenzar y agregar algunos detalles azules al cielo. Verás, voy muy flojamente con el color azul. Ahora, no sigas adelante con una capa muy oscura del todo. Queremos construir el cielo, así que necesitas seguir adelante con consistencia de luz a oscuridad de tal manera que puedas construir la profundidad en tu cielo. Por supuesto, también tendrás que tener en cuenta la humedad de tu papel mientras sigues también tendrás que tener en cuenta la humedad de tu papel adelante con este tipo de, ya sabes, estructura para pintar, de tal manera que tu papel no se seque y te quede seguir agregando en los detalles tipo de cosas Por lo que es muy importante ir de acuerdo a tu ponencia también. Pero aún así, construir en capas, usar la técnica de rehumectación puede ayudarte a mantener tu papel mojado nuevamente y construir capas y profundidad en tu cielo. Entonces voy con trazos muy sueltos, como pueden ver, estoy usando una fregona temeraria de menor tamaño. Ahora bien, ya ves, seguí adelante con un tono más oscuro que la capa anterior que usé, y automáticamente, puedes ver cómo obtienes dos a tres variaciones tonales del azul en tu cielo con solo seguir adelante capas y construir en la profundidad en el cielo Así que he seguido adelante con un detalle suelto de color azul hacia el cielo. Ahora voy a seguir adelante con un color rosa pastel. Por supuesto, puedes simplemente mezclar el blanco con tu color rosa, color carmesí o crear cualquier rosa pastel que esté disponible contigo Estoy usando este rosa de noches blancas, que es una peonía rosa Es un color rosa pastel, y yo sólo voy a seguir adelante agregarle algunos detalles en rosa pastel. A esto, solo voy a agregar un poco del color rosa de esta paleta. Ahora, mira, debes asegurarte de que no tienes exceso de agua mientras agregas estos porque si vas a tener exceso de agua, comenzará a extenderse y no retener en la forma que está agregando. Ahora, ya ves, tan pronto como el rosa se encuentra con el azul, crea una hermosa mezcla de matices morados Y donde acabas de poner el rosa, automáticamente obtienes ese resaltado rosa brillante. Así que solo un poco del rosa en el cielo, creando en hermosas mezclas púrpuras. Ahora voy a seguir adelante con el color amarillo nápoles. Este es uno de mis pasteles favoritos amarillos para usar. Puedes mezclarte en blanco a tu luz amarilla permanente, junto con un pequeño toque del color amarillo permanente profundo para obtener esto. Necesitarás usar white wash si realmente quieres la hermosa consistencia opaca de este amarillo. Ahora otra vez, mientras recoges esto, asegúrate de no tener exceso de agua. Ahora adelante con mucho cuidado más cerca del azul cuando añades este amarillo ya que si lo mezclas con los verdes, te puede dar crones verdes Ahora al otro lado del amarillo, sólo voy a mezclarlo con un pequeño indicio del rosa. Se ve seguir adelante con trazos muy sueltos, mezclándolos suavemente, creando en ese hermoso efecto de puesta de sol, asegurándose de que ahí el amarillo, azul rosado estén todos en armonía entre sí. Ahora, acabo de mezclar el rosa y el azul que usamos para crear esta mezcla morada. puedes usar directamente un color púrpura, pero cuando mezclas los colores que estás usando individualmente, van mucho mejor en armonía con el resto de colores que depositas en tu cielo. Así que solo los mezclo y sumando en ellos. Ahora sólo voy a recoger un poco de azul. Ah, y agregándolos en la parte superior aquí. Ves mi papel sigue mojado que también puedo trabajar con esta siguiente capa de detalles, mojado sobre mojado. Si notas mi ángulo de pincel y desde donde sostengo mi pincel, puedes ver que lo estoy sujetando tan flojamente desde el extremo del mango de tal manera que puedo dejar la floja esté en el cielo y mis trazos también Ahora solo voy a recoger un pequeño indicio del color gris de la pintura. Y sólo va a caer en algún efecto de nube más. ¿Ves? Control del agua, parte muy, muy importante para cualquier tipo de nubes que quieras crear. Ya ves como me estoy dejando caer pequeñas gotas de este color. Entonces eso es todo para un cielo. No voy a exagerar. Estoy muy contenta con cómo ha resultado hasta ahora. Esperaremos a que esto se seque y luego pasaremos a la siguiente capa de detalles para la montaña. Hasta entonces lo que vamos a seguir adelante es con este espacio de campo inferior porque ellos y el campo no están conectados. Para que podamos seguir adelante con la capa de pinturas aquí dentro. Yo sólo voy adelante con una capa de agua. Antes de eso, ¿puedes ver aquí lo oscuro que es? Porque esta zona se había secado. Yo sólo voy con una suavidad aquí. Entonces ahora sólo voy a seguir adelante otra vez con la capa de agua en la cáscara. Bien, ahora, sigamos adelante con los greens. Entonces voy a recoger el hermoso color verde salvia. Se puede recoger cualquier hueso medio a oscuro de color verde y seguir adelante con una capa del verde primero. Ahora, de nuevo, para el campo también, estamos trabajando mojado sobre mojado. Es decir, tienes una capa húmeda. Encima de eso, vas adelante con los detalles húmedos de la pintura. Puedes recoger verde oliva, las putas verdes, cualquiera que sea el verde que desees Prefiero usar en este sapreen, verde salvia, tonos verde oliva porque tienen este hermoso verde, que, ya sabes, da un tono más terroso Ahora bien, para la segunda capa del verde, ya ves, voy adelante con trazos tales que tenemos los greens más claros también visibles. Nuevamente, para el campo también, solo vamos a seguir adelante y seguir construyéndolo en capas. Ahora voy a recoger un poco del color gris del dolor y mezclarlo con el verde que estamos usando y voy a agregar algunos reflejos más oscuros. Ya ves como los trazos más oscuros son mucho menos en comparación con los greens que ya agregamos. Entonces solo necesitas ir de un lado a otro con los colores que estás usando, como si yo siguiera adelante con una mezcla de los greens y el negro para seguir agregando algunos detalles Por supuesto, necesitas trabajar en capas para entrar en la profundidad y el resplandor en el campo también. Entonces en el centro, si ven me estoy manteniendo en ese punto resplandeciente porque aquí tenemos el efecto sol resplandeciente o el cielo resplandeciente, cuya luz exactamente está cayendo al campo Esa es la razón por esa mancha que sigo manteniendo a la luz. Ahora, sólo voy a recoger un poco de esta caída de color amarillo nápoles en el centro. Puedes ir con un color verde may, color verde claro. Ya que tengo el amarillo en mi paleta, voy adelante con ese amarillo para crear en ese lugar. Ahora sólo va a recoger el verde y mezclarlo con el amarillo de nuevo. Ahora, cuando sigas adelante con esta siguiente capa, debes asegurarte de que el control del agua sea muy perfecto porque si vas a tener exceso de agua, todo se mezclará y no te dará estos detalles picantes que estamos tratando de entrar Por lo que necesitas tener un mínimo de agua en tu pincel y pintura. Realmente necesitas recoger pintura gruesa. ves como acabo de recoger la pintura gruesa de color gris y tirando de trazos atrevidos. Entonces eso es todo para el campo, también. Ahora voy a esperar a que estos se sequen, y luego vamos a seguir adelante con la última etapa de los fetos. Esa es la montaña. 5. Proyecto 1: cielo azul y nublado, parte 3: Entonces ahora la montaña se ha secado. Vamos a seguir adelante, recoger los dolores de color gris, y vamos a seguir adelante con alguna textura de pincel seco. Ahora estoy recogiendo los dolores de color gris en una consistencia seca. Verás, no voy a añadir mucha agua y mi pincel tampoco está mojado, y solo vamos a seguir adelante, arrastrar nuestro pincel así para crear en la textura hacia la montaña. Ahora para la textura, puedes seguir adelante con dos o tres variaciones tonales Primero puedes usar marrones y luego seguir adelante con la consistencia de tono medio de los dolores grises y luego con una consistencia oscura Pero voy adelante directamente con los dolores de color gris. Ahora, en el medio, también puedes dar algunos detalles más oscuros de los dolores grises. Se ve en la parte superior cómo creé esta línea más oscura, dando una capa de detalle. Desde la izquierda, voy hacia el lado derecho, dando en la textura de pincel seco. Ahora, incluso en el punto resplandeciente, tenemos que dar un poco de efecto de textura, pero de tal manera que el efecto resplandeciente aún sea visible perfectamente ¿Ahora solo está dando algunos detalles más oscuros con una pantalla de pintura? No. Ahora, usando las pinturas gris o el color negro, apenas comienza a agregar en estos pequeños detalles de arbusto en el punto de encuentro de la montaña y el espacio de campo que hemos agregado. No voy a añadir este bosh detalle en toda la línea En el medio, voy a salir en algunas gorras, y además mientras agrego estas, también, voy a, ya sabes, agregarlas en diferentes alturas. Estoy usando mi pincel redondo talla cuatro. Esto tiene una punta puntiaguda. Debido a h en la parte superior, puedo agregar en todo el aspecto detallado y luego llenar el espacio inferior con el color chillido dolor directamente Ahora ves en el campo, ya habíamos agregado una línea más oscura en la zona superior. Entonces eso está actuando automáticamente como una sombra a estos arbustos. Así que casi a través de todo el espacio, he seguido adelante agregado en este detalle, viviendo en pequeñas brechas en el medio. Y ahora, por último, usando en el color gris rosados. Yo sólo voy a seguir adelante con un pequeño pino aquí. ¿Correcto? Sólo una pequeña y sólo otra pequeña cerca de ella. Y algunos detalles aquí. Entonces, en algún lugar, solo puedes seguir adelante con, ya sabes, detalle de ramitas simples No es necesario agregar muchos pinos solo en todas partes. En algún lugar solo puedes agregar ramitas simples y dejar que estén ahí Simplemente cediendo algunos lours más oscuros. Ahora, usa el cepillo húmedo y n la piel. ¿Correcto? Entonces eso es todo para la pintura. Vamos a quitar en el té enmascarador. Asegúrate de que tus bordes estén probados desde todas partes antes de comenzar a pelar la camiseta de enmascaramiento. Entonces aquí hay un último vistazo a nuestra pintura. Si ves que todavía tenemos el resplandor en la montaña, junto con el pincel seco que viene, hemos dado en algunas estructuras ásperas y frescas así en la montaña, una sencilla silueta de pinetree, junto con una sensación simple y la silueta de ambas Entonces espero que ustedes hayan disfrutado pintando esto hoy y como ustedes en la siguiente pintura. 