Desbloquea garabatos de tinta: técnicas para principiantes y avanzadas para arte intrincado

1. Introducción: ¿Alguna vez has visto esos garabatos profundos, intrincados y fascinantes, que llenan un cuaderno de bocetos, y te has preguntado, cómo en la tierra se le ocurre a alguien la creatividad para crear eso desde su Bueno, hoy quiero mostrarte exactamente cómo hacer eso. Voy a guiarte a través de ejercicios realmente simples, algunas técnicas básicas que nos permiten construir, pasear por la página y explorar nuestra historia, nuestro tipo de construcción de nuestro boceto De manera gradual. Estos bocetos no son algo para lo que tengas que tener una visión antes poner tu bolígrafo en la página Son algo que se crea orgánicamente en la página si sigues algunas ideas realmente simples Todo lo que necesitas para esta clase es un trozo de papel y un bolígrafo. Cualquier pluma servirá, y puedes bucear directamente. Hoy se trata de nuestra creatividad interior, explorando lo que pueden hacer nuestros bolígrafos de tinta, incluso jugar con bolígrafos Posca o cualquier otro bolígrafo que puedas tener tirado en casa Y al final de hoy, produciendo un increíble conjunto de garabatos También te voy a mostrar afuera, te llevaré a un café local. Y te voy a mostrar cómo utilizo la inspiración del medio ambiente para producir exactamente el mismo tipo de cosas. Pero cada garabato con su propio giro único debido a los giros y la historia únicos que continuó No olvides, si disfrutas de esta clase, puedes encontrarme, top me boceto suelto a través de Internet, pero también sígueme para muchas más, clases de garabatos, tinta y acuarelas y más sobre compartir habilidades 2. Visita a técnicas y cuaderno de bocetos: Esta lección es una introducción a las técnicas que estamos usando en garabatos Voy a mostrarte muy brevemente cada una de las ideas que vamos a utilizar. Y luego te voy a llevar a un recorrido por sketchbook, mostrándote las cosas que he estado garabateando y cómo estas técnicas pueden aplicarse directamente a algunos de mis Lo que vamos a hacer en el primer puñado de lecciones es mirar algunas técnicas simples que nos permitan construir un garabato De una manera más interesante que si solo estamos creando caos totalmente sin pensar en la página Y vamos a comenzar con idea simple, líneas simples, así que pasando de palos y tubos, discutiendo cómo es importante la superposición y el underlaping A continuación, podemos pasar a las formas. Sólo voy a mostrarte de nuevo dos ejemplos, círculos y especie de cuadrados y rectángulos, y ¿cómo podemos empezar a desarrollarlos un poco más también Observe la eclosión y la oscuridad. Estos mismos conceptos podrían aplicarse a objetos o personas, pv y fruta y atle multitud de personas Y entonces también podemos pensar en cómo podemos contarnos una historia? Podemos usar nuestras experiencias. Aquí, he construido una ciudad. Te voy a mostrar a lo que me refiero mientras hago esto, te hablaré a través de ello. La historia, la forma en que esta es mi casa y donde crecí. Esta es mi escuela, donde solía llevarme el autobús. Y luego, por último, vamos a tener un pequeño examen de los principios de contraste, ya sea a través de texturas, a través eclosión o a través del bloqueo en áreas Y por qué eso hace que las cosas simplemente destaquen un poco más. Dentro de este cuaderno de bocetos, tengo algunas de mis artes más tradicionales de Toby Style Esto es tinta y lavado, pero también he aprovechado para hacer muchísimo garabatos Así podrás ver algunas de las ideas que ya te he mostrado aquí, más intensas con el negro dejando huecos y permitiéndome crear formas interesantes. Aquí hay algunos frutos más que se superponen. Entonces he tomado estas ideas simples y he jugado con ellas. Llamé a este rincón del café. Entonces, lo que en realidad estaba haciendo era ver un video de punto de vista donde alguien dirigía un café en un día ajetreado en YouTube. Por lo que puede que no sea obvio. Este es el filtro de café de la máquina espresso. Y yo solo escogí ese momento en el que lo estaban sosteniendo para capturar la forma. Y luego garabatear mis propias formas desde la red. Aquí está el humo de alguien ya que están sosteniendo una taza. Y nuevamente, me tomé ese momento para encontrar esa forma, usar ese objeto, usar ese objeto, y luego garabatear alrededor de él con eclosión con contraste Esta es la máquina de café con, una especie de tazas de café encima, mucha oscuridad a su alrededor para hacerla explotar. Y este soy yo contando una historia. Como que construí esto. Yo estaba como, Oh, parece una ciudad de fábrica y una ciudad de fábrica. Toda buena ciudad fabril necesita una grúa. Se pueden ver estas mismas ideas desarrollándose. Esta es una estación. No estoy seguro de qué tipo de estación, quizás una especie de estación espacial lista para lanzar. Esto es lo que yo llamo campo de sueños porque se siente como un espacio abierto. Y acaba de comenzar con una silueta realmente sencilla. Esto está en construcción. Construí este tipo de rascacielos serie de torres. Y como lo encontré desarrollándose de izquierda a derecha, pensé que sería divertido tener un pequeño brazo bajando. Es parte de la historia simple. Y construí algunas alcantarillas debajo. Dibujé este tren como un tren semi realista, y luego usé palos alrededor de él, dentro de él, trozos de eclosión, que es como palos cercanos para proporcionar solo algo interesante y garabateando y convertí un tren normal en mi tren de vapor eléctrico Al igual que los palos, los tubos son súper versátiles. Se pueden ver estas características, no sólo palos, líneas simples, sino también esta área de tubos, que creo que ha funcionado muy bien. Tienen la sensación de que se están agachando y buceando, están enredados No todos tienen sentido, algunos de ellos acaban de terminar. Algunos de ellos simplemente se sientan ahí solos. Pero la complejidad, el torcer y torcer alrededor, y simplemente salir de esta zona en algunos lugares también, hace que piense algo que es realmente visualmente interesante Podemos usar las mismas ideas y hacerlas un poco más complejas. Entonces aquí, tenemos tubos, pero ellos simplemente sienten que son algo, tal vez un poco de algodón colgando. Estos son tubos grandes. Y un poco de eclosión, algunas otras texturas, los hacen sentir como tal vez unas cintas atrapasueños o algunas hojas colgando Contraste, por supuesto, también puedes encontrar evidencia en todos estos pequeños tratos míos. Creo que esta es una buena para mostrar un contraste realmente profundo. Este se hizo usando un marcador acrílico apostopen, que permite que la oscuridad muy audaz y profunda se desarrolle en lugares con bastante facilidad Y eso nos permite realmente hacer que los elementos destaquen, todo cuando lo ves sobre este gran spread con líneas simples y gran audacia contrastada todo en el mismo tipo de área visual 3. Palos: Ahora, hemos visto las técnicas y hemos visto lo que pueden hacer. Quiero mostrarte lo simples que son realmente estas técnicas. Y realmente se trata de tomarnos nuestros tiempos, ser lentos y cuidadosos y permitir que nuestra mente deambular Y con eso, comencemos con nuestras primeras técnicas, que son simples palos. Es hora de mirar algunas técnicas simples. Lección mi lección de cómo podemos pensar en nuestros garabatos. Y al pensarlo, podemos comenzar a desarrollar nuestras propias técnicas, nuestro propio estilo, y también contarnos un poco de historia a medida que avanzamos. Entonces