Boceta tus cosas: objetos cotidianos en tinta y acuarela | Toby Haseler | Skillshare

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Boceta tus cosas: objetos cotidianos en tinta y acuarela

teacher avatar Toby Haseler, Urban Sketcher, Continuous Lines

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introduccion

      1:04

    • 2.

      Suministros y preparación

      2:51

    • 3.

      Formas

      2:26

    • 4.

      Texturas

      4:50

    • 5.

      Contexto

      7:37

    • 6.

      Colores uno

      7:45

    • 7.

      Colores dos

      2:23

    • 8.

      Toques finales

      1:59

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

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996

Estudiantes

41

Proyectos

Acerca de esta clase

Convierte objetos ordinarios en bocetos confiados con tinta y acuarela. Aprende un flujo de trabajo rápido y repetible, estrategias de líneas claras y opciones de lavado sencillas, luego completa un proyecto de cuatro mosaicos a partir de objetos en tu escritorio o en tu cocina.

Perfecto para principiantes y dibujantes urbanos que quieren un hábito diario que se quede realmente fijado.

Para ello, utilizaremos un proceso de cuatro pasos para aumentar de simple a complejo y completo.

Los cuatro pasos que aprenderás:

  • Simplificar los objetos en formas básicas y claras

  • Añade textura con líneas de tinta seguras

  • Considera la perspectiva y el contexto para profundidad

  • Añadir color para dar vida a tu boceto

A quién está dirigida la clase

  • Principiantes que quieren una forma fácil y estructurada de comenzar a dibujar

  • Personas que vuelven a dibujar después de un descanso y buscan confianza

  • Dibujantes urbanos que quieran practicar diariamente y puedan realizar en cualquier lugar

  • Cualquier persona que quiera capturar la vida cotidiana mediante el hábito de un cuaderno de bocetos

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Toby Haseler

Urban Sketcher, Continuous Lines

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Hello and welcome to my profile. I am Toby, and I'm known as Toby Sketch Loose on SkillShare, Instagram and YouTube :)

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I have a growing collection of classes here on SkillShare - I've bundled them together into 'Starter' classes, 'Special' classes etc - so you know exactly what you're getting into when you choose to enroll.

I also have hundreds of videos on my youtube (link on the left) with a very active community of subscribers.

On my teaching website - sketchloose.co.uk - I host in depth sketching courses for all abilities.

And on my personal/sketching website - urbansketch.co.uk - you can find links to my portfolios, instagram, blogs and more!