6. Proyecto 2: detrás de las montañas, parte 1: Entonces comencemos con nuestro segundo cuadro de esta serie. Y hoy, vamos a pintar otro hermoso cielo pastel. Y para la parte de silueta esta vez, vamos a tener, ya sabes, una serie de cordilleras Entonces la primera cordillera estará aquí en la parte de atrás, que va a ser una montaña borrosa, aunque es muy pequeña, entonces tendremos otra montaña de primer plano Después otra montaña frente a esto. Y luego la última cordillera, ya sabes, en algún lugar así de aquí. Entonces vamos a tener una especie de estas cuatro cadenas montañosas, una, dos, tres y cuatro. Esta va a ser la borrosa, y estas tres van a estar en tres variaciones tonales distintas del color índigo azulado que vamos a hacer y agregar Aparte de eso, vamos a seguir adelante con el cielo pastel, y luego vamos a seguir adelante con las sierras. Entonces primero vamos a seguir adelante con el cielo pastel. Ahora, antes de seguir adelante esta vez, lo que voy a hacer es exprimir los colores que voy a estar amasando Uno es el amarillo nápoles que estaré amasando para el amarillo pastel Como también te dije en el proyecto anterior, puedes crear esto agregando lavado blanco a tu luz amarilla permanente con un pequeño toque del amarillo permanente profundo. Ahora para el rosa, voy a usar la rosa de esta paleta, y solo voy a mezclarla con el color de peoni rosa pastel que usamos en el proyecto anterior El mismo rosa, voy a recogerlo aquí. Simplemente puedes mezclarlo en blanco a tu color rosa, carmín o escarlata también Ahora, una cosa que te recomiendo es que mientras creas en tus colores pastel, es mejor usar cal porque si alguna vez vas a ver los colores pastel tienen, ya sabes, los pasteles en realidad tienen consistencia de opacidad Eso hay un poco más opaco. Entonces esa es la razón por la que recomiendo usar en colores pastel con una mezcla del quarh blanco para que tengan esa consistencia opaca Así que aquí tengo los dos colores pastel. Para la naranja, voy a mezclar en naranja de esta paleta de aquí. Voy a usar este tono llamado tonalidad naranja cadmio y mezclarlo con el blanco para conseguir en el color naranja pastel Se puede, por supuesto, mezclar en quash blanco, también. Pero como esta naranja ya es bastante opaca, las acuarelas blancas funcionan bien Entonces, claro, va a ser prueba y error que tendrás que decidir cómo funcionan tus colores. Entonces para el color violeta, voy a usar un poco el violeta de esta paleta, y voy a estar mezclándolo con algunos toques del color rosa para crear un tono violeta rosáceo Ahora para el color azul esta vez, voy a usar el azul thalo mezclado con el color sepia de este o el color gris del dolor Puedes usar directamente incluso el color índigo si lo deseas. Así que por lo general prefiero que me guste el índigo de caballero blanco porque ese es mi índigo favorito de todas las marcas que he probado hasta ahora. Ahora bien, como este conjunto no tiene un color índigo, puedo usar esto o mezclaré en el azul thalo con un color gris dolores para conseguir esa consistencia O incluso puedes seguir adelante usando un poco del azul prusiano mezclado con los dolores gris o el color negro para obtener esa consistencia azul oscuro Entonces eso es sobre los colores amarillo, naranja, rosa, violeta, azul. son todos los colores que vamos a usar en el cielo junto con un poco de la blancura del papel que vamos a dejar Entonces comencemos en. Comenzaré con una capa de agua hacia el cielo. Adelante con una capa uniforme de agua. Así que sólo voy a seguir adelante con una capa uniforme de agua aquí. Entonces solo se ve una capa uniforme de agua por todas partes en el cielo solamente. No voy a entrar en la cordillera por ahora. Asegurándose de que todos los bordes tengan la capa perfecta de agua en todas partes. Bien, así que tengo una capa incluso húmeda. Ahora primero para el color azul, comenzaré en. Entonces voy a recoger el hallo blue como te dije. Junto con el color gris del dolor. Entonces me voy a asegurar de que ya mezclo el color en una consistencia lo suficientemente buena. Ya que estamos pintando grandes, va a ocupar, claro, mucho color porque un trozo importante del cielo va a ser azul Así que ya ves, creé mi propia especie de mezcla índigo en la que necesitaba. Empiezo con una consistencia media primero que no es demasiado oscura, así que la he diluido con agua para que pueda acumularme en capas. Ahora solo te voy a quitar ves que el cepillo puede contener tanto del pigmento, y si va a haber demasiada agua ahí, entonces claro, mientras la deja caer aquí también, habrá exceso de agua también entrando de nuevo en el papel, que no es lo que querrías. Así que asegúrate de no tener exceso de agua en tu cepillo también. Sólo coges un poco de pigmento. Y por lo general estos pinceles naturales contienen mucha agua y pigmento por la naturaleza de los mismos. Entonces es muy importante que te asegures de no levantar el exceso de agua con el pigmento porque el exceso de agua seguirá cayendo básicamente sobre tu papel solo al final, lo que creará, ya sabes, mucho flujo de agua en el papel. Ahora, sólo voy a recoger un pequeño indicio del color rosa. Sólo voy a dejarla aquí. Ves mezclarlos en. Ahora voy a recoger el color amarillo nápoles. Todo bien. Entonces mi pincel tenía el azul y ha provocado que el amarillo se convierta en verde. Así que voy a recoger el amarillo fresco de este borde. Ya ves lo importante que es limpiar tu pincel a fondo porque tales percances pueden entonces crear un acabado muy desigual en tu papel, lo que no dará el aspecto agradable a tu cielo Todo bien. Entonces esta gorra de aquí, me voy en blanco. Ahora voy a recoger un poco de naranja. Ahora, por supuesto, si sientes la necesidad, puedes cambiar el tamaño de tu pincel para que, ya sabes, tengas más control sobre estos pequeños trazos que estarás agregando. Así que ahora solo me cambiaré a un pincel de tamaño más pequeño. Ahora, voy a recoger el color rosa de aquí y mezclarlo con este rosa que tenemos en nuestra paleta. Así que simplemente puedes mezclarlo en lavado blanco si no tienes un color rosa pastel. Puedes usar el carmín escarlata, color rosa, rosa quinacina, rosa permanente, sea cual sea el nombre que conozcas, cada marca tendrá un nombre diferente Entonces es que básicamente necesitas un peaje rosado como este. Acabo de crear una buena mezcla ahora voy a recoger este color. Voy a seguir adelante con la siguiente capa en la parte superior aquí para dar los trazos más oscuros. Ahora, cuando siga adelante con esto, ya ve, voy a ir a menor espacio de tal manera que tengamos los trazos más ligeros también visibles. Ves agua extra, el problema que crea. Por lo que es muy importante asegurarse del control del agua. Acabo de mezclar un poco más de color en la misma agua que teníamos aquí. Ahora, solo agregando algunos trazos más oscuros desde la parte superior. Voy a recoger un poco del color violeta y voy a mezclarme en el rosa y el violeta junto con el azul aquí. Ahora recogiendo la violeta, voy a mezclar con un poco del azul que tenemos. Y luego usando este color azul violeta, voy a agregar en una enorme nube aquí. Nuevamente, el control del agua jugará un papel importante. Verás, solo me estoy moviendo en simples consistencias redondas con mi pincel. Tu papel tiene que estar todavía mojado para que puedas obtener todos estos detalles bien y bien. Ahora, en las manchas blancas, sólo va a caer en alguna pequeña nube con este color. Tal que tenemos la blancura del papel también mantenido Ahora, agregando algunos detalles rosados al cielo aquí. Se ven pequeños trazos sueltos para construir en la profundidad. Entonces solo estoy mezclando en este mismo color violeta con el rosa aquí y luego agregando algunos detalles de nubes sueltas sobre el amarillo. Ahora, de nuevo, la consistencia, la audacia marcarán la diferencia Entonces el control del agua va a ser muy, muy