Dibuja personas con bolígrafo y tinta: desarrolla tu estilo hoy mismo

1. INTRODUCCIÓN: Bienvenidos a esta clase de dibujo y bosquejo de personas. Pero no sólo vamos a estar dibujando gente. Vamos a profundizar y desarrollar nuestro estilo de dibujar personas. Cuando miras a los artistas que admiras, descubrirás que tienen su propia forma de ver, su propia forma de crear su propia forma de hacer marcas en una página. Eso no sólo aparece de la noche a la mañana. Proviene de la investigación. Viene de estudiar a otros artistas y practicar jugar y ver lo que sucede, reflejando lo que disfrutamos y repitiendo ese ciclo. Ahora bien, esta clase está diseñada para construir sobre clases anteriores que he hecho. En particular, tengo una clase sobre garabatos, que es como nos acercamos a las personas como formas realmente simples, y tengo una clase sobre dibujar personas de forma fácil, donde volvemos a enfocarnos en cosas como formas, pero también construyendo en proporciones que crean un sentido realista de una persona en una página El siguiente paso es desarrollar tu estilo. Notarás que todos esos artistas que a todos nos encantan tienen un estilo, una forma de dibujar a la gente que les permite alejarse de la perfección, les permite alejarse de proporciones perfectas y, sin embargo, capturar algo mágico en la página y, a menudo, todavía capturar una semejanza, incluso si todas las proporciones son torpes, extravagantes o simplemente Quiero mostrarte cómo personalmente aprendo y estudio, no solo para dibujar a la gente Este es el mismo proceso por el que paso para desarrollar mis escenas urbanas, desarrollar mis paisajes. Es un proceso realmente agradable, ligero y atractivo ligero y atractivo del que estoy seguro de que te encantará y del que aprenderás mucho Al final, no solo habrás desarrollado tu comprensión de dibujar personas. Habrás desarrollado tu comprensión de lo que disfrutas del dibujo, y esa es la clave para el aprendizaje sustentable y mejora sustentable en nuestros bocetos Entonces con eso todo dicho y hecho, vamos a sumergirnos. 2. Tu proyecto: Hoy, vamos a estar dibujando a la gente, lo que puede dar mucho miedo Pero para tu proyecto, vamos a estar pasando por una serie de sencillos pasos. Lo primero es un par de minutos de investigación, y puedes pasar más tiempo en eso si quieres. Te vamos a mostrar cómo hacerlo en un par de minutos. Entonces vamos a estar haciendo una o dos etapas de estudio activo, donde estamos estudiando nuestro bit de investigación elegido, nuestros artistas favoritos, quizás, pero también haciendo marcas en la página. Entonces buscamos entender a través de la acción, lo que suena genial. Entonces vamos a estar poniendo ese entendimiento en que ya he usado la palabra, pero en acción y desarrollando nuestro propio estilo. Entonces lo que me encantaría ver de tu proyecto terminado es, si empezamos por la parte superior. Algo terminado. Un boceto, un dibujo de una persona a la que sientes que has agregado algo, lo cual es nuevo para esta clase. En el medio, hay todas estas etapas de desarrollo que me encantaría que compartieras si te sientes confiado en ellas. Entiendo que a veces esas obras de desarrollo pueden sentirse raspadas o desordenadas, pero compartir también puede ser Y luego en la parte inferior, porque es realmente útil para todos nosotros encontrar cosas nuevas y como una especie de investigación social, háganos saber el tipo de artistas que descubriste o que ya conocías, que informaron el estilo que desarrollaste hoy. Si compartes esos aspectos como proyecto en la pestaña Recursos de clase y Proyectos, creo que todos aprenderemos mucho unos de otros. 3. Investigación: Entonces, ¿cómo investigar un estilo, cómo encontrar un artista que te guste? Bueno, hay tanto un camino rápido como un largo camino, como con todas las cosas en la vida. Ahora, lo más rápido que se puede hacer es hacer uso de Internet Hay sitios web obvios, YouTube, Instagram, haciendo una simple búsqueda en Google o usando Pinterest. Y literalmente podrías escribir en bosquejar a la gente. Cuando empiezas a perfeccionar este tipo de bocetos, podrías descubrir ciertos estilos que te suene más como bocetos absurdos o caricaturas o caricaturas Y yo solo te aconsejaría o sugeriría que te zambullieras un poco y mires a tu alrededor, tal vez solo pregúntale a Internet qué estilos de gente dibujando hay en el mundo Y eso te dará muchas ideas. Y no gastes para siempre en esto porque por todo lo que estudias hoy en día, con lo que juegas hoy, aprenderás mucho y te dará nuevas