Paisajes en acuarela sin esfuerzo: en tres pasos simples

1. Introducción: En la clase de hoy, vamos a hacer pintar paisajes de acuarela sea súper alcanzable Al final de la clase de hoy, habrás creado al menos tres paisajes increíbles con una sensación de ensueño y sin esfuerzo, desde una fruta del paisaje marino hasta una escena urbana, y todo usando el Este marco sigue pulcramente la regla de los árboles, tres sencillos pasos, Árbol de diferentes tamaños de pincel, y sólo tres colores. Por supuesto, se puede ampliar sobre esto. Se puede adaptar. Se puede simplificar aún más. Pero a partir de este sencillo framework, ganarás una gran cantidad de confianza y de repente te encontrarás llenando tu cuaderno de bocetos con hermosos paisajes sin esfuerzo, que se ven magistrales, pero que no requieren mucho estrés para crear De hecho, cada uno de estos paisajes toma menos de 10 minutos. Pero no se lo diré a nadie si no lo haces. Para el primer paisaje, desglosaré cada pequeño paso desde la preparación de nuestra página hasta cada capa de color de madera. En los dos siguientes, iremos un poco más rápido. Aún así, vas a ser h para seguir adelante. Pero te voy a mostrar que cometí algunos errores y cómo lo afronto, y veremos cómo cambiar nuestros colores puede cambiar el estado de ánimo. Me conocen como Toby Sketch Loos. Ya puedes encontrar más de 30 de mis clases en Skillshare, incluyendo otras gafas de acuarela para principiantes como esta Y me puedes encontrar a través de Internet. Me encantaría conectarme. Así que, por favor, diviértanse. Disfruta de esta clase y comparte tu proyecto cuando termines. 2. Materiales: Entonces la primera lección es realmente sencilla. Qué suministros estoy usando. Ahora bien, no tomes estas como reglas. Esto es lo que estoy usando. Y veremos cómo esto afecta el proceso a medida que avanzamos. Pero si no tienes tres pinceles diferentes, está bien. Es el principio, las ideas que estoy usando las que son importantes, no el equipo exacto o los colores exactos. Aquí están todos los suministros que estoy usando hoy. Lo primero que tenemos un cuaderno de bocetos de Canson es solo un cuaderno de bocetos tamaño A cinco o media letra Con un poco de papel de acuarela, y este es papel de acuarela prensado en frío ligeramente texturizado. No necesita ser un cuaderno de bocetos. Podría ser cualquier papel, y podría ser más grande o más pequeño también. Tengo tres pinceles. Este es un plano de 1 ", un plano de media pulgada y un tamaño tres redondo. Un par de clips. Los pondremos en nuestro cuaderno de bocetos si es necesario Hoy sólo tengo seis colores. Un azul cobalto, un lago escarlata, orgánico por millones. Se trata de un medio amarillo hansa. Entonces tenemos rojo indio. Tenemos una Sienna quemada, y tenemos Mon Globe Ahora, todos estos colores se enumeran a continuación. Y lo que acabo de usar fueron muchas palabras largas para colores muy específicos en una marca específica. En serio, lo que sugiero es azul, rojo, amarillo, un bonito tipo de marrón cálido, un marrón más frío, y algo más neutro. E incluso eso no necesitas ser tan específico. Solo usa las acuarelas que tengas. Eso es lo que estoy usando. Entonces conseguimos pedacitos y pedazos, tenemos un rollo de cocina, algo de cinta adhesiva, obviamente una gran cosa de agua. Y acostados a un lado, usaremos un poco de lápiz, solo para darte algunas pautas, algunas ideas sobre cómo procedemos. 3. Tu proyecto: Tu proyecto, si eliges aceptarlo, es crear tu propio paisaje de ensueño Quizá desee compartir las que estoy haciendo, pero a su estilo con sus herramientas, en su papel. O tal vez quieras tomar estos procesos simples, adaptarlos, tal vez simplificarlos, tal vez agregar más colores, o usar diferentes pinceles, y compartir conmigo lo que creas. Me encantaría ver tu proyecto, digamos, por favor hazlo. Es una parte enorme y gratificante de t, y, de, de participar en compartir habilidades. 