30 días de relajación con el desafío de la acuarela: un reinicio creativo

1. Introduccion: Alguna vez has notado cómo acuarelas tienen una forma de calmar tu mente, cómo el simple acto de ver el flujo de pigmento a través del agua puede ablandar todo el Hola a todos. contador colegiado, acuarela, artista de gouache, y emprendedor creativo Soy OmashitaPaa, contador colegiado, acuarela, artista de gouache, y emprendedor creativo de negocios. Y bienvenidos a este desafío de 30 días Relájate con Watclour Hay algo casi meditativo sobre la forma en que florecen los colores, cómo se deslizan suavemente por el papel y cómo cada mezcla inesperada crea un pequeño momento de magia Te frena, te devuelve a ti mismo, y le da a tu corazón un lugar tranquilo para descansar. Esta clase se trata de abrazar ese sentimiento. Durante los próximos 30 días, pintaremos juntos, no para perseguir la perfección, sino para relajarnos, liberar y encontrar momentos de paz a través del arte Cada día te trae un pequeño proyecto calmante, su mayoría menores de 20 minutos, unos pocos que se estiran suavemente a 25 a 30 minutos diseñados para ayudarte a relajarte en el flujo de qué colores Al inicio de cada sesión, voy a compartir una paleta de colores sencilla para que sepas exactamente qué tonos tener listos. Después de eso, te invitan a seguir, respirar y dejar que el agua guíe tu pintura a su manera hermosa. Esta clase está destinada a ser tu ritual diario, un espacio donde el mundo se ralentiza, tus pensamientos se suavizan y te reconectas con la tranquilidad que tienes dentro Ya sea que estés relajándote después de un largo día, comenzando tu mañana con un momento de quietud, o simplemente labrando tiempo para ti mismo, estos 30 días están aquí para apoyar tu paz y creatividad Espero que este viaje te traiga descanso, tranquilidad y un poco de magia relajante para el alma. Desenrollemos juntos una pincelada a la vez. Y con eso, te veré dentro de la clase. 2. Materiales: Entonces, antes de unirnos al proyecto, uno de los desafíos de desenrollar, déjame guiarte a través de los materiales artísticos que usaré para este desafío déjame guiarte a través de los materiales artísticos que usaré de 30 días de desenrollamiento En primer lugar, el papel de acuarela. Estaré usando este archis 300 GSM, 100% algodón, papel prensado en frío Ahora bien, este es un bloque de 20 hojas. Cada hoja es del tamaño siete pulgadas por diez pulgadas. Estaré cortando cada hoja en dos mitades iguales como estas y pintaré en cada una de estas hojas. Estoy usando papel 100% algodón. De ahí que apoyará para un um más húmedo sobre húmedo trabajando con acuarelas y prensado en frío Entonces tiene esta pequeña textura que puedes ver. Y si usas un verde rugoso, tiene más de la textura. El papel prensado en caliente tiene una superficie plana. Para las acuarelas, lo mejor recomendado es la prensa en frío, que te da una hermosa textura granulada y hace que los pigmentos destaquen Ahora, esta vez, no voy a estar usando en ninguna cinta de enmascarar para las pinturas. Entonces, como ya habrás visto, estaré usando el papel directamente sin bordes limpios. Entonces para eso, esta vez, estaré usando este bloque de madera sobre el que estaré colocando mi papel, y voy a estar usando en una técnica diferente que es mojar el dorso de mi papel y colocarlo plano sobre esto, así se quedará completamente pegado a este agujero. Y también nos ayudará a pintar por más tiempo, dándonos un buen acabado liso en los bordes también sin que vuelva a filtrarse agua Y también salvará nuestro papel de arrastrarse hacia arriba o, ya sabes, tener esas hebillas en el medio mientras pintamos Entonces al final, habrás terminado lucirte así con bordes limpios y, ya sabes, hermoso, um, terminar en los bordes también sin ningún uso de la cinta de enmascarar. Eso es sobre los periódicos. Viniendo a las pinturas, voy a estar usando esta paleta personalizada la cual he hecho a partir de diferentes pinturas de marca que tengo. Y aquí está el color que hay en esta paleta. Por lo que tiene colores de Michomssion, ShinanRTPfessional Tiene Winsor Newton, tiene caballeros blancos Entonces es todo de diferentes marcas. Todas son acuarelas de grado profesional. He anotado las marcas en palabras clave para poder rellenarlas fácilmente. También tengo una muestra de color siempre frente a mí para que sepa qué color estoy recogiendo. Entonces aquí tengo los tonos de amarillo, naranja, rosa, rojo violeta, todos los tonos de verde, abajo aquí, todos los tonos de azul. Aquí están los colores pastel, y aquí están los tonos de marrón. Por supuesto, sigo adelante con mucha mezcla de colores así como seguimos pintando cada proyecto de clase, puedes seguir adelante con un conjunto básico de 12 colores, y te estaré guiando a través de cada una de las mezclas de colores que puedas seguir para cualquier tono que esté usando en la pintura. Eso es sobre la paleta que voy a usar. A continuación, llegando a los pinceles. Tengo mucho pelo natural y cepillos de pelo sintético también. El mayor número de pinceles que voy a usar es uno es este cepillo plateado, cepillo italia. Entonces esto es perfecto para dar en todo ese lavado de fondo y pintar los cielos también rápidamente A continuación va a ser este cepillo redondo, que tiene una buena punta justa y puntiaguda. Y luego necesitas un detalle o pincel. Voy a estar usando esto, este es un detalle o pincel muy genérico que tengo. Pero en cuanto se sumerge en agua, tiene una punta muy fina, y es perfecta para agregar detalles finos a tu pintura. Entonces este es el pincel que estaré usando para agregar en los detalles. Aparte de eso, incluso estaré usando en algunos otros pocos pinceles de tamaño redondo más pequeños. Y si es necesario, puedes tener un cepillo plano también a mano si, um, te sientes cómodo trabajando con un cepillo plano. Entonces eso es sobre los pinceles. cepillo natural para el cabello funciona mejor para las acuarelas porque retienen mucha agua y te ayudan a trabajar más tiempo con un solo golpe Pero con eso también viene la complejidad de que ya que contienen mucha agua y pigmento, necesita tener más control a vez que se agregan los detalles. Necesitas un lápiz simple y una goma de borrar para algunos contornos simples Necesitarás en algunas plumas técnicas que sean impermeables. Asegúrate de que estos sean a prueba de sangrado para que si alguna vez tienes que exagerar algún color encima de estos, te será fácil sin ningún color, ya sabes, extendiéndose aquí y allá Para uno de los proyectos de clase, vamos a ir por el camino inverso. Al igual que en tu, primero vamos a comenzar con el contorno del calor del silo usando en esta pluma impermeable, y luego encima de ella, vamos a crear toda la pintura. Entonces en caso de que no tengas uno, está perfectamente bien. Se puede ir por el otro lado, lo que discutí mientras pintaba esta pintura en los próximos días. Eso es sobre la papelería básica que necesitas. Aparte de eso, necesitas jarra de agua, una jarra para limpiar tus pinceles y una jarra de agua limpia para dar los lavados de fondo y mezclar tus pinturas O necesitas un paño áspero o un pañuelo para limpiar tus pinceles mientras pintas, y también estarás amasando pañuelos o la tela rugosa porque vamos a estar creando en muchos detalles de nubes en tus pinturas y también estarás amasando pañuelos o la tela rugosa porque vamos a estar creando en muchos detalles de nubes en tus pinturas al pinchar en algunos espacios, creando en hermosos y suaves efectos de nube Entonces necesitas una toalla de papel o una toalla de tela a mano. Entonces eso es sobre los suministros que vas a necesitar. Todo es muy básico un conjunto de paleta de acuarela, algunos papeles de acuarela, algunos pinceles, y algo de papelería básica y un frasco de agua limpia. Te darás cuenta en la mayoría de mis pinturas, sólo estoy trabajando con estos tres pinceles. Esa es la razón por la que he compartido aquí solo estos tres pinceles principales. De hecho, en algunas de las pinturas, incluso verás que solo trabajo con un pincel y la pintura en todas partes, incluso agregando en los detalles con un pincel más grande como este. Entonces eso es algo con lo que puedes desafiarte a ti mismo para trabajar con suministros limitados para que sepas cómo multiusos tus suministros disponibles contigo. Y para la mezcla de colores, ya te lo dije, estaré compartiendo en la paleta de colores antes de cada proyecto de clase. Entonces, antes de cada una de las pinturas, estarás entrando en un estudio de color de los colores que necesitas para ese proyecto de clase. Y voy a estar haciendo los colores viendo y mostrándote colores alternativos también que puedes usar por si no tienes los mismos tonos específicos. Entonces eso es sobre los materiales que necesitas. Adelante, agarra todos tus suministros, y los veré en el primer cuadro de este reto. 3. Día 1: junto al mar: Así que bienvenidos al Class Project uno de estos 30 días de desenrollamiento con el desafío Acuarela Y esta es la pintura que estaremos creando en proyecto de clase de hoy antes de comenzar con la pintura, déjame darte una guía rápida sobre los tonos de color que voy a usar. Primero, para el cielo, voy a seguir adelante con el amarillo nápoles. Es un hermoso amarillo pastel. Simplemente puedes mezclarlo en blanco junto con tu amarillo para obtener un amarillo pastel si no tienes un amarillo pastel listo. Entonces para la cima del cielo, puedes usar el azul serelina o el color azul Pecock, que son tonos casi similares Entonces estaré usando una mezcla del azul Cerlean junto con un pequeño toque del azul peock Si ves ambos colores cerca, son casi los mismos tonos, que son de diferentes marcas, así que un poco de variación de pigmento, pero son los mismos tonos. Entonces en caso de que no tengas un Pecock blue, simplemente puedes seguir adelante con el azul erlean Y para comenzar a añadir en profundidad al cielo, voy a seguir adelante con el azul prusiano para dar en los tonos más oscuros al cielo, las nubes aquí Y luego para un efecto más oscuro, voy a seguir adelante con el color índigo. Mi índigo es de caballeros blancos, mi índigo más favorito hasta ahora. Así que eso es sobre los colores del cielo que vamos a usar, tonos de azul y amarillo para dar ese pequeño matiz de puesta de sol. Para el mar, van a ser los mismos colores del cielo en los que usaremos. Y para este espacio de arena aquí, primero estaré usando en el color rojo claro. Bien, puedes usar un color sienna quemado si no tienes un color rojo tan claro Este es básicamente un color marrón rojizo que estoy usando. Y entonces voy a seguir adelante con las pinturas grises para los valores más oscuros. Entonces dolores grises para los valores más oscuros en el campo y en la línea del horizonte. Ahora, por si quieres, incluso puedes usar un poco del color marrón Vandic junto con el marrón de aquí para dar algo de profundidad más oscura Por lo que puedes usar quemar Sienna color rojo claro, o incluso puedes usar en el color marrón víndico Entonces aquí está el bon Siena. Para que puedas usar cualquier tono de marrón que desees. Y luego estaremos construyendo en las profundidades más oscuras, usando los dolores grises, pero se pueden ver los marrones también visibles Entonces eso es sobre los colores que usaremos para el proyecto de clase uno. Así que adelante, prepara tu paleta y comencemos a pintar en este proyecto para el primer día. Entonces comencemos con nuestro primer cuadro. Como ya comenté con ustedes, esta vez no voy a estar usando cinta adhesiva, así que vamos a comenzar con la pintura directamente. Y antes de eso, solo seguiremos adelante con un pequeño lavado del agua en la parte posterior del papel para que ayude a mantener el papel intacto y, ya sabes, evitará que el papel envuelva mientras estamos pintando. Entonces, cuando estás pintando sin cinta adhesiva o si estás pintando en tamaños más grandes del papel, y si quieres que tu papel se mantenga húmedo durante suficiente tiempo, sigue adelante con una buena capa de agua en la parte posterior del papel. Esto evitará que el papel se acurruque y te dará facilidad para pintar Esto también ayuda a que el papel se pegue a la superficie, y ahora vamos a seguir adelante encima de esto. Entonces primero, solo marcaré una pequeña línea de horizonte. Entonces digamos más o menos, este va a ser nuestro espacio de línea de horizonte. Y en la parte inferior aquí, vamos a tener en el agua simple y el espacio de arena entrando. Entonces comenzaremos con el cielo yendo adelante con una capa de agua. Notarás cuando mojes la parte posterior del papel, ayudará a que tu pintura se mantenga mojada por un poco más de tiempo y te ayudará a trabajar mojado sobre mojado mucho mejor. Entonces simplemente siguió adelante con una capa de agua, comenzando con las pinturas ahora. Primero hacia la línea del horizonte, seguiré adelante con el color amarillo. Entonces voy a recoger un poco del ocre amarillo esta vez y no sólo un simple amarillo Así que adelante con un pequeño indicio del ocre amarillo en la línea del horizonte En la parte superior, voy a seguir adelante con un poquito del azul Cerlean mezclado con el azul pecock Simplemente puedes optar por seguir adelante con un color azul Cerlean y evitar el azul pavo real si no lo tienes en Son tonos casi similares solo con un poco de variaciones tonales Para que puedas usar cualquiera que esté disponible en tu paleta Me voy intencionalmente en estos espacios blancos, y ahí voy a seguir adelante con una pequeña mezcla del índigo junto con el azul prusiano en una consistencia líquida y simplemente caer en algún detalle de nube más cerca línea del horizonte en la Ya ves como mi pincel se mueve en ángulos circulares para crear en esa forma de nube. Ahora bien, superando el ocre amarillo de tal manera que tengamos visible ese bello resalte del atardecer, y aún tenemos esa línea del horizonte que lo representa Dejando caer algunos toques más oscuros de las mismas marcas del color índigo y azul prusiano Creando en la mezcla suave aquí usando en un cepillo húmedo. Solo uso un poco la técnica de dabbing para crear en poco, ya sabes, detalles secos en la nube en la parte superior aquí De manera similar en el espacio central aquí también, dabbing muy aleatorio y ves las formas de nubes aleatorias en las que te metes Por cada dabbing, ya sabes, el aspecto será diferente para cada uno de nosotros por el método y la forma utilizada para aplicarlo Entonces eso es para el cielo. Tenemos un cielo sencillo y fácil listo. Esperaremos a que el cielo se seque por completo y luego pasaremos más al espacio inferior. Entonces mi cielo está casi seco, y comenzaré con el espacio marino. Por el espacio marino, seguiré adelante con el color azul prusiano Voy adelante con una capa húmeda sobre seca. Es decir, no he añadido ninguna capa de agua al espacio marino. Voy adelante con este color más cerca de la línea del horizonte. Me voy intencionalmente en una pequeña gorra blanca en la línea del horizonte porque ahí vamos a estar agregando en los detalles en la línea del horizonte más adelante. Ahora mezclando un pequeño indicio del azul prusiano en el agua también En el centro aquí, solo usaré un pequeño indicio del ocre amarillo nuevamente para mostrar el efecto atardecer en el mar también Y ya ves, para el mar esta vez, voy a entrar muy flojo con solo algunas texturas sueltas y solo pincharme el pincel Tenemos un simple movimiento C. Ahora, en esto, usando un pincel de tamaño más pequeño, agregaremos rápidamente algunos detalles mojados sobre húmedos. Entonces me estoy cambiando a este pincel de menor tamaño. Este es un pincel tamaño dos que utiliza en la mezcla del índigo y el azul prusiano Sigamos adelante solo crea en algunos detalles de flujo y ola en el agua. Ya ves, trazos muy aleatorios. Puedes seguir adelante tan vagamente como quieras, y, ya sabes, esta clase se trata de jugar, y es simple, fácil de seguir, sin presión, sin detalles y sin cosas específicas a seguir Es solo tu intuición donde quieres que se mueva el agua, cómo quieres que se mueva Entonces ese es un espacio de agua simple que hemos agregado. Ahora, en el espacio de agua también, rápidamente voy a usar esto y en ciertos puntos, solo haz un simple dabbing Verás, esto crea mucho más de un detalle realista de la ola de agua entrando. Entonces esta es una técnica sencilla lo que puedes usar. Y ahora pasaremos al espacio de arena aquí. Para eso, primero comenzaré con el color Bonsiana, nuevamente, mojado sobre seco solo porque no hay muchos detalles para agregar en mojado sobre mojado Entonces, yendo adelante con una capa húmeda de las pinturas, pasaré a continuación al color marrón víndico Ahora, en caso de que no tengas los toques marrones más oscuros, ya hemos hablado de la mezcla de colores, para que puedas usar la mejor mezcla de colores disponible en tu paleta y crear estas sencillas mezclas de colores para tu paisaje. Y mientras esto es húmedo, recogiendo un pequeño indicio del índigo mezclado con las pinturas de color gris. Y comenzaré a crear en algunos detalles más oscuros en el espacio de arena. Pasando desde los bordes de una manera tal que todavía tenemos los marrones visibles Ver en el espacio de agua. Una vez que se seca, solo estoy cediendo en simple movimiento seco de la arena, creando en algún tipo de roca detalles. Simplemente yendo con poca salpicadura también, más cerca de este espacio Asegúrate de no entrar al agua ni al cielo. Solo tiene que estar más cerca del área de arena que estás agregando. Ahora, aquí también, puedes ir con simple dabbing para crear en algunos parches secos, dando ese, ya sabes, efecto realista mientras se seca, cediendo esos espacios irregulares en el área de arena Ahora, en la línea del horizonte, sigamos adelante y agreguemos pequeños detalles. Así que voy a mantenerlo muy simple también en la línea del horizonte, pero solo recogeremos un índigo o un color gris de Pain o un color negro. Incluso puedes seguir adelante con marrones y verdes si así lo deseas Lo voy a mantener simple y solo agregaremos en simple detalle. Fácil de seguir a lo largo del detalle del arbusto. Verás, voy muy despacio, pacíficamente, agregando pequeños detalles en la línea del horizonte Así que asegúrate de que en la línea del horizonte varías estos detalles de arbusto que estás agregando. Simplemente dándote un cierre o una vista. Entonces eso es todo. Estamos listos con nuestra primera pintura de este reto acuarela, y creamos este hermoso paisaje en casi 12 minutos, y mi papel todavía está lo suficientemente húmedo, y todavía puedo trabajar mojado sobre mojado porque y ya pueden ver, estamos listos con nuestra pintura. Mi papel todavía está mojado en la parte de atrás. Esa es la razón por la que el papel no se envolvió, y ahora voy a dejar que se seque por completo. Espero que hayan disfrutado pintando este paisaje rápido y fácil para Project uno de estos retos. Los veré en la siguiente pintura. 4. Día 2: la historia del cielo: Bienvenido a proyectar dos de los 30 días de desenrollar con desafío acuarelas. Hoy, vamos a estar pintando en este hermoso cielo pastel suave con un campo sencillo y alguna textura de pincel seco en el campo para dar el efecto fangoso y la sencilla silueta de pájaro Entonces, antes de comenzar a pintar, profundicemos rápidamente en la paleta de colores para el proyecto de clase de hoy. Entonces los colores en el cielo primero para el tono azul, voy a seguir adelante con el color serle y azul Entonces se ven los tonos pastel hacia el cielo. En primer lugar, estaré usando este amarillo nápoles, que es de un color amarillo pastel. Simplemente puedes mezclarlo en blanco para formar en tu amarillo pastel. Voy a estar usando la naranja como es de mi paleta. Mi paleta contiene colores de diferentes marcas como Mijello Mission, uh, White knights, Shenan PWC, Entonces a continuación, estaré usando el color rosa permanente de Windsor Newton, que es un hermoso tono rosa. Puedes usar carmín escarlata, cualquiera que sea el rosa disponible en A continuación, estaré usando en la violeta mezclada con un poquito de la lila. Entonces tengo el color violeta y el color lila. Ahora, por si no tienes el color lila, simplemente puedes agregar blanco a tu violeta y obtener el hermoso tono de aspecto similar. Y por último, un poco de índigo para los reflejos más oscuros. Entonces eso es sobre los colores para el cielo, hermosos tonos pastel que están entrando. El rosa ya es bellamente claro, o el naranja se mezclará con el amarillo, por lo que automáticamente se formará en ese pequeño efecto pastel. O azul va a estar usando AZTsf el violeta, ya te dije la mezcla con la lila que voy a estar haciendo, pero simplemente puedes usar el blanco para mezclarte Puedes usar acuarelas blancasqh o blancas, lo que más te convenga porque no necesitamos mucha consistencia opaca para este Por lo que hasta las acuarelas blancas harán el trabajo. Al llegar al espacio de campo, ahí están los colores que vamos a necesitar. Primero, vamos a seguir adelante con el color naranja. Entonces comenzaremos con el color naranja para reflejar el efecto de la luz solar. Entonces seguiremos adelante con una capa ligera del color ocre amarillo para mostrar ese hermoso artifecto dorado Entonces solo puedes pasar a los tonos de marrón. Estaré jugando junto con el color rojo claro, el color marrón víndico para dar en la profundidad más oscura Entonces para dar algunas pequeñas manchas verdes, voy a estar usando en el color verde savia. Junto con la crema de savia para crear algunos valores más oscuros, solo la estaré mezclando con Pains gray para crear valores más oscuros. En caso de que tengas un color verde más oscuro, simplemente puedes usar en ese color o simplemente mezclarlo en gris Pains, y ves el verde oscuro que se forma automáticamente. Onto the Horizon nine para los detalles de la hierba, también, estaré usando la pantalla de savia junto con la mezcla gris Pains. Para las aves, usaremos el gris Pains. Para la textura de pincel seco, nuevamente, estaremos usando en el color gris Pains. Entonces estos son los colores que necesitamos adentro para el cielo y estos son los colores que necesitamos en para el campo. Entonces estos son los tonos de color que necesitas para clase frijec Prepara tu paleta de colores. Ahora bien, por si no tienes algunos tonos, estos son todos tonos básicos de paleta. Pero por si no tienes el color violeta, simplemente puedes mezclarlo en rosa y azul para obtener un tono similar de aspecto violeta. Si no tienes el color rojo claro, puedes usar Sienna quemada, o simplemente puedes mezclarte en rojo a tus tonos de marrón para obtener este color claro, rojizo , o incluso puedes mezclar en naranja a tu color siena quemado para obtener este color para obtener este Ya ves, el color naranja y el rojo claro son solo esto es más hacia el lado temprano y este es el lado más brillante. Entonces así es como puedes simplemente mezclarte y usar tus colores. Entonces, una vez que tengas lista la paleta de colores, comencemos a crear en esta clase un proyecto para el segundo día de este desafío desenrollable Así que comencemos nuestro proyecto para este reto de pintura en acuarela, y comenzaremos primero con la humectación del dorso del papel. Si estás siguiendo el mismo proceso de mojar la parte posterior del papel para que tu papel no se envuelva o se acurruque mientras pinta, además de darte suficiente tiempo para trabajar mojado sobre mojado. Y si no estás usando una cinta de enmascarar, me parece que esta es la mejor manera de, ya sabes, pintar el cuadro de acuarela sin que el papel se envuelva. Así que solo agrega una capa limpia de agua en la parte posterior, y esto hará que tu papel pegue a la superficie en la que estás usando. Estoy usando una tabla de madera para que simplemente sepa perfectamente. Ahora, voy a marcar el espacio inferior aquí. Empezaremos por el cielo. Así que adelante con la capa de color. Lo siento, primero la capa de agua. Entonces, como se discutió, también vamos a seguir adelante con hermosos tonos de puesta de sol para este proyecto de clase. Esta clase es más hacia apuntar a completar pinturas y menores de diez a 15 minutos para que puedas entrar en nuestra práctica diaria con solo diez a 15 minutos, y estos también actúan como buenos ejercicios de calentamiento. Entonces simplemente seguir adelante con una buena capa de agua. Pasando a las pinturas. Entonces. Pasando a las pinturas, primero, adelante con el color azul. Voy a usar el azul erlean en el cielo. A continuación, pasando al color amarillo en la línea del horizonte. Entonces esta vez, voy a estar usando en el color amarillo Nápoles. Un poco de naranja. Estoy usando el color rosa permanente de Wincor Newton. Puedes usar escarlata, carmín, rosa permanente, cualquiera que sea el rosa en Y ahora en el espacio intermedio, voy a recoger el color violeta. Mézclalo con un poco del color lavanda. Si por si no tienes un color lavanda, solo puedes quitarle la ayuda a un pequeño indicio del blanco para seguir adelante con esto y solo vas a agregar en una nube suelta entre el azul y el rosa. Entonces recoge un poquito de la violeta tal como está. Ahora, en la parte superior aquí, solo voy a seguir adelante con un poco del dabbing para dar algunos detalles secos Y ahora cuando esté agregando pinturas, verán algunos trazos sueltos en negrita. De nuevo, se puede aplicar un poco para darles algo de suavidad. Entonces ya ves si conseguimos el ligero indicio Ahora voy a recoger el violeta con un pequeño toque del rosa o violeta con un pequeño toque del azul y solo agregaré algunos detalles de nubes con esta mezcla del azul y el violeta. Mira dónde quiero los detalles más pequeños de la nube. Solo estoy usando la punta de mi pincel para entrar en estos detalles. Y se puede ver la suavidad en el cielo que tenemos. Adelante con poco de rosa oscuro. Y por último, sólo voy a recoger poco naranja negrita. Con mucho cuidado coloca el naranja sobre los azules y las violetas porque realmente no quieres que entre ningún tipo de tonos fangosos. Sólo algunos pequeños reflejos. De nuevo, poco dab dap para volverlo un poco más ligero. Ahora voy a usar en un pequeño indicio del índigo. No he limpiado mi cepillo a propósito porque solo quería que ese pequeño violeta de mi pincel mezclara con el índigo y le diera a esta suave sombra violeta oscura una especie de color. Bien. Solo algunos detalles adicionales de la nube que hemos agregado. Y ya ves el resplandor que tenemos aquí. Entonces eso es para el cielo un cielo sencillo y fácil. De nuevo, a solo 5 minutos y ya estás listo con el hermoso cielo. Ahora vamos a esperar a que el cielo se seque. Pero mi línea de horizonte está casi seca, así que puedo comenzar con los detalles en la base aquí. Para ese espacio, primero voy a seguir adelante con una capa de naranja esta vez. Estoy siguiendo una técnica muy diferente, lo que normalmente no haría por un campo que está comenzando con un color naranja, pero realmente quiero que caiga al campo un efecto bueno, brillante y soleado. Ahora en la naranja, sigamos adelante con el ocre amarillo, mojado sobre mojado Pasando al color rojo claro. Se ve el color rojo claro, que es como un rojo parduzco, básicamente Solo estoy usando en mi pincel desde un ángulo y manera inclinada para que nos metamos en estas pequeñas texturas, manteniendo los reflejos también en el campo Ahora, solo unos sencillos dabbing para convertir espacios más ligeros. Y vamos a seguir adelante con el color verde. Puedes usar savia verde, verde oliva. Simplemente deje caer algunos puntos de color verde claro en el espacio de campo. Básicamente, es un campo seco y estéril con apenas muy poco de los invernaderos visibles. Junto con ello, solo voy a recoger algunos detalles marrones más oscuros también. Y voy a dejar caer el marrón oscuro en un espacio muy limitado, no voy a tapar, como, ya sabes, el campo mayor con este color. Mezclando en un pequeño indicio de las pinturas de gris a marrón. Ver de tal manera que aquí, se mantiene lo del atardecer. Así que tenemos un campo sencillo también listo. Ahora, de nuevo, en la línea del horizonte, estaremos agregando los detalles una vez que todo se seque. Pero hasta entonces, sólo va a caer en algunos reflejos verdes más. Entonces estoy recogiendo el verde en un tipo muy seco de consistencia sin agua y solo agregando detalles simples. Donde quiera que quieras hacer las cosas más ligeras, una pestaña rápida te ayudará. Entonces, eso es todo. Esperemos a que todo se seque aquí, y luego agregaremos los detalles finales en la línea del horizonte para esta pintura. Entonces ahora mi espacio de la línea del horizonte está completamente seco y voy a seguir adelante con el color verde en la línea del horizonte y crear en pequeños detalles aquí fuera. Para que puedas seguir adelante usándolo en cualquier greens que esté disponible en tu paleta. Voy a seguir adelante con una mezcla del verde savia y luego mezclarlo con pequeños toques del índigo o los dolores de color gris para entrar, ya sabes, algunos valores más oscuros. Entonces primero, agarrándose con el verde normal, ese es el verde savia Como te dije, eres libre de usar cualquier verde que esté disponible en tu paleta. Bien, así parece que hay humedad interior del papel, asegurándose de que todo esté completamente seco Sí. Al igual que en el proyecto anterior, creamos en el detalle de arbusto usando el color gris dolores. Esta vez solo estamos usando en el color verde en lugar de los dolores grises y solo vamos a seguir adelante, crear en detalles simples. Estoy tomando ayuda de los dolores grises entre para crear los valores más oscuros. ¿Ves cómo llevo la lente en todo momento y no las mantengo de la misma altura? No es necesario siempre cubrir toda la línea del horizonte con el arbusto. Se pueden dejar pequeños huecos en el medio. Entonces aquí sólo voy a dejar esta fina brecha. Todo bien. Este lado lo he agregado en un detalle muy fino. Y ahora en el espacio de campo, solo voy a agregar algo de textura. Así que solo recogiendo un poco del ndeg brown y creando en alguna textura de pincel seco Si se trata de un papel prensado en frío o de grano rugoso, estas texturas saldrán maravillosamente. En caso de que estés usando un papel de grano caliente, estas texturas serán muy difíciles de conseguir porque, ya sabes, la textura del papel ayuda a conseguir que estas texturas de pincel seco sean mucho más suaves y dando ese efecto de hierba Entonces el tipo de papel hará que tu textura seca sea de la misma manera, solo va a seguir adelante, usa en algunos valores más oscuros. ¿Ves? Estoy usando la técnica de dabbing junto con agregar algunos detalles Solo algunos detalles más oscuros claros que he agregado, y usando la técnica de dabbing, también he tratado de mezclarlos en la base Y por último, ahora, simplemente agregaremos rápidamente en pocas palabras a aski antes de ver nuestra pintura final Entonces para los pájaros, estoy usando en el color gris de la pintura. El simple vuelo de los cuerpos que estoy sumando A algunos de estos, rápidamente los frotaré y tonificaré poco un tono más claro Y eso es todo. No voy a exagerar nada aquí Y estamos listos con nuestro segundo cuadro de este reto acuarela. Se puede ver otro cielo bastante hermoso al atardecer en menos de 15 minutos. Hemos agregado en todos los detalles, convirtiéndolo en un hermoso cuadro para colgar en tus paredes. Espero que ustedes hayan disfrutado pintando esto conmigo. Los veré pronto en la siguiente pintura. 5. Día 3: montañas nevadas: Hola a todos. Bienvenido de nuevo al tercer día de los 30 días de Desenrollar con Acuarela Challenge Y hoy, vamos a estar pintando esta hermosa montaña con capa de nieve Esta pintura se extenderá aproximadamente a 25 minutos, pero podrás ver los detalles que te metes en la zona de nieve de la montaña y lo hermosa y animada que resulta. Llegando a los colores que necesitas para este proyecto de clase, primero es el amarillo. Yo uso mayormente amarillo nápoles en mi pintura. Es un hermoso amarillo pastel. Si alguna vez quiero algo de calor del amarillo, sigo adelante con el amarillo permanente profundo. Pero para esta pintura, estaré usando este color amarillo nápoles más cerca de las montañas para mostrar el efecto atardecer. Por los colores en el cielo a continuación, voy a seguir adelante con el azul prusiano en la parte superior hacia el cielo aquí Este es todo el cielo con el color azul prusiano. Y luego para construir en la profundidad, voy a seguir adelante con el color índigo. la derecha del cielo aquí, se puede ver lo bellamente que he ido adelante, cediendo en esa profundidad más oscura del oscuro cielo nocturno entrando, y más cerca de la montaña, tenemos el efecto atardecer, la luz del atardecer desde la izquierda, cayendo sobre la montaña aquí afuera. Bien, entonces verás que este espacio es luz porque la luz fluye desde el borde izquierdo Ahora en la montaña, el primer color para el primer leo que voy a usar va a ser el azul ultramarino para mostrar el efecto de nieve Entonces iremos con una capa de lavado paso a paso, parte a parte a las montañas, diseccionando las montañas en diferentes puntos Estás mostrando los valores más oscuros y los valores más oscuros y en el centro, mostrando el efecto de la luz solar, haciendo que la nieve sea de un color muy claro. Entonces por agregar en algunas profundidades más oscuras a la montaña, nuevamente, solo vamos a seguir adelante con algunos índigo. Entonces, um, vamos a recoger el color índigo, y se puede ver que sólo va a estar mezclándose con lo último en azul en las manchas para dar algunos valores más oscuros. En la montaña, incluso usaremos un poco del amarillo nápoles para mostrar un poco de calor muy ligero del sol que cae. Y por último, para la textura tribush en la nieve, estaremos usando en el color gris dolores en una consistencia audaz. Todo bien. Entonces estos son los colores que necesitas algunos tonos de azul, amarillo para la puesta de sol y dolores grises o negros para dar esos valores más oscuros para el detalle de pincel seco. Ahora, una cosa importante que debes entender para la técnica del pincel seco va a ser el control del agua en tu pincel, que juega el papel principal a la hora de entrar en la textura del pincel seco, ¿verdad? Así que he cogido el cepillo. No hay agua en mi pincel, sumergiéndola en la punta, recogiendo el color en una consistencia muy seca y dejándote ver como resulta este reloj Se pueden ver las texturas que están entrando. Este es el tipo de texturas que vamos a utilizar para representar los espacios rocosos de la montaña con capa de nieve. Por supuesto, el flujo de tu pincel determina el flujo de textura. Entonces aquí moví mi pincel horizontal. Ahora bien, si muevo mi pincel en diagonal, verás que las texturas vienen en diagonal De arriba izquierda a abajo, derecha, las texturas vienen en consecuencia. Entonces esta es la importante textura de pincel seco que necesitas saber para meterte en estos hermosos looks rocosos sobre la montaña con capa de nieve En el medio, incluso vamos a seguir adelante con algunos parches de las pinturas grises. Para eso, solo puedes diluir la pintura, y verás que obtienes el pincel seco junto con el parche del color. Entonces eso le da el efecto natural. Entonces aquí, si ves, tenemos primero un parche y el cepillo seco siguiendo de forma natural. Entonces esta es una cosa importante que debes saber que es el control del agua para la textura del pincel seco. Apenas sumerjo mi cepillo en agua, recogí directamente algún pigmento seco. Si sientes que es exceso de agua o pigmento, puedes colocarlo sobre una toalla de papel o una toalla de tela y deshacerte del exceso de alfileres y luego seguir adelante Lo segundo más importante será el flujo de tu pincel, cómo quieres que fluyan las texturas. Entonces en esta pintura, si te das cuenta, todas mis texturas están fluyendo de arriba a la derecha a la inferior izquierda. Entonces necesito mover mi pincel y sostenerlo en ángulo y moverme en consecuencia para que las texturas fluyan en. Y nuevamente, el control del agua es importante cuando quieres que las texturas de pincel seco entren bien. Entonces eso es sobre los detalles y lo básico para esta clase pro check. Ahora, los veré chicos, y empezaremos a pintar el cuadro final juntos. Entonces comencemos con nuestro proyecto. He marcado un contorno montañoso muy áspero, y he dado en pequeños tramos a las montañas para que podamos definir las zonas de sombra y entender dónde van a ser más oscuros los valores. Entonces vamos a estar pintando un cielo simple al atardecer y luego estaremos pintando una montaña con capa de nieve Ahora bien, este lugar aquí que es uno, dos, tres, cuatro, y esta zona aquí también. Todos estos van a tener el reflejo del cielo básicamente así que he marcado un esquema simple para la montaña aquí, y vamos a estar pintando un cielo simple al atardecer. Y para los detalles de la montaña, voy a mostrar este enorme espacio aquí afuera. A medida que la luz del atardecer cae sobre esta zona, haciendo que este espacio sea más brillante, y el resto de los espacios van a ser más oscuros. Entonces en este espacio, vamos a mostrar el reflejo de la caída de la luz solar, haciendo que este espacio sea más brillante. Y luego sobre toda la montaña, incluso estaremos dando la textura de pincel seco. Entonces primero, comenzaremos a sumar en los valores base. Entonces, comenzando por el cielo, vamos a seguir adelante con una simple puesta de sol. Entonces comencemos con la capa de agua primero en la parte posterior del papel. Bien, agarrando con una capa limpia de agua. Ahora, en el espacio frontal, primero seguiremos adelante pintando en el cielo. Vamos a seguir adelante con una capa de agua hacia el cielo. Para la cordillera, agregaremos una vez que nuestro cielo esté completamente seco. Por lo que seguir adelante con mucho cuidado más cerca del contorno de la montaña. También asegúrate de que el contorno a lápiz que haces para la montaña sea muy ligero porque estas marcas se volverán permanentes una vez que añadas en la capa de agua. Así que simplemente siguió adelante con una buena capa uniforme de agua. Y ahora en el cielo, comenzaré con un pequeño indicio del color naranja amarillento Muy poco resaltado más cerca de la montaña, junto con una pequeña mezcla del amarillo nápoles. Y este lado también, solo daremos el pequeño destaque de la puesta de sol. Ahora, para el cielo, voy a seguir adelante con el color azul prusiano en la parte superior Entonces en la parte superior, los valores serán más oscuros, y bajando, simplemente lo mezclaré con la capa de agua. Y a medida que me acerque al amarillo, dejaré que los colores se mezclen naturalmente entre sí. Así que voy a seguir adelante con una capa más. Así que ya ves, a medida que me estoy acercando al espacio amarillo, solo estoy levantando mi pincel, dejando que los colores se mezclen de forma natural. Recuerda, las acuarelas se secan o tonifican más claro, así que sigues adelante con la capa de las pinturas en consecuencia Simplemente corriendo por una capa de agua. Si poco de los pines se mueven hacia el espacio de la montaña, está bien. Nosotros también los cubriremos. Adelante con valores más oscuros del azul fluyente en la parte superior Sobre todo en el lado derecho, estoy dando los valores más oscuros porque aquí tenemos el efecto atardecer y esta luz solar está cayendo sobre este espacio montañoso Sólo estoy manteniendo el efecto más oscuro en el lado derecho principal del cielo aquí. También recogí un poquito del índigo para darle una profundidad un poco más oscura. Si quieres, aún puedes oscurecerlo aún más en la parte superior Así que seguimos trabajando mojados sobre mojados hacia el cielo, cediendo todos los valores más oscuros. Y nuevamente, notarán que es mayormente en la parte derecha del cielo donde he seguido adelante con los valores más oscuros A la izquierda, he mantenido el efecto atardecer para mostrar los valores que caen sobre la montaña también. Ahora, voy a esperar a que todo aquí se seque por completo. Ahora hay agua filtrándose desde este borde aquí hacia la pintura Por eso hacerlo más ligero en este borde. Entonces voy adelante con otra capa para mantener eso, ya sabes, para que el agua no se filtre y la convierta en un espacio muy ligero Bien. Ahora, esperaremos a que el cielo se seque por completo y luego pasaremos al resto de los detalles de la montaña. Ahora, para cuando mi cielo se esté secando, lo que voy a estar haciendo es la zona más cercana a la línea del horizonte esté casi seca, así que voy a pintar este espacio más ligero también con una muy ligera Así que la zona más cercana a la montaña está casi seca. Entonces voy a seguir adelante y pintar primero este espacio más ligero, y tendremos que esperar a que eso también se seque. Entonces para el espacio más ligero, sólo voy a recoger un pequeño toque del amarillo nápoles. Muy poco, ya ves, poco resaltado para mostrar el efecto de esto. Y a continuación voy a recoger el color azul ultramarino Para el espacio de nieve, pero va a ser una capa de agua con solo un toque del color, ya ves, necesitamos un detalle muy ligero para este espacio de aquí afuera. Si también sale a los otros espacios, está bien. Pero mantener los detalles más claros en este espacio porque el resto del espacio será del color más oscuro. ¿Todo bien? Así que sólo dando en un lavado muy ligero, como se puede ver, del color azul ultramarino Sólo voy a añadir en poco resaltado del amarillo otra vez. Todo bien. Así que ya ves, solo tenemos ese pequeño resalte amarillo del cielo cayendo y el resto del espacio está tapado. Ahora esperaremos a que esto se seque y luego pasaremos a las inmersiones más oscuras y luego a la técnica de pincel seco para este espacio de montaña Ahora bien, este espacio también está completamente seco. Se puede ver que hemos dado un lavado tan ligero. Básicamente, parece agua clara, pero tiene el toque del color hielo o el color de la nieve que necesitábamos. Ahora, en el resto de espacios donde tenemos que añadir en los reflejos más oscuros, seguiremos adelante con el color azul ultramarino Si no tienes el azul ultramarino, puedes seguir adelante con un color gris azulado o un lavado muy ligero del azul índigo o prusiano, lo que Y ahora en el resto de los espacios, seguiremos adelante dados los valores más oscuros”. ver seguir adelante con un esquema muy áspero. Y aquí también, verás que el índigo no lo siente demasiado, el azul ultramarino no tiene una consistencia muy oscura Es en un tono medio que estoy usando en dejar intencionalmente en algunas manchas blancas, como pueden ver. Ahora bien, mientras esto está mojado en alguna parte, solo voy a seguir adelante, caer en algunos valores más oscuros para que te metas en diferentes variaciones tonales Definir este esquema de una manera muy aproximada. ¿Correcto? En los puntos de inflexión, cediendo más de la profundidad, mojado sobre mojado por los giros, lo que da en más sombra en estos puntos de inflexión. Entonces siguiendo la perspectiva. Así que ya ves, porque mi dorso del papel estaba mojado, esa es la razón incluso cuando he seguido adelante con pinturas mojadas, puedo agregar en estos detalles mojado sobre húmedo sin agregar primero una capa de agua. Todo bien. Entonces ya terminamos de agregar los detalles a esta parte. Ahora pasaremos al lado izquierdo de la montaña y seguiremos adelante con la misma técnica. Entonces en la parte izquierda también, solo mezclaré un pequeño indicio del índigo también a mi azul ultramarino, y vamos a seguir el mismo método De nuevo, asegúrate de no exceso oscuro claro del dolor. Sigue adelante con una consistencia de tono medio para que puedas construir los valores mojados sobre mojados y crear en los detalles, dando diferentes variaciones tonales Ver con mucho cuidado. He seguido adelante, agregado en el detalle. Y ahora solo vamos a seguir adelante, recoger algunas pistas más oscuras y crear algunos giros y vueltas adicionales en el espacio de nieve de la montaña tal como hicimos en el lado derecho Ahora bien, si ves del lado derecho aquí, los colores se probaron muy ligeros. Entonces, si bien esto también está mojado, solo seguiré adelante con algunos detalles de valor más oscuros también. Entre ir con un poco del dabbing para que cree esa textura natural Lo único aquí es que necesitas trabajar un poco rápido mientras agregas algunos detalles para que, ya sabes, te metas en esos puntos de inflexión, las sombras, el efecto de luz todos entrando juntos. Ahora pasando a los pequeños espacios que hemos marcado. Entonces, ¿ves? Simplemente pinchar un poco mientras las cosas están mojadas, da más de la capa de textura Ahora bien, este espacio de aquí afuera se ha secado muy ligero para mí, así que rápidamente voy a recoger una capa de agua del color azul ultramarino y simplemente seguir adelante, agregar algunos valores ¿Ves? Esto es sumar en los valores a este espacio. Y solo incursionando para que nos metamos en los tonos más claros. Está bien si obtienes algunos bordes secos porque eso se suma a la belleza del espacio. Simplemente voy a añadir rápidamente en los detalles aquí. Entonces ya ves, el color azul ultramarino en sí mismo es un pigmento de tinción Entonces cuando lo recogí en una consistencia muy audaz, dejó una buena mancha e incluso la técnica de dabbing no funcionó bien Qué aleatoriamente en este espacio, solo agregando algunos reflejos más oscuros. I dabbing más ligero para que se vea mezclado y sin costuras. Verás, estamos obteniendo patrones. También estás agregando un poco más y solo cediendo toques simples para que todo se vea mezclado Apúntate con una mano muy suave para que se levante poco color y quede poco en el espacio al que los estás agregando. ¿Ves? Técnica simple. Sólo voy a recoger un pequeño indicio del color azul. Ahora, esperaremos a que este espacio se seque por completo y luego agregaremos el detalle de pincel seco. Para la técnica de pincel seco ahora, vamos a seguir adelante y comenzar a agregar los detalles de textura al espacio de la montaña. Entonces para eso, sigamos adelante. He recogido el pincel redondo talla dos y voy adelante con el color gris del dolor sin mucha agua. Y sólo vamos a empezar a sumar en líneas simples como estas. Bien, eso fue un desliz del pincel, pero intentaremos simplemente mezclarlo en el espacio de la montaña y sacar algo significativo de este trazo que sucedió. Así que ya ves, sólo voy adelante con líneas muy ligeras de los dolores color gris. Todo bien. Texturas simples. Lo más importante aquí es que tu papel debe estar completamente seco para entrar bien en estas texturas. Si tu papel va a estar mojado, no te meterás en estas texturas de pincel seco. De hecho, solo obtendrás parches del color gris de la pintura, haciendo que se vea muy extraña. Así que solo sigue adelante con un papel muy seco. Las pinturas de tu brocha tampoco deben estar demasiado mojadas. Y si estás usando un papel verde rugoso o un papel prensado en frío, estas texturas resultarán más hermosas. Ahora, en algún lugar voy a mostrar en más texturas que está tratando de mostrar en ese más espacio de montaña en estos espacios más oscuros que no están teniendo en el efecto de luz del sol. Entonces no hay un patrón fijo básicamente a seguir para la técnica de pincel seco. Puedes colocar la mirada a la montaña en los espacios que desees. No es exactamente importante tener la montaña visible en los mismos espacios que el mío. Puedes, ya sabes, mostrar la nieve en cualquier lugar que desees. Pero solo hay que lograr un equilibrio para que no se vea como un espacio exagerado, o tampoco se vea como un espacio subhecho Tan llamativo ese equilibrio es importante. Dependiendo de cómo estés tratando de lograrlo, ya sea que quieras mostrarlo más del aspecto de capa de nieve o más del look de montaña. Entonces en la cima aquí, he dado en más aspecto de montaña, como pueden ver, y en el resto de los espacios, he dado en poco de la brocha seca también. Todo bien. misma manera, vamos a seguir adelante en este lado también y agregar pequeñas texturas. Sé que este proyecto va a tardar aproximadamente unos 20 minutos para que lo completemos, pero está bien. Simplemente seguimos adelante con uno un poco más detallado, y simplemente no quería saltarme ninguno de los detalles debido a la restricción de tiempo de esta clase que había decidido. Pero si sigues adelante rápido y haces las cosas, incluso se puede hacer en menos de 15 minutos. Pero como estoy discutiendo cada paso en detalle, está tomando un poco de tiempo. Entonces solo estás cediendo el cepillo seco. Muy áspero. En algún lugar voy adelante con algunos trazos de los dolores color gris. algún lugar estoy cediendo buenos parches, en algún lugar muy seco, algún lugar algunos trokes de color más claro ahora aquí, estoy cediendo en el espacio muy oscuro de los dolores grises como zona de parche, dando en la profundidad de la montaña Yo Ya casi estamos a través del proyecto. Es sólo la técnica del tribush que tenemos para hacerlo bien, y luego estamos listos con nuestra pintura Ahora, si ve, le he dado todo el tribush moviéndose de arriba a la derecha a la inferior izquierda Ese es el flujo de la montaña que he seguido. Incluso puedes tomarlo al revés, es decir desde la parte superior izquierda hasta la parte inferior derecha. Ahora, solo estoy dando alguna pequeña, ya sabes, punta del color usando en las pinturas grises. Bien, estamos casi a través del proyecto de clase. Yo sólo voy a seguir adelante con un último detalle. Es decir, voy a recoger un pequeño indicio del azul, es decir el azul ultramarino y un pequeño indicio de la mezcla índigo Y solo quiero poner algunos parches más oscuros. Simplemente creando en algunos más. Esto es una especie de efecto de acristalamiento que estamos dando encima del cepillo seco nuevamente. Apenas algunos espacios que realmente quiero dar en algunos valores más audaces. Este solo poco edificante que da en más de la forma Parece camino hacia el borde izquierdo también. Sólo vamos a seguir adelante. ¿Ves? Eso es ahora. Desde que seguí adelante con esta capa, simplemente volveré a oscurecer poco del pincel seco en puntos para que también luzcan vibrantes dando ese aspecto de montaña de entre estos espacios Es muy importante usar colores vibrantes porque después de secarse, si los colores no dicen vibrantes, espero que hayan disfrutado creando en los detalles en la montaña. El cielo era bastante sencillo y rápido, pero los detalles de la montaña nos llevaron un poco de tiempo. La forma puede ir mejor o diferente para todos. Pero espero que ustedes hayan disfrutado pintando este Snow cape Mountain conmigo hoy. Los veré pronto en el próximo cuadro de la serie. Muchas gracias por acompañarme a esta clase y pintar junto conmigo. 