la primera técnica que voy a sugerir es simplemente pensar en palos. Piensa en los palos como idea. Cuando estamos garabateando, estamos tratando de coser en una especie de otro lugar, un lugar más imaginario Y así que tener ideas repetitivas para curar, canalizar nuestras ideas a través o simplemente desarrollar nuestras ideas es realmente importante Entonces realmente simplemente palos serían simplemente dibujarnos una serie de palos en una caja. O no tiene que estar en una caja, los seis podrían estar solo en nuestra página. Lo que notarás es que poco a poco queremos empezar a superponer los palos, y es posible que encuentres cosas desarrollándose. Es posible que encuentre que se desarrolla una cuadrícula. Eso es genial. Quizás encuentres algo más caótico e interesante que se desarrolla La forma más fascinante es si están interactuando mucho, estos dos palos son menos interesantes estando separados. Entonces, si llegan hasta este otro palo y empiezan a interactuar, y entonces todos estos otros también pueden interactuar entre sí. Tienes otro que viene todo el camino a través. Y si van por debajo, podemos dejar un pequeño hueco. Si van por encima, podemos hacerlos más grandes y audaces bajo un pequeño hueco sobre, grandes y audaces. Y mira ahora nuestros palos tienen curvas y movimiento y bucles, así que vamos a introducir algunos palos curvos Al tener estas diferentes formas, hacerlas subir incluso, vamos a desarrollar una especie de sensación de que es un poco más que solo dos D. Línea simple, van a ser dos D, pero si van a subir por vamos a desarrollar una especie de sensación de que es un poco más que solo dos D. Línea simple, van a ser dos D, pero si debajo, si van en el medio, si están interactuando. Así que aquí vamos una y otra vez y otra vez Si estamos teniendo todas estas interacciones, pronto, la escena es mucho más interesante. El garabato, la escena, como queramos llamarlo, mucho más interesante que si no hay interacciones de ningún tipo en nuestra página solo continuar construyendo eso con algunas de las otras ideas que vamos a estar viendo, pronto empezarás a encontrar que las cosas están sucediendo. 4. Tuberías: hora de dar el siguiente paso más allá de los palos, que es donde empezamos a introducir un elemento de tres D. Veamos qué es eso. Lo siguiente para pasar de nuestros simples palos. Si solo etiquetamos nuestra primera lección como palos, es comenzar a considerar tubos. Tubos. Bueno, tal vez, esto es un palo y un tubo un palito de tres D. Tiene dos lados. Aquí es donde podemos comenzar a agregar aún más profundidad a nuestro dibujo. Ahora, esta vez, recordamos que queremos que las cosas interactúen. No es así como empezamos la última vez, sino. Recordamos esta vez, queremos que las cosas interactúen, así que empezaremos dibujando nuestros palos, pero los haremos un poco al azar y dejaremos muchos huecos. Y no sé qué va a pasar en estas brechas. No tengo idea si algo va a pasar en estos vacíos, si vamos a ignorarlos, llenarlos. Pero al dejar huecos, pronto podemos encontrar que y, este tubo se detiene aquí porque hay otro que viene por encima de aquí y en realidad viene por encima de aquí. Mira las cosas, ¿no? Entonces éste viene así también. Entonces mira esta brecha. Este es enorme. Eso debe significar que hay otro que viene por aquí. Y llega a este tubo, y se detiene. Pero luego barre alrededor. Y solo nos estamos encontrando, dibujando una red de tres D de tres encajes D entrelazados una especie de malla de estos interesantes Cuando van arriba y abajo arriba y abajo arriba y abajo y todos interactúan, podemos encontrar que se vuelven mucho más tres D. Aquí, mira, ésta va por debajo de esa, pero esta va por debajo de esta. Pero esta va por debajo de esta, que va por debajo de esa. Ahora tenemos esta misma sensación de tres D donde la única forma en que estos tubos realmente pueden estar funcionando aquí es si están existentes en un espacio de tres D donde tenemos altura y profundidad. Aquí, podemos de nuevo, solo llenar nuestros vacíos, encontrarlos. Podemos tener éste simplemente dando vueltas y otra vez, ya está un poco atado en un nudo, ¿no es así? Dando vueltas así. ¿Y dónde está nuestra pequeña ventaja aquí? Bueno, mira, me he equivocado si eso es posible hacerlo aquí. L este borde es alto y este es bajo, pero no importa porque es un garabato No tiene que tener sentido completo. De pronto, podemos tener una anomalía visual. Y así, podemos dar vueltas rápidamente, rematar algunos más de nuestros tubos. Algunos de ellos podrían terminar literalmente en alguna parte, algunos de ellos simplemente van a existir como solo estas pequeñas blobs en el espacio Y entonces podemos avanzar un poco más allá. Tenemos nuestros tubos retorcidos, giratorios e interactuantes, pero para ayudarlos a que realmente tengan sentido, podemos agregar pequeños trozos de eclosión Cada vez que uno pasa por debajo de otro, lo podemos hacer estallar a la sombra. Ahora de pronto tenemos muchas cosas que nos explican dónde está la luz, dónde está la oscuridad, dónde está la altura y dónde está la profundidad. Porque agregar profundidad a nuestros garabatos es en última instancia algo que va a hacer nuestros garabatos pasen de ser realmente simples a algo bastante inteligente Más allá de la eclosión, en realidad también puedes ser negro en áreas Eso también va a proporcionar una sensación de profundidad. Ahí vas. Se pega a los tubos, y en la siguiente lección, vamos a ver, por supuesto, otra cosa. 5. Formas: Más allá de palos y tubos o pipas hay formas, cosas que son un poco más dos D en lugar de solo largas de página. Entonces echemos un vistazo a cómo podemos usarlos. Entonces, a continuación, quiero sugerir la idea de interactuar y entrelazar formas como una forma interesante de garabatos Aquí, podríamos, por ejemplo, tomar círculos. Qué pasa si tenemos un círculo aquí, un círculo aquí, un círculo aquí, y todos están bien. Todos están separados. imaginar una sensación de que la luz viene de una dirección y podríamos agregar eclosión, podríamos agregar líneas para sugerir alguna sombra, y están bien. Ese es un comienzo bastante interesante. Pero tan pronto como empezamos realmente a hacer interacciones, y aquí podríamos encontrar, de nuevo, que queremos dejar algunos semicírculos en la página y luego encontrar otros círculos que se superponen, subsolapan e interactúan Tal vez queramos encontrar que también dejamos espacio vacío. Observe cómo estos tienen espacio vacío, pero simplemente permitiendo que todos nuestros círculos interactúen. Tenemos esta historia mucho más fascinante, interesante y convincente que emerge en nuestra página. Dijo la palabra historia un par de veces y no es por accidente porque pronto llegaremos al espacio creativo de la narración De nuevo, un poco de eclosión, otra vez, incluso secando las cosas Es por eso que me gustan las plumas estilográficas y plumas posca porque hace que sea realmente posible manchar en áreas para eclosionar para producir una verdadera gama de ideas Y simplemente superponiendo el underlaping, e interactuando con diferentes formas Podemos hacer un fascinante paisaje de garabatos. Hagámoslo ahora con diferentes formas, cuadrados simples, que se superponen, underlap, un underlap, donde va a ir debajo de algo, otro aquí, un underla que luego puede superponerse todo se vuelve muy confuso hablar Pero es bastante satisfactorio simplemente seguir adelante, seguir moviéndose por tu espacio que estás creando en tu página o a través de tus páginas o en tu cuaderno de bocetos Y solo para desarrollar diferentes patrones, diferentes ideas, usando eclosión, usando blotting in, blacking in Tal vez puedas encontrar un cuadrado dentro de un cuadrado, y si quieres bloquear en otro, puedes tenerlos inteligentemente subyacentes y superpuestos donde no estés muy seguro de cuál es este puedes tener un negro se encuentra con una escotilla y una blanca Lo mismo aquí. A lo mejor tenemos otra conexión inteligente entre ellos y lo mismo por aquí. Puedes encontrar todas estas formas de comenzar a interactuar con líneas, tres líneas D, formas. Y eso, por supuesto, nos trasladará a la siguiente lección. 