4. Prepara tu página: A continuación, preparamos nuestra página. Si tienes alguna cinta adhesiva, entonces creo que este es un toque realmente encantador, y veremos al final de nuestra pintura lo nítido y feliz que hace que aparezcan nuestras pinturas. Y así, estamos listos para preparar nuestra página. Entonces la preparación es realmente sencilla. Lo que quiero hacer es hacer una pequeña ventana. Así que perdona el ruido de la cinta de enmascarar. Todo lo que voy a hacer es hacerme una especie de rectángulo en medio de mi página. Ahora bien, esto no es absolutamente necesario, pero lo que hace es cuando nos quitamos la cinta de enmascarar al final, le da este borde limpio realmente hermoso, y solo hace que nuestra acuarela salte. Si tienes cuidado con tu cinta adhesiva estás en el borde hacia abajo agradable y bruscamente, no la empujes demasiado fuerte todo el camino porque lo que quieres sentir que hacer es tener un pequeño rincón que puedas levantar al final. Y el último ahí. Y eso es en lo que voy a trabajar. Voy a trabajar en esta pequeña especie de Una ventana o portal tamaño carta de seis o cuartos. 5. Marcas de lápiz: Una etapa opcional, usando un lápiz para marcar suavemente nuestras formas. Esto sí nos ayuda a imaginarnos nuestra escena. Si no tenemos una idea clara en nuestra cabeza. Yo no suelo hacerlo. Entonces igualmente, si quieres ser valiente, y no usar lápiz, entonces ve a por ello. Entonces ahora es el tipo de etapa opcional donde voy a usar un lápiz solo para marcar las formas a las que vamos. Y así vamos a tener como una línea de horizonte llegando a través de nuestra escena. Entonces tendremos un poco de sentido de algunas rocas o alguna tierra. Haz que este poco sea más audaz Es más fácil de ver. Pero no queremos que esto sea demasiado atrevido, sin embargo. Entonces, si estás usando un lápiz, porque acabas de marcar en algunas áreas bd que puedes ver, pero trata de mantenerlo agradable y ligero. No queremos que estas líneas de lápiz se muestren a través de ellas. Aquí está un poco de nuestra nuestra tierra, y luego tendremos algo así como un faro justo en la esquina aquí. Y eso es todo. Tan simple como eso. Estas son las características que vas a aparecer de nuestra acuarela. 6. Capa uno: Y estamos en la pintura. La primera capa es húmeda sobre húmeda. Te voy a mostrar lo que eso significa, pero es importante entender que está bien, si ni siquiera totalmente deseable llenar nuestra página de color al principio. Cuando llenamos nuestra página de color, tiene que ser ligera. Así que presta atención a cuando estoy hablando de la cantidad de agua que estamos usando, y solo mira cuán ligeramente los colores que aplicamos se aplican en mi página. Ahora es el momento de pintar. Y aquí es donde vamos a querer simplemente hacer estallar un pequeño clip en nuestra página o asegurarnos de que la página sea segura de alguna manera. No se abrocha y se mueve demasiado. Sólo voy a hacer estallar dos clips en este lado. Tenemos tres capas de pintura, y tenemos tres pinceles. Estamos usando primero el pincel más grande. Ahora bien, los colores específicos aquí son realmente poco importantes. Lo que te animaré a que hagas es empezar por solo tomar un cepillo más grande como mi 1 "plano o un cepillo grande redondo, pre mojar todo ese cuadrado. Y así es que estamos pintando todo el debajo de la pintura aquí. Entonces elige los colores que quieras para el cielo. Podríamos ser sensatas. Podríamos tener una especie de cielo azul. Ahora mira lo acuosa que estoy haciendo esta pintura. Recoge un poco. Y luego mucha agua. Tengo pintura acuosa muy fina. Y podemos simplemente hacer estallar eso. Y porque ya está mojado, todo tipo de moverse un poco, va a ser agradable y suelto. Ignora cualquier línea que tenga en esta etapa. Ahora vamos a escoger otra cosa, quizás menos sensata. Voy a usar mi rojo indio, que es una especie de marrón cálido casi. Es un color precioso, y sólo vamos a agregar eso en algunos lugares. Y esto permitirá que las cosas se muevan. Y por último, agreguemos otro color. Vamos a ir al espectro completo de colores primarios. Hemos tenido un azul. Hemos tenido un rojo. Agreguemos un poco de amarillo, apenas llegando en unos pocos puntos. Asegúrate de que todo se mezcla muy bien. Tienes algo de movimiento con los colores. Incluso podemos entrar y simplemente tocar pequeñas manchas de color específicas, o incluso hacer algunas salpicaduras valientes, también, si queremos Haremos algunas de esas en amarillo, también. Solo pequeños toques. Y manteniéndolo realmente ligero. Se puede ver lo suave y ligero que es todo aquí. Quizás hasta podamos tocar con un cepillo húmedo. Simplemente secando el cepillo. Está húmedo, no mojado. Podemos tocar, mover las cosas si queremos, pero mantener ese hermoso y suave fondo. Y luego quita el cepillo y déjalo secar. 