6. Día 4: niebla: Hola a todos. Bienvenido de nuevo a los 30 días de relajarse con el desafío Acuarela Y hoy, vamos a estar creando esta hermosa pintura brumosa Se puede ver la niebla que estaremos creando con la súplica del agua y pigmentos y un hermoso reflejo C junto con una silueta simple y un reflejo a la silueta, también Entonces este va a ser nuestro proyecto de clase para hoy. Y los colores que necesitas para el proyecto de hoy son muy sencillos y fáciles, dos colores. Uno es el color índigo. Usando el color índigo, vamos a estar creando en toda la niebla hacia el cielo, la cima del cielo, el fondo del mar. Todo va a ser solo usando en este color índigo, y luego usando en el color gris dolores, vamos a estar creando en el detalle de silead Si no tienes un gris Pains, puedes usar negro, negro neutro, negro lámpara, cualquiera que sea el color disponible en tu paleta de un tono más oscuro negro claro Bien, entonces estos son los dos colores que necesitas para el proyecto de clase de hoy. Ahora, antes de comenzar a pintar, solo quiero darte una pequeña carrera rápida. Vamos a estar pintando este cuadro juntos sobre una superficie húmeda sobre húmeda, comenzaremos con una capa húmeda entera. Comenzamos por sumar la primera capa del cielo y el mar juntos. Después comenzamos a crear en el efecto brumoso lentamente paso a paso, y también agregamos en el detalle de las olas, mojado sobre mojado Ambos detalles que vamos a estar agregando hechos con la niebla o el agua, hay que tener cuidado con dos cosas. Ese es el control del agua porque estamos trabajando en una superficie húmeda. Por lo que el control del agua jugará un papel muy importante y vital ya que dependiendo del control del agua, tu um, las olas y la niebla tendrán ese efecto de visión realista entrando. Si tu papel va a estar demasiado húmedo y las pinturas estarán demasiado mojadas, cuando añadas en esta ola, se dispersará por completo y no retendrá el espacio en el que lo estás agregando. Por lo que es muy importante que mientras juegas junto con la niebla y el espacio de agua, necesites tener el control perfecto del agua. Para la niebla, vamos a estar jugando mojado sobre mojado. Y con eso, incluso estaremos agregando pequeñas flores de agua para crear estas hermosas flores entrando Se puede ver el cielo y el mar está todo conectado a través de la niebla aquí afuera en el lado derecho. No hay una distinción de línea dura con la que vamos a seguir adelante. Llegando a la parte de silueta, vamos a estar agregando en simples pinos y estructuras arbustivas y mojadas sobre mojadas, mientras que nuestra base estará mojada, agregaremos el reflejo a estas primero, y luego al final, una vez que todo se seque, agregamos en el siloet Y sólo para darle un poco más de detalle, se puede ver en la reflexión, agregué un poco de pincel seco al final para darle ese efecto más realista y audaz al reflejo. Entonces se trata de cómo estructurará nuestro proyecto de clase. Toda la jugada será en la técnica wet on wet, el control del agua, y tus golpes de latón siendo sueltos y cuidadosos para conseguir todo este look brumoso juntos El camino de la silueta es muy sencillo cuando lo agregamos mojado sobre seco. Pero todo el juego de la técnica de mojado sobre mojado va a ser el cambio de juego y la magia Y para cada persona, puede salir diferente porque cómo dejas que juegue el agua, cómo dejas que sea la consistencia de tus pinturas dependerá persona a persona, y eso creará el hermoso efecto brumoso y singularidad en tu Entonces con eso, comencemos ahora a crear juntos en este proyecto. Entonces comencemos con nuestro proyecto por ahora. Primero, comenzaré con la humectación del papel en la parte posterior. Como se discutió para este proyecto, vamos adelante con un paisaje muy suave y brumoso, y todos los detalles serán como mojados sobre mojados que vamos a estar creando Y sólo después de que todo se seque, vamos a seguir adelante con algo de aspecto de pino. Pero resto de todos los detalles estaremos trabajando mojados sobre mojados. ¿Bien? Así que simplemente siguió adelante con una buena capa de agua. Y ahora vamos a simplemente seguir adelante con una capa de agua en el frente también, completamente. Para crear la niebla, necesitarás una toalla de papel o un paño áspero para seguir adelante con la técnica de dabbing creando en los detalles suaves más ligeros Seguir adelante con una capa uniforme de agua en todas partes, recogiendo el color índigo, va a comenzar con un lavado muy ligero. Si no tienes índigo, puedes hacer el mismo proyecto con cualquier azul. Ese es un color azul prusiano, azul serlean, o azul thalo o un color azul picock, cualquiera que sea el azul que desees usar, puedes seguir adelante con ese color cualquiera que sea el azul que desees usar, puedes seguir adelante con puedes Ahora, la parte superior es el cielo y el fondo es el agua, esa es la razón también en el espacio de agua. Voy adelante con los valores más oscuros, y en la parte superior, seguí adelante con los valores más oscuros. Ahora en el centro aquí, vamos a tener en algún detalle de arbusto brumoso Entonces mientras esto esté mojado, vamos a seguir adelante con un cepillo de menor tamaño y simplemente crear algunos mojados sobre arbustos mojados. Para eso, solo voy a tomar ayuda de un poco de las pinturas grises también. Ahora bien, cuando estás agregando en este detalle mojado sobre húmedo, es muy importante que tengas el control del agua mientras agregas esta capa porque si vas a tener exceso de agua, nuestro papel ya está mojado y todo se extenderá. Pero ahora mismo, si ves es mantener la forma en la que los estamos agregando, teniendo esa suave mezcla transversal. Así que solo un simple detalle de arbusto en la línea del horizonte, y lo estás creando más de una manera ligera y ligera. Ahora bien, para este proyecto, solo hay una cosa con la que debes ser un poco rápido es trabajar con los detalles porque está todo mojado sobre mojado. Así que solo agregando un poco más de profundidad en el espacio de agua, creando los detalles de las olas moviéndose principalmente por el lado derecho. Ahora aquí, para ceder ese efecto brumoso brumoso, voy a simplemente seguir adelante y tomar agua en mi cepillo y tirar el agua hacia el espacio superior y se puede ver la textura que se empieza a formar al dar ese efecto brumoso Ahora voy a recoger un pequeño indicio de los dolores grises para dar algunos valores más oscuros, pero no en una consistencia muy oscura, en una consistencia de tono medio, solo agrega algunos valores más oscuros con los dolores grises. Ver solo dando algunas estructuras rugosas de pinetree también en el fondo Y otra vez, sólo recogeré agua, voy a caer aquí. Y ya ves estoy arrastrando el agua hacia el espacio superior para que en la parte inferior de aquí, tengamos esa niebla entrando El cielo es muy ligero. Esta ola los detalles que hemos agregado con los tonos más oscuros. Por lo que es importante de nuevo, mientras se trabaja mojado sobre mojado para mantener las variaciones tonales, dejando caer un poco más del indico justo en la punta, ya ves, de nuevo, recoge un poco de agua, déjala caer medio para crear en ese efecto brumoso Ahora voy a recoger el valor más oscuro y simplemente crear en un poco de pino húmedo suave sobre mojado se ve aquí. Nuevamente, el control del agua jugará un papel muy importante vez que agrega en este detalle también. Ahora, de este lado aquí, vamos a estar teniendo en el pino. Para eso, ya estaremos sumando en la reflexión mientras esto aún esté húmedo. Sigamos adelante y sumemos en la reflexión a eso primero. Entonces primero comenzando con el índigo, voy a crear el espacio áspero donde vamos a tener en el pino. Todo bien. Encima de esto, tendremos el pino y en la parte inferior, quiero crear el reflejo. Si bien mi zona de mar todavía está húmeda, solo voy a seguir adelante y crear este detalle. Recogiendo la situación del cepillo seco en mi cepillo y simplemente sacando pequeños trazos como estos. No vamos a seguir adelante con una reflexión detallada, solo vamos adelante con contornos de forma tosca para actuar como reflexión. Estamos trabajando mojados sobre mojados. Verás que la forma toma todas las mezclas suaves. Para este proyecto, es muy importante que tu papel tenga que permanecer mojado por el tiempo suficiente. Ahora en la parte superior aquí, solo creando en la cama para el pino que estaremos agregando en la parte superior. Verás cómo los colores se filtran automáticamente, cediendo esa suave mezcla Eso es exactamente lo que necesitamos, sacando forma muy rugosa, recogiendo un poco del índigo junto con un toque de la pantalla de pintura ahora y dejando caer algunos valores de daco también, en el espacio superior, no en el reflejo en este momento Entonces ves que la suavidad entrará automáticamente. Y ahora en la reflexión, sólo va a seguir adelante con alguna textura de pincel seco. Ya ves en el medio, se tocó un poco de ello. Ahora a este ritmo aquí, ve todo lo que se ha secado muy ligero. Así que voy a seguir adelante rápidamente con un poco más de esto mojado sobre mojado. Ahora dando algunos valores más oscuros justo al frente de él. Y en la parte inferior, tabulación y creación en ese efecto brumoso Eso es por los antecedentes los que queríamos trabajar. Ahora esperaremos a que todo se seque, solo agregándole el agua para darle toda la mezcla suave y el efecto brumoso Todo bien. Ahora esperaremos a que todo se seque por completo, y luego seguiremos adelante con los detalles del pino aquí. Oh. Entonces ahora todo está completamente seco, y vamos a seguir adelante agregando en los detalles de la nieve aquí Así que ahora todo está completamente seco y vamos a empezar a agregar en los detalles del pino aquí. Para eso, voy a recoger el color índigo en una buena consistencia audaz. He recogido mi cepillo de punta puntiaguda, lo que me ayudará dado los detalles del pino. ¿Bien? Y vamos a seguir adelante crear en algunos pinos muy simples en la parte superior aquí. Estoy sacando las ramas, y de eso, dando algunos detalles de follaje más pequeños. Verás, mi pincel es una punta puntiaguda muy fina. Básicamente es un pincel de caligrafía, que te da esta fina punta y los detalles. Entonces agregado en uno de estos, y ahora de la misma manera, voy a seguir adelante y solo agregar con algún detalle junto con él a esta base aquí también. Entonces esta línea, vamos a estar definiendo en mejor en la parte inferior, yendo con poco dabbing para que se vea mezclada con la base también Ver en la parte superior, sólo voy con contorno muy rudo. No hay una forma o patrón específico a seguir, pero solo queríamos darle un aspecto mezclado con la base. Entonces en la parte inferior, puedes seguir adelante con un poco de la técnica de levantamiento o agarrando así para que se vea mezclado Y de la misma manera, incluso agregaré algo de textura de pincel seco. ¿Todo bien? No mucho. Muy poco. Y ahora sólo vamos a seguir adelante, sumar en el siguiente conjunto de pinos. Mira, estoy sacando las ramas hacia arriba, y luego de eso, estoy sacando el detalle de follaje más pequeño. Puedes seguir adelante con cualquier forma del pino con la que te sientes cómodo, no necesariamente para seguir la misma forma o el mismo movimiento del follaje para los pinos. Oh. Ahora, asegúrate de una cosa. Las reflexiones que has agregado. Entonces aquí, mi reflexión fue más alta. Esa es la razón en la cima, el pino también. He mantenido esa altura en el medio, solo cediendo un poco de pincel seco. Ahora bien, aquí se ve el follaje el reflejo es pequeño, así que simplemente cederé en algunos trazos simples para actuar como el pino lejano y simplemente pinchar para actuar como el follaje Avanzando rápidamente con los siguientes pinos antes de que veamos nuestra pintura final. Sólo estás dando un simple detalle de arbusto. H Bien, así que hemos dado en los detalles de los pinos y el reflejo al que ya se le sumó en. Y acabamos de seguir una técnica muy sencilla. Y ya ves, tenemos nuestro cuadro listo en casi menos de 15 minutos. Ahora bien, una última cosa, puedes recoger quash blanco o cualquier color pastel claro, así que estoy recogiendo el cha de Petersburgo que está en mi paleta Incluso puedes recoger quash blanco o gelPino blancoPino puedes seguir adelante con alguna técnica de levantamiento Sólo voy a agregar poco flujo del agua hacia los espacios de reflexión. Así que sólo va a dar trazos muy pequeños en el medio. No tienen que ser demasiado audaces. Esa es la razón por la que estoy usando el ocre Pettersburg y no el whitequah porque whitewuah será como, ya sabes, sabes Y si estás usando cal, entonces puedes simplemente, ya sabes, agregarlos y agregar poco dabbing como este Entonces esto es básicamente dar el flujo de agua entre la reflexión. Entonces, eso es todo. Estamos listos con nuestra pintura para el día cuatro también. Una simple pintura brumosa que hemos creado con algún efecto de niebla borrosa de fondo que hicimos Ojalá los detalles hubieran sido un poco mejores, pero no obstante, sigo siendo feliz. Los detalles de agua húmeda sobre húmeda, todo, todo teniendo en ese efecto brumoso y el aspecto mezclado, todavía podemos arreglarlo y simplemente darle a todo un efecto mixto muy suave Todo bien. Y en la parte superior aquí también, solo quiero deshacerme de esta línea audaz. Así que simplemente cediendo una capa de agua y bañando, y también nos deshacemos de esa línea Así que de la misma manera, digamos, si quieres deshacerte de alguna de las líneas audaces de esto, solo tienes que seguir adelante con una capa de agua y aplicarlo todo rápidamente Entonces esas dos líneas también las hemos corregido. Me encanta lo simple que es este parche, pero agregando todo el resaltado y profundidad en la pintura. Entonces eso es para nuestro proyecto de clase cuatro de este desafío de desenrollar con acuarelas. Espero que hayan disfrutado pintando esto, y los veré en la siguiente lección. Si te gusta esta clase, asegúrate de dejar una reseña para que pueda ayudarme a llegar al máximo de estudiantes y ayudar a las personas adecuadas a llegar a esta clase. Gracias una vez más por unirse. 7. Día 5: vista del día: Hola, hola y bienvenidos de nuevo al día cinco de los 30 días de desenrollar con desafío acuarela Hoy, vamos a estar creando esta simple nube esponjosa con un poco de textura seca buscando nubes y una sensación simple. Y en el campo, trabajaremos mayormente en crear en estas reflexiones los árboles que están hacia la izquierda, no visibles para nuestra perspectiva, pero tenemos las reflexiones para ellos entrando en nuestro espacio de campo y creando en esta simple nube y el cielo Entonces comencemos en entender los colores en los que vas a estar usando. Primero y ante todo, comenzaremos con la creación en el efecto de nube. Primero comenzaremos con las nubes, luego nos trasladaremos al resto del cielo. Para la nube, amarillo nápoles. continuación, estaré usando una naranja para crear consistencia pastal de la naranja, estaré tomando ayuda de goh blanco y el mismo color amarillo para que los colores permanezcan en armonía A continuación, voy a estar usando en el color azul Cerlean para agregar los detalles de la nube en el fondo de la nube esponjosa y en el resto del cielo aquí también, va a ser el color azul Cerlean mayormente A continuación, estaré recogiendo un poco del color violeta y mezclándolo con el color azul serle Entonces se ven estos pequeños efectos de nubes violetas azuladas hacia el cielo que están ahí Eso va a ser usando la mezcla del azul Cerlene y el violeta claro brillante Y así es como vamos a estar creando en nuestro cielo. Entonces estaremos usando poco gouache blanco para dar solo pequeños puntos resaltados como estos. Eso es sobre el cielo. Primero comenzamos con nuestra nube esponjosa, luego agregamos el resto de la nube. damos algunos trazos atrevidos intencionales Esta vez damos algunos trazos atrevidos intencionales hacia las nubes. Viniendo al campo, comenzaré con una capa del amarillo nápoles como capa base. Y encima de eso, seguiré adelante con mi color verde claro cadmio La razón para seguir adelante con esto es mantener los espacios más ligeros en el campo. Entonces esos son los dos colores con los que comenzamos, y luego solo necesitas algunos tonos más oscuros de verde. Entonces voy a estar tomando ayuda de la savia verde oliva verde. Y voy a estar tomando ayuda de dolores grises para crear en los verdes más oscuros para ambos greens. Puedes seguir adelante con la sombra verde, verde oliva, verde de las putas, cualquiera que sea el verde de tu paleta E incluso puedes crear en los tonos más oscuros de los verdes simplemente tomando ayuda de los dolores de color gris, marrón o índigo. Ahora en el campo, cuando sigas adelante y comiences a pintar, notarás para crear estos puntos más claros, control del agua será un papel muy importante y vital porque si agregas los trazos verdes más oscuros con mucha agua, cubrirán todo el espacio, y luego necesitas seguir avanzando rigurosamente con la técnica de levantamiento, poniendo el encendedor trazos de nuevo. También me tomó múltiples intentos seguir levantando y creando en los valores más ligeros en el campo quedarse ahí para mostrar el reflejo perfectamente. Pero sin embargo, solo te estoy guiando y dando el consejo al principio de que el control del agua volverá a jugar un papel muy importante en el campo parte para esta pintura. Y el resto de la pintura es una ejecución muy sencilla, fácil, rápida. Comenzamos primero con la nube esponjosa, avanzando hacia el resto del cielo, manteniendo hermosos tonos más claros del azul con la ayuda del agua. Después pintamos la base del campo por completo y luego agregamos pinos simples en nuestra línea de horizonte. Entonces así es como se estructura nuestro proyecto de clase para hoy. Nos llevará alrededor de 20 a 25 minutos construir en todos los detalles paso a paso, sobre todo trabajar en el campo nos llevará un poco de tiempo para acertar esos valores. Así que prepara tus colores y comencemos a crear en este sencillo efecto de puesta de sol de campo hoy. Entonces comencemos ahora con nuestra pintura. Entonces comenzaré primero con un boceto a lápiz. Entonces voy a marcar el espacio de campo, que va a estar en la parte inferior aquí. Entonces esta va a ser un área de campo. Aquí arriba, sólo voy a estar marcando un contorno muy áspero para las nubes de algodón de azúcar que vamos a estar pintando. Una idea muy aproximada en cuanto a la disposición de las nubes, puedes seguir adelante con cualquier movimiento de las nubes como desees para que sea lo más aleatorio y realista posible. Bien, entonces tenemos el contorno áspero a las nubes. La cima va a ser un simple cielo azul y el fondo lo estaremos teniendo en el campo. Estamos mostrando el efecto de luz que cae de este espacio, que cederá a la sombra de los árboles que no están en nuestra visión. Dará en la sombra de esos árboles aquí al espacio de campo, cediendo los valores más oscuros. Que directamente estaremos agregando mojado sobre mojado con los paneles. Empecemos primero mojando el dorso de nuestro papel. Y ahora, comenzaré a agregar los detalles primero a este espacio en la nube. Yo sólo voy a seguir adelante con una capa de agua sólo en el área de nubes, un contorno muy áspero. Y en el resto del cielo en la cima, voy a añadir en la capa de agua. Más cerca de la nube, dejaré que la brecha esté ahí por ahora. Entonces comencemos primero con la nube. Para la nube, voy a comenzar con un pequeño indicio del ocre de Petersburgo pasando al amarillo nápoles En las puntas de la nube, dando el amarillo, luego pasando a un pequeño indicio de la naranja mezclándose con el amarillo que ves. Ahora, voy a recoger el color azul, ese es el azul serlean que voy a estar usando Y a eso, voy a mezclarme un pequeño indicio del color violeta y muy poco de los dolores grises también. Entonces obtenemos una piedra azulada violeta grisácea, y usando eso estaremos agregando en la nube de enfrente aquí Lo más importante, ya sea tener una toalla de papel o un paño en mano para conseguir en estas mezclas suave y fácil. Incluso si el poco de los espacios nubosos ya comienza a secarse y obtienes algunos trazos secos, está perfectamente bien que se sumará al efecto realista de las nubes en las que estamos tratando de pintar. Así que mira, hemos agregado un pequeño detalle en la nube. Ahora para agregar más profundidad, voy a recoger más del color amarillo. Adelante con una capa más de la mezcla de las pinturas azules gris violeta. Y vea los pequeños trazos secos que está obteniendo en la parte superior, que se sumarán más a la forma y al flujo de las nubes. La parte principal de este proyecto de clase es básicamente entrar en esta nube, y luego el resto de los detalles simplemente caerán en su lugar con bastante facilidad. Ahora estoy mezclando un poquito del naranja y el amarillo juntos y solo voy a agregar pequeños reflejos en la base con el azul. De la misma manera, este espacio también se seca. Encima de esto, estoy agregando algunos detalles de nubes secas con el color naranja y solo voy a darle un toque rápido Ahora pasemos a la cima del cielo. Antes de eso, solo recogeré el color naranja amarillento y agregaré aquí poca nube Asegúrate de que estás rozando también desde un borde muy limpio porque eso también jugará un papel muy importante, básicamente, porque si tu toalla de papel o la tela que estás usando tendrán algunas pinturas sucias que se colocarán sobre los espacios húmedos y eso la hará, ya sabes, algo muy mal al final Por lo que es importante que mantengas esa limpieza de la tela o la toalla de papel en la que estás usando. Ahora pasando a la cima Otra vez, solo vamos a seguir adelante con una capa de agua muy cuidadosamente más cerca del espacio de nubes. Ahora, avanzando con el color azul serle mezclado con un pequeño toque del azul ultramarino Entonces en la parte superior, queremos los valores más oscuros y moviéndose hacia abajo, solo vamos a crear en la variación tonal más clara Ahora, más cerca de la nube, ves, estoy corriendo mi pincel, y vamos a ir con la técnica de dab dab para que tenga un aspecto suave mezclado e intencionalmente más cerca del espacio de la nube, incluso me voy en unas gorras blancas, cediendo ese efecto más realista Ver, trazos muy simples más cercanos a la nube, que definen la forma de la nube mucho mejor. Ahora en la parte superior otra vez, recogiendo la misma mezcla y sólo va a caer en algunos valores más oscuros. Nuevamente, a la derecha, estoy manteniendo los valores más oscuros hacia la izquierda, los voy a mantener un poco ligeros porque la luz está cayendo del lado izquierdo es lo que estamos mostrando en. Esto Nuevamente, más cerca de la nube, solo cayendo en algunos valores más oscuros. Ahora, sólo voy a seguir adelante con un poco más de detalle en el cielo primero. Así que sólo voy a recoger el color amarillo. Y sobre las puntas ahora, sólo voy a añadir nuevo en esta capa brillante del amarillo. Esto tenía un pequeño indicio del azul en mi pincel, lo que hizo que fuera S. Solo algunos puntos de resaltado. Voy a recoger un pequeño indicio del azul cilliano. Y agregar en la nube. Y a medida que sigo agregando, solo estoy incursionando. Todo bien. Entonces eso es para el cielo y los detalles de la nube. Simplemente recogeré un pincel de menor tamaño y recogeré el amarillo nápoles en una consistencia audaz. Simplemente agregando algunos detalles más pequeños de la nube. Bien. Destacados. Ahora, esperaremos a que todo se seque y luego nos trasladaremos al área de campo. Entonces pasemos al espacio de campo para eso. Voy a seguir adelante con nápoles amarillo. En todo el campo, solo tienes que seguir adelante con una capa de este color. También puedes usar cualquier amarillo regular si no tienes amarillo pastel. Solo necesitas un color muy brillante. Incluso puedes usar una luz verde cadmio, que estoy usando ahora Puedes usar directamente este color, de hecho, si así lo deseas. Pero como quería más colores en mi campo, esa es la razón por la que primero seguí adelante con una capa del color amarillo. Ahora he creado en los reflejos verdes más claros, y ahora solo vamos a seguir adelante y agregar los valores de verde más oscuro. Ahora para agregar los valores de verde más oscuro, que tener cuidado con una cosa de que tu pintura no debería tener exceso de agua y también que, ya sabes, no debería ser demasiado oscura también. Tiene que ser un tono medio que vamos a estar usando en. Entonces voy adelante con la savia verde mezclada con un poquito de las putas color verde Simplemente puedes usar en un verde básico también que está disponible en tu paleta o mezclar un poco del viridiano o el verde esmeralda si lo deseas Ahora cuando estás agregando los detalles de color verde más oscuro, nuestra base está húmeda. Entonces sobre el mejor peso, sobre la base húmeda, seguirás adelante con una consistencia de tono medio de las pinturas que no es demasiado delgada y no demasiado acuosa porque quieres mantener la suavidad pero dado el efecto de sombra más oscuro de los árboles que están a la izquierda aquí, no visibles a nuestra vista Todo bien. Con mucho cuidado tal manera que conserva la forma cuando los vas a agregar, y todavía tiene esa mezcla suave. Verás que estoy dejando esa fina brecha entre ambas sombras, y ahora incluso voy a hacer las sombras un poco más pequeñas solo voy a seguir adelante con un poco de técnica de levantamiento entre estas dos. Ahora voy a recoger estos greens en una consistencia un poco más audaz solo agregar un pequeño indicio de los dolores grises, y solo voy a seguir adelante con otra capa encima de estos. Nuevamente, tu también control del agua será importante. Y estos los agregaré en mucho menos espacio en comparación con el verde oscuro anterior que agregamos. Básicamente solo otra adición de valor que estamos tratando de hacer. Si lo deseas, puedes agregar un pequeño toque de marrón al verde o índigo o los dolores grises, o cualquier color de tu elección está bien. Nuevamente, sólo voy a seguir adelante con un poco de técnica de levantamiento entre estos dos. Ahora, ve aquí, tenemos los reflejos amarillos, y en la parte superior, tenemos los valores de verde más claros. Todo bien. Entonces esto le dará a las sombras la suavidad, sin embargo se mantendrá la forma. En la base, cayendo en valores más oscuros. Mm. Nuevamente, una capa más de las sombras, definiéndola mucho más prominentemente Ahora en la línea del horizonte, solo agregaremos algunos detalles de pinos y estaremos listos con este proyecto de clase. Para los pinos, voy a recoger las pinturas grises mezcladas con un color verde. Puedes mezclar en verde savia, verde oliva, verde Huckas lo que tengas. Primero comenzaré con un valor más claro del verde y luego pasaré a los valores más oscuros. Nuevamente, en el medio, solo voy a ir con las técnicas de elevación para que estas pinturas no se extiendan mucho. Ahora, solo voy a agregar en simple detalle tonto. Mi espacio aquí se está secando por completo , extendiendo esas sombras. Entonces estoy usando rápidamente un cepillo de presa, haciendo en alguna técnica de levantamiento, voy a agregar en poco indicio del amarillo otra vez. Y encima de eso, otra vez voy a seguir adelante con pintura seca y simplemente ponerle esas sombras a los árboles otra vez. Entonces ves mientras las cosas están mojadas, aún puedes corregirlas y obtener los valores correctos. Entonces este es el tipo de sombras que necesito, y se estaban extendiendo mucho. Entonces solo rehice todo ese espacio con la ayuda del color más claro y ahora agregué las sombras a los árboles Ahora otra vez, solo voy a seguir sumando en el resto de los pinos. No vamos a estar agregando gran parte de los pinos a todo el espacio, sino algunos aquí y allá. Ahora a medida que me muevo hacia el espacio inferior y hacia el follaje del lado derecho, solo estoy oscureciendo los colores Ahora, agreguemos rápidamente los pinos finales, solo algunos pequeños aquí y allá. Para eso, estoy usando un color índigo oscuro. Se pueden utilizar pinturas grises o negras o de un color verde muy oscuro también. Simplemente agregaremos algunos pequeños detalles de arbusto en este lado. Y desde este lado izquierdo de aquí, voy a mostrar unos pinos que alcanzan su punto máximo. Entonces solo un poco de follaje del pino. Básicamente solo la mitad del árbol es visible. ¿Son solo algunos detalles simples los que hemos agregado? Ahora una última cosa es que voy a recoger el white wash y usando el Koh blanco, solo voy a estar creando en algunos detalles en la nube. Entonces recogiendo la sh blanca ves estas marcas de lápiz que son visibles? Ve con qué rapidez podríamos volverlos más ligeros. Pero incluso voy a agregar algunas nubes blancas audaces desde atrás. Si también te estás tocando con el dedo, ten cuidado de que tu dedo no tenga ningún tipo de dolores previos Ahora, junto con esto, sólo voy a recoger un poco de naranja. Mira como con la ayuda del blanco y el naranja, acabo de deshacerme de esa marca de lápiz. Usando el blanco, agregando algunos reflejos. Bien. Eso es. Estamos listos con nuestra pintura para el proyecto de clase de hoy, también. Absolutamente me encanta. Me tomó de dos a tres veces acertar los valores más claros, pero me gusta cómo ha resultado todo, cómo han resultado las sombras. Ojalá el espacio amarillo hubiera sido más ligero. Pero no obstante, todavía puedo ver las diferencias y ver las sombras del árbol entrando. Y me encanta cómo podría corregir esta nube también y obtener el detalle simple y correcto. Espero que ustedes hayan disfrutado pintando esto conmigo. Los veré en la siguiente lección de esta serie. Muchas gracias por acompañarme y desenrollarse con acuarelas 8. Día 6: vista a un molino de viento: Hola a todos. Bienvenido de nuevo al sexto día después de 30 días de relajarse con qué colores. Y para el proyecto de clase de hoy, vamos a estar creando este cielo simple, bastante rosado, nublado con un simple campo de molino Se ve que los colores en el cielo apenas se mueven hacia el hermoso tono rosado del atardecer. Entonces los dos colores que voy a usar para esta clase, uno es, um, color rosa violeta. Entonces esto es como una mezcla de un color rosa violeta. Ahora bien, si no tienes esto, simplemente puedes usar un tono rosado, digamos carmín, escarlata, o puedes usar rosa permanente Y el siguiente color que voy a usar es el violeta claro brillante. Entonces para la primera capa de las nubes, voy a seguir adelante con un tono muy claro de este color rosa violeta. Entonces a medida que me muevo a la segunda capa de nubes, estaré oscureciendo el tono de color del mismo color rosa violeta Y para la tercera capa de nubes más oscuras, estaré mezclando un pequeño toque del violeta claro al color violeta rosa, y se pueden ver estas nubes oscuras en el borde. Van a ser una mezcla de estos dos colores juntos, y A Sky solo está usando estos dos colores, dejando en las tapas blancas para dejar que el efecto de nube natural esté ahí. Vamos a seguir adelante con mucha técnica de dabbing aquí también para crear en la nube el aspecto que hemos logrado en esta Al llegar al campo, verás que el campo tiene tres variaciones de color diferentes, un poco más claro, un tono medio, y entonces esta está siendo la más oscura, más cercana a nuestra vista Lo mismo para la comida de viento también, es que esta va a ser la comida de ala más lejana Automáticamente esto es visible en una consistencia de tono de color muy claro, y estos dos se vuelven más oscuros ya que son visibles mucho más cerca de nuestra vista. Entonces primero, determinemos los colores del campo. Por lo que no es necesario seguir el mismo patrón de color para el campo. Puedes elegir los colores de tu paleta. Primero, siendo el color amarillo ocre que voy a usar aquí, junto con el ocre amarillo, estaré dando pequeños toques del color rojo claro, y con el rojo claro, y con el rojo claro voy a seguir adelante con el color verde savia Estos son los colores que voy a usar en la primera capa del campo aquí en la parte superior. A medida que nos movemos hacia abajo, solo nos moveremos a los tonos más oscuros de verdes y marrones Voy a tomar ayuda del color verde de la zorra. Que es un hermoso verde. Y para oscurecer este verde, estaré tomando ayuda de los dolores de color gris también Puedes tomar ayuda de Pains gray o puedes tomar ayuda de indico para oscurecer tus verdes y obtener tonos verdes más oscuros Entonces estaré usando Pains gray y oscureciendo mi verde y luego para estas comidas de viento también, vamos a estar usando en el color gris del dolor en consistencias claras a más oscuras con la ayuda del agua, creando en las variaciones tonales Al llegar a los greens, puedes seguir adelante con greens que estén disponibles en tu paleta, no necesariamente tienen que ser un verde savia o un verde de hooker Puedes comenzar con un tono medio a claro de verde y pasar a un verde más oscuro a medida que avanzas hacia el área más grande del campo. Para oscurecer tus verdes, puedes tomar ayuda de marrón, índigo, pinturas grises, cualquiera que sea el color que esté disponible en tu paleta No necesariamente que el tono de color de los verdes tenga que resultar igual. Todos pueden ser diferentes. Y si observas alguna naturaleza, hay varios tonos de verdes que ni siquiera podemos capturar. Así que adelante y, um, saca tu paleta de colores básica y mezcla los colores que están disponibles. Aunque no tengas un color rojo claro, está perfectamente bien. Simplemente puedes mezclar un pequeño toque de rojo y marrón o puedes usar directamente un pequeño toque de Sienna nacida Ves que hay muy pocos indicios de los marrones que necesitamos aquí, pero aún los necesitas para dar en esas variaciones Así que adelante, toma tu paleta de colores, y comenzaremos a crear en este proyecto de clase ahora para día seis de los 30 días del desafío de desenrollar Entonces comencemos ahora con nuestra pintura. Vamos a seguir adelante con una capa de agua en la parte posterior primero. En caso de que no estés siguiendo este proceso, simplemente puedes seguir adelante con la técnica wet on wet en la parte delantera. Una cosa que he notado haciendo esta técnica de mojar el dorso del papel es que incluso después de que mis pinturas se hayan secado, no se han abrogado ni envuelto y ni se han acurrucado en los bordes, o se han mantenido intactos, incluso Y esa es una de las cosas con las que siempre me costaba luchar porque entonces tuve que ponerlas debajo de la cama o algo así para conseguir que los cuadros sean, ya sabes, no estar envueltos o fríos. Entonces comencemos con un simple boceto a lápiz. Solo voy a agregar un simple campo verde como una especie de espacio aquí. Encima de eso, estaremos dando algunas comidas de viento. Y vamos a estar teniendo en dos aquí también, muy ligero. No voy con un boceto a lápiz, y un simple campo verde que iremos añadiendo con diferentes variaciones tonales Así que solo marcando contornos para que podamos tener en diferentes variaciones entrando para el campo. ¿Bien? Y el cielo va a ser uno bastante sencillo con el que vamos a seguir adelante. Entonces comencemos con la capa de agua. Ahora, para el cielo esta vez, voy a estar usando en el color rojo violeta, que es como una piedra violeta rosada Pero por si no tienes ese color, simplemente puedes mezclarte en rosa y violeta o simplemente seguir adelante con un cielo violeta o simplemente un cielo rosado. Entonces eso es absolutamente, ya sabes, tienes la opción de la libertad de elegir para el cielo, color que desees y yo solo voy a seguir adelante con el color rojo violeta Mi color rojo violeta es de una misión amarilla. Entonces este es el color del que estoy hablando que voy a estar usando. Se puede ver que es un tono violeta rosado, simplemente seguir adelante con una buena capa de agua, asegurándose de que esté uniformemente húmedo Y ahora sólo va a comenzar con el color rojo violeta. Junto con ello, sólo voy a ir con agua en los costados porque vamos a dejar en gorras blancas dentro la pintura para actuar como los espacios nubosos. Entonces vamos a dejar que el blanco natural del papel haga el papel de nube. Así que ya ves, para la primera capa, estoy dejando caer las pinturas en una consistencia líquida muy ligera Ahora, junto con él, en los puntos, incluso seguiré adelante con la técnica del dabbing, que le dará el efecto natural Ahora, pasaré a un pincel de menor tamaño para que podamos tener más control sobre las nubes que agregamos ahora. Ahora recogiendo el mismo color, sólo un tono más oscuro. Comencemos a formarnos en algunos detalles de nubes. Entonces solo, ya ves, pequeñas formas de nubes que vamos a estar poniendo. Se puede mezclar en un pequeño toque del violeta al mismo color más para crear algunas variaciones tonales Lo haré como última capa para sólo algunos reflejos. Por ahora, solo voy con un tono más oscuro del mismo color base en el que he usado y creando en estos reflejos más oscuros en el cielo. Ya ves cuán gentilmente me estoy cayendo en estos tonos, sin mucha presión ni movimientos. Solo necesitas dejarlos caer de tal manera que conserven el espacio en el que los estás agregando, pero aún así tienen esa suave mezcla entre sí, cediendo esa suavidad en tu cielo. Ahora bien, si sientes que tu papel está empezando a secarse en cualquier punto, simplemente puedes correr un poco de humedad del pincel Ahora bien, a este color, estoy mezclando un pequeño indicio del violeta claro brillante para obtener solo un tono de consistencia más oscura. Y en los bordes, sólo voy a crear en algunos valores más oscuros como estos. Ahora bien, cuando estás agregando esto, es muy importante que tengas el control del agua en la pintura porque si tus pinturas estarán excesivamente húmedas, se extenderán por todo el espacio y perderás el control sobre las capas anteriores más ligeras en las que has mantenido. Entonces, cuando trabajas mojado sobre mojado, el control del agua y la humedad del papel, todo esto es muy importante para ser atendido Verás que estoy agregando mayormente estos reflejos más oscuros en los bordes, solo Ve donde quiero solo reflejos más pequeños que estoy usando en la punta del pincel, y eso es todo Estamos listos con nuestro sencillo Sky. Nos tomó 5 minutos, tres a cuatro capas de diferentes variaciones tonales Ahora esperaremos a que esto se seque por completo, luego pasaremos a este espacio de campo aquí. Ahora pasemos a la primera parte del campo aquí. Entonces en la primera parte, voy a mantener en un poco de los reflejos marrones y algunos reflejos de campo más claros. Entonces para eso, voy a seguir adelante con la capa ocre amarilla primero Voy adelante con una capa húmeda sobre seca porque no hay muchos detalles que vamos a estar agregando a estos campos aquí. Para que puedas trabajar capa por capa húmeda sobre seca para que el papel también se seque rápidamente para que agregues los detalles. Bien. También recogeré un pequeño indicio del color rojo claro. Se puede recoger quemar Sienna, quemar tumber cualquier tono marrón No hay especificación de los tonos marrones que debes seguir, solo dejando caer pequeños reflejos, y ahora pasando a los tonos verdes, suelo trabajar con savia creen y verde oliva para mis greens. Para los verdes más claros, me gusta usar el color amarillo cadmio o verde claro cadmio Ahora, cuando estás trabajando con el green, debes asegurarte de que tu green no tenga exceso de agua porque de lo contrario cubrirá estos espacios claros del ocre amarillo que estás tratando de lograr en Así que con mucho cuidado, solo lo estoy dejando caer de tal manera que todavía tenemos el ocre amarillo y los reflejos marrones Ahora voy a cambiar a otro pincel de tamaño más pequeño para que podamos tener más control sobre el detalle, recogiendo un tono medio a oscuro de verde con la ayuda del color índigo mezclado con él. Puedes usar Pains gris negro para mezclarte en los tonos verdes más oscuros. Como siempre digo, no siempre necesitas muchos colores en tu paleta. Simplemente puedes aprender muchas mezclas de colores con tu paleta base y crear en diferentes variaciones tonales, diferentes tonos, y usarlas en tus pinturas Entonces ahora usando este verde más oscuro, estoy agregando más reflejos, pero notarán que este verde más oscuro tiene más del pigmento y menos del agua para que cuando los agreguemos, no se extiendan, sino que conserven la suavidad que necesitamos en el espacio aquí. Mientras trabajo mojado sobre mojado, sigo repitiendo esto que el control del agua juega un papel muy importante porque eso, sabes, determinará cómo fluirán tus pinturas y qué color conservará sus espacios. Por lo que es muy importante que tengas un buen control del agua. Ahora mientras está mojado sobre mojado, se puede ver que acabo de agregar en unos pocos trazos más oscuros de tal manera que crean en pequeñas texturas también en el campo. Ahora esperaremos a que esta capa se seque. Para entonces voy a pintar esta capa frontal. Entonces para esa capa frontal otra vez, solo voy a seguir adelante con una capa verde. Así que esta vez voy a recoger el verde de la hooker y simplemente seguir adelante con una capa verde Entonces como siempre, empiezo con un tono medio. Si quieres valores más claros aquí también, puedes comenzar primero con un tono más claro, pero no necesito valores mucho más claros. Así que sólo va adelante con un tono medio esta vez. Y ahora, comenzaremos a agregar en los valores más oscuros. Nuevamente, a la pantalla de hooker también, solo voy a agregar un pequeño indicio del índigo o pinturas grises y apenas comenzaré a caer en algunos valores más oscuros en la base Ahora, de nuevo, cambiando a un pincel de menor tamaño, creando en un valor más oscuro del mismo color. Y al igual que en la anterior, dimos pequeñas texturas y movimientos, misma manera que vamos a hacer aquí también. Entonces esta capa que ves es extra húmeda ahora mismo, así que esa es la razón por la que verás que las pinturas no están reteniendo el espacio en el que las estoy agregando, y eso está bien. Voy a seguir adelante con otra capa una vez que esté un poco más seca. Hasta entonces, lo que voy a hacer es ahora que voy a empezar a trabajar también en la capa central. Entonces, básicamente, no quiero que todas las tres capas estén bastante separadas entre sí, y tampoco quiero que se vean mezcladas entre sí. Para que puedas trabajar una vez que tus capas estén un poco secas. Entonces en esta capa también, en la parte superior aquí, solo voy a dar pequeños reflejos más claros. Así que sólo sigue adelante con el ocre amarillo aquí. Solo voy a agregar pequeños toques de color rojo claro. Si quieres, puedes esperar a que esta capa se seque un poco y luego pasar a esta capa primero y luego a la última capa. Esa también es una elección personal. Para esta capa, voy a usar los mismos colores que usamos que en la primera capa. Ahora puede sentir que todas las capas se están mezclando entre sí. Pero cuando daremos algunos detalles secos, volveremos a separar cada una de las capas. Entonces, como ya les dije, no queremos mucho de una diferenciación resaltada, sino que queremos un poco de distinción. Entonces ahora en esta línea, verán que voy adelante con un dolor más oscuro que creará esa distinción desde el primer espacio. I Ahora cambiando a un pincel de tamaño más pequeño, recogiendo un valor de color un poco más oscuro. En la parte superior aquí, solo estoy creando un pequeño detalle de arbusto desigual en el lado derecho. Ahora, esperaremos a que este espacio se seque como, ya sabes, aproximadamente un poco más del 50% seco. Y luego agregaremos algunos detalles. Entonces ahora estos espacios se han secado mucho. Entonces ahora solo comenzaré a crear en esa diferenciación también entre los espacios de montaña. Entonces solo usando en el toque más oscuro del verde tal que da en esa distinción, pero aún mantiene esa suave mezcla en todo este punto de campo ahora en este espacio inferior, vamos a seguir adelante con una mezcla Dako del verde de la hooker o cualquier verde más oscuro que desees y simplemente crear en Entonces ya ves ahora puedes ver tres variaciones diferentes del campo. Tu campo puede ser lo más natural al azar posible. Cada trazo solo y solo agregará belleza al campo porque la naturaleza, todo es desigual, todo es impredecible. Y no importa cómo los agregues, lo que los agregues de alguna manera, solo lo harán y solo dada esa belleza. Entonces ahora usando los dolores grises, estoy agregando los reflejos más oscuros en el último campo aquí. Ahora, puedes ver que podemos ver tres variaciones de campo diferentes, pero todas ellas aún tienen esa mezcla suave y no una diferenciación nítida distintiva entre cada una de ellas. Ahora solo usaré un pequeño indicio del cadmio verde claro y agregaré en este lugar de aquí Y encima de eso, sólo voy a seguir adelante con algunos greens más oscuros otra vez. Creando en texturas de flujo simple. Estamos casi a través de la pintura, estos últimos detalles, y luego pasaremos a los detalles de la rueda de viento, pincharemos, levantando algunos colores, creando en algunos valores más claros Simplemente recogiendo el color en una consistencia un poco audaz y va a sumar algunos valores desde la base. Ahora, en este campo base de aquí, solo voy a rociar un poco de agua usando en este pincel de menor tamaño para que las salpicaduras se controlen solo en el área de la base para dar pequeñas texturas naturales de floración Ya ves cómo están entrando las texturas con los valores más claros. Así que solo los quiero en el área base aquí. Asegúrate de que tus salpicaduras sean muy pequeñas. Si agregarás grandes parches de las pinturas, no obtendrás este efecto, así que realmente necesitas salpicar desde un poco de distancia y justo en este espacio inferior que quiero que entre esta textura natural. Eso es. Ahora, vamos a seguir adelante rápidamente con los detalles de la comida del viento. Entonces para la comida del viento, voy a recoger la mezcla violeta junto con el color rojo violeta que usamos en el cielo. Y a eso, sólo voy a añadir un pequeño indicio de las pinturas grises. Y primero usándolo en una consistencia muy ligera, voy a crear aquí un molino de viento, que va a parecer uno de gloria muy lejos de luz Ahora, como lo agrego, sólo voy a darle un toque para tonificarlo más claro Bien, entonces uno muy ligero, tocándolo , mezclándolo en las nubes, básicamente Ahora bien, uno que estaré agregando entre estos dos será un color de una tonelada más oscuro de la misma combinación de colores anterior que usamos. Verás, esta es una tonelada más oscura que la anterior. Y ahora esta la vamos a agregar con un color atrevido. Ahora, al frente de cada uno, agreguemos pequeños detalles finos. Entonces aquí solo lo voy a pestañear para que se vuelva más ligero y se vea asentado en el cielo. Ahora, mientras mi campo todavía está húmedo, solo voy a seguir adelante con este pequeño indicio de color más oscuro y crear un pequeño punto de separación aquí. En caso de que su campo se haya secado, puede omitir esta parte. Como mi campo todavía está mojado, sólo voy a seguir adelante con este pequeño detalle aquí de nuevo. Y por último, solo unos cuantos pájaros en la cima del cielo. Así que en la parte superior aquí. Todo bien. Y eso es todo. Estamos listos con nuestra pintura para el proyecto de clase de hoy. Entonces, aquí hay un último vistazo a nuestra pintura del proyecto de clase de hoy. Se puede ver que las pequeñas salpicaduras de agua que agregamos le han dado una textura tan hermosa aquí Espero que ustedes hayan disfrutado pintando este paisaje fácil conmigo. Los veré pronto en el próximo cuadro de esta serie desenrollable Y muchas gracias una vez más por acompañarme. Nos vemos en la siguiente lección. 9. Día 7: paisaje invernal: Hola a todos. Bienvenido de nuevo al día siete de los 30 días de relajarse con el desafío Acuarela Espero que ustedes hayan estado disfrutando del proyecto de clase hasta el momento. Y para el proyecto de clase de hoy, vamos a estar explorando un paisaje nevado con una simple mezcla de colores en el cielo, simples lavados ligeros para representar la nieve y algunos pinos detallados en primer plano para juntar toda la Empecemos por anotar los colores en los que vas a necesitar. Entonces, comenzando primero con el cielo. Entonces en lo alto del cielo aquí, puedes seguir adelante con el tono del azul. Estaré usando en color neblina aguamarina. Simplemente puede usar en azul erlean, azul Picock o azul cielo, lo que esté disponible en su paleta A continuación, llegando a la zona del cielo más cerca de la línea del horizonte, voy a seguir adelante con un amarillo nápoles primero para dar en el lavado amarillo. Luego pasa a ligeros tonos de naranja mezclados con amarillo nápoles, y muy pocos reflejos del rosa en el medio, para obtener la mezcla del azul al amarillo todo suave y fino porque el azul y amarillo mezclados pueden formar tonos verdes, y naranja y azul mezclados pueden formarse en tonos fangosos Entonces para evitarlos, solo vamos a usar un lavado muy ligero del rosa en el medio para que todo se vea moviéndose juntos fácilmente. Entonces déjame ver rápidamente los colores del cielo primero, comenzando con el color de la niebla aguamarina Este es un color granulado de caballeros blancos, pero no muestra mucha granulación muy poco De ahí que se sienta perfecto para usarlo en el cielo. A continuación, compartí fue el color amarillo nápoles. Al lado de ceder los reflejos de la naranja, voy a recoger el color naranja puro, mezclarme con pequeños toques del amarillo nápoles , y conseguir esos tonos. Y para el rosa, voy a entrar con un claro claro del color rosa permanente. Siéntase libre de usar el rosa que esté disponible en su paleta, no es necesario tener el mismo nombre, la misma marca de color Subiendo a continuación para crear este efecto brumoso de fondo del efecto de pino de nieve, voy a seguir adelante con el color ultramarino Entonces el color ultramarino en el fondo aquí, y luego usando en poco la técnica de salpicadura del agua para crear en esa pequeña Y en los espacios de nieve, solo vamos a ir con, como, un lavado con agua del color aguamarina y el azul ultramarino Los mismos dos colores aquí, los vamos a utilizar en una consistencia acuosa muy ligera y dadas pequeñas texturas para formar en el efecto nieve Y para los pinos, finalmente, voy a seguir adelante con los dolores de color gris y una consistencia muy oscura del azul ultramarino para crear en ese hermoso efecto resplandeciente en los pinos debido a la nieve cubierta en la parte superior del follaje Entonces eso es sobre los colores que necesitas para este proyecto de clase. Un simple tono de azul funciona bien. Puedes seguir adelante con azul serle, azul pavo real, como te dije, si no tienes el mismo color de niebla aguamarina, incluso puedes ir con el color azul turquesa o si tienes eso, es casi similar al color o si tienes eso, es casi similar al Para el amarillo, se puede utilizar cualquier pastel o un amarillo claro. Naranja, como ya te dije, vamos a estar mezclando, para que puedas usar un color naranja amarillento si está fácilmente disponible, una tonalidad de rosa, azul ultramarino para el espacio de nieve, un color un poco importante Pero por si no tienes uno, puedes usar tonos más claros del color índigo mezclados con un pequeño toque del color azul serlee para crear un efecto de aspecto similar No va a ser como un ultramarino, pero te dará un buen efecto Y por último, las pinturas grises para los reflejos más oscuros de las ramas. Entonces estos son los colores que necesitas para el proyecto de clase de hoy. Adelante, prepara tu paleta de colores y comenzamos a crear juntos este hermoso paisaje nevado Entonces los veré chicos y empezamos a pintar. Entonces comencemos ahora con nuestra pintura. Empezaré con nuestro sencillo contorno a lápiz. Entonces aquí en la parte inferior, vamos a estar teniendo en nuestro lecho de nieve, y aquí vamos a estar teniendo en otro tipo de curva a nuestro lecho de nieve. A partir de esta curva, agregaremos algunos árboles que entran y pocas ramas que salen también. En el fondo aquí, vamos a dar en algún fondo suave efecto borroso de los pinos, lejos, efecto brumoso, y el cielo que primero estaremos pintando Entonces comencemos con el cielo. Antes de eso, comenzaré con la humectación del dorso de mi periódico. Bien, así que terminé con una capa de agua en la parte posterior. Ahora pasando al cielo, comenzaré primero con una capa de agua hacia todo el cielo. Ahora, más cerca de la línea del horizonte en el cielo, no voy a estar agregando muchos colores porque ahí vamos a dar en esos hermosos árboles brumosos de fondo efecto En la parte superior, comenzaré con el color aguamarina neblina Este es un poco de color granulado. Puedes usar un azul turquesa o un simple azul Cerlean, azul pavo real Si lo deseas, incluso puedes seguir adelante usándolo en color Azul Cobalto. Ahora pasaré al color naranja pastel. Entonces para eso primero, recogeré el color naranja amarillento y solo seguiré adelante con un pequeño toque del naranja amarillento Y ahora voy a recoger el color naranja de mi paleta a eso, solo voy a mezclar un poquito del amarillo nápoles. Incluso puedes simplemente seguir adelante y mezclarlo en blanco a tu naranja, pero yo solo prefiero mezclar en el amarillo nápoles. Ahora para crear la mezcla suave, solo usaré un pequeño toque ligero del rosa en mi pincel. Entonces ves muy claro resaltado del rosa que estoy agregando y mezclando los amarillos, azules, y el naranja Obtienes ese pequeño efecto de transición, que es muy ligero, pero hace que tu transición y mezcla sean perfectas. Entonces estoy usando el color rosa permanente. Simplemente puedes seguir adelante usándolo en cualquier rosa que desees. Recuerda qué colores se secan o tonifican más claro, por lo que en consecuencia pones la capa de los colores tal manera que después del secado, sean vibrantes y en la consistencia que buscas. Así que terminamos con un cielo sencillo. Sólo voy a recoger una pequeña mezcla de la naranja y la amarilla otra vez. Y usando la punta de mi pincel, simplemente voy a crear en algunas mezclas destacadas en el cielo. Entonces para que veas, solo algunos trazos simples para agregar más carácter a tu cielo. Y eso es para el cielo sencillo en el que vamos a pintar. Ahora, mientras esta zona aún está húmeda, sigamos rápidamente con una pequeña mezcla del ultramarino junto con el color índigo El índigo será menos, el ultramarino será más. Incluso puedes usar azul cobalto si no tienes un ultramarino y solo vas a crear en el fondo húmedo sobre húmedo aquí Ahora bien, el control del agua es muy importante. Porque si vas a tener exceso de agua, estos espacios, ya sabes, se extenderán completamente y no retendrán el espacio en lo que les estás agregando. Así que me estoy cambiando a un pincel de tamaño más pequeño para poder agregar un poco de los detalles también. Entonces primero, sólo voy a añadir en la capa de pintura. Definir bien la línea del horizonte. Todo bien. Ahora bien, si bien este espacio todavía está húmedo, vamos a seguir añadiendo algunos efectos borrosos en el fondo, como simples estructuras de pinetree Así que solo sigue adelante con trazos simples entre esta cosa borrosa y brumosa que estás tratando de crear en el fondo Mientras haces esto también, el control del agua en tu cepillo jugará un papel importante. Si vas a tener pigmento excesivamente húmedo, se extenderán por completo y no te darán este suave efecto de árbol de fondo. Así que ya ves, no en todas partes que estoy agregando en el pino, algún lugar solo estoy sacando algunos trazos de gloria de fondo. Ahora bien, para ceder poco más del efecto realista, lo que voy a estar haciendo es a estos, solo voy a agregar pequeñas salpicaduras de agua Incluso puedes usar la arena la textura de sal para crear en más profundidad. Yo solo iré con poca salpicadura del agua justo en este espacio de fondo donde has agregado en los pinos Entonces me voy con un pincel de tamaño muy pequeño, como pueden ver, y tratando de ser muy controlado para que no me mueva hacia el espacio del cielo. Y ves las pequeñas texturas, las floraciones que están entrando Entonces nuevamente, el control del agua, el espacio en el que estás agregando las floraciones, no te muevas hacia el cielo porque nuestro cielo también está todavía húmedo y también tendrán parches de otra manera Entonces, eso es todo. Ahora esperaremos a que seque todo este espacio, luego nos trasladaremos a la zona de nieve. Entonces ahora puedes ver las texturas que han entrado por las simples flores que cedimos Ahora pasando a la primera capa del lecho de nieve. Entonces, para la primera capa, solo voy a seguir adelante con una capa de agua sobre todo el espacio. Así que pinta ambos espacios del lecho de nieve juntos para la primera capa. Y puedes elegir el mismo color de niebla aguamarina con solo agua o un poco del azul cobalto o el azul ultramarino, y solo necesitamos un lavado del color y solo necesitamos un lavado Entonces estoy recogiendo una mezcla del ultramarino junto con un poco de la niebla aguamarina porque mi cielo lo había usado en el color de la niebla mi cielo lo había usado en el color de la Entonces solo necesitas como, ya sabes, una capa de agua con solo el toque de pigmento. Entonces ahora solo estoy recogiendo un poco de tamarina hacia el espacio de la cama superior Ahora, mientras la cama superior está mojada, voy a seguir adelante creando poca profundidad dando algunos toques más oscuros del azul ultramarino Bien. Ahora esperaremos a que esto se seque, luego volveremos a pintar esta segunda capa de lecho y luego seguir adelante con los detalles del árbol. Entonces ahora esta cosa está completamente seca y voy a ir con el mismo color. Ese es el azul ultramarino y un pequeño indicio de la niebla acamarin y sigue adelante con la segunda capa de la nieve aquí Ahora bien, esto en realidad está muy oscuro en este momento, así que rápidamente recogeré agua y aclararé esto en todo el espacio Solo necesito un simple indicio del color para distinguir el espacio de la cama, pero rápidamente iré con la técnica de dapping Esto creará automáticamente en algunas texturas nevadas y los toques más ligeros así que ahora ves que tienes dos capas del lecho de nieve que se está formando con solo una capa simple, y luego rápidamente pincharlo todo Entonces así es como acabamos pintar una segunda capa rápida. Ahora es el momento de seguir adelante y agregar todos los detalles del árbol. Para eso, comenzaré primero con el color índigo, no en una consistencia demasiado oscura, o consistencia de tono medio, y yendo adelante con un pincel de punta puntiaguda, solo comenzaré a agregar en algunos detalles de algún tipo de ramas secas en el fondo primero. Entonces estos detalles de fondo que estoy agregando serán muy pequeños y delicados porque aquí no vamos a agregar mucho en el fondo. Y no es necesario agregarlos a lo largo de la línea del horizonte. Solo puedes agregar algunos al azar aquí y allá. Pero asegúrate de que sean muy ligeros porque están lejos, para que no sean visibles en esa consistencia audaz que estaremos agregando en primer plano Entonces verán que solo voy con trazos muy aleatorios y creando en algunos sencillos resaltados en los árboles de fondo que hemos agregado en. De nuevo, si en algún lugar sientes que los colores están saliendo oscuros, puedes simplemente usar la técnica de dabbing y crear en el efecto más claro Entonces estos son muy pequeños detalles que estaremos agregando en el fondo. Si te das cuenta, he seguido adelante con detalles muy aleatorios lo largo de ninguna parte o patrón específico que he seguido. Bien, entonces eso es todo para los detalles en la línea del horizonte. Ahora vamos primero con nuestro árbol principal. Para eso, comenzaré con el color gris del Dolor en una consistencia audaz y oscura. Ahora, para el efecto follaje, primero comenzaré con el color azul ultramarino Puedes comenzar con cualquier color azul más claro que actuará como tu pequeño detalle de follaje recogido en la nieve. Así que adelante y pinta tu árbol con paciencia y puedes seguir adelante con un árbol simple si no quieres seguir adelante con un detalle de follaje tan detallado. No es necesario seguir la misma silueta. Estoy sacando ramas primero de los dolores principales tallo de rama gris que agregamos. Y luego de estas ramas, estoy sacando pequeño, pequeño detalle de follaje, dando en la profundidad y un pino detallado aquí. Y se puede ver que el color azul ultramarino está actuando en tan poca nieve y la nieve es de este color por el color del tragaluz o reflejo que está cayendo sobre Y luego solo agregaremos algunos efectos de sombra más oscuros con los dolores de color gris en este follaje también. Y en la parte superior, empezamos con la menor longitud del follaje y moviéndonos hacia abajo, ya ves, solo estoy aumentando la longitud de la lámina. Ahora. En esta calle yo primero, recogeré un pequeño indicio del color índigo y caeré algunos valores más oscuros desde el espacio central hacia el follaje de color azul ultramarino que hemos agregado Así que solo estoy cayendo en el centro más cerca del tallo principal, y verás que el color se mueve automáticamente hacia las ramas del azul ultramarino que hemos agregado y dando en la oscuridad en el centro y las variaciones de luz del follaje