Transcripciones
1. Introducción: Hoy es un proyecto muy divertido. Vamos a estar dibujando
el Coxwld con tinta Los lápices de acuarela son sorprendentemente fáciles de usar, pero
a menudo incomprendidos La trampa en la que podemos caer es utilizarlos como lápices
normales. Y si bien se pueden
usar como lápices normales, eso no es usarlos
a su máximo absoluto. No es utilizarlos
a sus puntos fuertes. Y sus fortalezas
vienen cuando añadimos agua. Mi nombre es Toby conocido
como Toby Sketch Loose, y puedes encontrarme
a través de Internet con mis bocetos de tinta suelta y
acuarela, a menudo usando colores llamativos ligeramente
abstractos
para dar vida a Y eso es exactamente lo que
vamos a hacer hoy. Esta forma de dibujar y
pintar me parece muy divertida, tan libre Y me encantaría verte sacar esos lápices de acuarela
del armario donde
podrían haber estado sentados
durante meses o años sin usar porque no estabas
segura de la mejor manera de usarlos. Y aunque no sé que esta es la mejor
manera de usarlos, creo que es la forma más divertida,
la más sencilla y sin duda
una forma maravillosamente creativa que podamos usar nuestros lápices Sin más preámbulos, vamos a
sumergirnos y comenzar a bosquejar.
2. Materiales: Para nuestro proyecto de hoy,
vamos a crear un hermoso boceto
de los Cotswolds, un pequeño pueblo llamado
Lower La referencia para
eso está vinculada en el proyecto a la
galería de recursos abajo. La única otra cosa
que necesitarás es una hoja de papel,
preferiblemente papel de acuarela
, y la mía es un poco más grande que
A cuatro o tamaño carta. Después una pluma de tinta permanente. Estoy usando una pluma estilográfica con
Lot by sketch ahí dentro. Y todos estos
serán vinculados y descritos en la descripción
del proyecto a continuación. También podría usar un delineador fino o un bolígrafo fude o cualquier cosa
con tinta permanente en su interior El siguiente bit son algunos lápices
acuarelares o solubles en agua. Estoy usando algunos lápices Windsor
Newton, y aquí solo nos vamos a
centrar en los colores clave, así que tendremos un
amarillo, un rojo, un azul. Caramelo o un marrón claro y un marrón oscuro y un índigo
o un azul profundo también. Entonces son sólo seis colores. Pero podrías arrojar
algunos colores más si
quisieras o usar menos.
Cualquier cosa está bien. Por último, pero no menos importante. Voy a usar una brocha. Esto es aproximadamente un cepillo plano de media
pulgada y una pequeña tina de agua. Así, estamos
listos para comenzar.
3. Líneas de tinta: Ahora vamos a sumergirnos directamente
con nuestro proyecto. Entonces la primera etapa
solo requiere de nuestro bolígrafo, el foc de referencia al que
puedes encontrar enlace a continuación, y vamos a hacer bocetos Entonces tengo mi papel orientado a manera de retrato porque la escena que
estamos dibujando
también es a la moda de retrato Y la primera etapa de
bosquejar una escena cuando estamos usando tinta y acuarelas es simplemente encontrar
nuestras formas simples Entonces este es el famoso
molino antiguo en Lower Slaughter, un encantador pueblo de Cotswold Y parece complicado, pero sugiero solo buscar esas pequeñas formas que
están por todas partes en la escena. Tener un triángulo en
el fondo. Entonces tenemos este rectángulo
muy alto. Tiene un ligero ángulo con respecto a ella. Así que solo asegúrate de
capturar esa sensación
del rectángulo inclinado al
converger hacia la parte superior Y entonces podemos simplemente llevar
eso todo el camino hacia abajo, llevarlo
hasta donde debería terminar, que está justo debajo de
nuestro triángulo. Entonces podemos rematar nuestra forma de techo y obtener
este pequeño cuadrado. Podemos ver del propio molino,