6. Objetos: A continuación, tomamos nuestras formas geométricas simples, y podemos usar estas mismas ideas para incorporar objetos o personas a nuestra escena. Y uno de los garabatos terminados que estamos haciendo al final de esta clase incorporará objetos de una manera muy similar a esta Entonces estos son definitivamente abstractos. Se están enfocando en una especie de corbata, enfocándose en marcas y formas simples. Podemos comenzar a expandir eso en ideas más amplias de quizás un concepto que estamos viendo. Entonces podrías, por ejemplo, empezar por querer garabatear algunos gratis Entonces aquí hay una manzana. Y otra vez hay una manzana. Lo que lo hace interesante es tener estas formas simples y estas líneas simples, que son simples garabatos, debajo, superpuestas e interactuando y proporcionando una sensación de profundidad A lo mejor incluso tenemos algo un poco como una piña de fondo. Entonces podemos tener una serie de tal vez estas uvas como frutas con una manzana o algo de fondo también. Y podemos hacer que la fruta desaparezca a un lado. Entonces podemos usar las mismas ideas de eclosión para hacerlas un poco más interesantes Podemos usar el bloqueo en. Puede ser tentador hacer esto de una manera que esto nunca va a ser realista, se siente un poco realista, está bien. Sigue esa tentación. También podría ser tentador comenzar a explorar diferentes ideas Eclosionar de una manera más aleatoria o eclosionar de una manera que aprecie la forma en lugar de lo que se supone que es la forma En ese sentido, de repente podrías empezar a llenar tu página, y en este caso, no una página, sino tu pequeño marco podría llenarse de diferentes formas. Podrías imaginarte haciendo esto con cualquier objeto que quisieras. Tal vez eres bueno dibujando autos. Quieres garabatear autos, a lo mejor quieres garabatear a personas superpuestas como ejemplo Entonces piensa en cómo puedes usar la eclosión, cómo puedes usar el bloqueo para crear realmente una sensación de drama A lo mejor en este pequeño paisaje de garabatos. Yo sólo borro en esta zona. Secar en todo el camino debajo. Mencionamos la idea de garabatear a la gente. Tengamos un poco de eso también, y veamos cómo podemos encontrar una serie de personas superpuestas como formas, que realmente son solo la sensación de que un garabato se une Algo así se vuelve un poco abstracto, si quieres. No se vuelve abstracto, si quieres. Realmente, depende de ti, cómo usas las formas, cómo usas tu imaginación, cómo todo esto se acumula, interactúa y se bloquea. O si quieres un poco de espacio. Y luego solo dibujando ese espacio. A lo mejor es alguien que lleva abrigo, y a lo mejor hay unos cabellos fantásticos de fondo. Y esta, de nuevo, es la idea de una historia. ¿Por qué esta persona ha sido condenada al ostracismo? Y no planeábamos excluirlos. Simplemente sucedió como parte del tipo de hacer auténtico que estamos haciendo del auténtico tipo de proceso de creación que nos hemos llevado. Y aquí, algunas líneas simples, solo algo de audacia, y empezamos a crear algo de profundidad Podemos bloquear en algunas zonas. Podemos eclosionar en otras áreas. Podrías bloquear las caras, por ejemplo. Podrías elegir algunos colores y hacer la cabeza de todos un color divertido. A lo mejor quieres escoger un postoano e irte. La cabeza de todos va a estar verde. O tal vez quieras quedarte como yo y simplemente mantener algo así con el blanco y negro, la sensación dramática de todos tus paisajes de garabatos hoy Y luego a medida que voy, solo estoy pensando en formas de hacer que el espacio parezca interesante. Y para mí, esa es una oportunidad un poco más de aplicar un poco de eclosión, increíble blacking 7. Historias: Ahora, sigo mencionando esta idea de contar una historia o permitir que tu mente deamble Y en este pequeño ejemplo, vamos a hacer precisamente eso. Entonces voy a describir esto como construir una ciudad. Ya verás a lo que me refiero. Pero estas mismas ideas de deambular por nuestra página, contar una historia de nuestro día, ver lo que tenemos delante y poner eso en nuestra página, todas se pueden incorporar a tus garabatos Nuevamente, este es un ejemplo sencillo, pero vamos a estar haciendo mucho más de esta historia, mente vagando en nuestros garabatos terminados más grandes Ahora, poco a poco, lo que hemos hecho en las lecciones anteriores pasa de lo simple a lo complejo y al objeto. Y ahora quiero hablar de la palabra que he usado algunas veces, que es contar historias Y la narración nos permite tomar cualquier cosa que esté sucediendo en la página y darnos una razón para seguir avanzando, una razón para ampliar nuestras ideas Así que tengan paciencia conmigo ya que uso una analogía que data mucho de mi edad Pero si alguien jugaba a Sim City, quizás reconozcas la idea de hacer estallar un poco de forma aquí abajo y tal vez esta sea una pequeña manzana de la ciudad, y luego quería una zona industrial ya que he construido mi ciudad Sim City es donde simulas construir una ciudad. Entonces puedo hacer esto negro. Eso es lo que estoy demostrando que es una zona industrial. Aquí hay un montón de casitas higgledy al azar. Aquí es donde nos hemos trasladado de tal vez Estados Unidos a Gran Bretaña, donde las cosas higgledy cuggledy y conectadas Y luego estoy a bordo por aquí, y luego voy a viajar un poco. Y le voy a dar a esto una bonita y amplia especie de tubería o autopista de tubérculos Entonces esta es nuestra conexión Sim City. A lo mejor me apetece replicar así es donde crecí Ahí está mi callecita. Hay muchas casas a lo largo de la calle. Entonces en la parte de atrás tenemos este campo realmente grande. Sólo voy a representar eso con una especie de conjunto justo de rectángulos Ahí hay muchos campos de fútbol . Aquí había una escuela. Yo no fui a esta escuela, pero aquí había una escuela y aquí había una pequeña primaria, a la que sí fui. Pero me subí a un autobús. Ese autobús recorrió un largo camino en realidad todo el camino hasta el otro lado de la ciudad, donde había otra zona. Esta era una construcción más nueva, por lo que estaba más regida. Así, me he contado una pequeña historia tonta. He explorado solo las tonterías, las tonterías preocupantes que me dan vueltas en el cerebro. Entonces podemos regresar y podemos ver lo que hemos hecho y podemos encontrar tal vez hay algunas formas más aquí, que podemos subsolaparse y superponer A lo mejor aquí, tenemos algo de espacio para algunas más hinchadas, que simplemente enlazan y enlazan juntos Y tal vez al final, empezamos a pensar, estamos un poco aburridos de este garabato. Y eso está bien. Esa es una oportunidad para seguir adelante y probar algo diferente o para trasladarse a otra zona. Así que simplemente nos vamos, ¿sabes qué? Quiero construir un poco más de mi ciudad aquí otra pequeña área extensa. Al lado de