en los bordes Todo bien. Ahora solo voy a recoger un poco de tono más oscuro, y solo estaremos agregando algunos efectos simples de rama seca también. Entonces vamos a seguir adelante y sumar esos. Asegúrate de que estos detalles sean muy finos, delicados en nuestro paisaje invernal. De la misma manera aquí también. Sacando algunas ramas finas de estas. Ahora, vamos a seguir adelante con algunos más de estos detalles de rama seca. Tenga cuidado con una cosa que es variar las longitudes de estos a lo largo y no mantenerlos de la misma longitud en todas partes. Bien, ahí también hemos dado algunos detalles secos. Ahora aquí, sólo voy a seguir adelante con otro pequeño pino. Pero en esto, el follaje también, voy a estar agregando muy menos limitado. Entonces para eso, voy a seguir adelante con el azul ultramarino Verás, follaje muy sencillo, dejando huecos entre los que he añadido para éste. Y ahora, mientras este espacio está húmedo, recoge el indicio más oscuro, ya sea un índigo o un gris dolores, solo deja caer valores poco más oscuros en el centro. Ahora, por último, en el espacio de nieve de aquí en alguna parte, solo voy a seguir adelante con algunas ramas simples y simples trazos de pasto. Muy poco y con un cepillo húmedo, simplemente los mezclaré en la pieza de la nieve dando ese efecto de suavidad también. Y usando el índigo, simplemente crearé poca textura en el espacio de la nieve también. Nuevamente, cuando necesites unos más ligeros, también puedes colocarlos rápidamente Ya ves, texturas simples que están entrando. Nuevamente, si vas a seguir adelante con este método de dabbing, ten cuidado de una cosa que la tela o el pañuelo que usas para frotar esté limpio Mi tela puede verse con mucha mancha de los pigmentos, pero se lava a fondo. Entonces esos pigmentos tienen bastante como, convertirse en uno permanente sobre esta toalla de tela que estoy usando. Entonces esa es la razón. Las pinturas no están llegando al papel, pero están ahí en el papel la tela, básicamente que estoy usando para limpiar mi brocha o uso para frotar Así que casi después de cada dos o tres pinturas, lavo mi tela y la guardo para secarla. Entonces esa es la razón por la que aquí es una que no mancha. ¿Dando algunos más oscuros? Bien, entonces eso es todo. Estamos listos con nuestro cuadro. Espero que hoy hayan disfrutado pintando este paisaje de espina conmigo Me encantó cómo han resultado los detalles del árbol. Si quieres, incluso puedes agregar pequeños reflejos de gouache blanco encima de estos dos pinos principales Pero lo dejaré aquí porque no estoy dando un efecto de nevadas, así que no quiero mostrar mucha nieve en los árboles por ahora Pero por si lo deseas, ese es otro consejo que puedes seguir. Muchas gracias por acompañarme en este desenrollamiento con la clase Watercolurs, y los veré en la Y si estás pintando a lo largo, asegúrate de subirlos a la sección de proyectos para que podamos animarnos unos a otros en cada una de las pinturas Gracias una vez más por unirse. H 10. Día 8: luces del norte: Hola a todos. Bienvenido de nuevo al Día ocho de los 30 días de desafío de desenrollar con acuarelas Y hoy, vamos a estar creando en la simple aurora boreal fácil con simple calor sil, como pueden ver, y vamos a estar jugando junto con el flujo de pigmento y agua y creando mezclas muy naturales y este flujo en la aurora boreal. Antes de entrar más en los detalles de las técnicas, déjame mostrarte rápidamente los colores que voy a usar. Entonces el primer color va a ser este color verde claro cadmio Ahora bien, si no tienes este color, puedes optar por usar el color amarillo o puedes mezclarlo en amarillo junto con el verde y obtener este color verde pastel. siguiente color va a ser el color verde cobalto que voy a usar. Ahora, en caso de que no tengas un color verde cobalto, puedes crear una mezcla del verde cobalto. Rápidamente te mostraré la mezcla también. Antes de eso, el siguiente color que necesitarías es el índigo. Hacia el cielo del Norte. Y por último, para la textura de pincel seco y las montañas necesitarías en el color gris del dolor. Entonces estos son los cuatro colores que necesitas para el proyecto de clase de hoy, y luego por supuesto, necesitas el gouache blanco para agregar en los platos al cielo del Norte Ahora, déjame mostrarte rápidamente una mezcla al color verde Coval Puedes comenzar con cualquier verde y azul en tu paleta. Todo lo que tendrás que hacer es ajustar la proporción del azul verde junto con la ayuda de la quash blanca Entonces el verde cobalto, como ves, es un hermoso color pastel, que es completamente, como puedes ver, un buen color opaco que cubre la blancura del papel Entonces comenzaré, digamos, con el color verde savia en mi paleta. Bien, estoy empezando con el color sap creen, que es un color muy común en la mayoría de las paletas Y junto a esto, comenzaré con el color azul cerulina, que es, nuevamente, un color muy común en la mayoría de las paletas Se puede ver con solo mezclar el satreno y el azul cerulina, casi hemos llegado a igual color del cobalcreno con el que Ahora, solo que lo necesitas en una consistencia pastal junto con la opacidad para construir Entonces agregaré en gouache blanco a la misma. Vamos a recoger un poco más de los colores. Estoy recogiendo el azul Cerlean junto con el verde y el blanco Si tienes un azul turquesa listo, puedes optar por seguir adelante con el color azul turquesa mezclado con el blanco o un verde turquesa mezclado con el blanco. Verás, como te dije, tendrás que seguir ajustando un poco las proporciones del verde y el azul. Y luego con la ayuda del blanco, obtenemos un color verde cobal de aspecto similar Simplemente puede agregar más blanco para crearlo para obtener una consistencia más ligera. Yo sólo voy a seguir adelante, agregar un poco más de blanco. Tenemos un hermoso color verde cobal pastel. Cuando lo veo cerrar, se ve que es casi del mismo color. Para que puedas formar este color con tus colores básicos en la paleta. Como siempre te digo, no siempre necesitas todos los colores fácilmente. misma manera para esto, como te dije, puedes mezclarte en amarillo junto con el verde savia y tomar ayuda del blanco para crear en la opacidad Whitequah hace mejor el trabajo en lugar de acuarelas blancas Entonces se trata de los colores que necesitas. Seguiremos adelante con el flujo de agua hacia el cielo y creando en todo este cielo del Norte el efecto relámpago con la ayuda de agua y pinceles. Y luego agregaremos la textura de pincel seco a esta montaña con capa de nieve y crearemos en mini pinos encima de ella Entonces comencemos a crear en esto juntos ahora. Entonces comencemos con nuestra pintura Northern Light para el proyecto de clase de hoy, comenzando con mojar la parte posterior del papel. Para la aurora boreal, como se discutió los colores que necesitarás es un color verde amarillento medio o amarillo verdoso, deco verde cobalto Si no tienes un verde cobalto, ya te he compartido la mezcla de colores con la que puedes seguir adelante y seguir adelante por el espacio de montaña, estaremos creando en los detalles. La aurora boreal va a ser mayoritariamente el flujo húmedo sobre húmedo de los colores que sucederán en Simplemente marcaré un espacio de montaña áspero en la parte inferior. Entonces moviéndose desde abajo, izquierda, hacia la cima, derecha, cediendo en forma muy curvilínea, desigual a la montaña Todo bien. Y la cima va a ser no cielo. Sigamos adelante. Para la aurora boreal, es muy importante la capa de agua que añades al cielo porque va a ser un juego de agua y pinturas. Y si vas a seguir adelante con el método de encintado de los bordes, asegúrate de pegarlo sobre una superficie móvil que te ayudará a obtener el flujo de los colores y crear en esa luz natural del norte Primero, comenzando con el color claro verde cadmio, que es un hermoso verde pastel Si un poco de las pinturas se mueven hacia el espacio de la montaña, está perfectamente bien porque la montaña va a tener los mayores reflejos oscuros. Ahora pasando al color verde cobalto. Ya ves, dando flujo al color. Para que la aurora boreal se seque vibrante y, ya sabes, muy brillante, necesitas asegurarte de que tus pinturas sean realmente lo suficientemente vibrantes, las capas que añades, moviéndote al índigo, ves, no las he mezclado porque voy a hacer la mezcla natural de los No quiero hacer mi pincel a la magia. Quiero que las pinturas y el agua hagan su magia. Así que he puesto los colores. Ahora voy a volver a ir con la misma capa de colores. Primero está el amarillo, el verde cobalto. Y aquí también, de nuevo, el color claro. Gracias. Nuevamente, el indicio de índigo. Ahora, apenas comenzaré a inclinar mi tabla, y verán la magia de las acuarelas Pero hay que mantenerlo inclinado en todas las direcciones rápida y rápidamente, de lo contrario, en una dirección, si lo deja, puede crear una persiana muy desigual Ahora moviéndose desde arriba, dando en estos flujos aquí. Ahora sólo voy a recoger poco color índigo. Yo quería fluir hacia la baja aquí. Ver todo el exceso de pigmento de agua saliendo. Ahora bien, estas mezclas espaciales han resultado triol bonitas por ahora Pero de este lado, solo voy a seguir adelante con los valores más oscuros del verde cobalto. Colocarlo sobre el índigo también. Ahora, aquí, no quiero meterse con este valor verde más claro, así que solo limpia mi pincel y atropellarme Ahora, solo yendo con algunos trazos naturales hacia el cielo con el color verde cobalto mayormente Ya ves, estos trazos simples que crearán maravillosamente en las texturas. Ahora, una cosa que voy a hacer es que rápidamente recogeré mi cepillo de abanico en un camino de entrada y simplemente sacaré pequeños trazos de este color verde cobal moviéndose hacia el espacio superior Asegúrate después de eso de limpiar tu cepillo antes de usarlo en cualquier otro lugar. Añadiendo de nuevo pequeños reflejos del verde más claro. misma manera también para el índigo. Sólo voy a sacar. Ahora, después de sacar esto, de nuevo, en la parte superior, no quiero que esas líneas afiladas sigan adelante con una capa audaz de índigo. Y solo para asegurarse de que todo esté perfectamente mezclado, solo algunos trazos suaves nuevamente. Entonces este lado, quiero mayormente efectos muy ligeros. Simplemente dejando caer pequeños reflejos índigo de la parte de atrás aquí. ¿Ves? Una técnica simple de un pincel abanico creando en esos trazos hacia la aurora boreal. Gracias. Simplemente adelante con algo de índigo más atrevido. De nuevo, hasta el momento no terminas con la capa de pinturas. Asegúrate de seguir inclinando en dirección para que la mezcla suave siga sucediendo Sólo una última carrera a través del índigo. Simplemente recoge un poco del color verde cobalto bajo el índigo. Estoy bastante satisfecho con cómo han sucedido aquí las mezclas. Sólo una vez más, una pequeña carrera con el fanbush oh Bien. Ahora voy a esperar a que esto se seque. No quiero exagerar, y luego nos trasladaremos al espacio de montaña Entonces ahora todo está completamente seco, y lo que voy a hacer es simplemente recoger una capa muy ligera del color verde cobalto y agregarla a este espacio de montaña. Entonces este valor más ligero actuará como el espacio de nieve, y luego simplemente seguiremos adelante con los detalles más oscuros usando en los marrones y el color gris del dolor Entonces este es el tipo de lavado de nieve que hemos dado aquí. Si quieres en los spots, solo tienes que seguir adelante con algunos reflejos índigo también. Todo bien. Ahora volveremos a esperar esta capa de nieve se seque por completo. Y luego solo agregaremos en los demás detalles. Simplemente cediendo un poco más de profundidad más oscura para que estos se sequen, ya sabes, a la perfección. Ahora, para cuando esto se esté secando, recojamos algo de quash blanco, y seguiremos adelante y agregaremos la nieve o los detalles las estrellas a este cielo del Norte Sólo voy a recoger una buena capa de tazón del quash blanco Y voy a empezar a salpicarlo desde lo poco distante. Oh. Bien, eso es todo. Ahora algunas cosas a tener en cuenta. Si quieres, puedes cubrir el espacio cercano porque puedes ver que las salpicaduras se mueven por todas partes Asegúrate de usar un whiteqh o una reliquia blanca. Sólo entonces te meterás en estas estrellas atrevidas y opacas. Una vez que se sequen, las acuarelas blancas se secarán opacas y no te darán ese aspecto opaco Otra cosa a tener en cuenta es agregar estos antes de ir agregando en los detalles del espacio de montaña porque lo contrario las salpicaduras entrarán aquí y sería difícil para ti controlar Ahora esperaremos a que todo se seque y luego agregaremos los detalles finales. Entonces ahora todo está completamente seco. También se prueba la zona de nieve, y vamos a seguir adelante con los detalles en la montaña. Entonces para la montaña, voy a comenzar con los dolores de color gris. Incluso puedes usar pequeños toques del marrón wendic o un marrón tuck up. Entonces estoy comenzando con los dolores grises y comenzando por la parte superior, definiendo el contorno. Entonces ahora lo que vamos a estar haciendo básicamente es mayor de la montaña se cubrirá con esta enorme o, como, una roca enorme y un detalle de montaña con el matiz más oscuro. Y en el medio, dejaremos en los huecos para que estos espacios de nieve más ligeros aparezcan de forma natural. Y ya ves voy adelante con un contorno áspero muy natural para la cima de la montaña. Ahora en los spots de Tuten solo va a definir algunos picos. Ahora, a medida que sigamos moviéndonos hacia abajo, vamos a seguir adelante y llenar el espacio, pero en el medio, naturalmente dejaremos al azar en algunos huecos como estos. Ves que esto actuará como el espacio de nieve ahí. Verás, naturalmente me voy en unas gorras blancas aleatorias en el medio. Por lo que estos actuarán como la nieve recolectada en lo alto de la montaña. Ahora moviéndome hacia abajo aquí, primero iré con algunas pinceladas sueltas y secas. Ahora de nuevo, yendo solo con este color más oscuro. Así que, naturalmente, puedes seleccionar cualquier espacio aleatorio para la nieve. Verás, voy muy involuntariamente solo moviéndome a través, dejando en los valores más claros del verde Coval y los reflejos índigo en los que vivíamos como el espacio de nieve Entonces verán que seguí adelante con la textura de pincel seco, y ahora solo agregando simples parches aleatorios del color, dejando que mi pincel baile como quiera. No hay un patrón específico o fijo a seguir que estoy dejando mayor del espacio inferior como la nieve y en la parte superior, lo he tapado todo. Simplemente definiendo el esquema mucho mejor. Ya ves, como al azar, te quedarás con la cima de la montaña. Se verá más realista. Bien. Casi a través de los detalles sobre la montaña. Ahora se ve muy aleatoriamente, solo para que para que todo se vea bien conectado, va a seguir adelante con pequeñas texturas y algunos valores más oscuros en los espacios de nieve también. Entonces, como dije para este espacio, no hay un patrón específico o una forma específica de seguir adelante. Puedes ir con cualquier instinto te apetezca a donde quieras dejar los espacios de nieve, donde quieras agregar en el look de montaña Y ahora, por último, solo tomaré mi pincel de punta puntiaguda y usando el propio color gris de la pintura en una buena consistencia audaz, simplemente dejaré caer aquí algunas estructuras pequeñas como árboles. No en todas partes, en algunos espacios. Bien. Apenas algunos pequeños detalles, sumando a más de la Así que eso es todo. Estamos listos con nuestra pintura Northern Light para el proyecto de clase de hoy. Espero que hayan disfrutado pintando esto. La técnica principal aquí fue pintar en el cielo. Los detalles en la montaña eran fáciles o lavar la nieve y luego solo algunos detalles simples con los dolores de color gris. Incluso podrías ir al revés. Es decir, podrías haber agregado en una capa completa la pantalla de pintura todo el espacio de la montaña y luego usado en quash blanco para dar en algún pincel seco detalle de nieve de todos modos que prefieras, derecho Entonces espero que ustedes hayan disfrutado pintando este sencillo cielo del Norte conmigo hoy. Los veré en la siguiente pintura este desenrollador desafío de acuarela Muchas gracias por acompañarme a la clase de hoy. 11. Día 9: las palmas: Hola a todos. Bienvenidos de nuevo al Día nueve de los 30 días de relajarse con acuarela Y hoy vamos a estar creando en este sencillo paisaje con las vistas a la palmera. Sigamos adelante con los colores que necesitas para el proyecto de clase de hoy. Es una pintura de color bastante mínima con la que vamos a seguir adelante. Entonces el primer color que necesitas es un tono rojo. Voy a estar usando en este color rojo permanente. Es un hermoso rojo brillante, como puedes ver. A continuación para el azul, voy a estar mezclando en el azul Cerleen junto con un poco de los dolores grises Entonces estos son los dos colores en los que voy a estar mezclando. Así se ve el azul Cerle y los dolores grises. Ahora te voy a mostrar una mezcla de estos dos colores, lo que realmente vamos a estar usando en. Entonces este es el color, un color gris azulado que estaremos usando en diferentes consistencias tonales para crear en la Ahora bien, si no tienes una pintura gris, puedes agregar un pequeño toque de negro, o puedes elegir directamente usar el color azul prusiano con un poco del negro para los toques más oscuros Entonces este es el color azul prusiano. Pero voy a estar mezclando en estos dos colores aquí, que es la mezcla del gris Pains y el azul cilina, y lo estaré usando en diferentes variaciones tonales Y entonces estarías necesitando los dolores de color gris como lo es para los detalles de la silueta. Para eso, estaré usando los dolores de color gris en la consistencia audaz para el fondo y las palmeras, y luego blanco uh para la luna. Entonces se trata de los colores que necesitas. Como te dije, un proyecto de color muy mínimo. Seguiremos adelante primero con los espacios rojos brillantes hacia el cielo, pasando los espacios rojos brillantes hacia el cielo, a una mezcla más clara de estos dos colores y luego oscureciendo los colores a medida que comenzamos a agregar detalles en la nube Y luego una vez que todo se seca, pasamos a la parte de la silueta y luego a la luna. Entonces se trata de cómo va a fluir este proyecto de clase. Ya he compartido las mezclas de colores alternos que puedes seguir. Si no tienes un Pains gris, puedes tomar ayuda de un poco de negro. O si quieres, puedes elegir directamente usar un azul prusiano Y luego puedes tomar ayuda de Indigo para reflejos más oscuros o tomar ayuda de dolores grises para oscurecer tu azul prusiano para los Eso es sobre los colores que necesitas para el proyecto de clase de hoy, muy simple, muy mínimo. Entonces comencemos ahora a crear juntos en esta pintura. Entonces comencemos ahora con nuestra pintura. Comenzaré con la humectación del papel en la parte trasera. Voy adelante con una capa de agua limpia. Ahora, en la parte frontal, no voy a seguir adelante con ningún boceto a lápiz. Empezaremos directamente con la capa de pinturas porque la silueta va a ser toda con el color negro tal como es Entonces solo sigamos adelante con una capa limpia de agua y pintemos un hermoso cielo audaz y feroz. Oh. Asegúrate de tener una capa uniforme de agua en todas partes. Primero, comenzando con el color rojo permanente. Puedes seguir adelante con escarlata, rojo permanente, cualquier otro tono rojo que esté en tu paleta Ahora para el espacio superior, voy a estar mezclando en el azul Cerlean, junto con el color gris del dolor y conseguir un buen color azul grisáceo este momento solo oscureceré la cima del cielo con algunos trazos de nubes usando la misma mezcla de colores de los dolores gris y el azul Cerlean, mezclando más de los dolores grises ahora para oscurecer el color en la parte Sobre la marcha, añadiendo algunas nubes sobre las manchas rojas. Ahora va a recoger de nuevo el color rojo y sólo va a dar en trazos más audaces. Siempre que quiero reflejos más pequeños, solo uso la punta así manteniendo mi pincel en ángulo, y fácilmente, incluso con un pincel de tamaño picker, solo puedo agregar los trazos en negrita Y ahora, por último, recogiendo la mezcla de las pinturas gris y azul, simplemente voy a crear pequeños detalles de nubes en la base aquí en el color rojo. Entonces para esto, solo voy a tener otro cepillo húmedo en mi mano y simplemente seguir mezclando las cosas, suavizándolo. M Ver, usar la punta, dejar caer algunas pinturas para actuar como nubes suaves y controlar el agua es muy importante cuando haces esto porque si vas a tener exceso de agua, no conservarán la forma en la que las agregas y quieres que estas nubes conserven la forma en la que las estás agregando, sin embargo, tienen esa suave mezcla en el cielo. Ahora solo recogeré un tinte un poco más oscuro y puedes usar un índigo también para esto y solo agregar algunos reflejos más oscuros en este húmedo sobre húmedo. Nuevamente, el control del agua jugará un papel muy fundamental. Ver muy poco pigmento que estoy cayendo aquí, dando en los valores más oscuros. Y por último, solo voy a recoger el color rojo y simplemente ceder algunos valores más oscuros más cercanos a estos espacios nubosos, cediendo algo de oscuridad del color rojo así como a las nubes, superponiéndose sobre las nubes azules que agregamos. Muy suavemente, pasa tu pincel. No aplique gran parte de la presión. Deja que los colores se mezclen de forma natural. ¿Ves? Quiero que estén bien mezclados con el color rojo. Así que solo corriendo muy gentilmente incluso estoy superponiendo sobre los espacios azules, si te das cuenta. Entonces eso también está creando un buen color violeta, pero cediendo la suave mezcla de las nubes sobre el rojo también. Bien, así que eso es todo para nuestro cielo. Esperaremos a que se seque. Entonces adelante con el espacio iluhd. Entonces ahora mi cielo está completamente seco, y vamos a comenzar con la parte de la silueta. Entonces para la silueta, sigamos adelante con los dolores de color gris Puedes usar negro, negro neutro, o una pequeña mezcla de los negros y los marrones para dar un poco más de Yo solo voy a seguir adelante primero con una capa de dolores atrevidos color gris. Simplemente agregando valores más oscuros, llenando todo este espacio. Recuerda, acuarelas secas o tono más claro. Entonces coges un tomador de tono para que después del secado también tenga ese efecto atrevido Ahora en todo el espacio superior, pasando a un cepillo de menor tamaño, vamos a seguir adelante con algún arbusto y algunas palmeras sueltas. Entonces recogiendo el color en una consistencia audaz, primero voy a seguir adelante y agregar en las palmeras. Ya ves, cediendo en una forma muy natural a la corteza del árbol. Y ahora para el follaje, solo va a estar sacando trazos muy finos. Realmente no necesitas mucha definición o detalles a estas hojas de las palmeras. Simplemente puedes seguir adelante con golpes sueltos. Todo bien. De la misma manera, vamos a seguir adelante, sumando algunos más. Como te dije, por agregar el efecto follaje, puedes simplemente ir suelto y fácil. Añadiendo otro aquí. Y el follaje de esto, lo voy a dar solapamiento a este enorme árbol de la izquierda. Mira, estamos creando árboles muy rápidos, no muchos detalles y nada, ya sabes, una técnica detallada o cualquier cosa a seguir. Y un último pino que voy a añadir ahora. Lo siento, las palmeras. Ahora, si quieres en cualquier parte, solo puedes rehacer cualquier parte del follaje si solo quieres sacar más detalles Y ahora al resto de la línea del horizonte el espacio va adelante con las mismas pinturas de color oscuro gris, solo voy a crear en algún simple detalle de arbusto. Así que ya ves en la parte superior, solo estoy pincharme mi pincel en formas aleatorias y llenándolo. En el medio, verás finas brechas que está mostrando la parte posterior del cielo. Esa es la belleza de la hierba que agregas. Hay algunos árboles pequeños alejados en el medio. Algunos golpes de pasto. Ahora, entre aquí, sólo voy a sacar algunas hojas simples. Así que ya ves, estamos dando a todo el terreno una hermosa mezcla y detalle. De este borde izquierdo, solo estás sacando algunas hojas sueltas que entran por el extremo izquierdo. ¿Ves? Simplemente sacando trazos simples y luego rozando la punta de mi pincel. Se detalles simples añadiendo en gran parte de la delicadeza a la pintura Y ahora, por último, solo recogeremos algo de quash blanco y agregaremos una pequeña luna a nuestra pintura Entonces ahora usando el quash blanco fresco en una buena consistencia tonta, solo agregaré una pequeña luna en la cima del cielo aquí Asegúrate de que para esto uses la cal en una buena consistencia audaz De lo contrario, no conseguirás el efecto opaco a la luna. Todo bien. Entonces, aquí hay un último vistazo a nuestra pintura del proyecto de clase de hoy, un paisaje sencillo con las siluetas de palmeras Y las palmeras también que agregamos fueron bastante rápidas en las fáciles, y usamos otras siluetas en el resto del arbusto y el espacio silohat Espero que ustedes hayan disfrutado pintando este proyecto minimalista de paleta de colores conmigo hoy. Los veré en la siguiente pintura de esta serie. Muchas gracias por acompañarme a esta clase y pintar junto a mí. 12. La puesta de sol naranja: Hola a todos. Bienvenidos de nuevo al día diez de los 30 días de desenrollamiento con acuarela Y hoy, vamos a seguir adelante con esta pintura de paisaje. Este es uno de mis favoritos de este reto de 30 días. Verás el calor de la naranja, la calma de la violeta, un simple espacio de montaña, un simple efecto de agua mojada sobre húmeda Así es como va a fluir este proyecto de clase , ya sabes. Entonces comencemos en determinar los colores. Como se puede ver, el naranja brillante hacia el cielo. Voy a comenzar con el color naranja. Este es un color naranja claro que voy a usar. A continuación, como pueden ver el tono violeta, estaré usando el color violeta claro brillante. Y luego a este mismo color, voy a estar mezclando en un poquito del azul prusiano Entonces va a ser una mezcla del azul y el azul prusiano y el violeta claro brillante en consistencia casi igual Simplemente voy a dibujar un swat de ese color. Verás, para que los valores más oscuros obtengan esa pequeña pista azul, estaré mezclando en azul prusiano al mismo violeta brillante y claro para agregar en los detalles de la nube, los reflejos más oscuros Ves el resplandor que estamos manteniendo aquí para la luna. Y el agua va a ser un reflejo del cielo. Así que los mismos tres colores que usaremos en el agua también. Estos son los tres colores que vas a necesitar. Una es la naranja. segundo es un violeta claro brillante, y el tercero es una mezcla del azul pluciano junto con el violeta Ahora siguiente subiendo a la cordillera, ya ves en la montaña también, vamos a mostrar el pequeño efecto de luz de la luna que cae aquí. Entonces básicamente la luz de la luna cayendo al cielo y luego llegando a la montaña, eso es lo que vamos a estar haciendo Entonces primero hasta mantener poco punto más brillante, voy a usar este color ocre de Pettersburg, que es un color que es un Ahora bien, por si no tienes este color listo, solo tienes que seguir adelante con un poquito de amarillo ocre con mucho blanco, y obtendrás este color marrón amarillento Es como un color beige o un color blanquecino, puedes llamarlo. Entonces ese es el ocre de Petersburgo que voy a usar. A continuación, voy a seguir adelante con algunos reflejos anaranjados aquí, como se puede ver en la montaña también. Y luego siguiente, voy a estar usando en las tonalidades de marrón. Entonces primero arriba, estaré usando este color rojo claro y luego el color marrón ndic Y por último, las pinturas de color gris para agregar en los valores más oscuros y la textura de pincel seco. Se puede ver la textura del pincel seco, los valores más oscuros en la parte inferior y superior y en este lado también. Entonces estos son los colores en los que estarás metiendo primero para el cielo, comenzaremos con estos tres colores, naranja violeta y el azul prusiano, construir en el cielo, mojado sobre mojado Entonces vamos a seguir adelante en el paisaje marino también, que va a ser un mojado sobre mojado El control del agua jugará un papel importante. Puedes ver que tenemos el efecto de olas mojadas entrando, pero todas tienen un aspecto suave mezclado debido al control del agua. Y también, vamos a estar usando los mismos tres colores que usamos en el cielo. Para la montaña, comenzaremos con los reflejos del ocre de Petersburgo y el color naranja, luego pasaremos al color rojo claro y al color de la corona vende Y mientras todo sigue húmedo, tomaremos ayuda del color gris del dolor y construiremos los bordes más oscuros en las manchas. Y luego una vez que todo se seca, le dimos esa pequeña textura de pincel seco que puedes ver. Incluso un poco le agrega mucho carácter a tu montaña. Y luego un simple efecto de luna resplandeciente que vamos a estar agregando Entonces eso es sobre este proyecto de clase, los colores, el flujo y el proceso. Solo hay que tener en cuenta algunas cosas. Naranja y violeta mezclados crean tonos fangosos. Entonces mezclando esto, hay que ir con mucho cuidado para que no obtengas ningún tono fangoso y para mantener el efecto resplandeciente en la montaña Con eso, comencemos a crear en esta pintura ahora. Entonces comencemos primero con el boceto a lápiz. Simplemente marcaré la línea del horizonte un poco por debajo de la línea central, y en la parte superior aquí estaremos teniendo una enorme montaña rocosa. ¿Correcto? Sólo trato de darle un bosquejo aproximado. Nuevamente, un pequeño espacio de montaña aquí. La parte superior será un cielo, la parte inferior será el mar y estos pequeños detalles, y luego agregaremos una pequeña ranura resaltada del bote aquí si es necesario. Empezaremos primero con el cielo y el mar también con las capas mojadas sobre húmedas. Y en el mar también, solo estaremos agregando algunos detalles mojados sobre mojados para las olas. Nuestro detalle principal y parte que consume mucho tiempo para esta pintura, estaremos creando los detalles sobre la montaña rocosa. Así que comenzando por mojar primero el dorso de mi papel, Ahora, voy a seguir adelante con una capa de agua en todo el espacio del cielo. Si un poco de los colores van a la montaña, está bien, pero trata de evitar lo más posible. Para el cielo esta vez, vamos adelante con una hermosa mezcla violeta y naranja del cielo. Para eso, estoy recogiendo el violeta claro brillante de mi paleta, comenzando por la parte superior. Casi hasta la mitad del cielo vamos a estar teniendo en este color violeta. Y un poco por detrás de este espacio de montaña aquí, quiero el resaltado violeta. A esto, recogeré un poco del color azul prusiano y me mezclaré con el violeta Y corre encima de él para que también le dé ese pequeño toque azulado Ahora, en el resto del espacio del cielo, voy a seguir adelante con el color naranja. Estoy recogiendo la naranja de mi paleta, comenzando desde cerca de la línea del horizonte. Ahora recuerda, naranja y violeta cuando se mezclan juntos te darán un tono fangoso Hasta el punto de encuentro, estoy tomando este color naranja, y para mezclar, solo recogeré un pequeño toque de rosa y me quedaré aquí para que la transición se vea suave. ¿Ves? Simplemente hace que tu transición sea fácil. Ahora, recogiendo el violeta, moviéndose en la cima, nuevamente, cediendo algunos valores más oscuros desde detrás de la montaña hacia la izquierda. Recogí el color violeta de la sombra, que estaba justo cerca de mi brillante, claro violeta por error. Rápidamente levantaré esa sombra violeta y la colocaré otra vez con el color violeta. Ahora, de nuevo, recogiendo una mezcla del violeta y el azul prusiano, solo voy a crear algunos Ahora, sobre el naranja justo más cerca de la línea del horizonte, quiero dar pequeños detalles de esta mezcla de colores del azul y el violeta, muy pocos reflejos de nubes. Ten mucho cuidado y coloca este color suavemente porque si vas a aplicar mucha presión, este color puede volverse fangoso, por lo que debes colocarlo con un pincel muy suave y suave Así que tal como te dije, muy poca nube una especie de destaque. Ahora voy a recoger de nuevo la naranja. Asegúrate de que si estás usando el mismo pincel, primero lo limpias porque si levantas el naranja con un pincel de color púrpura, te dará esos trazos fangosos Uh, muy suavemente metiendo algunos trazos sobre la violeta con la naranja. Verás me estoy moviendo diagonal hacia el centro, creando en esa pequeña mezcla. Pero de nuevo, he tratado de asegurarme que no nos pongamos en ningún tono fangoso Así que mis pinceladas han sido muy suaves y suaves. Eso es para nuestro cielo. Ahora nuestra zona de agua va a ser un reflejo de los colores del cielo solamente. Yo sólo voy a seguir adelante y pintar en el espacio de agua ahora. Adelante con una capa de agua, recogiendo primero la naranja. Y luego la misma mezcla violeta y azul. Más cerca de la línea del horizonte, ten cuidado para que no corras hacia el cielo o puedas esperar a que tu cielo se seque primero por completo y luego seguir adelante con estos detalles. Ahora sobre la naranja también, verás que estoy tumbando suavemente algunos trazos violetas, dando en el movimiento del agua y mojada sobre detalles de olas mojadas. Entonces empezamos con un espacio naranja central y luego simplemente seguimos adelante con el color violeta. Control del agua en el que juega un papel muy importante ya que si vas a tener exceso de agua mientras colocas los trazos sobre el espacio naranja, ellos se extenderán por completo y crearán un tono fangoso Tus pinceladas necesitan ser suaves, suaves , muy delicadas, ya ves. Estoy manteniendo mi mano muy floja, y, um dando estos trazos muy rápido y rápido o no aplicando mucha presión o presionando mucho el pincel, solo dando un deslizamiento suave Ahora usando un pequeño indicio más oscuro, dando algunas ondas más oscuras en la parte inferior. Como ya les dije, no vamos a estar agregando muchos detalles en las olas. Va a ser rápido, mojado sobre mojado. Mezclado en un poquito de las pinturas grises a la misma mezcla azul y violeta. Ver más cerca de la línea del horizonte, el color violeta que se ha movido hacia el cielo se mezcla con la nube de mi cielo, así que eso está perfectamente bien. Verás, mojado sobre mojado solo trabajamos en el espacio de agua, dando algunas olas mojadas sobre mojadas manera controlada para que tengamos un control completo sobre el flujo de las olas. Y eso es para los detalles mojados sobre mojados. Ahora esperaremos a que todo esto se seque para luego trasladarnos a los espacios de montaña. Entonces ahora mi cielo y el mar ambos están completamente secos. Entonces comenzaremos con la primera capa en la montaña o la roca porque después de eso, tendremos que ir adelante, agregando algunos detalles húmedos y secos para lo cual tendremos que esperar a que se seque el espacio. Así que empiezo con el ocre Pettersburg, que es de un color arena pastel muy claro Simplemente puedes seguir adelante y usar en amarillo ocre mezclado con blanco, o puedes crear un color arena más claro mezclando en quash marrón, amarillo y blanco Ahora, a continuación, sólo voy a primero seguir adelante, tumbarse en algunos marrones Los mayores detalles de la roca serán una vez que este espacio se seque, estaremos dando la textura de pincel seco. Por ahora, solo voy a seguir adelante, formar en un hermoso contorno y detalles audaces en este espacio rocoso. Ahora en la parte superior aquí, te darás cuenta de que estoy tratando de darle un contorno rocoso. Y así que aquí, he mantenido poco punto resplandeciente para mostrar el efecto de este resplandeciente espacio del cielo del sol que cae Por supuesto, además de eso, iremos agregando algunas texturas y detalles más oscuros más adelante. Pero por ahora, solo manteniendo ese pequeño punto resplandeciente para el reflejo del cielo que cae sobre la montaña también Ahora a la línea del horizonte, adelante, definiéndola. ¿Cuándo? Asegúrate usar este color marrón en una consistencia audaz muy oscura para que no veas la blancura del papel, e incluso después de secarse, se seca audaz y opaco Verás, solo le estoy dando un contorno tan desigual, creando estos baches en las montañas. Aquí, también, acabo de obtener poco color moviéndose hacia los espacios más claros, pero de manera muy controlada. Ya ves que no se están extendiendo. Todavía están dejando que los puntos destacados estén ahí. O h ahora recogeré un poco del color gris del dolor y solo agregaré algunos valores más oscuros en la base. Mira, solo estoy dejando caer el color mojado sobre mojado sobre el marrón. Entonces automáticamente, en algún lugar creará los parches más oscuros y en algún lugar serán visibles los tonos marrones más claros. Mientras sigue adelante con este color gris también, todo dependerá de la cantidad de control de agua que tengas en tu cepillo ya que si vas a tener exceso de agua, cubrirá todo el espacio y perderás las zonas marrones. Por lo que es importante tener control del agua cuando se trabaja mojado sobre mojado con acuarelas. misma manera en el borde a la izquierda aquí, solo dejando caer algunas pistas más oscuras. Bien. Ya ves, con cada trazo, si tus montañas se van a definir mucho mejor en la cima, deja que sea lo más torcida y natural posible y simplemente manteniendo estos pequeños puntos resaltados para mostrar el reflejo de los colores del cielo. Y de este lado aquí, teníamos un pequeño arbusto lleno de baches o una especie de mancha de roca de montaña Entonces solo agregando eso Para esto, estoy usando directamente en el color gris de la pintura solamente. Entonces esto también ha definido nuestra línea de horizonte y dada en el detalle. Ahora tendremos que esperar a que la montaña se seque y luego seguir adelante con la textura de pincel seco. entonces recogeré un poco de blanco fresco uh y solo agregaré en una pequeña luna. Para eso, cambiando a un cepillo redondo de menor tamaño, recogiendo blanco fresco uh sin agua para que nos pongamos en un aspecto atrevido. Y voy a añadir a la luz de la luna también hacia el lado derecho Entonces la luz de la luna se refleja en el cielo y desde el cielo, se refleja en la montaña Entonces primero estoy agregando en un espacio pequeño, y usando en un cepillo húmedo, mezclaré esto en el fondo y crearé un espacio resplandeciente opaco para la luna Ya ves, usando un cepillo húmedo y corriendo por los bordes, cediendo las mezclas hacia el cielo. Asegúrate de que los bordes estén muy bien mezclados en la base. Entonces simplemente corriendo en el borde para que tenga una suave mirada inscrita hacia el cielo Y una vez que este lugar se seque, solo toma un poco de gosh blanco fresco y solo agrégalo al centro de él, lo que creará la luna Entonces ves ahora tienes la luna y la luz de la luna rodeando a la luna Ahora esperaremos a que esta montaña se seque y luego agregaremos el detalle de pincel seco para nuestra pintura final. Es ahora se puede ver que el espacio de la montaña está completamente seco y voy a recoger algunos dolores de color gris y añadir en alguna textura de pincel dado ahora. No mucho, solo pequeños detalles de textura que iremos agregando. Para eso, recoge los dolores verdes una consistencia audaz, frota todo el exceso de pigmento y riega suavemente, y apenas comienza a crear lentamente en algunas texturas Es posible que sientas que este espacio ya está oscuro. ¿Cómo seguirán siendo visibles los colores más oscuros? Pero si recoges los dolores verdes una buena consistencia audaz, te meterás en algunas texturas y eso es exactamente lo que necesitamos en. Se ve en los espacios más claros, cómo la textura se está agregando maravillosamente y los puntos de resaltado se mantienen de una manera tan hermosa. Asegúrate de que cuando estés agregando esto encima de los espacios donde están ahí los puntos resaltados, entras muy suavemente y no agregas muchos trazos audaces ahí, entra muy suavemente para que mantengas ese punto brillante Ahora en la parte inferior aquí, estoy cediendo parches más grandes de los dolores grises para definirlos como los puntos más oscuros. Entonces recogiendo capa audaz de los dolores grises, agregando aquí. Ves la textura, los detalles están agregando tanto carácter a la montaña. Ahora, voy a recoger un pequeño indicio del vendedor ambulante de Pettersburg Ahora, Petersburg Hawker es un tono pastel, por lo que es de color opaco Y con este color opaco, solo voy a crear algunos reflejos. Y ya ves, lo estoy metiendo para que se vea mezclado con el espacio de la montaña Ves solo algunos puntos resaltados que estoy agregando. Esto le está agregando mucha más profundidad a la pintura. Ahora, asegúrate de que para esto recojas ya sea un color pastel como el Petersburg co o mezclas en blanco quash para crear ese color pastel para que, ya sabes, sea visible incluso en las pinturas más oscuras tonos grises que hemos usado Y sólo algunos aspectos destacados. ¿Correcto? Y eso es todo. Estamos listos con nuestro cuadro. Entonces aquí hay una pintura final del proyecto de clase de hoy. Como te dije, lo difícil sería simplemente entrar en los detalles y los tonos de color en la montaña. Tenemos el color del cielo y el reflejo de la luz de la luna que viene en la montaña, un poco de textura con la técnica de pincel seco, y simple detalle de olas mojadas sobre mojadas en el espacio de agua y un cielo simple Espero que hayan disfrutado pintando esto. Si te está gustando esta clase, asegúrate de dejar una reseña para que pueda ayudarme a mí y a otros también a entender lo que está pasando en la clase. Muchas gracias por acompañarme a esta clase y pintar junto conmigo. Los veré en la siguiente pintura. 13. Día 11: vista urbana: Hola a todos. Bienvenido de nuevo al día 11 después de 30 días de relajarse con el desafío Acuarela Y para el proyecto de clase de hoy, vamos a estar creando en esta simple vista del paisaje urbano con las líneas de alambre y los detalles del poste Power Primero, moviéndose al cielo, los colores que necesitarás. Se puede ver que es un pastel bastante hermoso y luego, um o, ya sabes, puesta de sol violeta azulado Primero arriba, vamos a estar usando en el color amarillo pastel. A estas alturas, ya sabes que el amarillo en mi paleta es una hermosa paleta pastel, que es amarillo nápoles. Después usaremos el color naranja para algunos reflejos cálidos. Pasando al rosa, usaré el color rosa permanente de Winsor Newton Si no tienes la rosa permanente, simplemente puedes seguir adelante, usar en escarlata, carmín o cualquier otro tono de rosa en tu paleta A continuación en la cima del cielo, vamos a seguir adelante con el violeta claro brillante, junto con el cual estaré mezclando en el color azul prusiano para obtener los reflejos violáceos azulados Entonces aquí va a ser una mezcla de los dos colores, y la misma mezcla voy a estar usando para agregar en la nube detalles en la parte inferior. En la base aquí, el follaje y el efecto busch que ves es una mezcla de diferentes tonos de verdes para los cuales estaré usando en el verde savia, con la ayuda de Pains gray, estaré oscureciendo los colores Y alternativamente, una cosa que suelo hacer es cuando quiero mezclarme en verdes más oscuros, normalmente verías en mi paleta, hay muchos dolores grises, índigo, azules, que están en mi paleta. Entonces no pienso mucho. Simplemente mezclo mis greens con este índigo sobrante. Entonces también obtengo un resaltado verde más oscuro. Si hay marrón, lo mezclo con marrón, así me sale ese verde pardusco o el tono Entonces no hay ningún proceso específico verde oscuro que siga de mezcla de color. Por lo general ir con cualquier color que ya esté en mi paleta para que no tenga que desperdiciar ese exceso de color en mi paleta ya y usarlo en sí mismo. Llegando a los otros detalles de esta pintura, vamos a usar la cal para agregar una pequeña luna en la parte superior aquí Ahora, para este proyecto de clase, vas a estar necesitando ya sea algún bolígrafo técnico o marcador impermeable. Entonces digamos, voy a estar usando en esta pluma técnica. Por lo que viene de diferentes marcas, UiBal microman muchas marcas diferentes disponibles Puedes usar cualquier pluma técnica si estás siguiendo el mismo proceso, que tiene que ser impermeable, lo cual es algo muy, muy, muy importante. Entonces lo que vamos a hacer para esta pintura es que primero construiremos en nuestra silueta con la ayuda de una pluma Entonces ves estas líneas nítidas que han entrado, y todos los detalles, los detalles de la silueta tan nítidos y delicados. Es porque he usado un bolígrafo técnico junto con la ayuda de una regla y creado en estos detalles aquí afuera. Entonces vamos a construir primero este detalle y luego pintar el cielo. Entonces esa es la razón si estás siguiendo este proceso, es muy importante que tengas una pluma técnica. Sólo y sólo entonces obtendrás el efecto igual porque si no es un bolígrafo impermeable, entonces la tinta negra comenzará a extenderse y creará un lío en tu pintura. Entonces solo y solo si estás teniendo una pluma impermeable, entonces sigue el mismo proceso que estaré haciendo en el siguiente minuto. O bien, lo que puedes hacer es primero pintar todo el cielo, luego usar unas pinturas simples de color gris o negro para pintar en esta silueta con el propio pincel. Pero ya ves con la pluma, puedes usar pellizcos de diferentes tamaños. He usado 0.1, 0.3, 0.5 y me metí en estos finos detalles por completo. Entonces eso es sobre la paleta de colores y el proceso sencillo que vamos a seguir. Ahora, comencemos a pintar esto juntos. Entonces comencemos con nuestra pintura para el proyecto de clase de hoy. Antes de comenzar a mojar el dorso del papel, voy a estar dando algunos detalles primero voy a estar dando algunos detalles con este um bolígrafo permanente negro. Ahora, asegúrate de que si estás usando un bolígrafo permanente como este, estás usando uno resistente al agua. Entonces esta vez voy a comenzar un poco a la inversa. Entonces lo que voy a estar haciendo es que estaré agregando primero en el detalle de silueta con un bolígrafo negro impermeable. En caso de que no tengas una pluma impermeable, asegúrate de no seguir adelante con estos detalles antes tu pintura final porque entonces estas tintas pueden extenderse. Pero como tengo un bolígrafo impermeable, primero estoy marcando el contorno a la silueta que deseamos agregar más adelante. Entonces, básicamente, un simple paisaje urbano es en lo que estaremos pintando. Entonces simplemente seguir adelante con un simple contorno de golpe sil. Ahora voy a seguir adelante con otro aquí, que será más pequeño. Asegúrate de estar usando una pluma impermeable porque una vez que sigamos adelante con capas de agua y pinturas, si no es una pluma impermeable, la tinta negra se extenderá por todas partes y creará un desastre en tu pintura. Entonces en caso de que no tengas un bolígrafo técnico impermeable como este, lo que puedes hacer es saltarte la parte silloud por ahora Puedes pintar primero todo el fondo y luego seguir adelante con las pinturas regulares de color gris o negro y agregar en estos detalles. Entonces esa es la otra forma que puedes seguir. Ahora bien, este último lejos, ahora solo voy a recoger un bolígrafo de menor tamaño junto con este, que es el NIP tamaño tres. Sólo voy a añadir algunos detalles más. Bien de la misma manera aquí también. Entonces Ahora a continuación, voy a seguir adelante sumar en las líneas eléctricas que conectan las tres de estas. Así que el primero empieza desde el borde aquí. Para ello, asegúrate de usar un bolígrafo de punta muy fina. Todo bien. Entonces el primero que hemos agregado aquí. El segundo moviéndose desde los espacios centrales. Y el último de aquí. Todo bien. Y otro de este espacio aquí moviéndose hacia arriba aquí, desde la línea de abajo aquí, arriba. Bien, ahora en esto también, vamos a seguir adelante con algunos detalles más. Entonces solo agregando pequeños detalles de torre, algunos detalles en las líneas aquí. Ves puntos simples para dar en esos detalles y el tornillo detallando todos esos. Sólo voy a añadir una tabla aquí. Entonces ves la silueta simple que he agregado, primero comienzas con un pequeño semicírculo o semi ovalado en realidad en la parte superior, agrega un círculo pequeño y en la parte inferior, solo agrega una pequeña forma de triángulo para actuar como las plumas de la oferta Y yo sólo voy a añadir otro aquí. Bien. Ahora voy a llenar rápidamente estos espacios con una tinta negra completamente así. Incluso podrías hacer una cosa. Después de marcar el contorno, puedes dejar estos espacios en blanco, pintar todo el cielo y luego usar pinturas de color gris o negro para rellenarlos. Pero voy a usar una pluma técnica, que es resistente al agua. De ahí que siga adelante con esta técnica. Es muy, muy importante asegurarse de usar un bolígrafo con una tinta impermeable solo entonces esta técnica funcionará. Así que llenando todos estos espacios. Incluso puedes optar por llenar estos espacios después de agregar las pinturas con un bolígrafo también. Eso también funciona bien, pero elegí seguir adelante primero y llenar estos espacios. Acabo de cambiar a un bolígrafo de mayor tamaño para que el proceso pueda ser un poco más rápido. Ahora en este también, rápidamente solo agregaré un pájaro pequeño. Ahora bien, esto es primero lo más cercano a nuestra perspectiva. Entonces las aves que agregues a estas líneas serán bastante finas y más pequeñas comparación con el tamaño en la parte superior. Bien, así que sólo otros dos pájaros aquí. Lleno esto también rápidamente, y estamos listos con nuestro silo aquí. Ahora comencemos con nuestra misma técnica que hemos estado usando hasta ahora, comenzando a mojar primero el dorso del papel. Bien. Ahora, sigamos adelante con todo el cielo. Ya ves la magia de la tinta impermeable. No hay sangrado, ningún color negro se mueve en ningún lado. Así que adelante con una capa de agua para pintar todo nuestro cielo. Empezando por los colores. Voy a seguir adelante con cielo anaranjado, rosado con pequeños toques Entonces primero, estoy empezando por el color amarillo anaranjado. Pasando a la naranja pura. A continuación, pasando a los tonos rosados. Comenzaré con el color rosa permanente. Ahora, quiero que los reflejos naranja y amarillo sean bastante menores, así que solo voy a, ya sabes, acostarme sobre el rosa desde los bordes y crear una mezcla de estos colores también. Recogiendo la violeta para la parte superior. A esto, sólo voy a añadir un pequeño indicio del azul prusiano Se puede mezclar en azul prusiano, azul Cerlee. Ahora, recogiendo de nuevo unos pequeños indicios del rosa. En la parte inferior, seguiremos agregando en alguna silueta con las pinturas grises. Eso es algo de arbusto y algunos árboles detalle. Entonces por ahora, solo voy adelante, creando en un simple cielo al atardecer. Ahora en la parte superior, sigamos adelante con una mezcla del violeta y el azul otra vez, más de violeta, menos del azul, y sólo vamos a agregar en algunas estructuras de enturbiamiento en la parte superior Ahora pasando al rosa, estoy agregando en muy pequeños detalles de nubes con un violeta, solo usando en la punta de mi pincel. Nuevamente, lo importante aquí será el control del agua y la humedad del papel, el agua sobre el papel, todo esto será muy importante para tener una disposición controlada de estas nubes Verás, solo estoy usando la punta de mi pincel y cayendo muy suavemente en las sartenes para formar los reflejos de la nube. Ahora, recogiendo un poco más del azul, solo va a estar cayendo en algunas mini nubes en la base aquí también. Ya ves como incluso con un pincel de tamaño tan grande, puedo lograr los detalles más pequeños usando el pincel en un buen ángulo inclinado Aquí hay una enorme nube. Ahora, recogiendo un poco del índigo para mezclarlo con la misma mezcla de violetas, y en la parte superior, solo va a ceder algunas nubes más oscuras. Entonces ves que el color más oscuro que estoy dejando caer está en espacios mucho menores en comparación con los colores principales en los que me caí para que obtengamos el aspecto de color de cada color. Ahora, en ciertos puntos aquí, solo estoy superponiendo los colores base para darle a estas nubes un poco de efecto sutil y mezclado y mezclarlas en la base Entonces eso es para nuestro cielo también. Esperaremos a que todo se seque. Se puede ver que el negro sale tan brillante incluso a pesar de toda la capa de las pinturas y el agua Entonces esa es la técnica importante que es usar un bolígrafo técnico impermeable para agregar en estos detalles de silueta antes de elegir la pintura. Entonces esperemos a que todo se seque y luego avancemos más. Ahora mi base del cielo está completamente seca y solo seguiremos adelante con los detalles del arbusto. Entonces para eso, primero voy a empezar con un pequeño indicio de una mezcla verde oscuro. Así que solo estoy recogiendo un poco de crema de savia y agregándole pequeños toques de índigo para obtener una sombra muy oscura tipo de color verde. Simplemente puedes elegir verde oscuro instantáneo si tienes uno, y solo comenzaremos a agregar detalles simples aquí. Me he metido en mi pincel de punta fina para que pueda entrar en detalles simples del arbusto también aquí. Si quieres, puedes usar directamente incluso un color gris dolores. Pero en la parte superior, prefiero usar en pequeños reflejos verdes, y en la base, voy a dar en el aspecto gris oscuro dolores para que consiga buenas variaciones tonales al detalle del follaje Simplemente sacando algunas hojas simples. Y otra vez, vamos a recoger los dolores de color gris, llenarlo en la parte inferior. Asegúrate de que ambos colores o incluso si solo vas adelante con un color gris dolores, lo usas en una buena consistencia audaz. Simplemente sacando algunas hojas detalladas usando la punta de mi pincel, puedes ver los detalles que han salido. misma manera, vamos a seguir adelante, rellenar este espacio de fondo aquí también. Entre aquí, sólo voy a seguir adelante con una especie de pino suelto. Ya ves, no mucho de uno detallado, algunos trazos simples. No hay un patrón fijo que esté siguiendo aquí, solo voy con mi instinto, lo que sea que quiera agregar en un slouhet Para que puedas elegir las colocaciones de estos silos según tu deseo y siéntete libre de jugar con diferentes opciones iluhed con diferentes opciones iluhed H Ahora a través de este poste más grande, estoy dando en algunos detalles que el poste está saliendo de entre estos detalles de arbusto. En la parte inferior, moviéndose de nuevo con las pinturas grises. Ahora en este lado también, solo voy a seguir adelante agregar en algún tipo detallado de estructuras de hoja. Nuevamente, estos también estoy sacando muy al azar. Voy a sumar otro pino suelto con muy menos follaje. No, solo tratando de variar la lente a lo largo. Por último, sigamos adelante, agrega una luna rápida usando en el quash blanco o un elpin blanco lo que prefieras usar Estoy usando quash blanco, recogiendo quash blanco fresco Simplemente agregando una luna creciente. Entonces, eso es todo. Estamos listos con nuestra pintura para el proyecto de clase de hoy, una simple puesta de sol con una silueta simple, yendo por el método inverso, agregando primero la cabeza del silo principal, y luego moviéndonos a la capa de agua y las pinturas y todas las técnicas Y si te diste cuenta, solo uso estos dos pinceles para toda la pintura, agregando los detalles más pequeños o los detalles en el cielo fue todo a través de una sola pintura o un pincel. Así que a veces es bueno seguir adelante, desafiarte a ti mismo con suministros limitados, colores limitados y ver cómo se pueden usar las cosas de múltiples maneras. Espero que ustedes hayan disfrutado pintando esto conmigo. Los veré en la siguiente pintura de la serie. Muchas gracias por acompañarme en este desafío desenrollable Espero que ustedes lo estén disfrutando bien. Nos vemos en la siguiente. 