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Transcripciones

1. Introduccion: Hoy, estamos convirtiendo un escritorio desordenado o un estante ocupado en inspiración para nuestra última obra de Al aprender a dibujar objetos cotidianos con cierto interés y un poco de diversión en la página, repente podemos encontrar, bueno, inspiración por todas partes, inspiración por toda nuestra casa. Te voy a mostrar un proceso de cuatro pasos para dibujar, pensar en objetos y hacerlos realmente interesantes Y al hacer esto, vamos a construir una página llena de, bueno, objetos interesantes, curiosamente Mi nombre es Toby, conocido como Toby Sketch Loos. Y este tipo de aplicación suelta y creativa de las técnicas de boceto es justo lo que realmente disfruto, lo que intento enseñar y comparto con la mayor frecuencia posible Se supone que esta es una clase realmente accesible para que cualquiera se sumerja, se divierta un poco, comience a dibujar, ya sea que esté tratando de mejorar sus habilidades o simplemente haga algo positivo y creativo hoy Bueno, esta clase te resultará útil y amena. Entonces con eso, comencemos a bosquejar. 2. Suministros y preparación: Esto es todo lo que necesitarás para tomar parte para sacar el máximo provecho de lo que estamos haciendo hoy. Tengo un cuaderno de bocetos con un papel de boceto un poco más grueso Yo sugeriría bosquejar papel porque eso nos permitiría poner algunos colores hacia el final Pero no tiene que ser papel súper especial. Puedes ver que uso esto para garabatos rápidos, así como para cuadros más grandes Algo en lo que simplemente estás feliz de tener una obra de teatro suele ser la forma en que terminarás siendo el más creativo. Dentro del cuaderno de bocetos, vamos a estar usando un bolígrafo. Ahora, tengo mi delineador fino con una punta muy fina, y voy a usar eso para la mayor parte de mis bocetos Pero también podrías usar un forro fino, por ejemplo. Incluso te vendría bien algo así como un sharpie. Podrías usar un bolígrafo con pincel o cualquier otra cosa, lo que hace una marca de tinta negra en una página El foco de nuestro boceto hoy en día va a ser mayormente en esas etapas entintadas. Pero al final, pondremos algo de color, y al hacerlo, simplemente crearemos algo divertido como estos. Estos son pequeños anscapes, no objetos cotidianos, pero daremos vida a nuestros objetos con una simple acuarela Eso, bueno, un conjunto de acuarelas y algún tipo de pincel no tiene por qué ser tan enorme como mi pincel, pero algún tipo de pincel será ideal Y eso es todo lo que necesitas. Ahora bien, lo último que voy a hacer es en realidad preparar un poco mi cuaderno de bocetos Para eso, voy a cortarlo para que quede agradable y plano. Voy a escoger mi página de bocetos, que va a ser esta, así que está cerca de mis bolígrafos y cosas Voy a tomar un poco de cinta adhesiva o alguna cinta washi. Y entonces todo lo que estoy haciendo, sólo voy a darme un poco de una especie de sistema de red para trabajar en. Ahora bien, la ventaja de un pequeño sistema de cuadrícula es que cuando quitemos toda esta cinta, simplemente te sorprenderás de cómo nuestros pequeños garabatos, incluso las cosas muy simples con las que empezamos, pueden convertirse en obras de arte bastante encantadoras Es el espacio, el encuadre que nos va a dar esta cinta, lo que permitirá que eso suceda Entonces, si tienes alguna cinta lavada o alguna cinta adhesiva delgada o incluso si solo dibujas algunas líneas en tu página, ahora es el momento de hacerlo Y con nuestra página preparada, solo voy a sacar mis colores del camino para el próximo par de lecciones, y nos vamos a centrar en usar nuestro bolígrafo y mirar las etapas de dibujar o desarrollar o dibujar objetos realmente simples. Si desea unirse a mis objetos exactos, las referencias están disponibles para descargar a continuación. De lo contrario, te veré en el siguiente video. 