Transcripciones
1. INTRODUCCIÓN: Muy bien, hablemos de color
mínimo porque
a veces menos realmente es más. Y con lápices de acuarela, puedes ir directo
al grano. Consíguelo, consíguelo. Soy Toby conocido como Toby
sketch Me encantan las técnicas de boceto rápidas,
ágiles, sueltas y expresivas Y eso es exactamente lo que nos pueden ofrecer los lápices de
acuarela. Hoy, estoy muy
emocionada de mostrarles mi nuevo modelo para bosquejos de línea
y lavado No, no voy a tirar mis acuarelas y
tinta normales para siempre y para siempre Pero cada vez más, me encanta bosquejar como te voy a
mostrar hoy Quiero mostrarles mi
marco, tres técnicas, que es el paso uno, el paso dos y el paso tres de nuestro proceso. Siempre y cuando sigas eso y
tengas en mente algunos conceptos clave, un solo toque de color, un chorrito de agua y
tus pinturas hechas Si estás listo para mantenerlo
simple y hacerlo impresionante, que me suena como una combinación
bastante divertida , comencemos.
2. Suministros y proyecto: Los lápices de acuarela suelen
venir en paquetes gigantes. No necesitamos todos
estos lápices, mucho menos todos los lápices que
he arrojado en mi habitación No, solo necesitamos un lápiz, haremos algo
bonito y contundente Dos o tres. Brillante. Cuatro,
casi recibiendo demasiados. No te preocupes si no tienes montones de lápices de acuarela. Puedes usar carpas de tinta,
puedes usar grafito soluble en agua. Incluso podrías usar tinta soluble. Los conceptos aquí son transmisibles entre todas
estas cosas diferentes Estaré usando algunos de estos, solo un par por cada boceto. ¿Hay algún requisito especial de pincel
o papel? ¿Respuesta fácil? No. Cualquier cepillo servirá.
Papel. Bueno, supongo que necesitas algo que te lleve un poco de agua. Estoy usando papel de acuarela, pero siempre y cuando sea papel para
bocetos de buena calidad , estarás bien Prácticamente cualquier cuaderno de bocetos se
llevará a cabo para manejar suficiente agua para estas
encantadoras técnicas simples Supongo que deberíamos
hablar del proyecto. Cada buena participación de habilidades viene
con un proyecto, ¿verdad? Derecha. Hoy,
estaremos haciendo arte. Te estoy mostrando un framework,
una forma de pensar
sobre el bosquejo. Haremos algunas cosas muy
simples juntos. Haremos una iglesia un poco
más compleja y luego te mostraré
algo más abstracto. Entonces me encantaría que tomaras
también estas ideas
y corras con ellas, prepararas tu propio
bodegón en casa, usando objetos extraños y
maravillosos, lo que sea que tengas a mano, busca fotos en línea, usa
tus fotos de viaje ,
lo que quieras hacer, cómo es abstracto
quieres hacerlo. Simplemente me encantaría ver
tu opinión sobre estas ideas.
3. Las 3 técnicas: Empecemos. Te
voy a mostrar ahora las tres técnicas muy sencillas a considerar usar con
tus lápices de acuarela. Ahora bien, estas tres técnicas muy hábilmente son también
las tres etapas de dibujar y
pintar tu línea y lavar con acuarela o lápices solubles en
agua Entonces echemos un vistazo a mi página divertida y veamos cómo construimos estos
pasos gratuitos y técnicas libres Entonces nuestra primera técnica es lo que probablemente pensamos primero
cuando pensamos en lápices. Se trata de técnicas secas. Para estos, puede
ser útil tener un lápiz bien afilado
con un buen punto en él. Yo sólo lo afilo de
la manera normal. Y hay muchas otras
formas en las que puedes afilar lápices. Y aquí sacamos
cosas obvias. Obtenemos líneas. Las líneas pueden significar líneas fluidas. También puede significar detalles. También puede significar
dibujar el contorno, la estructura de las cosas. Por ejemplo, edificios o cualquier otra cosa realmente
en nuestra escena. También tenemos sombra,
sombreado, eclosión y
texturas como esa De nuevo, cosas realmente obvias. Ahora, pensaremos en la
siguiente lección sobre cómo aplicamos todos estos
con nuestros conceptos, pero son las técnicas
básicas. Número dos, entonces
activamos ese pigmento seco o
algo de ese pigmento seco. Cuando decimos activar con acuarela, lápices solubles en
agua, nos referimos a recoger un pincel, mojarlo en nuestra agua y humedecernos nuestra pintura Eso sacará a relucir el
pigmento, lo hará cobrar vida, y lo activará, de ahí
la terminología. Nuevamente, en la siguiente lección, estaremos viendo cosas
en las que
pensar cuando estemos
activando nuestro pigmento. Por último, pero no menos importante, tenemos el tipo de técnicas más
exploratorias, que son las técnicas húmedas Aquí, podrías, por ejemplo, cargar tu página y
notar que puedes pintar mojado a partir de una pequeña
paleta precargada de garabatos También puedes recoger pintura directamente
del lápiz,
o puedes golpear el extremo y
obtener estas encantadoras salpicaduras Puedes dibujar con el
lápiz seco sobre zonas húmedas, y verás como la línea
cambia en su tipo de tono, en su sensación, en su intensidad a
medida que va de seca a húmeda. Estas son nuestras tres técnicas. Estas son las tres
etapas por las que atravesamos, y estaremos construyendo sobre ellas
en las próximas lecciones.