7. Capa dos: A continuación, nos movemos hacia arriba una capa. Necesitamos dejar que esa primera capa se seque completamente, pero con ella seca, pronto encontraremos que podemos aplicar colores aún claros y acuosos con un pincel un poco más pequeño, y terminamos con algo mucho más audaz, y la costura está empezando a tomar Queremos que esta página esté completamente seca antes de pasar a la segunda capa. Y así que solo asegúrate de que sea agradable y seco. Y entonces lo que podrías notar, sobre todo si tienes una especie de papel más barato o papel de cuaderno de bocetos como yo, podrías notar como un poco de pandeo, así puedes ver aquí que la página está algo torcida Oh, no es un problema, toma tus clips y solo vuelve a estirarlo, déjalo mover y llegar a una posición más natural. Esto es normal que suceda. Es normal que el papel de acuarela se doble y se mueva un poco a medida que empiezas a pintarlo, mojarlo y luego secarlo. Lo que vamos a hacer ahora, es empezar a crear algo así como una segunda capa. Y la clave de las acuarelas es, de hecho, estratificar. Y lo que sucede cuando las capas es que empiezas a aumentar el valor. No necesitas pintura gruesa. De hecho, la belleza de las acuarelas es lo ligera y suelta que es la pintura y lo transparente que es Yo uso los mismos colores. No hace falta ser complejo. Usamos los mismos tres colores. Así que tengo mi azul, tengo mi rojo, y vamos a mezclarlos para que sea una especie de púrpura sombrío Ahora bien, este púrpura sombrío, podemos entrar, y la página ya está seca A diferencia de antes. No está mojado, es seco. Podemos traerlo a lo largo esa pequeña línea de horizonte que hemos marcado, y ver cómo se siente casi neutral, pero es mucho más oscura que los colores anteriores, y simplemente es más oscura porque la hemos colocado. Todavía tenemos pintura muy acuosa, pero tenemos dos capas reflejando esa luz de vuelta a nosotros. Sólo voy a traer esta pequeña sombra alrededor. Y lo que estoy haciendo es lo ligeramente variable. Tengo un poco más de azul en algunos lugares, y luego un poco más de nuestro entonces un poco más azul. Y simplemente evitando que se vuelva pegajoso o grueso, dejando también algunas brechas Y luego aún más azul en algunos lugares. Y luego podemos capturar estos amarillos como reflejo, así recuperamos esa pintura amarilla Trae eso. Y solo entra. Nuevamente, un cepillo húmedo, se convierte en un cepillo húmedo con un pequeño toque del tejido. Entonces podemos fregar suavemente en estos bordes y simplemente suavizarlos para que nuestros bordes de acuarela no parezcan tan duros Nuevamente, si queremos unos pequeños toques específicos del azul o toques específicos de esta mezcla morada. Incluso para que sea agradable y brillante y feliz. A lo mejor algunos toques específicos de amarillo. Y mira ahí, eso era demasiado grueso, y eso es porque no me importaba mezclar en la paleta primero para hacerme travieso. Pero ahí vamos. Lo hemos ablandado. Voy a poner fin a esta línea de Hrizon solo un toque. Y ya casi estamos ahí. ¿Qué nos falta? Nos falta, claro, nuestro faro. Y al igual que antes, nuestro faro se va a unir a todo lo demás. Lo que voy a hacer es dejar pequeñas brechas. De nuevo, igual que tenemos pequeños huecos, aquí, pequeños huecos en mi faro. Y estoy usando el borde recto. Es un pincel grande. B Estoy usando el borde recto para crear, para crear un borde recto, efectivamente o no. Y al hacer eso, en realidad podemos hacer una pintura realmente específica, incluso usando un pincel grande, y eso nos impide sobretrabajar las cosas exceso de trabajo suele ser como las cosas van un poco mal en las acuarelas Así, nuestro segundo ahí está hecho. Podemos guardar nuestro cepillo, y podemos dejar que esto se seque. 