ideas. Se trata de una interminable y muy emocionante madriguera de conejos que podemos viajar hasta la investigación. Y esto es sólo los primeros pasos. Hoy son esas ideas las que te van a poner en marcha. Ahora bien, ¿cuál es el largo camino? Creo que el largo camino es para mí, más agradable, pero no lo sugeriría hasta que tengas una pequeña idea de lo que estás buscando. Y eso es ir a una biblioteca o comprar algunos libros de segunda mano que son de artistas que sabes que realmente te gustan. Entonces para mí, tengo algunos artistas que puedo sugerir. Si te gusta mi estilo, entonces está inspirado en gente como Quentin Blake, de Ronald Searle, Gerald Scarf, Alan Kobao un ejemplo moderno o muy moderno sería Felix Sheinberger entonces está inspirado en gente como Quentin Blake, de Ronald Searle, Gerald Scarf, Alan Kobao un ejemplo moderno o muy moderno sería Felix Sheinberger. Todos estos son fantásticos, bastante caricaturescos y una especie de bocetos un poco absurdos Tienes un verdadero justo pienso maravilloso estilo sobre ellos. No significa que tengas que gustarte. Pero voy a estar examinando parte de su arte para darte una idea de los procesos por los que atravesamos. ¿Qué buscamos para escoger nuestro tipo de temas de investigación? Una pequeña chispa de alegría, ese tipo de junio sei Qui. Sólo si miras algo, vas, eso me gusta. Quiero saber más. Esa es una razón suficientemente buena para elegirla. Y nuevamente, a medida que te desarrollas, encuentres a un artista y luego descubras que te gusta mirarlo, pero recrear el estilo no es para ti, sino que esa será información con la que podremos seguir adelante 4. Copiar o estudiar: Entonces quiero cubrir antes agarrar nuestra pluma y papel y nuestros libros, quiero cubrir la idea de copiar versus estudiar, porque lo que voy a estar haciendo y mostrarte cómo hacer es copiar literalmente la obra de otro artista. Y para algunas personas, eso podría levantar, como, una bandera roja. Guau. Comprensiblemente así. Lo que no queremos estar haciendo es copiar el trabajo de alguien, no atribuirle ese trabajo, así que afirmar que es nuestro trabajo creativo o rentabilizarlo de alguna manera Así que venderlo o usarlo como parte de nuestro portafolio. Ahora reconozco que estoy en terreno poco confiable aquí porque voy a estar mostrando y copiando algunos trabajos de artistas increíbles en esta clase Pero la legitimación de eso es que lo estoy haciendo por razones de uso justo, por enseñar Voy a estar mostrando partes mínimas de su trabajo, y voy a estar centrándome en cosas que sé que están fácilmente disponibles en una búsqueda de Google, pero también se encuentran dentro de mis libros. Como nota final sobre este tema, es como los maestros han aprendido desde siempre copiando otros artistas que los precedieron aprendiendo y estudiando su toma de marcas y sus decisiones. Ahora, eso nos va a mover al gran ejemplar versus estudio debate o definición o como queramos llamarlo. Entonces voy a definir aquí copiando de manera holgada. Creo que si estamos copiando la obra de otro artista, estamos buscando principalmente recrearla, hacer algo que sea exactamente lo mismo Estamos haciendo la pregunta, ¿a dónde va la siguiente línea? ¿En qué dirección va la siguiente línea? ¿Dónde tengo que poner mi línea para que se vea exactamente como la obra de este otro artista? No estamos buscando entender, y puede ser algo muy consciente de hacer, pero no está conduciendo al aprendizaje profundo Si estamos estudiando, lo que estamos haciendo mientras miramos su arte y sí, recrearlo es que estamos buscando entender cómo y por qué se hacen ciertas cosas No sólo cuáles son las marcas. Dónde están las marcas. Estamos pensando, ¿por qué está esa marca ahí? Estamos dando un paso extra lógico en el camino. Estamos pensando, ¿por qué la marca es un poco más gruesa aquí, un poco más ligera allá Y podríamos empezar a escoger el tipo de intención versus cosas de accidentes felices no intencionales, lo que ha sucedido en la página de ese artista Así que pensé que me tomaría un momento para señalar algo que como que he empezado a descubrir y a dibujar estas manos. Las líneas son una especie de basura. No son basura. Son lo que pensaría de basura si fueran mis líneas Y eso nos permite comenzar a pensar en la técnica y una comprensión real de cómo incorporar estas cosas a nuestro propio arte. Alejar el cómo, el por qué nos permite poner eso en nuestro pellizco. Entonces ya ves, marcas sueltas como esa, que son tan inteligentes, capturando a este tipo de persona definitivamente