el, el edificio del molino. A continuación, ¿cuáles son las
formas que podemos encontrar? Bueno, tenemos otro rectángulo
que viene por aquí, viene debajo de la gran
chimenea y luego baja, y ese tipo de
remata nuestro molino también. Debajo, comenzando alrededor de
un tercio del camino hacia abajo, tenemos otro rectángulo que, por
supuesto, es el
siguiente edificio a lo largo. Observe cómo diverge el
rectángulo. Sale. Esa es la
perspectiva en nuestra escena. Si traemos una fila así, encontraremos que tenemos esta
encantadora cabaña que corta, y es esencialmente un cuadrado
con un triángulo en la parte superior. El triángulo tiene una textura
encantadora. Entonces voy a hacer que mi
línea sea agradable y tambaleante para tener la idea de esa textura Entonces debajo de ella,
podemos hacer otra línea, que es la parte inferior
de todas esas baldosas. Baja esta línea. Y otra vez, solo dale un poco de bamboleo Ves esos grandes ladrillos. Bueno, vamos a tener la idea
de esos ladrillos adentro. Y luego solo da un
paso atrás y ve que ya
tienes la
sensación de esta escena. Y ahora probablemente podamos ser un poco más
fluidos con nuestras líneas Podemos empezar a ir,
éste se conecta a aquí
y se encuentra, y entonces este techo puede
venir aquí también. Tenemos complejidades en la distancia, pero
podemos ignorarlas. Podemos simplemente mantener ese
techo agradable y sencillo. Hay pequeñas crestas
y vienen cosas. No los necesitamos. Está bien. Y luego bajando aquí, simplemente
completaremos nuestra forma de
chimenea dividiéndola en sus lados constituyentes y dándole estas
pequeñas líneas en la parte superior. De nuevo, solo
rematando la parte superior aquí. Como, entonces ya casi estamos ahí. Ahora bien, hay un poco que no
hemos hecho, claro, que probablemente sea
muy importante. Esa es esta confusa forma de molino de
agua, la rueda real en sí,
la rueda de agua. Entonces, ¿cuál es la forma? Bueno,
lo pensamos como un círculo, pero si realmente lo miramos,
lo que tenemos es
un par de líneas. Y luego solo una línea
suavemente inclinada que es sube y baja. Y solo trata de
descomponer las cosas en
fallas realmente estúpidas como esas. Si solo puedes
dividirlo en estúpidas fallas, obtendrás la
perspectiva correcta. No te va a luchar
tratando de dibujar un círculo perfecto cuando ni
siquiera es un círculo perfecto. Y simplemente va a
fluir y sucederá. La dificultad es
cuando tratamos dibujar lo que creemos que está ahí, no lo que realmente hay ahí. Sólo vamos a añadir unas pequeñas marcas
texturales ahí dentro, que nos van a
ayudar a entender que esta es esa rueda de agua Y entonces podemos
cruzar un poco. Tenemos muchas cosas
complejas pasando
en segundo plano, pero podemos encontrar líneas
simples solo para sugerir que hay una pequeña
especie de barrera ahí, y luego junto a ella. Solo traeremos este tipo de cosita de casita
justo al lado. Simplemente simplifique un poco este espacio. Ahora, lo que falta, solo un
par de pequeños toques. De nuevo, solo mantenlos simples. Observe cómo este camino da vuelta y desciende
justo después de la pared. Así es como encontramos el ángulo
correcto de ese camino. Aquí tenemos rocas
y un pequeño arbusto, que sólo puede ser
una forma sencilla. Entonces tenemos este
bonito árbol grande. En realidad es
más alto que nuestra torre de molino. Consigo que llegue a
nivel con esa torre de molino, y viene todo el camino a través. Voy a mantenerlo como un esquema
agradable y sencillo. Por último, pero no menos importante, entremos
este borde del río y veamos este borde del río cómo se
corta al borde de nuestra página. Ahí vas. Así que más o menos
ahora, tenemos nuestra escena. En la siguiente lección, solo
agregaremos algunos detalles más,
para que se sienta completa.
