Paisajes en acuarela para principiantes | pintura de estilo chino

1. Bienvenido a esta clase: Los paisajes acuarelares no necesitan ser demasiado complejos. Una vez conoces un par de técnicas y estilo fácil y relajante y prepárate con ejercicios de calentamiento Deberías poder pintar paisajes así. Hola compañeros creativos. Mi nombre es Bianca pierde la pista y aspirantes a acuarela artistas de beta1, Me encanta pintar florales y paisajes de uso senior con acuarelas Pero hay días en los que todo lo que tengo son unos minutos para mi oficio. Todavía quería crear el cuadro, pero no estoy tan seguro de si puedo terminarlo de una sola vez, y mucho menos comenzar la obra. Por eso estoy tan agradecida de haber descubierto los cuadros de paisajes chinos tailandeses que no sólo son fáciles a la vista. También son muy simples y relajando el grado. En los días en que la vida es muy exigente, todavía pude completar una obra de arte y me sentí muy gratificante. En esta clase, me complace pintar con ustedes y discutir las técnicas necesarias para crear un paisaje atmosférico minimalista con composiciones estilo chino. Con estos proyectos, tendrás muchas oportunidades para practicar tu pincelada. Aprende a dejar que el medio haga su trabajo y soltarlo y usar eficazmente el agua como medio de pintura. También superarás desde cero el miedo a la perfección y a las grandes composiciones simples. Esto está diseñado como un curso corto amigable para principiantes con aficionados y artistas de acuarela experimentados son bienvenidos a Al final de esta clase, serás el grado orgulloso o de las pinturas de paisajes de estilo chino atmosféricas que puedes regalar a familiares o amigos que cuelgan en tu pared. Cuando estés listo. Te veré en el siguiente video y comencemos. 2. Cómo funciona esta clase: Nuestro objetivo para esta clase es crear la ilustración de paisajes de acuarela de estilo chino simple y minimalistas ilustración de paisajes de acuarela de estilo mediante el resaltado o técnica de acuarela llamada húmeda sobre húmedo o dispersión Para comenzar, por favor prepare estos materiales. Papel de acuarela. Grado de estudiante lo haremos. El que estoy usando es en realidad uno muy asequible. La marca tampoco es tan famosa. Pintura acuarela. Necesitarás cuatro colores, azul claro y oscuro para las montañas, un rosa o rojo para un diseño, y algunos ácidos. Y una oscura para los detalles. acuarela a pinceles redondos, haremos un tamaño grande, ya sea 12.1, tamaño pequeño dos o cuatro Para los detalles. También puedes usar un bolígrafo o marcador como alternativa. Frascos de agua, uno para enjuagar tu cepillo y otro donde puedes obtener agua limpia, papel, toalla o un trapo para eliminar el exceso de agua de tu cepillo, y una cinta adhesiva si quieres un borde limpio He proporcionado una guía de clase PDF que encontrarás en la pestaña Recursos, que contiene fotos de referencia que puedes usar. Un resumen de lo que aprenderemos en esta clase, una lista de materiales y colores recomendados y ejemplos de pintura que puedes usar como toma de inspiración. Por favor, sigue adelante y descárgalo si aún no lo has hecho. Quiero que tengas la mejor experiencia para esta clase. Así que vamos a maximizar las diferentes características de Skillshare. A lo mejor de mis habilidades. Quiero darte el soporte premium que necesites. Entonces, si tienes preguntas o sugerencias relacionadas con esta clase, no dudes en abrir una discusión a través del paso de discusión. Estoy feliz de responderles lo antes posible. Revisar con también ayudar a otros estudiantes a decidir si esta clase es adecuada para ellos o no. Aseguraron que estoy creando clases de alta calidad. Y claro, dicen que aprender es hacer. Entonces, una vez que termines tu obra de arte, los estaré esperando en la pestaña de proyectos. Y voy a estar dejando un comentario en cuanto pueda. Apreciemos lo que hacen nuestros compañeros amantes del arte calificados. Este vidrio se divide en cinco secciones principales. Planear la pintura, ejercicios de calentamiento para técnicas de acuarela y tres proyectos con diversas composiciones que puedes usar como inspiración para tu propia obra de arte. Terminaré esto con un puñado de consejos y cómo evitar errores y pintar con este estilo de obra de arte paisajístico. Ahora que