inclinada sobre la que realmente lucharía, pero mira lo simples que son estas pequeñas marcas Entonces ahí tienes. Esa es mi experiencia para copiar versus estudiar. Y para el resto de esta clase, espero que estés de acuerdo en que te estaré enseñando cómo estudiar para mejorar el bosquejo de nuestra gente y el estilo que podemos lograr 5. Primeros pasos: Entonces tiempo de hacer algunos estudios en acción. Ahora, mientras estudiamos el arte, vamos a estar recreándolo, pero vamos a estar desglosándolo, no toda una escena y comenzando específicamente solo con rasgos individuales Para una persona, esas características son lo que naturalmente llamaríamos características, todos modos, ojos, narices y oídos Y cada vez que lo hagamos, vamos a pensar aproximadamente en cinco cosas. Tenemos el peso de la línea. Grueso, delgado, expresivo. Tenemos la variación de la línea. ¿Se tambalea? ¿Se rompe? ¿Es rígido? Tenemos las formas que estamos observando. ¿Y qué tan naturales o geométricas han sido esas formas? Podemos mirar la proporción y la exageración. ¿Estas cosas en aislamiento se sienten reales o no? ¿Ellos caricaturistas? ¿Cuál es nuestro tipo de instinto en ellos? Y luego está la energía, la intencionalidad. ¿Esa línea que estás viendo parece que se hizo a propósito rápida, lentamente, o es algo que acaba de agregarse accidentalmente con un rápido movimiento de la muñeca o un toque de tinta Ahora bien, para demostrar esa idea, vamos a echarme un vistazo estudiando algunos ojos. Entonces lo que voy a usar aquí es del trabajo de Ralph Steadman. El libro que estoy usando se llama A Life and Ink. Y ha hecho esta serie absolutamente increíble rompiendo malas. Entonces tenemos aquí esta caricatura de dibujos animados bastante genial de Walter White. También disponible. Si lo buscas en Google, lo encontrarás en el propio blog de Ralph e Ip sube un enlace a eso abajo también Lo que vamos a hacer es elegir una sola característica. No vamos a copiar toda esta escena, entonces nos perderemos en toda la complejidad de cómo pones varias cosas juntas en lugar de solo enfocarnos en las marcas. Y ese es el primer paso para entender realmente cómo se arma un estilo que te gusta, necesitamos mirar cómo se hacen las marcas con ese bolígrafo. Así que tómate tu tiempo mientras estás observando por un lado y dibujando por el otro. Considera cada línea. Y piensa en esas cosas que hablamos sobre el peso de la línea, la velocidad de la línea. ¿Está roto? Aquí en el trabajo de Ralph, vemos una variedad bastante sorprendente desde realmente delgadas y rápidas a través de dos líneas que se sienten mucho más audaces, mucho más decididas Incluso algo así como las gafas tienen una gran cantidad de variedad, lo que sugiere muchas cosas, sugiere fragilidad, sugiere sombra, sugiere forma Ahora, voy a repetir lo mismo de esta misma escena con el otro ojo, buscando similitudes y diferencias, buscando similitudes y diferencias, pero también reconociendo dónde me desvía, algo así como criticando o criticando mis propias marcas Entonces aquí, tengo mucho más rígido que las marcas de Ralph, y por eso se ve diferente No parece tan intrincado o tal vez inteligente. Estas son palabras que usaría sobre el arte de Ralph, que realmente me encantan Entonces, reconocer cuándo te estás desviando de él y cómo eso cambia es un punto de aprendizaje realmente importante Ahora ojalá esa pequeña demostración y el marco al principio te dé algo con lo que enfrentarte. Hacer pequeñas notas es realmente útil. Entonces ojalá, te diste cuenta, mientras te hablaba de ello, que estaba agregando notas para algo así como cimentar mi comprensión lo que tomé como mi entendimiento de cada recreación, cada tipo de elemento que estaba copiando. Eso, creo, es algo bastante útil de hacer. Realmente solo refuerza ese aprendizaje profundo al que aspiramos Ahora bien, para ayudar a reforzar ese aprendizaje profundo también, te planteo tu primer reto. Pruebe un poco de investigación basado en Internet o biblioteca o librería, y luego comience a llenar su primera página Esto, por ejemplo, soy yo llenando una página con varios ojos basados en los ojos de los artistas que he mencionado anteriormente, Felix Sheinberg, Alan Coba, Ralph Steadman, Gerald Scarf, todas sus obras están llenando esta página, pero me estoy enfocando en que estoy entendiendo o al menos estoy entendiendo o al menos estoy Mira lo que sucede, y tal vez puedas publicar tu página como parte de tu proyecto final. 