8. Capa tres: Por último, pero no menos importante. De hecho, a lo mejor es incluso lo más importante. Estamos usando el pincel más pequeño para crear las marcas más audaces Estas marcas en negrita son casi como dibujar, pero no se sienta tentado a exagerar. Menos es más. Siempre puedes agregar más toques cuando hayas terminado, pero no puedes quitárselos. Y ¿puedes creerlo ya estamos en nuestro tercer paso? Y lo adivinaste, tercer paso, otra capa de color Esta vez usando un cepillo muy bonito y pequeño. Ahora bien, el problema con los pinceles pequeños es cuando recoges pigmento, y si solo pinto en mi cinta de enmascarar, es realmente gruesa. Es audaz. No puedo hacer grandes áreas sin sobretrabajarla sin que se vuelva desordenada Pero como tercera capa, cuando quizás lo que queremos hacer es recoger pintura audaz, así que volvamos a recoger un púrpura audaz, esa misma mezcla que antes. Y luego esencialmente dibujar detalles. Bueno, eso es perfecto. Eso es todo lo que vamos a hacer ahora son algunos detalles luminosos y aireados. Por lo que de pronto tomamos nuestro faro y le damos algunas pequeñas sugerencias de detalle. Nuevamente, podemos variar eso. Empecé con una mezcla de púrpura. Entonces conseguimos este tipo de mitad inferior de nuestro faro. Esto va a tener más de un subtono rojo. Al igual que antes, puedo tomar mi cepillo, mojarlo, hacerlo húmedo en lugar de mojarlo. Puedo entrar y simplemente suavizar algunas de estas cosas que estoy haciendo para que no se conviertan solo en líneas También está ahí dentro esta idea de un poco de tono. Deshazte de ese azul solo para que esto se sienta un poco más variado. Y así, podemos movernos poco a poco hacia abajo. Y se pone un poco más azul en nuestra mezcla que se siente diferente al faro. Y voy a crear este tipo de acantilados. Y sacar a relucir esta sensación de primer plano, también, podemos incluso traer aquí otro conjunto de acantilados En primer plano, nos volvemos cada vez más gruesos con estas pequeñas sugerencias de detalles, y luego entramos y solo pintamos lavado un poco más amplio, nuevamente Todavía recordando mantener pequeñas áreas de blanco, pequeñas áreas de luz, pequeñas áreas que vienen a través del trabajo anterior que hemos estado haciendo. En primer plano aquí, nos pondremos bonitos y audaces. Y es como que se está uniendo, ¿no es así? Sólo con unos pequeños toques. También podemos hacer valientemente pequeñas películas. Aquí un poco de pasto, tal vez un pequeño arbusto en la distancia. Lo mismo aquí. Tal vez a medida que nos adelantamos, también tenemos pequeñas rocas en el mar. Y solo permítete usar esta paleta realmente mínima. Recuerda, solo hemos usado tres colores para todo este boceto. Simplemente permítete la libertad de usar una paleta tan mínima. Por el otro lado. Solo agregaremos algunas pequeñas sugerencias de olas. A medida que vienen hacia nosotros, obtienen un tazón pequeño, un poco más grande. Y a lo lejos, están mucho más finos y difíciles de ver. No hay nada malo con unas salpicaduras amarillas en el cielo. Y hasta un toque de amarillo tal vez en estas rocas. Y así, voy a decir que esta está terminada. Entonces la última fase es quitar esa cinta. Ahora, tengo pequeños bordes colgando, así que voy a poder levantarlo suavemente y pelarlo. Yo voy a hacer lo mismo en este filo. Es agradable y pelar suavemente. A veces se atasca un poco. No lo arranques. Qué puedes hacer si se está atascando un poco. Se puede usar un secador de pelo. Si tipo de cabello lo seca, se levantará un poco más fácilmente. A veces aplicar un poco de agua también puede ayudar a levantarla. Siempre y cuando tengas un poco de borde y realmente no lo hayas empujado hacia abajo, Oh, y vino mi meñique luchando por aquí, pero el tuyo como tu pequeño filo, y suavemente lo sacas. Te encontrarás capaz de desvelar tu hermoso paisaje Aquí está el último, el momento de la magia. Y ahí está. Mira eso, en cuanto despegas tu cinta de enmascarar, se convierte realmente en algo, ¿ no? Realmente hermoso. Aquí tengo un pequeño bolígrafo, así que me gusta inicializar bajo mi arte. Y esa es mi escena. Tan sencillo tomado solo unos minutos de tu día con sencillos pasos. Te permite usar una paleta mínima y realmente crear estos hermosos, ligeramente abstractos, paisajes de colores sueltos. 