importante. Entonces solo recogí algo de pintura gruesa fresca otra vez para que tenga más control de agua. Ahora, sobre el azul también, solo agregando un poco del resaltado de la nube. Ya ves como pequeños trazos en los que estoy cayendo para actuar como las nubes. Así que construir en las nubes se trata atraer y construir en la profundidad hacia el cielo Ahora, donde quiera pequeñas mezclas suaves, puede simplemente seguir adelante con un cepillo húmedo en los espacios inferiores, creando en las mezclas y la suavidad. Recogiendo un poco de rosa pastel, prestándolo aquí. Sólo voy a seguir adelante con un poco más del color rosa. Ahora, usando este rosa pastel, vamos a agregar en algunos detalles aquí. Verás, solo estoy usando la punta del pincel. La pintura está en una buena consistencia espesa. Por eso está conservando el espacio en el que los estoy agregando, pero sin embargo teniendo el borde suave debido a la humedad del papel Entonces cediendo un poco de subrayado a las nubes, básicamente creando en los reflejos más claros Y ahora, voy a crear la pasta y el color naranja. Entonces como te dije, solo mezclando el blanco y el naranja de este set y voy a agregar en algunos reflejos anaranjados también. Entonces ya ves como solo usando la punta me estoy dejando caer en este color para hacer su propia magia. La humedad del papel hace que continúe automáticamente, mezcla con la base Ahora, ya que lo estamos usando con el blanco y una consistencia pastel, verás que no te dará tonos fangosos Entonces, la consistencia pastel de los colores mientras se mezcla hará que el juego de mezcla sea diferente porque debido al blanco, es posible que no te pongas naturalmente en los tonos fangosos, incluso cuando el naranja, el azul y los púrpuros se mezclan Por lo que es muy importante que crees las consistencias pastel en consecuencia Y mientras se mezcla, los tienes en mente. Ahora sólo va a recoger poco rosa, dejarlos caer en el medio, de tal manera que no es sólo un look de color naranja. Da en la mezcla del rosa y el naranja a la perfección. Sólo voy a mezclarlo en un poco rojo, amarillo anaranjado. Yo solo estaba insatisfecho con ese lugar. Rápidamente creé un buen color pastel y agregué ahí. Y ahora usando en el color violeta. Sólo voy a sumar algunos trazos encima de ella. Ya ves si tu papel aún está mojado, puedes seguir adelante y crear como a tu antojo. Entonces ahora, voy a esperar a que el cielo se seque. Eso es para el cielo. Estoy muy contento con cómo ha resultado, la pastillness, la audacia, la oscuridad superior, y el resplandor aquí en el Esperaremos a que esto se seque, luego pasaremos paso a paso a las cadenas montañosas. 7. Proyecto 2: detrás de las montañas, parte 2: Entonces ahora mi cielo se ha secado y vamos a comenzar por las sierras una por una. Ahora bien, esta cordillera de fondo va a ser muy borrosa Entonces primero voy a seguir adelante y pintar esto. Para pintar eso, solo voy a recoger una mezcla muy ligera del color púrpura y azul que usamos en el cielo y seguir adelante con una capa muy ligera, que casi se verá como si fuera parte del cielo. Esa es la razón por la que simplemente voy adelante directamente con la pintura aquí, no seguir adelante con, ya sabes, una técnica de mojado sobre mojado porque es solo un pequeño espacio que quieres agregar y dado ese tipo de capa muy borrosa Ahora solo voy a recoger un poco más de spray para el dolor, mézclalo al azul aquí. Todo bien. Ahora, seguiremos adelante con las siguientes capas una vez que ésta se seque. Entonces ahora esta capa se ha secado, y voy a continuar con la siguiente capa. Entonces para eso, voy a recoger la misma mezcla, sólo un tono más oscuro que esta mezcla. Entonces solo mezclando un pequeño indicio del azul y las pinturas grises otra vez y pasando con la siguiente capa de montaña. Ahora bien, si ves voy adelante con un contorno muy áspero, asegurándome de que no sea, ya sabes, una línea recta o una especie de forma muy desigual que no se ve natural. Sólo estoy tratando de seguir adelante con una curva de montaña natural tanto como sea posible. Ahora, asegúrate con cada cordillera, tenemos que oscurecer el color Entonces sigues adelante con los colores en consecuencia de tal manera que aún tienes espacio para oscurecer tu color para las siguientes dos gamas Lo que siento es que esta cordillera se ve realmente un poco más aburrida para mí. Entonces solo voy a seguir adelante con una capa más encima de esto también. A este de arriba también, solo entrando, cediendo en una forma muy áspera. M Ahora bien, esta cordillera va a ser la más oscura, y este va a ser un color entre este y el tono oscuro Entonces esto también está casi seco, y ahora voy a entrar con éste. Para eso, de nuevo, voy a recoger el color azul. Ahora voy a reducir la mezcla de agua en la pintura para que obtengamos colores llamativos muy oscuros. Y voy a usar las pinturas en una consistencia espesa. Entonces estoy usando la misma mezcla del azul thalo y las pinturas de color gris de este conjunto Y ya ves, voy a agregar muy poca agua. Y comenzando en la cima. Nuevamente, para estos también, ya ves voy adelante con el mojado sobre seco solo porque no tengo muchos detalles para agregar mojado sobre mojado y esto ahorrará el tiempo de secado de la pintura también porque se secará rápidamente ya que aquí no tenemos una capa inferior del agua Entonces ves como el tono es más oscuro que la capa anterior. Ahora solo vamos a seguir adelante y rellenar este color aquí. Como te dije, con cada capa, el color necesita ser más oscuro que la capa anterior. Ahora, en el medio, solo dando algunos trazos para crear un poco o, ya sabes, textura y detalle en las montañas también. Así como, sólo voy a recoger un poco de pinturas de color gris y soltar algunos trazos como estos. Ahora en realidad voy a tomar esta cordillera de este lugar aquí solo agregando más. Ahora en la cima, solo voy a dar pequeños detalles como estos para crear algo de textura de arbusto en la cima de la cordillera también. ¿Ves la forma desigual que doy en cierto punto? Ahora, esperaremos a que esto se seque, luego agregaremos aquí la última cordillera. 8. Proyecto 2: detrás de las montañas, parte 3: Entonces ahora esto se ha secado y voy a continuar con la última capa aquí. Para la última capa, voy a seguir adelante con más dolores grises y, como, casi iguales al azul negligente y voy a crear en la gama más oscura aquí Mira lo oscura y atrevida que es esta última capa. Ahora, por supuesto, cuando va un poco de la capa superpuesta, verás la diferencia del color Entonces para eso, tendrás que seguir adelante con capas y mezclarlas bien. Así que hemos agregado en la última capa. Ahora a esta última capa, voy a crear en pequeños detalles. Entonces solo voy a usar este detalle o pincel y usar el mismo color que hemos usado en la última capa y solo voy a sacar algunos trazos como estos. Ya ves, dando ese detalle puntiforme. Asegúrate de recoger la pantalla de pintura o la consistencia oscura y negrita mientras agregas estas también para que obtengas esos detalles de combinación de colores perfectos mezclados. Ahora a lo largo de toda la longitud, verás que estoy variando la altura, y tendrás que ir un poco rápido con esto porque como vamos con el mojado sobre seco para esta cordillera, no queremos que la cordillera se seque antes de agregar esto. Si quieres, puedes seguir adelante con la capa húmeda sobre húmeda entonces si crees que no podrás agregarla rápidamente. Para que puedas ir con la técnica wet on wet y agregar la cordillera en una consistencia húmeda. Entonces de esa manera se mantendrá mojada por más tiempo, dándote tiempo suficiente para agregar estos detalles y dado ese efecto mezclado con la cima de esta con la cordillera. Cs, llevo el largo a lo largo. Ahora bien, si sientes que no se está fusionando fácilmente, puedes correr rápidamente en una capa de pintura en el medio. Ahora ves en algún lugar me lo llevo tan alto hasta la última cordillera que agregamos. Todo bien. Entonces ya ves cómo he añadido en el detalle. Detalle muy rápido y fácil que añadimos. Ahora, sólo vamos a añadir un poco más de silueta a esto y ya estaremos listos con el cuadro. Entonces primero, recogiendo las pinturas grises. Añadiendo en una línea fina aquí. Creando en un detalle demasiado amplio para agregar un poco de detalles de línea eléctrica aquí. Ahora, en el interior va a ir con detalles entrecruzados. Fizzy creó un pequeño detalle aquí. Ve a ir con una línea inclinada aquí y va a seguir adelante con otra aquí Ahora, para estos detalles, si quieres, incluso puedes seguir adelante y usar el bolígrafo técnico, que es un bolígrafo impermeable para agregar en estos detalles para que no tengas que preocuparte mucho. Ahora, ya ves el secado desigual que sigue sucediendo aquí, y de verdad quiero evitarlo. Entonces solo voy a recoger las pinturas grises rápidamente y agregar una capa aquí. Entonces ya ves, de nuevo, el secado se volverá parejo. Entonces a partir de esto solamente, solo estoy sacando de nuevo los trazos para que los trazos superiores se vean mezclados. No es necesario volver a hacer esto, pero como no me gustaba el secado desigual, seguí adelante con esto, puedes, claro, seguir