6. Próximos pasos: Oh, ¿cuáles son los siguientes pasos con nuestro estudio en acción? Hemos hecho una página de ojos. Hemos tomado notas. Bueno, hay una especie de dos pasos siguientes sugeriría dar. A lo mejor tres. El primero es comenzar a estudiar más características, construir pequeñas páginas de referencia. He hecho ojos, así puedo pasar a oídos y narices y muchas otras cosas así Así que tomando ese mismo ejemplo de Ralph Steadman, este retrato bastante maravilloso, escogeremos una característica diferente Y aquí podemos ver que los oídos son definitivamente una característica. Ahora, una cosa que podemos notar de inmediato cuando los estamos viendo es que no están en proporción. Esa es una de nuestras cosas para elegir. Pero también podemos mirar más de cerca y mirar la intención de las marcas. Noto hacer zoom en algunas marcas realmente audaces, pero también algunas marcas que parecen que tal vez no están agregando nada a la forma Ellos simplemente ahí, y luego han sido corregidos un poco. Entonces tal vez no todo lo que este artista realmente admiro se hace totalmente resuelto Entonces, para ser justos, en realidad lo sé de él. Gran parte de su arte está diseñado para ser una mezcla de marcas intencionales reales y marcas reales con propósito. Y esa es una de las cosas que me atrae hacia él. Y a partir de ahí, puedo empezar a pensar ¿cómo puedo adaptar esto a mi estilo y a lo que me gusta hacer? ¿Cómo puedo tomar los bits que funcionan para mí y usarlos para luego disfrutar de los bits que no funcionan para mí, pero mantenerlos como algo que admiro de otro artista Entonces para mí, por ejemplo, me enfoqué aquí en esto aquí en hacerlo más como una línea continua, no como una línea totalmente continua. Pero sí me pareció que se sentía mejor. Creo que se parece más a mi arte. Y ese es otro punto de aprendizaje realmente valioso. Estos son detalles finos que estamos viendo dentro de pequeñas características, dentro de elementos individuales, y sin embargo podemos aprender muchos puntos amplios. El siguiente, que tal vez deberíamos dividir en dos es empezar a difundir tus influencias. Usé un ejemplo de Ralph Sill, por ejemplo, ahora podría hacer cosas similares de Alan Coba Así como otro ejemplo favorito mío. Entonces aquí estamos dibujando de la Sociedad olvidada, que es un libro increíble, realmente inspirador Y es muy útil hacer esta comparación cruzada directa para mí. Entonces me gustan ambos artistas, pero de inmediato se puede decir incluso desde este pequeño rincón de una página diminuta, lo diferentes que son. Y hay algo sobre lo finas que son las marcas de Alan Coba que realmente me atrae También usa mucha eclosión, y a mí me encanta usar eclosión Entonces, tratar de entender la finura, la complejidad de su eclosión es algo de lo que ojalá pueda aprender Y podemos seguir probando cosas diferentes también. Aquí en la portada hay una mano realmente interesante en la que quedar atrapado. Y eso me va a resultar útil en tan sólo un momento cuando haga mi próxima demostración. Pero también empieza a desarrollar tus propias ideas. Acabas de estudiar mucho Is. ¿Por qué no tomar una foto de referencia propia y pensar en lo que realmente disfrutó hacer cuando estaba una especie de examinar, estudiar? ¿Qué sentiste que ambos disfrutaron? Pero también, ¿qué entendiste realmente? ¿Dónde pensabas? ¿Correcto? Tengo la forma. Entendí el por qué y el cómo del tipo de formas, el peso de la línea, el carácter de línea que se estaba usando, y lo puse en acción a partir de sus propias referencias. Ahora, estaré haciendo algo desde mi propia referencia como parte de mi proyecto terminado, puedas aguantar por eso donde te voy a mostrar cómo miro una foto. Pero también, como un ejemplo muy sencillo, acabando de sacar esta mano del trabajo de Alan Coba, pensé en demostrar que podemos hacer esto en cualquier momento que podamos sacar el libro y poner nuestra propia mano en el foco de atención. Ahí obtenemos una referencia para empezar a dibujar y poner en práctica estas ideas. Ahora bien, algo realmente útil que creo que es una parte importante, como dije antes, haciendo notas. Entonces aquí me doy cuenta desviándome de la simplicidad muy elegante que he notado en los artistas que realmente disfruto Entonces hice una nota, mantenla simple, y luego busco volver a mi propia mano con esa simplicidad de nuevo en la vanguardia de mi mente. Además, recuerda ese comentario que hice en la lección anterior sobre cómo las líneas eran basura, pero no solo eran líneas que no me dejaría hacer porque no eran perfectas, o lo que percibiría una falta de proporciones Bueno, estoy tratando de