9. Bosque barrido por el viento: El primero hecho, es momento de saltar directamente a nuestra segunda escena. Quiero darte algo un poco diferente. Entonces en esta escena, vamos a trabajar todo el camino a través de todo en un solo video. Recuerda que lo cancelas y puedes pausarlo, especialmente y cuando lo secamos. Por supuesto, vamos a necesitar pausar el video. Pero también, estoy usando diferentes colores. Estoy usando una sensación diferente, un estado de ánimo diferente. Así que experimenta con el tuyo también. Prueba algo diferente y mira qué pasa. Habiendo trabajado gentilmente por nuestro primer paisaje, parece una pena no hacer otro. Así que deja que ese primero se seque, y luego venga y podamos preparar nuestra página de la misma manera. Y podemos crear tal vez una escena ligeramente diferente. Así que voy a usar mi lápiz otra vez, y voy a crear una especie de conjunto de árboles que se cruzan y luego tendremos un tal vez un pequeño edificio aquí. Entonces algunos árboles más subiendo y bajando así, y tal vez en la distancia, también tendremos una colina. Ver que realmente, bastante notablemente formas simples. Simplemente bosquéelo en bonito y a la ligera. Yo solo hago los batidos un poco más obvios ojalá para la cámara Haz que estos arbolitos se balanceen arriba y abajo. Y ahí vamos. Luego podemos pasar a lo que sabemos que es la primera etapa de nuestra pintura usando nuestro pincel grande. Y esta vez usaremos diferentes colores. Voy a hacer esto más malhumorado. Entonces aquí hay algo de resplandor lunar. Esto es como una especie de pigmento oscuro más oscuro. Así que vamos a reventar eso. Nuevamente, mojando previamente esa área, y luego simplemente cayendo en ese resplandor lunar. Y también podemos ser un poco más intensos, si queremos ser muy gentiles con el primero, porque gentil es realmente importante. Pero no hay nada malo también con un poco de intensidad siempre y cuando se entienda que solo tiene que ser gentil, entonces vamos a estallar en un poco de rojo. Algo otra vez un poco abstracto, ¿no? Ahí hay un poco de rojo. Haciendo un poco de negrita abajo en la parte inferior. Y usemos nuestro color final que no usamos la última vez, un poquito de marrón. En algunos lugares, puede ir en el cielo, puede ir en el en el edificio. No importa. Esto es un underpainting Ahora aquí, se puede ver que hay algunas grandes piscinas de agua. Si acabo de entrar con un cepillo húmedo, entonces un cepillo húmedo es uno que se ha mojado y luego se ha secado. Sólo un poquito. Puedes sacar esa agua, e impide que las acuarelas se muevan demasiado, permite que se seque mucho más rápido Puede que encuentres eso aquí, cuando lo haya sacado, he perdido algo de esa magia. Así podemos caer un poco más de magia, un poco más de ese pigmento, donde todavía está un poco húmedo. Ahí vamos. Ahora, no exageres. Creo que si sigo yendo demasiado tiempo, terminaremos con un cielo muy ocupado, que no es lo que buscamos. Buscamos un cielo agradable e interesante con sensación de fluido. Entonces aquí está mi último toque, un poco de marrón arriba en los bordes superiores aquí, y vamos a dejar que se seque. Y se puede ver que nos hemos secado muy bien, y aquí hay dos puntos de aprendizaje útiles. En primer lugar, mira, no me puse los clips y las páginas sobrevivieron. Ahora, con mucha agua, eso podría haber sido un problema, y voy a ponerme los clips ahora para mantenerlo plano. Pero los clips y las cosas no son absolutamente necesarios. Quizás quieras experimentar con no grabar toda tu página, si eso es lo que te gusta hacer, o simplemente probar menos eclips, por ejemplo La otra cosa es, se pueden ver estos pequeños volantes en la pintura Ahora ahí es donde tenía ese charco de agua, el traté de conseguir tanto corazón como pude. Debido a que parte de esa piscina sigue ahí, cuando se seca, crea estos bordes ocupados. Para mí, me gustan bastante. No es problema si sólo hay unos pocos. Añaden un poco de drama. Pero si no te gustan, es importante tener en cuenta que aprender a eliminar esa agua realmente es importante. En fin, vamos a