Descubre tu Voz única: pinta flores de acuarela en 5 estilos

1. Bienvenido a esta clase: Si buscas probar diferentes estilos de pintura y técnicas de acuarela con la esperanza de encontrar tu propia voz artística y amados florales al mismo tiempo Entonces esta clase es para ti. La acuarela tiene un lugar especial en mi corazón que quería compartir la alegría de pintar a la mayor cantidad de gente posible, esperando que eso lleve a experimentar la misma llamada. Este medio trae. Hola. Soy Bianca pierdo callejero, y aspirantes a artistas de acuarela de Beta1 En esta clase, voy a demostrar cómo los principales cerezos flor en cinco estilos únicos adecuados para principiantes. Aunque eres libre de elegir nuestra foto de referencia, las características, tu flor favorita. cada estilo vamos a introducir nuevas técnicas de acuarela junto con un ejercicio de calentamiento para ayudarte a tener más confianza con los proyectos de clase. Al final de esta clase, tendrás una mejor comprensión de las técnicas de acuarela, así como las herramientas y conocimientos para pintar otras flores, como rosas, girasoles, amapolas, y Para aprovechar al máximo esta clase, te recomiendo que pruebes todos los estilos que aquí se presentan, sin importar tu nivel de habilidad. Estás conmigo. Y comencemos. Esta es una carga tan pesada 2. Proyecto de clase: En esta clase, tomaremos un enfoque progresivo, aumentando gradualmente la dificultad con cada estilo. Para darte el tiempo suficiente para practicar tus habilidades y desafiarte a ti mismo. Empezaremos con una composición sencilla que requiere sólo unos pocos colores con dominio en tu pincelada Y lentamente pasa a una ilustración que te desafiará a pintar pétalos de un solo trazo. Pero esta clase no se trata solo de seguir junto con instrucciones paso a paso. Nuestro objetivo es ayudarte a encontrar tu propia voz, son distintas. Y para hacer eso, estaremos explorando cinco estilos diferentes de pintura en acuarela para que pueda encontrar que te encanta trabajar con una paleta limitada o que semi abstracto tiene un atractivo diferente para ti. Puede encontrar que la pintura suelta sea más manejable que un vino apretado o viceversa. En definitiva, tendremos cinco bellas pinturas al final de esta clase. Aunque las demostraciones cuentan con flores de cerezo. Te animo a elegir una flor que sea significativa para ti y aplicar lo que has aprendido en esta clase. Para comenzar, vaya a la pestaña de recursos y descargue la guía de clases, que incluye una lista de materiales que necesitará. Una copia escaneada de las cinco ilustraciones, paletas de colores, foto de referencia y otras ilustraciones de muestra Nos vemos en el siguiente video. Y vamos a calentar 3. Ejercicio: manchas esbozadas: Empezaremos a prepararnos simplemente pintando manchas al azar y dibujando sobre ellas. La clave aquí es dejar ir y dejar que los colores sangran entre sí en el papel Comenzaré pintando algunas formas aleatorias con agua limpia. El nodo, mi pincel con verde, rojo, y lo dejo caer sobre el charco en mi papel, luego enjuagar mi pincel cargado lago escarlata esta vez y dejar que sangra con el También puedes pintar directamente sobre papel. Retoca algunas formas, levanta algunas barras de color. Básicamente levantas tu pincel bailas sobre el papel y teniendo bien lo dejas secar completamente y me refiero completamente, y luego dibujas algunas flores y floretes Estoy usando mi unidad pin 0.8 marcador y dibujo en esta mancha seca, comenzando por la rama, solo para saber dónde colocar mis pétalos y floretes Usa la foto de referencia si es necesario. El te guía donde colocar esas encantadoras flores de cerezo Confío en ti en este caso. Puedes hacerlo. Uno satisfecho con las flores. También puedes calentar con eclosión, que usaremos más adelante para dibujar sombras en la rama Básicamente es usar líneas paralelas cercanas en las áreas sombreadas Diviértete practicando y cuando estés listo. Te veré en el siguiente video de nuestro primer proyecto. 