3. Formas: ¿Cuál es nuestro punto de partida? Bueno, tengo este escritorio caótico de objetos bastante fascinantes Ojalá este fuera mi escritorio, pero no lo es. Es una foto que encontré para trabajar. Pero dentro de eso, tenemos montones y montones de, bueno, objetos, y eso puede llegar a ser abrumador. Entonces, lo que vamos a hacer es enfocarnos en un objeto a la vez. El objeto que estoy manchando, que se siente más apropiado, es el tipo de jarra de leche con algunos pinceles adentro Así que voy a acercar eso y comenzar por la parte superior izquierda para que podamos avanzar a través de un viaje de bocetos Ahora, lo primero que hay que hacer es realmente simplificar. Entonces de eso va a tratarse este pequeño boceto. Realmente simplificando. Entonces, qué tenemos tenemos tenemos formas. Y las formas que obtuvimos son la jarra, que es un rectángulo. Tenemos el tipo de triángulo de la nariz. Tenemos una especie de semicírculo del mango, y tenemos estos rectángulos de varios tamaños, longitudes y anchuras que salen. Como un toque extra, solo para cualquier naturaleza muerta. Mira, esto está flotando, pero si dibujas una especie de línea horizontal o ligeramente angulada a través del centro, así es como nuestra jarra está sentada repentinamente sobre la mesa Y eso es todo lo que quiero que hagas. Encuentra un par de objetos más quizás en foto blanca o simplemente sentados frente ti y dibujarlos como formas simples. Y no olvides que hay cosas nuestro alrededor que podemos bosquejar. Entonces para mi próxima pareja, sólo voy a bosquejar mi espuma y mi micrófono. Entonces vamos a acercarnos a estos dos pequeños bocetos exactamente de la misma manera Mi firma se convierte en una serie de figuras geométricas muy simples, igual que el tipo de nudillos y dedos, que se puede ver simplemente asomándose Entonces mi micrófono, que está justo a mi izquierda, es, de nuevo, agradable y sencillo. Esta vez, menos geométrica en la parte superior, más una especie de hemisferio, medio círculo, pero formas simples debajo. Y así, ya tenemos tres de nuestros objetos bosquejados. Pero estoy de acuerdo. Son muy simples, ¿no? Son muy, muy simples en cómo los hemos mostrado. Entonces, en la siguiente lección, vamos a explorar los mismos objetos y agregar algo de magia. 4. Texturas: Ahora para agregar ese pedacito de magia. Entonces tenemos nuestros objetos realmente simples, pero nos falta algo. Volvamos a echar un vistazo a nuestra jarra de leche. Tiene ese tipo de textura mugrienta, ligeramente oxidada Esos pinceles, están sobresaliendo en ángulos. No son rectángulos perfectamente rígidos. Tienen trozos esponjosos al final. Entonces ahora vamos a volver a hacer nuestras formas. Pero vamos a inyectar carácter en esas líneas. Entonces, ¿qué haremos? Simplemente iremos primero con esa jarra, y tenemos todo ese tipo de línea rugosa que podríamos obtener del óxido. Hay un pequeño labio en nuestro rectángulo. Baje eso. Y luego nos encontramos con que aquí hay una pequeña especie de sombra, así que haremos que esa línea sea un poco más audaz para replicar Este mango no es tan sencillo, ¿verdad? Así que vamos a hacer que sea un poco más de una forma geométrica interesante. Entonces podemos venir y agregar los pinceles, y nos encontramos con que tienen pequeños tambaleo y tienen este tipo de trozos esponjosos al final Poco tambaleante, trozos esponjosos al final. Y este otro es mucho más grande, así que realmente puedo representarlo exagerando las proporciones también. No lo olvides. Tenemos este tipo de antecedentes, pero tal vez esta vez, ¿por qué no agregamos un poco de algo extra a ese fondo? Entonces tenemos este tipo de tabla de cortar, que simplemente se sienta detrás de todo Una especie de estructura lisa esta vez. Vamos a llegar eso, así, y entonces nuestra línea horizontal puede inclinarse hacia eso. Y es un poco más interesante. Sin embargo, hace una cosa extra para este paso. Como que mencioné mirar las sombras. Lo que quiero hacer es mirar un poco más de cerca las sombras y aplicar algunas marcas muy finas. Entonces esta vez, realmente vamos a ir bien. ¿Dónde está la sombra? Tenemos sombra en el triángulo, que es la nariz. Tenemos sombra dando vueltas en la propia jarra. Y todo esto está sumando no sólo sombra. Pero está agregando interés y textura. Los pinceles son todos bastante oscuros. No sé si están en la sombra, pero sus mangos son ciertamente negros, ¿no? Y luego sí vemos algunas sombras subiendo sobre los pedacitos metálicos. Y esta tabla de cortar tiene líneas dentro de ella. Tiene un pequeño nudo. Así que solo podemos agregar estas pequeñas consideraciones extra diminutas, que nos dan algo más en lo que pensar. Por último, podemos inventar un poco de sombra en el suelo Y esa es otra forma de evitar los objetos floten si tienen un poco de sombra conectándolos al suelo. Y ahora voy a hacer lo mismo con un par de otros objetos? Entonces primero, volvamos a echar un vistazo a mi pulgar. Siempre es agradable repetir objetos porque te da esa oportunidad de bien, redescubrirlos para