saltar. Entonces, como saben, ahora estamos usando el pincel plano de media pulgada, y estamos pintando todo tipo de debajo. Y voy a empezar por este borde aquí. Tenemos nuestra pequeña montaña, y tenemos este bonito efecto de capas bajando Vamos a poner este mismo marrón sobre este borde. Y luego voy a usar un poco de rojo bajando por el edificio. Y luego nuestra luna resplandece, un poco de eso. Nuevamente, teniendo cuidado de conseguir un bonito y líquido en nuestra paleta Y eso puede llenar el resto de nuestros espacios. La página, esta vez es seca como antes. Pero mira como la pintura es lo suficientemente mojada. Las cosas se mueven juntas. Tengo algunas brechas donde estoy dejando brechas. Pero sobre todo, tenemos un agradable lavado de color suave y suave. Y eso es lo que buscamos para construir la silueta. Y ojalá, esta vez, puedas entender hacia dónde nos dirigimos. Y vamos a dejar que esto se seque, claro. Y luego volvemos usando nuestro pincel más pequeño, aún con esos mismos colores encantadores y un poco más atrevido para ellos. Entonces aquí. Tenemos este tipo de ideas de árboles, así que casi podemos hacer pequeñas hojas a los lados de ellos, ¿verdad? Mientras seamos agradables y rápidos, podremos hacer las hojas en algunas de ellas, mojar nuestro cepillo esta vez y tirar de eso hacia abajo. Entonces obtenemos estos bordes que luego conducen hacia abajo y donde conduce hacia abajo, podemos sugerir algunas pequeñas películas que vienen, que tal vez estas pequeñas películas de hierba en primer plano Quizás algunos de ellos son los propios árboles, los troncos de los árboles Entonces voy a seguir adelante. Encontraremos algunos árboles más esta manera luminosa y aireada. Simplemente todo usando mi café en este momento, y luego volver, mojar el cepillo, ablandarlo hacia abajo, dejando estos huecos, todavía hay muchos huecos, dejando algunos huecos, comenzando una sensación más continua bajando Y aquí, pequeños baúles en primer plano, pequeños baúles se mueven, lo que sea que sientas que son Eso es lo que son en un arte abstracto gentil como este. Aquí solo podríamos hacer pequeños toques en el fondo, pequeños toques diminutos, poco flex para sugerir que hay algún tipo de textura sin realmente tener que hacer mucho. Es sólo una montaña al final. Entonces no necesita una cantidad enorme. Y por último pero no menos importante. Vamos a divertirnos un poco con nuestro edificio. Tan bonito, rojo audaz. Y mira cómo porque estamos estratificando y estamos siendo gentiles por debajo. Podemos hacerlo realmente atrevido en la parte superior sin que la pintura sea realmente gruesa. Voy a dejar que eso se mezcle un poco con el árbol justo a un lado. Haz eso bastante limpio en el borde inferior. Incluso podemos dar una sombra diminuta. Así que como simplemente usar el resplandor de la luna en la parte inferior de ese rojo. Mira, si traemos eso, consigue esta sombra. Y luego debajo, usaré un poco más de ese resplandor lunar. Para sugerir, a lo mejor tenemos una puerta, tenemos algunas ventanas, tenemos los bordes, y tal vez mezclando eso con el rojo. Tenemos los colores de las paredes. La clave es simplemente no exagerar, no ser otra cosa que ligero y suelto, un poco libre, poco algo sugerente de detalles, no tener que explicar absolutamente todo a nuestra imagen, solo dejando algo, solo dejando algo, pequeños toques a la imaginación Y pequeños toques de diversión aquí, también, Tiny toques brillantes. Y ahora llegamos a ese toque final de pocas salpicaduras aquí y allá No tienes que disfrutar de esto. Realmente disfruto esto, pero. No tienes que hacerlo así no tienes que hacer esto, pero para mí, agrega mucha diversión. Incluso podría hacer un poquito más de este marrón. Y ahí vamos. ¿Y sabes qué pasa después? El momento mágico. Encontramos los bordes, los despegamos suavemente hacia atrás. Tratando de mantener mis manos sucias alejadas del papel limpio, tirando suavemente de cada pequeña capa hacia atrás sin rasgar Y ahí tienes. Otra especie de paisaje de ensueño. Se puede ver un par de bordes aquí donde la cinta de enmascarar no fue colocada totalmente correctamente. Y eso es lo que pasa a veces, ¿no? Pero para mí, este es un boceto muy divertido y hermoso con un esquema de color muy diferente dando una sensación realmente diferente. 