el Avanade, el subflujo de esta clase, planeemos nuestra composición y el siguiente video 3. Planificación de la pintura: Todo comienza con elegir la imagen de referencia correcta y crear un pequeño estudio sobre cómo estás siendo cosa se verá. Sugiero mirar la forma general o la silueta de un objeto. Enfócate en hacerlo bien. Al buscar una foto de referencia. Por ejemplo, si estás buscando imágenes de montaña, estas funcionarían muy bien. Las formas están bien definidas. Son simples y bastante directos. No hay elementos complicados que sólo te confundan Por otro lado, estos son los que debes evitar. Este está incompleto y no se puede ver la forma de la montaña. Este está demasiado ocupado con demasiados elementos. Esto es demasiado complicado. Si bien esta es una forma dos simétrica o perfecta. Si es necesario, también podemos buscar referencias para la forma de una casa, un barco o una persona. Para nuestra pintura de paisaje de estilo chino, la composición será simple y tiene cuatro componentes principales. Las montañas al fondo, el letrero, un pequeño detalle como una casa en el árbol. Ambos son los primeros en una bandada de aves que vuelan en la dirección del diseño. También hay muchos espacios en blanco en este estilo de pintura, lo que le da a la IA espacio para descansar Ahora, usemos esta foto de referencia y dibujemos bocetos de muestra que luego podremos usar como inspiración Sólo me referiré a esto para dibujar las formas de la montaña. Voy a poner el sol por aquí. Y por lo general van a cruzarse. Ahí es donde colocaré mi punto focal, digamos un rayo. Y luego usar una bandada de pájaros para llevar el ojo del espectador a nuestro tema. Voy a oscurecer esto, darle más énfasis Y ya terminamos. Una vez que hayas reunido las imágenes de referencia que necesitas y tengas una idea general de cómo se verá tu pintura minimalista. Practicemos las diferentes técnicas de acuarela que significarán para nuestros proyectos. En el siguiente video. 4. Ejercicios de calentamiento: Ahora que hemos seleccionado una foto de referencia, preparemos nuestros materiales y perdamos algunos ejercicios de calentamiento Hay dos formas principales de preparar tus pinturas de acuarela. Esto es para principiantes absolutos, por cierto. Así que siéntete libre de saltarte. Si ya eres artistas de acuarela sin experiencia. Puedes usar pintura directamente del tubo y exprimirla en tu paleta. De esta manera, tendrás frijoles frescos y podrás obtener la mezcla más espesa posible En mi experiencia, me tomó un tiempo estimar cuánta pintura necesitaba exprimir para un proyecto de arte específico También utilizo estos tazones individuales de cerámica, uno para cada color, pero puedes usar cualquier tarima que ya tengas, o puedes exprimir tu pintura en la paleta y dejarla secar durante la noche. Esto también funciona para pinturas de acuarela. Luego deberá reactivar la pintura escribiéndola con agua limpia La belleza de esta opción es que puedes organizar tu paladar con tus pigmentos más utilizados. Una vez reactivado, sigue sumergiendo tu pincel hacia y desde la pintura, haz la paleta y obtén tanto pigmento como creas que necesitas Una botella de spray también es una herramienta útil para reactivar pinturas de acuarela secas Y con esto, no necesitarás enjuagar constantemente tu pincel solo para reactivar diferentes colores Como práctica, me esguince las venas unos minutos antes de comenzar mi obra de arte para darle al agua algo de tiempo para reactivar el impulso de pigmentos Hay, sin embargo, algunos pigmentos que tardan más en reactivarse Por ejemplo, este azul ultramarino profundo se pone tan duro cuando está seco que lleva tanto tiempo solo cargar mi pincel con suficiente pintura que necesito Entonces para este tipo de pigmentos, es mejor si los obtienes directamente del tubo a tu paladar. La hematita genuina es otro ejemplo de pigmentos que son duros durante Para nuestros ejercicios y proyectos. Por favor, prepárese para los colores. Tonos azules de azul, un rosa, o un rojo, y un color oscuro. Y todos estamos listos para practicar las técnicas de acuarela que necesitaremos para nuestros proyectos. Esto es solo un ejercicio, así que siéntete libre de usar un papel de acuarela de desecho o incluso la parte trasera de tu almohadilla de acuarela Probemos primero