construir sobre tu experiencia previa Y realmente construir experiencia de bosquejar diferentes cosas es cómo mejoras Como podemos ver, las formas aquí son exactamente las mismas, pero estoy tomando un enfoque mucho más flexible Las líneas son más tambaleantes. Hay más diversión en ellos. También me ocupo de pensar en la luz y en la oscuridad, en la eclosión. Y al pensar en todas estas pequeñas cosas, terminamos con más detalle, también. Mis uñas han aparecido en los meñiques que Añadiendo un poco de contexto. Entonces este soy yo dibujando en la cinta washi. Eso es lo que es ese fondo de escotilla, creo, agrega un montón de diversión A continuación, voy a encontrar algunas formas diferentes. Y solo mirando hacia abajo en la parte inferior de nuestra hermosa foto, nuestro encantador escritorio, tenemos este reloj, y pensé que este era un desafío interesante y diferente. Y por mucho que repetir objetos es realmente útil, también lo es probar cosas nuevas. Todo se trata de ese equilibrio. Aquí, se puede ver, de nuevo, un acercamiento sencillo a los batidos, tratando de conseguir la sensación de esa botella o estructura de madera en el fondo, y también una simple línea de horizonte Todas las ideas son iguales, pesar de que el objeto ha cambiado drásticamente. Entonces ahí vamos. Pareja de objetos más. Un poco más interesante, un poco más de contexto. ¿Cuál podría ser el último paso en la Tierra? Bueno, ven al siguiente video, y ya veremos qué estamos agregando. 5. Contexto: Entonces, a continuación, tenemos este tipo de interés en la página, pero una cosa que nos falta es en realidad la perspectiva. Y la perspectiva está, desgraciadamente, en todo. Pero todo lo que significa es solo ser consciente de que muchas veces los objetos no aparecen tan planos ni tan simples. Y solo nos sumergiremos directo y te mostraré exactamente a lo que me refiero. Ahora bien, si miramos nuestra jarra de leche, en realidad no tenemos un rectángulo, ¿ Lo que tenemos es que tenemos elipses. Entonces es un rectángulo con esa textura encantadora. Pero la parte superior y la inferior son curvadas. Y eso es porque, bueno, es un objeto cilíndrico, sí, pero la dirección de la curva es porque la estamos mirando hacia abajo. Sabemos que lo estamos despreciando porque podemos ver dentro de él, ¿no? Podemos ver en la parte superior otra forma. Esa es nuestra elipse o nuestro tipo de óvalo. Lo mismo nuestro pequeño triángulo en realidad tiene un pequeño triángulo justo detrás de él. Eso, de nuevo, es parte de nuestra naturaleza tres D de lo que estamos viendo. Y de eso se trata la perspectiva. Así que ahora podemos hacer lo mismo. De nuevo, estoy siendo más ligero con mi pluma porque eso me va a dejar hacer una cosita extra en esta etapa, también. Pero llegaremos a eso en un momento. Primero, a ver si podemos encontrar con nuestras marcas más ligeras, encontrar quizás más sutileza y simplemente explorar estos pinceles nuevamente de una manera diferente Podría simplemente cambiar un poco el ángulo de uno de ellos, así que se siente un poco diferente. Veamos cómo se siente eso. Verás, es una especie de aguantando más de lo que he hecho yo. Probablemente similar a esta, ¿no? Detrás de nosotros, tenemos nuestra tabla de cortar de vuelta. Voy a meter eso. Y trae eso alrededor. Así. Y ¿por qué no agregamos solo el borde de este interesante despertador, también? Porque esto tiene formas mucho más complejas. Entonces tenemos el tipo de parte superior de la misma, que es solo un pequeño borde de un rectángulo. Tiene esta pequeña chuchería a un lado. Tiene un óvalo con un poco de perspectiva. Esa es la curva que hay debajo. Entonces estamos cogiendo la ventaja. Todos estos círculos. Y porque tenemos la ventaja, mira, también tenemos este círculo que no rastrea exactamente al otro círculo, ¿verdad? Como que viene por debajo del costado. Esa, de nuevo, esa es la perspectiva. Por último, nos dieron los pies. Sólo podemos ver uno de ellos. Y luego solo tenemos un poco de nuestro tipo de detalles para aparecer. Continuemos ahora con nuestras sombras, y podemos reafirmar la forma de un objeto mediante el uso de eclosión que coincida con su forma Entonces, para una estructura curva, combinamos esas curvas con pequeñas líneas de rayado curvas También es una estructura vertical, por lo que podemos hacer rayado cruzado con verticales Haciendo estallar una línea de horizonte aquí atrás, también. La sombra en el suelo es plana. Es un objeto horizontal, el