4. Los 4 conceptos: Para ir con nuestras técnicas libres, que estoy seguro que has empezado
a entender y si no, no te
preocupes,
las estaremos repitiendo a medida que
construimos la complejidad. Tenemos cuatro conceptos maravillosos. Ahora, conceptos. Estas son
solo formas de pensar. Son formas en las que te
animaría a pensar si quieres el
mismo estilo que yo. Te animo a que los
desafíes también
porque es muy importante para nosotros tener nuestra propia
forma cómoda de crear. Veamos cómo piensa Toby. Potencialmente una propuesta
preocupante. Esta bombilla
va a representar nuestros procesos de pensamiento y también será como los demostramos. Así que puedes ver aquí estamos usando técnicas
secas con un lápiz
rojo y uno amarillo, junto con los colores más oscuros que ya están en la página. A medida que acumulamos la cantidad de pigmento en
la página con pigmento seco. Lo que estamos haciendo es que estamos
cargando la página con pigmento. Así es como podemos
pensar en todas esas
eclosionaciones en texturas, sobre todo en las primeras capas Apenas estamos cargando la página. Siempre que esté seco, estamos
tratando de llenarlo. No lo estamos coloreando,
estamos cargando pigmento
en la página, lo que nos lleva a
cuando lo activamos,
cuando necesitamos
pensar en el flujo de ese pigmento y observar cuidadosamente
cómo se mueve el pigmento. Donde ponemos nuestro cepillo, donde está el agua, el pigmento fluirá en esa dirección. Observe cómo el rojo fluye hacia abajo debajo de la línea hasta
que desplace el pincel hacia la izquierda, luego fluye hacia la izquierda. Si queremos que una forma
se llene de color, pero el color no se expanda
hacia afuera, tenemos que pensar en cuándo
ponemos agua en la página, qué manera fluirá ese color? Y podemos arrastrarlo y moverlo y usar diferentes tamaños de pincel para darle diferentes efectos
con ese color fluido. Número tres. Bueno, tenemos que pensar en cómo se mezclarán
esos colores. Cuando estemos cargando
ese pigmento, vamos a estar cargando pigmentos singulares
secos. Pero aquí, mira,
donde estoy apuntando, obtenemos diferentes mezclas, naranjas,
amarillos, rojos, morados, azules todos formando a partir de los diferentes
pigmentos Y por último pero no
menos importante, necesitamos espacio. De nuevo, mira aquí. mucho espacio en blanco en la página. Pero el espacio también podría
significar que volvemos y redefinimos el espacio
con un borde duro Los bordes, las líneas definen el
espacio con mayor claridad. Queremos tanto espacio
literalmente en la página. También queremos que los espacios se definan con
líneas audaces hacia el final. Y así, tenemos nuestros cuatro conceptos que se vinculan entre sí, fluyen juntos y, por
supuesto, se vinculan con
nuestras tres técnicas. Entonces, ojalá, todo esté empezando a tener un
poco de sentido.