canalizar eso y tener la idea de una caricatura peculiar de una mano en lugar de una mano perfecta Entonces aprendiendo de nuevo, probando cosas que he visto en la obra de otro artista, Alan Kobe usa esa eclosión intrincada realmente densa Eso nos da mucha luz y oscuridad y un gran enfoque donde sea que se coloque esa eclosión ¿Puedo presentarlo yo mismo? Algo que no usa, pero utiliza Ralph Steadman son algunas de estas líneas más audaces Entonces ahora estoy incorporando, ojalá, un par de estilos en mi versión terminada. Sólo viendo lo que pasa. Todo esto es parte del proceso, todo parte de ese estudio, esa práctica que va hacia desarrollar y construir nuestro estilo. Entonces ahora te puse tu segundo reto. Ojalá, ya hayamos llenado una página con una característica como ojos. Pero ahora podemos ir a llenar un par de páginas más con ambas cosas provenientes de cualquiera de los artistas. Aquí hay una página de oídos, por ejemplo, y narices. También empieza a construir cosas a partir de eso, cosas de tus propias fotos, de tu propio cuerpo, de cosas que puedes ver frente a ti, y mira qué pasa con tu comprensión y confianza para construir todas estas diferentes características. 7. Alejar la imagen: Ahora, después de estudiar tanto zoom, es momento de alejar el zoom y mirar una copia de escena completa o estudiar una escena completa Y aquí, vamos a ver dos áreas principales. En primer lugar, el foco. ¿En qué se enfoca tu artista y cómo lo están logrando? Para mis artistas, muchas veces es la cara y las manos. Entonces vamos a echar un vistazo a eso. Lo siguiente es algo así como lo contrario de eso. Cómo están usando el espacio y simplicidad para hacer el dibujo más alcanzable, más interesante y también para apuntar de nuevo al foco, si otras áreas son simples, el enfoque destaca Entonces voy a salir, de nuevo, este mismo libro de Alan Coba Y vamos a enfocarnos en la mitad de esta escena. No hace falta copiar todo el asunto. Entonces, para la mayor parte de este video, solo te mostraré a la señora de la izquierda. Y lo que estamos buscando es recrearlo, sí, y considerar las líneas como hemos estado Ahora con un enfoque más amplio. Entonces estamos viendo esos elementos compositivos. Estamos considerando dónde se están construyendo las líneas y cómo las diferentes características se sientan una al lado de la otra y cómo funciona eso en su conjunto. Por lo que esta vez no necesitamos replicar las líneas exactas en el mismo nivel de detalle finicty En cambio, estamos considerando la simplicidad de cómo se usan las líneas, notando mucho más la composición, por ejemplo, mirando cómo, ya sabes, tenemos esta interesante mano peculiar Pero entonces tenemos este tipo de fluidez de proporción y eliminación del realismo, al mismo tiempo que realmente llamamos la atención sobre los detalles finos Todos estos son aspectos de construir un enfoque de uso del espacio y la simplicidad. Podemos empezar a notar dentro de eso que es realmente sencillo. Cuanto más nos alejemos de estas áreas de enfoque, manos y cara muy a menudo para mis artistas, menos detalle hay. Sin embargo, hay algunos detalles inteligentemente elegidos, ¿no? Como este dibujo realmente genial de una pintura al fondo. Algunos detalles adicionales, algunos detalles clave inteligentes sí parecen agregar mucho. Ahora, podemos desviarnos un poco, y voy a mencionar esto en las próximas lecciones Pero empieza a pensar en cómo se genera un foco. Si miramos al tipo de la derecha, es más audaz y más oscuro Mi ojo ha atraído más hacia él. ¿Por qué es eso? Creo que es por la eclosión y la audacia. Entonces, al tratar de conseguir que algunos de mis propios procesos creativos funcionen un poco mejor sin dirección inmediata, intenté agregar un par de líneas audaces y algo de eclosión para ver qué pasa, y ciertamente obtuve ese enfoque Ahora, sólo quiero terminar aquí. Con una pequeña nota sobre las proporciones. Porque sé que aquí en este curso, esta clase, estamos hablando de desarrollar, investigar un estilo Así que no hemos hablado mucho de hacer una semejanza perfecta Pero solo como una cosa extra para echarle un vistazo, cuando estás mirando una figura como un todo, solo reconoce si el estilo que más disfrutas, son las proporciones realmente reales? ¿Cuántos detalles hay realmente? Eso se reduce también al foco del que hablamos al principio. Pero solo alejar el zoom y reconocer, por ejemplo, en los estilos que estoy disfrutando de ese Walter White que vimos antes, nada realista en absoluto. Sin embargo, la semejanza está ahí, a pesar de que las proporciones están muy alejadas Sólo algo extra en lo que pensar. Y ahora es tu turno. Encuentra una escena de un artista que disfrutes y recérela. No todas las marcas, sino con un enfoque en tratar de entender lo que sucedió en la página para crear una composición con enfoque, simplicidad y espacio, o las otras cosas importantes que notas que te parecen valiosas. 