los óvalos. A modo de comparación. Voy a pintar un lavado simple con trato. Se trata de una aplicación directa de pintura acuarela o lo que ellos llaman húmeda. Sobre pintura seca, o simplemente directa. Tus pinceles mojados y el papel está seco. En el segundo, en general, el proceso es sencillo. Primero pintaremos la forma con agua limpia. Puedes construir tu papel para comprobar qué tan brillante es y por lo tanto qué tan húmedo está. Carga tu pincel con el color de tu elección y déjalo caer sobre la forma de la web. Deja que los colores sangran y observa cómo se propagan. Esta técnica se llama húmeda sobre húmeda u otras referidas a ella como dispersión. Los pinceles mojados, el papel también está mojado. Inténtalo de nuevo con un color diferente y observa cuidadosamente. Con el tercero que pinté, el color se extendió cada vez más rápido. Esto es a fondo y azul. Te recomiendo probar este método con los colores que estás planeando usar y tomar nota de cómo reacciona cada pigmento. Si pintar la forma con agua limpia es un reto para tus ojos. También puedes comenzar con una mezcla de agua ligeramente coloreada como tu forma base y luego dejar caer los colores más gruesos. Como lo que estoy haciendo aquí. De esta manera, es más fácil ver qué forma ya has pintado en comparación con usar solo agua limpia. Al inicio. Vamos a intentarlo de nuevo, pero tratamos de azul. Esta vez, en lugar de simplemente dejar el óvalo solo después de dejar caer algunos colores, usaré pintura fresca y gruesa. Notarás que cuanto menos agua y más pintura caiga, menos movimiento de la discreción a. Esto es útil cuando se desea agregar tonos de color más oscuros mientras el papel aún está húmedo. Haz este ejercicio de calentamiento tantas veces como lo necesites. Y en el siguiente video, practiquemos cómo pintar el letrero 5. Pintando el sol: Aprendimos a preparar pintura y usar la técnica llamada húmeda sobre húmeda o discreción puede pintar en óvalos perfectos Entonces podemos pasar a las llamadas de Siri como práctica para pintar este letrero para evitar la frustración No te preocupes demasiado en pintar un círculo perfecto. Las imperfecciones son bienvenidas. Otra vez. Al igual que lo que hicimos con los óvalos. Empecé con la pintura directa de la forma con un rosa más un poco de rojo para la comparación. Pasando al siguiente, usaré agua limpia como base y luego dejaré caer los colores cálidos. Yo vivo. Se trata un círculo incompleto y sólo se pinta la parte superior, viviendo los pigmentos para interactuar y sangrar con el agua Este estilo crea una vibra misteriosa y me gusta cómo se ve comparado con el lavado plano del lado izquierdo. El primero que hicimos. Haré lo mismo para el siguiente círculo. Pero después de dejar caer los colores, voy a enjuagar mi cepillo y eliminar el exceso de agua golpeándolo en el papel de tejido o un trapo y luego ablandar los bordes de los pigmentos rojos Se ve diferente a la anterior. Y creo que cada uno tiene su propio encanto. Nuevamente, este es un Seroquel incompleto, y creo que voy a utilizar a este líder de proyecto más lejano ya que se ve visualmente atractivo Retoque si es necesario. Pero no te ahorres demasiado en perfeccionar esta zona. Vamos. Bien. Para la siguiente forma, comenzaré con una mezcla rosa claro, luego agarraré pintura roja y la dejaré caer en partes aleatorias. Esto parece una luna más que un signo. Pero somos libres de interpretar nuestra pintura, nuestra vieja manera. Entonces no pasa nada si horneas a tu hijo, luciendo como una luna con diferentes texturas. Y para el último círculo, usaré rosa en lugar de rojo. Ahora, una vez que domines esto, puedes probar otros looks como comenzando con un color azul oscuro fuerte y luego enjuagando el pincel y levantando algo de color para obtener textura. O haz lo mismo, pero con rojo o rosa. También puedes intentar usar dos colores como este con dos tonos diferentes de azul. El último con la base rosa y la capa azul. Ahora, tienes diferentes opciones sobre cómo puedes batir la señal para nuestro proyecto de clase. Mantenga esta hoja de práctica cerca de usted. Y continuemos con nuestros ejercicios de calentamiento en el siguiente video 6. Pintando montañas: Anteriormente trabajamos sobre una superficie plana. Pero para este ejercicio, pintemos en ángulo y