4. Proyecto: frondosas: Comenzaremos con la técnica de tinta y lavado. Este es un gran lugar para comenzar a mediados, especialmente si eres nuevo en las acuarelas El símbolo de procesos y te ayudará a practicar tu control de pincel, mezcla de colores y dejar ir el perfeccionismo Inicio. Preparó dos colores, un rosa pálido y un color rojizo Puedes usar cualquier pigmento que te guste. Pero para esta demostración, estaré usando Quinn read y scarlet lake Elige un área en tu papel donde quieras pintar tus flores, y luego pinta las manchas libremente con tu pincel Puede comenzar con agua limpia y aplicar el pincel cargado con pigmento, o hacer lo contrario Al igual que como calentamos antes. No te preocupes por conseguir la forma perfecta o cualquier otra cosa en esta etapa. Simplemente bien. Y deja que tu creatividad fluya para agregar más interés y profundidad a tu pintura. Dejó caer un poco de pigmento rosado concentrado en algunas zonas, y rojos en el centro de algunas flores. Entonces deja que tu pintura se seque completamente y me refiero completamente a la esencia, esto es importante. En el siguiente paso. Puedes usar un secador de pelo para acelerar el proceso o como simplemente esperar a que se seque al aire. Una vez que tu pintura se haya secado, toma tu bolígrafo o marcador favorito y usa la foto de referencia como tu guía para dibujar las formas de las flores. Para ayudarme a decidir dónde colocar los pétalos. Primero dibujaré la sucursal. No tiene que ser perfecto, ¿de acuerdo? De hecho, se fomentan las imperfecciones en este estilo. El objetivo es crear una obra de arte minimalista y estática que exhiba tu interpretación de estas flores Voy a jugar esto en avance rápido, ya que el siguiente paso es bastante sencillo. Una vez hecho con un dibujo de las flores y floretes, intenta eclosionar para agregar sombras en Recuerda divertirte experimentando y no te preocupes por cometer errores. Aquí está nuestro proyecto número uno. En el siguiente video, practicaremos nuestras pinceladas para crear una ilustración sencilla 5. Ejercicio: ilustración simple: El objetivo del segundo proyecto es ayudarte a ganar confianza en pintar pétalos con un solo trazo. Me encanta usar este papel de agua reutilizable para una caligrafía china para practicar mi trabajo con pincel, todo lo que necesitas hacer es mojar tu pincel con agua limpia y pintar a tu gusto. Cuando este tipo lo esté, el periódico volverá a su estado original. Por eso a veces se le llama su papel mágico utilizable. O si esto no está disponible para usted, simplemente podemos pintar repetidamente en su papel de acuarela. Gira tu pincel, varía la presión y la ONG y practica la pintura e impresión de un pétalo con un solo trazo. Sólo una impresión y no un vino realista. Bien. No te preocupes si aún no son perfectos. Creo que llegarás ahí. Esta también es una gran oportunidad para conocer el aerógrafo. Así que intenta pintar floretes a pigmento rojo y luego cambia a un pincel más pequeño para pintar trazos finos Ésas serían las diminutas ramas que las conectaban entre sí. Cuando termines de calentar. Te veré en el siguiente video de nuestro segundo proyecto. 6. Proyecto: ilustración sencilla: Empezamos con dos colores y uno ahí. Ahora estamos agregando otro color que es una mezcla de umber quemado y azul ultramarino La rama más lejana estará trabajando con dos colores. Y tendremos que practicar vapeo de guijarros de Para este estilo. Comienza pintando los pétalos sin apretar. Usaremos el mismo pincel y mezclaremos un color rosa claro usando quinacridona, rojo y Solo por variedad. Comienza pintando los pétalos más alejados con una mezcla rosada Con la técnica de pintura directa o húmedo sobre seco. No te preocupes por los detalles todavía. Los agregaremos más tarde. Al igual que como calentamos antes. Estoy variando el ángulo de la brocha, la presión aplicada y la cantidad de pigmento que se nota. Consigue diferentes formas de pétalos con un solo trazo. Pero eres totalmente libre de corregir algunas formas como mejor te parezca. No somos un truco realista para conseguir que cada pétalo sea correcto con una pincelada Acelerando un poco el video, ya que confío en que ya sabes qué hacer, sobre todo si no te saltaste el ejercicio de calentamiento De vez en cuando. También estoy dejando caer menos quinacridona roja en algunos pétalos para agregar variedad y evitar Después agrega los floretes usando el color rosa o rojo más oscuro. Utilice