8. Tu escena final: Ahora es el momento de que los grandes creen nuestra propia escena. Y estoy deseando que llegue. Es algo muy aterrador, pero estoy deseando que llegue. Voy a usar una linda foto. Solo tomarme una foto porque soy un narcisista gigante, tal vez, pero también porque es más fácil encontrar una foto mía, que estoy feliz de compartir en Internet Y estoy más que feliz de que ustedes bosquejen eso o que también dibujen algo propio y compartan eso. Lo que me encantaría que hicieras mientras estás dibujando esto es tener dos o tres cosas en las que estás pensando activamente Todo lo demás no importa. Sólo nos vamos a centrar en dos o tres puntos de aprendizaje realmente clave. Para mí, las cosas que me he quitado de mi estilo de artista, sobre todo, bajan ese enfoque. Entonces ese es el número uno. Enfócate en la cara y las manos. Eso es lo que más disfruto. Para ello, voy a usar una mezcla de líneas finas para comenzar con algunas líneas de eclosión y negrita Entonces ese es mi tipo de enfoque de líneas. Número dos. Número tres, verdadera simplicidad en el espacio en todas partes. Voy a tener un pensamiento sobre los antecedentes. Qué cosita inteligente puedo agregar al fondo para que sea interesante, pero sin sacar demasiado ni agregar demasiado trabajo para mí, que no es esa persona interesante estilizada Así que así, está listo para funcionar. Ahora, un pequeño consejo, de inmediato es tener tu foto de referencia cerca de tu Es mucho más fácil si es una especie de lado donde estás dibujando. Y si estás dibujando un tamaño similar, no tiene que ser exactamente el mismo, pero si estás dibujando un tamaño similar a tu foto de referencia, es mucho más fácil. Lo que estoy haciendo es que estoy recordando el tipo de nivel de detalle, nivel de complejidad que entró en todos mis artistas en cómo dibujaban los ojos, las gafas, la nariz y las orejas Entonces estoy empezando por ahí. Voy a poner un poco de enfoque y energía. Y tal vez recuerdes que me marcaba en uno de nuestros oídos antes en esa línea correctiva, esa línea en la que pensé que creo que no era a propósito Creo que cometieron un error y lo corrigieron. Entonces no me voy a preocupar si cometo un pequeño error. Voy a mantener mis líneas muy ligeras, que es uno de mis focos, que luego me dejará marcar en esa corrección. Tampoco me preocupa esa semejanza perfecta o las proporciones perfectas Lo que voy a hacer es tratar de sacar las cosas, ¿verdad? Pero ese no es mi enfoque hoy. Y en realidad, cuando miro a todos esos artistas que realmente he disfrutado, hablé de cómo en realidad, ninguno de ellos tenía una especie de representación muy precisa de proporciones, ¿ Todos estaban apagados o fluidos de diferentes maneras. Y no es el foco de esta clase, ni es realmente algo que me interesa, evidentemente no lo podía decir de todas las investigaciones que estoy estudiando que he hecho. Ahora, entrando en el resto de mi cara, empezando a pensar en cómo puedo construir ese foco y la luz en la oscuridad. Tuvimos esa eclosión muy densa de Alan Cober nos gustó la sensación de la eclosión, pero no siempre sentí que era totalmente para mí, totalmente exactamente como quería A mí me gusta esa línea continua. Y cuando hice la segunda oreja de Walter White, disfruté mucho más cuando la hice sentir más como una línea continua. Y esas son las partes, las ideas que estoy tratando de canalizar aquí. Por lo que la eclosión de la barba se ha formado por muchas líneas continuas que se convierten en eclosión A medida que me muevo, capturando el tipo de formas que aparecen de la camiseta, en lugar de dibujar líneas individuales, verás que estoy dibujando líneas conectadas, no totalmente, totalmente conectadas, pero mira, todo este brazo hasta ahora ha sido una línea. Y estoy recordando dicho, esas proporciones fluidas, lejos de ser perfectas, lejos de ser realmente realistas. Y en las manos y en los antebrazos aquí, tenemos algún escorzo desagradable, que es una especie de término de perspectiva donde algo viene hacia nosotros, aparece muy corto en la página, aunque sabemos que es Bueno, en lugar de preocuparse por eso, hacerlo un poco simple y abstracto y luego devolver ese