nuestra especie área más industrial, junto a otra área en expansión. Y conoce mi palabra, esto se toma el control, ¿no es así? Hay una especie de división entre estos dos pueblos. Y mi historia sigue evolucionando. Como acabo de gofre en mi cabeza, permítame contar una historia tonta, que está conectando todo esto aquí Tengo dos lados del pueblo enfurecidos por el excesivo edificio, que está pasando por aquí, que se está construyendo Incluso podemos empezar a desarrollar una especie de pozo, zona de guetos, ya sabes, realmente sobreconstruida, socavada por área, tal vez Y ahí tienes. Otro interesante, tipo de garabato, completamente diferente y más fluido, más siguiendo las anomalías de mi cerebro 8. Negro y contraste: Por último, pero no menos importante, quiero mostrarte explícitamente el valor del contraste oscuro oscuro, usando áreas negras para hacer las cosas más dinámicas A continuación, solo quería volver a cubrir algo que ya hemos mencionado algunas veces y es realmente, creo, una parte valiosa de crear una composición muy dramática. Y esa es la idea de crear algo de contraste e incluso ir tan lejos como para usar muchas áreas de negro dentro de nuestra escena. Eso es si estamos usando tinta negra como estoy en este momento, por ejemplo, que es una buena manera de comenzar. Así que aquí podría simplemente hacer algunos tubos realmente simples y algún tipo simple de palos también. Si solo creo estas diferentes áreas de mi garabato, lo estoy haciendo bastante rápido con fines de demostración, no va a terminar completamente todo exactamente como podría, si solo me estuviera permitiendo a la deriva Pero ojalá, a través de estas pequeñas conexiones, podamos ver algo desarrollándose, algo un poco interesante, ojalá desarrollándose en nuestra página. Pero es solo quizás ligeramente plano a pesar de nuestros intentos solape, es un poco plano Pero si empezamos a simplemente encontrar áreas donde podamos colorearlas. Así que solo encontramos esta zona, y la hacemos realmente profundamente oscura. Entonces ya empieza a salir un poco más. A lo mejor nos encontramos con otro par de estas áreas, hacerlas oscuras profundas, realmente las negras más negras que podamos O podrías usar otro color. Podrías hacerlos rojos, amarillos. Podría simplemente hacerlos estallar o hacerlos no estallar para que otras áreas puedan estallar de manera más efectiva. Podrías usar eclosión. Podrías usar la eclosión fina para llenar las áreas de una manera ligeramente diferente O podrías usar patrones repetitivos para hacer lo mismo, pequeños círculos repetitivos, aplicar una textura diferente, pero aún así confeccionando y creando ese contraste profundo y esa variación entre diferentes áreas, lo que permite que las cosas simplemente salgan Esto también podría ser parte de tu historia. Aquí arriba, esto podría ser un pequeño campo invadiendo nuestra ciudad también Algo tan sencillo como eso. Usamos trozos de negro, y podrías bailar alrededor de todos estos, quizás encontrándote negro entre tus tubos o encuentres eclosiones o texturas más interesantes dentro de tus palos De pronto, todas estas cosas saldrán un poco más. Y lo voy a dejar ahí justo por ahora. Pero te animo a que sigas explorando estas técnicas para darte una manera realmente poderosa de seguir adelante con los puntos más complejos, para darte ideas que están al alcance de tu mano mientras elaboramos cosas más grandes en nuestra página. 9. Sección 2: doodles avanzados: Ahora, hemos hecho un montón de diferentes técnicas allí. Todos son muy sencillos. Ojalá recuerdes el recorrido de sketchbook que te di, que realmente solo usaba estas ideas, estas ideas simples para garabatos para crear cosas que parecen mucho más complicadas La clave es simplemente tomarnos nuestro tiempo. Entonces te voy a mostrar tres garabatos terminados, uno por uno en las siguientes lecciones Te voy a mostrar cómo se construyen, de hecho, con bastante cautela, bastante lenta, pero también progresivamente, también de manera consciente, manera consciente, permitiendo que nuestra mente deambular por la página La primera pareja se va a hacer en mi estudio bajo las luces que tengo aquí. El último te va a estar demostrando que esto no es algo que te atrapa en tu casa. De hecho, es algo maravilloso hacer fuera de casa en un café, por ejemplo, que es exactamente a donde te voy a llevar para nuestra sesión final de garabatos. 10. Project One: Splash: Entonces Doodle Scape número uno, Doodle Scape número uno nos va a ser presentado por alguna Vamos a usar un chorrito de tinta. Entonces déjame mostrarte cómo lo logro en esta primera lección. Y luego, en el siguiente par de lecciones, pasaremos a definir nuestro chapoteo y garabateando alrededor Entonces tenemos algunas ideas. Somos conscientes de que contar historias es cómo fluiremos por nuestras escenas. Y sabemos que el contraste y las texturas van a puf, hacerlas estallar y saltar Pero eso podría no hacer que sea totalmente poco aterrador por falta de un término mejor. Entonces ahora vamos a hacerlo digital juntos. Y te voy a dar una manera interesante, digamos, donde puedas hacerlo más fácil, donde puedas darte un poco de inspiración para empezar. Entonces si nos encontramos con una nueva página, y estoy usando estos clips solo para sostener las cosas bonitas y planas. Lo que voy a hacer es usar una pipeta. Algo de tinta y un poco de pañuelo para empezar. Ahora bien, esto significa que estamos usando un poco de aleatoriedad, un poco de casualidad, lo que nos quita algo de esa carga creativa Si acabo de elaborar sobre un molino de tinta, eso podría ser incluso demasiado. Voy a dejarla caer alrededor de la página. Ahí estamos. Eso parece mucha tinta. Solo he usado tal vez medio molino de tinta, un poquito de tinta. Piensa en si haces una mancha de tinta si tu pluma gotea, Justo lo desastroso que puede ser eso para tu alfombra, por ejemplo Entonces simplemente no hace falta que se vaya por la borda. Solo puedes usar un poco de inc. Incluso podrías usar café. Podrías usar vino, probablemente podrías usar jugo de tropa de remolacha, cualquier cosa que manche. Y ahora solo podemos moverlo por ahí. Ahora, eso podría ser dejar que la gravedad lo mueva, solo siendo un poco cuidadoso. No va demasiado lejos. Se podría soplar en él. esas increíbles texturas que se desarrollan. Es un poco como esa prueba de psicóloga. ¿Qué ves en la trama de tinta? Pero también, podemos usar tejido para quish y moverlo. Intenta no controlarlo demasiado porque si empiezas a intentar controlarlo, claro, estás perdiendo algo de eso o recuperando algo de ese control, pero perdiendo algo de la aleatoriedad, que tal vez no queremos Queremos que la aleatoriedad entre y nos apoye un poco Pero es posible que desee simplemente moverlo para que esté muy bien posicionado dentro de su página. Entonces cuando estés feliz, tal vez dar otro último golpe, y ahí tienes. Dejaremos que eso se seque por unos minutos, y podemos elaborar a partir de esto un garabato, donde ya tenemos contraste Ya tenemos pequeñas formas y texturas que se construyen en nuestra página. 