14. Día 12: la hora dorada: Ho. Hola a todos. Bienvenido de nuevo al día 12 de los 30 días de desafío de desenrollar Hoy vamos a estar pintando esta hermosa y brumosa puesta de sol cálida Es de lejos, uno de mis otros favoritos de esta pintura de 30 días que estamos pintando a lo largo. Me encanta cómo el resplandor aquí afuera, el calor en el cielo, y luego el efecto brumoso, las variaciones tonales de color, la luz, la oscuridad, y el silit oscuro todo lo Estoy absolutamente enamorada de cómo ha resultado esta pintura, y puedes pintar esto también conmigo paso a paso, y créeme, es muy, muy, muy fácil de pintar. Todo lo que necesitas es un poco de paciencia y un poco de control del agua para crear esta pintura fácil y sencilla al atardecer en poco menos de 20 minutos. Entonces, primero sigamos adelante y veamos los tonos de color. Entonces como puedes ver en el cielo, los tonos de color son todos cálidos. Entonces primero, voy a estar usando el color amarillo nápoles. A continuación, voy a estar usando un color llamado como oro indio, que es de la marca White Knights que estoy usando. Déjame ver este color por ti y mostrarte. Entonces ya ves que este es un hermoso color parduzco. Está en el tono de marrón, pero también está a la sombra de naranja. Así que simplemente puedes mezclar tu naranja junto con sienna quemada para obtener el color dorado indio Esto es perfecto para pintar puestas de sol tan cálidas. A continuación, voy a usar también en un poquito del color naranja. Después pasando al color rojo brillante para crear este brillo en el cielo. Y luego hasta el siguiente, voy a pasar al color rojo claro, que es como un color rojo parduzco Ahora bien, de nuevo, si no tienes este color, simplemente puedes mezclarte en rojo junto con tu tono parduzco Entonces estos dos colores, si ves, el oro indio y el rojo claro, son tonos casi similares, solo que esto tiene subtono de naranja y este tiene matiz de rojo, y ambos entran en la familia de los marrones mayormente A continuación, vamos a estar usando un poco del color marrón vende también. Y luego para la silueta trasera, vamos a estar trabajando sólo con un color que es el color gris de las pinturas Pero vamos a estar usando diferentes variaciones tonales de este color Entonces comenzaremos con el cielo primero mojado sobre mojado. No habrá boceto a lápiz que sigamos. Comenzaremos con un cielo húmedo sobre mojado. Esta vez vamos a estar moviéndonos en movimientos circulares y crear este hermoso efecto Para la zona de sol, dejaremos que ese espacio sea blanco mientras pintamos. Si quieres, puedes usar una cinta de enmascarar para cubrir y crear un círculo blanco para el sol. Pero me voy a ir sin la cinta de enmascarar, manteniendo la blancura del papel de forma natural Comenzaremos con estos tonos, pasando de claros a los más oscuros en los bordes, construyendo en el cielo. Si bien el cielo estará alrededor del 50% húmedo, entraremos con la primera capa de las montañas usando una consistencia de tono claro de los dolores de color gris. El control del agua juega un papel muy importante en este paso porque si vas a tener exceso de agua, los dolores grises se extenderán y no conservarán estas suaves formas de los pinos que hemos agregado. Para la siguiente capa aquí en el fondo, se puede ver que vamos a seguir adelante con el siguiente tono medio de dolor chillido y poniéndose mojado sobre mojado, creando un rango de fondo brumoso Y luego una vez que todo se seque, agregamos al sol detalle, mojado sobre seco. Se puede ver que es un detalle audaz en conjunto. Y luego agregamos en estos detallados pinos usando en el pinscrey la consistencia más oscura una vez que todo Entonces así va a estar fluyendo este proyecto de clase junto con estos colores que ya hemos enumerado. Ya he compartido las mezclas alternas, amarillo pastel. Ya conoces a estas alturas la mezcla para el rojo. Te he mostrado la mezcla para el color oro indio. Adelante, mézclalo en naranja con la sienna nacida. Obtendrás un tono similar. Rojo claro, mezcla en rojo y Bn sienna, obtendrás un tono similar, o incluso puedes usar directamente Bern Siena si no tienes un color rojo claro, está absolutamente bien Entonces estos son los colores, y aquí está la pintura que empezaremos a crear ahora. Entonces comencemos con nuestra pintura. Comenzaré con solo mojar el dorso del papel. Entonces, yendo adelante con capa limpia de agua en la parte posterior, no hay boceto a lápiz para este. Sólo vamos a seguir adelante con los colores directamente. Y ahora moviéndose al frente adelante con una capa completa de agua. Ahora, en el lado derecho en la parte superior aquí, ya has visto el cuadro, aquí estaremos tomando sol. Entonces, si lo deseas, puedes colocar ahí una cinta de enmascarar circular y conservar el espacio en blanco o usar líquido de enmascarar. Más tarde voy a estar usando en gouache blanco para crear en ese lugar No voy a dejar ningún espacio por ahora. Pero claro, mientras agrego las pinturas, trataré de mantener un resaltado un poco más ligero alrededor de ese espacio. Primero, clavando con el amarillo nápoles. Entonces voy a mantener un espacio amarillo nápoles más ligero aquí. A continuación, paso al color oro indio. Ahora bien, este es un hermoso, ya sabes, color atardecer que es como un tono anaranjado, amarillento Verás, esta vez me estoy moviendo en movimientos circulares hacia el cielo para crear ese resplandor alrededor del espacio solar A continuación, pasando al color naranja. Verás, justo alrededor del espacio solar, estoy tratando de mantener esa zona más clara, y al otro lado del espacio, solo voy a seguir adelante con los colores. Ahora voy a pasar a un poco de color rojizo. Verás, gentilmente, estoy moviendo todos los colores entre sí para mantener esa suavidad y la mezcla y manteniendo ahí ese espacio resplandeciente para el sol Ahora, solo vamos con una capa más de los colores para que nos metamos en un buen cielo audaz. Recuerda qué colores se secan o tonifican más claros, así trabajas primero solo con colores oscuros o llamativos. Ahora el rojo está más hacia el lado izquierdo y hacia el lado derecho. Sólo voy a estar un poco de bisagra en los bordes. Pero ya ves que la mezcla entre el rojo y el naranja es un poco afilada. Así que los vamos a ablandar. Esa es la razón por la que necesitas seguir moviéndote de un lado a otro con los colores para obtener las mezclas suaves y correctas Y en el borde, sólo voy a recoger un poco de los dolores gris y el color rojo claro. Así que sólo recogiendo pequeños dolores grises, mezclándolo con el rojo. Y en la parte de abajo, solo seguir adelante con una capa de este color por ahora. Entonces ves en la parte superior, tienes un buen flujo circular alrededor del espacio solar, y luego te has mantenido en el espacio inferior. Así que también he mantenido la zona resplandeciente para el sol, donde estaré agregando los detalles del sol más adelante Eso es para nuestro sencillo cielo fácil. Solo aligerando lo siento, oscureciendo un poco estos espacios amarillos con un pequeño toque de naranja Ahora, mientras esta cosa todavía está mojada, vamos a recoger los dolores de color gris y vamos a estar agregando en algunos detalles de pino de fondo a través de este espacio. Entonces para eso, seguir adelante con una capa de esta luz dolores de color gris. Ahora, cuando sigas adelante con esto, algunas cosas a tener en cuenta, control del agua en tu cepillo. Tu papel no debe estar extra mojado. Entonces, si está demasiado húmedo, puedes esperar unos minutos para tu papel se seque y luego seguir adelante con este detalle. Ahora en la parte inferior, estoy dando en la capa de los dolores grises y mezclándolo todo en Todo bien. Y en la parte superior, voy a estar dando alguna silueta con las pinturas grises. Entonces para eso ahora, solo voy a seguir adelante con un pincel de menor tamaño, recoger las pinturas grises en la misma consistencia de color, y solo agregaré en algún fondo suelto follaje suave de pinos, algunos trazos simples como estos. Verás, todo se ve bien mezclado y conservando la forma porque mi papel no está demasiado húmedo y además no estoy recogiendo las pinturas en una consistencia extra húmeda. En el medio, notarás que estoy usando trazos simples para rellenar los espacios también. Ahora usando una pequeña pista más oscura, solo voy a agregar algunos valores mientras estas cosas aún están mojadas. Recuerda, tienes que agregar todo lo húmedo sobre mojado para que se mantenga la suavidad. Entonces hay que ser un poco rápido. Tu papel necesita soportar toda esta capa húmeda sobre húmeda para construir en esta capa de fondo A partir de aquí, sacando un poco de las mezclas en el color de fondo para que todo se vea bien mezclado. Bien. Entonces esta es una capa de fondo que hemos creado. Ahora, entre estos, sólo voy a seguir adelante con algunos más detallados. Oh. Entonces en la base aquí, recién dada en una capa gris dolores de tono medio, no usar completamente el color en su tono de color más oscuro porque todavía estaremos agregando en algunos detalles más húmedo sobre seco una vez que todo se seque Y en la parte superior aquí, sólo voy adelante con una capa de arbusto muy desigual. No hay mucho de los detalles para agregar. Y una vez que todo se seque, estaremos agregando algunos árboles detallados a nuestro cielo, que estarán mojados sobre secos. Así que una vez que todo se seque, agregaremos en esos detalles. Por ahora, vamos a esperar a que todo aquí se seque y luego avanzar más. Entonces ahora todo está completamente seco y comenzaré primero con la capa para el sol. Entonces recogiendo quash blanco fresco, solo voy a marcar la primera capa para que para cuando se seque y luego si necesitamos otra capa Así que solo recogiendo blanco fresco quash y solo voy a seguir adelante y marcar un pequeño círculo aquí para el sol en el lugar resplandeciente que he mantenido Ahora, mientras esta capa todavía está húmeda, voy a recoger el hermoso color naranja amarillento recogiéndola en una buena consistencia media negrita Y apenas comenzaré a agregarlo desde el borde de este círculo blanco de tal manera que en el centro, lo mezclaremos y mantengamos la blancura. Y en los bordes, tenemos el calor del sol entrando. Y como ya hemos mantenido el espacio resplandeciente en la parte posterior, así que tenemos ese hermoso efecto resplandeciente, así que, si es necesario, simplemente corre con un blanco en el centro y mezcla las cosas Y voy a recoger un pequeño indicio del color oro indio y solo lo agregaré en el extremo inferior en la parte superior, solo dando un contorno muy fino. Mezclándolo con el amarillo. Para que veas que tenemos nuestro hermoso espacio solar listo en el color del cielo que tenemos. Y ya tenemos un resplandor de fondo a nuestro sol. Ahora en el centro, solo agregaré un pequeño indicio del blanco nuevamente mientras esto está mojado y crearé ese pequeño resplandor. Todo bien. Entonces tenemos lista nuestra mancha solar. Ahora sigamos adelante con los detalles de los árboles al ritmo. Para eso, sólo vamos a estar entrando con los dolores de color gris. Entonces para este detalle ahora, adelante, recoge los dolores grises en una buena consistencia de alberca. Y voy a empezar con al principio. Y solo usando la punta de mi pincel, voy a estar agregando en follaje sencillo. Incluso puedes usar otra técnica que utilizaré para el siguiente árbol y mostrarte una forma más sencilla si no quieres seguir adelante con este método. Estoy sacando ramas y sacando el pequeño follaje. Entonces solo agregando estos pequeños detalles en el árbol, dando en la profundidad Todo bien. Simplemente dando algunos pequeños detalles en la parte inferior. Eso es para el primer árbol. Ahora para el siguiente árbol, déjame mostrarte una técnica rápida. Para eso, voy a estar usando en este cepillo spilrowd desde arriba aquí Primero, voy a comenzar con los dolores grises, marcar el tallo principal para el árbol. Ahora, usando en esta brocha redonda estropeada, solo recoge las pinturas grises No he sumergido mi pincel en agua, recogiendo directamente consistencia media de la pintura y solo voy a seguir adelante y frotarla Asegúrate de que para esto recojas la pintura en buena consistencia audaz. Ves la textura de pincel seco que estoy obteniendo, que está creando el efecto de follaje para el árbol. Ahora encima. Ahora encima, voy a seguir adelante con alguna detallada. Subir con otro enorme de este lado. Y sólo vamos a seguir adelante con un follaje rápido. Mm. Verás, voy muy al azar y solo me estoy frotando la punta de mi pincel, dando en detalle al azar, sacando algunas ramas, y dando algunos sencillos detalles de follaje Así que adelante con una mezcla de diferentes técnicas. No hay manera específica de agregarlos. Está en ti la cantidad de detalle que querías lucir y la cantidad de holgada y crujiente que querías lucir. Verás, algunas de las ramas la jalé moviéndose hacia el espacio inferior, no todas moviéndose hacia la parte superior. Simplemente cediendo un poco de pincel seco, y eso es todo para este árbol de aquí también. Entonces este se echó un poco estropeado por la humedad en la parte posterior Lo corregiremos más adelante una vez que se seque. entonces ya sólo vamos a seguir adelante, agregar algunas ramas sueltas con muy menos follaje. Veo muy rápido, solo al azar izquierda y derecha. Otro aquí. No voy con línea recta a propósito para dar en la belleza de la naturaleza. Simplemente sacando algunas manos secas de esto. Y en la capa más baja aquí, sólo algunos pinos. Los rápidos. Dando algunos detalles sueltos. Solo voy a agregar algunos detalles de ramita muy fina entre el follaje también Otro aquí, solo agregando un simple pino, creando en el simple efecto follaje. Verás, solo me estoy moviendo rápido a izquierda y derecha, dando los detalles, no seguir adelante con mucha técnica de detalle, solo movimiento simple del pincel para crear en la profundidad en la pintura, y solo voy a estar sacando simple foiage, creando en todos los detalles al ritmo aquí Simplemente sacando detalles simples. Así que ya casi estamos a través de la pintura. Sólo voy a recoger un pequeño indicio del verde para corregir éste, mezclándolo con las pinturas grises. Utilizaré la técnica de dabbing, frotaré el espacio para que esté completamente seco Simplemente sacando rama simple detallada. ¿Ves cómo podría corregir esta también? Debido a una capa extra de foto, se había vuelto un poco desordenado, y eso es todo. Estamos listos con nuestro cuadro. Así que aquí está nuestro proyecto final de clase para la pintura Sunset de hoy. Me encanta, amo, amo todo sobre este proyecto de clase. Me encanta cómo el cielo ha resultado tan hermoso, el sol que se asoma, el fondo brumoso Olos que hemos agregado, y los árboles de detalle frontal que Espero que hayan disfrutado pintando esto conmigo. Asegúrate de seguir subiendo tus proyectos de clase si estás pintando para que pueda ayudar a otros a estar motivados para probar, pintar y compartir con nosotros. Mantengamos alto el impulso y veamos a ustedes en el siguiente cuadro de la serie. 15. Día 13: campamento en la nieve: Hola a todos. Bienvenidos de nuevo a la fecha 13 de los 30 días de desenrollamiento con el desafío Acuarela Y para el proyecto de clase de hoy, vamos a estar creando esta hermosa y acogedora cabaña en el paisaje invernal. Así que sigamos adelante con los colores que necesitas primero. En el cielo, se puede ver que entra un hermoso cielo nocturno, y los colores que vamos a usar van a ser el azul prusiano Y junto con el azul prusiano, seguiré adelante con toques de índigo para crear algo de oscuridad en la cima hacia el cielo Y luego para agregar en la nube resaltados, estaré usando el color violeta. Entonces estaré usando el violeta claro brillante. Entonces estos son los tres colores que usaremos en el cielo, y los mismos tres colores que usaremos para poner también en el espacio de nieve, en donde tendremos más índigo para mostrar las áreas más oscuras de la nieve. Al llegar a la montaña, se puede ver que es una montaña de lavado azul claro muy pequeña con alguna textura de pincel seco en el fondo. Y luego los pinos todos usando en las pinturas de color gris. Llegando a los colores de esta cálida cabaña que estaremos pintando, primero, comenzaremos con el color amarillo. Voy a usar el amarillo nápoles. Después para agregar en el calor, voy a cambiar a los tonos naranja y rojo. Entonces estaré usando en el color naranja de mi paleta y el color rojo de nómina. Al lado para agregar más calidez a la cabina, seguiremos adelante con el color rojo claro. Puedes elegir usar el color rojo claro o puedes seguir adelante con el color Bn sienna, lo que quieras A continuación, usaremos el color marrón víndico para agregar algunos valores más oscuros Y por último, vamos a necesitar el color gris del dolor para los pinos, para los reflejos en la cabaña aquí. Así que hasta el próximo último, vamos a estar usando en el color gris dolores. Yo solo voy a ver el color gris del Dolor aquí para ti. Bien. Entonces estos son los colores que necesitamos en este proyecto. También lo usaremos en un poco de resaltado del color rosa. Puedes usar rosa permanente, escarlata, carmín, el rosa que desees La única razón es simplemente agregar este pequeño resalte de pegamento al espacio de nieve. Entonces básicamente, para mostrar el efecto de la luz de la cabina que cae sobre la zona de nieve. Entonces porque el naranja y el blues mezclados te darán directamente tonos fangosos. Entonces para evitar los tonos fangosos, estaremos tomando ayuda del color rosa para que podamos tener en la, ya sabes, transición entre el rosa y el azul y el naranja en el espacio de nieve yendo suave y fácil Estas huellas estarán mojadas sobre mojadas usando el color índigo Entonces comenzaremos primero con el cielo. Mojar sobre mojado, luego pasar al espacio de nieve donde volveremos a agregar los detalles , mojados sobre mojados. Dejaremos vacío el espacio de la cabina. Pero mientras pintamos la nieve, agregaremos los detalles del resplandor de la luz a la nieve también. Luego, una vez que todo se seque, seguimos adelante con los detalles en la línea del horizonte, los detalles en la cabina y los simples detalles de estrellas y luna en nuestro hermoso cielo nocturno de invierno. Entonces así va a estar fluyendo este proyecto. Es un proyecto un poco largo porque agregar los detalles aquí te llevará tiempo, pero es fácil seguir adelante. Entonces comencemos a crear esto juntos ahora. Empezaremos primero con el boceto a lápiz, continuando con una línea de horizonte. Encima de esto aquí, estaremos teniendo entonces detalles de pino. En la cima, vamos a estar teniendo en un hermoso cielo nocturno. Y nuestro foco principal de la pintura que está aquí, vamos a estar teniendo en un pequeño tinte de camping, en el que estaremos dando un efecto de luz brillante Ahora dentro de la carpa, marquemos algunos espacios que tenemos que mostrar en las curvas oscuras, básicamente los pliegues del tinte y, ya sabes, los cables de la carpa, básicamente, que están sujetando la carpa unida que necesitan un poco de oscuridad y definición. Por lo que estas líneas serán del color más oscuro que sea de tono negro o marrón. Bien, unos cuantos aquí y allá para mostrar todos los cables dentro del tinte que están sujetando unida la carpa. Y estas pocas líneas de pliegue, estas una, dos, tres, estas serán de poco tono oscuro o anaranjado. Tener estos te ayudará, ya sabes, agregar los colores también con facilidad cuando solo añades. Entonces los cables principales serán solo como, uno, dos, tres, cuatro, y lo siento, y todas estas líneas delgadas serán los pliegues en los que estaremos dando en las profundidades más oscuras. En el espacio de nieve, aquí se estará mostrando la luz cae desde la carpa reflejándose sobre la nieve, y luego el resto de la nieve será de un color más claro. Y de este lado, solo voy a dar en una pequeña cordillera, una con capa de nieve Entonces voy a ir con una capa ligera y luego agregar textura de pincel seco. Y aquí, vamos a estar teniendo en muchos pinos entrando. Nuevamente, aquí, solo voy a dar una pequeña conexión con esta cordillera, y luego solo agregaremos pequeños pinos alrededor de esto. Bien, ahora girándolo al frente. Con el color azul prusiano. Un cielo audaz, hermoso y oscuro. Junto con el azul prusiano, ahora voy a recoger un poquito del indico Así que la cima de mi cielo va a ser Bajando, estoy creando un simple lavado degradado abigarrado Sobre la montaña, vamos a agregar en el mismo color azul pero mantener solo el efecto más claro. Básicamente, la nieve es color azul porque está reflejando el color del cielo y luego estaremos agregando en la textura de pincel seco para definir la textura en la montaña. Ahora al cielo, solo voy a recoger un poquito del color violeta, mezclarlo con la misma mezcla azul aquí. Corriendo con la mezcla del violeta y el azul. Ahora, recogiendo el azul ruso, mezclando un pequeño toque de violeta. Y vamos a crear en pequeñas nubes trazos hacia el cielo. Primero, sólo estoy cediendo una capa. Y ahora usando este color, vamos a crear pequeños detalles en la nube. Para esto, debes asegurarte de que no hay exceso de agua en tu cepillo, ni exceso de pigmento. Tu papel tampoco debe estar excesivamente mojado. Simplemente cediendo algunas curvas simples principalmente desde el espacio más cercano al espacio de la montaña Bien, manteniendo los tonos más claros en la zona montañosa, aunque. Si se filtra algún color, puedes levantarlo rápidamente suavemente Por detrás de los pinos aquí, asomándose en un poco más de los reflejos violáceos Entonces en la parte superior, te estás manteniendo en la oscuridad del cielo y en la parte inferior, cediendo estos pequeños reflejos violetas en el cielo de arco. Entonces eso es para nuestro cielo. Estamos listos con nuestro simple cielo fácil. Esperaremos a que esto se seque por completo y luego pasaremos a nuestro espacio inferior. O mejor dicho lo que voy a hacer es moverme y pintar el espacio de nieve también para que todo esto pueda secarse juntos. Entonces voy a seguir adelante con una capa de agua. En la zona de nieve, dejando el espacio de la tienda de campaña de campaña completamente en blanco. Eso es algo con lo que tendrás que tener cuidado, ¿verdad? Y en el resto del espacio más cercano a la línea del horizonte, solo ten un poco de cuidado. Si los colores se mueven un poco aquí y allá, está bien porque en toda la línea del horizonte estaremos teniendo los pinos, así que eso se cubrirá. Con la textura de pincel seco de montaña, las cosas se cubrirán. Ahora para la zona de nieve también, primero comenzaré con el color azul ultramarino Recogí la funda equivocada Bien, sólo voy a levantarla. Bien. Y de seguir adelante con una capa de esta Más cerca de la carpa en la parte inferior, deja vacío el espacio. Ahí estaremos dando en el efecto de las luces de la carpa entrando. Húmedo sobre mojado ahora mismo. Entonces en esos espacios ahora, recoge primero un indicio del amarillo, agrégalo debajo. Recogiendo un poco de la naranja. Mucho cuidado porque más cerca del azul, no lo querrías. Todo bien. Entonces lo que podrías hacer es si no estás seguro de agregar estos colores directamente primero, puedes comenzar primero con los tonos amarillos y naranjas y luego pasar a los tonos azules. He recogido un poco de rosa colocándolo más cerca del azul para que la mezcla sea fácil porque el naranja, amarillo mezclado con el azul te darán tonos fangosos Así que el rosa será como un color de mezcla y dado que poco reflejos violetas en los bordes, que ya tenemos en el cielo, así será un color perfecto para mezclar. Y ya ves que acabamos de crear el efecto de luz resplandeciente del tinte que agregaremos en todo el espacio de tinte, corriendo con colores poco más llamativos porque después del secado, estos se verán muy apagados, y queremos un efecto audaz real. Recogiendo un poco de rosa. Puedes seguir adelante con cualquier rosa de tu paleta, no necesariamente para usar un color de ópera brillante. Así es, resplandeciente una especie de rosa. Esa es la razón por la que estoy usando eso. Puedes usar carmín escarlata. Cualquier otro rosa en tu paleta. Bien, hemos creado en el efecto resplandeciente. Ahora volveremos a seguir adelante con el color ultramarino y agregaremos algunos reflejos más oscuros En el espacio de nieve. Ahora también he recogido un poquito del azul prusiano La parte superior del área de la tienda será más oscura debido al color oscuro de la noche, pero la parte inferior será más clara debido al brillo de la luz de la tienda que está haciendo este espacio sea un poco más ligero en comparación con el resto del espacio. Todavía estoy trabajando mojado sobre mojado en este espacio, y muy suavemente, me estoy moviendo con algunos, uh, trazos azules sobre este efecto brillante para que parezca ese resplandor que viene en la arena y no una luz completamente separada, ¿verdad Entonces eso es para la zona de nieve. Simplemente iré con un poco del índigo ahora y agregaré en la parte superior aquí para dar valores más oscuros porque una vez que se seque, no podrás hacer mucho por aquí. Y ahora, mientras esto todavía esté húmedo, voy a estar recogiendo un cepillo de menor tamaño. Simplemente tome un poco de índigo en una consistencia media a seca, saque el exceso de pigmento y solo muestre algunas huellas mojadas sobre mojadas, cediendo las huellas, moviéndose hacia el espacio de la cabina Recogiendo algunos valores más oscuros, creando en algunos mojados sobre húmedos, trazos más oscuros en la nieve también , principalmente provenientes de los bordes Y al otro lado de esta cabina, también, cediendo el efecto de sombra más oscura. Mezclándolo en los bordes. Todo bien. Ahora vamos a esperar a que todo se seque, luego seguir adelante. Entonces ahora todo está completamente seco. Comenzaremos a agregar los detalles en el área de la tienda primero. Entonces para la carpa, seguiré adelante con el amarillo pastel, que es mi color amarillo nápoles. Comenzando en la cima con el amarillo nápoles. Si no tienes un amarillo nápoles, como siempre digo, solo puedes mezclarlo en blanco a tu amarillo y obtener un hermoso color amarillo claro. Siguiente color, estaré recogiendo un poco del color naranja amarillento Simplemente puedes mezclar en amarillo y naranja. Entonces en la parte superior, mantenemos el punto más claro, y moviéndonos hacia abajo, estamos creando en la oscuridad. Pasando a la naranja ahora. Ve con mucho cuidado, asegúrate de que tu espacio de nieve esté completamente seco antes de seguir adelante con esto. Ahora bien, de este lado de aquí, voy a seguir adelante con el color dorado indio un poco, que es como un color naranja parduzco Simplemente puedes usar incluso sienna quemada o un color rojo claro Y hacia el espacio inferior, seguiré adelante con un pequeño indicio del color rojo. Lo mezclaré con la naranja. No necesitas un rojo tan atrevido. Se ha vuelto demasiado oscuro, así que rápidamente me estoy levantando y mezclando, volviéndolo más ligero. ¿Ves? Ve con mucho cuidado lentamente toma todo el tiempo que necesites para construir en esto. Ahora, voy a recoger el color oro indio en una consistencia audaz. Sin mucha agua. Puedes recoger el CNI si no tienes un oro indio, y yo solo marcaré un contorno audaz a todo el tinte dándole una definición Asegúrate de que este color que elijas para el contorno sea muy oscuro y bool y no tenga exceso de agua, pero sigue creando ese plano blando Todo bien. Entonces tenemos ese punto culminante. Si quieres, puedes simplemente suavizar el borde en el lugar para que se vea bien mezclado Y también tiene esa definición. Ahora bien, si bien esta zona es semi húmeda, primero recogeré los tonos de color oscuro del naranja y dados los detalles de pliegue que habíamos agregado en. ¿Todo bien? Uno, dos, ya ves como estos pliegues se sumarán con mucha más profundidad. Se puede utilizar la sienna quemada. Ahora, en la parte superior, también, a todas estas líneas también, primero voy con esta capa ligera. Ahora bien, no es necesario que tengas la misma silueta para el área de la cámara también. Puedes ir con tu elección de la forma o la silueta del espacio del campamento y en consecuencia a los colores. Ahora recogiendo un poco del rojo en una consistencia audaz, agregándolo sobre los espacios inferiores aquí. Simplemente frotando y tonificándolo un poco más claro y luego moviéndolo con el color más oscuro para mostrar los efectos de pliegue Ahora voy a recoger un poco de los dolores de color gris. Algunos de los cables que están ahí sujetando el tinte juntos. Estoy agregando en esta fina línea de dolores grises. No a todo eso, solo unas pocas líneas. Y a algunos, agregaré muy pocos reflejos de este color, manteniendo un poco de las manchas marrones, agregaré algunos, ya sabes, el tipo de detalles del tornillo de pliegue a estos también. ¿Verdad? Así que ya ves, acabamos de obtener algunos detalles finos y suaves junto con reflejos simples. Ahora en la parte inferior también, solo entrando con algunas líneas finas. Y esta fina línea, mezclaré, la tonificaré muy ligera. ¿Bien? Entonces tenemos esa zona resplandeciente en la base de nuestro campamento Hemos agregado en los detalles, y hemos dado pequeños detalles de pliegue. Nos tomó unos buenos cinco a 6 minutos en solo agregar estos detalles, pero merece la pena absolutamente. Ahora pasemos a los detalles en la parte superior aquí. Ahora, comencemos a agregar primero la textura a la montaña, usando el color gris del dolor. Solo va a estar agregando algo de textura de pincel seco. Me estoy moviendo desde la parte superior derecha hacia la parte inferior izquierda para crear estas texturas. También se puede ir desde la parte superior izquierda hacia la parte inferior derecha. Incluso se pueden poner las montañas al lado izquierdo y los pinos a la derecha. Es absolutamente tu elección. Ahora estoy agregando textura de pincel solo seco de tal manera que los espacios azules resulten como la nieve y la montaña visible en el medio es la textura de pincel seco. Junto con ella, le va a dar algunas líneas audaces de los dolores grises también. Bien, adelante con una mezcla de algún parche y la brocha seca. Ahora, sigamos adelante con los detalles de los pinos. Voy primero con un pino detallado, moviendo el follaje hacia los espacios superiores. Ahora rápidamente solo agregaré algunos pinos frente la cordillera aquí también. Rápidamente usando en el mismo pincel, solo agregaré los trazos de resaltado a algunos de los cables aquí, ¿verdad? En un poco resplandeciente resalte en el tinte aquí. Los colores han resultado oscuros, solo usando blanco uh, mezclándolo en el borde y creando en ese punto resplandeciente aquí de la luz en el tinte De la misma manera, solo agregaremos un pequeño punto resplandeciente aquí. Asegúrate de mezclarlos en el fondo. Mediante el uso de un cepillo húmedo, mézclelo en los tonos base amarillos anaranjados. Bien. Ahora agreguemos una luna resplandeciente Entonces para eso también, vamos a seguir adelante con una capa de la pintura primero, crear en un fondo opaco. Así que agrégalo en una capa de blanco. Ahora voy a mezclar esto. Todo bien. Ahora, para cuando esta capa se seque, solo agreguemos algunas estrellas aquí y allá. Asegúrate de que estás usando un pincel fino de punta puntiaguda para que puedas obtener estos detalles. Si quieres, también puedes usar las salpicaduras, pero solo quiero agregar algunas de ellas Entonces esa es la razón por la que no estoy eligiendo las salpicaduras. Verás, algunos han añadido muy finos pequeños. Entonces son un poco más grandes. Por lo que la punta de tu pincel jugará un papel importante al hacer esto. Simplemente agregando un buen cluster aquí. Voy a añadir una capa de la luna otra vez porque esto parece ser aburrido, ¿verdad? Entonces, eso es todo. Espero que ustedes hayan disfrutado pintando esto conmigo. Me encanta cómo hemos estado trabajando con diferentes diseños de paisaje, y este es uno de mis favoritos nuevamente por los detalles del cielo y los detalles de la cámara. Espero que ustedes también hayan disfrutado pintando esto. Los veré en la siguiente lección. Muchas gracias por acompañarme y pintar conmigo. 16. Día 14: cerca: Hola a todos. Bienvenidos de nuevo al día 14 de los 30 días de desenrollamiento con acuarelas Y hoy, vamos a estar creando en este hermoso campo cielo pastel. Los colores que necesitarías primero en el cielo, puedes ver que es una buena gama de colores pastel que vamos a seguir adelante con Morder in con el amarillo pastel. Después mezclando en una naranja regular junto con un poco del color brillante John para que obtengamos esta hermosa naranja pastel. Entonces voy a estar usando este color brillante de John. Pero por si no tienes esto, puedes simplemente seguir adelante, mezclarlo en blanco a tu naranja y usar ahí la naranja pastel. A continuación para el rosa, voy a seguir adelante con una capa ligera del color rosa permanente. Puedes optar por seguir adelante con carmín escarlata o rosa pastel como rosa concha o peoni rosa lo que desees A continuación en la cima hacia el cielo, voy a seguir adelante con una mezcla del azul y el violeta. Para eso, estaré mezclando en el azul serlene, junto con el color violeta Entonces estaré mezclando estos dos colores juntos para agregar los detalles al cielo. Hermoso color azul violetish para las nubes y los detalles del cielo Y luego estaré usando un pequeño indicio del índigo para algunos reflejos más oscuros en las nubes también. Entonces se trata de los colores que entran en el cielo llegando a la cordillera. Esta cordillera de fondo será del color índigo. Y para esta segunda cordillera, estaremos usando los greens. Entonces primero, vamos a saborear los greens del campo que vamos a estar usando Esta vez, estaré usando en este color amarillo verdoso. Si no tienes esto, simplemente puedes mezclarlo en un amarillo permanente profundo junto con tu verde para obtener este amarillo verdoso A continuación, estaré usando el color verde savia. Puedes usar cualquier verde que esté disponible en tu paleta. Para algunos momentos destacados, voy a seguir adelante con el verde de la prostituta también Si no tienes el verde de una hooker's, puedes optar por usar el color verde oscuro, verde viridio, verde esmeralda Cualquier verde está bien. Y para hacer en verdes más oscuros, estaré tomando ayuda del gris de la pintura también para crear los valores más oscuros de los tonos verdes. Así que de tres a cuatro variaciones de color de los greens que voy a utilizar en el campo y esta cordillera. Para esta montaña también, comenzaré con el valor más ligero del amarillo verdoso Puedes ver el lugar destacado aquí. Si quieres, puedes usar directamente un amarillo pastel en lugar del amarillo verdoso si lo deseas y crear directamente en este espacio resplandeciente Entonces básicamente el color del cielo reflejándose en el campo, creando en los espacios más claros y resplandecientes en el campo y este espacio de fuente, eso es reflejo de la caída del cielo que estamos representando entonces para estas áreas de cercas, estaremos usando los dolores grises junto con algunos dr detalles del quash blanco Para los greens, nuevamente, solo puedes elegir un verde claro u verde oscuro, y puedes variar las variaciones tonales de los greens con la ayuda de dolores gris, índigo, marrón, y crear en múltiples tonos de los greens para crear las manchas brillantes, algunos detalles de textura y manchas simples en el Entonces eso es sobre los colores que necesitas para este proyecto de clase. Bastante simple. Nos tomaré alrededor de 25 minutos para crear esto, pero puedes ver lo hermoso que es el resultado. Bien, así que comencemos a crear en esto ahora. Entonces comencemos ahora con nuestra pintura. Entonces primero voy a empezar con el boceto a lápiz. Entonces vamos a estar teniendo en una cordillera de fondo. Así que un poco por debajo de la línea central, he marcado la primera cordillera de fondo. Entonces frente a ella, vamos a estar teniendo en una buena montaña verdosa Verás, a propósito no voy con una recta exacta, dándole un poco de dimensión. Todo bien. Entonces el fondo de esto será de color verde oscuro, y en el centro, tendremos pequeños reflejos verdes más claros. Esta será una montaña azul más oscura, la cima será el cielo. Y en la parte inferior, estaremos pintando un campo sencillo junto con algunos detalles de troncos de madera. Así que vamos a seguir adelante y marcar el contorno a estos troncos de madera. Ahora debajo de estos troncos de madera, ya estaremos agregando algunos reflejos más oscuros mientras pintamos mojados sobre mojados para que tengamos la sombra a estos troncos que entran. Ahora, pueden ver que voy con un diseño muy rugoso para estos troncos de madera. Y a medida que me estoy moviendo hacia arriba justo aquí, verán que voy adelante con tamaños mucho más pequeños porque estos son los más cercanos a nuestra vista. Y a medida que avanzamos hacia el lado superior derecho, debido a la perspectiva, las, ya sabes, las áreas de cercas son cada vez más pequeñas. Así que solo sigue adelante con detalles de barda al azar. Todo bien. he mantenido moviéndose entrecruzados o no un patrón específico a Entonces eso es para el área de la barda. Ahora, debajo de este espacio de barda, cuando añadimos los greens, agregaremos aquí valores de verde más oscuro que actúe como para que actúe como las sombras de estas cercas más adelante Ahora comenzaremos con nuestra pintura. Entonces comencemos mojando primero el dorso del papel. Sólo voy a tener mis pinceles listos. Entonces necesito este pincel de mayor tamaño para pintar la parte posterior y luego un pincel de tamaño más pequeño y un pincel detallador Entonces comencemos con una capa de pao en la parte posterior del papel Bien, una generosa capa de agua. Ahora, comencemos primero con el cielo. Así que seguir adelante con una capa de agua hacia el cielo Incluso si un poco de los colores se asoman al espacio de la montaña, está bien, pero intenta evitar porque, ya sabes, cuando continúes con una estratificada, las líneas anteriores se hacen visibles, pero un poco aquí ahí se puede corregir fácilmente Así que he seguido adelante con una buena capa de agua, y ahora meándome con los colores Entonces primero piging in con el amarillo nápoles, Ahora siguiente, voy a recoger el color amarillo, naranja o puedes recoger el color naranja, y voy a mezclarlo con un poquito del amarillo nápoles para que consiga una especie de color naranja pastel Incluso puedes mezclarlo en blanco. Ahora pasando a un pequeño indicio del rosa. Entonces voy a seguir adelante con el brillante color de la ópera para el rosa. Y en la parte superior ahora, voy a seguir adelante con una pequeña mezcla del azul Cerlean, junto con el violeta Ahora para oscurecer el rosa, voy a seguir adelante con un poco del color rosa brillante, la rosa permanente de Windsor Newton en mi paleta Ahora voy a recoger un poco de naranja. Entonces eso se ha vuelto demasiado oscuro, así que rápidamente simplemente limpiaré mi pincel y solo usaré tanto color para mezclarlo todo. Y para mezclarme con el amarillo nápoles, sólo voy a seguir adelante con un cepillo húmedo ahí. Ahora me cambiaré a un pincel de tamaño más pequeño y agregaré algunos detalles de nubes mojadas sobre mojadas. Entonces para eso ahora, voy a recoger el color azul ultramarino Estoy cambiando a un pincel de tamaño muy pequeño y usando el ultramarino en una consistencia poco media a ligera Entonces ves el exceso de agua, se extiende completamente con el color. Por lo que el control del agua es muy importante cuando se trabaja mojado sobre mojado con los detalles de la nube. Muy flojamente, estoy cayendo en estas nubes. Sobre el naranja, ten un poco cuidado con los colores azules también. Así que ve muy flojo y simplemente saca trazos como estos para actuar como las nubes Después de cada colocación, si tu pincel ha recogido alguno de los pigmentos de la base, asegúrate de limpiar tu pincel porque entonces el color naranja tu pincel puede mezclarse con el azul y darte tonos fangosos allí también Entonces después de cada levantamiento y estratificación, estoy limpiando mi cepillo y luego recogiendo pigmento fresco Simplemente agregando pequeños trazos de nube en la parte inferior. Verás, a pesar del color azul se superpone sobre el naranja, se mantiene en ese color lo debido a la suavidad de la pincelada que estoy usando en Ahora recogiendo un poco del índigo, cayendo en algunas nubes aspiradoras más oscuras en la parte superior Si no tienes un índigo listo, solo mézclalo un poco de las pinturas gris a tu azul. Obtendrás un hermoso color azul oscuro. Veo detalles simples en la nube? Recogiendo un poco más del ultramarino. Asegúrese de que no haya exceso de agua. Sólo algunas nubes pequeñas. Completando algunos valores más oscuros en este espacio superior de esta nube Nuevamente, el tamaño de la brocha, el control del agua, todos jugarán un papel importante. Entonces eso es para el cielo. Ahora, para cuando el cielo se seque, podemos seguir adelante y pintar el campo inferior por completo. Entonces para el campo también, voy a seguir adelante con una capa limpia de agua en el campo. Si el agua entra en los troncos, también, está bien porque los troncos serán de un color negro grisáceo muy oscuro Empezando por los greens. Entonces primero voy a seguir adelante con este verde aquí usando un color amarillo verdoso medio Ahora voy a estar usando en un poco del ocre de Petersburgo para crear en reflejos más claros en el campo aquí Ahora bien, si no tienes un ocre de Petersburgo, simplemente puedes seguir adelante con un poquito de amarillo ocre amarillo mezclado con el blanco Bien, creando este resaltado más ligero. Después yendo al sub color verde. Ahora tenemos que oscurecer los valores aquí. Crea en verdes más oscuros mezclando ya sea en marrón dolores grises o algunos valores de índigo a tus verdes. De este lado, quiero mantener la mancha verde más clara. Así que vamos a seguir adelante con pequeños trazos finos. El control del agua es muy importante para todo esto, asegúrate de que estás usando los colores en una buena consistencia audaz. Ahora estoy recogiendo Pains gris, sumando desde los bordes. Ahora recuerden, en la parte inferior del área para el espacio de la cerca, tenemos que agregar ya los valores más oscuros. Para eso, seguiré adelante con un pincel de menor tamaño, recogeré la pantalla de pintura más con verde muy limitado, y la recogeré en una consistencia un poco más gruesa para que no se extienda mucho. Ver, creando en esa profundidad. Ves que los colores no se están extendiendo. Están reteniendo el espacio en el que los estoy agregando. Pero ahora, si ves que el espacio de la cerca se ve completamente apagado debido a los valores más oscuros, simplemente mezclaré los valores más oscuros hacia el espacio inferior. En la parte superior también, solo cediendo algunos valores más oscuros, manteniendo una pequeña mancha más clara en el centro de nuestro campo. H Ahora, va a recoger un poco de los dolores grises directamente sin ningún tipo de greens y sólo va a oscurecer este espacio un poco más, pero menos en comparación con la capa anterior que agregamos Ves esto le dará el efecto enraizado a estas vallas que hemos agregado Y junto con eso, deja caer este dolor de color gris al azar en las manchas y crea en un poco más de textura en tu sensación. Simplemente muy al azar, ya ves, estoy moviendo mi pincel con movimientos muy irregulares Nuevamente, usa el mismo pincel en la parte superior para difuminar en manchas. Eso también es para el campo. Ahora esperaremos a que todo aquí se seque y luego pasaremos a la siguiente capa. Ahora, mi cielo está completamente seco, así que rápidamente voy a pintar la cordillera de fondo. Para eso, voy a recoger primero el color azul ultramarino Si no tienes el azul ultramarino, puedes recoger un poco del azul prusiano para la primera capa y luego solo agregar los valores más oscuros con el color índigo Ya he mezclado un poco de índigo a mi azul ultramarino y voy adelante directamente con una capa húmeda sobre seca porque no hay muchos detalles para agregar en húmedo sobre húmedo Así que esta capa puede secarse rápidamente para que podamos pintar también la última capa. Llenando toda esta primera cordillera yendo con cuidado porque la segunda cordillera va a ser del color verde, por lo que no sumando los valores más oscuros ahí. Ahora solo voy a recoger el color índigo sin la mezcla del ultramarino y solo caeré en algunos valores más oscuros definiendo mejor la montaña Se ve mayormente en la parte superior, yendo muy suavemente, cayendo en la oscuridad o dolor húmedo, sangrando automáticamente hacia la base, y hacia el fondo, creando en esa mayor profundidad, ve el resplandor central que se ha mantenido Todo bien. Ahora esperaremos a que esto se seque, luego pasaremos a la siguiente montaña. Ahora, para cuando este espacio se seque, este espacio está completamente seco, así que seguiré adelante y agregaré los detalles en la barda. Para la barda, recogiendo directamente las pinturas grises en un tono medio y yendo con la primera capa, así. Voy a añadir un pequeño toque de azul a esto para crearlo como un color grisáceo Esto es demasiado oscuro, así que solo aclarando este valor un poco de azul mexicano y agua Y para esta primera capa que ya agregué, solo voy a darle un toque y tonificarla un poco más claro Una vez que esto se seque, daré los reflejos con el quash blanco Adelante con mucho cuidado. Estas formas pueden ser muy desiguales porque se trata de troncos de madera. No necesitaban tener las líneas rectas ni los patrones rectos. Simplemente puedes ser lo más suelto y aleatorio posible para mantener el aspecto natural. Y a medida que vas muy lejos, las cosas van a ser más ligeras. Así que me las estoy metiendo rápidamente. Ahora en estos frontales, agregando algunos valores más oscuros en la parte superior. Ahora, una vez que todo se seque, daremos los detalles de resaltado blanco encima de él. Y una vez que esta gama también se seque, también pintaremos la segunda área. Entonces ahora mi barda está completamente seca, así que comenzaré a usar en el quash blanco y crearé reflejos, algunos pequeños trazos de pincel seco y algunos resaltados en la barda Asegúrate de que estás usando el quash blanco en una consistencia espesa y solo deja caer algunas líneas de resaltado como esta Texturas simples. No es necesario añadir a todos ellos. Es muy importante que tu gouache blanca tenga que estar en una buena consistencia espesa para obtener estos reflejos A medida que nos alejemos, van a ser muy menos y solo algunos pequeños retoques. Ya ves, a medida que me muevo hacia ese espacio, los he aligerado bastante Entonces solo algunos aspectos destacados que agregamos a la barda. Y ahora pasemos al último espacio de montaña. Entonces para el último espacio de montaña, nuevo voy a estar pgning adentro con el color amarillo verdoso que uso Se puede utilizar cualquier tono medio a claro de amarillo. Eso está en tu paleta. Adelante con esta capa del color por completo. Ahora voy a recoger algunos valores más oscuros del verde. Entonces solo voy a recoger savia verde, mezclarlo con pinturas grises para que tenga un buen valor oscuro del verde. Ahora bien, este valor oscuro, asegúrate de usarlo en una consistencia audaz y una capa gruesa. Y en la parte superior aquí, mira, el exceso de agua hará que la pintura se filtre completamente en el espacio más ligero y cubra todo el espacio más ligero eso me refiero por la importancia del control del agua a la hora de agregar en los detalles mojado sobre mojado. Así que asegúrate de recoger las pinturas en una buena consistencia espesa y audaz con muy menos agua. En la base, va a ser el valor más oscuro para simplemente llenarlo. Hacia la derecha, aunque los greens más claros se cubran, está bien. Mayoramente en el centro, quieres ese punto brillante del verde, dando el pico de esto también con un color oscuro Oh Solo recogiendo algunas pinturas muy oscuras valor gris para la punta y un poco hacia el lado derecho. Ahora, solo asegurándose de que las mezclas sean suaves y que no se vean desiguales ni emparejadas. Así que simplemente corriendo suavemente y mezclando puntos en. Entonces eso es por ello. Ahora recogiendo los dolores grises, sólo voy a dar un paso más. Mi barda se ve un poco más ligera. Entonces usando los dolores grises, solo voy a crear en algunas texturas para que las cosas se oscurezcan un poco Entonces ves acuarelas o tono más claro, y aquí quería un tono más claro Entonces seguí adelante con un color gris claro. Pero luego mientras se secan, se han secado demasiado ligeros. Entonces a algunas de las vallas, le estoy dando un color completamente más oscuro, y a algunas solo les estoy dando alguna textura de pincel seco y trazos con el color gris oscuro dolores, lo que creará automáticamente otra capa de profundidad y detalle Se ve simplemente corriendo con la punta de mi pincel mientras seguimos adelante con el blanco. Y nuevamente, a medida que me muevo hacia esos más pequeños, esta vez van a ser menos y solo suaves frotando Así que ya ves, acabo de oscurecer la barda, dándole también una capa más de punta, así se mantienen el color más claro, el blanco, y ahora los reflejos más oscuros también Entonces, eso es todo. Estamos listos con nuestro proyecto de clase para hoy. Otro cielo fácil, sencillo al atardecer. Me encanta cómo ha resultado este parche de nubes azul ultramarino Y lo más importante, sobre el naranja y el amarillo, el control del agua que había que tener en cuenta para que los colores no se desangraran entre sí mientras se estratificaban y el campo simple que hemos agregado con las cercas o los lotes Espero que ustedes hayan disfrutado pintando esto conmigo. Los veré en la siguiente pintura de la serie. Muchas gracias una vez más por acompañarme en este desafío desenrollable Los veo en la siguiente. 