adelante y saltarte esta parte. Verás, estoy tirando de la capa de color inferior hacia la parte superior, así que automáticamente, dará ese efecto mezclado. Ahora, voy a usar una pluma técnica. Asegúrate de usar uno que sea resistente al agua. Y aquí. En esta capa posterior de montaña, solo se va a mostrar en algunos violines moviéndose desde la parte posterior de la montaña Ya ves cómo agregar pequeños detalles. Y ahora, estas líneas básicamente van a estar conectadas hacia este fin. Así que desde la parte trasera de la montaña aquí otra vez, sólo vamos a conectarlo. Entonces, moviéndose de aquí, van aquí y en el medio, están escondidos detrás de esta cordillera que hemos agregado. Aleatorias de dos a tres líneas que hemos agregado aquí. Ahora bien, en tu solo sumando en unas pocas líneas, Encima de estos violines, añadiendo también algunos iluhits audaces. Bien. Entonces, eso es todo. No voy a exagerar en ninguno de los detalles Estoy contento con cómo ha resultado todo. Ahora, si quieres, puedes agregar algunas aves al cielo, muy poco. Ahora para los pájaros también, puedes, por supuesto, seguir adelante con la pluma negra. Así que acabo de agregar algunas cabezas de silo bord también en el cielo, voy a dejarla ahí Añadiendo algunos de este lado también. Bien, entonces eso es todo. Despeguemos la cinta adhesiva, veamos la pintura final, asegurémonos de que tus bordes estén completamente secos y sigamos con cuidado, veamos la revelación final de la pintura. Sé que este cuadro tuvo un poco exagerado con las montañas y, ya sabes, un poco de superposición en mi extremo Pero eso es parte de la pintura. A veces te equivocas, a veces vas bien, a veces necesitas correcciones, y eso está bien, cuanto a tu aprendizaje, hasta donde no te estás rindiendo y haciendo que salga hermoso al final. Entonces aquí está el look. Ves automáticamente, te metes en estos puntos brillantes del color amarillo debido a la capa inferior Todo bien. Entonces aquí hay un último vistazo a nuestra segunda pintura de este cielo pastel Espero que hayan disfrutado pintando esto, y los veré en el próximo proyecto. 9. Proyecto 3: paisaje marino en colores pastel (parte 1): Entonces comencemos con nuestro tercer cuadro de esta serie. Y hoy vamos a seguir adelante con un hermoso cielo pastel y un paisaje marino para acompañarlo Vamos a entrar con detalles muy sencillos. Como si no estuviéramos agregando muchos detalles al mar, pero aún así se detallará con los detalles mojados sobre mojados. Ahora, esta vez, lo que vamos a hacer es. Entonces básicamente, vea que esto es aproximadamente el 40% del papel que esté usando será su área de mar, y el 60% será el cielo. Ahora, vamos a pintar el mar y el cielo simultáneamente de tal manera que hagamos un reflejo perfecto del cielo cayendo al mar y solo la línea del horizonte crearemos un pequeño punto de distinción de tal manera que el cielo y el mar se separen. Básicamente, va a tener un poco de efecto mixto porque vamos a trabajar con ambos juntos. Pero aún así, tendrá ese punto distintivo de distinción que tu el cielo termina y tu comienza el mar. Entonces ese es todo el punto. Ahora, antes de comenzar, voy a tener los colores listos en la paleta. Entonces voy a usar un pequeño indicio de azul, que recogeré directamente de ahí. Necesito un poquito del color amarillo nápoles. Entonces primero recojamos el amarillo nápoles. Por supuesto, puedes crear tu amarillo nápoles. También lo he estado contando en los proyectos anteriores. Se puede mezclar en blanco, junto con blanco gosh, junto con el prominente color amarillo profundo Siguiente Estoy recogiendo un poco de este color John Brilliant, que no es más que un tono de piel. Ahora para este tono de piel, lo que puedes hacer es mezclar una naranja, un pequeño toque de ph rojo y blanco, y también puedes obtener un tono de piel similar. Y a continuación, estaría ding un poco del color azul real. Ahora bien, este azul real es básicamente una especie de color pastel azul violeta. Así podrás mezclar tu azul violeta y un poco de lavado blanco para obtener un tono similar. Y necesito un color rosa pastel. Así que de nuevo, como te he estado diciendo puedes usar white wash y crear infinitas posibilidades de los colores pastel que deseas. Voy a usar el color lila esta vez, y con el lila, seguiré mezclando un pequeño toque de la rosa de mi paleta. Para el proyecto anterior, habíamos usado la peonía rosa. Todo bien. Entonces aquí está el color. Ahora, junto con este color melocotón, voy a recoger el color dorado indio, que es un color naranja amarillento, un tono hermoso Así que sólo voy a mantener un pequeño indicio de ello aquí. Es un hermoso color naranja amarillento, dando esa vista dorada resaltada Entonces tengo los colores listos aquí. Acabo de quitar un poco de este color rosa permanente Wincor Newton junto con el lila para crear en ese pequeño resalte rosado Ahora, comencemos primero con la capa de agua sobre el papel. Entonces voy a seguir adelante con agua sobre todo el espacio. Como te dije, estamos pintando el mar y el cielo juntos. Entonces, ya sabes, solo necesitas esa línea para saber dónde va a estar, pero asegúrate de que la línea sea muy ligera porque una vez que pongas agua en esa línea de carbón, se volverá permanente y luego acuarelas ya son translúcidas Por lo que será muy difícil ocultar esa línea. Y como vamos adelante con ese borroso punto de fusión del mar y el cielo para éste, será difícil entonces para ti, ya sabes, esconder ese punto Así que asegúrate de seguir adelante con un boceto a lápiz muy ligero solo si es necesario, o puedes mantener mentalmente una marca de ello en cuanto a dónde quieres que comience tu mar y que el cielo termine. Voy adelante con una buena capa uniforme de agua. Estamos trabajando en este gran tamaño conjunto con el mar y el cielo. Entonces, ya sabes, necesitas que tu papel se mantenga mojado durante el tiempo suficiente para que puedas trabajar con todos los detalles mojados sobre mojados con celeridad. Para el mar, también, voy a seguir adelante con las olas mojadas sobre mojadas, solo que no voy a añadir en gran parte de las olas detalladas más adelante. Prefiero, ya sabes, el look de ondas mezcladas. Y además esta vez, el mar básicamente va a ser un reflejo del cielo. Así que no mucho de los detalles de las olas también que tendrás que añadir. Ahora estoy corriendo mi cepillo varias veces, asegurándome de que mi papel se quede mojado por el tiempo suficiente para que trabaje mojado sobre mojado. En caso de ser necesario, podemos seguir adelante con la técnica de rehumectación, pero yo, ya sabes, en su mayoría no querría hacer eso Me estoy asegurando de que mi papel se mantenga mojado por tiempo suficiente para que yo trabaje mojado sobre mojado y dado los detalles. Y luego mojado sobre seco, veremos si hay algún detalle que necesitemos agregar. Verás, a pesar de que estoy usando papel 100% algodón, que es de 300 GSM, estoy pasando mi pincel tantas veces para asegurarme de que mi papel esté mojado de todas las áreas por igual, y se mantenga húmedo durante el tiempo suficiente para que yo haga todos los detalles mojados sobre mojados. Entonces, eso es todo. Ahora comencemos con los colores uno por uno. 10. Proyecto 3: paisaje marino en colores pastel (parte 2): Así que apenas comenzaba con el azul cielo en la parte superior. Si no tienes un color celeste llamado, puedes tenerlo a nombre de Cerleanblue o incluso puedes seguir adelante con el color azul hallo en Entonces, ya sabes, los nombres pueden ser diferentes, pero el tono de color que es necesitas un hermoso tipo de color azul claro es lo que necesitas aquí. Ahora voy a recoger este color azul real. Ahora, asegúrate de que tu única jarra de agua esté siempre limpia porque estarás trabajando con los colores pastel por lo que necesitarás agua limpia. Así que asegúrate de no, ya sabes, limpiar tu cepillo en ambas aguas porque necesitas agua limpia para mezclarte los colores más adelante. Ahora, voy a recoger un poco de color lila. Ya ves, es un hermoso tono violeta, rosa pastel que está ahí. Ahora, este hermoso pastel. En realidad no es pastel, pero el color utilizado en consistencia ligera le da un hermoso subtono pastel Entonces estoy usando esta rosa permanente de Winsor Newton. Entonces son sus acuarelas Winsor Newton Cotman. Entonces en eso, es el color rosa permanente que he exprimido un poco. Ahora, ya ves, sólo voy a seguir adelante con los primeros sabores. Ahora, como ya les dije, vamos a trabajar mojados sobre mojados manera similar en el espacio inferior también al mismo tiempo. Entonces en la parte superior, donde colocaste el color azul, misma manera en la parte inferior aquí, colocas el color azul. Entonces necesitas trabajar simultáneamente para que, ya sabes, ninguno de los espacios se seque desigual porque si no vas hacer ninguna actividad sobre el espacio de agua, el espacio de agua se volverá a secar, y el espacio del cielo seguirá mojándose porque estás trabajando mojado sobre mojado. Por lo tanto, es importante que te asegures de trabajar simultáneamente en ambas partes cuando estés trabajando con una técnica mixta como esta. Entonces los mismos colores van en la forma inversa de abajo hacia arriba hasta