4. Texturas de tinta: Así que mantén tu bolígrafo fuera,
sea cual sea el bolígrafo que estés usando. Vamos a añadir
sólo un poco más textura
detallada, algo de eclosión. Y luego tendremos
un esqueleto completo para comenzar a aplicar
nuestros colores. Entonces aquí vamos. Estamos de vuelta. Tenemos nuestro esqueleto
sintiéndose casi ahí. Pero faltan cosas. Entonces, por ejemplo,
comencemos a
mirar las cosas más pequeñas. Tenemos ventanas. Un montón de pequeñas ventanas. Ahora bien, ¿necesitamos que
las ventanas estén exactamente
en el lugar correcto? No. ¿Es agradable tener la sensación
correcta de las ventanas? Sí. Entonces, echa un vistazo a tu alrededor. Intenta meterlos en
el lugar correcto, pero no te preocupes si
están un poco apagados. Solo mantén la proporción
sintiéndose aproximadamente correcta. Aquí, mira el balance
de nuestra composición, y yo sugeriría que nos sentimos
un poco vacíos, ¿no? Así que vamos a meter esta ventana. Nuevamente, viene a
nivel con esta línea de techo, por lo que solo podemos agregar estos
pequeños ladrillos por encima de ella. Y eso conseguirá que el nivel
de la ventana sea casi correcto. Y entonces el fondo es sobre nivelar con esto, ¿no es así? Así que de nuevo, formas sencillas de
conseguir que se sienta bien. Observe mi uso excesivo de la palabra sobre no importante para ser exactos, en mi opinión, al menos
en mi estilo de arte Y creo que es una forma
agradable de trabajar, no sentirse presionado
para ser exactos Aquí abajo,
tenemos un poco de
textura de las diversas plantas. Y luego por aquí, tenemos un poco de textura
de una especie de asfalto Solo consigamos unas
marcas para sugerir eso. Ahora, a lo lejos,
¿qué más nos falta? Bueno, aquí hay una bonita
sombra, así que pongamos una línea audaz
debajo de nuestra línea del techo, lo mismo aquí, lo mismo aquí. Un montón de lindas líneas atrevidas, que de repente pueden agregar ese poco de
estructura a nuestra escena. Y tenemos esta luz divertida, que nos queda. Y ya
podemos agregar. Mantenlo simple,
hazlo un poco dos d, agrega un lado extra
cuando te sientas cómodo y luego solo
conéctelo a la pared. Una línea simple. Ahí vamos. Bien, hay pedacitos, que solo se
sienten un poco desmayados Son las primeras líneas. Nosotros lo hicimos. No tenían tanta confianza, y algunos de ellos importantes
como esta chimenea. Así que vamos a envalentonar un poco
nuestra chimenea. Una línea M fue un poco tambaleante. Está bien, no importa. Mientras no
sobrecorrijamos las cosas, pequeños pedacitos de bamboleo
estarán absolutamente bien Lo mismo aquí, podemos hacer de este un bonito marco con tan solo
ponerle en negrita. Y creo que la otra cosa
realmente importante por
la que sentirse fuerte
es esta rueda de agua. Pero también es muy oscuro. Entonces voy a tener
mucha eclosión ahí y encontrar también que hay
algo de oscuridad en
general en estas zonas Entonces lo que voy a hacer es
empezar a implicar eso con alguna eclosión
vertical muy simple para capturar algunas
de esas sombras Sin embargo, queremos que esta escena se sienta
ligera ahí dentro, así que no queremos que esté
sobretramada, sobrecargada Pero en los lugares donde
encontramos sombra definitiva, ¿por qué no los arrancamos ahora? Y ahí vamos.
¿Y sabes qué? Siempre hay espacio
para pequeños trozos de textura en
paredes encantadoras como esta. Mira este increíble
juego de ladrillos. Mira lo divertidos que son. Sólo tienes la idea de algunos
de esos ladrillos, si eso es lo que sientes. Y con eso, viene
una bonita ventaja audaz. Y mira, hemos creado nuestro
tipo de marco para nuestra escena. Ir a conseguir un poco
de tono en el río. Y un poco de textura
aquí. Pequeñas marcas. Me gusta decir que nuestra escena
se ve bastante bien. Tiene una agradable sensación atrevida
lista para agregar nuestros colores.