5. Naturaleza muerta en la práctica: Nuestra primera escena va
a ser un poco bodegón. Ahora, este bodegón, lo voy
a hacer por mi imaginación. Pero si eso
parece un estiramiento, también te
animaría
a que solo los juntes en casa, pongas una caja, ponle
una toalla y pongas algunos objetos
encima de ella. Eso te dará
algo con lo que trabajar. El propósito de esta lección
es solo trabajar a través nuestros procesos y ver qué
sucede de una manera libre de riesgos. En las próximas lecciones posteriores a esto, pasaremos por nuestros tres
pasos de una manera más formal. Ahora, puede que hayas
estado jugando con muchos
lápices diferentes hasta ahora, pero esto puede ser abrumador. Entonces, lo que voy a
animarte a que hagas es que escojas tres o cuatro tonos ligeramente apagados o turbios
para empezar Esta es una de las formas más fáciles ponerse en marcha con
estas técnicas. Entonces eso es lo que he hecho. Tengo un par de azulados, morados
turbios, verdes, un Veremos lo que acabamos usando. Escogiendo uno de los
colores al azar. Voy a hacer dibujo lineal, dibujo una sola línea en
su mayor parte, centrándome solo en
las formas básicas. Y mi escena va
a ser algo que pueda sacar fácilmente
de mi imaginación. Entonces tenemos aquí una pila de libros sobre solo
dibujar a la derecha, rectángulos
simples, todos
conectados con estas líneas A la izquierda, ojalá, ojalá se pueda decir que estoy
tratando de dibujar una tetera Y luego como un clásico giro de
bodegón en
la parte superior, claro, tenemos un jarrón
con algunas flores simples. Y se puede ver todo conectado con una sola línea.
No hagas demasiado. Mira lo sencillo que
es eso. Eso es suficiente. Y solo para recordarte, estas
son técnicas secas hasta el momento. Así que saca ese lápiz
y toma un pincel ahora. Pasaremos al paso
dos, ¿dónde hacemos qué? Activar. Y aquí es donde tenemos que pensar en
ese flujo del color. Quiero que el rojo de este lavado se quede dentro de los
objetos en su mayor parte. Entonces, ¿dónde pongo mi cepillo? Lo puse dentro de las formas. Eso asegura que el color
fluirá hacia las formas
y no azotará. No voy a sangrar hacia afuera, o al menos no mucho Al hacer esto, estamos
generando tono y una sensación de sombra dentro de las áreas clave de estas formas.
Todo lo que estamos haciendo. Pero también solo de repente
se ve bastante genial. Simplemente en realidad empieza
a saltar de la página. Esta obra de
arte muy, muy sencilla ya se ve bastante bonita. Pero bastante agradable no es
lo que buscamos. Buscamos súper diversión,
maravillosa, increíble, incluso. Entonces pasamos al paso tres, y ahí es donde empieza a suceder
la riqueza He vuelto a garabatear a un
lado. Ojalá puedan ver que estoy usando ese pequeño garabato
como paleta, y eso
enriquecerá suavemente algunos de los tonos Se puede ver por
el flujo de color, muchas de las líneas se han perdido de
alguna manera. Eso es genial.
Por eso trabajamos en estas etapas. Tenemos líneas. Los ablandamos,
obtenemos un poco de tono, y luego tenemos la etapa tres, donde comenzamos a redefinir nuestros espacios y simplemente crear mucho más drama
con las técnicas mojadas Experimente con la reafirmación de
líneas para reafirmar esos espacios. Voy a mostrarte esto desde un par de ángulos
porque creo que es muy importante
tener una idea de cómo estas líneas más audaces realmente empiezan a hacer pop la
pieza de arte Realmente sí empiezan a hacer que las cosas de repente cobren vida, a pesar de
la simplicidad de las técnicas que estamos usando. pequeñas texturas secas de pueden
agregar pequeñas texturas secas de
nuestro primer paso en la parte superior. No necesitamos considerar
estas diferentes técnicas, estos diferentes procesos
como estrictamente lineales. Podemos saltar un poco entre
ellos para sacar a relucir los detalles y
las líneas que queramos. No solo enfocando este
último paso en ser abstracto y ser caótico
y divertirse mucho También puede estar
ahí para traer de vuelta detalles y propósito
a nuestro boceto, que es lo que
a menudo se siente más fuertemente ese primer paso . Y es importante experimentar porque puedes ver aquí donde
he añadido mis líneas de lápiz
en la parte superior a la página web, son mucho más difíciles de activar. Ya han sido algo así como
pre-activados. Entonces estas líneas que agrego
más tarde son mucho más firmes. No olvides que
también podemos usar nuestro lápiz como un poquito de color. Aquí, agregué un poco de púrpura, pasando de mi monocromo
a algo quizás más dinámico porque está usando múltiples colores diferentes Sin embargo, es fácil ir demasiado lejos. Entonces, si hasta ahora has usado predominantemente un color en tu boceto
, brillante. Experimente con
otra cosa, un par de colores, pero no lo lleve demasiado lejos y unas líneas bien elegidas y algunos lugares específicos
para agregar colores específicos. Por ejemplo, estos verdes sólo para sugerir aún más vegetación, tallos dentro de las
flores y el jarrón Todo lo que podría querer agregar
encima para evitar que se confunda y para evitar que
se complique. Si das un paso atrás, puedes llenar algo de ese espacio. Recuerda ese cuarto
espacio conceptual con algunas salpicaduras,
un poco de diversión Pero no llene ese espacio. Toma espacio tú mismo de la pintura, para echarle un
vistazo, ver que ya
se ve bastante bien, y eso significa que
podemos dejarlo ahí y pasar a la siguiente.