11. Proyecto Uno: detalle: Con nuestro splash en la página, veamos qué podemos hacer con él. Te voy a platicar a través de éste. Veremos pequeños fragmentos mientras me muevo, deambular por Voy a explicar cómo estamos usando líneas, palos, tubos, eclosión, batidos Todo de lo que hemos hablado se está incorporando a este boceto. Y aquí estamos listos para comenzar. Nuestro chapoteo de tinta es agradable y seco. Podemos ver que hay cierta variedad, algunas formas, y ahora, es un caso de mirar y ver lo que vemos, ver lo que sucede a medida que nos movemos. Estoy usando un simple bolígrafo de tinta aquí. Es solo un tipo estándar de pluma enrollable de tinta que podrías comprar en cualquier supermercado del Reino Unido Y cualquier pluma va. Y se puede ver, al igual que antes, lo estoy usando para crear una especie de lo que podría ser eclosionar o podrían ser palos, pero estos elementos simples lineales Ahora, llenar una página entera como esta puede resultar un poco aterrador a medida que empezamos. Por lo que es importante recordar moverse. Aquí hay algunas formas. A medida que nos movemos entre áreas, podríamos inspirarnos o podríamos tener miedo, podríamos aburrirnos. Entonces nuevamente, nos trasladamos a otra zona. Intentamos algo diferente. Aquí hay una pequeña y agradable zona blanca. Me imagino que tal vez esto es algún tipo de máquina, y esta es la tubería interna, la tubería interna funciona Obviamente no es una máquina bien elaborada es mira cómo Higle De Piggledy Entonces estas pipas necesitan ser Higle De Piggled. Si se trataba de una máquina bien formada o un robot bien formado, entonces tal vez tomemos un enfoque diferente. Quizás, en ese punto, estas serán pipas realmente limpias. Y vamos a hacer un poco de eso, tal vez en un garabato posterior o incluso más tarde en este La clave es que te mantengas interesado. Entonces aquí, mira, las tuberías no son todas simétricas. No todos son idénticos. Hay un poco de bultos y protuberancias en ellos. Pequeñas cosas divertidas para explorar, para cambiar en diferentes escenas. Aquí, apenas empezando a introducir diminutas zonas de oscuridad, pero me siento un poco abrumado, o no estoy seguro de a dónde ir. Entonces, sigamos adelante. Hablamos de objetos, pero los objetos no tienen que ser reales. Pueden ser imaginarios. Así que estoy pensando que tal vez esto es algo alto, y ¿está parado sobre algo o tiene cosas colgando hacia abajo Eso primero estaba en mi cabeza, era una pierna. Y aquí, no estoy seguro de qué son estas, pero vamos a darles pequeñas texturas divertidas para unificarlas. Hagamos sus líneas más audaces, más seguras, solo trabajando en ese contraste Al igual que lo que le hacen a la imagen, la cambian. Hay algo diferente que no he probado antes en este boceto, y empiezan a construir una composición, quizá. Este es ahora un objeto lineal con cosas debajo, y está apuntando hacia arriba. Otra vez, todavía no estoy seguro de lo que son, y puede que nunca esté seguro. Pero en lugar de quedarme demasiado tiempo en una zona, me voy a mover. Voy a empezar a imaginar lo que podría estar en la parte superior de lo nuestro, la parte superior de nuestro chapoteo, la parte superior de nuestra página Y nuevamente, ideas simples, incorporando ambos tubos, y aquí hay muchos círculos superpuestos. Es como si estuviera construyendo una ciudad, pero esta vez realmente rápido. Después enrrollándolo, agregando otro tubo. Ahora me siento más segura. Estaba trabajando bastante despacio y de manera constante al principio. Y ahora probablemente se pueda decir que me estoy moviendo un poco más rápido. La otra cosa que estoy haciendo es repetir ideas. Esos puntos que he usado a continuación, estas líneas de lazo que he usado a continuación Entonces estoy tratando de mantener este boceto una especie de unificado, poco a poco fmatic de alguna manera u otra Aquí, estoy mirando a mi alrededor. Acabo de ver ¿a dónde no me he acercado todavía? Y no me he acercado al lado derecho en absoluto en la parte inferior, Tengo yo, así que vamos a conseguir algún tipo de simetría. No simetría en absoluto, sino asimetría en el peso de la tinta, supongo Tenemos algo en el borde inferior izquierdo. Ahora tenemos algo en el borde inferior derecho. Y nuevamente, forma simple, simple eclosión en una escala diferente esta vez, pero aún repitiendo ideas, aún cosas que han sucedido antes en la página, y ojalá ayudarla a acumularse y sentirse unificada, más de la misma textura aquí abajo Y como dije, no estaba seguro de qué era esto antes de mudarme. No estaba segura de qué era la otra parte, así que me fui atrás, haciendo poco a poco las cosas un poco más seguras, un poco más definidas. Y a través de este proceso de deambular, a través de este proceso de ver cómo nos sentimos, y recordar en cada etapa, recordar , por ejemplo, aquí, que no tiene que ser inteligente, no tiene que ser complicado Se trata de técnicas simples como palos con contrastes y audacia, repitiendo nuestras ideas Muy pronto, comenzamos a llenar nuestra página. No obstante, lo que quiero hacer aquí es traer algunas ideas más. Quizás piense en cambiar bolígrafos, y eso es lo que haremos en la siguiente lección. 12. Proyecto Uno: contraste: Con el boceto empezando a tomar forma, voy a cambiar mi pluma, y no hay razón para que básicamente cualquier pluma no pueda usarse para dibujar, o para decirlo en la otra ronda Cada pluma es una posible herramienta de garabato. Entonces con esto, voy a usar unos bolígrafos más audaces, un bolígrafo posca grande, por ejemplo, para crear contraste antes de volver a la historia Y estamos de vuelta otra vez. Entonces aquí, lo que tengo es una pluma posca. Se trata de una pluma posca realmente audaz con alrededor de una punta de dos milímetros, y tiene tinta acrílica oscura profunda en ella o pintura acrílica en ella, lo que nos va a dar un contraste más inmediato Ahora bien, de nuevo, lo que tenemos esta página es bastante grande, ¿no? Es grande. Da miedo. Tenemos esta mancha bastante aterradora que estamos tratando de hacer algo A veces, solo entrar con estas marcas más grandes, recordar las mismas ideas, recordar el contraste, recordar aquí, mirar tubos y palos, recordar usar ideas simples, pero puede ayudarnos a movernos un poco más rápido hacia una meta, quizás trayéndonos más estructura más rápidamente. No quiero abrumar la imagen, claro, pero solo quería probar algo diferente Estaba un poco aburrido de usar esa otra pluma. Ahora que tengo más audacia, sin embargo, puedo volver a entrar De nuevo, con otra pluma. Esta es una pluma estilográfica, la misma pluma estilográfica que estaba usando para las pequeñas ideas de calentamiento. Tiene un medio b, y es muy bueno para crear líneas variadas. Y aquí, continúo con esa idea de equilibrar al crear un boceto de ideas repetidas de obtener formas fluidas de usar la eclosión ¿Qué hizo el stand de abajo? Pero esto es ahora tal vez no es un objeto que estaba parado sobre algo. Io pensé que estaba de pie antes. Pero ahora tiene este tipo de hojas de textura holgada o plumas o cintas colgando del Entonces, habiendo hecho esto, simplemente se sintieron bien en ese momento, sintieron lo que yo quería hacer, y no había mejor razón para hacerlos que eso. Pero habiéndolos hecho, tenemos algo que probablemente esté flotando. A lo mejor es flotar. A lo mejor está colgado. Necesito pensar más en ello que eso. Por ahora, solo puedo moverme por las formas, moverme alrededor de la imagen, y repetir mis texturas, repetir mis técnicas. Aquí, la idea del ahorcamiento obviamente se me metió en la cabeza. Entonces tenemos más estructuras colgantes. Esto realmente está creando algo muy vertical en la página. Realmente es crear algo en la página. Aún no estoy seguro de qué. Se puede volver a ver esta pluma, la variedad, la capacidad de estallar en contraste. Y de eso se trata ahora todo esto. Tenemos muchos detalles finos de ese