suelo, la mesa. Entonces hacemos eclosión plana. Y esta es una tabla de cortar bastante interesante ya que en realidad es bastante plana, pero tiene mucha textura Entonces quizás esta vez, de nuevo, como antes, pero esta vez, un poco más, solo podemos ver qué pasa si agregamos más. Si realmente, nos gusta, buscamos y encontramos algunas texturas representativas y también solo encontramos un poco más de esas sombras que están sentadas a su alrededor. Ahora, eso es todo lo que hicimos antes, solo un poco más y usando una línea más fina Y el paso final entonces es usar una línea más audaz para reforzar lugares importantes y lugares con sombra Entonces aquí, solo una línea un poco más audaz, y se obtiene una fuerte sensación de esa sombra o una línea más audaz aquí y puede desconectar estos dos objetos porque una línea en negrita simplemente separa las cosas muy puede desconectar estos dos objetos porque una línea en negrita simplemente separa las cosas Este reloj está un poco en primer plano, así que simplemente lo haremos generalmente bastante audaz También es negro. Entonces voy a aplicar mucho más eclosión, incluso bloqueando con la tinta para conseguir ese tipo de sensación ¿Algo más que podamos hacer? Bueno, mira, estos pinceles necesitan un poco de amor, ¿no? Y sólo para acentuar su naturaleza vertical, tener una línea vertical fuerte, nuevo, es algo sencillo que realmente puede ayudar ¿Algo más? Bueno, mira, incluso podemos agregar alguna eclosión vertical en la pared de atrás, y eso solo nos demuestra que estamos tratando con una estructura vertical Entonces agregamos un par más de interés de cosas interesantes ahí. Y también podemos jugar con las mismas ideas con nuestras otras plazas. Y otra vez para un pequeño cambio, esta vez, en realidad voy a dibujar la cámara que me está filmando la cara. Entonces, si miras la parte superior izquierda de la pantalla, me verás haciendo mucho contacto visual intermitente ya que estoy ahí buscando las formas, nuevamente, de este objeto de forma muy torpe y angulada Pero tenemos a la mente todos nuestros principios. Lo hacemos agradable y sencillo. Nos enfocamos en las formas, luego en los personajes , luego construyendo sombra , y pronto, cobra vida. Un poco de línea vieja en la parte superior de un objeto complejo puede realmente hacer que tenga sentido. Todas esas pequeñas marcas rascadoras que no funcionaron del todo, pero se desvanecen en la distancia Todos los que sí funcionaron, brillantes. Ahora bien están en primer plano y se sienten mucho más importantes Aquí también probé algunas zonas muy oscuras, algunas sombras realmente audaces. No estoy seguro de si es mi cosa favorita o no, verdad, pero me alegro de haberlo probado. Estos cuadraditos son todo acerca de experimentar. Ahora, algo que me encanta dibujar, y esa es mi pluma. Entonces tengo mi pluma en la mano. Tengo otro del mismo bolígrafo, muy codicioso, lo sé, pero está tirado sobre el escritorio Sólo pensé que lo intentaría. De nuevo, está en un ángulo divertido. Tiene interesantes trozos de adornos dorados, muchos reflejos y se sentó en este tipo de reposalápices de forma torpe En realidad es un resto de palillos, pero lo uso como un resto de pluma Añadiendo un poco de contexto, las pequeñas salpicaduras de tinta en mi escritorio y cosas así Y de pronto tenemos otro par de pequeños garabatos maravillosos llenando nuestras plazas usando exactamente las mismas ideas Y ahí tienes. Tres pequeños bocetos más, objetos cotidianos sentados frente a mí o desde el escritorio muy emocionante de otra persona Y sí, son bastante geniales, y puedes ver este viaje medida que construimos la complejidad. 6. Colores uno: Ahora, para el último paso, voy a dibujar el mismo objeto bonito y sencillo tres veces. En realidad va a ser mi taza de café, porque quiero explorar los colores en este paso. Y es útil cuando estamos empezando a explorar algo más complejo como agregar color que mantenemos el resto realmente simple. Pero habiendo hecho eso, podrás llenar el resto de ellos de color si quieres. Entonces mi taza de café, bueno, una de mis cosas favoritas para dibujar, por cierto, Recuerda, tiene un poco de perspectiva. Entonces tenemos esas curvas. Tenemos formas simples. Podemos agregarle un poco de diversión con algo de drama en las líneas. Podemos encontrar un poco de oscuridad, nuestra línea de horizonte, que esta vez voy a enfocar pronunciadamente Y entonces solo podemos comenzar a solidificar ambos, pero