la línea del horizonte. Me estoy cambiando a un pincel de tamaño más pequeño para más detalles. Simplemente exprimiré un poco más de este color rosa permanente. Ahora recogiendo el amarillo nápoles. Asegúrese de usar un cepillo limpio, agua limpia y en la línea del horizonte. Dejando caer en el color. De la misma manera también en el espacio de agua. Va a entrar con el amarillo nápoles. Entonces, ya sabes, trata de mantener la misma forma que estás agregando en el cielo, misma forma en el agua también. Voy a recoger un poco de este oro indio amarillo que he añadido un poco Si no tienes el color oro indio, está bien. Simplemente puedes recoger un poco de tu naranja mezclada con un pequeño toque del bon sienna Muy poca mezcla del bon sienna, no demasiado. Entonces otra vez, igual que agregas en el cielo, sigues adelante también en el mar. Ahora voy a seguir adelante con algunas nubes audaces también. De igual manera, en la parte Cs también. Ahora vas a ir en el camino inverso. Por lo que esta vez va a estar moviéndose hacia el alza. Entonces de esa manera, actuará como el reflejo de esa nube que hemos agregado. Ahora en la parte superior, voy a recoger un poco del tono azul oscuro. Entonces mi papel aquí está empezando a secarse en la parte superior, así que rápidamente voy adelante con poca agua primero. Sabes, necesitas ir muy suavemente con la capa de agua, así que rápidamente usaré mi pincel y correré un poco por la parte superior. Ahora, tengo este hermoso tono violeta bajo sombra. Sólo voy a mezclar eso un poco con el color azul y sólo voy a dar en alguna nube oscura en la parte superior. Ahora no necesitas este color específicamente, solo puedes mezclar un poco de las pinturas violetas gris y el color azul que estás usando en el cielo para dar en esta nube detalles. Entonces en la parte superior, quería crear en pequeñas nubes más oscuras. Esta es la sombra violeta de caballeros blancos que estoy usando dar en algunas nubes rosadas. Ya ves como en el centro solo uso la punta de mi pincel para crear una nube más pequeña. Necesitas entrar con trazos muy sueltos. El control de tu pincel dependerá del espacio desde donde sostengas tu pincel. Entonces ya ves cómo estoy sosteniendo mi cepillo desde un pequeño borde. Ahora, de la misma manera, rápidamente va a seguir adelante con los detalles de la nube aquí en el mar, creando en las profundidades más oscuras. Entonces ya ves dónde he colocado, que se está moviendo de arriba a abajo este lugar por el reflejo que estamos agregando. Yo sólo voy a recoger un poco de azul aquí. Ahora va a recoger el color rosa permanente. Ya ves dónde está el resplandor en el cielo, ahí está el resplandor en el mar también en el que hemos mantenido. Ahora voy a recoger un poco del color gris de la pintura y recoger el azul que estamos usando y sobre el rosa, solo voy a crear en pequeñas nubes. Verás, solo estoy usando la punta de mi pincel, dejando caer las pinturas. La humedad del papel hace su propia magia y crea en esas formas audaces No tienes que hacer mucho. Solo tienes que dejar caer al azar un poco de las pinturas como estas. De igual manera, la reflexión será. Dado que esto avanza hacia, la reflexión se irá moviendo hacia abajo. Intenta mantener la misma forma que sigues adelante en la parte superior, en la parte inferior, también. Nuevamente, aquí lo que agregamos se agregará aquí. Nuevamente, eso va a estar moviéndose hacia abajo, aquí va a estar moviéndose hacia arriba. Simplemente agregando un poco más de la violeta inferior aquí para crear el efecto más oscuro. Ya ves cómo aún podríamos mantener la humedad del papel al seguir adelante rápidamente con esa capa de agua en el medio Cuando pones esa capa de agua, tienes que entrar con mucho cuidado y suavidad porque si quieres aplicar mucha presión, los colores comenzarán a sangrar entre sí de nuevo Ahora recogiendo este color durazno. Va a crear en pequeña nube detalles como estos. Ves trazos muy pequeños que estoy sumando. Lo mismo en el Caspace también, moviéndose hacia la zona superior. Ahora, si te sientes en el medio, tu pincel ha recogido algunos de los pigmentos de la base, asegúrate de limpiar tu pincel y luego recoger pigmento fresco. Ahora, solo quiero agregar un poco más de los detalles de la nube rosa. Entonces voy a recoger esta rosa. También voy a recoger el color rosa de este conjunto, que es un poco más oscuro que esta rosa en la que he estado usando y solo voy a caer en algunas nubes rosa claro como estas en el medio. Rápidamente, agrega el mismo lugar al mar también. Adelante con los detalles. Para que así mantengas, ya sabes, la armonía de los colores también, así como los estás agregando al mismo tiempo para que sepas con qué forma seguiste adelante en la parte superior, misma forma con la que quieres seguir adelante en la parte inferior también para crear en ese punto de reflexión. Para la reflexión, solo hay que tener en cuenta el movimiento contrario a seguir para la reflexión. Ahora en la línea del horizonte, vamos a dar en ese pequeño punto de distinción. Para eso, voy a recoger el color gris del dolor. Mezclar un poco de este tono violeta bajo sombra, y un pequeño indicio del azul que estamos usando en Voy a recoger un pincel de menor tamaño porque realmente quiero que en el detalle sea muy gentil y delicado ahí. Ahora, asegúrate de no recoger el exceso de agua o pigmento también. Sólo voy a deshacerte de todo el exceso. Ahora la línea que acaba de correr suavemente en esa línea. Entonces ves que la humedad sigue haciendo su magia, creando en ese suave efet borroso Solo lo estoy mezclando porque realmente quería tener ese efecto borroso Ahora, donde tu trazo va en la parte superior, igual que irá en la parte inferior también. En el centro, he dejado un pequeño hueco para que ese, ya sabes, punto de encuentro quede en blanco y tenga ese efecto de mezcla. Bien. Ahora solo voy a recoger un poco más de estas violetas directamente. Como te dije, si no tienes esto, está perfectamente bien. Puedes seguir adelante con una mezcla de tu violeta con un pequeño indicio del dolor scray directamente Pero ya ves que lo estoy usando en una consistencia tan ligera porque solo quiero crear un punto de distinción suave y no dado mucho de este atrevido detalle de color aquí. Quiero mantener el aspecto pastel de nuestro cielo con el que hemos seguido adelante. Ahora, rápido, si en algún lugar sientes que, ya sabes, los trazos son muy audaces o afilados, puedes simplemente seguir adelante con un pincel de presa, mezclarlos todos. Bien. Entonces aquí se me cayó ese exceso de agua. Ahora, una cosa que me perdí fue que agregué en esta nube aquí, y no agregué esa similar a la zona del mar. Yo sólo voy a recoger este color. Verás, esa es la razón. En el momento en que agregues algo en la parte superior, adelante, agrégalo en la parte inferior también para que sepas dónde has agregado qué efecto. Volví a caer en una gota de agua. Voy a tener que volver a mezclar ese spot. Así que ya ves, hay que tener mucho cuidado con estas pequeñas cosas que pueden crear contratiempos Simplemente mezclándolo porque realmente no quiero ningún filo ni nada. Para que se sequen todo incluso sin ningún trazo desigual. Ahora, ya ves, tenemos un reflejo perfecto del cielo y de las nubes. Ahora, vamos a esperar a que esto se seque. Y entonces solo nos volveremos a mojar un poco o tal vez podamos hacerlo ahora. Sí. Así que mi papel todavía está un poco mojado. Yo sólo voy a ir con un pincel, entrar justo en la parte superior muy suavemente. Después de cada golpe, recoja agua dulce, derecha. Y sólo voy a dar algunos detalles mojados sobre mojados del mar. Así que sólo voy a mojar todo el espacio de la vista. Verás, tienes que ir con mucho cuidado porque si agregarás mucha presión, los colores se mezclarán entre sí. Ahora mismo, mis colores han conservado el espacio en el que se han agregado. Ahora sólo voy a recoger algo azul y añadir algunos detalles de olas del mar. Entonces hay que recoger los mismos colores que hay en el cielo en ese lugar. Todo bien. Entonces donde hay rosa, voy a recoger el rosa. Ahora, donde quiera que sientas si hay exceso de agua, solo puedes deshacerte un poco Entonces solo algunos detalles mojados sobre olas mojadas. De hecho podríamos haber dado eso anteriormente solo, pero simplemente me pasó la cabeza que teníamos que agregar un poco de detalle de las olas Ahora, por si sientes que las formas de las nubes se están aflojando, puedes volver a agregar rápidamente una re capa de este año y dejar que esas formas estén ahí junto con las pequeñas olas que estamos tratando de agregar Ves aquí, tenemos rosa, misma manera en ese punto, sumamos en las olas con el color rosa. Ahora, cuando sigues adelante con la técnica de reveteado, tienes que ir con mucho cuidado para que los colores no vayan al cielo Si quieres, incluso puedes evitar agregar estos pequeños detalles de ola que tuvimos que hacer porque si no eres fluido con la técnica de revetting, puede ser un poco tedioso Entonces, por supuesto, puedes kip esta parte. Pero como puedo manejar la parte del mismo, si todavía quieres probarlo, recomendaría primero practicar la técnica de rehumectación en papel separado para que sepas cómo volver a mojar y cómo seguir adelante con los detalles Donde tenía la nube de color melocotón, el color Jon Brilliant, mismos puntos, voy a seguir adelante con los pequeños detalles otra vez porque el revetting se habían mezclado Ahora ves esta cosa desigual que está pasando por lo del revetting, porque mi cielo está completamente seco, mi mar está mojado y yo hice ese Esa es la razón por la que está creando en ese error. Ahora voy a tener que seguir adelante rápidamente, meterme en la parte superior e intentar ver si puedo deshacerme de esos O bien en la línea del horizonte más adelante, solo agregaré un pequeño punto para volver a crear ese aspecto distintivo. Entonces para eso, solo estoy agregando en la reflexión y manteniéndome adentro. Entonces esto básicamente actuará como el reflejo de la pequeña cosa de la montaña diminuta que agregaremos en la línea del horizonte para tapar ese error que ha ocurrido Solo tratando de deshacerte de los bordes afilados con una suave felpa. Ahora voy a dejar que todo esto se seque. No voy a exagerar nada más. Esperemos a que se seque y luego veamos cómo lo llevamos más lejos. 