10. Puesta de sol urbana: Por último, pero no menos importante, otra escena. Otro estado de ánimo, otro sentimiento. Este video va a ser el mismo que el último, pero también diff escena diferente. Entonces veamos qué pasa. Nuevamente, a medida que estamos pasando por esto, simplemente haga una pausa cuando sea necesario. No hace falta que te apresures. No hace falta trabajar a mi velocidad si es incómodo. Así que tómate tu tiempo. Y con este bonito y seco, podemos hacerlo, claro. Otro. Entonces hagamos algo un poco diferente. Esta vez, estamos siguiendo las mismas ideas. Entonces, ya sabes, el simulacro, esta vez, pondré mis clips. Prepararemos nuestra página, y vamos a aparecer en el tipo de bordes de nuestra escena. Entonces aquí, hagamos algo más como una ciudad. Hay muchos rectángulos pequeños que se motean hacia arriba y hacia abajo. A lo mejor ir a un puerto. Así que un poco de agua en la esquina inferior. Pero frente a eso, tenemos capas de rectángulos. Porque eso es básicamente lo que la ciudad scapes. ¿No son rectángulos, triángulos, formas geométricas simples Así que hemos imaginado nuestra escena frente a nosotros. Entramos. Nosotros nuestra página. Teniendo cuidado en este momento de aprender del error anterior, así que tuve un poco de agua la última vez, así que un poco menos esta vez. Y vamos a hacer otra cosa. Otro conjunto diferente de colores. Esta vez, solo vamos a ir a colores primarios llamativos para empezar. Así que vamos a conseguir esta baja a través de la ciudad. ¿Te imaginas ese amarillo, eso va por toda la ciudad Por encima y por debajo de ella, podemos hacer pop algo de rojo, solo unos pequeños golpes Y luego arriba y por debajo de eso, vamos a conseguir algo de azul, y voy a mezclarlo con un rojo para crear un morado turbio Y eso ojalá nos vaya a dar algo así como un patín vespertino de ensueño, pero muchas veces es un poco aleatorio Veremos cuál es el color del agua los lados para hacer. Podemos salpicar agua ahí, y encontrarás que eso te da algunas texturas interesantes. Puedes salpicar algo de nuestro pigmento ahí como ya lo hemos estado haciendo. Hagamos un poco de ese azul ahí también. Y como antes, dejamos que nuestro underpainting simplemente se seque. Luego volvemos a nuestra página seca con nuestro siguiente tamaño de pincel. Y me voy a imaginar que Nuestros edificios a lo lejos son azules. El azul tiende a agregar la sensación de distancia. Entonces estoy prestando atención a esos bordes que están en la parte de atrás. Esos bordes distantes son los que importan. Nuevamente, mira la ventaja de este cepillo plano. Nos permite solo ser bastante específicos en la selección, no del todo detalles, sino líneas limpias, líneas limpias. Aquí, podemos simplemente hacer esto mismo, bajar nuestro cepillo, aquí abajo, y vamos a hacer uno interior, borde interior aquí. Debajo, podemos cambiarlo un poco. Vamos a añadir algo de rojo en, obtener esa sensación más púrpura en primer plano No queremos que se sienta demasiado separado. Entonces, si se siente demasiado separado, aquí tenemos esta línea, por ejemplo, podemos entrar con nuestro cepillo de descarga, ablandarlo, y luego sacaremos un poco más de nuestro azul Haz que esa sensación púrpura vuelva a funcionar. Y encontraremos ese borde donde establecemos el puerto es. Y donde está el puerto, ese pedacito de agua. Va a usar un poco más de azul. Entonces, como que se separa de nuevo. Y mira, aquí tenemos estas pequeñas líneas, que creo que probablemente hagan una linda grúa. Tal vez podamos hacer algunas otras grúas a lo lejos también. Y eso es tan sencillo como todo eso. ¿No es absolutamente tan simple como todo eso? Y estamos listos para dejar que eso se seque y pasar como usted sabe a nuestra siguiente capa. Y estamos en nuestra capa final. Aquí, voy a volver a usar un poco de tipo de tonos azules para simplemente sacar esa distancia en la distancia. Y podemos sugerir pequeños detalles. Ya sabes, a menudo obtienes esta sensación de líneas horizontales y verticales. Tenemos todas esas ventanas en edificios distantes. A