utilicemos cinta adhesiva o cualquier otro objeto que tengas para inclinar tu papel. De esta manera, podemos predecir fácilmente a dónde irán los pigmentos. Y eso es a la baja. Por supuesto, cuanto más alta sea la ONG en la que trabajes, más rápido fluirá la pintura de arriba a abajo. Así que agarra cualquier artículo que puedas usar y elige un ángulo con el que estés cómodo trabajando. Y luego continuaremos con nuestros ejercicios. También un libro que es una gran alternativa a la hora de trabajar en ángulo. Esta también es una buena práctica si quieres evitar el dolor de espalda y cuello al pintar durante un largo periodo de tiempo. Bien. Somos óvalos punteados y círculos. Ahora pasemos a rectángulos y triángulos. Como preparación para pintar las montañas. Empezaré pintando un rectángulo con agua limpia. El nodo puede precipitarse por el color de elección y pintar la parte superior, solo, dejando que los pigmentos se dispersen. En comparación con el ejercicio anterior, lo más probable es que los pigmentos se dispersen hacia abajo y no hacia afuera. Bien, intentémoslo otra vez. Pero en un triángulo y con un color diferente. Puedes retocar la parte superior. Agregamos más pigmento y haciéndola más oscura. De esta manera, obtenemos un delito menor buscando montaña. Ahora podemos proceder a una forma de montaña. Estamos trabajando en ángulo y solo pintando la parte superior y amando el resto de los pigmentos se dispersan hacia abajo. Podremos lograr un look atmosférico, que le dará a nuestro dolor cosas y aspecto interesante. Sigue retocando la parte superior es necesario. O si quieres ajustar cómo se ve la forma. También se puede ablandar la mayor parte inferior de la montaña y decir, eso es un campo de pasto o un cuerpo de agua Ahora, probemos otro estilo donde tanto la parte superior como la parte inferior de las montañas tengan bordes suaves. En el ejercicio anterior, definimos únicamente las partes altas de las montañas. Pero veamos cómo se ve. Cuando tanto la parte superior como la inferior tienen bordes blandos. Haz esto un área enorme con agua limpia. Carga tu pincel con pintura y dibuja la forma de la montaña en el medio. También puedes ayudar al flujo de los pigmentos inclinando ligeramente tu papel Como hemos pintado en una zona ya húmeda, esto crea la impresión de que esta montaña está lejos de nosotros, lejos en el fondo. Este estilo se usa mejor si quieres una gran profundidad en tu pintura usándolo en la montaña más lejana De nuevo y prueba otro color hasta que estés satisfecho. Observe cómo este pigmento azul cerúleo se propaga rápidamente. Entonces tendré que inclinarlo en ángulo y alentar a que los pigmentos fluyan hacia abajo en su lugar. Esa es la importancia de los ejercicios de calentamiento. Conoces más tus materiales. Ahora tienes dos opciones y cómo quieres que se vean tus montañas. Practicemos detalles de pintura. En el siguiente video. 7. Cómo pintar los detalles: Hablemos de detalles de pintura, que suelen ser los últimos en agregarse. Para este ejercicio, puedes usar un pincel redondo con punta puntiaguda y practicar pintar líneas finas con tu color más oscuro Usando presión ligera. Comience dibujando líneas paralelas cortas. Después pasa a elementos como aves con diferentes pulsos. Esto es un poco complicado para los principiantes, pero esta es una oportunidad para conocer lo que puede y no puede hacer. Otra opción es usar un cepillo más pequeño. La única desventaja de este es que tienes que recargar repetidamente tu cepillo más en comparación con usar un cepillo con una barriga más grande Nuevamente, practica pintar líneas finas y pequeños detalles como un barco, casa o un árbol. Dependiendo de la composición general de tu pintura. Ya sea que estés dibujando un prado o un cuerpo de agua debajo de las montañas. Tómese este tiempo para averiguar cómo, debatir los pequeños detalles que encajarían en su diseño. Incluso se puede pintar a una persona pequeña de cara las montañas y mirando la dirección del sol, lo que haré más adelante en el proyecto de última clase. O incluso mascota banquero, una silueta de un perro, un gato, un caballo Estas son sus pinturas. Entonces quiero que seas dueño de esto y agregues elementos que creas que mejor se adaptarían a tu pintura. Estos elementos simples, cuando se agregan a un