6. Paso 1 de la iglesia: Entonces está en nuestro
pequeño proyecto. Bueno, mi pequeño
proyecto, al menos. Esta va a ser una iglesia
de Lowes Slaughter, donde me
encanta hacer bocetos Hermoso pueblo en los
Cotswolds en Inglaterra. Vamos a llevarlo paso a
paso , técnica por técnica. Entonces esta primera lección son
esas técnicas secas. Piensa en líneas, piensa en sombreado. En términos de conceptos, piensa en cargar el
pigmento en la página. Ahora, puedes usar cualquier
lapicero que te guste, pero ojalá puedas
ver aquí que he cambiado a tres lápices
diferentes. Tengo una especie de color roble. Tengo un color más ocre y luego tengo un azul claro Y para mí, estos colores
representan sobre todo, qué tipo de colores
veo en nuestra escena, especialmente cuando los activas,
ojalá
puedas obtener
esa
sensación de piedra de cóctel ligero y ese hermoso,
crujiente, azul cielo primaveral. Y por eso he
elegido estos colores. Y te animaría,
sea cual sea la escena que estés haciendo, si te unes a mí o si estás haciendo
tu propia escena, solo elige tres colores clave, dos colores clave o un
color clave y déjalo así. Para explorar tu escena con. Escogiendo uno de esos colores. Comienza con algunas líneas audaces
para delinear las formas
de tu escena Puedes ver aquí estoy siendo bastante presurizado con mi línea,
pero sigue floja. Quiero mucho pigmento
cargado en la página. Ahora, la referencia que
tengo junto a mi pintura, pero también puedes descargarla para que puedas seguirla
si quieres, también. Simplemente revisa la pestaña de recursos de la
clase para asegurarte de que tienes la
referencia delante de ti. A medida que me muevo,
todo lo que estoy haciendo es usar
una gran línea continua. Esa es mi técnica preferida. Si prefieres romper
esa línea, eso también está bien. Siempre y cuando no te quedes demasiado
atascado en ser preciso, siempre y cuando no te
excedas en los detalles Recuerda, vamos
a suavizar todo esto con
nuestra fase de activación Este paso, esta parte
de nuestra clase en este
momento solo se trata de crear
ese contorno de tinta, esos pequeños detalles,
pequeños trozos de textura, y esas formas claras donde
cargamos la página con pigmento. El espacio. No queremos
llenar toda la página. Solo queremos colocar
las formas clave, dejando mucho
espacio agradable en el medio. Ahora, aquí podemos tomar un enfoque
diferente al anterior, en lugar de
esperar a que hayamos activado nuestra primera fase antes de
agregar más colores, ¿por qué no intentar usar un par
de colores juntos? Entonces voy a
poner mis dos
colores brownie en la página a la vez, usando este marrón más profundo o
este marrón más nuez para enriquecer
algunos lados de él Entonces voy a
usar mi azul claro, solo en un par de lugares. Sé que el marrón y el
azul
neutralizarán cuando se mezclen con
ese flujo de color Y así, estamos
listos para agarrar nuestro pincel, y estaremos activando
las cosas en la siguiente lección.