11. Proyecto 3: paisaje marino en colores pastel (parte 3): Entonces ahora esto lo ha intentado por completo, y sólo voy a ir con ese pequeño destaque, como les dije, en la línea del horizonte. Para eso, ahora estoy usando en el mismo color de sombra violeta, pero lo voy a usar en una consistencia ligera. Incluso puedes seguir adelante usando un poco de tono de color índigo si lo deseas. Y a lo mejor voy a añadir un pequeño indicio del azul y de la pintura gris a esto. Ahora, asegúrate de no usarlo en una consistencia muy oscura, estoy agregando agua para diluir esto y con mucho cuidado en la línea del horizonte. Sólo voy a entrar con un detalle fino. Ahora ya ves como mi papel está estriado sobre una superficie móvil, me da esa comodidad de simplemente inclinarme y agregar en este detalle Sólo voy a agregar más agua y diluirla más en cierto punto porque realmente no quiero una capa muy oscura aquí. Solo quiero un pequeño punto resaltado para distinguir el cielo y el mar. Yendo con mucho cuidado, ves definiendo en ese horizonte nueve bien. Todo bien. De la misma manera. Voy a ir a este lugar de aquí. Ahora, en el centro, voy a dejar un hueco fino. Entonces no va a ser el centro exacto. Si mantienes la brecha o lo resaltado exacto en el centro ahora, no lo crea solo crea un muy, como lo llamamos como un quiero decir, exactamente no me gusta mantener el foco principal en el espacio central porque entonces el resto de las cosas simplemente se borran Entonces esa es la razón por la que mantengo esos puntos en los bordes, como el pico de la montaña o, como, este distinguido punto de corte que estamos tratando de ceder. Todos estos, me gusta mantenerlo un poco desconcentrado para que tenga ese hermoso, ya sabes, más destaque de la pintura. Intenta hacer esto, intenta poner el corte en el centro e intenta ponerlo en el borde y ve la diferencia en tu pintura que hará. Entonces ves en el centro, acabo dar una línea muy borrosa Ves aquí, casi no está ahí porque acabo de usar agua y una pequeña punta del color. Solo estoy volando esto aún más con su cepillo húmedo. Todo bien. Ahora, sólo voy a seguir adelante, recoger un poco de este color sólo que tenemos. Esa es una mezcla de la sombra azul, violeta violeta, y la pintura es gris, y la va a usar en una consistencia de tono medio, y solo va a agregar en algunas siluetas de tablero tal vez Ya ves lo cuidadosamente que solo voy con trazos simples para crear las palabras. Ahora solo voy a agregar algunos puntos al final. Y una última cosa que voy a hacer es, voy a crear una pequeña mancha amarilla. Entonces voy a agregar en el amarillo nápoles color amarillo, usar en agua limpia. Simplemente crea un espacio húmedo o aburrido. Y ahora voy a usar en cal. Entonces tengo esta enorme jarra de quash blanco. Es, por supuesto, económico, además de whiteqh es algo que no puedo prescindir de biguah hecho Si eres alguien que realmente quiere crear y acuarelas pastel, usa cal y tus colores base mientras pintas, y puedes hacer toda la magia allí Ahora tengo esta mancha aburrida. centro de esto, sólo voy a sumar en un pequeño círculo. Así que algo así como el detalle de la luna naciente que estoy tratando de agregar aquí. Ahora esto también, sólo voy a seguir adelante, difuminar esta primera capa con el amarillo. Entonces primero, tenemos una capa amarilla borrosa, luego tenemos una capa blanca borrosa Todo bien. ¿Ves? Y ahora al centro de esto, solo voy a agregar un punto blanco audaz, que actuará y creará ese efecto de luna resplandeciente aquí Voy a recoger un poco de amarillo primero. Agregándolo al espacio resplandeciente. En los bordes, sigue adelante muy suavemente con un cepillo húmedo y mézclalo todo. Y ahora por fin voy a añadir ese punto de luna resplandeciente. Justo al centro de esta. Ya ves cómo la luna está cediendo en ese efecto resplandeciente en el borde Sólo voy a volver a ejecutar el cepillo húmedo para que no tengamos el borde afilado para el espacio resplandeciente Otra vez, ya ves, he mantenido la luna también alejada del centro. Entonces, eso es todo. Despeguemos la cinta de enmascarar y veamos esta hermosa pintura. Me encanta tan pronto como despegas la cinta de enmascarar y obtienes ese hermoso resplandor a tu pintura por esos bordes limpios. Bien. Entonces aquí hay una pintura final, la tercera pintura de esta pintura gran serie de cielo pastel. Espero que ustedes hayan disfrutado pintando en esto. Y el mayor aprendizaje de este fue que ves cómo me había metido la pata en el punto de fusión Quería mantenerlo suave y natural, pero no salió según el plan. Pero solo sumando aquí esta pequeña cordillera , tapó todo. Solo podría usar un cepillo de presa y mezclar el resto de la nube en la parte superior para que no tengamos bordes afilados. Por supuesto, de dos a tres nubes afiladas que puedes ver aquí, pero aún así se están sumando a la belleza de la pintura, que me encanta absolutamente. Entonces me encanta todo, cómo han resultado las cosas aquí, hasta las suaves olas que podría agregar aquí. Estoy sumamente satisfecho con este cuadro. Espero que ustedes también hayan disfrutado pintando esto, y los veré chicos con el último cuadro de esta serie. 12. Proyecto 4: campo, parte 1: Entonces comencemos con el boceto a lápiz para nuestro último cuadro de esta clase. Entonces voy a tener un pequeño campo en la parte inferior. Entonces solo estoy marcando ese pequeño espacio de campo. Y en la parte superior del campo aquí, vamos a tener algunas pequeñas casas de campo. Tan siluetas muy pequeñas que estoy marcando. Entonces básicamente, lo estoy dando en dos o tres partes. Entonces primero, este es el segundo y el tercero de aquí afuera. Bien, boceto a lápiz muy ligero con el que necesitas seguir adelante Entonces encima de ella, aquí cederemos algo de follaje en la línea del horizonte. Y aquí tenemos un campo de lavanda simple con una técnica muy sencilla con la que seguiremos adelante. Y el cielo, vamos a tener una hermosa piedra lavanda tipo de cielo esta vez acción entrando. Bien, entonces estaremos cavando con el cielo. Antes de eso, prepararé mis colores en la paleta para que después de que mi, ya sabes, el papel esté mojado, no tenga que esperar mis pinturas ni nada por el estilo. Entonces voy a empezar en, y voy a recoger poco de los tonos violetas y azules. Entonces voy a recoger la violeta aquí. Y un poco de tono azul. Y voy a mezclarlo a este azul real que tengo aquí en mi paleta. Así que ya ves, tengo una hermosa cosa de color violeta pastel pasando aquí. Así que simplemente puedes mezclar un poco de guash blanco o acuarela blanca en consistencia espesa para obtener un tono violeta, azul similar entrando Ahora bien, esto es un poco oscuro, así que para diluirlo de nuevo, sólo voy a seguir adelante agregarle en poco blanco a esto. Así que sólo voy a recoger un poco de acuarela blanca, añadir en. Entonces tengo una hermosa cosa de color pastel violeta azulado pasando aquí, que va a ser mi mayor tono de cielo Estoy asegurándome de que tengo listo suficiente color porque, ya sabes, una vez que empiece a agregar, si la pintura no va a ser suficiente, va a ser muy difícil volver a conseguir la mezcla correcta. Y como las acuarelas se pueden reactivar fácilmente y volver a usar, no me preocupa desperdiciar en las pinturas ni Entonces tengo el color en cantidad suficiente, dependiendo del tamaño de mi papel. A continuación, estarías amasando en un poco del color rosa Ahora, ya que vamos adelante con los estudios del cielo pastel, nosotros, por supuesto, necesitamos todos estos colores y buena consistencia pastel. Entonces tengo ese color de peonía del tubo pastel que había quitado aquí A eso, solo estoy agregando en la rosa permanente de esta mi paleta. Y meterse de nuevo en un hermoso color pastel aquí. Entonces estos son los dos colores principales que vamos a estar usando en el cielo esta vez. Ese es el color azul violeta y el color rosa pastel. Junto a esto, estaremos agregando tonos poco más oscuros de este color. Pero para eso, vamos a seguir adelante y usando las pinturas grises en esta mezcla sólo para crear en esa consistencia