arte, Greg completa la composición y la hace más interesante. Si quieres pintar árboles, simplemente usa la punta de tu pincel repetidamente, o esto es lo que ellos llaman “scumbling o esto es lo que ellos llaman “scumbling Pero después de practicar y piensas que no podrás lograrlo usando un pincel y temes que los detalles puedan estropear tus pinturas. Entonces puedes recoger un bolígrafo o marcador y hacer el ejercicio. Por favor, utilice cualquier material que le resulte cómodo. Ya terminamos con los ejercicios de calentamiento. Si has seguido en la práctica, los próximos videos te resultarán más familiares y estarás seguro de trabajar en los proyectos de clase 8. Proyecto 1 | Viajar: Bien, es momento de trabajar en los proyectos. Esta es una de tus opciones sobre cómo quieres que se vea tu flujo de carne, chino, paisaje tailandés. Para este proyecto, me he preparado para colores con dos tonalidades de azul, una rosa, y la más oscura para los detalles O simplemente puedes usar una pluma. Yo uso cinta de enmascarar o un mortero limpio. Y me gustará bosquejar donde estarían las montañas, el letrero y el barco. Sé que apenas es visible ya que quiero ocultar las marcas de lápiz. Pero también ayuda a posicionar los diferentes elementos de la pintura del paisaje. Puedes hacer las mismas naranjas directa y espontáneamente. Incline su papel en un ángulo con el que se sienta cómodo trabajando. Por supuesto, cuanto más alto vaya, más rápido fluirán hacia abajo el agua y los pigmentos. Entonces, comencemos primero con la forma más grande, las montañas. Cargaré mi pincel con un color celeste. Pinta la cima de las montañas para que la veas. Más fácil. Enjuague mi cepillo y se extendió hacia abajo y hacia los lados Asegúrese de cubrir la parte inferior donde estará la C. Para que las olas tengan bordes suaves. También pinté el pequeño cerro de la izquierda solo con agua limpia. Ahora, como se practica. Para una apariencia atmosférica, solo pintaré las partes superiores oscuras y dejaré que la gravedad haga su trabajo. Este proceso es muy relajante para mí y espero que estés sintiendo lo mismo. Notarás que empiezo a cambiar aspecto de las montañas en comparación con las fotos de referencia que mostré antes. Y para mí eso es algo bueno. Tenemos una libertad artística para cambiar la forma que queremos representar un escenario, un objeto, o incluso la persona. Estoy trabajando en la colina de la izquierda. Y me aseguré de variar mis colores de un tono de azul, otro porque se vería demasiado plano o aburrido. Si sólo me quedo con un color, el mismo color azul, probablemente pintaré el mar y algunas olas. Pero asegurarse de dejar muchos espacios en blanco para esa característica es distinto a una pintura de estilo chino Mientras las montañas se están secando, pintemos el letrero. Ahora puedes quitar la cinta de enmascarar y vamos a trabajar sobre una superficie plana. Ya no necesitaremos dejar que los pigmentos fluyan hacia abajo. Para los siguientes pasos. Ahora, para nuestro diseño, decidí colorear en el círculo completamente y usar el método de elevación para agregar textura. Si recuerdas, lo que tenemos que hacer es enjuagar tu cepillo, quitar el exceso de agua, puede que se seque sobre una toalla de papel o un trapo y levantar algunos pigmentos También puedes elegir otros estilos que quieras para el diseño. Por favor refiérase a la guía de clases para su referencia. Dado que esta es una forma más pequeña y compararla con nuestras piezas de práctica antes, será seguro el cambio a un cepillo más pequeño. Sigue retocando como mejor te parezca. Ahora, las montañas aún están mojadas. Así que voy a pintar algunos pájaros por ahora. De nuevo, para un detalle más pequeño, es tu elección si quieres desafiarte a ti mismo y usar el cepillo solo con una ligera presión, o cambiar a un bolígrafo o un marcador e ir por un bucle de técnica mixta. Como se discutió anteriormente, las aves serán pintadas diagonalmente, apuntando desde el diseño hasta el punto focal, que está alrededor de la parte inferior derecha Este estilo de composición sugiere movimiento. Entonces, por simple que sea esto, estamos siguiendo algunos principios básicos. Esta pieza seguirá pareciendo interesante. Deja que esto se seque antes de pintar el resto de las aves y el bote. ¿Bien? Una vez