17. Día 15: luces brillantes: Hola a todos. Bienvenidos de nuevo al Día 15 de los 30 días de desenrollamiento con acuarelas Y hoy, vamos a estar creando esta hermosa vista del cielo nocturno rosa con el efecto de luz de la ciudad entrando a lo largo de la vista al mar. Entonces los colores, como puedes ver, son hermosos tonos de rosa violeta. Primero, comenzaré con el color John Brilliant más cerca la cordillera para crear ese resplandor en el cielo. A continuación, me moveré con el color rosa concha para crear poco efecto pastel, más fácil de mezclar. Simplemente puedes optar por seguir adelante con un color rosa pastel si no tienes el color rosa concha. A continuación, voy a pasar a los tonos del rosa. Entonces estaré usando en tres tonos diferentes. El primero es el color rosa permanente. A continuación, siendo el color rosa violeta que voy a estar usando. Esta es una hermosa mezcla de tonos rosa y violeta. Si no tienes esto, simplemente puedes seguir adelante con una mezcla del color violeta y el rosa. Entonces me iré moviendo al color violeta. Y en la parte superior, puedes usar color índigo o la sombra violeta. Entonces este es el color violeta de la sombra. Se puede ver que es de un color violeta oscuro. Entonces en la parte superior aquí, puedes mezclar índigo con tu violeta o usar la sombra violeta si tienes. Entonces estos son los colores del cielo, comenzando por los tonos más claros aquí desde atrás de la montaña, moviéndose en un pequeño arco esta vez hacia la cima del cielo. Para la primera cordillera, vamos a seguir adelante con el color índigo. Y la segunda cordillera será del color gris del Dolor. Yo sólo voy a cuidarlo aquí por ti. Paine es gris mar, vamos a estar usando los mismos colores del cielo, creando en lo más destacado del color John Brilliant que está aquí, creando el resaltado aquí, moviéndose a los rosas, violetas e índigo, trabajando mojado sobre mojado en el mar Y luego por último para las luces, voy a estar usando en el amarillo nápoles, blanco quash, y un poco de naranja también para crear en los reflejos Todo bien. Entonces estos son los colores que vas a necesitar a lo largo de todo. Para el cielo, básicamente solo necesitas tonos de rosa melocotón, violeta, y los mismos colores en el mar para el reflejo de la montaña, índigo, y dolores grises. Y para las luces, estaremos usando blanco, amarillo y naranja. Entonces eso es sobre los colores que necesitas para este proyecto. Ahora comencemos a crear esto juntos. Entonces comencemos primero con nuestro boceto a lápiz. Vamos a seguir adelante con un paisaje marino sencillo. Así que adelante con el boceto a lápiz para las montañas en la línea del horizonte, avanzando con picos muy aleatorios. Siempre trata de mantener el pico más alto de la montaña descentrado para que no solo cree el foco de tu pintura en una cordillera completamente. Este es el segundo rango y seguir adelante con la línea del horizonte. Todo bien. Por lo que la primera gama será de un recorrido ligero a medio de un indico. Esto será de dolores grises. Aquí, vamos a dar en la ciudad efecto de luz, y aquí estará la zona del mar y el cielo. Entonces así va a ser nuestro proyecto. Empecemos con una capa de agua en la parte posterior de la misma. Entonces voy adelante con una capa de agua en la parte posterior del papel primero. Ahora, pasando al frente. Vamos primero al cielo. Pintaremos el cielo y el mar como las primeras capas, y las cordilleras las agregaremos una vez que todo se seque. Entonces por ahora, comenzando en el cielo. Ahora en el cielo hacia el lado izquierdo aquí, solo voy a tener un poco de resplandor. Para eso, voy a seguir adelante con el color John Brilliant. Todo bien. Ahora pasando a un pequeño indicio de la naranja. Muy poco resaltado. Y voy a pasar a la rosa. En primer lugar, sólo voy a recoger un poco de rosa pastel. Y ahora voy a recoger un color rosa audaz. Estoy recogiendo el color rojo violeta, que es como un color rosa violetista y un poquito de la rosa permanente A hacia arriba, pasaré a la violeta, usando el violeta claro brillante. Sé que la mezcla en este momento parece bastante apagada, pero lo vamos a conseguir todo y lo arreglaremos. Y en la parte superior, estoy usando en el color gris dolores. Puedes usar Pains gris violeta sombra o un color violeta más oscuro, cualquier color que esté disponible en tu paleta. Bien ahora necesito obtener el flujo hacia mi cielo. Entonces comenzaré de nuevo con las capas, comenzando con un color Jan Brilliant. Pasando a la capa rosa a violeta. Entonces ya ves, ahora estoy metiendo pequeñas curvas en mi cielo. Ese es el flujo de mi cielo que estoy tratando de determinar y pasando a las pinturas grises en la parte superior. Ahora bien, esto sigue siendo muy ligero porque sé que una vez que estos se sequen, se secarán opacos. Entonces voy a estar cayendo de nuevo en los colores. Apenas estoy agregando agua, solo recogiendo tus pigmentos, colocándolos en los mismos puntos primero en una buena capa audaz. Ahora voy a recoger un poco del color onland, colocarlo aquí, recoger el color naranja, y simplemente seguir adelante y mezclar esto de arriba a abajo Solo usaré un cepillo de presa con muy menos agua y apenas comenzaré a mezclarme desde aquí y seguiré moviéndome hacia la parte superior. Ahora bien, si ves cada color intermedio tiene un buen color de transición que hemos usado. Entonces desde el Jon Brilliant, se está mezclando con la naranja, luego con la rosa, y luego con la violeta. Así que en ninguna parte tendrás tonos desiguales ni colores desagradables. Así que esa es la belleza de la mezcla de colores. Ahora solo aumentaré el espacio rosa aquí y aclararé los espacios John Brilliant Así que solo tendido por aquí. Ahora otra vez, limpia tu pincel, y luego te mueves del Jon Brilliant hacia la cima. Así que me acabo de poner un poco más de rosa. Y ahora otra vez, sólo voy a seguir adelante y mezclar todo sin problemas. Se puede ver la transición suave que tenemos entre los colores, recogiendo de nuevo un poco de pinturas grises en la parte superior. Ahora en el John Brilliant, también, quiero pequeños reflejos rosados porque esto es, como, quedarse muy, ya sabes, desigual. Así que simplemente seguir adelante con poco color rosa concha, mezclándolo con el John Brilliant, manteniendo una pequeña luz brillante en el medio Bien, así que también tenemos un hermoso resplandor en el cielo Ahora, solo recogiendo un poco del color de la sombra violeta y va a dejar caer algunos reflejos más oscuros desde arriba aquí. Ahora, de nuevo, para mezclarlos también, solo comenzaré desde abajo aquí y correré suavemente. De hecho podrías haber caído el color más oscuro también en la primera capa misma cuando dejamos caer las pinturas grises, pero simplemente me perdí esa parte. Entonces no hay problemas. Acabo de mantener ese pequeño resplandor aquí y el resto del cielo está listo. Ahora vamos a seguir adelante con los colores aquí. Antes de eso, simplemente oscureceré este espacio un poco más al borde ¿Recuerdas qué colores secos o tonos más claros? Entonces dejas que los colores se sequen de tal manera que después del secado, tengan ese aspecto de alberca. Acabo de agregar un poco más de violeta rápidamente, y solo voy a seguir adelante y mezclarlo todo de abajo hacia arriba. Y eso es todo para el cielo. No voy a exagerar ahora. Y ahora moviéndose a la base, ese es el espacio de agua. Entonces en el agua también, solo tendremos poco resaltado brillante a la izquierda debido a estos efectos de luz que vienen aquí Entonces comenzaré con el Jon Brilliant Un pequeño indicio del rosa concha o un rosa pastel o incluso puedes usar ópera brillante o cualquier rosa regular en tu paleta o mezclarte con el blanco y obtener tus valores. Ahora siguiente pasando a los tonos rosados. Estoy usando primero el color rosa permanente. Ahora, en el espacio de descanso aquí, primero voy a seguir adelante con una capa oscura del violeta. Entonces se ve el reflejo del cielo en el que hemos tratado de crear. Y ahora mojado sobre mojado sí mismo, solo vamos a seguir adelante con algunos detalles de olas en el agua. Estoy cambiando a un pincel de menor tamaño para obtener algunos detalles precisos, fijando con una capa del azul prusiano mezclado con el violeta para que obtengamos un toque de color oscuro Y apenas comenzaré a crear en algunas olas, mojadas sobre mojadas. No moviéndonos hacia la izquierda en este momento, solo trabajando hacia la derecha, solo trabajando hacia la derecha, para que a la izquierda cuando todo esté completamente seco, no del todo, sino un poco seco, podamos meternos en algunos detalles de onda suave entre medio recogiendo valores poco más oscuros en la parte inferior aquí. Ya ves cómo estoy creando el flujo y el movimiento del agua. Para los valores más oscuros, solo estoy recogiendo índigo directamente. Todo bien. Simplemente vamos a seguir adelante ahora aquí de este lado, usando con mucho cuidado en muy menos agua. Sólo tienes que seguir adelante con algunos trazos finos de tal manera que mayor del rosa y los reflejos de John Brilliant sean visibles. Ahora recogiendo un color más oscuro, pinta gris, mezclado con poco toque de violeta y va a crear en algunas ondas más oscuras. Entonces todas las olas que ves, estamos trabajando mojadas sobre mojadas. Dando en algunas olas más pequeñas detalle en la parte inferior. El control del agua juega un papel muy importante vez que agrega todos estos detalles mojados sobre mojados. Así que asegúrate de tener ese control de agua. Solo sigue agregando algunos valores más oscuros a la misma mezcla de colores con la ayuda de índigo o gris dolores. Y mientras está mojado, solo puedes crear más y más profundidad con las olas mojadas sobre mojadas. Entonces en la base aquí, nuevamente, solo poniendo un valor más oscuro, moviéndose hacia la parte superior izquierda como veis. Entonces, cuanto más tiempo su papel soporte la técnica de mojado sobre húmedo, más tiempo podrá obtener con más detalles, ¿verdad? Y porque tenía el mojado de mi perdón, tenía el dorso de mi papel mojado. Esa es la razón por la que me apoyó con más de las capas mojadas sobre mojadas aquí y solo entra en algunos detalles Ahora eso es todo para las olas también. Esperaremos a que todo se seque, luego nos trasladaremos a los espacios de montaña. Entonces ahora mi cielo y el agua están secos, pasaremos a este primer espacio de montaña aquí. Ahí, voy a comenzar con una capa de índico mezclado con muy poco toque de color violeta Esa va a ser nuestra primera capa. No sigas adelante con un color muy oscuro del todo. Estaremos creando en poco flujo hacia la montaña con los tonos más oscuros, mojados sobre húmedos. Dando en la primera capa en todo el espacio. Ahora voy a recoger una consistencia muy audaz del índigo. Se ven los reflejos rosados que están siendo visibles desde el cielo. Todos se cubrirán cuando vayamos con este resaltado más oscuro ahora. Bien, creando en algunos flujos más oscuros, dejando que algunos espacios más claros en el centro estén ahí luz porque ahí como está, vamos a estar dando en los efectos de luz. Ahora, voy a recoger una consistencia oscura del color gris del dolor. Y usando la punta, agregaré algunos valores más oscuros. Sí ves valores de taka húmedo sobre húmedo con una capa de control de agua El control del agua es muy importante a la vez de agregar estas capas ya que si vas a tener exceso de agua, no retendrán el espacio en el que las agregues y no te darán el efecto de doble tono. Ahora otra vez, esperaremos a que esto se seque por completo, luego avanzaremos más. Ahora, una vez que tu primera cordillera esté completamente seca, recoge alguna capa del color gris de la pintura. Y solo pinte en la segunda cordillera de primer plano. ¿Definir bien la línea del horizonte? Ahora, nuevamente esperaremos a que esto se seque también y luego pasaremos a agregar los detalles ligeros de la luz de la ciudad. Ahora, para cuando esta montaña se seque por completo, he recogido un poco de blanco fresco, y simplemente voy a acostarme sobre poco de blanco aquí al azar para crear en el fondo opaco espacio que fluye y limpiar mi cepillo con un cepillo húmedo, simplemente mezclaré esto en los bordes, creando en el espacio aburrido para las luces resplandecientes que estaremos agregando Entonces solo mezclándolo en los bordes y ves creando en la mancha de tull Ahora en los bordes, usa un poco de agua extra y mézclala en la parte posterior de la base para que, ya sabes, tenga ese efecto bien mezclado en la montaña y no destaque agudo e irregular. Así que ya ves. Y solo muy gentilmente, hemos conseguido este punto brillante para las luces que vamos a estar agregando. Bien. Ahora solo esperaré a que esto se seque completamente junto con la montaña de primer plano, y luego seguiremos adelante con los detalles ligeros Bien. Esperemos a que esto se seque, luego avancemos más. Y ahora todo está completamente seco, así que empezaré con un pincel de punta puntiaguda usando en gouache blanco fresco y solo dejaré caer algunos pequeños puntos para actuar como las luces Ahora voy a estar cayendo al azar en estos. Algunos serán recolectores, otros serán muy pequeños, cerca uno del otro, creando juntos una esclusa del espacio de la ciudad Algunas luces en la parte superior también. Seguiré agregando algunas luces amarillas y anaranjadas en el medio. Esa es la razón por la que me he dejado en algunas brechas entre los blancos también. Todo bien. Ahora voy a agregar algunas luces en la línea del horizonte. Entonces para eso primero, solo estoy agregando algunos puntos blancos. Ahora vamos a tomar un cepillo húmedo y mezclarlos también. Entonces ves que estos actuarán como el fondo resplandece a las luces que estamos agregando. Ahora, recogiendo el amarillo nápoles en una consistencia espesa y audaz, que ya es un amarillo pastel. si no tienes un amarillo pastel, solo mezcla el quash blanco con tu amarillo Y recogiendo eso en una consistencia audaz, va a caer en algunas luces amarillas. Es muy importante que uses los colores en una buena consistencia pastel audaz para que destaquen opacos sobre este fondo más oscuro que ya tenemos así que simplemente dejando caer con mucho cuidado algunas luces amarillas. Tú también entre las gorras blancas que hemos creado, vas a caer en algunos reflejos amarillos. Ahora sólo recogeremos un pequeño toque de naranja mezclado en el mismo amarillo. Ese es el amarillo nápoles, o puedes mezclarlo en goh naranja y blanco Básicamente, necesitas un efecto de luz naranja audaz. M. Simplemente recogiendo el color en una buena consistencia audaz. Y ahora va a caer algunas luces anaranjadas también. Entonces como te dije, la caída de la luz es muy aleatoria. Puedes elegir el lugar donde quieres dejar de qué color. Ver en la línea del horizonte, creó un buen resplandor de las luces, y ahora sólo voy a recoger el whiteqh Y nosotros bajando las luces blancas aquí. Entre el amarillo y el naranja, también, se pueden caer algunas mini luces blancas. Todo bien. Ahora sólo voy a seguir adelante. Creando en esta zona resplandeciente. Bien. Ahora en la parte superior, solo agregaré una luna pequeña, una muy pequeña sin ningún punto resplandeciente Así que solo recogiendo tu quash blanco en la parte superior. Una luna diminuta. Entonces, eso es todo. Aquí hay un último vistazo a nuestra pintura del proyecto de clase de hoy. Se puede ver el efecto de luz resplandeciente entre las cadenas montañosas que hemos agregado, junto con el resplandor de fondo a las luces, las simples cadenas montañosas, un simple cielo nocturno con los reflejos del agua Espero que hoy hayan disfrutado pintando esto conmigo. Los voy a ver en la siguiente lección. Muchas gracias por acompañarme en este desafío desenrollable y pintar junto conmigo. 18. Día 16: cielo nocturno: Hola a todos. Bienvenido de nuevo al día 16 de los 30 días de desenrollar con qué desafío de color Y hoy, vamos a crear esta hermosa especie de trueno del efecto cielo o un efecto cielo nocturno que puedes considerarlo como. Y como puedes ver, es más una pintura monocromática con solo algunos efectos de luz resplandecientes aquí del color más claro Entonces va a ser una especie de pintura monocromática en la que usaremos un color para crear todas las capas del cielo, siendo el color Pains gray Este es el color que nuestro cielo se va a acumular de la consistencia más ligera con la ayuda del agua, pasando a tonos más oscuros del gris de Paine, creando variaciones intonales, creando variaciones intonales, entrando en los tonos más oscuros para el efecto Entonces si quieres, sigamos adelante y hagamos algún estudio tonal de los dolores color gris Así que he recogido un poquito del color gris Pains. Y lo he visto primero en la consistencia más gruesa. Ahora solo voy a seguir adelante, agregar poca agua, y swatch del mismo color Se puede ver en cuanto se agrega agua, el color se vuelve más claro. Adelante, sigues agregando más agua al mismo color, y seguirás teniendo consistencias más claras Más agua, menos pigmento, seguiremos creando valores más claros del color, creando en las variaciones tonales Se puede ver. Por supuesto, puedes seguir ajustando más y obteniendo más de la variación tonal Y uno, solo estoy escogiendo el color directamente de la paleta y lo swatching, y este es el color más oscuro que usaremos para el efecto follaje Entonces para el cielo, estaré trabajando como de cuatro a cinco variaciones tonales del color con la ayuda del agua, creando en diferentes valores tonales, con la ayuda de dolores grises Se puede utilizar negro, negro neutro, negro lámpara. Si no tienes un color gris dolores. Eso también está perfectamente bien. Con eso, si quieres, puedes agregar un poco de tinte del azul Para equilibrar la negrura, en tu pintura. A continuación, para el efecto de luz aquí que puedes ver, puedes usar el método de gorra blanca o para mostrar este poco de calidez que voy a usar en el color John Brilliant, que es como un color de piel de melocotón pastel. Y si no tienes esto, simplemente puedes usar en blanco mezclado con naranja y, um, un pequeño toque de amarillo para obtener un tono de piel similar. Eso es con lo que puedes seguir adelante. Entonces estos son los dos colores que necesitas, básicamente, ese es John Brilliant y el color gris del Paine Y en caso de que no tengas el John Brilliant, puedes mezclarlo en amarillo, naranja, y mucho blanco y obtener un claro, melocotón de aspecto similar. Y lo más importante son las variaciones tonales porque verás todo el efecto de nube que viene con la ayuda de las variaciones tonales mojadas sobre mojadas Y luego estaremos agregando en las siluetas con los dolores color gris, estos árboles y las riendas y todo, todo va a ser con los dolores color gris y el bolígrafo técnico que vamos a estar usando Entonces eso es sobre los colores que necesitas para este proyecto de clase. Ve y toma ambos colores listos, y comencemos a crear en esto. Entonces ahora comencemos con nuestro proyecto de clase. Antes de comenzar con la capa de agua. Voy a seguir adelante con algunos cables en el cielo que vamos a tener Entonces voy adelante primero y los agrego con esta pluma técnica impermeable, y, um, luego seguiremos adelante con la capa posterior de agua y la capa frontal de agua. Voy adelante con colocaciones muy aleatorias para algunos violines en el cielo Entonces estos detalles los estoy agregando antemano antes de seguir adelante con la pintura, y ya hicimos tal pintura antes en la que primero seguimos adelante con los detalles de la pluma técnica y luego pasamos al resto de la pintura. Así se puede ver que sólo voy adelante con muchos detalles de la línea de fuego hacia el cielo en la parte inferior mayormente Voy a cambiar a otra pluma de 0.1 tamaño plumín y agregar algunas líneas más finas en la parte inferior nuevamente Ahora, a la izquierda, verás que no voy llevándolos al borde porque a la izquierda, estamos, ya que va a estar teniendo mucho arbusto y un detalle de árbol, razón por la cual tu todo se va a tapar. Entonces no estoy agregando en estas líneas finas mucho hacia el lado del borde. Ya ves, detalles muy simples con los que acabamos de seguir adelante. Y ahora sólo voy a seguir adelante con unas líneas entrecruzadas. Muy pocos, no mucho. Entonces agregó uno aquí, y solo voy a tomar otro hacia este lado. Bien. Ahora a estos también, solo agreguemos algunos detalles más. Algunos tornillos simples y cables de conexión. Ahora bien, estas colocaciones, de nuevo, pueden ser muy naturales y diferentes para todos los que nos rodean No es necesario seguir la misma cabeza de silo con la que voy adelante. Yo sólo voy adelante con uno sencillo que se adapte a mi estilo. Puedes elegir ser más complicado, más detallado y más realista. Detalles simples. Ahora la razón de agregar estos antes es que a veces se vuelve bastante difícil agregarlos una vez que tienes esa capa de pintura y tu pluma no se mueve suavemente. Además, cuando tienes estos puestos de antemano, te resulta más fácil también tener un poco de juicio sobre dónde se mueven los colores, cómo. Entonces, eso es todo. Hemos seguido adelante con los detalles. Agregué en esta una línea en la parte superior aquí también y el resto de los cables aquí Y ahora sigamos adelante con nuestro cuadro. Entonces primero, comenzaré solo mojando el dorso del papel. Así que adelante con una capa de agua, una capa limpia de agua en la parte posterior. Vamos a estar pintando todo el cielo juntos. Entonces en el frente también, seguiremos adelante con una capa de agua sobre todo el cielo. Si también has seguido adelante con estas líneas de antemano, solo asegúrate de haber usado una pluma impermeable. Se puede ver que las marcas de mi pluma no se esparcen por ningún lado porque he usado una pluma de tinta impermeable. Ahora, una vez que tengas una capa uniforme de agua, comencemos con los colores. Entonces en el cielo, voy a seguir adelante con mucho de una especie de cielo monocromático Justo en la base aquí, en algún lugar voy a estar dando pequeños efectos de luz. Para eso, primero estoy recogiendo el color brillante de Jon y solo voy a poner algunos trazos de nube con estos brillantes colores melocotón pastel. Si no tienes esto, solo puedes mezclar un pequeño toque de naranja con blanco y agregar un pequeño toque del amarillo también. Entonces justo en la parte inferior, quiero algunos puntos brillantes, y en la parte superior, también, solo en ciertos puntos, dejando que haya algunas manchas de color más claro Ahora subiendo a los dolores de color gris. Ahora empieza primero con capas de luz. No sigas adelante con demasiado de los colores oscuros por completo, porque si comienzas desde una consistencia más ligera, tendrás más alcance para construir en la profundidad, los trazos de la nube y crear más texturas en tu pintura. Ahora, sobre los colores melocotón, puedes ver que me he asegurado de dejar que esos colores sean visibles como los detalles de la nube que queríamos. Ahora, comenzando con consistencias más oscuras de las pinturas grises, voy a seguir adelante y comenzar a agregar en la nube detalles Así que ya ves, solo voy adelante aleatoriamente con trazos más oscuros, mezclándolo, y entre tener los reflejos de nube más claros visibles los reflejos de nube más claros del color John Brilliant. E incluso el gris más claro es visible en puntos que crean en esos reflejos más claros en la nube. Ahora bien, a la izquierda en la parte inferior aquí, no voy a seguir adelante con gran parte de los detalles ahí porque ahí vamos a estar teniendo en un buen detalle de arbusto audaz, que tiene que ser lo más destacado ahí. Ya ves como estoy moviendo mi pincel en movimientos circulares para meterme en los detalles de la nube En la base aquí, también, vamos a estar teniendo en algunos detalles de arbustos nubosos llegando más tarde, así que no voy a seguir adelante con muchos detalles ahí también. Solo asegurándonos de que por detrás del arbusto también tengamos algunas pequeñas nubes visibles, pero de tal manera que tengamos intacto el resaltado de John Brilliant, lo que hemos agregado en. Siempre que estés trabajando mojado sobre mojado, control del agua juega un papel importante en la determinación cómo se comportarán tus colores y el resultado final. Por lo que es muy importante cuando sigues adelante con estos detalles audaces. Tienes control de agua. Se puede ver en el movimiento en el ángulo circular, cómo he añadido estas nubes. Están conservando la forma a pesar de trabajar sobre un fondo húmedo. Entonces para ese papel más importante que juega es el control del agua en el pincel, eso determina cómo tus pigmentos, um, permanecerán y tendrán esa mezcla suave. Si hubiera tenido exceso de agua en mi pincel, estos pigmentos se habrían extendido por completo y no habrían retenido el espacio en el que los estoy agregando y ellos, ya sabes, simplemente se habrían mezclado con todo en lugar de tener estos atrevidos contornos de nubes. Son suaves pero tienen esa forma retenida en el cielo. Ahora, una nube moviéndose desde la parte superior hacia el centro aquí. Entonces ya ves cómo los reflejos de color John Brilliant dando en ese hermoso efecto de luz pico entre el cielo, y en el resto del cielo, solo estás trabajando con un color para crear en todo el resplandor y profundidad en el cielo Ahora solo va a estar cayendo en algunas pequeñas nubes simples hacia el cielo aquí. Ves que la humedad juega el papel y simplemente dispersa los colores y crea en esos hermosos puntos brillantes en Ahora en ciertos puntos, solo voy adelante, creando en algunos aspectos más destacados entre los puntos de nube y continuando con una técnica simple de levantamiento para crear en algunas mezclas simples que entran. Verás, solo estoy usando un cepillo limpio y húmedo y creando en simples reflejos. Ahora recogió un poco de pinturas de color gris aquí. Nuevamente, usando la técnica Dambsh, solo creando en algún simple pegamento Verás, solo usando la punta también cuando te sumerges y simplemente dejas que el agua se disperse y creas esos hermosos puntos nubosos de forma natural Entonces eso es todo para el cielo. No voy a exagerar, y solo esperaremos a que esto se seque por completo Y luego seguiremos adelante con la siguiente capa de detalles que va a estar sumando mayoritariamente en la parte de silueta Así que pintamos un cielo nocturno hermoso, audaz y feroz, y ahora agregaremos en el detalle de la silueta y luego agregaremos la capa final de detalles a esto Entonces ahora mi cielo está completamente seco y vamos a comenzar a agregar en nuestra silueta detalles. Para eso, me estoy cambiando a mi pincel minorista, recogiendo los dolores de color gris en una consistencia audaz. En la parte inferior primero, simplemente seguiré adelante, agregaré una capa y crearé un contorno aproximado. Ahora, asegúrate de usar los dolores gris o el color negro en una consistencia gruesa audaz para que tengas ese aspecto opaco a tus detalles. Ahora en la parte superior, mientras esto esté mojado, solo voy a seguir adelante y crear en detalles simples. Oh. Entonces ya ves, solo estoy pincharme en la punta de mi pincel y dando detalles simples en la parte superior para actuar como el detalle del follaje Simplemente puedes seguir adelante con un toque aleatorio de tu pincel, y creará el efecto natural realista que necesitas en tus espacios de arbusto A mitad de camino, sigues adelante con cualquier tamaño del cepillo. Esta magia hace maravillas. Esta sencilla técnica de simplemente pinchar la punta de tu pincel de manera muy aleatoria y suelta y dejar que la naturaleza sea lo más desigual y natural posible Así que ya ves, solo voy adelante con detalles simples aquí, y me he asegurado de variar la longitud de estos también a lo largo, puedes ver, he seguido adelante aumentando aleatoriamente la longitud, disminuyendo la longitud, y tratando de ser lo más natural posible. Ahora al lado izquierdo, seguiré adelante y llenaré el espacio primero usando los dolores de color gris. Entonces todo este espacio aquí más o menos, lo voy a llenar con los dolores de color gris. Ahora, de la misma manera, sólo voy a ir más detallado. Entonces vas a seguir adelante, sacar detalles simples. Ya ves aquí voy a ir con hojas más detalladas mira. Entonces ahora estoy cambiando a otro detalle de tamaño más pequeño o pincel para comenzar a agregar detalles más finos en la parte superior. Y primero, apenas comience a crear en un buen cabezal de silo detallado con estructuras simples de hojas en el borde. Nuevamente, siga adelante con colocaciones aleatorias y varíe los baches en extremos aleatorios Entonces yo sólo voy adelante, agregando en los detalles. En algún lugar solo saca algunas hojas detalladas como estas. Y ves solo detalles simples, pero agregan mucha más vivacidad a la pintura Puedes seguir el mismo detalle aquí también en ciertos puntos y agregar en algún detalle como una segunda capa. ¿Ves? Solo algunas simples adiciones más, aportan más vivacidad Ahora, adelante y solo agrega todos los detalles a tu propio ritmo porque si te apresuras con los detalles aquí, es posible que tu pintura no tenga más de un detalle. Entonces, si notas que toda la pintura fue muy simple, el efecto principal aquí es de la silueta que estamos agregando, que está tomando el tiempo para agregar en los detalles también. Así que no te apresures con esta parte, diría yo. Solo sigue adelante despacio, construye en la profundidad. Solo estoy sacando pequeños trazos y sacando hojas con solo pinchar en el vientre de mi pincel y creando en detalles simples Estos son, de nuevo, todos desordenados, pero cuando se juntan, dan tanto de ese efecto de la naturaleza Así que justo ahora mezclando todos estos en la base aquí juntos. Entonces ves todo el detalle de arbusto en el que nos hemos metido. Ahora, por supuesto, en los puntos, las cosas pueden haber comenzado a secarse así que puedes entender si en algún lugar los tonos se están secando más claros, puedes rápidamente simplemente superponerse con algunos detalles más. Ahora, se puede ver que las nubes más oscuras que están entrando por detrás del arbusto están cediendo más del efecto de la naturaleza. Todo bien. Poco a poco paso a paso, construyendo en. ' sacando algunas hojas que caen en puntos aleatorios. Y eso es por los detalles que tenemos que agregar. Se puede ver que el detalle del arbusto se mete en tanta vivacidad a la pintura Ahora, sigamos adelante, sumemos algunas aves. Ya ves, simples siluetas bord volando hacia el cielo. Así que solo voy a seguir adelante con diseños muy aleatorios para los tableros también y seguir adelante con trazos finos muy finos. Unos pocos en los cables. En la parte superior aquí, puedes ver solo algunos dabbings Avanzando un paso más hasta el último Eso es con el quash blanco, agregando en un pequeño fondo la luna resplandeciente Entonces primero, voy a recoger el blanco oh y sólo vamos a seguir adelante y crear una capa opaca. Así que vamos a dar el efecto de luna pico desde este lado aquí Ahora solo voy a seguir adelante, mezcla esto en. Se ve creando en ese pequeño fondo aburrido para la luna. Entonces automáticamente el efecto de luz de luna será visible en los espacios más claros aquí Ahora recogiendo al dios blanco en una consistencia audaz y solo va a caer al centro Simplemente voy a tocar esto un poco y hacerlo más aburrido y asomado al fondo Y ahora otra vez, voy a seguir adelante con un osado blanco audaz. Quería que la capa aburrida de fondo se mezclara en la parte posterior del cielo. Entonces la técnica de tabulación rápida me ayudó con lo mismo. Y ahora una pequeña luna asomándose por detrás de las nubes. Bien. Eso es. Estamos listos con nuestra pintura para el proyecto de clase de hoy. Y así que aquí hay una pintura final del proyecto de clase de hoy, un simple cielo nocturno con simple efecto de cielo brillante usando solo dos colores Hemos creado todo el proyecto de pasto, y luego solo lo usamos en blanco para el efecto pico de la luna Espero que ustedes hayan disfrutado pintando esto conmigo. Los veré en la siguiente pintura de la serie. Muchas gracias por acompañarme a los 30 días de desenrollar el reto y pintar junto conmigo. No puedo esperar a ver todas tus recreaciones en la sección de proyectos de clase junto con una reseña si te gustaría esta clase o lo que puedo mejorar también. Muchas gracias, una vez más, nos vemos en la siguiente lección. 19. Día 17: sendero: Hola a todos. Bienvenidos de nuevo al día 17 de los 30 días de desenrollamiento con Watercolor Challenge Y hoy, estaremos creando en otra vista de campo la puesta de sol, dando en esta pequeña vista de camino resplandeciente hacia el campo, que va a ser nuestro principal aprendizaje El cielo va a ser bastante simple de colores simples. Tengo algunos bordes afilados en el cielo porque tal vez el papel podría haberse secado, pero no obstante, todavía me encanta cómo ha salido el resultado, y realmente me encanta cómo ha salido el espacio de la línea del horizonte con los efectos de nube rosa y violeta. Así que comencemos a difumar los colores ahora primero. Primero en el cielo, voy a estar empezando por el color azul prusiano A continuación, un color mayor que ya puedes ver en mi cielo es el color violeta. Ahora para el violeta, voy a estar usando en múltiples tonos, siendo uno este violeta brillante, claro, segundo es el color rosa violeta. Entonces esto es como un tono rosado violetista. Verás, no es ni un tono rosado ni un tono violeta. Es una mezcla de ambos colores que vienen en. Al lado del cielo, se puede ver que hay este resalte claro o rosado que entra. Para eso, voy a estar usando en el rosa pastel. Simplemente puedes crear un color rosa pastel con la ayuda de quash blanco Las acuarelas blancas no crean esos colores pastel opacos. A continuación, estaré usando el color rosa permanente. Puedes usar cualquier rosa que esté disponible en tu paleta, no necesariamente para tener el mismo tono rosado. Y a continuación, se pueden ver estos pequeños reflejos hacia el cielo. Eso es usar en el color John Brilliant. Entonces tenemos los colores del cielo listados ahora, que son tonos de azul para el violeta azul prusiano, tonos de rosa Para que puedas ver en el rosa solo estaremos usando tres variaciones tonales, rosa violeta, rosa pastel y rosa permanente, y luego el color onrllant Ahora, no necesitas tantos tonos de rosa fácilmente en tu paleta. Simplemente puedes crear estos. Para el rosa violeta, puedes mezclar rosa y violeta para obtener ese tono mixto. Para el rosa pastel, puedes mezclar en blanco a tu rosa y un rosa básico que puedes usar carmín escarlata, cualquiera que esté disponible en Moviéndonos junto a la parte del campo, al campo, comenzaremos con el color ocre amarillo para el espacio de resaltado Entonces al campo, el primer color que vamos a ir es el ocre amarillo Entonces necesitas algunos tonos de marrones. Entonces para los marrones, voy a seguir adelante con el color rojo claro El vende color marrón. Ahora, de nuevo, realmente no necesitas todos los colores listos. Puedes tomar ayuda de Pains gray en decoración para crear los tonos más oscuros del marrón también. A continuación, estaremos amasando en verdes, así que estaré usando el color verde savia Y para el verde Darko, simplemente puedes mezclarlo en gris Pains o usar en Hooker o un color verde de venta, cualquiera que esté disponible en Entonces no necesariamente otra vez. Entonces lo que quiero decir es que siempre solo necesitas un color básico y puedes crear múltiples tonos a partir de él. Y por último, estaremos usando el color gris dolores. Lo más destacado en la línea del horizonte también es usar el color gris dolores, los simples detalles de arbusto que estamos agregando. Eso es sobre los colores que necesitas para este proyecto. Comenzaremos con el cielo mojado sobre mojado, luego moviéndonos al campo, y luego el mojado sobre detalles secos. Incluso en el campo, verás que tenemos pocas texturas de pincel seco que hemos dado obtener más profundidad en el campo. La parte más importante aquí, vamos a estar manteniendo este pequeño camino resplandeciente hacia el campo Y el cielo va a ser bastante sencillo. Solo necesitas ser rápido, dependiendo de la humedad de tu papel y la temperatura en tus regiones en este momento Entonces estos son los colores que necesitas. Puedes comenzar con un solo color básico y crear múltiples tonos, al igual que para el rosa. Lo mismo para los marrones. Se pueden crear múltiples tonos con la ayuda de índigo, dolores verdes grises. Y para el verde, también, puedes crear verdes más oscuros con la ayuda de marrones, índigo y gris Pains Entonces eso es sobre los colores, y esta es nuestra pintura para hoy. Entonces comencemos a crear esto juntos ahora. Entonces ahora comencemos en nuestra pintura antes de comenzar con la capa de foto. Apenas comenzaré con un esquema sencillo. Entonces nuestra línea del horizonte va a estar en el fondo aquí. Y encima de estos, sólo vamos a estar teniendo en algunas simples siluetas de árbol con un color gris oscuro o pinturas Así que solo estoy dando un esquema aproximado para una fácil comprensión. Y la cima va a ser una hermosa noche de cielo audaz en el que nos vamos a meter. Y comenzaremos mojando en el dorso del papel. Así que asegúrate de que tus colores estén listos antes de comenzar para que tu papel no se seque. Todo bien. Ahora, volteemos hacia la parte delantera. Voy a empezar primero con el cielo. Así que sólo vamos a seguir adelante con una buena capa de agua hacia el cielo. Asegúrate de tener una capa uniforme de agua en todas partes, y especialmente los bordes no están sobrecargados de agua de ninguna manera Bien. Ahora, comenzando por los colores, primero va a comenzar con el color azul prusiano A esto, voy a estar sumando un poquito del ultramarino, también Entonces una mezcla del azul prusiano y el ultramarino Así que gran parte de mi cielo se va a tapar de tonos Todavía vamos a estar construyendo en profundidad. Y hacia la línea del horizonte, primero voy a empezar el color rosa violeta. Ahora voy a seguir adelante y comenzar a agregar algunos detalles al cielo. Entonces para eso, cambiando a un pincel de menor tamaño, comenzaré con el color violeta. Usando el color violeta, solo comienza a agregar algunos detalles simples de nubes. Ahora, cuando sigas adelante con los detalles mojados sobre mojados aquí, control del agua jugará un papel importante porque si vas a tener exceso de agua, verás cómo la pintura la esparce aquí por el exceso de agua. Y aquí, no se están extendiendo porque inmediatamente tomé el control y tuve algún mejor control del agua. Ahora a la violeta, solo estoy mezclando un poquito del azul ultramarino y comenzando con simples nubes pequeñas en la parte superior Ya ves, solo colocando pequeños mini trazos cerca uno del otro para crear en ese esponjoso efecto de nube en nuestro cielo. Solo estoy usando la punta de mi brocha para pinchar en los paneles. Ahora aquí recogiendo un poco de blues, también. Pero se ve de tal manera que la violeta sigue siendo visible. Así es como he agregado en la nube los detalles aquí. Ahora quiero muy poco reflejos rosados visibles. Entonces esa es la razón por la que ves ahora estoy renunciando a trazos más grandes y tapando todo este espacio mayormente con los trazos violetas y azules, pero tenemos esos pequeños reflejos rosados saliendo en el medio Ahora, vamos a recoger una consistencia un poco más oscura de la misma mezcla del violeta y el azul y agregar otra capa aquí también. tal manera que tenemos la más clara y la más oscura ambas capas de las nubes visibles. Solo necesitas ser un poco rápido porque queremos que todos estos detalles estén mojados sobre mojados y suavemente mezclados, teniendo ese borde afilado, pero aún manteniéndose en ese suave resaltado Ve solo algunos trazos más oscuros en negrita desde los bordes, mezclándolos sin apretar Ahora, voy a estar recogiendo el color rosa pastel, que está en mi paleta. Simplemente puedes recoger rosa mezclado con el blanco si no tienes un color pastel listo y solo vas a estar cayendo algunos pequeños detalles en la parte superior con el color pastel. Verás porque el color pastel es un color opaco, es visible perfectamente en el azul y no se está formando en ningún tono fangoso Pero realmente no necesitamos mucho resaltado, muy poco mezclado suave. Y de la misma manera, solo voy a recoger un poco de mi amarillo nápoles mezclado con naranja, creando un simple naranja pastel, o puedes recoger el color brillante de Jan y simplemente formar pequeños reflejos de nubes. Nuevamente, el control del agua es muy, muy importante. Mira, muy poco más claros reflejos en las nubes es lo que me estoy cediendo con estos trazos más claros. Cualquier lugar que sientas necesita un poco de cobertura, simplemente puedes recoger rápidamente los colores y mezclarlos todos. Entonces aquí solo sentí la necesidad agregar algunos trazos superpuestos. ¿Ves? Solo tapando un poco de los trazos más ligeros también, mostrándolos todos mezclados. Entonces eso es todo. Estamos listos con nuestro cielo. Ahora esperaremos a que el cielo se seque y luego pasaremos a los detalles del fondo. Ahora, mi cielo está completamente seco, y voy a comenzar con el pase del campo. Y para el campo, voy a seguir adelante directamente con los pines. Entonces primero, comenzando por el color amarillo ocre. El campo va a ser muy oscuro. Entonces solo voy a tener en muy poco de estos reflejos más ligeros. Entonces comenzando con esta capa del ocre amarillo, y ahora voy a pasar directamente al marrón oscuro Ese es el marrón víndico en mi paleta y sólo voy a rellenar el campo Y claro, junto con los marrones, tendré que tomar ayuda de las pinturas grises o del color índigo para crear en los valores más oscuros Incluso vamos a seguir adelante con algunos greens. Así que recogiendo el verde más oscuro, cayendo muy aleatoriamente en los colores en el campo. Solo quiero un efecto de camino un poco más ligero viniendo aquí en este lugar. Entonces este espacio más ligero que se mantiene aquí, lo voy a mantener poca luz solo para mostrar el efecto de camino, y en el resto del espacio, voy a seguir adelante con valores más audaces y oscuros ahora. Así que estoy mezclando aleatoriamente los verdes de mi paleta con los tonos ya más oscuros mi paleta para poder reutilizar esos colores. Entonces estoy tomando ayuda del índigo, las pinturas de gris, y el color marrón para rellenar estos puntos más oscuros y mantener ese espacio más claro en el campo en el centro, como un área de pasarela de camino eso también, claro, voy a seguir adelante y sumando algunos detalles con los marrones Entonces para eso ahora, estoy recogiendo el color rojo claro y solo voy a ir con valores muy claros y dar, como, poco lavado. los lavados de tal manera que se está mezclando suavemente y dando ese efecto de espacio para caminar, también Entonces solo algo así como, ya sabes, agregar texturas es lo que todo mi punto es aquí. Y junto con eso, también debes seguir trabajando con los espacios laterales para que todo salga bien mezclado. Ahora bien, si tu papel es algo que se seca rápidamente, puedes seguir adelante con una capa primero puedes seguir adelante con una capa de agua y luego pasar a estos detalles para que tu papel permanezca húmedo por mucho más tiempo. Pero cuando seguí adelante con el color ocre amarillo, seguí adelante con una capa muy acuosa, así que eso actuó como capa del ocre amarillo, Pero junto con eso, también agregó en el valor del agua que necesitaba en mi papel para que se mantuviera húmeda por el momento. Ves los colores simplemente cayendo en la parte superior aquí. Ahora, recogiendo algunos greens y simplemente va a mezclar los bordes verdes aquí en los espacios de la pasarela Así que ya ves, solo estoy moviendo mi pincel y creando en esos simples efectos de vegetación en el camino Entonces ya ves que solo queremos ese efecto de luz del camino, junto con los valores de borde más oscuros en los que necesitábamos. Solo haciendo que el valor más ligero permanezca allí. Pero vea trazos simples para mostrar que todo se ve bien mezclado y suave entre sí, manteniendo aún el efecto de camino. Ahora en este espacio de aquí, simplemente vamos a caer en algunos valores de verde más oscuro. Ya ves, mojado sobre mojado cómo todos los detalles se mezclan entre sí y crean en ese efecto. Y ese camino se mantiene. Nuevamente, solo yendo con algunos valores más oscuros en el camino. H. Dondequiera que sienta que necesita un poco de levantamiento de color o una mezcla, continúe con el cepillo de presa y haga la parte de levantamiento de color para que el camino se mantenga incluso después de que se seque. Así que ya ves, solo estoy usando un cepillo de presa, levantando pequeños colores, dejando que el lugar del camino esté ahí. Bien, ahora no voy a exagerar con esto. Esperaremos a que esto se seque. Luego agrega algunos detalles mojados sobre secos y los detalles en la línea del horizonte. Así que ahora también tenemos este sencillo camino resplandeciente, junto con nuestro sencillo cielo Entonces, pasando a los detalles en la línea del horizonte, comenzaré con el color gris del dolor ahora en una buena consistencia audaz, y solo vamos a estar creando en simples siluetas de árbol en la línea del horizonte Recuerdas el contorno de forma rugosa había compartido contigo, iba a estar siguiendo eso y creando en estos pequeños árboles como estructuras. Ve casi llegando al horizonte nueve, otro más pequeño aquí. En la parte superior, solo estoy tratando de estar dando detalles sueltos muy simples. Y a medida que avanzamos hacia el espacio inferior, llenando los espacios hacia arriba, dejando estos huecos intencionalmente para que el cielo sea visible desde entre los árboles. Ahora, aquí voy a sumar un buen racimo de árboles. ¿Acaba de agregar un buen racimo de pinos juntos? Ver, los detalles tampoco son tanto que estoy agregando simplemente creando en esa forma de cono que necesito. H Y aquí sólo vamos a seguir adelante con otro simple árbol suelto. Ya ves como primero creo el borde simple del contorno del árbol en el exterior para tener esa mirada suelta y moviéndome hacia el centro, lo lleno completamente y luego solo dado ese simple tallo. Voy a sacar un poco más de follaje de los bordes, cediendo ese efecto realista. misma manera de estos también, va a estar sacando hojas simples y algunas ramas. Apenas algunos detalles sobre el resto de la línea del horizonte. No se necesita en todas partes. Solo algunos trazos en los puntos. el campo así como en puntos aleatorios solo dando poco de estos detalles. Ahora, claro, no quiero que estos detalles también sean demasiado audaces, así que voy a asegurarme de que sean ligeros y mezclados. Ahora, una cosa que voy a estar haciendo es recoger algo de verde y marrón y va a ceder poco efecto de salpicadura en el campo Entonces voy a tapar el cielo tal manera que estos platos no se muevan hacia el cielo y simplemente van a estar cediendo pequeñas salpicaduras al Ves salpicaduras desiguales y también pinchar mi pincel con algo de presión creando en esos Ahora, solo dab tab y va a tonificarlos un poco más claros en los puntos Ya ves, texturas simples en el campo. Así que solo quería estos pequeños efectos de pecas, y ahora solo voy a seguir adelante con algo de textura de pincel seco más cerca del espacio del camino principalmente Ve justo más cerca del camino, creando en ese pequeño efecto de textura. No mucho, muy poco. Y cada vez que siento que se está volviendo demasiado, rápidamente me meto y lo mezclo todo junto Entonces eso es todo para un proyecto de clase para el día 17, se puede ver un hermoso cielo nocturno con una simple sensación de pasarela Espero que hoy disfruten pintando esto conmigo. Los veré en la siguiente lección. Si notas una cosa, detalles de la nube se secaron, y luego esta capa de agua tiene algunos bordes afilados, pero aún así se ven hermosos, juntos. Por supuesto, los puedes volver a ablandar, pero solo quiero dejarlo como es porque el pegamento blanco que viene naturalmente está creando en el efecto Entonces ves que las acuarelas son realmente impredecibles y a veces las cosas no están en tu control Sucede. No obstante, todavía me encanta cómo ha resultado todo aquí. Espero que hayan disfrutado pintando esto conmigo. Y si estás pintando, asegúrate de subir tus proyectos a la sección de proyectos. Los veré en la siguiente lección de esta serie. 20. Día 18: las palmas: Hola, hola. Bienvenido de nuevo al Día 18 de los 30 días de desenrollamiento con el desafío Acuarela Y para la vista de hoy, estaremos creando esta bonita puesta de sol en colores pastel con solo las vistas a las palmeras. Este es, nuevamente, uno de mis favoritos de este desafío desenrollador de 30 días Ahora, como pueden ver, para este cielo, necesitamos muchos colores pastel. Y en mi paleta, ya tengo una buena gama de colores pastel. Entonces empezaré a mostrar los colores y luego seguiré diciéndote las mezclas que puedes usar Entonces el primero es el amarillo pastel que voy a usar. Este es el amarillo nápoles. A continuación, estaré usando el color John Brilliant, que es como un color melocotón pastel. Y para el melocotón pastel, puedes mezclar en colores, que te guiaré una vez que hayamos terminado de ver los colores en primer lugar. A continuación, para un tinte un poco más claro del rosa, estaré usando el color rosa concha. A continuación, estaré usando la peonía rosa, que es de un color rosa pastel audaz Se puede ver la diferencia. Y a continuación, voy a seguir adelante con el color lila. Y por último, con el color azul real en la parte superior hacia el cielo. Entonces estos son los colores del cielo que estaré usando, todos los tonos de pastel, y luego pasando a los árboles, estaré amasando en una sombra del rojo claro para la primera capa de la corteza del árbol Para las profundidades más oscuras, pasaré al color de la corona víndica Y por último, estaremos usando en las pinturas el color gris para los reflejos en la barra del árbol y pasando a los otros detalles del follaje. Para eso, estaré usando el color Saptren. Y dolores de color gris. Y se pueden ver algunos reflejos en el follaje que estará utilizando este color verde claro cadmio, que es como un color verde pastel claro Es un color opaco. Por eso resplandece incluso en los tonos más oscuros como la pantalla de savia y los dolores grises Entonces estos son los tonos de color que estarías necesitando. Incluso puedes agregar algunos reflejos de Oca amarillos si lo deseas. Así que ahora déjame guiarte rápidamente con los tonos pastel que puedes crear. En el cielo, estaré usando amarillo limitado, pero en la luna aquí, se puede ver el sol o la luna. Estaré usando en este amarillo nápoles para crear el resaltado. Ahora, permíteme darte rápidamente una guía rápida sobre los colores que puedes crear. Para el John Brilliant, adelante, mezcla en amarillo, más naranja, más blanco. Yo recomendaría usar quash blanco porque se puede ver que todos estos colores son opacos Esto ha cubierto la blancura del papel. Y si vas a usar acuarelas blancas, no te dará la opacidad y no cubrirá la blancura del papel Entonces blanco quash, donde quiera que me refiero a mezclar en blanco, es quash blanco para ser considerado Entonces, para el color John Brilliant, adelante, mezcla en amarillo, blanco anaranjado. Necesitas ajustar los tatios dependiendo del brillo que necesites y el aspecto pastel que necesites Para el color rosa concha, mezcla en rojo, rosa y blanco. Para el peoni rosado, recoge cualquier rosa que desees mezclarlo con calabaza blanca Para el color lila, recoger violeta, whiteqah. Para el color azul real, mézclalo en azul ultramarino con blanco o ultramarino más un pequeño toque del Y obtendrás los tonos similares exactos sin tener estos colores listos. Estos son tonos básicos, y para este verde pastel, puedes mezclar en amarillo y blanco quash para obtener este color verde de aspecto opaco para los reflejos en el efecto follaje De manera tan sencilla cómo puedes crear todos estos colores pastel con tu paleta básica de colores que necesitas para mantener listos estos colores si estás preparando este color por separado, ya que con las acuarelas, cuando empieces a pintar, necesitas los colores listos Por lo que no se puede seguir adelante mezclando un color después de agregar en la capa. Entonces, si estás usando colores directos como yo, ya que tengo listos estos colores pastel, si los estás usando directamente desde tu paleta, entonces eso está perfectamente bien. O bien, mezcla todos tus colores en la paleta, mézclalos en cantidades suficientes para que no te quedes sin color en ningún lado. Y luego adelante y empieza a pintar esto conmigo. Así que ve a preparar tu paleta, y comenzaremos a crear juntos en esta hermosa puesta de sol pastel. Entonces comencemos con nuestro proyecto de clase para el día 18 ahora. Vamos a seguir adelante con el cielo pastel y luego agregar muchas palmeras para la silueta. No hay boceto a lápiz. Ya has visto lo que estamos pintando. Espero que tengas listos tus colores pastel. Ya te he compartido cómo puedes formar en tus tonos pastel si no tienes disponibles los colores pastel listos. Voy a seguir adelante con los colores pastel listos que están disponibles en mi paleta, pero te he dado mezclas casi equivalentes de los colores. Todo lo que necesitas es un buen blanco uh para que puedas obtener la consistencia opaca a las pinturas. He terminado con la humectación del dorso de mi papel y ahora moviéndome al frente, apostando en el papel otra vez en el frente también. Va a ser un cielo bastante simple, pero agregar la silueta nos llevará tiempo y detallar, así que no nos apresuraremos con él Simplemente seguiremos adelante con el cielo, dejaremos que se seque por completo, y luego pasaremos al resto de los detalles una vez que todo se seque. Al cielo primero. En la parte superior, comenzaré con este color azul real. Ves que los colores pastel son opacos, cubren la blancura del papel de forma natural, y por eso te recomiendo usar cal para crear en tus tonos pastel A continuación, pasando al color lila. Después de esto, pasaré al color rosa. Estoy usando el rosa concha mezclado con un poco de la peonía rosa para obtener un tono medio de rosa pastel Ver, asegúrate de que los colores sean hermosos y atrevidos y no se muestren en la blancura del papel Adelante con una buena capa gruesa. Verás, estoy corriendo de un lado a otro con los colores otra vez. Y ahora al rosa, y voy a hacer la transición con un poco del color rosa concha. Y en la base, estaré usando el color John Brilliant, que es un hermoso tono naranja melocotón Va a seguir adelante con mucho más de los Jenren y llevarlo hasta un poco de las manchas rosadas Mezcle todo en. Se ve un cielo sencillo que está saliendo. Ahora al cielo, no va a haber gran parte del juego de nubes, pero tampoco quiero dejarlo completamente en blanco. Así que sólo voy a entrar con muy poco y reflejos suaves. Muy poco de los reflejos suaves que voy a estar añadiendo en la nube. Ya ves, solo unos reflejos de color de shelping en la parte inferior, muy poco de los bordes que estoy cediendo Y de la misma manera, solo voy a recoger un poquito del color lila. Básicamente, solo quiero un poco de flujo y movimiento hacia el cielo. Estoy mezclando el lila y el azul real y cediendo pequeños trazos sobre los espacios rosados. Ya ves como incluso los trazos simples agregan mucha más profundidad al cielo. Los estoy haciendo suaves y gentiles y mezclados juntos. Entonces muy poco flujo hacia el cielo que tengo. Ya ves, de manera muy natural dando en algunos trazos de medio mar para actuar como las manchas de nubes, y en la parte superior, no va a estar agregando en gran parte de los detalles de la nube, muy poco justo en este lado derecho de aquí. Y eso es todo para nuestro sencillo cielo fácil porque el foco principal porque el foco principal va a ser la silueta ahora. Entonces esperaremos a que esto se seque por completo, luego pasaremos a nuestra parte importante de la pintura. Entonces ahora mi cielo está seco y vamos a comenzar a agregar en los detalles de las palmeras Empiezo con el color rojo claro para comenzar a agregar primero los tallos, y van a ser muy fáciles. Apenas comience con una línea áspera. No necesito ser exactamente heterosexual. Y a medida que avanzamos hacia el fondo, verán que estoy ensanchando esto voy a tener otro aquí Ya ves lo torcida y suelta que voy a seguir adelante con Voy a sacar otra aquí Otra fina línea cercana a esta. Verás, incluso llevo el, ya sabes, el ancho de cada uno de estos árboles también y no los mantengo del mismo ancho ni del largo. Entonces ustedes tienen estos cinco árboles cerrados juntos aquí, y nosotros tendremos algunos pequeños aquí. Ya ves, de nuevo, todos cerca uno del otro. Y algunos de los tallos que he añadido son muy anchos, algunos son de punta muy fina y se superponen entre sí también. Bien, así que ya terminamos con la primera capa. Ahora bien, mientras esto es semi húmedo, comencemos con los marrones más oscuros y comencemos a crear en la profundidad En el borde izquierdo, voy a seguir adelante con estos valores más oscuros, y ya ves que solo estoy dejando caer el valor más oscuro. En el borde, y eso tampoco en todo el tallo por todas partes. Simplemente seguir adelante muy suavemente, dejando que el color sangra de forma natural, y cree en esa suave floración Ahora bien, ya estos estados marrones pueden estar semisecados en las manchas debido la consistencia directa húmeda sobre seca que habíamos usado. Entonces en algún lugar pueden ceder ese efecto seco, y eso está perfectamente bien. En algún lugar notarás que estoy oscureciendo todo el tallo juntos, dejando que haya pequeños reflejos de luz ahí De la misma manera a estos de aquí también. He dado en lo más oscuro. Así que voy a seguir adelante con el color gris del dolor ahora y crear en más de la profundidad más oscura. Ver texturas simples, trazos simples que estoy agregando para dar en ese efecto de madera. Sacando trazos simples. Y por fuera también, verás que estoy cediendo en ese, um, aspecto inacabado, que creará la belleza natural ¿Ves? Simplemente frotando en el borde, dando esos pequeños detalles puntiosos Mira, sobre todos los árboles, solo voy con estos detalles sueltos primero. Entonces actualmente, si ves estos árboles, claro, sin los detalles de las hojas que aún tenemos que agregar, estos pueden parecer muy, ya sabes, en estos pueden parecer muy, ya sabes, mal estado o, como, qué estamos haciendo incluso una especie de situación Pero se trata de confiar en el proceso y dejar que las cosas caigan paso a paso en su lugar Si quieres, puedes seguir adelante con muchos detalles detallados de corteza también, pero realmente quiero mantenerlo grande no amigable. De ahí que voy con formas sencillas de crear más textura en estas ramas o en las barras que estamos agregando para que sea fácil para todos seguir y crear en los detalles al mismo tiempo. Ahora sigamos adelante con los detalles del follaje para eso, comenzando primero por el color verde oscuro. Estoy mezclando en mi verde junto con los dolores grises para obtener un efecto verde oscuro porque en el medio, incluso voy a estar usando en algunos dolores trazo gris, ahí mantener el, ya sabes, esquema de color. Ahora, solo sigue adelante con hojas simples. Verás, no vamos a ir con mucha mirada detallada detallada, solo trazos simples. Asegúrate solo de que estás usando un pincel de punta fina para que puedas entrar en estos detalles correctamente. Verás, estoy sacando uno y luego sacando mucho de esa rama también. Ahora, solo voy a estar recogiendo un poco del color gris del dolor y solo voy a dejarlo caer en el centro aquí, y lo verán dispersándose naturalmente en las hojas y creando los valores más oscuros en el centro. Y en los bordes, tienes los trazos verdes más claros. Para el otro árbol, voy a comenzar con el color verde claro cadmio, que es un hermoso pastel claro tipo verde Ahora bien, esto va a estar superponiendo el árbol de la derecha de aquí. Entonces esto es solo algunos primeros trazos que estoy agregando para dar un vistazo de valor más ligero. Se ve que las ramas de estos se superponen a ambos lados de los árboles. Ahora vamos a seguir adelante con el mismo color verde que usamos. Y seguir adelante con el mismo tipo de golpes. Así que tendrás algunos de los trazos más claros asomándose en el medio, creando en ese efecto de luz natural que cae sobre las hojas Ya ves como el árbol está subiendo por completo. Ahora recogiendo las pinturas grises, yendo de la misma manera, bajan algunos valores más oscuros desde el centro y automáticamente las ven dispersarse en las hojas, creando en los efectos de sombra más oscura en el espacio central. Ahora, mira, hay muchas maneras de seguir adelante con el detalle del follaje también. Si eres alguien que quiere más precisión y quieres pasar más tiempo levantado, puedes seguir adelante con mucho, mucho detalle mira a tus hojas. Voy adelante con lo simple, fácil, rápido de seguir para que no sea abrumador para nadie pintar en el follaje porque puede ser abrumador además de intimidante al mismo tiempo agregar tantos detalles Ahora, para este próximo árbol, voy a seguir adelante mayormente con los dolores de color gris Todo bien. Y recogiendo las pinturas grises, una consistencia audaz. Asegúrate de tener espacios superpuestos en cada punto para que todo se vea conectado y no parezca fuera del espacio y se vea bien sincronizado con toda la composición en conjunto. Ahora voy a seguir adelante con la siguiente aquí para eso otra vez, cambiando a los greens esta vez voy a recoger a las putas verdes con muy pocas pinturas grises Sacando las ramas más sencillas más fáciles y ahora solo un poco pinscrey Ahora, de este lado también, sólo voy a seguir adelante con follaje muy sencillo, recogiendo las pinturas grises Estos árboles son aún más pequeños, como puedes ver. Entonces a algunos de estos, directamente voy a sacar trazos simples sin gran parte de la S superpuesta, simple y ahora voy a cambiar de nuevo al verde. Ver superponerse entre sí, fusionarse bien en el follaje del otro, dar ese efecto natural, vamos