enfoque a las manos. Nuevamente, todos estos puntos de aprendizaje, estoy haciendo todo lo posible para recordarlos y traerlos aquí. Para hacer eso, sacar ese enfoque, estoy empezando con una línea muy ligera, espero lo que se sienta como una línea de luz en la mano. Y luego luego podemos agregar más profundidad. Pero incluso solo con esta línea de luz con mucho más de la línea, construyendo, enfocándose en mucho más detalle, ojalá podamos estar de acuerdo. En realidad ya lo hacemos. Si miramos esta página, tenemos ese enfoque en la esquina derecha de mi barbilla, en mis ojos, y en mis dos manos. Entonces creo que ya estoy logrando canalizar estas ideas que he estado viendo y me he inspirado en esto, mi primera creación, lo mío, lo mío, lo que legítimamente puedo llamar el arte de Toby Y ese es el tipo de positividad por la que me mudo buscando donde van bien las cosas, donde estoy logrando enfocarme en esos objetivos Y si me veo desviándome un poco, solo tráelo de vuelta, tráelo de vuelta a esos objetivos específicos Aquí, por supuesto, he elegido la foto, porque me pareció divertido hacer una foto mía dibujando en el cuaderno de bocetos en el que estoy dibujando actualmente, y una gran característica de Entonces cuando hablamos adiciones interesantes, el fondo, los bits que van más allá de la persona, y hacerlo sencillo, gastar un poco de esfuerzo en la pluma pensé que era importante. Ahora bien, esta es una de las primeras decisiones que tengo que tomar. Cuando tomé la foto, tenía la puerta abierta. Cubre mucho de mi habitación. También es bastante confuso y complicado. Sé que detrás de esa puerta hay una pequeña estantería. Se puede ver un poco de ella. Y creo que si canalizo las ideas que he aprendido de mis artistas favoritos, simplificando Tener eso es un pequeño detalle para mirar, pero mantenerlo plano y sencillo, un poco abstracto, líneas muy ligeras. En realidad, eso creo que es la idea correcta. Eso es lo que he estado aprendiendo. En vez de pensar, bien, tengo toda esta escena para dibujar y dibujar a la persona, centrándome en las manos. Un poquito de interés por el fondo. Y eso es todo lo que necesito hacer para lograr mis metas. Ahora viene el objetivo de dibujar un poco más de foco, un poco más del detalle con algunas líneas audaces. Ahora, debo admitir, mis primeros pensamientos, como estoy dibujando esto son Ups, probablemente he ido demasiado lejos. Probablemente me he ido un poco audaz de lo que pretendía . Pero eso está bien. Dejemos de ir tan atrevidos en la mano, pasemos a este pedacito de esa fina eclosión que me pareció bastante interesante en la obra de Alan Coba Y ya veremos qué pasa al final. En el peor de los casos, tengo otro buen punto de aprendizaje. Para equilibrarlo, sin embargo, voy a hacer audacia en otra parte Pero aquí, por este lado, solo siendo un poco más gentil, no delineando todo en esas audaces marcas de pluma, dejando un poco más a la imaginación Y ya, todo este viaje es un viaje. Todo es parte de un proceso. No estamos buscando producir de inmediato exactamente lo que queremos, ni lo haremos de manera realista nunca porque siempre estaremos evolucionando inmediato, puedo ver si me estoy enfocando en esos puntos clave que quería que mencioné al principio, puedo mantener mi mente encaminada y puedo reconocer cuando me estoy yendo un poco fuera de lugar o un poco lejos de las metas que me planteé Mucho de lo que estoy tratando de lograr ahora es, como mencioné, ese enfoque. Entonces, ¿dónde quiero el foco? Quiero el foco en las manos y la cara. Eso significa reventar alguna eclosión en las manos y la cara Y aquí es donde me pareció muy útil haber practicado muchas orejas, muchos ojos, muchas narices Porque cuando justo ahora me estoy enfocando solo en esa característica, ya tengo el esquema. Tengo la gran cosa ahí dentro. Solo enfocándome en esa característica, toda esa práctica realmente vale la pena y hace que sea mucho más fácil, mucho más fácil para mí sentirme seguro mientras construyo estas marcas y construyo ese enfoque. Y además, me está permitiendo dejar las cosas sin decir, dejar las cosas inconclusas El aire no es importante. Y si somos honestos, está desapareciendo poco a poco a medida que yo también envejezco Entonces, no nos aforcemos demasiado a ello. Pero un par de pequeñas marcas una sugerencia. Eso es todo lo que necesitamos. La barba. Eso sí agrega mucha profundidad y contraste. Y así enfoco más de mis marcas ahí. La nariz. Esa es la parte clave. Así que voy a canalizar algunos de esos Alan Cobra como, marcas hatchi muy