un movimiento de pincel de un solo trazo para crear este diminutos floretes También puedes pintar con el mismo color para oscurecer el centro de algunas flores se asegura de que haya más rosa claro Sin embargo, se asegura de que haya más rosa claro que el color rojo. Una vez hecho con las flores, pintemos las ramas usando la mezcla umber quemado y azul ultramarino Esta es hasta ahora mi mezcla neutra favorita. Estoy pintando de manera quebrada y no con un trazo largo para imitar la característica de las verdaderas ramas de flor de cerezo Asegúrese de mantener su cepillo húmedo y lo suficientemente cargado para evitar golpes o manchas secas. Para el toque final. Usa un pincel más pequeño para pintar el centro de la flor, conectarlos entre sí y retocar algunas formas Recuerda tomarte tu tiempo y practicar el control de tu pincel. Aquí está nuestro segundo proyecto. En el siguiente video, nos prepararemos para nuestro estilo de tres pinturas 7. Ejercicio: resumen semi: Se está empezando a aflojar. Una vez más con un estilo semi abstracto se utilizará la técnica wet on wet para este proyecto. Puedes comenzar a practicar pintando un grupo de flores con agua limpia y cambiar a un pincel más pequeño cargado de diferentes tonos de rosa Estoy usando concha rosa y verde, rojo, y dejo caer el pigmento en partes aleatorias de la zona húmeda. Realmente no necesitas cubrir toda el área de ancho. Simplemente deja que el pigmento se mezcla y sangra con el agua e ir a donde quieran ir También puedes retocar algunas de las formas como mejor te parezca. Pero no exageres y deja que la acuarela haga su magia. Sigue haciendo esto hasta que estés satisfecho. Esta es una buena práctica de dejar ir. Lo mismo en la sucursal. Pero nuevamente, asegúrate de no cubrir toda la zona por su aspecto único y soñador Una vez que estés satisfecho con tu práctica, paz. Déjalo secar y agarra algunos lápices de colores o lápices acuarela para redefinir algunos Bethel y florecer formas Esto equilibrará los bordes suaves y duros de tu pintura. También puedes usar rotuladores o tinta y bolígrafo, lo que sea fácilmente disponible para ti. Cuando estés listo. Te veré en el siguiente video de nuestro tercer proyecto. 8. Proyecto: semi abstracto: Estoy muy entusiasmado con este proyecto porque este es mi favorito personal. Descubrí este estilo accidentalmente y me enamoré a primera vista. Entonces es hora de aflojarse y probemos la ilustración floral semi abstracta Macallan practicamos antes. Comienza con tu pincel más grande para pintar grupos invisibles de flores con agua limpia Visualiza tu papel desde un ángulo para verificar dónde están las áreas húmedas. Estoy usando el mismo enfoque que hicimos con el ejercicio anterior. Recolectando algunas formas, variando los colores que uso y la intensidad de los pigmentos Esto hará que la ilustración floral más interesante de ver. También te sorprenderá lo delicada que se ve esto una vez que se haya secado por ve esto una vez que se haya secado acuarela se vuelve más ligera cuando se secan, así que no tengas miedo de experimentar con tu relación agua a pigmento y combinaciones de colores. Pintaremos cuatro grupos de pétalos con Queen read y shell pink u otros colores que tal vez quieras probar y luego pintar cuidadosamente la rama para que no toque los pétalos y enturbie el color Usando mi pincel más grande una vez más para pintar la base de la rama. Y el más pequeño para dejar caer los colores donde están conectadas las ramas, dejaré caer más pigmento ahí para oscurecer esas áreas y causar la impresión que están en la sombra. También notarás que estoy dejando caer mis pigmentos en la parte exterior de la forma y nada luego se mueve hacia adentro Esto es para que las formas sean más claras, pero aún así creando un efecto soñador o brumoso en el centro de las Deja que esto se seque por completo y agarra tu lápiz de colores o lápiz de acuarela para el toque final. Voy a usar mis otros lápices de acuarela, o rojo, rosa y un color marrón oscuro para agregar acentos. Con un lápiz rojo. Dibuja el centro. Soy girasoles, y asegúrate de no exagerar. La belleza de este estilo es dejar que el público vea e interprete tu pintura de la manera que ellos quisieron. Después cambia a tu lápiz marrón oscuro y delinea la rama de manera rota. El siguiente paso es opcional, que es delinear algunos de los pétalos con un lápiz rosa Nuevamente, tratando de no delinear todos los pétalos son las flores. Aquí está nuestro proyecto número tres. Nos vemos en el siguiente video y preparémonos para el Cuarto Estilo. 