a dar algunos trazos de resaltado a estos más adelante Ahora vamos a recoger el color verde claro cadmio, que es un hermoso tono verde pastel claro y asegúrate de usarlo en una consistencia más ligera y solo agrega algunos trazos resaltados en todos los árboles que hasta ahora se han secado Entonces eso mostrará el efecto de luz del cielo cayendo sobre el follaje, creando en algunos puntos de iluminación, dando algunos simples trazos sueltos. Bien. De la misma manera, este lado también, voy a usar el mismo color y creando alguna mirada detallada al follaje. Mira, en cuanto añades los trazos más claros, crean con mucha más profundidad en el follaje. De la misma manera va a seguir adelante rápidamente. Ver destacados sencillos. Asegúrate de usar este color verde en una consistencia muy ligera. Básicamente, esto es como un verde pastel, así que esa es la razón por la que ves que se destaca incluso en el verde oscuro y los dolores grises que hemos agregado. Es muy importante tener un color opaco. Simplemente puedes mezclarlo en blanco gosh y amarillo verde para crear este tipo de color verde claro de cadmio Ahora adelante a esta otra vez. Solo agregaremos algunos trazos más resaltados. Ves los trazos de resaltado que estás agregando cuando los agregas de una manera un poco detallada, le da más profundidad a la pintura. Ahora, voy a seguir adelante con el color gris de la pintura, y estaré agregando poco más detalles y texturas a las espaldas del árbol. Entonces voy a estar sacando simple textura de pincel seco, creando en ese efecto realista. Entonces ya ves, solo estoy moviendo mi pincel, arrastrando, creando en esa oscuridad de un lado Sólo un poco de dap para que todo se vea bien mezclado. Ver, cepillo seco simple. Entonces con el pincel seco, automáticamente notarás que los marrones también son visibles y el negro está agregando más a la textura de madera del árbol Simplemente moviéndose junto con el cepillo seco. En ciertos puntos, incluso puedes dar algunos parches del color gris de la pintura. De la misma manera aquí también. Seguiremos adelante con texturas simples. Bien, así que ya casi estamos pasando por los detalles. Ahora, recogiendo algo de quash blanco, sigamos agregando una pequeña estructura lunar de pico entre estos árboles Así que adelante con un círculo muy pequeño con un primero blanco. Y ahora voy a estar usando en pequeños indicios del amarillo nápoles, y voy a añadir pequeños reflejos. ¿Ves solo un poco de amarillo en un lado y blanco en el otro? Bien, así que también hemos agregado un pequeño efecto de luna. Entonces aquí hay una pintura final del proyecto de clase de hoy para el día 18, un cielo bastante simple con muchas palmeras que nos llevó el momento principal para agregar. Se puede seguir adelante con más detalles y mucho en este cuadro. He tratado de mantenerlo lo más grande y no amigable posible para que todos lo sigan. Espero que hoy hayan disfrutado pintando esto conmigo. Los veré pronto en la siguiente pintura. Y. 21. Día 19: paisaje marino truenado: Hola a todos. Bienvenidos de nuevo al Día 19. Y para el proyecto de clase de hoy, estaremos creando este hermoso cielo con vista de trueno con el elemento marino Ahora, los colores, como pueden ver, es más hacia un lado monocromático con tonalidades de azul que estoy usando para crear en este hermoso cielo con aspecto de trueno como un cielo lluvioso que está a punto de derramarse y un simple paisaje acuático con un barco como la silueta y un pequeño reflejo al barco que vamos a estar agregando Todos los detalles en el mar también, como se puede ver, es mayormente todo mojado sobre mojado que va a estar funcionando Solo húmedo sobre elemento seco será el silos que estaremos agregando del humano y el bote Aparte de eso, el cielo, el mar, todo va a estar mojado sobre mojado que vamos a estar caminando. Ahora, los colores que vas a necesitar también son muy limitados. Son mayormente los tonos de azul que necesitas. El primer color que voy a usar es este color aguamarina bruma Se puede seguir adelante y utilizar en el color azul turquesa. Ambos son los mismos tonos, solo que esta niebla aguamarina es de un color un poco granulante El azul turquesa no es un color granulado. A continuación está el color azul prusiano para la oscuridad hacia el cielo Entonces para construir en más oscuridad y profundidad, estaré usando el color índigo. Y por último, para agregar el efecto limo y más oscuro a las olas, voy a estar usando en el color gris del Dolor Entonces estos son los cuatro colores que vas a necesitar para el proyecto de clase de hoy. Dejaremos que este espacio en blanco esté ahí naturalmente mientras pintamos los detalles en el mar y lo mantendremos o puedes usarlo en lavado blanco más adelante o un marcador blanco para entrar en esos reflejos. En el cielo, jugaremos con tonos más claros de azul creando variaciones tonales de estos colores con la ayuda del agua, luego moviéndonos hacia el paisaje marino, creando efectos brillantes más claros en la luna también para representar el tragaluz que cae Eso va a ser esta clase. Prepara tus colores. usar azul turquesa, o si quieres, puedes seguir adelante con el color azul serele o un color azul pock si no tienes un azul turquesa también, entonces puedes usar el color azul prusiano para reflejos más oscuros, Indigo para los más oscuros, y Pains gris para los reflejos y la parte oscild Así que adelante, toma tus colores, prepara tu paleta y comencemos a crear juntos este hermoso y brumoso paisaje marino Entonces, ahora que tienes lista tu paleta de colores, comencemos primero con el boceto a lápiz para el bote. Voy adelante con una silueta sencilla para el barco. Puedes elegir cualquier silueta que desees para el contorno del barco, no necesariamente para ser la misma. Y simplemente seguir adelante con una simple silueta de barco y simplemente marcando el reflejo a esto también Entonces se ve un bote de inversión exacta cayendo en el reflejo del espacio de agua, y en la parte superior aquí sólo va a dar una figura humana Entonces ves mi proceso de formar la figura humana, una caja, una pequeña estructura de mano, un espacio cargado en el cuello y un simple círculo para actuar como parte del cuerpo. Entonces eso es para nuestro simple calor lento. Ahora nuestra línea horizonte va a estar aquí solo un poco sobre la línea de barcos. Bien. Entonces ese es un esquema sencillo, que necesitábamos para este proyecto. Ahora comencemos primero con el cielo y luego esperaremos a que el cielo se seque y luego pasemos al mar, agregando los detalles mojados sobre mojados. Así que primero comenzando mojando el dorso de mi papel. Muy bien, solo sigue adelante con una buena capa uniforme de agua en la parte posterior. Ahora moviéndose hacia el frente, fijando con la parte superior, ese es el cielo Va a ser una especie de cielo muy brumoso en el que vamos a estar pintando Bien. Voy a comenzar con un ligero lavado del color aguamarina bruma Entonces nuestro cielo va a estar teniendo en muchos huecos blancos, lo que mostrará el efecto brumoso Pero vamos a seguir adelante paso a paso construyendo en el cielo. Ahora voy a comenzar a mezclarme en un poquito de la bolsa y el azul con el color aguamarina y comenzar a construir en el cielo Ahora, mantén una toalla de papel o un paño mano para que puedas seguir adelante con los detalles, creando en el efecto dabbing y el efecto brumoso Ahora va a estar recogiendo agua, simplemente acostándose más cerca estos espacios e intentando extender estas nubes hacia el cielo. Ya ves cómo fluyen los colores, creando en ese efecto brumoso en las nubes que has agregado hasta ahora De esta manera, hará que el papel permanezca húmedo por más tiempo e incluso mantendrá todos tus colores bien mezclados entre sí. Ahora ves la granulación que está ocurriendo aquí en el color aguamarina niebla porque es un poco de color granulante , como Entonces ves que la granulación entra automáticamente. Ahora comenzando con un poco del azul prusiano. Poco a poco comienza a agregar pequeños reflejos. Nuevamente, en el medio, seguiremos adelante con el agua para mantener los colores, la niebla fluyendo y creando en esos efectos de nube. Ves que tienes un efecto de nube blanca, pero aun así un efecto de nube no blanca con solo un pequeño indicio de los colores que fluyen todos. Ahora con la niebla aguamarina, solo va a agregar algunas nubes más Ahora suavemente solo pinchar en algunos puntos, creando en algunos sus aspectos más destacados De nuevo, vamos a seguir adelante con agua. Agua y pigmento creando el flujo aquí en la línea del horizonte. Entonces ves en el centro, tenemos un enorme efecto de nube, y en el resto de los espacios, tenemos ese efecto brumoso de las nubes que entran Ahora solo voy a seguir adelante en la línea del horizonte, sacando mi pincel en movimientos circulares, creando un resaltado un poco más oscuro en la línea del horizonte Para eso, estoy usando el color azul crucian. Ya ves cómo estoy moviendo mi pincel en movimientos circulares para dar ese efecto de nube Ahora otra vez, aquí para que las mezclas sean suaves, simplemente correré con alguna capa de agua a través de esto. Verás automáticamente los paneles se dispersarán y formarán esas pequeñas formas de nubes en las manchas blancas y reunirán todo. Ahora vamos a dejar caer una gota de agua aquí en este borde. Automáticamente se dispersará, creará algunas manchas blancas aquí. Ahora en la parte superior, solo cayendo algunos reflejos de nubes muy ligeros. Usando el azul prusiano, cayendo en la nube reflejos del color de la niebla aguamarina, creando en algunos naturalmente viniendo en valores Este lado, quiero que sea un buen efecto resplandeciente. No estoy agregando mucho de ese lado, en la parte superior y la derecha es donde estoy creando en todo el efecto brumoso Ves lentamente el cielo brumoso se está uniendo. Estamos casi a través del cielo, valores un poco más oscuros en la línea del horizonte. Para eso, voy a estar mezclando en un poco de azul prusiano con indico y sólo voy a seguir adelante Con puntos más claros, algunos puntos más pequeños de estos valores más oscuros en la línea del horizonte. Y ves en el medio, también he dejado gorras en la línea del horizonte también, no cubrió toda la línea del horizonte con estas manchas más oscuras. Entre dejar caer gotas muy pequeñas de agua para volver a crear valores más claros. Y eso es para nuestro sencillo cielo brumoso. Ves un proceso simple que seguimos jugando junto con el agua y pigmento para crear en todos los hermosos puntos brillantes hacia el cielo, junto con una simple nube, ya sabes, la nube brumosa y el efecto de nube explosiva que necesitábamos Entonces eso es para el cielo. Esperaremos a que eso se seque, luego pasaremos al espacio de agua y luego a los reflejos y los detalles. Entonces ahora mi cielo está completamente seco y vamos a seguir adelante en el espacio de agua. Ahora, en el espacio de agua, voy a seguir adelante con una capa de agua primero y simplemente dejar vacío el espacio de la embarcación por ahora. Aunque entren unos alfileres ahí, está bien. Pero el espacio superior donde hay una figura humana, ahí entran los colores, está bien. Sólo un pequeño ojo ovalado que puedes ver que tiene que quedar blanco. Entonces intenta mantener eso o más adelante, claro, podrás usar en el quash blanco Así que adelante con una capa de agua en todo el espacio de agua, y primero voy a empezar con el mismo color aguamarina miss, dando en un lavado ligero Recogiendo una mezcla del azul prusiano a ello. Ahora bien, esta es solo la primera capa en la que hemos incorporado, y ahora a esto, vamos a seguir adelante y sumar toda la profundidad con los detalles de onda húmeda sobre húmeda que necesitamos adentro. Así que acabo de recoger un poco más del color azul prusiano, dando de nuevo una capa superior Y ahora voy a cambiar a un pincel de menor tamaño para que pueda obtener más precisión y voy a recoger la misma mezcla de los dos colores siendo el azul prucio y la niebla aguamarina Pero ahora lo voy a recoger con control de agua que es menos agua, más pigmento para que pueda mojarme sobre las olas mojadas se ven entrando. Entonces esta parte de aquí, vamos a mantener el punto resplandeciente porque se ve que la parte del cielo aquí está resplandeciente Entonces exactamente un efecto de reflexión que vamos a mostrar en. Todo bien. Así que muy menos colores y efecto de ondas que vamos a estar cediendo ahí. Más cerca de la línea del horizonte, sólo va a seguir adelante con los colores más oscuros. Adelante con mucho cuidado en la línea del horizonte. Entonces ves este spot aquí para mostrar el reflejo del cielo, yo lo he mantenido ligero. Ahora vamos a mezclar en un pequeño indicio del índigo a la misma mezcla de colores y va a comenzar a agregar en algunos valores más oscuros, detalles de onda. Nuevamente, el control del agua juega un papel importante. Mira cómo simplemente todo se está uniendo. Ahora, más cerca de la reflexión, voy a seguir adelante con el color índigo y construido en un efecto de sombra más oscuro hacia el reflejo ya. Así que he añadido una línea, y ahora sólo voy a mezclarlo todo. Ver sacando simple más sombra a la reflexión. Oh ahora va a recoger el índigo en una consistencia muy audaz para agregar el reflejo también. Entonces la reflexión tiene que ser un poco suave pero un poco audaz también. Así que toma el color con una buena consistencia audaz y ahora agrégalo al área de reflexión que formaste. Ya ves cómo se mueven los colores ahora. Ahora, vamos a crear una mezcla de este color en los espacios exteriores también. Así que simplemente pasar un cepillo húmedo alrededor de él, haciendo que los trazos simples fluyan. Asegúrate de mantener este punto resplandeciente en el resto del espacio, al menos Ahora vamos a sacar trazos muy finos como este de la reflexión para mostrar el flujo de agua y el movimiento hacia el espacio de agua. Entonces formamos un poco de área de reflexión. Ahora sigamos adelante con algunos detalles más de ola. Entonces, ya sabes, esperé unos minutos primero para que el espacio de olas pudiera estar un poco húmedo ahora para que puedas dar detalles de olas más precisos. Nuevamente, para ello, el control del agua juega un papel muy importante. Solo estoy usando en la punta de mi pincel, cayendo en las suaves ondas. Se ve el control del agua, cómo las olas son más audaces y visibles. Ahora, en este lugar de aquí, para mostrarle un efecto mixto muy suave, solo un cepillo húmedo. En la cima también, solo va a seguir adelante con algunas olas atrevidas. Ya ves como solo estoy aumentando la longitud de las olas y muy aleatoriamente me estoy moviendo aumento cruz para conseguir en estos reflejos de onda. Voy con una consistencia muy audaz del color índigo para obtener estos detalles de ondas. la derecha, verás mayormente estoy agregando los valores más oscuros y a la izquierda, también mantengo el efecto más claro del cielo Ahora, solo un poco más de detalle de ola con el que seguiremos adelante antes de que acabemos con la parte de ella. Ahora también he mezclado un pequeño indicio del pedreglón del dolor Profundizando suavemente para crear algunos valores aleatorios más claros para mostrar la parte superior del cielo reflejándose aquí ¿Ves? De la misma manera aquí también. Poco suave frotando mientras todo está mojado. Hay que pestañear muy suavemente tal manera que no sea demasiado audaz de un efecto que entra y ni siquiera es un efecto completamente más ligero que salga. Entonces, eso es todo. Esperaremos a que todo se seque ahora y luego seguiremos adelante con los detalles. Ahora cruzando el bote en la parte superior, solo estoy apetando primero un poco de un cepillo húmedo para que tengamos ese pequeño efecto de resaltado cuando agregamos en el bote Ya le agregamos una sombra al barco. Ahora vamos a esperar a que esto se seque por completo. Yo sólo voy a seguir adelante con algunas olas más audaces aquí mientras todo está mojado. Así que solo usando una consistencia audaz muy oscura de la pintura screy Líneas muy pequeñas y limpieza suave. Todo bien. Esperaremos a que todo se seque ahora, y no voy a exagerar en nada Y luego seguiremos adelante con los detalles de la silueta. Entonces ahora mi espacio de agua también está completamente seco y voy a seguir adelante con el detalle de silueta. Voy a estar recogiendo el color índigo en una consistencia audaz y añadiéndole un pequeño indicio del gris de la pintura también a eso. Comenzaré con un esquema. Y ahora primero tomaré ayuda del agua y crearé valores más ligeros en todo el espacio del barco. Y ahora va a recoger el color atrevido. Simplemente definiendo bien los bordes. Ahora a la figura humana también, voy a recoger el color índigo. Así que solo dado con un poco de detalle ahí también. Ahora se ve el espacio en blanco de la embarcación que brilla, creando en el día Simplemente mezclando el fondo del bote en el reflejo. Uh mira lo despacio que todo se va uniendo. Ahora, si quieres seguir adelante con poco más detalles, te puedo recomendar unos pasos. Se puede seguir adelante con algunos detalles de olas mojadas sobre secas, dando algunas olas secas detalladas. Tengo muchas ganas de que sea sencillo porque ya hemos estirado a 20 minutos de la pintura, y no quiero, ya sabes, hacerla abrumadora para la grandeza. Entonces eso es una cosa que puedes hacer más, pero me encanta cómo se ve todo en este momento. Simplemente voy a seguir adelante y definir mi barco un poco mejor con la estructura de la embarcación. Todo bien. Sólo un filo muy fino en la parte superior aquí. Eso es. Estamos listos con nuestro cuadro. Para que puedas ver lo bellamente que ha resultado todo y lo bellamente que hemos conseguido los reflejos al barco, también. Un sombrero de silo simple, añadiendo tanto carácter a tu paisaje acuático brumoso Espero que hoy hayan disfrutado pintando esto conmigo. Los veré pronto en el próximo cuadro de la serie. Muchas gracias a cada uno de ustedes por acompañarme y pintar conmigo. Y si te está gustando esta clase, asegúrate de dejar una reseña para que pueda ayudarme a llegar al máximo de alumnos. Los veré en la siguiente. 22. Día 20: hora dorada: Hola a todos. Bienvenido de nuevo al día 20 de los 30 días de desenrollar con el desafío acuarela Y hoy, vamos a estar creando esta puesta de sol dorada R. Ahora bien, los colores que necesites serán tonos de azul y este efecto atardecer amarillo anaranjado con el que vamos adelante, básicamente una vista dorada R. Así que déjame bajar los colores que voy a usar. Entonces para los azules, seguiré adelante con el azul prusiano, junto con el color índigo indio para conseguir la oscuridad en lo alto del cielo Entonces estos son los dos colores que estaré usando en el cielo para el azul. Y luego pasar al efecto R dorado. Tengo un color llamado como oro indio, que es un tono marrón anaranjado Esto es de la marca noches blancas. Verás, es un hermoso tono anaranjado con el uso del marrón Así que simplemente puedes mezclar tu naranja junto con un poco del color sienna de tu pájaro y obtener un tono blanco dorado de aspecto similar Y el siguiente color que voy usar va a ser el color naranja. Aparte de eso, para dar pequeños reflejos marrones al cielo, cediendo ese efecto dorado, estaré usando el color rojo claro. Entonces básicamente, si mezclo el rojo claro y el color anaranjado o amarillo Así que déjame mezclarlo por ti. Estoy recogiendo mi color rojo claro. Y a esto, estoy mezclando mi amarillo permanente profundo. Todo bien. Y ahora cuando solo lo miras cerca de este color, ya ves, obtienes un tono de aspecto similar. Añades más del amarillo y vas al lado más claro. Así que permítanme añadir un poco más de amarillo a la misma mezcla. Estoy usando color amarillo profundo permanente para mezclarme. ¿Ves que vas hacia un tono similar en cuanto añadas un poco más de amarillo Entonces como siempre te digo, siempre puedes mezclar en forma tus colores. No necesitas fácilmente todos los colores listos. A continuación, para todo el espacio de siluetas, necesitas las pinturas de color gris Y luego para la luna, necesitas el quash blanco Para agregar en ese efecto luna, incluso puedes usar un bolígrafo el blanco si así lo deseas. Entonces vamos a ir primero con el cielo mojado completamente, rogando con los tonos azules en la parte superior Se ven los pequeños reflejos índigo en la nube para la parte del cielo. Después pasando al efecto R dorado, que estará usando los tonos naranja, oro indio, y los tonos marrones que voy a estar agregando. Como te dije, puedes mezclarte en un color dorado indio con la ayuda de la sienna quemada o un color rojo claro y obtener un color dorado indio de aspecto similar, no necesariamente para volver a tener el mismo color en tu paleta Y luego usaremos los dolores grises para crear esta lámina. Usaremos un poco de papel de fondo rápido y luego algunos detalles encima de él Así que toma tus colores, prepara tu paleta si tienes que mezclar los colores. Y luego comencemos a crear juntos esta hermosa puesta de sol dorada de R. Entonces comencemos ahora con su pintura. Voy a empezar mojando primero el dorso del papel. No hay otra vez un boceto a lápiz que necesites para éste. Prefiero seguir adelante con marcas limitadas a lápiz, y me gusta trabajar mejor a mano libre. Pero si eres alguien que solo necesita pautas simples de a dónde ir, puedes ir con un boceto a lápiz áspero y ligero para todos los detalles de cada pintura. Así que ya terminé de mojar el dorso del papel, y ahora voltearemos hacia la parte delantera. Voy a comenzar con todo el papel pintando el cielo juntos. Así que adelante con una buena capa uniforme del agua. Ahora, cuando el azul y el naranja se juntan o el amarillo, sabes que pueden darte colores complementarios, lo que realmente tenemos que evitar. Entonces vamos a estar tomando ayuda del agua y el flujo de las pinturas de forma natural para mezclarnos, comenzando con el color azul prusiano en la parte superior Seguiremos adelante con una capa más. Verás, solo estoy dando un simple lavado plano, pero en un degradado. Entonces en la parte superior, tienes los tonos más oscuros y moviéndote hacia abajo, solo estoy iluminando este color. A continuación, voy a estar usando en el color oro indio, comenzando por el oro indio. Y entre el oro indio y el azul, verás que estoy viviendo naturalmente en esa gorra, y ves que este color dorado indio es un hermoso color marrón anaranjado Ahora vamos a seguir adelante y recoger el color naranja y darle un poco en la base aquí. Y mezclarlo hacia la cima. Y a continuación en el espacio más bajo, voy a seguir adelante con el color marrón Puedes optar por usar vende brown, burn siena, o umber crudo, cualquiera que sea el marrón que desees, pero en un tono poco medio a oscuro, y solo dar un poco en la Ahora, una vez más, voy a seguir adelante con los mismos tonos de color, primero, fijando con el azul prusiano en la parte Porque recuerda, acuarelas o tono más claro y queremos un efecto cielo audaz, hermoso una vez que todo se seque. A continuación, pasar al oro indio. Y ahora ves lo gentilmente que he mezclado sin conseguir ningún color complementario en. A continuación, yendo de nuevo con la naranja. Y por último, en la base, va a recoger el color marrón víndico y añadir en una capa borrosa en Ahora, para construir un pequeño personaje en el cielo, solo voy a seguir adelante con simples trazos de nube usando primero el Indian Gold. No vas a seguir adelante con muchos detalles, solo simples siluetas de nubes que iremos agregando mojadas sobre mojadas Nuevamente, cuando trabajas mojado sobre mojado, control del agua jugará un papel importante. Ves el exceso de agua hace que todo el color se extienda por completo y se desvanezca en el fondo Entonces realmente necesitas tener el control del agua que estos trazos de nubes permanezcan visibles. Va a recoger un poco del marrón Wende. Vea cómo mezclamos los colores en la creación en esa transición sucediendo sin problemas entre los tonos de color de la cálida puesta de sol. Por último, recogiendo un poco del color azul prusiano Entonces esto es muy oscuro. Voy a aclararlo rápidamente. Usando el cepillo húmedo, rápidamente aclaré el color Asegúrate de diluir el color en consecuencia porque realmente no queremos que entren los detalles demasiado duros. Y si vas a seguir adelante con un color muy oscuro, pronto, se verá fuera de las listas, muy importante tener ese control de la variación tonal así como del pigmento Entonces ya ves, solo estoy arrastrando mi pincel en pequeños trazos, creando en esas formas de nube juntas Y eso es todo para nuestro sencillo cielo. Nos tomó como de cinco a 6 minutos crear todo este cielo juntos. Ahora esperaremos a que esto se seque, luego pasaremos a los detalles de la silueta. Entonces ahora mi cielo está completamente seco y vamos a seguir adelante con el simple slo het para eso, recogiendo las pinturas de color gris Y vamos a estar agregando en un enorme pino audaz e ir rellenando muy suavemente ese pino. Entonces comenzaré primero con el centro. Entonces ves que mi pino va a estar un poco desconcentrado. No está exactamente en el centro. Ahora a esto, voy a sacar algunas ramas principales. Y a partir de eso, ya ves que estoy sacando a los más pequeños. Mira, solo sigue adelante con el diseño base para el árbol, y ves la forma triangular que ha llegado al árbol con la ayuda de los conceptos básicos que hemos puesto. Ahora bien, para ceder primero claro del follaje, lo que voy a hacer es que voy a recoger este cepillo redondo estropeado, cuyas cerdas de la parte superior están completamente Todo bien. Ahora sólo voy a recoger los dolores de color gris. No he sumergida esta brocha en agua, y a esto, solo voy a estar agregando en este follaje en las puntas de estas ramas que hemos agregado. Ya ves que es de un color más claro que entra, no demasiado atrevido y tampoco demasiado claro también. Ahora solo superponga sobre esto. Esto actuará como su relleno rápido para el pino, y luego seguiremos adelante con algún efecto de follaje detallado. Verás lo naturales que salen los trazos con esto, dando ese hermoso efecto de pincel seco. Solo estoy pinchar y crear en el efecto follaje. Mm. Todo bien. En la base, vamos a rellenar más adelante. Entonces ya ves lo rápido que tenemos este pino. Ahora a esto, sólo tienes que seguir adelante con algunos detalles para que se vea como uno detallado. Así que de nuevo, cambiando a mi pincel redondo más pequeño y solo voy a estar agregando en algún detalle lámina y hacer que este árbol vaya más Ahora, solo tienes que básicamente seguir moviéndote criss cross, agregando algunos detalles audaces, mezclándolo con los detalles crudos que agregamos con el pincel estropeado para que todo se vea en armonía entre sí Así que ves muy al azar, solo me estoy poniendo el papel de lámina más ligero también, para mezclarlo con el papel de lámina detallado que estamos agregando ahora Y junto con eso, incluso estoy sacando algunas hojas detalladas del pino. Este método también ayuda a agregar una pequeña variación de color al pino porque los de dabbing se ven un poco más claros Y luego cuando añades en estos detallados, tienen un aspecto un poco detallado y atrevido por las consistencias de color Destacando las ramas que habíamos sacado nuevamente en los spots. No siempre es necesario seguir adelante con todo lo detallado para que se vea realista o natural. Ya ves como una mezcla de ambas técnicas hace que sea más fácil y no abrumador pintar todo este árbol de una manera tan realista y además lo hace más fácil y aún así hace que se vea hermoso y natural. Con todo lo relacionado con la naturaleza, cuanto más te sueltes y dejes que fluyan los detalles, más realista será el efecto que lo tendrá. Ahora en la base, va a rellenar una capa de las pinturas grises. Ahora, en los puntos se van a sacar algunos pequeños pinos de fondo aquí. Va a ser una mezcla de detalles simples aquí en el fondo. Hazlo de tal manera que el color marrón en el cielo no se oculte por completo. Vea los detalles simples en el fondo entrando por completo. Simplemente trazos simples llenando este hueco aquí a la izquierda. ¿Ves lo rápido que son los detalles de fondo para agregar? Sólo algunas sueltas. Oh Ahora, en el medio, agregando algunas ramas secas también, así que solo trazos simples. Simplemente simple, muy, ya sabes, tipo de árboles muertos, que son las ramas que quedan alrededor, y estamos listos con todo. Ahora es el momento de agregar una pequeña luna a la pintura. Entonces para eso esta vez, voy a seguir adelante y usar en el helpin blanco Incluso puedes seguir adelante usar en el quash blanco y agregar en este detalle Iré con el helpin blanco Y solo agregándole una pequeña luna. Ya ves que agrega mucha más profundidad a la pintura. Seguramente puedes seguir adelante con el quash blanco. Si no tienes helpin blanco. Está completamente bien. Y con eso, estamos listos con nuestra pintura para el proyecto de clase de hoy. Ves el hermoso elemento de nuestra pintura hoy en día que es este pino, que se ha unido, y hemos ido adelante con detalles tan simples. Todo este cuadro en conjunto nos llevó apenas 15 minutos. Pero el hermoso resultado um que tenemos. Y, ya sabes, si lo pintas incluso en las piezas más grandes, usar este hack de rellenar el elemento principal follaje rápidamente usando un pincel redondo estropeado facilita la tarea y no se crea para ser abrumador para, ya sabes, pintar todo el árbol Si quieres, prueba esta pintura en una superficie más grande para enmarcarla en tus casas, y verás lo hermosa que se ve, el hermoso efecto atardecer que entra. Con eso, los veré en la siguiente pintura de esta serie. Muchas gracias, una vez más por acompañarme a esta clase y pintar junto a mí cada día. Espero que estés disfrutando de tus rituales de descanso. Estamos diez días más para cerrar este reto de 30 días, y los veré chicos metidos en la pintura de mañana. Gracias una vez más por acompañarme. 23. Día 21: vista desde el tejado: Hola a todos. Bienvenido de nuevo al día 21 de los 30 días de desenrollar con el desafío acuarela Y hoy, estaremos creando esta hermosa pintura al atardecer con vista al techo con las luces de cadena. Sigamos adelante y desglosemos los colores paso a paso. Los colores que puedes ver en esta pintura son tonalidades de azul, amarillo anaranjado tonos de rosa. Para el efecto de luz, usaremos amarillo, naranja y blanco. En el techo, se puede ver que es sombra de marrón y pinta gris. Y para la hierba, vamos a seguir adelante con un poco de sombra de los verdes amarillos ocres, y luego los reflejos más oscuros usando el scray de pintura Entonces así son los colores que vamos a usar. Ahora, vamos a desglosar aún más los colores en partes juntos. Primero, comenzando con los azules hacia el cielo, seguiré adelante con el azul Cerlean y emparejándolo con el índigo para los reflejos audaces Entonces estos son los dos tonos de azul que estaré usando en el azul serle y el índigo Ahora, a continuación subiendo a los tonos de rosa con los que vamos a seguir adelante. Entonces voy a seguir adelante con una buena capa del color rosa ópera esta vez. Es un hermoso tono rosa claro que voy a estar acostado en todo momento. si no lo tienes, solo puedes usar un tono muy claro de tu mezcla de color rosa un poco de blanco para obtener un efecto rosa claro en tu cielo. A continuación, estaré usando el color rosa violeta para los reflejos más oscuros, junto con el color violeta para algunos reflejos en las nubes aquí o puedes mezclarte en tu rosa y azul para obtener un tono medio del color violeta automáticamente. Al lado del cielo aquí, se pueden ver los colores del efecto atardecer. Para eso, estaré usando el amarillo nápoles, junto con un poquito de la naranja. Y el mismo nápoles amarillo y naranja, voy a estar usando mientras doy en la cuerda efectos de luz también. Aquí, va a ser muy poco, solo un pequeño efecto sobre el rosa para conseguir ese hermoso efecto de puesta de sol naranja. Entonces estos son los colores hasta el cielo y la luz de la cuerda. A continuación, estaré usando el tono del verde savia y alterando el verde savia, solo voy a probarlo aquí afuera, y estaré alterando el verde savia con la ayuda de dolores grises para obtener los valores más oscuros Voy a estar usando en un poco del ocre amarillo para simplemente crear algunos reflejos aquí en el follaje que vamos a agregar Después a continuación, estaré usando el color rojo claro. Estás en el techo. Voy a estar teniendo un resalte marrón. Si tienes una mirada cercana, puedes ver el efecto marrón que viene en eso es usar el color marrón. Puedes usar la siena quemada de color rojo claro, lo que sea que haya en tu paleta Y luego, por último, por supuesto, las pinturas de color gris para los reflejos finales y los detalles de la daka destacan aquí, el daka valora en el techo Y para las cuerdas de la luz de la cuerda, voy a estar usando en un bolígrafo técnico para que pueda obtener esas líneas finas y fáciles. Entonces eso es sobre los colores que necesitas. Desglosando los colores en azul, rosa, amarillo, naranja, y luego para el follaje y el techo. Y en caso de que no tengas un color específico, está absolutamente bien. Puedes saltarte ese color. Por supuesto, es posible que tengas tonos de verdes y negro para esto, amarillo y naranja, básico para las luces, marrón y pinturas grises para el techo. Y en el cielo, si no tienes un color específico, o mezclas los colores o puedes saltarte un color re ahí dentro del efecto de nube. Pero esos son los colores básicos que necesitas para este scricheq Ahora, comencemos a crear en esta hermosa cadena de luz a través de pocos juntos. Entonces comencemos ahora con nuestra pintura. Estoy empezando por el trabajo con pluma. Entonces apenas comenzaré a marcar las cuerdas ligeras y otra va muy cerca de esto. Ves casi entrelazados sí una especie de mirada De la misma manera, voy a seguir adelante con otro. Y a esto también, voy a ceder en ese look de entrevino. Todo bien. Ahora agreguemos las colgaduras de luz Los detalles ligeros los agregaremos con los paneles. Entonces muy rudo, voy adelante, agregando en los detalles ligeros. Verás, solo estoy mostrando una buena mirada de alambre entrelazado aquí Ver detalles simples, solo bloques simples para actuar. Así que terminamos con la primera línea de las luces que necesitábamos. Ahora pasando a la segunda. Vamos a añadir uno aquí. Ahora vamos con el segundo aquí. Entonces en esta línea, verán que estoy agregando los detalles ligeros mucho más cerca en comparación con la anterior, tratar de mostrar la anterior es una lejana. Entonces solo agregando los detalles para las bombillas también. Ahora en la parte superior aquí, vamos a tener un espacio en el techo. Entonces solo voy a crear un contorno muy áspero para el techo, dando con poco detalle. Ya ves, sólo un simple panel de techo. El color en él será un simple color gris de pinturas, pero dar este contorno te ayudará a definir esta forma y conseguir en esa vista detallada al techo, dando en esos paneles de madera efecto. Entonces eso es para el techo o el cielo, y agregaremos en los detalles de hoja y los detalles de luz ahora con la ayuda de los paneles. Entonces comencemos a apostar primero en el dorso del periódico. Tenemos nuestro ocelohto listo, y ahora comenzaremos con una capa de agua en la parte posterior y luego en la parte delantera. Asegúrate de que en caso de que hayas usado las marcas de bolígrafo, hayas usado una pluma impermeable, como siempre te digo, porque en cuanto añadas agua, si no es una pluma impermeable, la tinta comenzará a extenderse y arruinará todo tu papel. Por lo que es muy importante usar una pluma técnica impermeable. Pasando a los colores ahora, comenzaré con el color serle y azul primero y comenzando en la parte superior Si los colores se mueven al espacio del techo por ahora, está perfectamente bien porque ahí vamos a estar teniendo un hermoso, oscuro, pinta de color gris con solo pequeños toques de marrón. Ahora, al lado del cielo, pasaré al color brillante de la ópera en caso de que si no tienes este color de ópera brillante, simplemente puedes usar en cualquier rosa o incluso puedes optar por seguir adelante con un tono rojo. Yo sólo voy a seguir adelante con una capa más para hacerla más brillante. Recogiendo un poquito del color rosa violeta. Y por último, voy a recoger el amarillo nápoles. Sé que he tapado el rosa completamente en la parte inferior, y eso es a propósito para que cuando agrego este amarillo, dé ese hermoso efecto naranja al atardecer de forma natural. Entonces ves como el efecto natural de la puesta de sol está llegando de forma natural con el rosa mezclándose con el amarillo. Entonces eso es sobre cómo se mezcla este color y usando trucos simples. Y ahora hasta el siguiente ir adelante en el color rosa violeta y seguir adelante, mezclándolo todo con el color rosa violeta. Y ahora solo vamos a seguir adelante con los detalles de la nube. Entonces, para los detalles de la nube ahora, simplemente me cambiaré a un pincel de tamaño más pequeño y comenzaremos a agregar detalles simples de nube. Entonces, para los detalles de la nube, solo vamos a seguir adelante con los mismos colores que usamos en el cielo. Entonces solo recogeré un poco del color rosa violeta y solo comenzaré con simples detalles de nubes. Ya ves, trazos simples, suavizándolos rápidamente. Ahora, voy a recoger un poco del azul que hemos usado en el cielo mezclado con un pequeño indicio del índigo y sólo voy a dar en una pequeña línea aquí en la base. Y otra vez, vamos a seguir adelante y mezclarlo con un cepillo húmedo. Verás, por el color rosado que teníamos en la base, el amarillo no reaccionó mucho ante la mezcla del color que se formaba en cualquier tipo de tono fangoso y solo unos simples reflejos de nubes usando un pequeño indicio del azul Verás, simplemente me estoy moviendo muy suavemente en la punta, ni siquiera sumando mucha presión para que el azul y los amarillos mezclados entre sí no reaccionen y formen ningún tipo de tonalidades fangosas Simplemente detalles de nubes simples, trazos sueltos , manos suaves, y hará el trabajo muy bien. Solo agregando algunos trazos de nube en la parte superior aquí también. Dando en la suavidad. Se trata de técnicas simples que se utilizan en la cinta, creando en esos suaves trazos suaves. Y eso es para nuestro cielo, no vamos a exagerar. Esperaremos a que esto se seque, luego pasaremos a los detalles del techo, los detalles de la hoja que estaremos agregando a la izquierda en la parte inferior de aquí, y los detalles ligeros. Entonces ahora mi cielo está completamente seco, y comenzaré a recoger el color amarillo nápoles y comenzaré a agregar en la primera capa para las luces de aquí afuera. Entonces solo pequeños círculos del color amarillo primero, y simplemente los mezclaremos en la base. Entonces solo agrega pequeños círculos para actuar como la bombilla. Puedes seguir adelante con una forma ovalada o una forma redonda o cualquier forma de la bombilla con la que quieras seguir adelante básicamente Bien, entonces esta es la primera capa, entonces estaremos usando en blanco quash para representar la luz encima Um, así que esto actuará como el efecto de resplandor de fondo a las luces. Muy bien, así que a todos estos, hemos agregado. Y ahora solo usaré mi cepillo húmedo y correré por los bordes y suavizaré esto. Entonces ves automáticamente cómo ocurre el resplandor. Así que a cada una de las bombillas, solo de seguir adelante, ablandándolo todo. Si quieres, incluso puedes agregar poco toque de un color naranja. Entonces sigamos adelante, recoja el color naranja, que será bastante menor en comparación con el amarillo. Sólo tienes que añadir al centro de estos. Entonces esto dará el calor de la luz. Todo bien. Y ahora, nuevo, solo sigue adelante de la misma manera. Usa un cepillo húmedo y difumina en el color amarillo. Mira, un simple cepillo húmedo, y tenemos los efectos de fondo que brillan intensamente Ahora, para cuando estos se sequen por completo, pasemos a la siguiente capa, que está agregando aquí los detalles de la hoja. Para eso, comenzaré con las pinturas de color gris en una buena consistencia de alberca y apenas comenzaré a agregar en simples hojas de palma aquí. Ya ves, trazos simples, algunos se cierran juntos en el punto de aquí afuera, y luego separando las hojas, creando en más del efecto detallado. Asegúrate de usar un cepillo de punta puntiaguda. Verás, a propósito estoy agregando algunos de los trazos que se entrecruzan entre sí, cediendo Así que ya terminamos de agregar en una hoja rápidamente. Ahora pasando a la otra. Para eso, voy a tomar ayuda de un poco del verde también para crear ese pequeño efecto de contraste. Bien, así que esto se ha ido casi hasta la primera. Ahora, al otro lado de la luz, ve con cuidado y saca esto. En este lado izquierdo, simplemente sacaré trazos simples como este primero. Y luego desde la derecha, doblándolo todo. Desde abajo, llévala nuevamente hacia la parte superior, superponiendo también a la anterior. Verás, estamos superponiendo a la hoja anterior que ya agregamos. Y desde abajo, muy al azar, vuelvo a sacar trazos, superponer, llenar ese hueco. Más tarde agregamos pequeños reflejos con el color amarillo aqua para representar la luz del sol que cae sobre estas hojas también Y para el último aquí, apenas la mitad de la hoja que es visible. Entonces la mitad de la hoja no está a nuestra vista, así que simplemente sacando estos trazos hacia la parte superior. De nuevo, tomando éste también hasta la primera cuerda de bulbo ¿Ves una manera sencilla y cómo te metes en ese efecto realista en tu pintura? Ahora pasando al color aca amarillo, como te dije, voy a recogerlo en una consistencia muy espesa y voy a ir encima del de aquí y solo agregar pequeños reflejos. ¿Ves? En cuanto añadas eso, cede ese toque de color, cediendo ese resplandor de la luz solar. Así que solo un poquito este lado y un poco en este. Trucos simples, pequeños detalles, más reflejos y creando en más del efecto realista que entra. Ahora, en este, tendremos que simplemente corregir este detalle de bombilla. Acabo de levantar el color verde a partir de ahí, y voy a recoger nuevo el amarillo nápoles y caer ahí. Y espera a que esto se seque de nuevo. Hasta entonces, vamos a pintar rápidamente en el techo completamente. Me cambiaré a un pincel de mayor tamaño para que el proceso sea más rápido. Usando en el color gris de la pintura, comenzaré a definir el contorno al techo. Entonces veas el contorno de pluma que ya tenemos te guiará para volver a crear ese contorno. Entonces solo usando en la punta primero, estoy creando en el contorno hasta el techo. Y ahora voy a llenar esto. En el medio, va a recoger un poco del color marrón víndico Y un poco del color rojo claro para dar poco resplandor al techo. Entonces, ¿ves muy poco del efecto rojo que hemos dado en? Y llenando todo por completo. Solo voy a estar recogiendo un poco más del color rojo claro y dejarlo caer en el espacio del techo aquí. Ya casi estamos a través de esta pintura. Pasando a la luz ahora para eso, recogeré mi lavado blanco y usando el lavado blanco, comenzaré a agregar en los detalles de la luz. Entonces voy a recoger kh blanco fresco sin mucha agua en una buena consistencia espesa y comenzar a caer en los detalles ligeros. Entonces solo lo estoy sacando en la consistencia correcta, buena capa audaz. Y ahora estos puntos de luz van a ser bastante bastante pequeños que el globo de fondo en el que ya hemos creado. Entonces solo pequeños puntos más cercanos a la mancha negra. Si quieres, puedes agregar un pequeño toque del color amarillo a este quash blanco y agregar el efecto de luz Así que también tenemos nuestras luces entrando. Yo sólo voy a seguir adelante con una cosa más. Rápidamente agrega una luz más aquí. Y a éste, voy a agregar directamente en la luz whiteqh Y solo usa un poco de amarillo debajo. Entonces esa es otra manera como puedes agregar en la luz que va por el camino inverso, agregar en el blanco y luego solo agregar una capa inferior del amarillo Lo que voy a hacer es recoger el amarillo con un pincel de punta fina. Y a todos los blancos, solo voy a agregar un poco debajo de la capa del amarillo para que el naranja se vea un poco silenciado Es solo un subrayado que estoy agregando al blanco que obtengamos ese calor de la luz Y la naranja sigue siendo visible dando en ese fondo efecto glorry de las luces Así que eso es sobre las luces de cadena que hemos agregado, y los detalles de silueta simples que hemos creado para esta pintura, uno bastante simple de seguir, pero ves que los detalles son muy finos y nítidos. Entonces, aquí hay un último vistazo a nuestra pintura del proyecto de clase de hoy. Espero que ustedes hayan disfrutado pintando esta simple vista de cuerda de luz conmigo hoy. Nos tomó alrededor de 20 minutos, pero el resultado es tan hermoso y tan impresionante. Los veré mañana en el próximo cuadro. Muchas gracias, una vez más, a cada uno de ustedes por acompañarme a esta clase, pintar conmigo y desenrollarse 24. Día 22: pinos entre la neblina: Hola a todos. Bienvenido de nuevo al día 22 de los 30 días de desenrollar con el desafío acuarela Y hoy, vamos a estar creando esta hermosa pintura de pino brumoso Los colores que necesitas son muy sencillos y solo unos pocos tonos, que, por supuesto, incluso puedes alterar si no tienes exactamente los mismos tonos. Rápidamente primero te diré los colores que voy a usar. El primer color es el color aguamarina neblina. Ahora, por si acaso, si no tienes una niebla aguamarne, simplemente puedes usar un color azul turquesa o mezclarlo en verde y azul para obtener un color azul turquesa Ahora bien, este color aquí es un poco de color granulado. Entonces en las manchas si ves la poca granulación, es un color granulante muy ligero Entonces entra un poco de granulación, pero no es en absoluto obligatorio tener un color granulante Simplemente puedes usar también un azul turquesa. Y a continuación, estaré usando el color verde cobalto. Lo cual es, de nuevo, para algunos valores más ligeros de árboles en el fondo. Ahora bien, de nuevo, si no tienes un cobalcreen simplemente a tu color azul turquesa, solo agrega calabaza blanca y obtendrás el turquesa el color verde bal simplemente Y hasta el próximo último, estaré usando en un poco del color índigo para los valores más oscuros en la base. Entonces estos son los únicos tres colores que necesitas en esta pintura. Es como una pintura monocromática, pero solo estoy usando como te dije, puedes usar el mismo color y crear variaciones tonales Entonces, si estás usando verde turquesa, puedes mezclarte en blanco quash para obtener un color verde Kobal y puedes agregar un poco de dolores grises para obtener un color de aspecto índigo No necesitas absolutamente tres tonos diferentes también. Ahora comenzaremos con una simple capa húmeda, algunos árboles brumosos húmedos de fondo, como puedes ver, los suaves de fondo, aquí, aquí, y luego una vez que sigamos adelante, construiremos sobre capas sobre capas y crearemos la niebla en los árboles también con cada capa con la ayuda del agua Es un poco quizás avanzado para una persona de nivel completamente pigno Es posible que te sientas intimidante a la vez. Pero si sigues adelante y solo echa un vistazo una vez y luego comienzas de nuevo, va a ser un pastel muy fácil. Porque la única técnica aquí es correr rápidamente con agua y remojar y crear en el efecto brumoso a los pinos cuando agregas y el control del agua cuando estamos trabajando en los árboles de fondo Aparte de eso, todo es fácil de llevar, solo una buena capa de pinos que juntan toda la pintura. Todo bien. Así que te he guiado con los tonos básicos de color y las alternativas que puedes usar. Y como ya les dije, para la niebla aguamarina de aquí, se puede ver que la granulación ya está entrando Pero si quieres un color azul turquesa, solo mézclalo un poco del azul y el verde y podrás obtener un color verde turquesa. Solo tendrás que alterar la proporción dependiendo del código de verde y blues en el que estés usando. Así que ve a preparar tu paleta de colores con los tres tonos de colores, y comencemos hoy a crear en este hermoso y brumoso pino Entonces ahora comencemos con nuestra brumosa pintura. Empezaremos mojando primero el dorso del papel. No hay un boceto a lápiz para que este siga. Se trata de una pintura simple, brumosa que vamos a estar creando húmeda sobre húmeda y luego moviéndose paso a paso, agregando en las capas de pinos, creando en la niebla Bien. Entonces comencemos en. He estado mojando el dorso de mi papel y ahora moviéndome hacia el frente, yendo adelante con una buena capa de agua. Como te dije para esta pintura, voy a estar usando en el color aguamarina niebla, que es un color poco granulante Pero en caso de que no tengas un color granulado, está perfectamente bien. Puedes seguir adelante con tu elección de azul, digamos turquesa, índigo, ultramarino, lo que desees Empiezo con el color de niebla ultramarina y apenas voy a comenzar en Creando en un lavado de fondo de este color, una capa muy ligera, como puedes ver. Este es solo el cielo de fondo en el que estamos construyendo. Así que realmente queremos tonos muy claros. Todo bien. Entonces solo asegúrate de seguir adelante con un lavado degradado del mismo, y simplemente volveré a correr mi pincel horizontalmente. Ahora recuerda, las acuarelas se secan o tonifican más claras, por lo que en consecuencia creas los efectos más claros Ahora recogiendo un poco de agua cayendo para crear poco de niebla de aspecto natural en el fondo de forma natural. Bien. Entonces ves las floraciones naturales que sucederán en. Algunos de ellos puedes, por supuesto, mezclarte si es demasiado. Que algunos de ellos estén ahí naturalmente, creando ese pequeño efecto de niebla en la pintura. Ahora pasando a un cepillo de menor tamaño. Comencemos a agregar en la capa húmeda sobre húmeda. Entonces ahora recogeré el color de niebla ultramreen y no agregaré mucha agua, pero aún así lo usaré en una consistencia media a ligera y crearé en algunos pinos húmedos sobre fondo húmedo y brumoso Así que sólo va a seguir adelante, añadir algunas formas lejanas en el cielo. Se puede, por supuesto, seguir adelante con algunos árboles de aspecto detallado. El control del agua es lo que jugará un papel importante en esta pintura para que puedas mantener fácilmente la forma de los árboles que añadas. Como aquí, ya ves, he agregado en el árbol de fondo. Es suave, pero sigue manteniendo la forma, aún teniendo en la mezcla en el cielo. Aleatoriamente en los puntos, voy por delante con el fondo brumosos pinos suaves El follaje también, si ves, es muy sencillo, solo mover y mantener la forma triangular para los árboles de fondo es lo que va a conseguir el look juntos. Ahora, vamos a seguir adelante con una consistencia un poco más ligera. Nuevamente, el control del agua jugará un papel importante. Ya ves, sacando trazos simples para los árboles lejanos. Y para crear la niebla aquí, recogeré rápidamente un cepillo húmedo y los mezclaré en la base. ¿Ves? Capas simples, cómo estamos construyendo mojados sobre mojados primero. Luego pasaremos a las capas de detalles mojadas sobre secas también. Sólo otra vez mezclando, creando en la niebla en la base. Ahora, de la misma manera va a seguir adelante con unos árboles brumosos al fondo Sobre este, agregando nuevamente una capa. Otra pequeña mirada de señorita aquí. Ya ves si tus pinturas estarán extra mojadas, se extienden rápidamente. Y si quieres que retengan literalmente el espacio, necesitas tener el control del agua en el fondo, mezclándolo nuevamente con el ritmo del cielo. Ahora a éste también. Simplemente seguiremos adelante con algunos trazos detallados de los árboles. Algunos aquí y allá tirando suavemente en el efecto más realista de los pinos. Otro, tu enorme. Ya ves como utilizo la técnica de pincel Dam y vuelvo a mezclar la base con la base de nuestro cielo. Entonces eso es para la capa de fondo que tuvimos que crear. Ahora esperaremos a que esto se seque por completo y luego pasaremos a la siguiente capa de pinos. Bien, si quieres en este punto, puedes agregar pequeñas salpicaduras nuevamente en Sólo un poco no mucho, así ves las manchas brumosas que entran aquí Bien, ahora esperemos a que esto se seque por completo. Entonces vamos a avanzar más. Entonces ahora todo está completamente seco. He mezclado en la misma niebla aguamarina con un poquito del color verde cobalto Ahora, por si no tienes la niebla aguamarina, solo puedes mezclar un poquito del azul turquesa o verde turquesa con el verde cobalto, o con el verde cobalto, puedes mezclarlo en cualquier azul y obtener este tono más claro para agregar en algunos pinos claros de fondo Así que solo vamos adelante con algunos árboles de fondo de este color más claro primero. Nuevamente, estos van a ser un pequeño detalle, pero incluso puedes agregarlos rápidamente. Simplemente moviendo tu pincel en la parte superior hacia la izquierda y en la parte superior hacia la derecha también. Y si quieres agregar en detalle uno, entonces puedes agregar con más detalle efecto fooliage Voy a entrar con una mezcla de ambos. En algún lugar estoy agregando con poco detalle y en algún lugar me estoy mudando rápidamente. Todo bien. Ahora, voy a tener a mano otro cepillo, y simplemente lo sumergiré en agua. Y mientras esto esté húmedo en la base, solo mézclelo en la base y cree en ese efecto brumoso Ahora, en este borde, ves la nitidez, solo pasa un cepillo húmedo y mézclalo Verás después del secado, esto no te dará esos bordes afilados, pero este efecto de fondo mezclado permanecerá ahí. Bien. misma manera, voy a seguir adelante, agregar algunos pinos más con este color. Si quieres, incluso puedes usar directamente en el color covalgreen lugar de usar en una mezcla de verde coval y azul Entonces esta es la segunda capa de pinos que estamos sumando. Después de eso, pasaremos a la tercera y a la capa en negrita. Entonces la primera capa era como una brumosa. Entonces la segunda es de un color más claro, y luego la tercera capa, que será del color negrita. Nuevamente, la misma técnica aquí también, usando otro pincel y creando en ese suave efecto mixto en la base. Bien, ahora, de nuevo, pincel húmedo en el borde, mezclándolo todo, creando en ese efecto suave y liso Así ablandándolo más en la base, creando en ese efecto brumoso Bien, sigamos adelante con otro de la misma manera. Entonces aquí, todavía está húmedo por la suavidad que creamos de este árbol, así que tendremos que esperar. Pero entonces sólo voy a añadir otro aquí. ¿Ves lo rápido que he terminado con esta? Apenas unos pocos golpes moviéndose de izquierda a derecha. Yendo a seguir adelante, vuelve a mezclar esto en la base. Por lo que todo el aspecto de esta pintura está creando en la niebla en la base de cada uno de los pinos que sigues agregando. Eso es lo que va a conseguir la gloria de este cuadro. Otro aquí en la base. Llenando este uno en la base completamente y usando el cepillo de presa en el borde. Bien, vamos a esperar a que todos estos se sequen ahora y luego seguir adelante con la siguiente capa de los árboles. Solo voy suavemente adelante y rozando los bordes mezclados para que todo tenga ese suave efecto mezclado en el cielo La mayoría de estos aún se cubrirán cuando agreguemos la capa final de pinos una vez que estos se sequen por completo. Mm así que ahora todos estos pinos se han secado y siguen adelante con la capa final de árboles. Para eso, estoy recogiendo el color aguamarina bruma sin ningún verde cobalto ni ningún otro color ahora Y solo comenzaré con una consistencia audaz de este color y comenzaré a agregar algunos pinos, asegurarme de que todo esté completamente seco en. Ya ves, solo va con pinos simples. H. Ahora, se puede ver la diferencia de color, cómo los pinos más claros están empezando a actuar ahora como una hermosa capa de fondo para el. Por supuesto, puedes seguir adelante con pinos más detallados paso a paso, sumando muy lentamente. Pero para ser honesto, me gustan mucho mis pinos