finas por ahí a medida que construimos el contraste, construimos la intensidad y construimos el foco en estas áreas clave medida que avanzamos por el boceto, se desviará y esto ciertamente se está desviando de parecerse al arte de otra persona Se parece a mi arte, pero con cambios y refinamientos que he aprendido estudiando en las últimas semanas y también para esta clase, artistas increíbles, que realmente admiro Y esa es la parte realmente importante de hacer tus propias escenas, también. Cuando solo estamos copiando, nunca obtendrá la confianza para simplemente averiguar lo que funciona para usted. Pero cuando te metan diez, 12, 15 minutos en tu propio boceto, comenzarás a olvidar las cosas y volverás a hacer las cosas en el hábito o una automática. Y ahí es cuando realmente aprenderás lo que haces, lo que disfrutas, y tal vez lo que te gustaría cambiar en el futuro. Ahora el punto emocionante está casi sobre nosotros porque estoy recordando que menos es más. Estoy recordando la sencillez que disfruté y a todos los demás artistas. Y te habrás dado cuenta a través de toda esta clase, no he firmado ninguna de las obras porque no es creativamente mía No quiero fingir que lo es, pero esta sí. Este soy yo aprendiendo de los demás y poniéndolo en práctica. Para que pueda firmarlo, e incluso me traté con un poco de haiku a un lado como celebración Y ahí tienes. Mi versión terminada. Ahí hay una semejanza, pero más al punto la disfruté. Aprendí mucho a lo largo de todo el proceso. Hay cosas que cambiaría, claro. Pero hay cosas en las que estoy tan contenta de que me haya ido muy bien y en las que me he centrado. Y eso es lo máximo que puedo esperar. Ahora, antes de saltar a la lección final, solo quería mostrarte otras cosas que podrías probar con esto. Los principios para dibujar un perro son exactamente los mismos. Se trata de enfocarse en esas características, tener un enfoque holgado, un fondo simple. Entonces, si quieres dibujar a tu mascota, hazlo por favor. También se puede jugar con los colores. Aquí, acabo de salpicar unos pedacitos de tinta acrílica, jugué con unos lápices de acuarela para ver qué pasaría Y si quieres probar algunos colores en tu retrato y compartirlo conmigo en tu proyecto de clase, entonces hazlo por favor. Me encantaría ver algún uso creativo real de estas ideas. En fin, dale una oportunidad, comparte tu versión, siéntete orgulloso de lo que logras, y te veré en la lección final. 9. Otra idea para dejarte: Solo para recapitular, el proceso por el que hemos pasado, es un poco de investigación, algunos procesos de aprendizaje activo, algunos procesos en los que creamos lo nuestro usando ese aprendizaje activo Y ahora el ciclo puede comenzar de nuevo porque hemos tenido tiempo de aprender lo que nos gusta. Y habrá cosas que ojalá disfrutaras a partir de hoy. Pero también has aprendido cosas que no te gustan. Puede ser que te haya encantado ver la obra de cierto artista, pero cuando se trataba de la forma de crearla, o del tipo de detalle que necesitabas o el nivel de atención o simplemente del tiempo que tardó en crear su estilo, no es para ti en este momento. Es muy importante reconocer que hay cosas nos gustan mirar y que no queremos hacer. Creo que ese es un concepto muy franqueante. Así que toma tu aprendizaje hoy y mantén ese ciclo en marcha. Encuentra algo más del artista que te guste para construir sobre las ideas que te gustaría conocer más o encontrar otro artista que tenga otras ideas que quieras aprender. Y seguir adelante, seguir adelante y seguir adelante. Esa es la forma en que procedemos y disfrutamos y nos desarrollamos como artistas, como persona, como creativos. Ahora bien, en mis clases anteriores, que mencioné en la introducción, sí nos sumergimos en cómo usar formas simples para crear personas. Nos sumergimos en cómo medir proporciones para representar con precisión a una persona en la página. Si no te sientes súper seguro los elementos estilísticos, da una oportunidad a esas clases Podrían darte ese pequeño estallido extra de confianza que necesitas para sumergirte aquí un poco más. Si quieres hacer más tipo de bocetos sueltos, entonces quizás, sí, siéntete libre de copiar mis cosas o unirte a mí en otra de mis clases de Skillshare También me puedes encontrar en YouTube, en mi página web, Sketch Los dot G a Reino Unido. Y solo buscarme en Google. Encontrarás muchas cosas diferentes. Muchas gracias por acompañarme. Si te ha gustado esto, dejar reseña significa el mundo. Pero no quiero ocuparme más de tu tiempo, así que vuelve a hacer bocetos