que el papel esté seco al tacto y ya no se enfríe, podremos seguir pintando algunas aves más y nuestro punto focal o tema principal, que es el barco. Observe también que estoy variando el tamaño del poste de las aves y su distancia entre sí para que sea visualmente atractiva. Y a medida que apuntan hacia el barco, también estamos dejando naturalmente el ojo del espectador a nuestro punto focal. Y eso debería ser por aquí. Tómese su tiempo para pintar los detalles finales y disfrutar del proceso. cliché que pueda sonar, es realmente más relajante si solo te enfocas en la tarea en cuestión, en lugar de preocuparte si tu obra de arte sería una obra maestra o no Así que tómate tu tiempo y concéntrate en los detalles. Agrega algunas olas y esta obra de arte está lista. Espero que estés empezando a ver cómo este estilo de pintura es realmente fácil a la vista y tiene una composición simple, pero aún así es una pieza de trabajo interesante. Puedes usar mi pintura como referencia o hacer uso de las fotos de referencia para dibujar las tuyas propias y solo agregar un letrero y una casa. Ambos son árbol es el punto focal. Y no olvides las palabras. Aquí. He cometido el error de apresurarme a quitar la cinta de enmascarar Pero esto todavía se ve bien ya que solo estoy usando un papel de grado estudiantil de pulpa de madera. Aprende de mi error, y te veré en el siguiente video para otro estilo de pintura 9. Proyecto 2: cómo quedarse: Este estilo es de forma libre, así que no usaré cinta adhesiva para los bordes. Bien, empecemos por planear nuestra pintura. Pondré el sol en la parte superior derecha. Y diagonalmente a través de eso, dibujaré algunas pautas para un árbol y una casa en la parte inferior izquierda Manteniendo mi boceto ligero para que no se muestre en la pintura final. Nuevamente, esta es una preferencia personal. Pintaré montañas distantes al fondo. Y para hacer eso, Eso es lo que una gran parte del fondo con agua limpia. Esta cordillera se verá diferente al primer proyecto que hicimos. Asegúrate de evitar el sol para que podamos pintarlo mientras dejamos que las montañas se sequen más tarde. Ya ves, esa es la belleza y la importancia de la planeación. Puedes ahorrar tiempo y recursos cuando planifiques con anticipación. Entonces mi pincel con azul, verde y voy a pintar las formas de montaña. La forma tiene indefinida y tiene bordes suaves. Crea la ilusión de que las montañas están lejos en el fondo. No olvides introducir otros tonos de azul. Complejidad en tu pintura. Si es necesario. Papel de filtro o trabajo en ángulo para ayudar al flujo de los pigmentos. Esto no me parece monótono y un poco aburrido ya que he cubierto completamente las partes inferiores de las montañas Entonces levantaré algunos colores en áreas aleatorias como mejor me parezca. Retoque la parte superior si es necesario, utilizando la misma técnica Espera a que esto se seque un poco. A continuación, podemos trabajar en la parte inferior agregando un toque de color para el terreno donde el árbol y la casa diez. Observe que lo mantengo como una forma separada de las montañas y asegurándome de que la parte inferior no toque la zona húmeda debajo de la montaña. Eso es para preservar los blancos del papel. Como lo que hicimos con las montañas. Deja caer otros tonos de azul en la tierra. Si querías seguir trabajando mientras una parte de la pintura se está secando, busca una zona que esté seca. Y piensa en lo que puedes poner ahí. En mi caso, la parte superior derecha, este chicos es, evité tocar eso antes. Así que ahora puedo pintar esto en un estilo que yo quiera. Y creo que un sol rosado incompleto complementará las montañas. Después de eso, estoy comprobando si las formas de montaña están empezando a secarse ligeramente. En caso afirmativo, puedo agregar pintura más gruesa para hacer que el pico de la montaña sea más oscuro y más definido. Recuerda agregarlo en la parte superior, solo el kipp, el efecto atmosférico Uno satisfecho con cómo se ven las montañas. Deja que esto se seque para que podamos trabajar en los detalles. Siempre comprueba si tu papel se ha secado completamente antes de pintar otra capa. O terminarás con bordes suaves para los detalles. Y eso no queremos. El color más oscuro de tu paleta. Pinta los detalles que más te gusten. Puede ser una