también agregar ese tipo de eclosión, lo que ayuda con la forma Y ahí vamos, una taza de café hecha. Y voy a repetir la misma idea en esta siguiente, pero vamos a cambiar un poco. Voy a darnos un punto de vista diferente, algo diferente para probar. Entonces aquí, ya ves cómo se está curvando esto hacia arriba y éste hacia abajo. Eso es porque lo estamos viendo como directo. En lugar de estar menospreciándolo, estamos mirando a la mitad de ella. Está nivelado con nosotros. Similar claro y oscuro. Solo voy a mover un poco de esta eclosión un poco, otra vez, para probar diferentes cosas y ver qué funciona Lo que es realmente interesante para mí. Y entonces, ¿por qué no angulamos esta línea hacia el otro lado? ¿Por qué no? Y podemos tener algunas cosas verticales que vienen, también. Y dije que iba a hacer lo mismo tres veces, pero ¿por qué no? Hagamos algunos dedos para el último. Entonces tendremos dos dedos como, así centrándonos en el tipo de formas, las texturas, la naturaleza wibbly tambaleante algo tan complicado como los dedos, obteniendo ese tipo de enfoque lo suficientemente bueno y divirtiéndonos Vete tú. Esta vez, tenemos un montón de texturas en las que podríamos quedarnos realmente atrapados. Tengo el tipo de pedacitos puntiagudos de alfiler. Tenemos las uñas más lisas, y tenemos sombra, también. A menudo mucha sombra viene a través en algo así como un dedo. Entonces lo puse en mi libro, así que vamos a tener mi libro bajo el que estamos sentados como ese tipo de contexto, ese interés que asegura que no solo tengamos algo realmente soso Ahora bien, el propósito de hacer tres objetos diferentes de diferentes maneras es que quería asegurarles que los colores no son tan importantes y solo pueden mejorar las cosas Simplemente pueden ser muy divertidos. Así que aquí, tengo un pañuelo. Tengo un cepillo de agua, y este es un cepillo que lo aprieto. El agua saldrá. Y eso es difícil de controlar, y ese es el punto, porque lo que voy a hacer es elegir un color. Voy a escoger un color que me guste. Esto es azul cerúleo Y voy a pintar la taza. Cosas revolucionarias, lo sé. Pero no voy a pintar toda la taza. Voy a machacarlo así. ¿Ves como he aplicado la pintura dentro de la taza y la he dejado, como, salir un poco Cosas ambiciosas, lo sé. Estaba haciendo estallar mi cinta washi se había levantado un poco, y tener esa línea nítida es realmente agradable Así que espero que también me haya quitado esa cinta washi Ahora, junto con ese poquito de pintura en la taza, voy a pintar algo al lado de la taza, también. Así que escojamos otro color que me guste. Me encanta este bermellón rojo. Voy a pintar al lado de la taza. No necesito llenar todo el fondo, pero lo llevaré pulcramente a esa línea de separación entre la vertical y la horizontal, la parte posterior y la mesa. Entonces dos colores, y te lo prometo, se verán bastante geniales cuando nos quitemos la cinta. A continuación, hagamos algo diferente. Entonces aquí tengo un poco de violeta ultramarino, un poco más de un color malhumorado Así que ahora en vez de intentar levantar todo, sólo voy a intentar ser un poco más gentil e irme, mira, ¿dónde he eclosionado ¿Dónde he aplicado alguna sombra? A lo mejor todo lo que mi color va a hacer es ayudar un poco con la luz y la oscuridad en la escena. Así que poco a poco puedo añadir trozos de color para construir esa sensación de luz y oscuridad. Entonces un poco más tratando de conseguir una especie de capa más gruesa en lugares para sugerir variedad en esa sombra. Y entonces tal vez deberíamos simplemente hacer una especie de pedacitos áreas bastante aleatorias también, pedacitos. ¿Por qué no insinuamos la taza azul? ¿Por qué no insinuamos una pequeña pista? Un pequeño indicio lúdico ahí de eso. Esa taza azul, también. Ahora, último, ¿qué vamos a hacer? Por qué no complicamos un poco más con unos pocos colores diferentes. Y esta vez, ellos simplemente se cruzan con la página. Tendremos un poco de amarillo, un poco de verde. Solo tiene que ser agradable y acuoso, así que no se puede ver que estaba un poco espeso Se va a adelantar a las líneas. Quiero que las líneas sean realmente visibles. Y luego un color más, algo un poco más de contraste. A lo mejor podríamos traer de vuelta ese rojo otra vez. Podría ser interesante, así que escogeremos un poco de mi rojo. Mucha agua. Lo conseguiremos como una pequeña línea aquí, y aquí. Entonces, en ningún momento he yo ¿ De verdad he pintado los objetos? Acabo de aplicar