Transcripciones
1. Bienvenido a esta clase: [ MÚSICA] Suelto y expresivo. Así me gustan mis florales
de acuarela. Este estilo es tan liberador, o voy a decir, perdonando. Si el miedo a cometer errores
con las acuarelas
es lo que te está impidiendo recoger tu pincel y crear
otra obra de arte, entonces esta clase es para ti. Intentaremos encontrar y desordenadas
técnicas de acuarela donde tendremos control total, semi control, y ningún control en absoluto con las formas
que vamos a reducir. Hola, soy Bianca Luztre
aspirante a artista acuarela
de Filipinas. Siempre ha sido un sueño
mío enseñar artes. Por suerte, tenemos
este tipo de plataforma. Llevo trabajando con acuarelas desde hace casi
cuatro años. Lo hicieron un hábito
y un compromiso
conmigo mismo para pintar
todos los días, incluso por tan solo unos minutos. Comenzaremos con una serie de mini ejercicios donde
exploraremos tres técnicas diferentes de
acuarela en pintar florales sueltos. Estos calentamientos están diseñados para ayudarte
a prepararte para el proyecto de
clase, pintando esto. También he subido una
guía corta a través de la pestaña Recursos. Por favor adelante y
descárguelo para su referencia. Al finalizar esta clase, ahora
puedes probar tu técnica más
favorita y pintar tus propios florales sueltos o
utilizarlos para paisaje, pintura
abstracta, o incluso
tus proyectos de caligrafía. Esta clase da la bienvenida a los principiantes de la
acuarela ,
los aficionistas, e incluso
los experimentados para unirse a la multa. Si estás listo,
comencemos. [ MÚSICA]
2. PROYECTO DE CLASE: [ MÚSICA] Para nuestro proyecto de clase, tienes dos
opciones: Pinta a lo largo durante las demostraciones de
ejercicios de mini pintura donde
produciremos tres versiones de este solo tallo misterioso y considera que tu proyecto. O si quieres más reto, entonces puedes pintar
esta composición completa de Listeria a lo largo de la barda. Por favor prepare estos colores. Si no está disponible,
puede usar otros colores en su paleta o llegar a
su propia combinación. Agarra también tus
materiales de construcción habituales, pintura, pinceles, papel, tarro de agua, toalla de
papel, o un trapo, y lápiz y goma de borrar. Pero para estos trucos especiales,
estaré demostrando, necesitarás artículos para el
hogar adicionales
como reclamo o
envoltura de plástico y botella pulverizadora. También he subido un PDF con las copias escaneadas
del mini ejercicio, proyecto de
clase, foto de referencia, lista de materiales y colores que se pueden descargar desde
la pestaña Recursos. Si estás listo para hacer este
mundo un poco más colorido, empecemos con la primera técnica
en el siguiente video.
3. Control completo con Scumbling: El primer método
es donde tenemos control
total mediante el uso de la
técnica llamada scumbling. Scumbling es una
técnica en la que
aplicas una fina capa de pintura sobre una superficie seca doblando ligeramente tu pincel para crear
estas formas aleatorias. Para esta demo, utilizaré diferentes
formas y tamaños de pincel, y veamos la
diferencia con las formas que crearán. Prepararé mis
colores de este lado. Lavanda, violeta carbazol, verde
Hooker, y
mi mezcla neutra, azul
ultramar más sepia. Vamos a probarlo primero con
un pincel redondo tamaño 8. Estoy tocando ligeramente mi pincel
sobre mi papel seco para crear esta forma desapercibida
que servirá como base
de mi follaje
de racimo de flores. Si bien todavía está
mojado caeré en mi morado más oscuro para variar los colores y
hacerlo más interesante. ¿ Qué pasará si
usamos un cepillo más grande,
como mi cepillo de trapeador aquí? Obviamente podremos
cubrir un área más grande más rápido. Si estás trabajando en una
pintura más grande o en un tema, puedes cambiar a
un pincel más grande. Haciendo lo mismo con
el primero y agregando tonos más oscuros
en este follaje. [ MÚSICA] Cambiemos
a un pincel plano. Desde los primeros trazos, ya se
puede ver