persona que alberga el árbol, vengar, una silueta de tu cama o cualquier cosa que tenga sentido en tu composición Ya he decidido antes que una casa y el árbol serían los más adecuados para este proyecto. Entonces los estoy dibujando directamente en el papel. Para los árboles, usa técnica de escumbling donde estés en pinchar la punta del pincel repetidamente para hacer una impresión del follaje Después dibujaré la casa a continuación. Observe que estoy dejando pequeños huecos en el fondo de la casa. Eso es porque quiero hacer una impresión de arbustos y pastos que crecen deciden la casa Basado en mi experiencia, si dibujo la parte inferior de la casa plana y recta, se vería demasiado aburrida. Se puede hacer lo mismo. Relájate y haz esta parte lentamente. Al igual que el primer proyecto, dibujaré a los pájaros diagonalmente como si estuvieran volando lejos de la casa hacia el letrero, o viceversa. Esto lleva a nuestros ojos a mirar de un lugar a otro en nuestra pintura y la hace visualmente atractiva e interesante. Asegúrate de variar los arcos y el tamaño de las aves hacen donde están mirando y si sus alas están extendidas ampliamente o dobladas. Una vez que se agregan los pequeños detalles. Esta pintura está completa. La composición es simple, pero espero que también estés encontrando alegría crear una obra de arte relajante como esta. ¿Qué opinas de tus proyectos de pintura hasta ahora? Avísame si hay alguna parte y claro para ti a través del sello de discusión. Te veré en el siguiente video para nuestro estilo de pintura final. 10. Proyecto 3: | en espera: Para el proyecto final, quiero un borde limpio, pero como sé por experiencia que la cinta de enmascarar no es tan compatible con mi papel de acuarela grado estudiante. Voy a recoger algo de pelusa de Mike loads. Sólo lo estoy haciendo en esta caña para que la veas. Pero en realidad tomaron algo de pelusa de mi blusa antes de grabarla en el papel De esta manera, reducirá la adherencia de la cinta y ojalá sea más fácil despegar más Pondré el sol en la parte superior derecha. Una vez más, dos cadenas montañosas a cada lado, y la persona de pie diagonalmente a través del letrero Para el estilo final, combinaremos proyecto uno y proyecto dos, montañas. Uno tiene bordes suaves, mientras que el otro habrá definido picos montañosos. Comencemos pintando el área de fondo las montañas del lado izquierdo con agua limpia. Asegúrate de evitar mojar el sol. También colocaré una cinta adhesiva para contar esto un poco y comenzaré a pintar la forma de la montaña con trato o turquesa. Voy a mantener la parte media blanca para darle un aspecto atmosférico. Después con una mezcla muy ligera de cero Alien Blue u otros tonos de azul que prefieras. Pintemos la primera capa del primer plano y hagamos que esa masa de tierra sea más oscura, donde la persona supuestamente está parada en Duquesa del mismo color en la cordillera para una variedad Ahora, para las montañas del lado derecho, comienza pintando la forma con agua limpia como el proyecto número uno, y extiéndala hacia abajo. Después carga tu pincel con azul y pinta las partes exteriores de la forma. En este punto, ya se puede ver la diferencia entre las dos cadenas montañosas. Los izquierdos aparecen más lejos debido a los bordes suaves y colores más claros. Mientras que los correctos aparecen más cerca de nosotros, definimos picos montañosos y colores más brillantes y oscuros. Tres puntos en el fondo y primer plano según sea necesario, y oscurecen la masa de tierra donde se encuentra la persona Es hora de pintar el letrero. Para este proyecto. Voy a ir por un sol rojo incompleto, donde hay áreas blancas o huecos blancos en el medio, lugar de simplemente pintar la mitad superior como lo que hicimos con el proyecto número dos. Espero que no te estés preocupando demasiado por lo perfecto que es ese círculo. Abraza cualquier imperfección que puedas crear accidentalmente Y considerarlo como parte del proceso de aprendizaje. Sigue retocando según sea necesario para darle la textura que deseas Este socio ya está probado. Así que ahora puedo trabajar en esta figura pintando su vestido con el mismo color que el sol mientras vivo la forma del cabello intacta Creo que esta masa terrestre también es demasiado ligera, así que pintaré otra capa de azul cerúleo y