7. Paso 2 de la iglesia: Paso dos, activamos
ese pigmento. Piense en cómo está permitiendo que
el agua fluya y cómo ese flujo interactúa con
dónde irá el pigmento También piensa en
la mezcla y la magia que sucede en la
página, pero no pienses demasiado Permita que sucedan cosas. Agarra tu cepillo, un
poco de agua. Y activemos. Ya ves que estoy usando de nuevo mi pincel
muy grande. Solo estoy teniendo cuidado de
recordar sobre colocar el agua donde el flujo
del agua arrastrará el pigmento. Eso me permite asegurarme que el pigmento se mantenga
dentro de estas formas. Así es como lo quiero por ahora. Pero quizás en primer plano, permitiendo que se difunda más
para sugerir ese tipo de primer plano de hierba que tenemos En otros lugares, quiero
suavizar aún más las líneas, así que como que
las froto un poco Y en otros lugares, quiero
mucho espacio y luz, así que apenas toco en
el agua en absoluto. Al permitir que los colores se
carguen primero en la página, ojalá se pueda decir de
dónde tenemos ese azul, neutraliza y nos da algo diferente,
una sensación diferente,
algo más turbio, como
en estas pequeñas ventanas, que de repente se sienten
mucho más audaces que el
resto de la escena Así, ya terminamos, listos para pasar a la siguiente
etapa en la siguiente lección.
8. Paso 3 de la iglesia: Por último, nuestras técnicas húmedas, la página todavía está un
poco húmeda en algunos lugares, seca en otros lugares. Queremos mantener ese espacio. Queremos crear más textura. Queremos definir ese espacio
con unos contornos pulcros. No hagas demasiado, menos es más y la magia
ya está ahí en la página. Ahora voy a
volver directo con algunas marcas
de
lápiz más para delinear y redefinir
los espacios de mi página, las formas de mis acuarelas Y eso
me ayuda a imaginar y a averiguar
qué más podría querer hacer. ¿Cuáles son las técnicas más
abstractas,
fluidas o fluidas
que podría querer usar Oh, unos bordes después, y empiezo a pensar, ¿por qué no introducir ese azul? Me gustó cuando
neutralizó las cosas, y tal vez podamos sugerir un cielo con
algunas simples salpicaduras Tengo muchas ganas de
animarte a que experimentes y
explores durante esta fase. Solo prueba las cosas con la manta de seguridad de solo
tener unos pocos colores contigo. Si solo tienes dos
o tres colores, es muy difícil trabajar demasiado
y exagerar las cosas Siempre y cuando tengas
en cuenta ese espacio, siempre y cuando tengas en
cuenta un propósito para cada una de tus marcas y la cantidad de pigmento que intentas hacer
aparecer en la página. Recuerden, como digo, una y otra vez,
menos es más. Entonces, cuando te
acerques al punto en el
que crees que podrías haber terminado o
no estás seguro de qué más
hacer o agregarle, coloca tu firma en la página y toma unos
minutos lejos de ella. Voy a dejar el mío aquí, pero quizás en uno o dos días, vuelva y piense, Ah, solo
hay una
cosa extra que desearía haber hecho, y puedo, pero no puedo
quitarme nada de lo que haga
si voy demasiado lejos.
9. Cascada abstracta: Y ahora para la versión más
vanguardista de mi proyecto, aquí tengo una ojalá lo que estés de acuerdo es divertida
pequeña cascada Este es un lugar al que
salí a caminar con mi esposa y mi perro un día y
pensamos que era muy bonito. Tomé algunas fotos, y
esa es exactamente la conexión me gusta hacer con una escena
que voy a dibujar. Cuando hago esa conexión, me
permite encontrar las formas simples con
nuestras técnicas secas, activar las cosas y mezclarme
y moverme hacia algo
más expresivo, abstracto que
refleje mis sentimientos sobre el lugar y
sobre el proceso estoy atravesando actualmente. Entonces todo en uno, vamos a pasar por esto. Solo quiero que esto sea
algo que te inspire,
ojalá, a romper el molde y hacer
cosas por ti mismo, que se ajusten
a como te gustaría crear usando estas técnicas
simples y manteniendo esos colores y
apagados y
simples y mínimos Así, estoy listo para,
bueno, empezar a prepararme. Así que he
vuelto
a elegir algunos colores diferentes, en realidad, volviendo a sus greens
iniciales,
azules, morados, rojos turbios Y voy a empezar
asegurándome de que tengo un buen punto afilado para mis técnicas de secado y conseguir
esas formas en la página. Las formas en la naturaleza
pueden ser difíciles de ver. Entonces, por ejemplo, aquí, voy a delinear los bultos, las áreas, las formas
que estoy viendo Y luego estoy repitiendo esas mismas formas
exactas que muestro en mi foto en mi página, formas
realmente simples, convirtiendo todo
este acantilado en
un área de oscuridad, convirtiendo este wadfall en
una estructura lineal simple Podemos mirar dentro esas formas complejas
y encontrar cosas simples, cosas que podemos entender mucho
más fácilmente. Hay muchas
cosas en nuestras escenas que son extremadamente complicadas. Estos árboles son
uno de esos ejemplos. Hay una masa de ellos números
incontables. Entonces dentro de nuestro arte, especialmente en los bocetos, solo
necesitamos encontrar una
manera sencilla de representarlos. Cada medio tiene fortalezas
y debilidades. Los puntos fuertes de los lápices en forma
seca son
marcas lineales para los troncos, pequeños trozos de sombreado para esas áreas más tonales de hojas.