rápido y fácil de seguir. El mismo proceso aquí otra vez, sólo va a mezclarlo en la base, usando en el cepillo húmedo. Y usando esto, simplemente lo voy a aplicar. Ya ves cómo se crea la niebla. Ya ves que la mitad del árbol se ve brumosa. De la misma manera, va a seguir adelante con algunos pinos más. Recogiendo el cepillo húmedo, simplemente mezclándolo y usando esta técnica de tabulación para que todo tenga ese suave efecto de mezcla Otro enorme detallado ahora. Oh. Simplemente sacando los bordes, creando ese efecto de profundidad. Verás, hemos seguido adelante con uno enorme aquí en la base. Simplemente dejando caer algunos valores más oscuros en el espacio central. Y ahora, por último, voy a empezar a trabajar con el color índigo. Yo Ahora lo estoy agregando de tal manera que el árbol de fondo aquí que agregamos sigue siendo visible. Entonces, ¿ves lo despacio que está saliendo toda la niebla junta? Ya casi estamos a través de la pintura. Fue un poco detallado uno nos llevó un poco de tiempo, pero el resultado es realmente hermoso, brumoso Una muy pequeña aquí. Y a éste, voy a seguir adelante rápidamente, dejar caer la pintura, dejar caer la pintura, mezclarme y darle un toque de pestaña para crear ese efecto brumoso Verás, solo la punta se ve brillante y todo lo demás se pone brumoso De la misma manera aquí también. Úselo rápidamente en la mezcla de tampa blend, dab dab y obtendrá ese efecto de fondo nuevamente Ya ves, pequeñas nieblas de fondo que agregamos en. Y ya terminamos con esta pintura. Sólo voy a añadir la profundidad del fondo otra vez. Sólo algunas pequeñas texturas. Eso es. Estamos listos con nuestra pintura para el proyecto de clase de hoy, un hermoso efecto de árbol de pino brumoso Si quieres, puedes tomarte más tiempo, agregar pinos más detallados, más capas de neblina, pero realmente quiero que sea simple y se acerque Pigna Entonces eso es para el proyecto de clase de hoy. Muchas gracias una vez más por acompañarme. Los veré mañana en el próximo cuadro. Bien. 25. Día 23: cordillera: Hola a todos. Bienvenidos de nuevo al Día 23. Estamos casi a través del reto. Apenas otros ocho cuadros, entre ellos el de hoy. Y pasaremos por estos 30 días de desenrollamiento con cáliz de acuarela Y para el proyecto de clase de hoy, estaremos creando en esta hermosa vista brumosa a la montaña Como puedes ver, la cordillera van a ser tonos de color del color índigo, vistiendo la variación total con la ayuda del agua, creando en capas sobre capas. Y en el cielo, tenemos el índigo en la parte superior, y luego los colores del atardecer más cerca de la línea del horizonte, y luego un efecto de luna final con la ayuda de la quash blanco Entonces, primero swatch los colores rápidamente . Necesitas el índigo. En la cima del cielo usando un valor más ligero para la cordillera gradiente, llevaremos la radiación tonal con la ayuda del agua El siguiente color que necesitas en el cielo es un amarillo. Puedes usar una luz amarilla permanente, yo usaré el amarillo nápoles. A continuación, necesitas el color naranja. A continuación, estaré usando el color rojo de nómina. Y por último, estaré usando un color rosa. Entonces estaré usando el color rosa rosa. Puedes usar carmín escarlata, cualquiera que sea el rosa disponible en Y para esta última capa de la montaña, estaré tomando también un poco de ayuda del color gris de la pintura. Para obtener una variación más oscura al índigo en la capa más baja, y luego el lavado blanco para la luna Entonces una paleta de colores muy simple que necesitas. Y este proyecto de clase es muy sencillo, solo que el tiempo de secado en esto es un poco más porque después de cada capa de la montaña, hay que esperar a que se seque, luego pasar al siguiente gradiente. Puedes, por supuesto, tomar ayuda de un secador de pelo para este proyecto de clase si quieres sujetar el proceso, pero estaré usando el tiempo de espera natural para que mi papel no se envuelva mientras uso el secador de pelo debido al calor que viene sobre el papel. Pero es una elección personal, y eso es todo. Es un proyecto de clase muy simple y fácil de seguir. Sigamos adelante y comencemos a crear esto juntos. Entonces comencemos ahora con nuestra pintura. Empezaré a mojar primero el dorso del papel y luego nos moveremos hacia la parte frontal. No hay boceto a lápiz porque, ya sabes, estas montañas, cuanto más las sueltas y sin las marcas de lápiz, más naturales y realistas resultarán. Entonces no voy a seguir adelante con ningún boceto a lápiz. Prefiero marcas de lápiz mínimas al pintar, y ahora voy a comenzar primero con la simple capa de agua sobre todo nuestro papel. Seguir adelante con una buena capa uniforme de agua en todas partes para que podamos juntar nuestro sencillo cielo. Como te dije, para el espacio solar, si quieres, puedes dejar ese espacio en blanco con la ayuda de una cinta o más tarde, puedes usar quash blanco Voy a estar usando el quash blanco más adelante. Realmente no quiero usar en ninguna cinta en este momento. Después con una capa de agua, comenzando con el color índigo en la parte superior. Si no tienes índigo, puedes optar por seguir adelante con cualquier azul de tu elección. Voy adelante con una capa ligera del índigo. A continuación, pasando a un toque muy ligero del amarillo nápoles. Voy a dejar esa gorra intencionalmente. A continuación pasando al color rojo, estoy usando el rojo de nómina, junto con el rojo ahora, solo recogeré un poco del rosa también y los mezclaré ambos por los lados del amarillo, solo nos mezclamos con el color rosa. Ahora bien, solo difuminando esta capa del rojo hasta un poco de los espacios inferiores, creando en ese degradado. Ahora dentro de esta brecha aquí, solo voy a seguir adelante con un pequeño indicio del color rosa para que la transición entre el amarillo y el azul sea suave. Entonces básicamente en el cielo, realidad no queremos muchos colores, pero aún así queremos colores. Es ese tipo de situación. Pero recuerda, las acuarelas se secan o tonifican más claro, así que debes tenerlo en cuenta antes de dejar que tu cielo se seque. Entonces solo estoy corriendo con una capa del índigo en la parte superior otra vez, y solo voy a recoger un poco del amarillo. Ya ves, por el rosa, ahora las mezclas están saliendo más suaves, yendo con un pequeño toque de naranja En gran parte de los bordes que me estoy poniendo en los reflejos anaranjados Si ves que muchos de nuestros proyectos de clase tenían la misma combinación de colores para el cielo. Pero cada vez que la forma de agregarlo, la colocación o el estilo lo hace mucho, mucho, muy diferente. Ahora en el centro, estoy manteniendo intencionalmente la mancha amarilla. Estaremos agregando al sol, así que necesitamos ese resplandor, recogiendo un poco del índigo y lo vamos a agregar en los bordes aquí sobre el amarillo, de donde comenzaremos en las cordilleras. Todo bien. Entonces solo agregando esa brumosa resaltas recién viniendo por detrás del espacio de la montaña Entonces necesitas ese resplandor rojo. También necesitas ese efecto del dolor chillido, y tienes un cielo de transición simple entrando Ahora, solo corriendo con un poco de los colores otra vez para que después de secarse, sean atrevidos y hermosos. Pero vamos a seguir adelante con un poco más del rojo y recoger un poco del rosa también. Va a simplemente crear en esa calidez. Voy a tener que volver a hacer un poco de los trazos de nube porque volví a agregar en esa capa audaz, entrando de nuevo con el amarillo Entonces ves mientras tu cielo aún está mojado, puedes rehacer cosas y meterte en esa audacia, entrando nuevamente con el índigo en la cima Y otra vez, sólo voy a seguir adelante con el color naranja. Y nuevamente, recogiendo el índigo para agregarlo aquí desde atrás del espacio de la montaña. Entonces necesitaba los mismos colores, solo un poco más vibrantes. Esa es la razón por la que volvió a seguir adelante con otra capa y se agregó de nuevo en todos los colores para conseguir esa mezcla correcta. Entonces desde atrás del espacio de la montaña, como te dije, obtendremos ese hermoso efecto resplandeciente, y tenemos el resplandor rojo y el amarillo y el cielo ahora Ahora esperaremos a que todo se seque, luego nos trasladaremos a los espacios de montaña uno por uno. Entonces esperemos a que esto se seque por completo, luego avancemos más. Entonces ahora mi cielo está completamente seco y voy a seguir adelante con la primera capa de la montaña. Para eso, voy a recoger el color índigo en una ligera consistencia. Con las sierras, vamos a seguir aumentando la gama cromática de manera gradual. Así que seguir adelante con la primera gama con una consistencia de color muy clara y solo arrastrando mi pincel Y ves la razón de agregar en ese resalte rojo un poco más bajo. Y volveré a recoger poco rojo y caeré aquí sobre el índigo para que muestre el reflejo del color del cielo que entra aquí, una capa muy ligera. Todo bien. Pero ahora no queremos bordes irregulares, así que solo toma ayuda del agua y arrastra esta cordillera completamente hasta el fondo. Este proyecto tomará un poco más de tiempo de secado con cada capa, pero así saldrá la belleza del mismo. Entonces simplemente seguir adelante con una capa de glaseado otra vez. No quieres que la capa sea demasiado ligera también, pero no demasiado oscura porque hay que construir en muchas capas. Pero recuerda, acuarelas secas o tono más claro, así que en consecuencia le diste la capa. Todo bien. Ahora esperaremos a que se seque esta primera cordillera, luego pasaremos a la siguiente. Entonces ahora mi primera capa está seca. Estoy recogiendo el mismo color índigo en una consistencia un poco más oscura que la primera capa y muy bruscamente voy adelante con la segunda cordillera. Ves que la parte superior es tan desigual que doy en un acabado muy curvilíneo. Todo bien. Nuevamente, el mismo truco, tomar agua e ir a mezclarla todo en la base. Como te dije, esta pintura es más sobre el tiempo de secado. Entonces, para acelerar el proceso, puedes tomar la ayuda de un secador de pelo y acelerarlo. Pero por lo general prefiero dejar que las pinturas se sequen de forma natural para entrar en ese mejor efecto y el proceso de calor no estropee la vitalidad de las pinturas más tarde Así se hace con la segunda capa. Ahora otra vez, tendremos que esperar a que esto se seque y luego avanzar más. Ahora esta capa también está completamente seca y voy a seguir adelante con la siguiente capa. Nuevamente, solo recogiendo el mismo color índigo. Realmente no necesitas ningún otro simulacro. Solo que cuando agregas capas sobre capas, los colores automáticamente comienzan a oscurecerse también, y luego, por último, incluso continuaremos con algo de ayuda de raspado de pintura para oscurecer aún más el Entonces esta es la siguiente capa de la montaña que hemos agregado. Y a medida que nos vamos moviendo hacia abajo, verás cómo los tonos de color se vuelven más oscuros. Y solo con una forma muy áspera a la montaña, solo la llevaré aquí arriba. Entonces eso es para la siguiente capa, nuevamente, esperando que esta se seque y luego pase a la siguiente capa más. Ahora, esta capa también se seca pasando a la siguiente capa, nuevamente, recogiendo el color índigo esta vez en una consistencia mucho gruesa y audaz y comenzando a agregarse en la segunda última capa. Ya ves como la línea desigual con la que he seguido adelante. Ahora de nuevo, esta es la última capa que tenemos que esperar a se seque y luego agregar en la capa final usando en el color gris del dolor. Hasta entonces lo que voy a estar haciendo es recoger el color blanco para crear en el espacio para el sol. Para eso, va a seguir adelante con el quash blanco y comenzar a crear en la primera capa Así que con el color blanco, recogiéndolo fresco. Yendo a seguir adelante, agregue en un pequeño círculo por aquí. Todo bien. Ahora, limpia mi pincel y solo voy a ablandar esta capa por fuera El interior está en blanco en este momento que se cubrirá cuando agreguemos el sol real. Así que hemos creado una buena capa de fondo mezclándose con la parte posterior del cielo, nuevamente, simplemente ejecutando un pincel húmedo para que todo se integre bien. Ahora, nuevamente esperaremos a esta capa y esta capa se sequen y luego agregaremos la última capa final de detalles a esta pintura. Entonces ahora todo se seca rápidamente agregando al sol primero, usando el color blanco en una buena consistencia espesa, y sólo va a agregarlo al centro del espacio. Simplemente mezclándolo en los bordes otra vez. Aligerando el borde, levantándolo. Todo bien. Y lo último que hay que seguir adelante es la última capa de la montaña. Esto también está completamente seco. Sólo voy a recoger un poco de las pinturas grises junto con el índigo para que obtengamos un buen color oscuro de la piscina y adelante con la última capa de la montaña aquí. Por favor, tenga en cuenta pintar cada capa hasta el fondo. De lo contrario, después del secado, tendrás bordes irregulares debajo las otras capas de las montañas. ¿Correcto? Termina de agregar la última capa, y también hemos agregado al sol. Sólo voy a seguir adelante y agregar un poco más de precisión al espacio solar. Así que restregándolo y luego recogiendo el lavado blanco de nuevo en una capa muy gruesa y sólo se va a agregar al centro de esta otra vez La consistencia también es importante para difundir el dolor y mantener la opacidad Todo bien. Eso es. Se puede ver cómo las capas de fondo del blanco están actuando como el punto brillante Y tenemos lista nuestra hermosa pintura de cordillera brumosa lista nuestra hermosa pintura Nos tomó múltiples capas, pero definitivamente vale la pena ver el resultado. Me gusta el efecto resplandeciente del sol y los diferentes tonos de color que tenemos en la cordillera Muchas gracias, una vez más, a cada uno de ustedes por acompañarme a esta clase, pintando junto a mí. Los veré mañana en la siguiente lección. Gracias una vez más por sumarse a este desafío desenrollable y pintar junto a mí. 26. Día 24: campo del atardecer púrpura: Hola a todos. Bienvenido de nuevo al día 24 de estos 30 días de desenrollamiento con el desafío Acuarela Y hoy, estaremos creando esta simple vista de campo con este efecto de luz resplandeciente hacia el cielo Es un juego de colores simples, solo un juego rápido, control del agua que consigue todo esto junto. Como puedes ver en el cielo, es un tono de tonos azules y violetas y violetas azulado que vamos a estar consumiendo mayormente Y luego en la base, estaremos dando algún efecto borroso de fondo en el campo, como se puede ver en el fondo Y luego los reflejos y el efecto de scre detallado del dolor, puedes ver los reflejos aburridos que hemos creado Entonces déjame darte rápidamente una guía de los colores que voy a usar. Estaré comenzando primero con el color azul ultramarino Ya ves que es un hermoso color violeta azulado. Y luego para definir y agregar más a este color, voy a seguir adelante con el color violeta para meterme en más variaciones tonales y los detalles de la nube En la base, mientras esto es uh, ya sabes, en la parte de atrás, voy a seguir adelante con un poco del color marrón víndico para dar en el efecto borroso del, ya sabes, empujar en el ya sabes, empujar en O incluso puedes usar un color de sombra violeta. Ahora ves que el color de la sombra violeta ha resultado igual porque mi pincel tenía el color púrpura. Y cuando lo mezclé con el marrón ndeg, obtuve un color de sombra violeta casi similar Esa es la razón por la que no limpié mi pincel para mostrarte cómo puedes mezclar tus propios colores. A continuación, estaré usando el color ocre amarillo para darle algunos reflejos a lo grosero Si ves, una vez que esto se seca, agregamos algunos reflejos de pasto ocre amarillo, que están actuando como una segunda capa de los trazos de pasto Entonces estaremos usando el color gris dolores para los reflejos principales, e incluso en el fondo, estaremos usando un poco de color gris dolores para dar algunos detalles borrosos más oscuros Y por último, para agregar en esos llamativos resaltados, estaré usando el ocre de Petersburgo Ahora bien, por si no tienes un ocre de Petersburgo, simplemente puedes seguir adelante mezclar en lavado blanco junto con el ocre amarillo y usar una versión más ligera del propio color Ocha amarillo para dar esos trazos resaltados como este que ves, este que ves, es muy ligero, pero ese es el resalte borroso más claro que necesitamos en el que necesitamos Y luego el blanco h aquí. Ahora un color importante, eres el efecto resplandeciente que ves Entonces para ese espacio, primero voy a comenzar con el color rosa concha, que es como un hermoso color rosa pastel color melocotón. Ya ves, no es ni rosa sino tampoco completamente naranja. Entonces, si no tienes un color shelpin listo, solo sigue adelante, mezcla un poco de rojo, naranja, y mucho pastel y consigue este color pastel O si quieres, puedes tomar ayuda de las propias gorras blancas para crear ese espacio resplandeciente Pero una capa muy ligera del color shelpin te da estos subvalores de los tonos más claros como puedes ver en la pintura Pero si no quieres usar esto, puedes elegir absolutamente la blancura del papel y tener control de agua para mantener esos espacios blancos suaves hacia el cielo Ahora, a medida que avancemos paso a paso, te guiaré paso a paso en esta pintura y ahora crearemos este hermoso campo de aspecto juntos. Entonces comencemos ahora con nuestra pintura, y no habrá boceto a lápiz que yo vaya a seguir adelante para esta pintura tampoco. Directamente voy a seguir adelante con una capa de agua. Entonces primero, empezando a mojar el dorso de mi papel. Adelante con agua limpia. Y ahora pasando a la parte frontal, comenzaré con una capa de agua sobre todo el papel aquí también. Asegúrate de seguir adelante con una buena capa uniforme de agua en todas partes. Ahora en el cielo, primero voy a seguir adelante con el color rosa concha y crear pequeños reflejos, poco que se necesita. Ahora voy a empezar con los colores uno por uno. Comenzaré primero con el color azul ultramarino. Recogiendo el color azul ultramarino, Así por encima y por debajo del rosa En ambos sentidos, sólo voy a seguir adelante con una buena capa. Ahora recuerda, acuarelas secas o tono más claro. Siempre sigue adelante con un tono más oscuro dependiendo de qué tono quieras, ya sabes, que sea cuando se seque. Ahora, muy suavemente cediendo pequeños trazos sobre el color rosa, manteniendo esa mancha resplandeciente Pero no lo ocultes también del todo porque seguiremos trabajando con muchas capas. Adelante con otra capa del azul ultramarino. Accidentalmente recogí un poco del azul prusiano. Esa es la razón por la que esto ha ido un poco diferente aquí, pero está bien. Yo sólo voy a seguir adelante y tratar de corregirlo con una capa más del ultramarino y aclarar ese resplandor azul prusiano Nuevamente, para que todo vaya equilibrado, sacando pequeños trazos sobre el rosa. Entonces para el rosa, solo necesitamos el spot resaltado. Ahora a continuación, recogeré el violeta claro brillante y lo mezclaré con el ultramarino para que obtengamos ese tono violeta azulado Azul ultramarino ya hacia un poco del lado violeta, pero para que sea un poco más violeta azulado, estoy mezclando en el violeta por separado Ve muy flojamente cuando me acerco al rosa. Ahora sólo voy a recoger el color violeta y crear en poco espacio en el cielo, dando algunas manchas de color. Muy flojo, agregando algunos trazos Sobre el rosa. Cuando voy voy voy con mucho cuidado para que no lo extienda. Apenas algunos reflejos más oscuros del color violeta. Y ahora ves que solo estoy tratando formarme en pequeñas dimensiones de nubes con los trazos de mi pincel moviéndose en diferentes patrones y flujos. Sobre el rosa, como te digo, cuando voy, voy y levanto muy rápido para que consiga ese destaque en el centro. Pero incluso el efecto nube quedándose ahí del tono rosado que agregamos en. Recogiendo un poco más de ultramar. Entonces ves que el cielo es solo un juego de dos colores en diferentes variaciones tonales, creando en los reflejos y los detalles Ahora, solo unos sencillos reflejos ultramarinos encima de la violeta nuevamente Verás, cuando toco mi pincel con pequeños movimientos circulares, me da esas formas de nubes De la misma manera en la parte superior aquí también. Un pequeño elemento de nube con ese pequeño resplandor que se mantiene. Verás, comenzamos con un parche tan grande del color rosa, y al final del mismo, nos quedamos con un pequeño punto resaltado que realmente necesitábamos. Apenas ablandándolo aquí arriba. Ahora bien, mientras esto está mojado en el fondo, solo mezclaremos el violeta y el color gris dolores que puedes mezclar. Estoy usando el color de sombra violeta directamente y agregando una capa de fondo a los trazos de hierba que estaremos agregando en primer plano Así que simplemente puedes mezclarte en violeta y dolores grises. Tengo una mezcla lista llamada como el color de sombra violeta, que estoy usando aquí y simplemente dando en una capa muy rugosa en la base para la capa de fondo. Y en la base a esto también, voy a añadir en más dolores grises. Ten un poco de cuidado con el control del agua en este paso porque todo está húmedo, y si agregarás en una capa muy húmeda, las cosas se extenderán por completo. Entonces necesitas ese control. Y mientras esto está mojado, rápidamente me cambiaré un pincel de menor tamaño también y agregaré en algunos trazos borrosos de fondo fino usando el mismo color, esa es la sombra violeta, que el control del agua Así simplemente sacando algunos trazos simples de hierba de fondo, que serán borrosos y suaves cuando se sequen Pero el control del agua es importante. Sólo entonces podrás meterte en estos trazos finos. De lo contrario, los colores simplemente se extenderán y crearán en una simple capa plana. Ahora recogiendo pinturas grises. En la base, voy a rellenar más pinturas grises. Y sólo algunos trazos más sueltos en el fondo. Ahora bien, mientras esto está mojado, lo que haré es recoger los dolores de color gris y crear un trazo de detalle de fondo borroso también Simplemente sacando los más pequeños de él. Entonces para el borroso, solo estaremos agregando algunos de estos El detalle principal de estas detalladas ramas será cuando todo se seque y las agreguemos en la consistencia audaz. Pero solo unos pocos de fondo borrosos para agregar más al carácter de la sensación Bien, así que solo de tres a cuatro de ellos que agregamos. Ahora, una vez que todo se seque, agregaremos los detallados, y luego seguiremos adelante con los detalles finales encima. Esperemos a que todo se seque ahora, luego avancemos más. Entonces ahora todo está completamente probado, y voy a comenzar a crear en el follaje. Para eso, primero mezclé el aqua amarillo con el blanco, y usando un pincel fino de punta puntiaguda, solo voy a estar dando algunos trazos finos, lo que tomará tiempo y precisión para agregarlo. Apenas unos buenos aquí y allá con los que vamos a seguir adelante. Verás, en cuanto añadimos el color amarillo ocre, da un buen efecto audaz hermoso sobre los reflejos más oscuros también porque es un color muy fino cual es un poco opaco y da en ese tono pastel Simplemente lo mezclé con un poco de color rojo claro para ponerla en un tono un poco apagada y solo agregándole unos trazos finos en la parte inferior Verás, estoy usando un pincel de punta fina para pueda obtener en algunos trazos finos también donde solo estoy usando la punta y metiendo estos detalles encima de ella. Un pequeño truco que compartiría contigo es, ya ves, cuando empiezo desde la base del papel, mi pincel se aplana un poco Pero cuando empiezo desde el tablero aquí y lo tomo hacia arriba, me meto en los trazos finos porque el prensado ocurre en el tablero, y luego los trazos finos se mueven hacia la parte superior. Puedes mantener un papel debajo si no estás usando una tabla para seguir esta técnica y meterte en la finura desde la propia base Ahora, cuando estos se sequen, verás que se secan según el color del tono del cielo automáticamente cediendo solo ese pequeño resplandor de la luz que entra aquí. Ahora a continuación, voy a pasar a los dolores de color gris. De nuevo, usando en mi pincel de punta fina. Asegúrate de recoger los dolores grises en una buena consistencia audaz, y ahora los mismos detalles los estaremos agregando. ¿Ves los finos trazos que estoy sacando? Unos detalles uno para equilibrarlo todo. A éste, lo estoy sacando de ambos lados. Un poco en la parte inferior también para solo dar más de los detalles. Ahora, mi viento sopla de izquierda a derecha. Entonces todos mis grasstokes verán que estoy agregando inclinado hacia el lado derecho solamente Nuevamente, unos pocos al azar en la parte inferior, también. Asegúrate de usar la pantalla para el dolor o una buena consistencia audaz para agregar todo esto. Tan detallados los que agregan más. Ahora, solo se superponen algunos trazos sueltos. Te veo sacando trazos finos. Y con solo algunas técnicas simples, hemos conseguido mucha profundidad y detalles entrando. Ahora, a continuación, voy a recoger el quash blanco. Y usando primero el quash blanco, voy a crear un fondo resplandeciente para la luna Un círculo pequeño y rápidamente usando el cepillo húmedo, solo voy a mezclarlo todo desde los bordes. Y en el borde otra vez, usando un cepillo húmedo, simplemente mézclalo todo y obtén esa área de punto de pegado. Bien, tenemos el punto resplandeciente. Le agregaremos la luna una vez que se seque. entonces sólo voy a recoger un poco del ocre de Petersburgo, que es como un color ocre pastel Ahora bien, por si no tienes esto, solo puedes usar blanco uh con un pequeño toque de ocre marrón u amarillo, y solo vamos a crear en unos pocos trazos resaltados más cercanos a los detallados que agregamos Se ve un poco de resaltado para mostrar el efecto de luz del cielo. Mm. Ya ves, sumando algunos aspectos destacados. No va a exagerar con los aspectos más destacados también. Ahora bien, si sientes que los reflejos son demasiado audaces, puedes aplicarlos rápidamente también con la yema del dedo para girarlos un poco, ya sabes, sutiles y mezclados Pero asegúrate de que la yema del dedo que usas para mezclarte también esté limpia. Bien. Y ahora, por último, este espacio también se seca. Vamos a agregar rápidamente en la luna usando en blanco fresco quash. Entonces justo al centro de esta una pequeña luna. Y ya ves lo brillante que empieza a suceder la luz. Entonces, eso es todo. Estamos listos con nuestro proyecto de clase para la pintura de hoy. Me encanta cómo ha resultado esto, el resplandor en el cielo, los simples tonos de color, los simples detalles del follaje, la suavidad en el fondo. Todo se ve tan bien silenciado y todo junto con el efecto resplandeciente que cae sobre el follaje también Espero que ustedes también disfruten pintando esto conmigo. Los veré pronto en el próximo cuadro de este desafío desenrollable Muchas gracias una vez más a cada uno de ustedes por acompañarme, pintarme junto a mí. No puedo esperar a verte en el resto de las pinturas también. Infierno. 27. Día 25: día en la playa: Hola a todos. Bienvenido de nuevo al Día 25 de los 30 días de descanso con Watercolor Challenge Y para el proyecto de clase de hoy, estaremos creando esta hermosa pintura de playa. Va a ser un simple mojado sobre el cielo húmedo, luego mojado sobre las olas mojadas y detalles simples que estaremos agregando para crear esta simple vista de roca con los detalles de musgo y un cohete al mar. Sigamos primero con la muestra de color y luego pasemos al proyecto Entonces para el cielo, estaré usando el color azul Cerlee. Va a ser un lavado plano del color azul Cerle, creando en pequeños gradientes En el espacio de agua, voy a seguir adelante con una mezcla de la crema de cobalto junto con un poco del color aguamarina niebla Ahora, en caso de que no tengas la niebla aguamarne, simplemente puedes usar el color verde turquesa o azul turquesa, e incluso puedes usar el azul turquesa junto con el blanco para crear Después moviéndome a la zona de arena, estaré usando este ocre Petttersburg Ahora bien, por si no tienes esto, simplemente puedes mezclarlo en amarillo ocre, un pequeño toque de lavado amarillo y blanco y obtener este tono de aspecto similar En los espacios de montaña, voy a seguir adelante con un color gris claro, que será una mezcla de los dolores grises junto con unos pequeños toques del azul y el marrón víndico Pero por si no tienes los colores, simplemente puedes usar una consistencia muy ligera de los dolores de color gris. Esa es la razón por la que te he levantado y te he mostrado y puedes obtener el efecto gris claro. Pero mezclar en azul, marrón, y los dolores grises te dará un efecto de color marrón naturalista Entonces para los greens, estaré usando el verde savia y un poco del color verde claro cadmio Por dar esos detalles audaces en estos espacios rocosos. Y luego para los detalles más oscuros sobre los espacios de montaña, seguiré adelante con la capa audaz del color gris del dolor. Y para estas pequeñas siluetas de perno, estaré usando en el quash blanco También puedes optar por usar en el bolígrafo blanco. Entonces estos son los colores básicos que necesitas, tonos de azul, gris, verde, y para la arena, como te dije, puedes mezclar la mezcla de colores que ya te dije para obtener un tono de color similar. Empezaremos con el cielo, luego moviéndonos con una capa de mar húmeda sobre húmeda. Y después de eso, estaremos pintando las capas de montañas paso a paso, dando una capa lavada de la mezcla de colores grises, luego moviéndonos con algunos detalles verdes, mojados sobre húmedos, luego textura de pincel seco, luego los reflejos verdes, y luego los espacios de sombra más oscuros usando en el color gris de la pintura. Entonces así es como se estructura todo este proyecto de clase. Prepara tu paleta de colores y comenzaremos a crear juntos en esta hermosa pintura de playa para hoy. Entonces comencemos ahora con nuestro boceto a lápiz. Apenas comenzaré a marcar el espacio de la playa. Va a estar un poco por debajo del espacio central, y en la parte superior, comencemos a marcar las enormes montañas que vamos a añadir. Hacia la línea del horizonte. Yo sólo voy adelante, construyéndoles la forma de una manera muy áspera. Ves los picos en los que he cedido. Ahora solo marcaré el espacio más oscuro que estaré pintando para mostrar las sombras más oscuras y el resto de las montañas tendrán el efecto de luz entrando y en estos espacios, estaremos teniendo en el efecto de sombra más oscura. Todo bien. Y sobre esto también, será toda la luz. Apenas estos espacios, lo estaremos pintando con los colores más oscuros para mostrar el efecto de sombra básicamente la luz del sol está cayendo sobre esta y esta montaña y esto está en la parte posterior. Entonces este será del color más oscuro en el que estaremos mostrando. Y agregaremos una pequeña roca de aspecto similar a esta roca también, crearemos tanto espacio como la sombra a la roca cae al espacio de agua mientras pintaremos el agua. Entonces este será el color más oscuro, y esta fina línea que he agregado actuará como la sombra sobre el agua Ahora, mientras pintamos la zona del mar, este será nuestro cuerpo de agua y la arena, ambos estarán, ya sabes, unidos entre sí, y esto será un cielo. Comencemos a crear ahora mismo. Comenzaremos con el cielo, luego pasaremos a la capa base hacia el agua, luego comenzaremos paso a paso con las capas en estas rocas también. Entonces primero comenzaré mojando el dorso del papel. Seguir adelante con una buena capa de agua en la parte posterior primero. Moviéndose al frente. Ahora comenzaré con una capa de agua primero hacia todo el cielo. Comencemos con una capa de agua hacia el cielo. Voy a estar evitando los espacios de montaña para el agua por ahora. Adelante, marcando un esquema. Aún puede filtrarse un poco de color y eso está bien. Lo cubriremos mientras pintamos las montañas. Entonces, Ahora, el cielo va a ser uno bastante sencillo que vamos a estar haciendo. Voy a estar usando el color azul Cerlean y solo voy a tener un simple cielo de lavado plano Ahora, recuerda acuarelas secas o tono más claro. Entonces le das el tono de color en consecuencia que después del secado, tiene ese hermoso efecto que necesitas. Simplemente avanzando a través de la montaña con cuidado y en la cima, mézclala en el cielo. Dando en una simple gradiación. Ahora bien, mientras esto esté mojado, lo que haré es crear en poco efecto Nube, solo usaré un pincel de menor tamaño y solo haré un poco de levantamiento de color para agregar pequeños efectos de nube blanca en la base aquí más cerca de la línea del horizonte. Simplemente haciendo simple levantamiento de color usando un pincel de menor tamaño, creando en esos pequeños huecos para las nubes en el espacio de la línea del horizonte porque aquí vamos a mostrar el efecto de la luz solar que está cayendo sobre las montañas. Es así que justo al otro lado de este espacio espacios un poco más ligeros. Si quieres, también puedes tomar ayuda del quash blanco para agregar en los resaltados Pero como este es un color que no mancha, voy a seguir adelante con la técnica de picking up lifting y crearlo en esos pequeños espacios en blanco, mezclarlo todo si es necesario, y estamos listos con nuestro cielo simple. Ahora, para cuando el cielo se seque, seguiré adelante y pintaré también en la capa base para el mar, lo que de nuevo va a ser sencillo. Pero mientras agrego la capa de agua, voy a tener un poco de cuidado en la línea del horizonte. Por lo que no estoy agregando el agua primero más cerca de la línea del horizonte, dejando este espacio rocoso también vacío y hacia la línea del horizonte a la izquierda, estoy dejando un hueco fino el cual estaremos tapando más adelante con un pequeño detalle en la línea del horizonte para que los colores del cielo no se muevan hacia la zona de playa y los colores de la playa no se muevan hacia el cielo. Ahora para esto, voy a seguir adelante con el color cobalscreen Se puede usar una turquesa mezclada con la cobalcreen. Estoy usando la niebla aguamarina mezclada con el verde cobalto para que obtenga un tono apagado del color Y sólo voy a pintar un espacio de agua simple. Se ve más cerca del cielo aquí, he dejado ese pequeño hueco, que no va a hacer que los colores fluyan de un espacio a otro. Ahora cruzando la línea más clara que habíamos marcado, estaremos agregando ahí la profundidad más oscura para agregar la sombra a la roca, y el resto del espacio inferior va a ser la playa. Para eso, voy a usar el color Pittsburgh, el área de arena, básicamente. Ahora, mientras esto esté mojado, sigamos adelante y agreguemos en detalles. Voy a recoger el color de niebla aguamarina sin la pantalla cobalto ahora y en la línea del horizonte voy a comenzar a sumar en la línea de oscuridad para que ésta actúe como la sombra a estas rocas que tenemos Todo bien. Así que un poco de sombra a ellos y sólo va a mostrar en poco efecto de olas mojado sobre mojado. Para eso, es necesario tener el control del agua porque mucha agua los esparcirá por completo. Solo queremos un pequeño detalle de ondas suaves y suaves. Sólo voy a mezclarlos donde sea que esté demasiado oscuro del color. Entonces ves solo usando un cepillo húmedo y mezclándolo todo. misma manera aquí en este lugar también, va a ceder en esa oscuridad. Solo efecto de ondas simples. Va a usar un poco de la pantalla de cobalto también. Hmm. Ves el efecto de ondas suaves y suaves que también hemos conseguido sobre el espacio de arena, solo vamos a usar un lavado muy ligero del color cobaltreno y agregaremos mostrando el agua que entra al espacio de arena Ahora a la roca, tenemos que sumar en la sombra. Para eso, voy a usar el color aguamarina bruma en una consistencia un poco audaz Pero el control del agua, de nuevo, es importante y justo debajo de la zona rocosa, agrega en esta oscuridad, ya ves, pero necesitas mezclarla bien. Ahora al otro lado de este espacio de aquí, voy a añadir un poco más de este color para que esto vaya bien mezclado. Básicamente, solo estoy reduciendo un poco del espacio de arena para que esto se vea bien equilibrado. Ahora, solo voy a recoger un pequeño indicio del índigo y va a caer en el contorno aquí nuevamente en el contorno interior. Ya ves que agregará otra dimensión a tu sombra en la línea interior, ese pequeño indicio índigo ligero. Todo esto lo estamos haciendo mientras nuestras bases están mojadas solo entonces podrás conseguir en este suave efecto de sombra. M ves la sombra a la roca que hemos creado y el simple efecto de ondas. Ahora, mientras nuestras olas están casi secas, solo puedes recoger otra capa para las olas y agregar algunos detalles finos. En esta etapa, es 50% d. Así que solo unos pocos trazos más. Vamos a ceder en esa audacia, además de la suavidad todavía porque el papel todavía está un poco húmedo A medida que me estoy moviendo hacia el espacio de arena, solo estoy cediendo pequeños puntos muy pequeños. Todo bien. Así que tenemos el espacio del cuerpo de agua cubierto completamente y el efecto de las olas también entrando. Ahora nuestro principal espacio de trabajo serán las rocas en la línea del horizonte y también en el agua. Entonces, esperemos a que todo esto se seque por completo ahora, luego avancemos más. Entonces ahora todo está completamente seco y comenzaremos a pintar los espacios de montaña. Para la primera capa del espacio de montaña, empiezo con el color ocre de Petersburgo en las manchas Voy por delante con el método húmedo sobre seco porque queremos un poco de aspecto seco también a ciertos puntos en los espacios. Entonces comenzando con esta capa ligera, ahora voy a estar recogiendo una mezcla de los dolores grises junto con marrones y azules para conseguir un color grisáceo Si tienes un color grisáceo redy, puedes usarlo o simplemente seguir adelante y mezclarte un poco del azul marrón, junto con un pequeño toque de los dolores grises para obtener primero un color grisáceo claro, y luego comenzar con una capa ligera a través de todo el espacio de la montaña Entonces voy adelante con una capa muy ligera primero. Ahora, si también quieres entrar en los espacios más oscuros, primero puedes seguir adelante con este color lier claro. Ahora para aligerar aún más el espacio, simplemente puede usarlo en el agua Estoy recogiendo un poco del ocre Peters otra vez también para mezclarlo en el espacio inferior Ahora usando el mismo color va a llenar esta segunda cordillera también. Ahora, solo para obtener la mezcla entre aquí mismo, también, simplemente recogeré un poco del Petersburg aka nuevamente y lo mezclaré. Ahora mientras estas piezas aún están mojadas, voy a seguir adelante con los tonos más oscuros, mojados sobre mojados para crear en alguna textura. Para eso, estoy usando los dolores grises mezclados con un pequeño toque del marrón ndeg Simplemente puedes usar en un tono medio de marrón directamente si lo deseas. Ahora, simplemente cayendo en valores simples más oscuros mojados sobre mojados. El fondo de estas rocas será un poco más ligero en la parte superior mayormente, voy a estar cayendo en algunas latas más oscuras Creando de manera muy aproximada en las variaciones tonales mojadas sobre mojadas, consiguiendo en esa suavidad. Ahora bien, tampoco uses un tinte de color muy oscuro para estos espacios porque también vamos a seguir adelante con alguna textura de pincel seco. Y con eso, incluso estaremos creando en el espacio más oscuro aquí. Así que asegúrate de mantener los tonos de color consecuencia para que tengas espacio para agregar los valores más oscuros. Ahora voy a estar recogiendo el color verde y voy a recogerlo con muy menos agua y voy a crear en algún detalle de follaje verde. Así que simplemente recogiendo el color verde en una buena consistencia espesa y audaz sin mucha agua y borrando el exceso de agua también Solo voy a crear en algunos musgos como detalles sobre estos recogiendo un poco más del verde más claro a esto. Ya ves, solo moja sobre mojado detalles simples, luego crearemos en algún pincel seco más adelante. Estoy usando el color verde claro cadmio para que esto destaque porque este es como un color pastel, cayendo encima de estos valores más oscuros también aquí Simplemente usando la punta y dejándolos caer. Simplemente mezclándolos en los bordes en el espacio rocoso. Ahora, esperaremos a que esta capa aquí afuera se seque completamente, luego definimos más en este espacio. entonces, sigamos adelante con los mismos detalles en esta roca aquí también. Va a entrar con una capa más clara del color gris del Dolor. Y en la base aquí también, voy a usar el cha de Petersburgo Ahora voy a caer en un poquito de los marrones Si bien esto es húmedo, solo va a caer en algunos valores más oscuros mojados sobre mojados mayormente en los espacios superiores, y un poco de los toques verdes también y van a recoger el color gris del dolor Recuerdas el pequeño bloque que habíamos creado aquí en la base de este. Ahí voy a estar agregando en esto para que tenga un aspecto poco suave mezclado en la parte superior. ¿Ves? Acaba de llenar bien este espacio. Yo sólo voy a ablandarlo en la base también. Usando un cepillo húmedo. Ahora, para cuando el resto de los detalles se estén secando para que podamos ir con los valores más oscuros, solo voy a seguir adelante con un pequeño detalle aquí para tapar este espacio. Para eso, solo recogeré un pequeño toque ligero del color Balch y definiré bien esta línea y cubriré los espacios Ahora, va a recoger los dolores de color gris en una consistencia audaz, y este espacio por aquí se ha secado. Entonces aquí comenzaré con los valores más oscuros que tuvimos para crear el espacio áspero que habíamos creado. Ver ahora, esto está actuando como el espacio más oscuro y en el resto del espacio, está mirando como si la luz se estuviera cayendo. Ahora para dar más profundidad, sigamos adelante con un poco de pincel seco del color gris del Dolor. Ahora al azar va a ceder algunos espacios rocosos más oscuros para mostrar en más de la textura. U Así que simplemente sacando pequeños trazos para definir las manchas más oscuras, creando en la luz y el efecto oscuro. Sobre esta montaña aquí en el borde, tendrá más de estos puntos así porque aquí el efecto de luz viene menos de la base también, simplemente sacando simples trazos hacia la cima con un poco de pincel seco en ella. Ver detalles simples entrando en la vivacidad al espacio rocoso De la misma manera a esta roca también. Voy a cambiar a un pincel de menor tamaño. Ya ves lo torcidas que están dando mis líneas en más de ese efecto realista a estas rocas De la misma manera desde arriba, saca algunas líneas. Ahora, solo va a seguir adelante, dale un poco de efecto de pincel seco. En este también. Recogiendo las pinturas grises y dejando caer un poco más de valor más oscuro en este borde. Ahora a esta roca también, solo voy a agregar algunos detalles con un color gris dolores. Básicamente un poco de cepillo seco y algunos parches. Ve solo una mezcla de ambos y crea en ese efecto de roca realista. No va a exagerar mucho. Ahora va a estar recogiendo un poco del color verde claro de cadmio y solo va a caer en un detalle más brillante mira estos parches de hierba, solo unos pocos efecto musgo Simplemente usando la punta, creando en pequeños puntos. No en todas partes, claro, en algunos lugares. Bien, mostrando el efecto de luz que entra ahí también. De la misma manera aquí también. Sólo voy a caer en un pequeño peaje verde. Y ahora voy a cambiar a mi quash blanco para agregar algunas siluetas de perno, muy diminutas Entonces solo voy a recoger un poco de quash blanco fresco en una buena consistencia audaz Incluso puedes usar un bolígrafo de gel blanco. Las acuarelas blancas no te darán ese efecto opaco. Entonces quash blanco es algo que recomendaría. Ahora, una pequeña silueta aquí. Y otra pequeña silueta aquí, superpuesta a las rocas que agregaremos. Asegúrate de que tu espacio rocoso esté completamente seco antes de seguir adelante con estos detalles blancos. caer en algunos pequeños efectos de barco blanco lejos lejos más cerca del espacio rocoso también. Ya ves, simples solo formas para actuar como las siluetas. Y con eso, estamos listos con nuestro proyecto de clase para la fecha p cinco, una simple pintura de playa con las vistas a la roca. Y se puede ver que el resultado ha resultado tan hermoso, técnicas y trazos tan simples que hemos utilizado para crear en el efecto de luz, la oscuridad, las texturas, los detalles de musgo verde. Espero que ustedes hayan disfrutado pintando esto conmigo. Los veré mañana en la siguiente lección. Muchas gracias por unirte a la pintura junto a mí. 28. Día 26: auroras boreales: Hola a todos. Bienvenidos de nuevo al Día 26 de los 30 días de desenrollar con el reto acuarela Y para hoy, vamos a estar creando otro hermoso cielo del Norte con simple mezcla de colores, mojado sobre juego húmedo. No hay mucho de los trazos detallados o el juego de trazos, solo un juego de color y flujo de agua. El primer color que voy usar va a ser el amarillo nápoles, seguido del color verde claro cadmio, que es una pasta preciosa y verde Por si no tienes esto, puedes mezclarlo en blanco, amarillo y verde para obtener este hermoso color claro, pasta y verde. Por blanco, quiero decir gouache blanco siempre. A continuación está el color verde cobalto, que es otro color pastel. Se ve la opacidad de estos colores. Está tapando la blancura del papel, y para obtener esta opacidad, estarás amasando en A continuación está el color índigo que estarás amasando para agregar los valores más oscuros al cielo Entonces por último, para la textura de pincel seco, estarás amasando en el color gris dolores Mi índigo estaba recién exprimido, así que lo ves en una consistencia muy oscura, pero es diferente a las pinturas grises, básicamente, parece parecer ahora mismo, ¿verdad? Entonces estos son los cinco colores que necesitas, y luego cal para la mirada de estrella detallada en la parte superior de todo Comenzaremos con un juego de estos cuatro colores primero en el cielo nocturno, comenzando con el amarillo, luego el verde, el verde val y el índigo, y creando en la hermosa mezcla suave de colores. Hacia la montaña, iremos con la primera capa donde aquí estaremos mostrando el efecto más oscuro. Y en este espacio, estamos mostrando el efecto de luz del cielo nocturno cayendo, mostrando en más de la capa de nieve o efecto de luz Luego la textura de pincel seco y luego detalles simples para crear en este look de montaña de capa de nieve. Y estos son los colores que necesitas. Colores tan básicos, técnicas simples que vas a seguir y pintar en la aurora boreal ahora. Así que prepara tu paleta de si tienes que mezclar los colores. Para el amarillo Nápoles, puedes mezclarlo en blanco y amarillo. Por el verde que te dije, para el color verde Kobal, puedes mezclarte en azul, serle y azul con un pequeño toque de verde y blanco para obtener este tono similar En los proyectos anteriores, también, te he mostrado varias veces cómo puedes crear en tus propios colores con una paleta de 12 colores muy básica. Para Indigo, puedes mezclarte en gris dolores junto con azul. Y por último, los dolores de color gris, pero por si no lo tienes, puedes usar el negro, negro neutro, lampak cualquiera que sea el color oscuro, negruzco disponible en Así que prepara tu paleta de colores y comencemos a crear juntos en este hermoso y simple cielo no. Comencemos con nuestro boceto a lápiz para marcar el espacio de la montaña. Solo vamos a seguir adelante con un contorno aproximado a la montaña con capa de nieve que estaremos pintando, y luego incluso estaremos creando en las dimensiones internas para que sepamos dónde necesitamos agregar en los valores más oscuros y dónde hay que seguir adelante con los valores más claros. Todo bien. Solo algunas cordilleras de fondo también aquí. Ahora, sólo voy a seguir adelante, definiendo en los espacios más oscuros, y sólo voy a dar en algún esquema. Entonces este va a ser el espacio más oscuro y aquí también. Ver, dando contornos aproximados. Todo este espacio va a ser del color más oscuro donde vamos a dar en el toque índigo. También la mitad de esto será del valor más oscuro, y este espacio será de valor más ligero. Este espacio aquí, solo vamos a estar teniendo en algunos parches valores más oscuros. Así que solo crea un esquema aproximado para que tengas una línea guía que te ayude a entender dónde necesitas poner en los valores más oscuros. Y en este espacio apenas un poco en el pico, vamos a dar en los valores más oscuros. Y luego solo un simple pincel seco que vamos a estar agregando en el acto. Entonces aquí, vamos a tener un cepillo seco para dar en este flujo. Tu tendremos un cepillo seco. Bien, así que de esta manera, vamos a definir la montaña con diferentes valores de color Y luego en la base, sólo vamos a ceder pinos muy pequeños, finos con los dolores de color gris. Y la cima, por supuesto, va a ser nuestro hermoso cielo del Norte resplandeciente que volveremos a pintar Va a ser un simple cielo del Norte con el que vamos a seguir adelante. Entonces comencemos primero con una capa de agua en la parte posterior. Primero trabajaremos en el cielo mojados sobre mojados y luego continuaremos en el espacio de la montaña porque van a ser los detalles secos los que vamos a agregar. Ahora cuando estás agregando colores a tu cielo, tienes que tener cuidado para que los colores no corran hacia los espacios de montaña, o puedes usar en enmascarar pegamento o algo así si lo deseas. Yo sólo lo voy a mantener así y tener cuidado al seguir adelante con el agua más cerca de la montaña. Ya ves lo lento que estoy corriendo el agua aquí porque no quiero que el agua o los colores se filtren aquí porque el cielo va a ser de los valores más oscuros, pero los espacios de montaña van a ser de los valores más claros Todo bien. Ahora en la cima, asegurándome de tener una buena capa uniforme de agua porque para los cielos del Norte, se trata del juego acuático que hará que suceda Poniendo una pequeña capa al agua aquí para que mi papel quede pegado. Ahora empezando por los colores uno por uno. En primer lugar, recogeré un poco del amarillo nápoles, crearé un buen resplandor aquí, luego pasaré al color verde claro de cadmio, que es un hermoso verde pastel claro y bajaré las luces y brilla con este Nuevamente, esta es solo la primera capa con la que estoy jugando. Ahora pasando al color cobaltreen. Como te dije, este cielo del Norte va a ser uno sencillo al que podrás seguir fácilmente. Desde detrás de las montañas, quiero un buen efecto de luz resplandeciente Aquí sólo voy a recoger algunos valores más claros y agregarlos ahí. Sólo voy a recoger de nuevo este color verde claro. Definir este espacio. Aquí también agregaremos pequeños toques índigo, pero eso será lo último que haremos recogiendo el índigo. Ahora en este lado también, bajando en los valores índigo. Desde lo alto también, cayendo en el cielo. Ahora, para equilibrar el flujo, vamos a volver a ir con los mismos colores. Asegúrese de limpiar los colores limpios con cepillo. Simplemente dejándolos caer en los espacios que dejamos caer los colores en la primera capa. Y por último, voy a recoger de nuevo el color índigo. Mi color índigo aquí casi ha terminado. Voy a exprimir recién salido del tubo si es necesario. Y ahora desde la base aquí también, como te dije, vamos a estar dando unos pequeños trazos entrando. ¿Ves cómo estoy sacando estos golpes de entre medias? Pero ahora para obtener la corriente, voy a recoger mi tabla, hacer que los colores fluyan entre sí de forma natural. Para eso, voy a tomar ayuda de este color litreno de cadmio Ves que va a pasar el flujo, los colores índigo se mezclarán y el cielo brilla se moverá Pero no es necesario mantenerlo inclinado en un solo ángulo. Tendrás que jugar rápidamente junto con tu papel. Siempre se recomienda tenerlo sobre una superficie móvil. Ya ves lo fácil que es para mí rotar la tabla y meter la suavidad en el cielo. Y verás, me estoy moviendo muy rápido para que no me quede pegada a un solo lugar. Se ve el resplandor, el cielo que se crea de una manera tan fácil. Ahora va a cambiar a un pincel de tamaño más pequeño para agregar un poco de los reflejos índigo en el medio. Nuevamente, solo necesitas girarlos rápidamente hacia arriba. Voy a recoger este color verde claro también, dejarlo caer en el centro de estos trazos morados que hemos agregado. Ver, haciendo que el flujo de los colores vaya hacia la parte superior. Suavizándolo donde sea necesario mientras se mezcla. Ahora, ya ves que también tenemos ese pequeño resalte índigo en el centro. Ahora voy a recoger el color amarillo nápoles, dejar caer un buen efecto de chunk resplandeciente aquí, levantando el exceso de agua junto con eso, incluso voy a colocar en algún blancoQHrecogiéndolo en un poco de consistencia líquida para que se extienda y cree un se extienda y cree un Todo esto que ves tiene que hacerse cuando todo está mojado para que puedas girar fácilmente el giro y obtener esas mezclas justo a través de él necesario, poner algunos valores verdes o los valores de bal green, lo que esté más cerca y lo que necesites para el look de mezcla Este ejercicio se trata de girar y jugar con los colores para conseguir tus mezclas en el cielo. Ya ves lo rápido que estoy rotando para que el resplandor aquí entre y se mantenga. Va a recoger un pequeño indicio del color azul Cerlean. Creando en ese pequeño efecto azul verdoso resplandeciente aquí Verás, acabamos de crear un simple efecto cielo del Norte. Ahora, desde este espacio, solo voy a sacar estos trazos y mezclar también el violeta o el efecto índigo. Entonces eso es para nuestro cielo. No voy a exagerar. Dejaré que esto se seque por completo y luego seguiremos adelante más. Pero una cosa que voy a hacer es simplemente recoger poco color blanco en una consistencia líquida muy ligera, no mucho, poco. Y si bien este espacio está húmedo, solo va a salpicar de lejos una pequeña mancha blanca para que estos se mezclen y creen en espacios suaves para estrellas brillantes Todo bien. Ahora solo voy a limpiar el resto Ves que estas mesetas atraviesan por todas partes Así que ten cuidado al agregar estos en. Pero solo unos pocos que nos ayudarán a sumar en las estrellas más adelante y naturalmente tener en esos espacios resplandecientes Bien. Entonces ahora esperemos a que todo se seque por completo. Después seguiremos adelante con los detalles en el espacio de la montaña. Ahora, todo está completamente seco y voy a comenzar con la primera capa en el espacio de la montaña. Apenas estoy comenzando con una capa de agua con un pequeño toque del color verde cobalto para mostrar la luz del cielo del Norte cayendo sobre todo el espacio nevado de la montaña. Ha pasado un tiempo que este papel se secó, así que ya ves que ha dejado arriba esta base que he estado usando. Entonces simplemente voy a seguir adelante rápidamente y agregar primero en la capa. Mm. Así que simplemente siguió adelante con la primera capa para mostrar la luz del cielo cayendo sobre este espacio montañoso. Ahora recogeré el color índigo y lo dejaré caer en los lugares donde tuvimos que mostrar los valores más oscuros, que es este espacio aquí. Entonces, ¿está creando aproximadamente en los valores más oscuros por ahora? Sólo algunos valores más. Ahora, dejaremos que esto se seque por completo, luego nos movemos con los detalles adicionales sobre esto nuevamente. Ahora, esta capa también se seca y comenzaremos con la textura de pincel seco, que será la última etapa de detalles y luego solo una pizca de estrellas hacia el cielo. Empiezo con los pines de color gris, y comenzaremos con la textura del arbusto seco Asegúrese de usar un pincel de tamaño más pequeño y aprovechar todo el exceso de pigmento y comenzar a agregar simples drybushtrokes, junto con algunas Al igual que en el proyecto anterior, nos dirigimos al espacio rocoso de la playa de Ts con el mismo aspecto que vamos a seguir aquí también. Ya ves, texturas en las que estaremos construyendo. Y en la base aquí, vamos a mostrar un parche con la brocha seca. Entonces, ya sabes, solo yendo Asegúrate de que para estos uses el color en una buena consistencia audaz. Sólo entonces después del secado, se verán opacos y, ya sabes, aparecerá la consistencia. Ahora hacia el resto del espacio, simplemente de seguir adelante, mostrando el flujo de la montaña desde la parte superior derecha hacia la parte superior izquierda hacia la parte inferior derecha. Definir este espacio. Aún no hemos agregado mucho, pero ya ves, incluso lo poco que hemos agregado hasta ahora está dando tanta definición a los espacios de montaña. Sobre los puntos más claros, también, solo seguir adelante con algunos trazos simples. Ahora, de la misma manera. Recuerdas, le había dado las marcas de lápiz donde estaré dando en la textura del pincel seco. Así que solo construimos en la textura de pincel seco aquí en la punta un poco para definir nuestro espacio de montaña. Ahora, estas líneas más nos ayudan a definir el flujo de la montaña. Entonces ves solo un color de lavado que le das, y luego la textura del pincel seco por sí sola juega un papel tan importante en definición de tu montaña con capa de nieve Así que los puntos más oscuros en el medio, y lentamente todo nuestro espacio montañoso se está uniendo. Ahora, usando los dolores de color gris, solo voy a agregar en pinos muy pequeños y detallados en la base. Entonces lo que voy a hacer es simplemente crear un espacio primero, llenarlo con el dolor scray y luego simplemente sacar pequeños trazos que actuarán como los árboles lejanos Ahora bien, solo variando la longitud de estos. En el medio, sólo una pequeña detallada. Si lo desea, puede agregar todos estos diminutos árboles de la manera detallada. misma manera, solo recogeré un poco más de las pinturas grises y agregaré algunas aquí también. Sólo un poco más atrevidos detalles. Y por último, vas a recoger el blanco quash y salpicarlos en la cima del cielo Así que recogiendo blanco fresco quash, ahora sólo voy a salpicar Si quieres cubrir tu espacio de montaña, o de lo contrario solo tendrás que tener algún control mientras salpicas esto Voy a limpiar rápidamente los bordes laterales. Ahora, si quieres, también puedes dar algunos de los brillantes efectos de estrella Pero lo que voy a hacer es simplemente recoger mi pincel de punta fina y agregar algunas estrellas atrevidas y gruesas. Yo solo daving en algunas estrellas más grandes, específicamente en esos parches que vienen en suave y borrosa mientras añadimos en esas salpicaduras traseras Verás, algunas estrellas atrevidas simplemente levantan todo el look juntas. Sólo voy a crear un poco de brillo a algunas de las estrellas. Todo bien. Y eso es todo. Estamos listos con un simple cielo del Norte. Nos tomó alrededor de 20 minutos, pero se puede ver lo hermoso y sencillo que es el resultado con un hermoso efecto de montaña con capa de nieve gradiente Espero que ustedes hayan disfrutado pintando esto conmigo. Los veré mañana en el próximo cuadro. Muchas gracias una vez más por acompañarme y pintarme. 