dejaré que el vestido se mezcla con ese Asegúrate de dejar que el vestido se seque primero antes de pintar el cabello. Ahora mientras lo miro y observo mi pintura, hay una cordillera definida a la derecha y una masa de tierra oscura en la parte inferior izquierda Y se siente demasiado pesado a la derecha. Por lo que decidí agregar otra montaña definida en el lado izquierdo para equilibrar la composición. Esto también funciona como marco para nuestro hijo y proporciona un área donde las aves se pueden colocar posteriormente. Antes de hacer esto, asegúrate de que la primera capa se haya secado por completo o que todo simplemente se mezclará entre sí. Y terminarás con una enorme mancha de bordes suaves, montañas, que son de color azul brillante Voy a pintar algunas líneas horizontales que podrían funcionar como un cuerpo de agua. Asegúrate también de darle al área debajo de la montaña luz y blanca. Al pintar el adicional montado a la izquierda, también se aseguraron de evitar mojar la cabeza de esta figura. Entonces esa es la montaña seca. Puedo pintar el cabello. Como nuestro paisaje. Esta es también una figura sobresimplificada, un aquí y un vestido Y ya podemos decir que es una persona. Esa es la belleza de una pintura minimalista. No tienes que estresarte demasiado por los detalles y aún así sentirte satisfecho y recompensado con tu obra de arte Un último paso, y ya terminamos. Espero que estés pintando y encontrando alegría al crear este tipo de arte. Como es habitual, pintemos una bandada de pájaros volando de la persona a la señal. Esta parte de la pintura me parece la más relajante, ya que es el último paso y estamos a pocos minutos de completar otra obra de arte. Para mí, es una forma de meditación forzada, es que solo nos estamos enfocando en cada pincelada en lugar de las exigencias de la vida. Bien. Es hora de ver si la técnica de pelusa es correcta. Debo mencionar que también es una buena práctica asegurarse de que el papel se haya secado completamente antes de retirar la cinta de enmascarar. Otro error que cometí con proyecto número uno es no dejar que se seque por completo. Y los papeles 100% algodón no deberían tener este tipo de problemas. Supongo que sí. Nos vemos en el siguiente video para algunos consejos más. 11. Consejos finales y resumen: Felicidades por completar esta clase. Creamos tres proyectos que cuentan una historia. Uno por donde el personaje está viajando. El segundo, otro personaje se queda en casa. Y el tercero, donde el personaje está esperando el regreso de alguien. Aparte de las historias que pudimos retratar en estas pinturas de paisajes, aprendimos sobre diferentes técnicas de acuarela que son útiles para lograr un look de estilo chino Peligro de que puedas producir pinturas con efecto atmosférico. Por favor, ten en cuenta estas cosas. Usa un cepillo apropiado para el tamaño del área que estás cubriendo. Si cometes un error, Braddock seca con la toalla de papel inmediatamente para levantar los colores y frotarla con un cepillo húmedo si es necesario Mejor mira lo que estás pintando con agua limpia. A ellos les importará el papel en ángulo. O simplemente usa una mezcla muy ligera agregando más agua a tu pintura. Maximice la gravedad y deje que los colores se mezclen con el agua. Los pigmentos hacen su magia. Asegúrate de dejar algunos espacios blancos en tu pintura para un aspecto distinto al estilo chino o usa el método de elevación en caso de que ya hayas hecho algunas partes. Y por último, evita los lavados planos y asegúrate de agregar toques de un color secundario Estaré esperando tus proyectos en la galería de proyectos. Y eres honesta revisión de vidrio para ayudar a otros estudiantes a decidir si esta clase es para ellos o no. Si hay una lección que quiero que tomes de esta clase, es tomar las cosas con calma. Deja que el agua y la pintura fluyan y relájate mientras pintas. Concéntrese en la tarea en cuestión y permita que su obra de arte te lleve a diferentes lugares. También puedes probar las mismas técnicas con otras pinturas, temas como flores, animales, o una pieza abstracta. Literalmente cualquier tema serviría. Eso es todo para este curso. Espero ver tu salida en esta clase y muchas otras ofrecidas aquí en Skillshare Y juntos, hagamos esto un poco más colorido con nuestras obras de arte.