5. Colocación de color: Entonces, lo sorprendente de los lápices de
acuarela es que
son muy rápidos de aplicar, y se trata de sentirse seguro de que vas
en la dirección correcta. No queremos darle
color a todo. Así que nota en este paso
cuánto espacio en blanco hay. En el siguiente paso
agregaremos agua, y verás exactamente por qué
estamos dejando ese espacio. Entonces voy a mover
mi pluma a un lado, mi pincel a un lado. Y todo lo que necesitamos en esta
etapa son nuestros colores. Recuerda, al
principio, dijo, vamos a usar una especie
de conjunto de colores primarios. Tenemos rojo, azul y amarillo. Entonces obtendremos una especie
de okary color caramelo. Queremos un bonito
color oscuro, así que, para mí, elegimos el azul medianoche, eso es un poco
como un índigo. Y luego entrar en
la siguiente capa. Queremos un bonito café como una siena quemada quemada,
algo así Ahora vamos seis colores. Eran los seis colores
que sacaría. Si fuera a
agregar algo más, probablemente
sería un verde. Pero podemos conformarnos con una
selección de colores tan simple. Lo primero en lo que me voy
a centrar es en el cielo. Y los cielos pueden sentirse
difíciles en lápiz de acuarela. Lo que sugeriría evitar
hacer es llenarlo. En cambio, mira, alguna
simple eclosión. Simplemente realmente simple Y veremos cuando agreguemos agua
cómo esto cobra vida. Podemos tener un poco de jugada. Hazlo amarillo en algunos lugares. Agrega un poco de azul
profundo en algunos lugares, y eso agregará
un poco de variedad, un poco de diversión con nuestro
eventual lavado de color. Ahora vamos a trabajar abajo. Podemos dejar mucho
espacio negativo. Pero hay algunos
colores cálidos y encantadores que también podríamos encontrar. Entonces agreguemos algunos rojos aquí. Nuevamente, fíjate, no estoy
llenando toda el área. Solo estoy haciendo estallar los rojos en un par de lugares
de mi edificio, y el agua hará
el trabajo momentáneamente Se siente importante poner
mucho rojo en nuestra chimenea porque eso quiere
destacar contra estos azules. Nuevamente, en preparación
para la mezcla, podemos agregar algo de azul. Este es el azul profundo o
un color bonito y turbio. Podrías usar un pino
gris, por ejemplo. Simplemente mezclaremos
eso y creará algunas sombras. Bien podemos seguir adelante
con nuestra pequeña sombra. Sólo vamos a hacer pop algunas de nuestras
sombras. Donde hemos agregado. Recuerda esas lindas líneas atrevidas. Solo podemos agregar algunos
pequeños azules sombríos y también en el río Ahora fíjate que el río no
es un azul claro. Es una especie de color turbio
grumbly. Podemos obtener
colores turbios grumbly a través de la mezcla. Muy a menudo un azul y un marrón. Entonces aquí está mi
azul medianoche, mi siena quemada. Yo sólo los garabateé. Y vamos a crear
algunas otras texturas. Hagamos algunas de nuestras líneas
azules brillantes y bonitas y atrevidas. Y algo de nuestro caramelo. También es un bonito líneas audaces. Y luego te vas a
sentar que el caramelo puede entrar en este edificio de aquí. Ahora bien, podríamos detectar brechas. Lo. Habría una buena brecha aquí, lo cual creo que haría bien, tener un poco de color, e incluso podemos venir y
corregir nuestra línea. Es solo una brecha que no
noté ya que estábamos haciendo nuestro tipo inicial de líneas
y formas. Y eso está bien. Siempre es bueno solo
reconocer estas cosas, volver y agregar un
poco más. ¿Y algo más?
¿Algo más? Bueno, profundicemos algunas sombras. Sólo éste de aquí.