la diferencia de las formas creadas
por este pincel. Quiero que seamos ingeniosos y hagamos uso de cualquier
material disponible para nosotros. Solo estoy demostrando que cada forma y tamaño de pincel puede producir una forma
abstracta diferente. No es necesario adquirir materiales
nuevos. Solo usa lo que hay en
tu kit ya. Cuando estoy trabajando en un
área ajustada o una forma diminuta, me encanta usar un pincel redondo
más pequeño. Esta es la talla 3 y es perfecta cuando se
trabaja con detalles. Compare eso con la forma del pincel de fregona
que producimos antes. Esto está bastante definido. Solo tienes que tener en cuenta que al
usar un pincel más pequeño, necesitarías recargarlo con más frecuencia que cuando trabajas
con tallas 8 y superiores. Mira esa forma. Me encanta cómo resultó. [ MÚSICA] También
podemos usar dos pinceles, digamos una talla 8 para la base, luego cambiar a mi talla 3 o más pequeña para los colores más oscuros. Esto es lo que suelo hacer
al pintar florales sueltos. Me voy más grande por la forma base, lo que me permite crear
una salida más aleatoria. Una vez hecho esto, defina
las áreas más oscuras dejando caer pintura húmeda
usando un pincel más pequeño. [ MÚSICA] También puedes esperar a que la forma base se
seque
por completo antes de cambiar a un pincel más pequeño y despreciar otra capa de
pintura más oscura para los detalles. [ MÚSICA] Aquí están nuestras encantadoras formas
abstractas creadas con diferentes formas y tamaños de
pincel. A continuación, para aplicar lo que
acabamos de aprender, vamos a pintar un solo tallo
misterioso. Empezaré esbozando una sencilla pauta para las
ramas y las flores. Tendré tres flores que fluyen con diferente altura y longitud. Para este mini ejercicio, usaré dos pinceles, igual que lo que hicimos antes. La base será pintada
con la más grande, y las partes más oscuras se
crearán usando la más pequeña. También puedes lograr el mismo efecto usando la
punta de tu pincel más grande para pintar los detalles más pequeños como sustituto de un pincel más pequeño. Observe también que al tropezar, estoy
dejando deliberadamente espacios blancos en el medio y teniendo cuidado no cubrir toda la
zona con pintura. Seguiré trabajando en las otras dos flores
usando el mismo enfoque. Para lograr una forma más aleatoria, también
puedes intentar girar
tu pincel con cada trazo. Recuerdo cuando
era principiante, estaba tan confundido
con esta técnica. Pensé que las formas
debían ser perfectas y uniformes. Pero a medida que gano
experiencia y llego a
conocer mejor mis materiales, aprendí a dejar que el
pincel hiciera su trabajo y hacerlo bailar en el papel para crear
estas encantadoras formas abstractas. Eso sirve como recordatorio para
ti que no necesitas
crear una copia exacta de
lo que me ves haciendo aquí. Dependiendo de tus materiales, experiencia, y tal vez
incluso de tu estado de ánimo, definitivamente
crearás una obra de arte diferente a la mía, pero estoy seguro de que es una preciosa si te
pones el corazón él. Pinté las ramas con sepia y un poco de azul
ultramarino. Ahora, usaré la misma
técnica con las hojas. Estoy preparando dos tonos aquí. My Hookers verde como la base y ese mismo color mezclado con
sepia para hacerlo más oscuro. Mencioné antes que
las formas que estamos pintando aleatoria y hecha de
una manera desapercibida. Pero cuando pinté las flores, observe que la mayoría de los bordes
apuntan hacia abajo. Pero ahora cuando esté
trabajando en las hojas,
voy a tener la mayoría de ellas
apuntando hacia arriba o hacia los lados. Ahora cambiando a un
pincel más pequeño para las áreas más oscuras. Eso es menospreciando para nosotros. En el siguiente video,
practicaremos el estampado, donde tenemos semicontrol sobre las formas que
estamos pintando. Encontrarás una copia de esta hoja de práctica
en la pestaña Recursos. Si ya lo tienes, por favor ve ahí y siéntete libre de
descargar para tu referencia.