pastel. Entonces primero, seguiremos adelante con la capa de lavado, esa es la capa de agua sobre nuestra pintura. Adelante con agua limpia. Ahora bien, no agregues agua aquí a estas pequeñas cabañas que hemos agregado a la línea del horizonte. Entonces ahí tendrás que seguir adelante con cuidado. Entonces ya ves voy adelante con una capa uniforme de agua para que no haya bordes irregulares de agua para que cuando empiece a agregar los colores, no haya secado desigual y a través del espacio de la cabaña, se puede ver que he ido adelante con mucho cuidado por el contorno de la cabaña. Por ahora sólo estamos pintando el cielo. Pintaremos el campo una vez que el cielo esté listo y listo. Simplemente corriendo mi pincel varias veces para que no quede ningún hueco en ningún lado, y el papel esté uniformemente húmedo. A pesar de que estoy usando 100% algodón, 300 GSM, papel de acuarela profesional, sigo haciendo este hábito de correr mi pincel varias veces de tal manera que no haya parches desiguales, y entonces tampoco ocurrirá un secado desigual en. Ahora comencemos con el color. Entonces primero, voy a recoger un poco del color azul. Este es el azul oscuro de la paleta que estoy recogiendo. A esto, sólo voy a agregar en un poco de blanco otra vez. Y con esto, solo voy a comenzar primero con una ligera especie de lavado. Ahora despacio, comenzaré a mezclar en esta mezcla de colores que habíamos creado. Entonces para la primera capa, quiero un poco más hacia el lado azul. Es decir, primero comencé con un halo azul, y luego ahora solo estoy poco a poco añadiendo rápidamente este color azul violeta pastel que creamos y mantuvimos En todo el espacio, voy adelante con este color. Ahora al otro lado de las cabañas, adelante, cuidadosamente a través del contorno que ha creado. Verás, tenemos una transición de color tan hermosa sucediendo en. Ahora sobre esto, nos será más fácil crear en nubes más oscuras. Entonces la primera capa siempre prefiere seguir adelante con capas más claras para que, ya sabes, tengas el ancho de banda para construir en la profundidad con tonos más oscuros avanzando. Ahora, me cambiaré a un pincel de tamaño más pequeño y comenzaré a agregar. Entonces tengo esta sombra violeta de caballeros blancos que habíamos quitado último para el último cuadro. Entonces solo voy a comenzar a agregar un poco de esto a esto de aquí. Apenas poco del tono más oscuro y más de esta mezcla que teníamos y comenzamos a agregar en algunos detalles de nube. Junto con eso, si sientes la necesidad, adelante, recoge algo de azul para crear la oscuridad en la parte superior. Entonces ya ves, cuando ya tienes los colores listos en exceso, se vuelve más fácil comenzar a agregar en los detalles y no tienes que esperar a que el color se mezcle nuevamente. De lo contrario, su papel comenzará a secarse muy rápidamente. Ahora, debajo de esta nube violeta que agregué, agregando una capa más del azul para construir en la profundidad. Y luego otra vez, voy a recoger este color, mezclarme con la pequeña sombra violeta aquí. Muy poco de la sombra violeta porque todavía vamos a estar construyendo en profundidad. Y ahora voy a seguir adelante con golpes sueltos como estos para construir en las nubes. Ahora voy a recoger el rosa pastel que hemos creado y lo voy a agregar en la parte inferior, mucho más cerca de las cabañas y la línea del horizonte, un poco entre el violeta también. Estas son solo las capas básicas en las que todavía estamos construyendo. Todavía vamos a construir en buena profundidad en nuestras nubes. Debe asegurarse de que su papel se mantenga húmedo en cada borde de tal manera que aún pueda trabajar húmedo sobre húmedo y agregar los detalles. Ahora, usando en esto, solo voy a crear en alguna forma de nube. Así que simplemente incursionando rápidamente. No demasiado no aplique demasiada presión mientras robas esta ligereza, ya ves Ahora, cuando sigas adelante en el dabbing con el siguiente lugar, asegúrate de que vuelvas a usar el borde limpio porque si los colores que se levantan en la tela comenzarán a pinchar nuevamente si los colores que se levantan en la tela comenzarán a pinchar Por lo que es muy importante tener limpio ya sea el pañuelo de papel o el paño que estás usando. Y ahora rápido, seguiremos adelante con profundidad más oscura. Entonces ahora voy a mezclar más de la sombra violeta. Y mientras esto está mojado, sigamos adelante creando una profundidad más oscura en la nube. La humedad del papel será muy importante para crear la suavidad. Si se va a perder la humedad, será muy difícil conseguir todos los bordes blandos Sólo necesitamos esta forma poco turbia. Así que ya ves, solo me estoy asegurando de que sea una forma muy desigual para la nube y no muy, ya sabes, un tipo de forma simétrica que no necesitas. Así que asegúrate de que esa sea una forma de nube muy áspera que añadas. Y luego encima de él, dado reflejos con el color más oscuro rápidamente. Entonces solo esta zona se ha secado por el levantamiento, que es lo exacto en lo que necesitábamos. Ahora, solo voy a caer en algunas nubes más pequeñas aquí también. En todas partes, todavía está húmedo. Sólo se han secado las manchas blancas que seguimos adelante con la técnica de elevación. Ahora estoy recogiendo más de la sombra de color violeta, comenzando a agregar más profundidad a las nubes en el fondo, también. Así que trazos muy sueltos que estoy sumando. Ya ves como nos metemos en dos o tres variaciones tonales diferentes de mezclas de un mismo color cuando sigues adelante con la estratificación paso a paso Ahora voy a recoger un poco del color rosa en una consistencia más oscura, añadir en pequeños reflejos. Añadiendo de nuevo una pequeña mezcla del azul. Voy a añadir en pequeños reflejos rosados de las nubes en la parte superior, también. Mi papel todavía está mojado. Si tu papel ha comenzado a secarse, debes tener cuidado al agregar estos porque de lo contrario empezarás a meterte en las formas irregulares, ya sabes, que no queremos Entonces en la parte superior, agregando más de la profundidad más oscura. Nuevamente, se ven estas pequeñas nubes que agregamos. Cuando empiezan a dispersarse, sigues adelante, añades una capa más para construir en la oscuridad. Bueno Ahora, aquí, en este punto, como no quiero un filo afilado, estoy corriendo suavemente en un cepillo húmedo y suavizando este detalle de nube blanca que hemos creado de tal manera que tiene un hermoso look mezclado con los azules y las violetas Ya ves como en ambos bordes, solo estoy creando en una mezcla usando en el pincel húmedo. ves como acabamos de deshacernos de los bordes afilados, pero aún tenemos la audacia en la nube y el detalle blanco entrando Ahora, sólo voy a recoger un poco del rosa pastel. Verás, solo estoy mezclando sobre la marcha, asegurándome de que no haya bordes afilados en ningún lado. En este lugar, sólo va a agregar algunos toques más violáceos. Ahora, en la parte superior aquí otra vez, solo vamos a seguir adelante y mezclarme dado ese borde suave en la mancha blanca. Entonces eso es para el cielo. Ahora vamos a esperar a que esto se seque y luego seguir adelante. 13. Proyecto 4: campo, parte 2: Entonces ahora mi cielo está completamente seco. Simplemente no estoy contento con esta única gota de agua que podría haber caído aquí, descansar todo en el cielo se ve bonito, equilibrado y todo. Ahora vamos a seguir adelante con el campo. Entonces para el campo, voy a comenzar primero con una capa de agua. Vamos a seguir adelante con una especie de detalle de campo muy suelto aquí. Así que adelante con mucho cuidado más cerca del cielo o la línea del horizonte para que no vuelvas a correr el agua hacia el espacio del cielo. Todo bien. Ahora voy a recoger el color verde y seguir adelante con el verde base. Me encanta usar sap treen o pantalla de olivo para mis campos. Puedes seguir adelante con cualquier verde disponible en tu paleta o los greens de tu elección. Ahora bien, la razón para ir mojado sobre mojado en el espacio de campo es porque voy a seguir adelante con un tipo muy suelto de mojado sobre flores mojadas aquí. Primero voy a recoger un poco más del color verde oscuro mezclando en las pinturas grises de mi paleta con el verde, creando en la oscuridad. Seguiré adelante con un poco más de profundidad antes de pasar a los detalles florales. Entonces cada vez que recoja un color más oscuro, será más hacia los bordes y hacia el centro, voy a mantener la ligereza de la sensación. En la línea del horizonte, adelante definiéndolo cuidadosamente. Asegúrate de que tu cielo esté completamente seco antes comenzar con este paso porque si tu cielo va a estar mojado, los colores comenzarán a sangrar hacia el cielo y arruinarás todas las mezclas en tu cielo por completo debido a el agua se mueve de un lado a otro. Verás, vagamente. No es necesario rellenar todos los espacios con el color más oscuro completamente en los bordes, dada una profundidad poco más oscura y en el centro, manteniendo poca ligereza del campo. Bien. Ahora, mientras esto todavía está mojado, voy a recoger un poco del color blanco quash Asegúrate de recoger el quash blanco para que puedas obtener la opacidad Entonces primero voy a recoger un poco del color violeta