bolígrafo fino A medida que deambulamos y deambulamos por la página, medida que deambulamos por lo que está pasando en nuestras mentes, somos capaces de aplicar más profundidad, más contraste Podemos tomar algunos detalles simples de antes y hacerlos quizás más definidos, algo más, o simplemente agregar un poco más de interés. Y ojalá, te estés dando la idea de lo que estoy diciendo y por lo que estás viendo de que no se trata realmente de enfocarte con un propósito en mente. Realmente no estamos tratando de crear algo. Estamos pasando por una historia. Estamos pasando por una historia, que puede tomar cualquier dirección que queramos. Hemos hablado de cómo la historia, esta idea se ha convertido en una estructura colgante, flotante y voladora. Bueno, aquí hay más de esos elementos colgantes, y con eso en mente, ¿qué podría ser? Y solo siento que necesita un top. Solo lo estoy viendo yendo lo que podría estar en la parte superior, y necesita algo que contrasta el fondo, la complejidad de todas esas estructuras voladizas. A lo mejor es un cohete. ¿Quién sabe? ¿A lo mejor esto es un cohete? A lo mejor es un reloj elegante en mi pared. Pero sentía que necesitaba esa forma en la parte superior, que tipo de refleja la parte inferior, pero es mucho más simétrica, mucho más simple. Y creo que empieza a completar nuestro boceto, inicia el viaje de completarlo. Lo que quiero hacer es incorporar mayor cantidad posible de este chapoteo. Así que también estoy encontrando mientras deambulo mientras investigo lo que he hecho y lo que ha hecho el chapoteo Estoy encontrando elementos que me he perdido o que no se incorporado o que aún no han visto o que tal vez me han asustado demasiado. Y ahora que tengo más en la página, y tengo esta idea colgante, esta idea vertical, esta idea flotante. Me siento muy bien al incorporar muchos más elementos verticales colgantes extraños, pero aún usando todas las mismas ideas. Aquí, pensé, usemos un poco de eclosión. Y no es una idea terrible, pero no hace mucho, ¿verdad? Y eso está bien. No todas nuestras ideas funcionarán. Algunos de ellos se sentirán como errores. Algunos de ellos así se sentirán un poco inservibles. Eso está bien. Explorarlos y seguir adelante. Un error en un solo mundo puede convertirse en una oportunidad apenas unos minutos después cuando nos alejemos de él y luego regresemos. Y en realidad, estas texturas terminadas de ese atching sí agregan un poco de interés sutil a eso en splot Entonces no son una idea tan mala como pensé que eran inicialmente. Aquí, estoy usando contraste de nuevo con nuestro rotulador posca grande y atrevido de dos milímetros Estoy definiendo mi esquema un poco más. El hecho de que esté definiendo un esquema significa que me siento cómodo de que mi garabato esté casi terminado Podrías empezar a ver algo. Podrías empezar como tengo aquí para ver algún tipo de Es algún tipo de barco en mi mente. Es un cohete raro y porque ahora lo sé, porque lo veo en mis psicólogos salpicar Puedo empezar a construir eso. Puedo empezar a definirlo con contraste, puedo empezar a hacerlo interesante con estos contrastes audaces también, y puedo proceder con confianza por mi camino de skate de garabatos eso se trata todo esto, dejar que tu mente vague, viendo lo que pasa, tomarte tu tiempo y explorar tu historia, la historia de tu día, la historia de esta página, la historia de tus bolígrafos, la historia de la salpicadura aleatoria que permitimos desarrollar en nuestra página, ya sea en tinta o en vino o en café, en jugo de Bett como dije, en jugo de Bett como dije De eso se trata todo esto, dejar que tu mente vague, viendo lo que pasa, tomarte tu tiempo y explorar tu historia, la historia de tu día, la historia de esta página, la historia de tus bolígrafos, la historia de la salpicadura aleatoria que permitimos desarrollar en nuestra página, ya sea en tinta o en vino o en café, en jugo de Bett como dije, o algo así de lo contrario que tenías como que andar por ahí. Ahora para que esto se sienta terminado. Para que esto se sienta en mi cabeza, Satisfactorio. Vuelvo con mi bolígrafo original. Esto me va a dejar agregar pequeños pequeños detalles finos. He dado un esquema. Le he dado a esta historia casi un punto terminado. El acabado, por supuesto, llega en un momento. Pero ahora sólo puedo rellenar esas pequeñas zonas de color blanco, estos pedacitos que tal vez quieran un poquito más de detalle. Estos pedacitos, que tal vez se sientan inconclusos. Y luego doy un paso atrás y echo un vistazo. Y estoy satisfecho. Y porque estoy satisfecho, le puedo dar un nombre. Y creo que para garabatos como este, nombrarlo algo es forma de ir. Estoy feliz. Ya terminé. Estoy terminado y terminando la historia. Entonces a esta la llamo floración. Y la floración es la idea de los objetos florecen debajo de nuestro cohete O tal vez es la idea de la tinta que floreció en nuestra página y nos puso en marcha todo este viaje No obstante, es hora de pasar a una nueva página y comenzar nuestro próximo pequeño paisaje de garabatos 13. Proyecto dos: construcción de ciudades: Nuestro próximo escape de doodle va a ser más sobre detalles finos, pequeñas eclosiones, ver lo que emerge a medida que nos movemos por la página y contamos Esta es una interesante. Esto va a ser sobre ver lo que se desarrolla. Y luego ver la dirección que nos lleva a medida que permitimos que nuestra mente simplemente deje que las cosas sucedan, luego explorar lo que sucedió y crear algo a partir de ello. Tómenme, y ya verán a lo que me refiero. Así que vamos a intentar contar una historia, construir una ciudad, usar estas ideas para crear algo menos antiguo descarado, pero algo que podamos fluir e inventar en Entonces estoy usando una pluma mucho más fina aquí, y estoy empezando con esas ideas ¿Dónde está este pequeño edificio de ciudad? ¿Dónde se vincula este? ¿Qué camino se une? Y nuevamente, usando ideas. Este es el mismo tipo de ¿cómo es mi calle? Desde arriba, y donde solía trabajar. Todas estas ideas nos permiten pensar en formas, vincularlas y movernos por la página. Además de sólo recordar las técnicas básicas, cuando nos quedamos un poco atascados, podemos introducir un poco de eclosión Podemos introducir tubos. Sabemos que se verán interesantes, se desarrollarán en la página. Igualmente, cuando te aburras en un solo lugar, muévete a otro lugar. Eso es lo asombroso de garabatos. No importa si estás aburrido puedes parar, puedes cambiar. Puedes hacer otra cosa. De nuevo, mi vagabundeo nos ha llevado a incorporar aquí algunas formas diferentes, y agregar sin problemas entre ese contraste A lo mejor, entre todos estos vagabundos, estamos empezando a ver emerger algo Ciertamente estoy empezando a ver algo en la página. Quizás una carita, tal vez una ceja en la parte superior, empiece a sacar a relucir esa cara, y tal vez sólo pueda hacer un esbozo más claro porque mi historia está empezando a desarrollarse. Esta no es una ciudad. Es una placa de circuito. Esta placa de circuito de formas superpuestas se está construyendo. Pero antes de que me quede demasiado atascado, volvamos a lo básico, volvamos a las formas, lo que nos permite explorar un poco más de esta página. ¿Qué vemos aquí? Vemos algunos tubos simples en desarrollo. Superponerse, solapar, moverse, crear algunos remolinos y obtener un poco de profundidad a través de la eclosión y el contraste a través de eclosión No me he quedado atascado en tratar de dibujar un robot, lo que sería realmente aterrador. No sé dibujar