Entonces voy a seguir adelante. Observe cómo podemos encontrar colores que
representen dentro de la escena. Hay una zona de más
calidez en la parte delantera. Voy a usar mi cálido color listo para trazar un poco
de la forma ahí dentro, pero además de
pensar en las formas. También estoy pensando en cómo
puedo cargar el pigmento
en la página. Así que todo el tiempo todo el tiempo, pensando en estos conceptos, así es exactamente como pienso, no importa la complejidad del boceto que estoy haciendo,
en la distancia, estas zonas oscuras, y
en primer plano, algunas de estas
zonas oscuras en la parte superior, algunas de estas zonas oscuras, bueno, ahora
tengo un gris dolores,
un pigmento muy oscuro con el que puedo, de
nuevo, cargar la página Recuerda, espacio, este pigmento fluirá alrededor de la página
cuando lo activemos. Así que no necesitamos nuestros oscuros para sombrear
completamente en todas partes. No necesitamos usar
estos lápices para colorear, donde dibujamos cada pedacito. No, este es un medio de
soble de agua. Así que solo debes estar cargando la página. Solo se están aplicando pequeñas áreas
aquí, pequeñas áreas allá. Acostúmbrate a imaginar
cómo fluirá el agua, activará y permitirá que
esto cobre vida Y así,
estamos listos para pasar a
activar nuestros colores. Entonces voy a recoger
mi cepillo gigante favorito, pero también un poco de tejido, no es algo de lo que hayamos
hablado antes, sino ese tejido que podamos usar para secar el
vientre del cepillo. Y voy a mostrarte este ángulo por un rato para que te pueda mostrar
exactamente por qué eso es útil. Observe cómo
fluyen los colores alrededor. Ahora mi pincel tiene muchos pigmentos
diferentes en
él, mucha agua puesta. Así que poco a poco esa mezcla esa
mezcla se vuelve más apagada. Quiero limpiar mi cepillo, que es yo sumergiéndolo hacia el
lado izquierdo de la pantalla Y luego quiero
controlar la cantidad de agua dentro del cepillo para
poder controlar el flujo al
robarlo rápidamente en mi tejido Esto es algo difícil de enseñar. No solo puedes copiar,
sino fácil de practicar. Y con la práctica,
tendrás mucha confianza en ese enjuague rápido, toque
y salpicadura, como lo
llamaremos a partir de ahora Y al hablar con fluidez con eso, descubrirás que eres
mucho más capaz controlar el flujo de los
colores alrededor de tu página, lo cual es vital para crear algo que te
sientas en control. Mientras sigo
activando esta primera capa y uso mi
pañuelo para secarlo y controlarlo, también
quiero que solo notes la diferencia en las dos vistas, si nos vemos alejados así Si miramos
de cerca o si miramos aún
más de lado. ¿Ves cómo cambia la
sensación de la pintura, el pigmento, el
movimiento? Ahora, como artista,
es muy fácil
quedar muy absorbido por tu pintura, y solo alguna vez lo has hecho
realmente zoom a la vista Y nunca obtienes el
espacio que necesitas. Nunca das un paso atrás y miras cómo van realmente
las cosas. Estoy mencionando todo esto
porque es muy importante, sobre todo cuando
estamos haciendo algo como trabajos sueltos de acuarela
o trabajos sueltos de acuarela a lápiz. Aquí, estamos teniendo
que dar un salto de fe. Cada pedacito de arte
tendrá esa etapa fea, y este tipo de técnica
es exactamente la misma. Y es fácil entrar en pánico e
intentar correr a la meta. Pero no te apresures.