porque vamos a agregar en simples detalles de flores de lavanda. Entonces solo agregando poco de violeta. Y a esto ahora, voy a mezclarme en la cal. Como te dije, asegúrate de que o uses lavado blanco, acuarelas blancas no te van a dar esa gran opacidad porque vamos adelante con una especie de detalle muy suelta Bien, así que tengo listo este bonito color lavanda. Y ahora voy a cubrir la cima de mi cielo. Entonces, antes de comenzar con esta técnica, asegúrate de cubrir el espacio superior para que las salpicaduras no vayan por la zona superior y apenas comiencen a salpicar esta Entonces tu campo está mojado en ese campo húmedo que estás agregando en este plato para crear en el detalle floral suelto Ahora, por supuesto, verá que estos también irán a su escritorio. Entonces necesitas ver cómo quieres conservarlo si quieres guardarlo en algún papel debajo para mantener la salpicada atraviesa o cómo deseas ir por el pelo Ahora, junto con esto, voy a agregar más blanco a la misma mezcla que creamos y crear un color más claro. Verás, es un color tan claro en comparación con el primero y sigue adelante con el mismo tipo de salpicaduras encima, pero esto será menos en comparación con el primero para que tengamos una mezcla de ambos Verás, en el lado izquierdo aquí, estoy dejando que un poco del espacio verde esté ahí. Las salpicaduras de luz son bastante menores en comparación con la oscura Ahora sólo voy a recoger un poco de color morado. Con muy poco blanco y añadir algunas salpicaduras oscuras encima de todo esto Recogiendo directamente el color violeta púrpura o acuarela para agregar algunas salpicaduras más oscuras Todo bien. Entonces ese oscuro es muy menos. Eso es para el espacio de campo. Ahora esperaremos a que esto se seque, luego agregaremos más detalles. Hasta entonces sólo voy a limpiar este lío. 14. Proyecto 4: campo, parte 3: Por lo que ahora el campo está seco. Ahora voy a recoger un hermoso color gris. Entonces estoy usando este gris de mi set de filosofía artística, pero simplemente puedes mezclar un poco de tu negro junto con el blanco y un pequeño toque de azul para obtener este hermoso color gris. Y usando este gris, voy a agregar en los tejados de las cabañas que hemos agregado en. Entonces todos los techos, voy a seguir adelante y agregar con este color gris. Entre para los puntos de distinción voy a usar en Pains gris o negro. Así que con mucho cuidado usando en un pincel detallista. He ido por delante definido en las cabañas. Entonces la cabaña va a ser solo del color blanco, así que voy a dejar que eso esté ahí, y luego solo voy a agregar en el detalle de los cristales de la ventana usando en el color negro. Ahora usando en el negro primero, voy a añadir en, ya sabes, punto de separación entre estas cabañas de aquí. Asegúrate de usar un pincel detallador o un pincel que tenga una cinta puntiaguda para que puedas entrar en estos detalles fácilmente Bien, ya terminé de agregar los detalles por ahora ahí. Ahora, a continuación, voy a seguir adelante. Recoge la mezcla de quash blanco y el color violeta y agrega algunos detalles florales audaces Entonces solo vas a agregar algunos parches florales simples como estos. Entonces ya tenemos un buen detalle de fondo, como pueden ver. Ahora, solo necesitas crear en algunos detalles lavanda de vanguardia. Tan simple dabbing, dabbing, dabbing de los mismos tonos de color que usaste en la Sólo voy a crear en la profundidad frontal de eso para algunos florales. Junto con eso, va a recoger verde y agregar aquí en los algunos trazos de pasto. Entonces se ve simplemente creando en pequeños detalles. Ahora voy a recoger algo de quash blanco. Va a ser mayor color blanco puro. Y voy a crear un poco de salpicaduras aquí. Ahora bien, de nuevo, si no estás seguro de que estos entren en tu espacio del cielo, asegúrate de cubrir tu cielo y seguir adelante desde una pequeña distancia y agregar aquí el lecho floral blanco. Entonces, ¿ves ahora solo algunos pequeños detalles florales? Voy a seguir adelante con un cepillo de tamaño un poco más grande. Agrega algunas salpicaduras más grandes también. Yo mayormente quería el campo floral blanco de este lado. Y eso además no lo necesitaba mojado sobre mojado. Entonces esa es la razón por la que seguí adelante después de que mi capa de pasto se secó por completo. Bien, entonces tenemos los detalles por ahí. Ahora en la línea del horizonte, sigamos adelante con los dolores de color gris y creemos en los detalles en la línea del horizonte. Entonces vamos a seguir adelante con simples detalles de arbusto. Ahora, si quieres, puedes agregar un poco del verde también y usar un color verde oscuro o puedes seguir adelante con un color gris dolores directamente. Entonces primero aquí, Ya ves como en la parte superior, solo voy adelante con un ángulo de pincel muy rugoso. Y ahora en la línea del horizonte la vamos a llenar por completo. Ahora encima de estas cabañas también, voy a dar algunos detalles de árbol de fondo muy poco. No tiene que agregarlo por todas partes detrás de la cabaña, en ciertos lugares donde quiera que sienta la necesidad de hacerlo. Entonces voy a dejar un pequeño hueco entre aquí y solo conectarlo aquí. ¿Se le da conexión a este empujón de aquí? Ahora a través de toda la línea del horizonte, asegúrate de variar la longitud de los arbustos y no tener estos arbustos en todas partes de la misma longitud. Entonces ves en algún lugar lo estoy tomando muy pequeño y en algún lugar con el que puedas llevártelo. Usando la punta del pincel, primero me estoy metiendo en la parte superior, creando en ese arbusto detallado y hacia el espacio inferior, solo voy adelante y llenándolo con el color negro Entonces en la parte superior, solo usando la punta puntiaguda, tabulación, y hacia la parte inferior, rellena una línea y llénala completamente Ahora, por sólo dar un pequeño punto de conexión, muy pequeña longitud que he tomado aquí, como pueden ver. Como te dije, incluso puedes seguir adelante con un color verde oscuro si no quieres seguir adelante con un color negro. Ahora, aquí en la parte superior, sólo voy a dar en más definición. Bien, así que solo usa la técnica de pincel seco dilatado. Sólo estoy definiendo bien toda la línea. Asegúrate de usar el color en una buena consistencia audaz para que puedas obtener el efecto audaz después de que se seque porque si agregarás mucha agua después de que se seque, te dará ese efecto opaco. Ahora, de aquí, sólo voy a sacar algunas hojas. Oh, solo algunas hojas simples de un solo trazo que me he quitado. Y solo vas a dar pequeños detalles usando en la punta del pincel. Nuevamente, como ya les dije, ¿ puede ver que solo estoy variando la longitud de estos detalles de arbusto que estoy agregando En algún lugar lo he llevado tan alto a alturas y en algún lugar justo muy cerca de la línea del horizonte. ¿Ves detalles simples construyendo en esta pintura aquí? Ahora, usando en el color negro en una consistencia audaz, solo va a agregar algunos detalles a la cabaña. ¿Simplemente está dando detalles simples de ventana? Y ahora, usando el color negro, voy a dar en poco detalle de arbusto frente a estas cabañas también. No va a cubrirlo por completo, sino que acaba de terminar look mezclado. Así que solo un pequeño detalle de arbusto frente a la cabaña para, ya sabes, realmente mezclar bien todos estos. Entonces, en algún lugar puedes tomar el arbusto un poco a la cabaña así como así. Ya ves lo simple que hemos añadido en los detalles paso a paso en la pintura. Ahora, por último, usando la cal. Estás en el centro del cielo azul. Voy a añadir en una luna pequeña. Y usando en el blanco, solo voy a dar algunos detalles florales audaces junto con las salpicaduras que agregamos Y este lado también. Simplemente agregando un poco de color lila. Eso es un violeta pastel. Y por último, con los greens. Simplemente agregue un poco de pasto simple o arbustos en el medio. Entonces eso es todo para la pintura. Voy a seguir adelante, despegar la cinta de enmascarar y echar un vistazo a nuestro cuadro final. Pero antes de eso, solo recogeré violeta un poco más oscuro y sobre estos, agregaré los detalles más oscuros. Entonces los florales detallados que agregamos con el color más claro, simplemente creando en algunos detalles más oscuros tal manera que los más claros siguen siendo visibles a lo largo Bien. Así que hemos seguido adelante con un tipo de campo muy suelto y detalle floral para éste. Despeguemos el tay de enmascaramiento. Estoy tan tentado de sumar palabras a esto, también, pero solo controlando Entonces, aquí hay un último vistazo más de cerca a nuestra pintura final de esta clase de cielos pastel Espero que ustedes hayan disfrutado pintando en todas las cuatro pinturas pastel conmigo y los veré en una nueva clase. Muchas gracias por acompañarme y pintar conmigo a través de todas estas cuatro pinturas. Asegúrate de subir tus proyectos de clase para que todos podamos compartir entre nosotros. Y si te gusta esta clase por alguna razón, asegúrate de dejar una reseña. Y si tienes algún comentario en el que pueda mejorar, házmelo saber también. A mí me encantaría seguir adelante y mejorarme también. Los veré en la siguiente clase. Muchas gracias por volver a acompañarme.