9. Ejercicio: pintura baja: Siempre he pensado que underpainting es sólo para acrílicos y Entonces fue un descubrimiento divertido que podría funcionar con acuarelas hacer Para ello, estaré usando violeta para pintar las áreas sombreadas de algunos pétalos y la rama Entonces déjelo secar completamente y ponlo en capas con mis colores rosa, rojo y marrón oscuro. Ya puedes ver lo diferente que se ve esto de las otras ilustraciones, donde solo usamos rosas y rojos Hay una vía única que las marcas lo hacen. También puedes probar el azul como subpintura y ver si te funciona mejor Intenté usar una combinación de rosa y verde para las formas de sombra como mi color de fondo, pero me parece muñeca y fangoso Entonces, una vez que hayas decidido qué color usar para tu pintura base, pruébalo primero en un papel diferente Antes de comenzar con nuestro próximo proyecto. Terminaré con esta pieza de práctica con floretes más oscuros y conectando algunas flores Entonces te veré en el siguiente video. Y probemos este estilo 10. Proyecto: pintura baja: Aquí hay otro estilo que descubrí por accidente. Pensé que los azules y las violetas funcionarían bien como underpainting para ilustraciones de flores? Pero por el contrario, dio mis obras de arte de flor de cerezo son únicas por las marcas. Al igual que el ejercicio de calentamiento, dibuja la rama con violeta o azul con su pincel más grande Usaré una toalla de papel para borrar o levantar algo de pintura en esta parte. Ya que creo que es demasiado grueso. Después observa su foto de referencia para pintar algunos pétalos a la sombra. Algunos pedacitos y piezas aquí y allá. No necesitaremos copiar la foto de referencia al 100 por ciento, ¿de acuerdo? Porque donde los artistas y no una fotocopiadora, puedes hacerlo. Para cuando termine de pintar los pétalos may rama ya se ha secado. Entonces puedo trabajar continuamente y poner mi mezcla de color marrón oscuro sobre el underpainting Por favor, observe primero su obra de arte y mírela desde un ángulo. Si aún está brillante y peso húmedo por unos minutos. Antes de hacer el siguiente paso. ¿Correcto? Ahora estoy agregando otra capa de mi mezcla marrón oscuro. Y estoy tan enamorada de cómo resultó. Me parece tan freebie que hice lo mismo en un retrato, pero fallé huertos no son lo mío, pero es para mi pequeña Así que lo intenté. Voy a empezar a pintar mis pétalos. No todas las batallas tienen un fondo violeta. Para que puedas comparar de inmediato y ver la diferencia de lo que hace esta sombra violeta. Intenté pintar los pétalos de un solo trazo y aprovechar esta oportunidad para practicar tu pincelada Continúa agregando floretes con lago escarlata y oscureciendo el centro de algunas flores con Como siempre, cámbiate a un pincel más pequeño y conecta las flores a la rama, pero no todas ellas. También puedes pintar esos pequeños detalles como toque final. Aquí está nuestro cuarto cuadro. ¿Qué opinas de tus proyectos hasta ahora? Nos vemos en el siguiente video y preparémonos para el proyecto final. 11. Ejercicio: fondo: Ahora que hemos hecho varias ilustraciones sin ningún fondo en absoluto, probaremos una nueva composición donde un cerdo de luna llena a través de las flores utilizará una combinación de técnicas como capas mojadas sobre húmedas y salpicaduras, practicadas pintando una luna con técnica húmeda sobre húmeda Voy a usar lavanda. Deja que se seque por completo y pinta a tu mal jefe. Esta vez, comenzaré con rosa concha para las flores y litro, agregaré lago verde, rojo y escarlata Lo que estamos practicando aquí realmente nuestros pacientes y dejar que las capas se sequen completamente antes de apresurarnos a trabajar en la siguiente Habrá trabajo en tres capas esta vez, y enfrentando el miedo a agregar fondos para complementar una ilustración simple. El proceso es prácticamente el mismo con los estilos anteriores, pero para agregar los detalles finales, salpicar lago escarlata para imitar campanas que caen Es más fácil usar el blathering con un cepillo más pequeño. Entonces te veré en el siguiente video para el proyecto final. 