pequeñas tonterías de pintura. Cerca de ellos y alrededor de ellos. Y podemos continuar por el resto de nuestra página, hacer este tipo de menos es más acercamiento. Y así vamos a hacer exactamente eso. Bailaremos alrededor de la página, poniendo algunos colores divertidos en diferentes lugares, probando diferentes cosas, y solo veremos qué funciona para ti y qué no. Algunos de ellos serán realmente exitosos. Y muchas veces, en realidad, me interesaría escuchar si encuentras lo mismo, quizás dejar una discusión si piensas lo mismo. Pero los más efectivos de estos, que hice, tenían la menor cantidad de color en ellos. Y hay algo en esa simplicidad, que puede ser simplemente, como, realmente maravilloso. Ahora, una cosa que sí tenemos que hacer es esperar a que estos se sequen ahora. Entonces volveré en unos momentos, o quizás diez o 15 minutos, y ya veremos cómo se ven. 7. Colores dos: Tener ahora nuestra página seca. Lo último es aplicar una ligera profundidad de bits a los colores en algunos lugares. Ahora, no necesitamos hacer una gran cantidad aquí. Lo que podríamos simplemente hacer es decir, mira, este tablero, lo mejor podríamos realzar esta sombra con otra pequeña capa. Esta vez usando un poco de ocre. Tal vez podamos realzar la sombra en general, usando un poco de mezcla. Tengo una mezcla de mi azul Cerleian y un poco familiar para hacer un color profundo y oscuro , podría agregar un azul más oscuro allí también hasta que consigamos algo un poco Ahí vamos. Y ahora podemos mejorar la sensación general de la sombra, también. Eso lo podemos hacer en un par de lugares. Así que solo tomándose un poco más de tiempo sobre las cosas que hacen que se sienta más tres D, algo así. Obviamente un poco llamarlo creativo. Definitivamente es abstracto, ¿no? Aquí, a lo mejor queremos escoger un poco más de la forma de esta cámara con un poquito de segundo color. En otros lugares, podríamos estar contentos con la sencillez de lo que está pasando. Me gustan bastante, por ejemplo, estos, mucho más simples, tal vez un poquito de sombra y algo así dejarla ahí. Como toque final extra, es posible que algunas líneas se beneficien de repasarlas nuevamente. Hay que tener cuidado aquí para evitar áreas que estén mojadas. Entonces, si necesitas dejar que tu página se seque de nuevo, entonces deja que tu página se seque de nuevo. De lo contrario, obtienes una línea muy audaz como la que acabo de llegar aquí. Pero si eres más sensato que yo, lograrás encontrar y moverte por esas zonas húmedas. O puedes ser más paciente que yo y solo esperar a que se seque completamente. Por aquí, un poco de una línea extra audaz aquí. Bien. Y ahora vamos a dejar que todo se seque, y vamos a pasar al momento de magia en la lección final. 8. Toques finales: Y estamos en la etapa final final, ¿no? ¿Y qué tenemos que hacer? Bueno, tenemos que deshacer toda nuestra pequeña cinta. Tratando de recordar en qué orden la pusimos. Este momento realmente es un poco de magia. Creo que está bien llamarlo así porque mientras te quitas la cinta, repente obtienes espacio alrededor de todas tus pinturas. Y ese espacio hace maravillas con tinta y acuarela. Pero aún no hemos terminado. Con ese espacio, somos un poco más de perspectiva. Así podemos volver ahora con una página completamente seca. Podemos aplicar algunas marcas extra en negrita. Podemos trabajar con más cuidado en algunos de los colores y donde o son demasiado ricos, no lo suficientemente ricos, no tienen suficiente forma u otra cosa simplemente menor con la que queremos jugar Bueno, este es el momento de hacer ese violín. Así que no lo consideres totalmente hecho todavía si no quieres. Tómate un poco de tiempo para mirar alrededor tu pintura y ver qué podrías hacer para mejorarla. Un consejo clave, menos es más. Si solo trabajamos y trabajamos y trabajamos, sí, podemos hacer eso, pero probablemente lo haremos en exceso Si nos retenemos y hacemos lo suficiente o no lo suficiente, entonces en realidad el resultado normalmente será bastante maravilloso. Y con estos, puedes seguir y seguir y juguetear y juguetear y simplemente jugar y explorar, llenando más páginas y tal vez haciendo escenas más complejas o incluso paisajes o bocetos urbanos Ahora bien, si te ha gustado esto, por favor comparte conmigo tus versiones. Puedes compartirlo en el chat up sobre Patrion y dejarme saber cómo te fue Tu apoyo realmente significa mucho. Y supongo que te veré en la siguiente cuando hagamos algunos bocetos más