un robot. Imagínese a partir de una referencia, no sería demasiado duro, sino que en cambio, estoy tratando, manteniéndome entretenida, manteniendo mi mente activa y vagando y algo surgirá A lo mejor será un robot. A lo mejor no lo hará. Y a medida que continuamos solo construyendo estas formas, construyendo ideas diferentes, incorporando tubos, formas, contraste. Nuevamente, la escena simplemente toma formas. Hemos seguido adelante. Hemos encontrado esta pequeña pipa remolinosa, pero se ha convertido en algo diferente Se ha convertido en otro de esos tipos de estructuras colgantes frondosas y plumosas Olvídate de la audacia, no olvides hacerlo sentir libre D. Todas estas cosas son útiles no solo para nuestros garabatos También son útiles a la hora de sacar de la vida de la realidad. Y esta es una gran práctica si la dejamos ser. Tenemos algo colgado, otra vez. A lo mejor queremos incorporar algo más colgado o tal vez solo queremos movernos a otra parte de la página. Entonces voy a empezar a construir otra ciudad y a ver qué pasa. Aquí tenemos una ciudad más densa. A lo mejor se trata de unas tierras de cultivo con todo ese tipo de pistas corriendo arriba y abajo. A lo mejor es una placa de circuito. A lo mejor está conectado. Ahí está. Está empezando a colgar de la estructura de arriba. Simplemente tomándonos nuestro tiempo jugando con ideas. Y nuevamente, volvamos a esos conceptos, esas ideas que practicamos, un poco de audacia Y ahora, esa audacia, de nuevo, me está permitiendo construir sobre las estructuras que creo que puedo ver Ahora no te voy a decir lo que creo que puedo ver. Sin embargo. Voy a dejar que tengas tu propio cerebro por un tiempo más en cuanto alguien diga: Oh, mira, ¿ ves una mariposa? Entonces tendemos a empezar a ver lo mismo que otras personas. Pero la clave aquí es ver en tus propios garabatos, lo que quieres ver, lo que sí ves, o explorar cuando no ves nada, simplemente seguir divirtiéndote un poco Estoy viendo. ¿También lo puedes ver? ¿Aún? Estoy viendo a un robot hablando por teléfono. Por supuesto. Tenemos una especie de barbilla aquí. Tenemos algunos dientes. Esta estructura que cuelga hacia abajo es el teléfono levantado hacia su oreja derecha, su oreja derecha, que está a la izquierda de la página. No estoy seguro de lo que está colgando del teléfono a la derecha, no importa, pero para que sea un teléfono, puedo empezar a incorporar ideas, que tienen sentido como darle una aérea. Ahora, quiero llenar la página. Entonces voy por una maravilla. Y solo siento una pequeña bombilla, ya sabes, nos sentamos en una sala de estar. Si fuéramos este robot, nos sentamos en el salón. Tenemos una bombilla colgando encima de nosotros. ¿Por qué no? Y luego continuar moviéndose y explorando. Así que he delineado un poco de lo que creo que esta escena se está desarrollando Pero eso no quiere decir que eso es lo que tiene que quedarse. Voy a ir a averiguar qué podría pasar en hojas de papel vacías, hacerlo contrastar, pero también sentirme conectado. La forma en que hace ambas cosas es usando las mismas ideas repetitivas de tubos de líneas de formas, pero haciéndolas de diferentes formas de explorar la página, donde se siente vacía, agregamos un poco más. Entonces aquí, una nueva textura. Así que eclosión realmente fina, que se sentirá como un gris en lugar de sentirse como un negro Entonces nos sentimos vacíos aquí abajo. Agregamos algunas texturas más finas. Entonces simplemente se siente equilibrado. Tenemos el teléfono o lo que sea que sea de un lado, diagonalmente opuesto a ese Vamos a agregar algunos tubos. Si no sabemos exactamente qué agregar, agregaremos algunos tubos. A lo mejor esta es una antena parabólica divertida. A lo mejor no es nada. A lo mejor es el fondo. A lo mejor es un atasco que está pasando en nuestras calles, y esto sigue siendo para ti, una ciudad. Con el simple uso de estas ideas simples, sintiéndonos en el contraste, pronto creamos este boceto, este doodle, que tiene algún tipo de profundidad Pero sin tener que pasar por el proceso consciente de dibujar realmente un objeto de dibujar un objeto aterrador. Recuerda incorporar curvas y conseguir ese equilibrio entre diferentes partes de la escena. Eso es lo que estamos pensando. Pero no estamos tratando de salir desde el principio. No nos estamos planteando desde el principio de nuestro garabato a dibujar algo realmente específico Nuevamente, todo lo que quiero hacer aquí es incorporar algunas superposiciones Literalmente agrego en algunos tubos para que este lado de la imagen se sienta ocupado y para incorporar técnicas de las que hemos hablado incorporan contraste, superponen, incorporan formas. Entonces puedo dar un pequeño paso atrás y ver cómo se ha desarrollado mi historia. ¿Sabes qué? Ya lo regalé, ¿no? Para mí, sobre todo cuando das un paso atrás, lo que ha pasado aquí es un robot hablando por teléfono. Porque ¿por qué no? Y este es un objetivo. Esto es algo que se desarrolló orgánicamente. Como antes, llamé al anterior Doodle Bloom. Bueno, este tiene un nombre mucho menos creativo, el teléfono Robo. Realmente creo, sin embargo, dar nombres a nuestros pequeños garabatos, darles un propósito, y la idea es genial, y haremos aún más de eso a continuación en nuestro café 14. Proyecto tres: café: Y finalmente, estamos en el café. Entonces aquí, voy a incorporar objetos a mi alrededor, cosas que cambian de escena, o cosas que son ideas de la escena. Por ejemplo, un poco de humo, que me imagino saliendo de la jarra del café, que llega a la mitad de nuestro Lo real Y aquí estamos. Están los ruidos ambientales de un bullicioso café cerca de las afueras de Cambridge De hecho vengo aquí con mi hermano que amablemente me está permitiendo no solo filmar cerca de él, sino usarlo como un poco de inspiración, y llegaremos a eso más tarde. La idea aquí es que ahora estamos rodeados de cosas interesantes, y podemos usar esos objetos para informar a nuestros garabatos para darnos inspiración Hemos pedido un café, pero en la mesa por el momento, está esa fascinante azucarera, una especie de clip top o jarra de kilna Llena de formas. Y ¿por qué no empezar por lo que puedes ver empezar por dibujar eso en? Podemos informar más a nuestro boceto. Dentro de la olla de azúcar, nuestros cristales cristalinos de azúcar. Entonces aquí estoy yo haciendo mi versión de eso. Un montón de pequeños círculos superpuestos, underlaping. No estoy dibujando el azúcar. Me voy Ah. Azúcar, círculos, formas, cristales. Y entonces mi mente hace el resto, Se vaga. Y no me apresuro como antes, me da miedo esa gran salpicadura de tinta Ahora estamos siendo ale un poco más informados. Estamos tomando un enfoque más lento cuando construimos nuestra ciudad, solo nos permitimos vagar, pero en lugar de apartar esto totalmente de la historia, las ideas en nuestra cabeza, somos capaces de inspirar ideas del entorno Ahora eso puede ser bastante abrumador. Así que no sientas que necesitas dibujar cada poquito Solo toma ideas que te interesen. Entonces aquí otra idea. Un teléfono simplemente se sentó a un lado. Y a medida que estoy dibujando el teléfono supera el café con cargas, más formas, inspiración, ideas para explorar Y esta porquería de café, se puede ver tiene interesantes, remolinos, bucles, formas, contraste oscuro, reflejos Lo tengo todo. Da miedo, sin duda, dibujar. Absolutamente petrificante Si tuviéramos que tratar de recrear eso como un boceto. Pero como garabato como idea donde solo tomamos batidos, tomamos bucles, y