Consigue un poco de color en algunos de estos
ladrillos que hemos escogido. Incluso hacer alguna eclosión áspera. Lo que te sugiero
que pienses en esta etapa es cómo
estás cargando el
pigmento en la página. Nos estamos preparando
para activarlo, preparándonos para crear un lavado encantador. Y lo
voy a dejar ahí. Así que echa un vistazo, colores súper abstractos, spldgy splashy, y pronto se activará suavizar y se volverá
6. Activa tus colores: Listo para conseguir nuestro cepillo, solo
estoy usando mi cepillo plano de
media pulgada, una simple olla de agua y estar preparado para que estos
colores cobren vida, suavicen y se sientan
mucho más reales Ahora voy a
empezar en el cielo. Aquí es donde veremos
que aunque
quedará texto porque
estos son lápices, también
obtendremos un bonito, suave,
sentido del tono todo es decir, a través de todo este cielo. Cuanto más hayamos
puesto ese azul, audaz será el azul en
nuestro lavado Y estos pequeños amarillos
están brillando a través, y estas áreas
más profundas de azul indicoy
también están haciendo
lo suyo, ¿no Entonces podemos simplemente lavar eso, mover eso y conseguir ese
pigmento en otros lugares. Entonces a pesar de que todo el azul
está alrededor de estas áreas, mira cómo podemos
realmente levantarlo, moverlo y seguir pintando. Otra cosa que podemos hacer es que podemos
entrar mientras está mojado. Simplemente pop en algunas
otras áreas más ricas. Y los que tengan otro pincel
se moverán muy bien. Entonces esa es una de las razones que
decía antes. No te preocupes por cómo
se siente bien
al principio porque
solo estamos cargando la página. Apenas nos estamos
preparando para pintar. No estamos creando un boceto a lápiz
terminado. Incluso podemos levantar ese color. Y mira, entonces
realmente podemos pintar con él, crear estas marcas pictóricas. Y de pronto, toda esa textura de
eclosión está ahí. Muestra el proceso por el
que pasamos, pero no es abrumador. Ir a limpiar mi cepillo. Y luego saltaremos, mientras
esto se está secando un poco, saltaremos al río abajo. Y veamos cómo se une nuestra
pequeña mezcla. Y recuerden, aquí teníamos
algunos colores. Tenemos los rojos, los ocres, los azules, y obtuvimos un bonito, como resultado, un bonito tipo de lavado profundo, ligeramente verde, teñido Quizá sea un poco fuerte
en el azul para mí. Pero, recuerden, tenemos
muchas técnicas que podemos usar. Así que vamos a conseguir un poco más
de nuestra siena quemada, y lo dejaremos caer, y eso neutralizará
muy bien con nuestro azul Crea un poco más de turbia. Quizás quieras un
poco más de verde, y lo que es verde, si
no, amarillo y azul. Entonces aquí está nuestro amarillo. Y
podemos hacer estallar eso también. Y ya veremos qué
pasa a medida que eso se seca, pero ciertamente
tenemos una zona de
sensación más neutra abajo, ¿no es así? Entonces saltaremos arriba y
solo trabajaremos estos rojos alrededor. Haz que se ablanden
por todo nuestro edificio. Y donde se mezclan
con estos azules, nos pondremos rojos más profundos, y luego podremos lavar arriba
y abajo de la chimenea. Y de pronto, tenemos
un agradable lavado de
color variado con intensidad enfocada alrededor de donde
sacamos nuestro lápiz, pero en realidad también una buena extensión
de intensidad A continuación, estos bonitos colores caramelo. Y quiero que estos solo
se muevan por la página. En el elemento de encuadre, esta casita, voy a dejar
muchas más marcas de lápiz Quiero que se sienta más como una pintura rodeada de un
dibujo con estas líneas atrevidas. Entonces solo voy a
activar un poquito de nuestra pintura y dejar ahí más
de la eclosión Y así, estamos listos
para pasar al siguiente paso, donde solo vamos a
intensificar algunas de las sombras.