12. Proyecto: fondo: Cuando era principiante, siempre he evitado los antecedentes bancarios ya que parecen muy difíciles de lograr e intimidantes Entonces en este estilo, eso se usa una anomalía llena de Moines como nuestra médula posterior, que no necesariamente cubre toda la zona Empecemos dibujando una guía circular para la luna. El tamaño de esta cinta de enmascarar es simplemente perfecto para este proyecto. Dibuja a la ligera ya que esto también será para nuestro fondo claro. Después pinta la luna con un color púrpura muy claro. La lavanda es mi elección. ¿Cuál es el tuyo? También es posible que desee probar el amarillo o el azul o incluso el marrón en esta pintura y elegir su color claro para la luna llena. Una vez que hayas cubierto toda el área, cambia a un pincel más pequeño, toma un color ligeramente más oscuro que el color de la luna y luego suelta formas aleatorias para la textura de la luna. Asegúrate de que haya más pigmento que agua en tu cepillo. Mientras deja que esto se seque. Prepara tus colores de flores. Digital deja que se seque completamente. Entonces puedes seguir adelante y pintar la rama. Posicionarlo de manera que la flor sea se superpondrá a la luna, pero no cubriendo todo el asunto. Se puede ver que el cambio el pincel ligeramente para hacer esto. Mientras aún esté húmedo, agregue más azul ultramarino a la mezcla y déjelo caer sobre algunas partes de la rama para obtener una textura adicional Teniendo en cuenta que la rama aún está mojada, asegúrate de no tocarla. Al pintar la primera capa de flores, me comeré una concha rosa, como la forma en que calentamos antes. Como siempre, usa la foto de referencia para ayudarte a decidir sobre el arreglo floral. Sigue agregando capas de pétalos como mejor te parezca. Y luego dejar que esto se seque antes de trabajar en la capa final. Ahora, todo lo que queda es practicar o un movimiento de un solo trazo para pintar los pétalos. Pinta tantos como creas que se necesitan. Y ahora para que la luna parezca que está recogiendo entre las flores, pero no demasiado que cubra nuestro hermoso fondo. También agregaremos los floretes esta flor con nuestro pigmento rojo Como toque final, cambiar a un pincel más pequeño, nuevamente, señalado con suficiente pintura y salpicaduras Si estás teniendo problemas para sacar pintura de tu pincel, intenté golpearla con otra brocha. Sin embargo, solo una palabra de precaución. Asegúrate de no tener objetos de valor cerca de tu área de trabajo o ellos también se salpicarán Aquí está nuestro proyecto final. Estoy muy contento con este y espero que tú también lo estés disfrutando. Nos vemos en el siguiente video para algunas sugerencias sobre qué hacer a continuación. 13. Antes de irte: Enhorabuena lo hiciste. ¿Cuál es tu favorito hasta ahora? Para resumir rápidamente esta clase, comenzamos con el estilo más fácil para nuestras manchas de contorno agregamos un desafío al pintar pétalos con solo trazo para completar una ilustración simple explorada usando un color fresco como el underpainting para una mirada única y aprender a dejar ir con un look semi abstracto Y terminó agregando una luna llena como fondo con salpicaduras de colores Ahora que ya has aprendido sobre estos estilos de pinturas, puedes seguir adelante y probarlo en tu flor de elección. No olvides compartir tus proyectos a través de la galería de proyectos y compartirlo en redes sociales con el hashtag, cinco flores. Y van a presentar algunos en mis historias. También ganarás insignias a medida que completes este proyecto subido a la clase. En cuanto pueda, voy a dar algunos comentarios sobre su trabajo. Ahora es mi turno de aprender de ti. especie de dejar una reseña honesta sobre cómo puedo mejorar mis futuras clases porque realmente me encantó la cadena. Si tienes preguntas, anota a Misha e inicia la conversación a través de la pestaña Discusiones, sígueme en Skillshare para mis clases nuevas y próximas Y espero verte en algunas de ellas. Y juntos, hagamos que este mundo sea un poco más colorido con nuestras obras