29. Día 27: playa al atardecer: Hola a todos. Bienvenidos de nuevo al Día 27 de los 30 días de desenrollamiento con Acuarela Challenge, hoy vamos a crear este detallado Cesca con el efecto atardecer resplandeciente, y nos va a llevar un poco de tiempo para este proyecto de clase, pero va a ser Empecemos por los colores. Para el amarillo, va a ser el amarillo nápoles. Entonces en el cielo más cerca de la línea del horizonte, se pueden ver los colores del atardecer, que va a ser naranja, un poco de la nómina roja. Y luego pasando al rosa por el rosa, estaré usando la rosa de quinacinina y un poco de ópera brillante si es necesario, o de lo contrario bajaré el tono del valor de la rosa o de lo contrario bajaré el tono de quinacinina misma Y luego pasando a la cima del cielo, va a ser violeta, mezclado con el azul prusiano Y estos son exactamente los mismos colores que vamos a usar también en el mar. Estaremos manteniendo ese pequeño efecto de resplandor de los colores del atardecer en el centro aquí. Se pueden ver los reflejos amarillos, anaranjados, y luego los reflejos principales con los tonos más oscuros del violeta. Y el último color que estarías usando para la oscuridad va a ser el color índigo. Usaremos índigo para crear la sombra de las espumas, un poco de olas de oscuridad, las olas mojadas sobre las secas Para todo eso, usaremos el color índigo. Estos son los colores que vas a necesitar. Es simple paleta básica de colores, pero esta vez, las técnicas van a ser un poco de detalle. Empezaremos mojados sobre mojados hacia el cielo. Se puede ver de cerca en los bordes, mi papel apareció un poco y el agua de los bordes debajo del papel había visto empacado mientras se secaba. Lo corrigí, pero incluso después de probarlo parece un poco del efecto de nube. Pero si observas de cerca, puedes ver un poco de los bordes afilados. Trato de ocultarlos mucho, ya sabes, frotándolo y mojándolo, y luego pude llegar a este lugar Pero sin embargo, aún así la pintura me parece absolutamente hermosa. Y para las olas, primero vamos a ir mojados sobre mojados con el fondo, y luego paso a paso, vamos a construir sobre. Comencemos la pintura y después sigamos adelante paso a paso. Entonces comencemos con la simple comprensión de los elementos, cómo los estaremos colocando. Entonces la cima va a ser un cielo. Esta será una línea de horizonte. Y en algún lugar un poco en el espacio medio, estaremos teniendo en un audaz, ya sabes, efecto de espuma del agua. Y luego esta sencilla línea de playa aquí. Todo bien. Entonces estos dos espacios, estaremos dando valores más oscuros mojados sobre húmedos y luego dando en el efecto blanco o básicamente el efecto espuma con la ayuda de la quash blanca Entonces estaremos mostrando la oscuridad debajo de la espuma. Entonces básicamente, aquí tienes el efecto espuma. Debajo tienes esa sombra que causa el efecto oscuro, ¿de acuerdo? misma manera bajo esta línea también, estaremos dando en el efecto de oscuridad. En el medio en ciertos puntos de nuevo, vamos a estar teniendo en algunos valores más oscuros entrando. Así que solo estoy dando al azar algunos efectos más oscuros. Ahora no estoy marcando todos esos en este momento. A medida que avancemos, seguiremos agregando los detalles. Primero, fijando con una capa de agua en la parte posterior. Voy por delante con una capa limpia de agua. El cielo va a estar mojado sobre mojado, y luego una vez que se seque, seguiremos adelante con la capa húmeda hacia el mar y luego estaremos agregando muchos detalles húmedos sobre secos en el área de las olas. Por ahora, comencemos primero con el cielo. Adelante con una capa limpia de agua, Muy bien. Simplemente va con una buena capa de agua limpia, asegurándose de que todos los bordes y todo esté uniformemente húmedo. Ahora, me cambiaré a un pincel de tamaño más pequeño, y comenzaremos a agregar los detalles. Primero, anhelando con el amarillo nápoles. Sólo voy a sacar algún efecto de luz. A continuación, pasando a un poco del tono naranja. Entonces en el centro, queremos ese efecto amarillo. Voy con mucho cuidado y ligero para que el amarillo se mantenga por ahora. Ahora pasando a un pequeño indicio del color rojo. Muy pocos aspectos destacados. Ves por encima del amarillo, voy con mucho cuidado y despacio. Ahora a continuación, voy a pasar al color rosa. Puedes usar cualquier rosa de tu elección. Comenzaré con la rosa permanente mezclada con un poco del brillante color de la ópera. Simplemente puedes usar un carmín escarlata. Ya ves, mezclándolo todo con la ayuda del rosa. Ahora, a medida que me muevo hacia arriba, voy a pasar al color azul ultramarino Ya que mi pincel tenía el rosa puesto, así se ve el azul y el rosa mezclados, cediendo automáticamente esos tonos violáceos Ahora vamos a incorporar en la nube detalles en esto. Para eso, voy a seguir adelante, recoger el color violeta y mezclarlo con un poquito del azul prusiano y solo voy a construir en simples detalles de nube Moviéndose desde la parte superior hacia el centro, simplemente agregando reflejos de nubes simples, recogiendo un poco del azul prusiano hacia la parte superior para entrar en los valores más oscuros Ahora, de la misma manera, volveré a pasar al color rosa y recogeré una tonelada de valor más oscuro que con lo que en realidad estábamos trabajando. Mételo entre los trazos azules y luego comience a mezclarlo nuevamente hacia la base. Ves que todo se verá bien moviéndose entre sí y bien mezclado y la suavidad. Ahora, hacia los espacios amarillos yendo con mucho cuidado, pasando a un poco del valor más oscuro de los amarillos y el rojo anaranjado mezclado Recogiendo el rosa. Ahora, sólo va a recoger poco violeta con control de agua y añadir en pocos trazos de las nubes más cercanas a la línea del horizonte también. Ver, el control del agua será una técnica muy importante aquí porque si vas a tener exceso de agua, los colores se extenderán por completo y no retendrán el espacio en el que los agregues. En el centro, puedes ver cómo tenemos ese efecto amarillo brillante Ahora voy a volver a moverme al amarillo nápoles, dejar caer un poco aquí y con mucho cuidado volver a sacar algunos trazos. Ahora después de sacar trazos, asegúrate de limpiar tu pincel antes de pasar al siguiente porque mientras sacas esos trazos, es posible que hayas levantado algunos pigmentos rosados o azules. Por lo tanto, debes asegurarte de que tu cepillo esté limpio antes de pasar al siguiente trazo siempre. Entonces ya ves que tenemos ese efecto resplandeciente. Ahora para equilibrarlo de nuevo, solo voy a seguir adelante con un poco del color rosa violeta. En los puntos y solo intenta colocar los rayos del sol resplandeciente en el cielo, no demasiado prominentes pero no completamente ocultos ya sea violeta y solo agregue valores más pequeños detalles de la nube Solo algunos valores más oscuros en la parte superior. Asegúrate de hacer esto solo si tu papel está mojado. De lo contrario, no vayas con este paso. Apenas unos pequeños detalles de nubes como pueden ver, solo estoy usando la punta de mi pincel y agregándolos. Ahora esperaremos a que esto se seque, luego pasaremos a la primera capa del C. Así que ahora, como pueden ver, mi cielo está completamente seco, pero mientras mi cielo se estaba secando, había filtrado un poco de agua por los bordes, y lo había corregido rápidamente mientras la cámara estaba Pero solo lo corrigí rápidamente, pero verás algunas líneas nítidas que están ahí, pero se está mezclando bien con el efecto de nube y equilibrándolo. Para que veas el control del agua, el exceso de agua en los bordes es todo muy importante para ser controlado mientras se crea en estos detalles y se trabaja sin cinta adhesiva. Incluso con cinta adhesiva, que tener cuidado con lo del agua. Ahora, adelante con una capa de agua hacia el mar primero. Al mar, vamos a ir con los mismos colores del cielo y crear un reflejo. En el centro, tendremos la mancha resplandeciente del amarillo rosa naranja y hacia los bordes o más oscuros, usaremos los tonos índigo azul oscuro violeta Y en los bordes, nos centraremos más en estos valores más oscuros del azul y el violeta y crearemos detalles húmedos sobre húmedos. Y una vez que hayamos terminado con los detalles mojados sobre húmedos, simplemente seguiremos adelante con el lavado blanco para crear el efecto espumante cuando todo se seque. Entonces, por ahora, solo sigue adelante con una buena capa de agua antes de pasar a los colores. Y solo me aseguraré ahora de que no tengo color extra en mis bordes y solo una capa uniformemente húmeda. Ahora vamos a comenzar con los mismos colores que comenzamos en el cielo. Primero en el centro, comenzaré con los tonos amarillos. Recogiendo el color amarillo Nápoles. Y comenzando en el centro. Hacia la línea del horizonte, estaré agregando los valores más oscuros para distinguir completamente la línea del horizonte. Un poco rojo anaranjado. Y ahora pasaré al color rosa. Entonces en este punto, el amarillo nápoles en realidad es muy ligero, así que simplemente voy a caer un poco más para que se mezcle con los colores también. Mira así como tenemos ese punto resplandeciente en el cielo, también lo mantendremos en el mar Ahora, en el mar mojado sobre mojado, tenemos que crear en los detalles para el punto culminante de la ola. Tenemos algunos aspectos destacados por ahora. Ahora pasemos primero a la mezcla oscura del violeta y el azul y luego pasaremos al índigo. Primero, definir bien la línea del horizonte con este valor más oscuro. Ahora, desde los bordes, como te dije, vamos a estar sacando estos valores más oscuros más mezcla del violeta y el azul. Y luego hacia la zona inferior, volveremos a entrar en estos valores más oscuros. Todavía estaremos agregando algunos detalles de ola mojados sobre secos, así que no estoy construyendo los valores más oscuros este momento por completo, dejando en alcance algunos detalles mojados sobre secos. Ahora recogiendo el color violeta en una consistencia acuosa muy media para que pueda sacar algunos detalles de olas mojadas Ahora vamos a recoger un poco del azul pruciano y construir en los valores más oscuros de los colores del cielo Ver, para mostrar el reflejo del cielo, poniendo en unos pequeños trazos al igual que los trazos de nubes en los que usamos. Ahora recogiendo el rosa, repasaremos el amarillo suavemente. Nuevamente, el control del agua será muy importante, simples trazos de onda. Incluso puedes cambiarte a un pincel de punta muy fina y agregar ondas más finas. Ese punto resplandeciente tiene que mantenerse para mostrar el reflejo del cielo entrando Ahora todavía necesitamos construir en valores más oscuros porque recuerden, las acuarelas se secarán o tonificarán más claro Estoy recogiendo un poco del color índigo ahora y voy a comenzar a agregarlo para los valores más oscuros. En los mismos puntos, pequeños valores de daka que estamos sumando Recogiendo poco índigo y va a ir con una capa audaz en la línea del horizonte y va a mezclarla hacia la base. Verás, tenemos muchos detalles mojados sobre mojados para agregar a la C. Asegúrate de que tu papel te dé suficiente tiempo para trabajar mojado sobre mojado para obtener estos detalles. M Ahora, recuerdas la onda más oscura que teníamos en el centro. El voy a seguir adelante con el color índigo con muy menos agua casi igual a ninguna agua y simplemente crear en ese efecto de sombra. Estoy recogiendo el color atrevido sin agua básicamente. Y como esta zona está húmeda, automáticamente se mezclará y creará en esa suavidad en la sombra y un poco de sombra aquí. En ciertos puntos otra vez que te había dicho, vamos a ir con algunos valores más oscuros. ¿Ves los trazos finos que estoy tratando de sacar juntos? Ahora sobre este, simplemente sacaré un poco de suavidad hacia el lado inferior para mostrar el flujo de agua. Por ahora hemos agregado muchos detalles mojados sobre mojados. Esperaremos a que estos detalles se sequen ahora y luego seguiremos adelante con los detalles mojados sobre secos para aportar más profundidad a nuestro paisaje marino Ya sólo vamos a esperar a que todo se seque. Solo asegúrate de que tu línea de horizonte sea audaz y ordenada. Ahora esta capa también está completamente seca. Comenzaré con una mezcla del color violeta y el azul en una buena consistencia espesa y usando un pincel de punta fina, seguiremos adelante y agregaremos en algunas olas mojadas sobre secas. Tan detalles muy finos con los que vamos a seguir adelante. Para ello, asegúrate de que tu papel esté completamente seco y apenas comienza a agregar pequeñas ondas finas cerca unas de otras. Líneas muy pequeñas para representar en olas, y luego seguiremos adelante con los detalles del quash blanco para mostrar el efecto espumante Asegúrate de usar un cepillo de punta fina. Solo sigue agregando pequeñas líneas cercanas entre sí para formar estas ondas si. Ves la cruz entrecruzada superponiéndose entre sí. Muy pequeños que estoy agregando. A medida que avanzamos hacia el espacio inferior, también aumentaremos la longitud de estas olas. Ya ves en Spots, habíamos agregado en las marcas de lápiz para agregar en algunas ondas en negrita. Entonces ahí sólo voy adelante con estas líneas por ahora. Yo solo voy con la forma más sencilla agregar en estos detalles de onda por ahora, es decir entrar con pequeñas líneas cercanas entre sí y superponerse y moverse un poco diagonales en los puntos. Ya ves cuando todo se está uniendo, está creando en ese hermoso movimiento de agua mirada a nuestra pintura. Ahora, a medida que me muevo hacia el espacio inferior, simplemente voy a cambiar al color índigo y solo voy a crear algunas ondas que salen arriba aquí así porque en la parte superior aquí, vamos a estar mostrando en el efecto espumante. Simplemente mostrando el flujo de agua aquí así. En el medio, incluso estoy sacando pequeñas pinceladas secas, como pueden ver. Esto se sumará al efecto natural del mar en el que estamos tratando de pintar. Ahora otra vez, recogiendo un poco de la mezcla de violeta y azul y simplemente va a ceder algún movimiento de onda aleatorio aquí. Un poco simples remolinos aquí y allá. Líneas simples, algunos remolinos. Ahora, aquí otra vez, vamos a tener en esa línea de playa y el efecto agua. Así que solo estoy terminando las olas, mira hasta este lugar porque esto es como el espacio de playa en el que estamos teniendo. Va a recoger el color índigo y agregar algunos valores más oscuros a estas líneas de sombra a la línea de sombra superior también, y a esta de aquí también. Unos pocos golpes de roca. Mira ahora cuando voy por delante con un tono más oscuro valor, todo está levantando todo el C. Ahora finalmente pasando al blanco quash Ahora sólo vamos a crear en efecto espumante en los puntos. Solo voy adelante, frotando la punta de mi pincel, creando en simples detalles de espuma sobre las ondas de valor más oscuras que hemos agregado Asegúrate de usar el quash blanco y la mezcla de índigo en una buena consistencia audaz El indicio de índigo tiene que ser muy minucioso. Entonces esta una ola audaz que tuvimos, cediendo una buena capa del efecto espumante. Ya ves como ese pequeño indicio índigo que hemos agregado hace que el cielo sea un reflejo más fresco que viene a las espumas, también Esto va a agregar en poco pincel seco para equilibrarlo. Si sientes que la blancura es demasiado, puedes simplemente frotarte suavemente para que se vea un poco asentado y como el color del cielo o incluso aumentar el contenido de Ahora en esta línea, voy a seguir adelante en la parte superior de la línea oscura y voy a agregar en un effet de espuma fina ves mi color blanco es opaco, muy menos agua que he usado en mis bordes superiores del efecto espumante son todos muy sueltos y secos y lo más realistas posible Ahora en este espacio aquí, vamos a seguir adelante con remolinos aleatorios de estos para crear en más del efecto espumante Yo solo voy a seguir adelante, sacar estas pinceladas secas así, que naturalmente cederán todo el aspecto que necesitamos. De esta mancha blanca en sí, se ve simple pincel seco. En lugar de entrar con cada remolino, prefiero este método drybsh, que automáticamente levanta todo el Ahora, en la parte superior aquí, justo en ciertos puntos, equilibrándolo con poca espuma. Simplemente recogeré un poco de índigo y equilibraré bien este con un poco de pincel seco. Bien. Vea lo simple que podría mezclarlo todo y obtener ese equilibrio. Sólo voy a levantar un poco a valores más claros. Simplemente va a recoger la mezcla del blanco y va a sumar en algunas líneas opacas hacia la parte superior. Nuevamente, esta es una mezcla del índigo y el blanco, no solo blanco puro. Sólo entonces mostrará una sincronía en tu paisaje y mostrará ese efecto del sol el cielo entrando aquí, básicamente Bien. Encima aquí también, cepillo seco muy pequeño que estoy dando para mostrar ese efecto espumante. Aquí habíamos tardado los más largos. En la parte superior, voy con los muy pequeños. Simplemente puedes incluso dar pequeños puntos al azar. Ahora en este lugar, simplemente volveré a recoger el mismo color e iré con una capa más del pincel seco para que se seque brillante. Para el cepillo seco, es muy importante que tu cepillo no tenga exceso de agua o pigmento. Tiene que ser muy, muy controlado, y de nuevo voy a recoger un pequeño indicio del índigo, o puedes mezclar la mezcla violeta y azul y simplemente seguir adelante en el medio con un poco de pincel seco para equilibrar la blancura Bien. Ya ves como la técnica de pincel seco también te ayuda a agregar en las olas el efecto natural. Y eso es todo. Estamos listos con nuestro cuadro. No voy a exagerar nada aquí. Estamos listos con nuestro hermoso cuadro de paisaje marino. Un poco de cosas estropeadas de mi parte fueron estos bordes los que tapaban, pero eso está bien. A veces simplemente sucede. No está en tu mano, cómo reacciona el papel. Pero es que tal si solo lo vuelves a meter en la pintura y equilibrarlo todo. Entonces espero que ustedes hayan disfrutado pintando este hermoso paisaje marino conmigo hoy Los veré mañana en el próximo cuadro. 30. Día 28: la galaxia: Hola a todos. Bienvenidos de nuevo al día 28 de estos 30 días de desenrollar con qué colores. Y hoy vamos a estar pintando esta vista de galaxia. Puede parecer un poco complejo con los detalles mojados sobre secos que hemos agregado o consiguiendo en los colores y el globo, pero va a ser uno muy fácil, comenzando por los colores uno por uno. Estaré usando el amarillo nápoles, y luego estaré usando en el color naranja. También estaré usando en el color rojo de poco luego pasando al rosa, estaré usando la rosa de quinacinina, pasando a Entonces estaré usando el color verde cobalto. Ya se pueden detectar los reflejos en verde cobalto. Entonces el color bal creen, entonces voy a estar usando en un poquito del color marron vindic, un poco Y por último, un poco de dolores grises si es necesario. En su mayoría, no vamos a tomar ayuda de ello, pero es mejor que solo te avise en caso de que si no tienes el color índigo, puedes seguir adelante con los dolores grises mezclados con el azul para los reflejos más oscuros. Y entonces estaremos amasando en el quash blanco. También puedes usar el quash blanco para crear colores pastel para que tu proceso sea un poco más fácil Va a ser básicamente un juego de agua y colores, y las mezclas para todos serán diferentes. Y luego solo estaremos agregando en estos reflejos estelares, las estrellas detalladas, las estrellas resplandecientes Um y el poco mojado sobre trazos secos que puedes ver. Todo bien. Entonces esos van a ser los detalles principales, pero todo el fondo en realidad va a ser un juego de agua y los colores y como tu agua o tu humedad del papel y las pinturas, eso es lo que va a unir a toda la galaxia Entonces comencemos a crear adentro sin más preámbulos. Empecemos con nuestra pintura. Ya que estamos pintando una galaxia, no habrá boceto a lápiz, solo comenzando mojando primero el dorso del papel y después de eso, seguiremos adelante con la capa de pinturas en el frente paso a paso, asegurándonos de que tenga una buena capa húmeda y luego voltearemos el papel. Ahora moviéndome al frente, comenzaré con una capa de pater sobre todo el papel Para la galaxia, es importante que tu papel sea bueno, incluso húmedo para que puedas hacer los colores fluyan y sangren entre sí y también intentar grabarlo sobre una superficie móvil para que simplemente puedas mover tu papel y conseguir que las mezclas vayan suaves y fáciles Ahora voy a empezar con los colores. Ve con tantos colores como desees. Estaré eligiendo las tonalidades de amarillo, naranja, verde cobal, rojo, rosa, violetas, azules, todo lo posible con lo que vamos a seguir adelante y apenas comenzando con la capa de pintura Ahora bien, esta vez para el proyecto, flujo de color de todos será muy diferente debido a la ubicación en la que lo pones y puede que todo sea diferente, único, pero hermoso en sus propias formas simples. A continuación, pasando a la nómina color rojo. Verás, estoy gentilmente solo cayendo en los paneles por ahora. Básicamente, tendremos las dos espirales brillantes moviéndose en la parte superior e inferior y en el centro y por todas partes alrededor, van a ser los colores más oscuros Ahora pasando al rosa, Este proyecto es muy sencillo llegando a la mirada, pero cómo se mezclarán los colores, la humedad del papel, los movimientos que cedes, todos decidimos cómo finalmente resultará ser tu galaxia Tienes que ser un poco rápido con las coberturas de color, pero incluso tienes que tener cuidado al girar y mezclar los Ahora voy a recoger esta crema de cobalto. Ahora déjelo caer con mucho cuidado más cerca de los valores de naranja o simplemente déjelo estar ahí naturalmente y luego mezcle naturalmente. Por ahora, si ves que no he intentado mezclar ninguno de los colores, solo dejo que los colores estén ahí. Ahora voy a recoger el color violeta y voy a seguir adelante, bajaré mucho violeta en todos los espacios restantes. Más cerca de la naranja, deja caer con cuidado, deja un pequeño hueco y entra. Ahora voy a estar recogiendo un poco del color marrón. Y por último, recogiendo el color índigo. Sé que en este punto te puedes sentir como, qué se está convirtiendo. Pero a medida que nos movemos más mezclándonos en todo, verás cómo resulta ser todo. Esta es solo la cara fea que puede querer que realmente renuncies a la pintura, pero tienes que seguir adelante. Necesitas aguantar y dejar que los colores hagan su magia. Recogeré un poco más de la violeta y la dejaré caer aquí. Sólo voy a recoger un poco más de los tonos rosados. También recogeré un poco de la brillante ópera. En muy consistencia de liquidez estoy recogiendo. Ahora, la única cosa que voy a estar haciendo que se meterá en mucha magia, ya ves, solo estoy haciendo fluir los colores solo voy caer un poco más de índigo en la parte superior más del violeta. En la parte superior aquí solo necesitamos pequeñas manchas brillantes para agregar en los colores más oscuros, y voy a recoger el amarillo Y ahora viene la parte más importante que es recoger tu tabla, empezando a hacer fluir los colores. Tienes que ser rápido, tienes que tener cuidado. Incluso llegaste a agregar tal vez algunos más eos de color en los spots. Una técnica que voy a estar usando es esta botella de spray. Simplemente lo guardaré lejos y la botella de spray también está lejos y solo agregaré la botella de spray también está lejos y solo pequeños aerosoles del agua y haré que los colores fluyan. Mira cómo ha entrado la suavidad. Ahora vamos a seguir adelante con la siguiente capa de colores. Eso va a ser voy a recoger el color blanco. Estoy recogiendo el blanco también en una buena consistencia fluida y solo lo voy a dejar caer en puntos para crear en los efectos brillantes Cuando la coloques sobre un color, verás que los colores se levantan y activan. Siempre limpia tu pincel y luego recoge color fresco para dejarlos caer en los otros puntos. Recogeré mucho más de blanco junto con el amarillo y lo dejaré caer aquí. Simplemente recogeré el blanco en una consistencia fluida muy líquida y solo los dejaré caer. Ahora en este punto, verás pasar mucho blanco en. Toma la ayuda de los colores que están más cerca de ellos, deja caer los rosados cobalreen cualquiera que sea el color que haya, solo deja caer poco color más cerca de los blancos para que te pueda ayudar a crear un Algunos remolinos de los colores. En la base, seguiré adelante con los remolinos de color rosa. Tan marrón otra vez, y un poco de violeta. Sé que este proyecto se trata solo del juego de colores, el flujo de colores, y cómo haces que los colores fluyan y todo. Como les dije al principio, para este proyecto, el resultado de todos será diferente pero único. Ahora, sigamos inclinándonos en diferentes direcciones. Además, no es necesario tener los mismos colores y puedes ir con los colores de tu elección, limitar tu paleta de colores también. Hay mucha opción de juego que es posible. Solo estoy recogiendo todo el exceso de agua de los bordes para que cuando las cosas se sequen, las pinturas no vean atrás, ¿verdad? Cambiando a un pincel de tamaño más pequeño para simplemente mezclar las manchas del blanco. Sólo voy a estar recogiendo un poco más del índigo y dejándolo caer en la base aquí. Y desde el centro también, específicamente desde los bordes, sacando los valores más oscuros. Ahora ya ves cómo me he desplazado a un pincel de menor tamaño y usando algunos remolinos en el medio para meterme en el espacio de mi galaxia Nuevamente, a partir de aquí, saca algunos tipos de ramas más pequeñas. Estoy usando mix de Violet Indigo. Verás, todavía estamos trabajando mojados sobre mojados sobre éste. Ahora pasando a un poco del color de la ópera Bright. Lo que voy a hacer es que voy a recoger ópera en una consistencia muy fluida y simplemente dejarla caer en buenos lugares como estos Esto creará en el fcbomingefecto que necesitamos en Necesitas recoger la pintura una buena consistencia de liquidez fluida y simplemente dejarla caer en los puntos Ves las floraciones que está sucediendo, que crearán el hermoso efecto de floración natural misma manera, voy a recoger el color amarillo en una consistencia acuosa líquida y caer en Todo esto tiene que hacerse de nuevo mientras tu papel está mojado. Asegúrese de seguir limpiando su cepillo en el medio para evitar que el fangoso o el color fluya entre sí Recogeré bien un poquito de los cobaltanos y dejaré caer los mismos ¿Ves cómo se dispersan las flores, creando en ese efecto natural Recogiendo pequeños marrones. misma manera, solo voy a caer en pequeñas flores del color índigo Ya ves como las flores están creando automáticamente ese efecto de brillo iluminado misma manera, recogiendo el blanco en una consistencia muy líquida y lo va a dejar caer más cerca algunos colores y dejar que esas flores también pasen Consistencias fluidas muy liquidas. Solo un pequeño giro, no mucho porque queremos dejar entrar esos efectos de flores Eso es. Esperaré a que este leo se seque y luego pasaremos al siguiente. Yo sólo voy a cubrir un poco de la naranja de este espacio inferior. Recogiendo un poco más de rosa. Simplemente mezclaré mucho blanco al rosa y dejaré caer un poco de rosa campesino también Nuevamente, la consistencia de liquidez es lo que los hará florecer. Más cerca de los blancos también, estoy cayendo en este color rosa. Ves algunas cosas. Asegúrate de seguir limpiando tu cepillo. Voy a parar aquí por la primera capa y esperaremos a que esto se seque por completo, para luego avanzar más. Ahora mi primera capa está completamente seca y voy a empezar a recoger el amarillo nápoles y crear en algunos detalles. Ahora nos vamos mojando sobre seco y vamos a crear en los efectos resplandecientes Voy a empezar a sacar algunas líneas. Solo algunos espacios suaves y suaves. Ahora, vamos a mezclar todos estos en nuestra base. Para eso, voy a recoger el cepillo de presa ahora y simplemente correr los bordes para que se vea bien mezclado en la pasta. En los bordes si es necesario, solo cocaré rápidamente estos también para que se vea bien mezclado y siga limpiando su cepillo después cada mezcla porque su cepillo levantará los colores de las mezclas anteriores S lo está metiendo suavemente en la base. De esta manera solo vamos a agregar en pequeños detalles destacados. Estoy cambiando a otro pincel de tamaño más pequeño y recogiendo un poco del blanco mezclado con un toque de violeta. Sólo algunos efectos de rayos en la galaxia. A estos, voy a seguir adelante y darle un toque para que se vean bien asentados y apenas en la galaxia con solo ese pequeño destaque Estos detalles mojados sobre secos que iremos agregando necesitarán un poco de paciencia y ese poco flujo que tienes que crear. Ahora, de la misma manera que mezclé en las líneas amarillas, voy a seguir adelante, mezclarlas en los bordes y crear también los reflejos del color cobaltreen Ya ves lo despacio estos detalles están poniendo en más carácter. Hay formas mucho más detalladas de seguir adelante y pintar estas galaxias. Voy a entrar con la forma más sencilla para que todos sigan adelante. Ahora, solo creando en algunos detalles amarillos resplandecientes. Trazos pequeños. Estoy usando una línea de pincel muy fina y agregando detalles muy húmedos sobre secos. Sobre la violeta también. Tan simple efecto de luz pasando con el amarillo. Ahora estás sacando algunos trazos, rayo moviéndose hacia el fondo. Dondequiera que sientas que quieres que se vean mezclados y sutiles, solo pasa un cepillo húmedo sobre el espacio del borde y consígalos mezclados. Ahora, de la misma manera, voy a recoger el rosa mezclado con el lavado blanco y seguir adelante con trazos muy finos del rosa también aquí. Solo voy a recoger un poco más del blanco a esto porque esto se ve un poco aburrido por ahora. Trazos muy finos. Asegúrate de usar un cepillo de punta puntiaguda o un pincel de punta fina para obtener estos detalles. Ahora bien, de nuevo, para darle a estos un aspecto un poco sutil, solo tabulándolos rápidamente, ves que los reflejos rosados aún permanecen ahí, pero tienen ese efecto sutil Añadiendo algunos detalles, tabulándolo, haciéndolos opacos. Ya ves lo rápido que agregar los detalles más claros y toques los hace parecer tan asentados dentro de la pintura Ahora solo estás cediendo algún parche y frotándolo para crear ese efecto más brillante de los tonos rosados De la misma manera aquí también. Simplemente voy a crear ese efecto resplandeciente con la ayuda de la brrush de corbata misma manera, voy a mezclarlo en un poco de blanco al verde cobalto y usarlo en una consistencia más ligera. Y crea en estos puntos brillantes con solo usar esta técnica de dabbing Ahora suave dabbing al agregar en estos trazos, que quiero ahí No voy a exagerar mucho en el espacio de la galaxia. Lo mantendremos simple. Ya agregamos mucho. Ahora lo último que voy a hacer es seguir adelante con el color blanco y salpicar en algunas estrellas Para eso, estaré usando el whiteqh en consistencia espesa, recogiendo fresco de mi portal y simplemente seguir adelante, salpicar mucho Hemos añadido los pequeños. Ahora es el momento de agregar unos poco detallados. Para eso, de nuevo, sólo tienes que seguir adelante con el quash blanco. Primero voy a seguir adelante y crear en algunos fondos aburrida. Recoge algo de bocado, déjalos caer en los puntos y simplemente mézclalos en la parte posterior, creando en los espacios aburridos. Ahora, recogiendo algo de blanco va a agregar algunas estrellas junto con el amarillo nápoles en el centro de esta. Va a agregar en algunas estrellas amarillas. Incluso puedes quitarte ayuda del color dorado metálico aquí si lo deseas. Ahora recogiendo blanco a algunos de los amarillos, solo voy a agregar los puntos resplandecientes Ahora a las estrellas brillantes para las que hemos creado el fondo aburrido ves cómo automáticamente el fondo levanta estas estrellas en algún lugar simplemente cayendo en algunas estrellas más grandes y audaces Asegúrate de usar un lavado blanco en una consistencia audaz o usa acrílico blanco para agregar estas estrellas. Sólo voy a recoger un poco amarillo y salpicar algunas estrellas amarillas en la Aquí está nuestra pintura final de galaxias del proyecto de clase de hoy. Espero que siempre hayas disfrutado pintando esto conmigo hoy. 31. Día 29: campo de ganado: Hola a todos. Bienvenido de nuevo al día 29 de estos 30 días de descanso con qué desafío de color, estamos en nuestro proyecto de segunda última clase, y rápidamente te guiaré a través de los colores que necesitaremos para pintar este simple cielo, junto con una simple vista de campo de hervidor Entonces los colores que necesitas están en el cielo, ya puedes ver que es un tono de azul. Entonces esta vez voy a estar usando el azul civil junto con el azul Kobalt Estos son los dos colores que estaré usando y con eso, estaré usando en un poquito del amarillo nápoles. Se puede ver esta nube resplandeciente, y por supuesto, voy a estar usando el quash blanco Puedes optar por dejar que el espacio sea blanco, pero el quash blanco mejora las cosas para este proyecto Incluso puedes intentar usar acuarela blanca, y luego necesitas unos tonos de verde. En el campo, puedes ver el verde resplandeciente que va a estar usando este color verde may Y entonces estaré usando un poco del color verde savia. Y por último, estaré usando el verde vende, que es un color verde oscuro. Simplemente puedes optar por seguir adelante y mezclar pinturas grises con tus verdes para obtener este color verde oscuro. Y por último, estaré usando las pinturas color gris y blanco quash para crear los detalles simples de los animales de campo que estaremos pintando Estos son los colores que necesitas para el proyecto de clase de hoy. Va a ser un simple cielo mojado sobre mojado que vamos a estar pintando, seguido de agregar los detalles en el campo y luego hay detalles secos con los diferentes tonos de greens luego los detalles finales de animales de campo que vamos a estar agregando. Estas son muy simples solo um siluetas pequeñas o imperfectas que iremos agregando al campo No es perfecto, sino que es solo un pequeño elemento para agregar a nuestro campo básicamente. Comencemos en nuestro proyecto de clase y veamos a través de cómo va todo. Entonces comencemos con nuestro proyecto de clase. Sólo voy a marcar el pequeño espacio de campo aquí. Y en la cima aquí, vamos a estar teniendo en el efecto busch. No voy a marcar muchos de los detalles del lápiz para eso. Y luego aquí, estaremos agregando en animales de granja muy pequeños para los que también jugaremos directamente con las pinturas y un campo simple y un cielo simple. Eso es lo que va a ser nuestro proyecto para hoy. Bien, acabo de marcarlo rápidamente en el lado equivocado. Simplemente voy a dar rápidamente la línea del horizonte aquí también. Todo bien. Y ahora comencemos a mojar el dorso del papel. Entonces solo voy a verter un poco de agua limpia y comenzar a mojar primero la parte posterior del papel. Ahora moviéndonos al frente, primero comenzaremos con el cielo. El cielo va a ser sencillo donde voy a seguir adelante con el color azul y los colores blancos. Bien. Entonces solo estaré jugando con la blancura del papel e incluso tomando un poco de ayuda del white wash también Así que simplemente seguir adelante con una buena capa de agua sobre todo el cielo. Sólo voy a hacer esto atascado aquí con la ayuda del agua. Entonces solo voy a mantener mi h blanca también lista. Y ahora para el azul, apenas comenzaré con el azul erlean Como te dije, vamos a estar dejando que algunos espacios de papel sean blancos de forma natural. En algún lugar trazos muy ligeros. Ve muy flojamente, estoy dejando caer los valores más oscuros para las nubes del cielo Estoy usando un poco del azul cobalto también esta vez. Trazos muy sueltos hacia el cielo. Ahora voy a recoger el quash blanco. Ves simplemente cayendo entre los azules. De hecho, incluso podrías usar la blancura del papel, pero tomar la ayuda del lavado blanco en realidad hace que los colores mezclen más suavemente y obtengan un efecto de nube más realista Eso es lo que siento. Y entonces prefiero usar white gosh Ahora, en la parte inferior aquí, sólo va con una gran nube. Ya ves como la pintura blanca sangra automáticamente en el azul Ahora solo recogeré un poco más de la mezcla azul cobalto y azul Seran Ver, mezclar, crear en esa suavidad, para que no parezca que espacios afilados en ningún lado, ni siquiera con los blancos. Bien, con el blanco, creando en un enorme efecto de nube en la base Y solo voy a usar un poquito del amarillo. Y dado ese pequeño atardecer aquí Ahora, sólo un poco del azul cobalto. Todo bien. Y eso es todo para nuestro cielo. No se va a exagerar en nada de eso. Simplemente dejaremos que se seque naturalmente ahora y veremos que el cielo se une. Para entonces, incluso pintaré la base. Sólo me estoy asegurando de que mis bordes no tengan agua filtrándose Así que solo asegurándose de que esté cubierto de pinturas perfectamente. Ahora a la base también, solo voy a seguir adelante con los detalles verdes. Dejaré un fino hueco entre el cielo y el campo. Así que primero estoy acechando con este color verde mayo, que es un color verde pastel claro Y ahora sólo voy a recoger el verde más oscuro. Y solo asegúrate de que el efecto de la luz solar esté llegando al centro, manteniendo la luz del campo. Entre el cielo y el campo, si estás pintando cuando tu cielo está mojado, asegúrate de dejar un hueco fino para que los colores no se desangren entre sí Ahora estoy usando el color verde wendy. Y tirando de él desde los bordes. Para el campo, ya ves, he seguido adelante con el método húmedo sobre seco porque no hay muchos detalles que agregar, y simplemente puedo trabajar con tiempo limitado sobre el fondo húmedo que tendremos por las pinturas. Entonces en el centro, estoy manteniendo el efecto de luz resplandeciente, y desde los bordes, estoy sacando la profundidad más oscura Estoy usando el vendedor color verde. Si no lo tienes, simplemente puedes mezclarlo en indico o dolores grises y obtener los valores más oscuros Tomando ayuda de un poco del índigo en la base mayormente en los bordes El control del agua será muy importante cuando hagas esto mojado sobre detalles secos en el campo para mantener el efecto de luz brillante Tan pequeños puntos en los espacios más claros del campo para que todo se vea bien equilibrado. Y luego solo estaremos agregando en los sencillos campos de hervidor que vamos a estar agregando y esas estructuras, eso es lo que va a estar ahí y el arbusto. Ahora esperaremos a que esto se seque, luego agregaremos esos detalles. Entonces ahora todo está seco y primero voy a empezar a agregar en los detalles simples de la tetera, que son los animales de campo que vamos a estar agregando. Entonces sólo vamos a seguir adelante con siluetas muy ásperas Estoy empezando por primera vez con las pinturas de color gris y solo voy a agregar una pequeña tetera. Se ve el cuerpo, las piernas, y la cara hacia la baja, comiendo la hierba Ahora solo defínalo un poco. Esto es algo nuevo con lo que hasta yo estoy experimentando y aprendiendo todavía Sólo voy a añadir otro aquí. Entonces primero, agregando el cuerpo. Y por último, la cara. Sacando el tuyo pequeño también para que se vea más definido. Sé que estos se ven muy vagos por el momento, pero cuando solo agregaremos algunos más, tal vez las cosas tengan sentido Ahora sólo voy a recoger el color marrón y añadir uno. Bien, desde la vista posterior. Ver, simple. Ahora usaré el gosh blanco en una consistencia espesa y sumaré algunos con el color blanco No a los blancos, agregaremos poco reflejos marrones o dolores grises luego agregaremos poco reflejos marrones o dolores grises para definirlos mejor. Pero por ahora, solo agregando siluetas simples. Sólo tienes que seguir adelante con un poco más de los dolores grises y agregar algunos lejanos. Entonces básicamente, solo se forma un cuerpo áspero, y luego sacas las piernas y la cara simple comiendo. Todo bien. Ahora eso es todo por los detalles que queremos agregar ahí por ahora. Ahora rápidamente seguiremos adelante y pasaremos a los greens y agregaremos los detalles del arbusto en la parte superior. Primero voy a comenzar con el color verde savia y apenas voy a comenzar a crear en el detalle de arbusto en la parte superior. Lo que voy a hacer es simplemente recoger mi cepillo redondo estropeado Bien. Entonces con esto, solo voy a darle un toque en la parte superior aquí después de agregar en este greens, y ya ves esto le dará el efecto natural, que necesitas variar la forma y la longitud Asegúrate de no cubrir esta enorme nube que hemos creado más cerca de la línea del horizonte. ¿Correcto? Ve cómo efecto natural ha creado en la parte superior. Ahora voy a seguir adelante con el color verde vende. Y si bien esto está todo mojado, va a agregar los detalles de arbusto inferior más oscuros. Ahora, en este punto, define tu línea de horizonte bien y limpia. Ahora, se ve el aspecto inconcluso en ambos colores verdes. Entonces solo ve a la mancha verde más oscura con la misma técnica, y verás automáticamente cómo se mezclan los dos colores y crean ese valor de daco en la base y los valores más claros en la parte superior, dando ese hermoso efecto mezclado Ahora, ejecute el valor de Daco en ciertos lugares en la cima a voluntad Así que ya ves. Es un simple efecto arbusto que hemos cedido. Ahora sólo voy a seguir adelante con algunas hojas detalladas en la parte superior en ciertos puntos. Mira, justo en la parte superior, cuanto comienzas a agregar en estas detalladas estructuras tipo hoja, todo comienza a obtener más del aspecto detallado. No en todas partes que lo voy a estar agregando solo en ciertos puntos. Bien Así que con los verdes más oscuros también. Mira cómo al azar me estoy moviendo hacia diferentes trazos de hojas así como algunos arbustos simples que interponen y crean todo este espacio se ven mucho más detallados con técnicas simples o trazos simples a los que puedes llamar. Todo bien. Ahora, vamos a recoger los dolores de color gris. Y a esta ketala de aquí, vamos a darle algunos valores más oscuros ¿Todo bien? De la misma manera a esta también. Solo algunos valores aleatorios más oscuros. Y ahora voy a usar el scray del dolor en una consistencia muy diluida y estar agregando en las sombras a estas Así que solo recoge en una consistencia muy acuosa, agrega la línea de sombra y aplica un poco con el borde de la tela o una toalla rugosa Mira, las sombras tienen que ser muy ligeras. En primer lugar, estoy usando la pintura también en una consistencia acuosa muy ligera Y en segundo lugar, luego la técnica de dabbing también muy rápidamente Entonces se ven sombras simples que hemos agregado a estas teteras, es decir, agregar más valor Ahora recogiendo los greens, más cerca de los hervidores, puedes dejar caer algunos detalles de pasto Ve solo algunos pequeños detalles de pasto que estoy agregando holgadamente Bien, entonces eso es todo. Estamos listos con nuestra pintura para la segunda última pintura de los 30 días de desafío de desenrollar, una simple pintura de campo con algunas teteras simples que hemos agregado Ahora, claro, estos no se ven tan definidos, pero va a ser un aprendizaje para todos nosotros. Solo siluetas de estructura simple que hemos agregado y una simple puesta de sol Espero que hayan disfrutado pintando esto, y los veré mañana en la última pintura de este desafío desenrollable Muchas gracias por acompañarme a esta clase y pintar junto conmigo. Y en caso de que te guste esta clase, asegúrate de dejar una reseña y subir cualquier pintura que estés probando junto con nosotros para que también pueda ayudar a otros a unirse Muchas gracias una vez más por acompañarme. 32. Día 30: el último atardecer: Hola a todos. Bienvenido de nuevo al proyecto de última clase de este desafío de acuarela de 30 días. Y para el proyecto de clase de hoy, estaremos pintando esta hermosa vista del atardecer rojo anaranjado con el cielo azul. Entonces veamos rápidamente los colores limitados que vas a necesitar. Primero está el color naranja. A continuación, necesitarás el color rojo. Voy a estar usando la nómina roja. A continuación, estaré usando el color aguamarina neblina. Pero por si no tienes la niebla aguamarina, puedes usar azul turquesa o simplemente usar el azul prusiano y un poco del azul un poco del Entonces estaré usando primero la niebla aguamarina, luego el azul prusiano Y por último, estaré usando el color índigo para la cima del cielo para crear la oscuridad. Y por último, en la parte inferior, estaremos usando los dolores de color gris. Incluso voy a estar tomando un poco de ayuda del color marrón. Puedes usar la sienna quemada, la tablilla quemada o cualquier tono medio a oscuro de marrón para agregar pequeños reflejos sobre los espacios naranjas Y por último, si quieres, puedes usar una mezcla del rojo y el azul para los detalles de la nube, o puedes usar directamente un color de sombra violeta. Entonces estos son los colores que vas a necesitar para esta última pintura de los 30 días de desenrollamiento de la serie Así que prepara tu paleta de colores y comencemos a crear juntos en esto. Así que comencemos con nuestro último y último cuadro para estos 30 días de desatarse con el reto de la acuarela Ha sido un viaje increíble, ver a tantos de ustedes participar, algunos de ustedes a lo largo de los 30 días, y algunos de ustedes aquí y allá. Pero estoy muy feliz de ver a cada uno tratar de crear en sus propias y hermosas formas. Para el último cuadro, lo mantengo muy simple y fácil en menos de 15 minutos, y solo vamos a seguir adelante con una buena capa de agua para pintar todo nuestro cielo juntos primero, y luego pasaremos a los detalles mojados sobre secos que van a ser mínimos, sin embargo, hacen que toda la pintura vea tan soñadora y estética Entonces primero, para empezar, los colores que voy a seguir adelante es el color naranja. Estoy usando el naranja más cerca de la línea del horizonte, pasando a la nómina de color rojo. El control del agua será muy, muy importante. Añadiendo un poco más de la naranja. Todo bien. Ahora voy a estar recogiendo las pinturas grises en la base. Ahora, por supuesto, en este punto, puede sentir que no está teniendo ese efecto mixto, va a recoger más. De nuevo, simplemente pasaré al color naranja. Verás, cuando pones la naranja, levantas las pinturas grises mientras mezclas, así que asegúrate de seguir limpiando tu pincel después de cada mezcla, oscureciendo las pinturas grises Pasando a un poco del rojo, mezclándose con las pinturas grises. De nuevo, como te dije, tu pincel seguirá levantando los colores. Así que asegúrate de seguir limpiando tu cepillo. Pasando a la naranja. Ahora para arriba, voy a seguir adelante con el color aguamarina bruma Puedes usar el color azul turquesa o simplemente un azul prusiano si no tienes ninguno de ellos Con esto, usaré el azul prusiano. Y en la cima, va a ser el índigo. Verás, todo en este momento solo se ve un plano de despedir colores, pero ahora solo comenzaremos a mezclar cada uno de estos juntos. Ahora, hacia el cielo, me moveré a un pincel de menor tamaño, volveré a recoger el color rojo y acercaré tu mezcla hacia la parte superior para que los colores del espacio naranja permanezcan brillantes. Cuando el rojo y este azul se mezclen, creará un color violeta fangoso, pero ese es algo del color que necesitamos en los espacios nubosos Así que estoy usando el color rojo para crear en ese color y crear en algunos puntos de nube. Bien, ya ves. De la misma manera a la naranja también. Simplemente use una mezcla de estos dos colores en su paleta y luego agregue trazos de nube simples. Estoy tomando ayuda del color de sombra violeta, que es exactamente el mismo color que se forma cuando se mezclan entre los azules y los rojos juntos. Puedes mezclar ambos colores en el papel y dejar que entre el efecto natural, o puedes mezclarlos por separado o usar directamente una sombra violeta que estoy usando. En todos estos, lo más importante que va a jugar el papel va a ser el control del agua a la vez de agregarlo todo adentro. Si no se mantiene el control del agua, entonces las nubes simplemente se moverán alocadas. Y para mantener eso, realmente necesitas tener un buen control del agua. Siguiente subiendo al índigo, desde arriba, bajando de nuevo, haciéndolo más audaz Y luego sólo voy a seguir adelante con algunos reflejos índigo. Sólo voy a recoger un poco el mismo color. Ese es el color violeta de la sombra. Sólo voy a agregar un poco más de efectos de nube en la parte superior. Una vez que todo se seque, seguiremos adelante con los detalles de la silueta. Idealmente, me encanta cómo esta combinación de colores consigue este efecto audaz en el cielo. Tener algunos reflejos índigo también. Dondequiera que sientas que estás satisfecho con cómo deberían verse tus nubes en el cielo , puedes detenerte ahí. No hay necesidad de exagerar o simplemente seguir siguiendo porque estoy agregando más nubes Es una elección absolutamente personal cuándo parar con los detalles de la nube. Yo sólo voy adelante con algunas nubes más. Todo bien. Ahora, vamos a esperar a que todo se seque y luego seguir adelante. Entonces ahora todo está completamente seco y voy a comenzar a agregar en la silueta final para la cual estaremos usando en el color gris dolores. Y usando el color gris del dolor, apenas comenzaré primero a crear en la base aquí. Va a ser el lado muy bajo. Y simplemente llenaré este espacio por completo. H. Entonces ahora encima de esto, comencemos a agregar simples de pasto y detalles de arbusto. Así que asegúrate de usar un pincel fino de punta puntiaguda para que puedas agregar estos detalles. Voy a seguir adelante con muy diferente tipo de detalles. No voy a estar manteniéndolos de las mismas alturas en todas partes también. Difiriremos las alturas, sacaremos estos trazos de los pastos, sacando algunos trazos más pequeños de los mismos más grandes también Entonces, a través de todo el espacio inferior que hemos creado aquí, vamos a seguir adelante y agregar en estos trazos, primero algunos más grandes, y luego en el medio, estaremos agregando los más pequeños también. M Se puede ver cómo estoy variando el movimiento de cada uno de estos trazos, moviéndome hacia la izquierda o hacia la derecha, y sacando algunos más grandes de los que también estoy sacando algunos trazos más pequeños. Ahora en el medio, estoy sacando los trazos de pasto más pequeños para dar esos detalles de relleno, y luego solo agregaremos algunos más donde sea necesario. Entonces ahora solo estoy tirando de estos pastos de un solo trazo donde solo estoy sacando un tallo delgado hacia la parte superior, presionando el vientre del pincel, y creando en estos un trazo tipo de hojas, todas moviéndose mayormente hacia la baja Bien para que solo puedas agregar algunos de estos. Así que aquí hay un último vistazo a una pintura de la última pintura de los 30 días de desenrollarse con el reto de la acuarela Espero que hayan disfrutado pintando este hermoso y sencillo cielo con una silueta sencilla. Estoy muy contento con la forma en que hemos completado los 30 días de desafío de desenrollar Y si te has unido a nosotros tarde o antes, puedes unirte a cualquier proyecto de clase de tu elección, pintar y elegir relajarte Puede ser una rutina diaria o un avance siempre que desee simplemente relajarse y pintar. Entonces espero que esta clase te haya ayudado a relajarte, relajarte y a volver al arte, y no puedo esperar a que lleguen tus proyectos de clase Siempre que pintes a lo largo, puedes subirlo. No hay límite de tiempo, no hay sincronización perfecta. Se trata de unirse, relajarse y darse la oportunidad de dejar que arte sea tu espacio para la relajación y la comodidad. Muchas gracias una vez más por acompañarme a esta clase. Los veré pronto chicos. 33. Paso por 30 días: Así que aquí hay una rápida vuelta a través de los 30 días de desenrollamiento con el desafío Acuarela Hemos creado 30 hermosas acuarelas a lo largo de 30 días a través diversos paisajes en los que trabajamos usando diferentes paletas de colores, diferentes ocasiones, diferentes tiempos, diferentes siluetas, y trabajando con puestas de sol y también probando diferentes técnicas que hemos Estoy muy contento con cómo han resultado todos los proyectos de clase. Con cada clase. Como siempre digo, siempre es un viaje para mí también, un aprendizaje para mí también. Estoy muy contenta de aprender tanto a través de los 30 días también. Espero que esta clase te haya ayudado a relajarte a través de los kios y te ayude a relajarte y solo tomarte esos 15 minutos del día para ti y simplemente jugar con acuarelas durante Espero que hayan disfrutado de esta clase y muchas gracias por acompañarme, pintarme junto a mí. Aquí está el fip a través de estos 30 días, lo que pintamos, y no puedo esperar a ver cada una de sus pinturas reuniéndose Muchas gracias una vez más por acompañarme y pintar conmigo. Los veré pronto en mi próxima clase.