7. Colores audaces: No voy a esperar a que
mi página se
seque completamente porque lo que
quiero que hagas es mostrarte cómo agregar
lápiz encima de una página húmeda puede crear un efecto
muy diferente. Así que vamos a sumergirnos directamente. Y nos vamos a
centrar en nuestros colores turbios, el tipo de azul
medianoche indige,
como se le llama, luego mi siena quemada el tipo de azul
medianoche indige,
como se le llama, luego mi siena quemada
. Veamos
qué podemos hacer. Entonces aquí estamos. Lo que
estamos buscando ahora, son esos bods más atrevidos mientras la página aún está un poco Y mira donde
llegamos a la zona mojada? Mira cómo ese azul de
repente cobra vida. Tenemos que tener cuidado en cierto
sentido porque es muy audaz, pero sí crea
un efecto asombroso. Esta es una pintura seca sobre húmeda, así que estamos activando el
pigmento a medida que lo depositamos. Con nuestro pincel, si
va un poco audaz, podemos simplemente ablandarlo, y se ablandará muy bien
porque esa página aún está húmeda Y podemos simplemente jugar
con nuestro índigo, nuestra siena quemada y realmente evolucionar algunas de
estas hermosas sombras, incluso aquí arriba, donde
dejamos mucho menos dicho, mucho más, como, no Y solo trae algunos textos. Mira como estas líneas son suaves. Están borrosas. Tan pronto
como los recostamos. Empiezan una especie de
sangrado a través de la página. Entonces es un
efecto muy diferente en comparación con el efecto normal de los lápices de acuarela donde lo depositas y luego lo lavas. Y solo trabajamos ágiles de
forma ágil entre uno, luego el otro para mezclarnos en la página y crear
los efectos que queramos Dije que en su mayoría
trabajaría con esos, pero ¿por qué no agregamos un poco de
rojo punchy también Ahora fíjate aquí como este
bit se ha secado mucho más. Este bits todavía un poco mojados, así que obtenemos diferentes efectos. Y podemos simplemente trabajar
dentro de lo que esté sucediendo en la página
para ponernos suavemente. E incluso conseguir algunos bonitos
reflejos en este río. Recuerda, las reflexiones
son verticales. Ellos vienen a nosotros. Así que solo nos montamos
con marcas verticales y lo
ablandamos y
lo ondulamos con nuestro cepillo Y una vez
que lo hayamos hecho, hagamos un poco con
un amarillo también. Ahí vamos. Tengo
los reflejos, tengo el ánimo, tengo las sombras. Dejemos que esto se seque y veamos qué toques finales
podríamos querer agregar.
8. Retoques finales: Mi página está mayormente seca ahora, no del todo, sino mayormente seca. Y es hora de volver quizás
con un poco de tinta, y quizás también nuestros lápices de
acuarela otra vez, elegir reflejos, reestructurar un
poco, y simplemente hacer nuestra escena haga ese
poquito de sentido extra Así que me gusta mucho
lo que está pasando aquí. A mí me gusta cómo se mezclan estas
cosas. Tenemos diferentes texturas, y ese es el poder
de los lápices de acuarela. Lo que me gustaría hacer es simplemente responder un poco
a lo que ha hecho nuestra agua. Entonces, en algunos lugares, hemos
perdido algunas de nuestras líneas. Nosotros solo traemos esos de vuelta suavemente. Con un toque extra de bolígrafo. Y esto va a ser muy
parecido a casi aleatorio. Es un poco de casualidad.