Siga los procesos. Hemos hecho nuestras
cosas secas, nos hemos activado. Y ahora estoy avanzando
en el siguiente paso con mis procesos húmedos donde puedo comenzar a
redefinir estructuras, acumular valor, mezclar
los colores donde necesito y hacer las cosas más oscuras y profundas donde necesito
hacerlo, también Hace unos minutos señalé aquellas zonas que alrededor del río eran muy
oscuras. Señalé la estructura
del arroyo siendo una cosa bastante
lineal que cae abajo, no es, naturalmente,
como una cascada. Ahora es el momento de
dejar eso claro. No importa si no estaba
claro hace unos minutos. Mientras la idea general esté tomando forma siempre y cuando esos colores se vean interesantes, ahora
podemos usar nuestras
técnicas húmedas para ser más audaces, ser valientes
para ser
abstractos y
hacer de esto una obra de
arte que disfrutemos creando Y ojalá, si
disfrutamos creándolo, también disfrutaremos
mirándolo después. Sin embargo, no es una garantía, ¿verdad? Pero eso es parte de la diversión
del proceso es el riesgo, el no saber exactamente
lo que va a pasar, y aún así como artista
procediendo, no obstante. Estoy usando esta
etapa final en esta pintura para rescope
bastante extensamente algunas de las formas Cuanto más complicada sea una
escena en
la que te embarques, más suavizados
estarán los colores en tu fase de
activación, y más larga será esta fase final
terciaria del proceso de pintura De nuevo, es muy
importante que
sigas con un
proceso clave en mente. No solo estás garabateando
y llenando la página. Queremos ese espacio. Así que
estoy teniendo cuidado aquí para dar un paso atrás de vez y asegurarme de que
no voy demasiado lejos. Asegúrate de que
todavía haya papel blanco, puedo ver a través de la página
para que no solo esté ocupado, sobrecargado de trabajo y sobre lleno Permitir salpicaduras,
permitir el flujo, permitir que las
diferentes mezclas de colores funcionen juntas también mantiene las cosas un poco
flojas e inesperadas, y eso me da un
poco más de inspiración y motivación para
seguir trabajando y me
impide
culparme si todo se siente un poco como va mal,
lo que a
veces puede El foco principal, el principal
punto de enfoque que tengo en esta fase es construir
valor y estructura. Así que fíjate como sigo
volviendo a las zonas que en la foto
parecen ser la oscuridad. Alrededor del río,
alrededor del arroyo, debajo de estos
pequeños
acantilados sobresalientes áreas de pasto Ahí es donde veo la oscuridad. Así que ahí es donde
estoy volviendo en construcción de valor con estos pigmentos en capas.
Igualmente el primer plano Quiere estar
orgulloso y estar
al frente y estar
orgulloso y estar al frente. La nutria necesita ser más oscura. Antes de poner mi firma en causa no estoy seguro de si hay
algo más que quiera. Pero ese pequeño momento
me permite tomar algo de espacio, dar un paso atrás y seguir adelante
solo un poquito más. Necesitaba ese
descanso mental, ese cambio mental. Sí, esto está casi terminado. Y decidir eso me
permitió ver qué podía hacer extra, qué podía hacer
sin ir demasiado lejos. Y para mí, solo sentí, no
es más interesante,
agregar algunas líneas extra, algunos árboles más, un
poco más de caos, un poco más de oscuridad, un poco más interesante. Pero siempre es importante que eventualmente te alejes
antes de ir demasiado lejos. Y todavía puedo agregar a
esto en uno o dos días. Todavía puedo regresar, o simplemente
puedo mirarlo y estar feliz de haberlo terminado
cuando siento que debería.
10. ¡La parte más importante!: Estamos ahí, bien hecho. Muchas gracias
por sumarse. Espero que lo que
hayas sacado de esto es que con pasos realmente
simples, realmente
puedas construir drama, diversión, complejidad, claridad. El minimalismo en realidad no
significa poco complejo de mirar, pero evita que el proceso
nos abrume Por favor, tome una foto
de su proyecto o
proyecto y
súbela a la galería de recursos de la clase. Me encantaría verlas
ahí. Por favor, deje una reseña. Si te ha gustado esto,
hazme saber tus pensamientos, haz cualquier duda en la
discusión, Fred, a continuación. Si quieres
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Toby Haseler, Urban Sketcher, Continuous Lines