medida que nos adelantamos, tal vez solo cambiarlo un poco, así que ya tenemos esto. El edificio más pequeño está más a la sombra con un tono más apagado en lugar de ese azul profundo Y aquí abajo solo haremos una sensación similar. Recordando suavizar las cosas en un poquito. A medida que nos acercamos cada vez más, podemos hacerla más roja y más. Otra vez, algo así como sobresaliendo un poco. Y solo recordando encontrar muchas formas diferentes. Si has hecho líneas de lápiz como yo, tendrás esas formas, quizás mirándote a la cara mientras te mueves Si no, vas a poder inventarlos un poco, lo cual es una experiencia realmente liberadora. Entonces llegas aquí y solo te vas, voy a superponer esto. Voy a superponerse. Eso y encontrar diferentes áreas. Simplemente manteniéndolo variado, no como extremo, como que todo es completamente diferente entre sí, pero permitiendo que diferentes edificios que están uno al lado otro tengan diferentes niveles de certeza, diferentes niveles de intensidad. Algunos quizás solo necesitan un par minúsculo de marcas como esta. Y luego otros a su lado obtienen un poco de audacia para sugerir que hay una sombra siendo proyectada a través de nuestra escena Apenas sobre experimentar, ver lo que está pasando, divertirse un poco con él. Podemos hacer que este edificio distante sea un poco rojo, solo para separarlo de todo lo demás. Y luego estamos en nuestro pequeño y divertido primer plano. Sigo llamándolo puerto. Creo que ese es un buen término para ello. Y podemos traer algún tipo más de estos. A mí me gustan estas líneas. Este tipo de grúas. Funcionan bastante bien, así que podemos acercarnos algunos. Se sentirán más cerca si solo son un poco más audaces. Y luego un pequeño puerto, un poco de mar, consigue algunas pequeñas texturas de color más oscuro. Ahora, a diferencia de los demás, tenemos una escena urbana. Por lo que tal vez quieras ir con algunos detalles más. Algo así como una cuarta capa. Simplemente moviéndote por donde veas que las cosas se han secado, puedes agregar en pequeñas líneas, como estamos dibujando. Pequeñas líneas solo para sugerir así, esto se siente más cerca porque las líneas son más audaces, pero también podemos hacer lo mismo con nuestro tipo de edificios aéreos. Podemos agregar en colores más atrevidos, que solo llevarán las cosas al primer plano y por lo tanto enviarán otros edificios Para estar definitivamente en la distancia. Use en húmedo cualquier amarillo audaz todavía. Así que vamos a burlarnos de algunos toques medios de amarillo en un par de lugares. Algunas salpicaduras de amarillo tal vez, también. Puedes decir nuestras salpicaduras ojalá a estas alturas, y ya terminemos con nuestra tercera escena muy diferente, todas usando las mismas técnicas Cuidando. Me encanta este momento. Siempre encuentras trozos donde desearías haber pegado la cinta de enmascarar un poco diferente. Pero también es tan maravilloso ver emerger este borde nítido. Y cuando lo miras antes de que hayas hecho esto, estás como, Oh, ¿ realmente ha funcionado o no? Te quitas la cinta de enmascarar. Estás como, ¿sí? Ha funcionado. Es una forma tan nítida de crear un marco encantador. Ahí vas. Tres escenas diferentes, tres, escenas muy diferentes, tres selecciones diferentes de colores, todas de tres capas. Una cosa fácil, muy alcanzable que puedes hacer hoy en día en tus cuadernos de bocetos 11. Reflexiones finales: Muchas gracias por sumarse. Esta es una forma tan hermosa y sin esfuerzo de pintar. Solo necesitamos relajarnos, dejar fluir las pinturas y tener un poco de imaginación. se necesita valentía, claro, porque cuando estamos haciendo menos, puede parecer que no estamos haciendo lo suficiente, pero muchas veces menos es más Y ese es mi mayor punto de aprendizaje que espero que la gente tome de esta clase. Así como la positividad de que, sí, se pueden crear hermosos paisajes acuarelares Si te gusta esto, por favor deja una reseña y no olvides hacer aparecer tu proyecto en la galería de proyectos y recursos de la clase . Puedes encontrar mucho más de mis clases, tanto acuarelas, acuarelas iniciales, y tintas y acuarelas, y todas las cosas dibujando Te veré en la siguiente.