Qué es la acuarela decidió hoy
que quería hacer. Entonces para mí, va
a estar dando vueltas solo recogiendo líneas que ahora sienten que necesitan
algo extra. Igualmente con esto, Pen, podemos encerrar algunas de
estas ventanas, quizás, realmente creando ese contraste,
que es difícil de obtener con acuarelas y lápices de
acuarela, pero muy fácil con Pen Mira cómo de inmediato
conseguimos ese negro. Lo mismo en nuestra pequeña luz
aquí, nuestra linterna. Podemos simplemente crear
algún tono extra donde están los bordes negros reales. Quizás podríamos encontrar que algunas de estas sombras no son
súper impresionantes, sino un poco de eclosión
suave Simplemente agrega otra dimensión. Aquí tenemos nuestra rueda de agua, y solo voy a
reestructurar algunas áreas de la
misma para sacarla adelante. Y agrega un poco audaz de
oscuridad ahí también. Ahora, conseguir un buen marco es
muy importante, creo. Y por encuadre, quiero
decir, estas líneas que empujan tu visión hacia adentro. Así que mira lo que pasa
cuando solo envalentono, todos estos bordes De pronto obtenemos esta ventana que fluye a través de la escena. Al menos esa es la sensación
que me dan estas líneas. Y ojalá los disfrutes, pero igualmente si
no lo haces, está bien. Bueno, puedes mirarme
y decidir qué partes te gusta hacer y veremos qué bits quieres evitar hacer. Creo que es una parte
muy útil para desarrollar tu
estilo. ¿Qué más? ¿A lo mejor sólo nos atrevemos a esto? Esta es una línea divisoria. Entonces podemos entrar aquí
y agregar algunas texturas. Hay pequeñas lecturas y cosas
subiendo, ¿no? Quizá incluso algo de esto. Hemos dejado esto como un encantador espacio negativo
audaz, pero podemos crear un poquito más de algo que
sucede allí. Lo mismo aquí. ¿Por qué no agregar un
poco de eclosión a este tipo de
edificio secundario en el costado Y así, estamos casi
listos para que yo al menos llame
a este hecho. Lo que voy a hacer es simplemente
volver ahora a una página seca, y podemos agregar colores
controlados. pequeña capa extra de rojo
se sentirá como una sombra porque está aumentando
el valor de nuestros colores. Aumentará aquí el tipo de sentido de la reflexión. Incluso podríamos ponernos algunos rojos a la derecha para
equilibrar nuestros colores. Este amarillo podría ser divertido simplemente para crear la sensación de que se
trata de una linterna, incluso darle un pequeño globo terráqueo, haciendo algunas pequeñas
marcas que van a ambos lados. Y nuevamente, aumentando
la reflexión aquí. Y tal vez usamos mucho del color ocre
en este edificio, pero para combinarlo con
este azul, este rojo,
un bonito amarillo, sombreado bitu que atraviesa, y luego un poco de
ocre extra aquí abajo Ahí vamos, creo que eso se siente más parte de la escena
ahora, ¿no? También podemos usar este
ocre justo encima de nuestro río
neutro bastante azulado, y eso le dará un poco
más de profundidad porque
tenemos esta
textura opaca encima de
la textura suave muy transparente
del lavado de acuarela. Y para
mí, estoy contento con eso. Esa es mi escena hecha con la excepción de
los toques mágicos. Los toques mágicos son la capacidad que tenemos
para crear un pequeño flex. Así que solo pasar tu pincel por tu
lápiz de acuarela te
dará pequeña flexión de color. Eso podríamos hacer con nuestro rojo, amarillo, y, por supuesto. Hagamos un poco de
azul aquí arriba en el cielo. Mira como ese pequeño flex, solo trae una factura de vida. Un poco de sugerencia de
detalle a nuestra escena bastante divertida, rápida y fácil.
9. Reflexiones finales: Espero que hayan disfrutado de su incursión en los lápices de tinta y acuarela. Son una herramienta versátil muy
valiosa. Fundamentalmente, son
muy fáciles de usar. Sólo tenemos que recordar. No se trata de sombrear toda
la página. Se trata de cargar
esa página con nuestro pigmento y luego
usar agua como lo haríamos con un lavado normal de
acuarela. Publica tu proyecto en la galería de proyectos de clase y
Recursos. Si disfrutaste de esta clase, avísame dejando una reseña. Y también me puedes encontrar
en los loos de Toby Sketch a través Internet en YouTube e
Instagram y en mi página web, Sketch loos dot come UK, donde tengo Pero aún más importante,
aquí en Skillshare, ya
tengo más de
30 clases, y me encantaría verte
en algunas más de esas
Toby Haseler, Urban Sketcher, Continuous Lines