permitimos que nuestra mente Sabes, qué, creo que es muy divertido. Y eso es lo que he hecho aquí. Estas texturas, estos contrastes son ideas, que pensé, Oh, ya sabes, esa jarra se parece un poco a esto, pero sólo voy a salir por mi propia tangente Quizás contar mi propia historia en el camino. Podemos inspirarnos de manera más abstracta, también. Los pequeños reflejos de luz sobre el oficio. Me he convertido en círculos, los cuales se interconectan y si doy un paso atrás y lo miro, te habrás dado cuenta de que hay un poco de condensación Me voy a imaginar que hay algo más que un poco de condensación. Me voy a imaginar que esto está humeante. Y eso me permite introducir algunos sw, algunos bucles arriba. Esto sigue siendo como dibujar un objeto. Es más bien un objeto abstracto, pero solo estoy tratando de crear casi una versión de dibujos animados de lo que me imagino que se vean estos remolinos Entonces tengo eclosión, tengo palos, tengo tubos que pueden interactuar con este nuevo objeto igual que abajo, el café ha interactuado con el café, que se interacciona con la olla de azúcar Ahora, claro, dije, estoy aquí con mi hermano, que amablemente me está permitiendo incorporar su presencia. Está usando un sombrero divertido. Es algo así como un filósofo. Entonces aquí está mi versión de mi hermano, una especie de garabato abstracto de su cabeza, sentado sobre el humo que viene de la nave, que es donde está sentado con respecto a mi visión Él está por encima de todos estos objetos. Es una obra divertida. Al menos para mí, es una obra divertida sobre el tipo de perspectiva de la escena que estoy viendo. Después incorporando algunos de los frascos, el tipo de cosas que puedo ver a lo lejos antes regresar, dando más textura, más interés al rostro de mi hermano, o lo que va en aumento se convierten en una versión abstracta de un rostro. Y aquí, ojalá puedas empezar a hacerte una idea de lo que estoy hablando. Ahí está su sombrero, ahí está su cara. También está garabateando. Ahí está el bar frente a mí, y claro, debajo de todo eso, el café que ahora puedes ver de fondo. Ahora, aquí, estoy empezando a construir nuevo una composición un poco como nuestra pluma al principio La composición es bastante vertical. L et's conseguir cosas colgando. Y entonces mientras cuelgo, empiezo a irme, ¿qué más puedo ver a mi alrededor? ¿Bollos de canela? Ahora bien, esto comió no está frente a mí, pero cuando fui a pedir mi café, fue un gran esfuerzo de voluntad no pedirme un bollo de canela. Entonces esto es algo en mi cabeza que pensé que se vería simplemente fantástico aquí. Es un pequeño remolino. Es un pequeño bucle. Y dentro de esos remolinos y bucles, puedo agregar palos, puedo agregar puedo agregar Puedo agregar formas. Dentro de estas formas, puedo agregar contraste. Para terminar todo eso, se puede ver en la pantalla justo encima de mi pluma. Tenemos el borde bastante fascinante de esta mesa. Esta mesa está hecha de una sola hoja de madera con bordes vivos o madera con bordes de vino, dependiendo de la terminología que utilice. Entonces me estoy metiendo esa idea. Y a partir de ahí, puedes ver uno de mis motivos favoritos para rematar una estructura vertical, traer este tipo de patrones tipo hoja. Y luego seguir adelante. No es necesario rematarlo todo, pasando a otro borde. Me pregunto qué se puede ver aquí. Pasarme por la cabeza en ese momento era un oleaje vertical, algo para contrarrestar todo ese tipo de linealidad que sucedía en el parece un poco a un globo, sin embargo, Se parece un poco a un globo, sin embargo, no flotando hacia arriba y luego poco quizás reflejos en el globo, o contrastes o simplemente ideas sin sentido pero divertidas que permitimos que nuestro cerebro cree si lo dejamos vagar, y si tenemos en cuenta, las técnicas que miramos Aquí, de nuevo, quería algo más. Estos son algunos granos de café. Entonces donde decimos granos de café, también podrías decir simplemente formas. Yo quería algo más que de manera abstracta hablara del día, y luego ahora son un bonito centro de lo que inicialmente era algo de humo, y tal vez están explotando hacia y tal vez están explotando Entonces tenemos una historia que nuestro cerebro puede contar para comenzar a hacer esto interesante. Podemos construir en cierto contraste, algunas eclosiones, algunas texturas interesantes, todas construyendo solo a partir de contarnos una historia divertida y divertida Ahora, atrás, como le decimos a la historia, la idea de objeto, creo que si haces bocetos como este, lo que puede ser realmente interesante es dar etiquetas tontas O, no etiquetas tontas. Entonces es posible que hayas creado un robot y le la terminología a varios bits como interruptores y paneles de control, cosas así. Aquí, tengo diferentes objetos. Siete, tengo mi café. Entonces he ido por insumos amargos, que obviamente está bien, contrario de lo que es. Es azúcar. Sólo estoy siendo tonta. La dopamina, ya sabes, del desplazamiento de la fatalidad en el nuevo teléfono. Aquí tienes esa dopamina. He llamado a la canela Bonner, entrada dulce, lo opuesto al azúcar Salto solo siendo un poco tonto. Filósofo. Ese es mi hermano en la cima. Y luego los frijoles porque eso es lo que son. Ellos son los granos de café. A lo mejor podría ser un poco más creativo. Tal vez frijol o ahí vas. Algo un poco tonto, un poco único solo para seguir haciendo que nuestro pad se sienta ocupado para permitir también que gente vea dónde hemos hecho algo específico, pero sin decírselo, ya sabes, podría haber escrito, se supone que estos son frijoles. Se supone que es un bollo de canela. Muchas cosas que se supone que son cosas o no. Así que aquí, facilidad de producto. ¿Qué significa eso? Bueno, ¿es el af en el que estaba mi café? O en realidad, todavía está adentro porque todo el tiempo he estado garabateando Olvidé que pedí un café, y realmente, debería estar bebiéndolo. Sin embargo, es maravilloso que podamos meternos en nuestros garabatos tan fácilmente, que nos pueda llevar a una especie de zona en, ser conscientes, pasar tiempo en un estado de flujo, que es mucho más agradable que recibir ese golpe de dopamina, por supuesto, desde Y realmente te animo solo a que lo pruebes. Sé valiente, intenta incorporar objetos a tu historia, objetos a tu garabato, pero no te ates a ellos luciendo como lo que poseen No tienes ninguna razón, no es necesario que la gente sepa exactamente lo que pretendías lograr, porque probablemente no sabías si realmente estabas haciendo lo que estabas buscando lograr aparte de pasar un rato consciente practicando algunas técnicas, mejorando el control de tu pluma y creando algo bastante fascinante y divertido en tu página que represente tu mente hoy en 15. Reflexiones finales: Muchas gracias por acompañarme sesión de bocetos de hoy Espero que esto te dé muchas ideas y herramientas para garabatos para estar tranquilo en casa o fuera y sobre grandes paisajes interesantes, paisajes garabatos y escenas fascinantes en tu libro de bocetos escenas fascinantes en Creo que es una manera maravillosa de pasar el tiempo. Creo que es una manera maravillosa de practicar nuestras habilidades. Por favor, deje una reseña. Si has disfrutado de la clase, significa el mundo y haz aparecer tu proyecto en la galería de proyectos y recursos de la clase. Si quieres más de mis garabatos, más de mi tinta y acuarelas, sígueme en Skillshare y más allá en Toby Sketch más de mi tinta y acuarelas, sígueme en Skillshare y más allá en Toby Loose. Te veré ahí.