4. Semi control con sellar: Vamos a explorar el estampado donde
tenemos semi control sobre las formas que estaremos pintando y combinamos eso con otras técnicas de
acuarela. Misma paleta de colores para
este mini ejercicio. Para este método, estaré usando una envoltura aferrada o una envoltura de plástico cortada en
un tamaño manejable. También puede sustituir
otros productos plásticos, pero los resultados pueden tener
un aspecto diferente. Lo arrugaré como estos. Me sumergiré mi
envoltura arrugada en mi pintura luego presionaré en mi papel al
igual que cómo funciona un sello. Esta es una técnica fácil y desordenada
sin pincel la cual me encanta tanto cuando
quiero lograr un look más orgánico
para mi follaje,
flores, fondo, y
algunas veces piezas abstractas. Voy a agarrar mi otra
envoltura y lo usaré para el color púrpura más oscuro y lo presionaré sobre mi pintura
todavía húmeda. Se ve tan diferente
a regañarse. A continuación, intentemos combinar
estampación y trocear. Pintaré la base con mi color violeta claro
usando mi envoltura plástica. Es posible que necesites rotar
la envoltura mientras
trabajas para sacar
tanta pintura como puedas. Entonces cambiaré a mi pincel y retocaré la forma y
conectaré algunos de ellos. Básicamente, lo estamos
arreglando y guiando la forma para que parezca más como un follaje o
un racimo de flores. Esta vez, también usaré mi pincel para agregar el color morado
más oscuro. Ahora, para un enfoque más divertido, vamos a usar una botella pulverizadora. Construiré la base de
mi racimo de flores con
la técnica de estampado, agregaré colores oscuros con
el mismo enfoque, y rociaré un poco de agua
para suavizar los bordes. Sí, esta es una técnica desordenada, pero los resultados
son tan satisfactorios. Tiempo para rociar. Dependiendo del tamaño
de su atomizador o botella
pulverizadora y cuán cerca
o lejos esté del papel, los resultados variarán. Para el ejercicio final, combinemos los tres, estampando con la envoltura aferrada, suavizando el borde
con una botella pulverizadora, y retocando la forma
con un pincel pequeño. Es una de mis técnicas de
combinación go-to para racimos florales sueltos. Desordenado, pero divertido y se siente
liberador. Dale una oportunidad a esto. Lo rociaré un par de veces solo para suavizar
algunos de los bordes, pero no tan suave como
el de la izquierda, y estoy bien con la espalda. Después usando un pincel, retoquemos y
agreguemos colores más oscuros. Tiempo de aplicar estas
técnicas que practicamos en nuestro mini ejercicio de
pintura [inaudible]. Utilizando de
nuevo los mismos colores y pintando
el mismo tema, pero esta vez con estampado y un poco de pulverización
y trozo, usaré la misma envoltura
que utilicé antes. Puedes enjuagar esto
y dejarlo secar si quieres probar
otros colores también. Hablando de colores,
si no tienes lavanda y
violeta carbazol en tu paleta, intenta sustituirla por
blanco más morado por el color base y
usa cualquier tono de morado que tengas para
el zonas más oscuras. Por si te quedas sin púrpura, entonces prueba una combinación
de azul y rosa. Sí, el rosa es mejor que el
rojo basado en mi experiencia. Yo sólo sprits un poco de
agua para suavizar algunos bordes, no todos, y luego uso mi pequeño pincel redondo
para agregar púrpura más oscuro. Si quieres probar una paleta
diferente, digamos una paleta cálida con rosas, naranjas, rojos y
amarillos, por favor adelante. Esta es tu pintura, así que quiero que la poseas. De hecho, estoy tan emocionado de
ver tu versión de estos mini ejercicios y
más tarde, nuestro proyecto de clase. Usando el mismo color
para las ramas, sepia más azul ultramarino. También puedes probar el
azul ultramarino con umber quemado o cualquier combinación de marrones y azules para producir un
bonito color neutro. O si quieres un color de rama
más brillante, entonces puedes usar
tu mezcla
de conveniencia de marrón directamente desde el tubo. Para las hojas, usaré la misma técnica, estampar con envoltura de plástico
y crearé la forma base. Me saltaré la
parte de pulverización ya que no quiero molestar mis flores que
ya están empezando a secarse. Entonces cambia a mi pincel
y scumble aquí y allá para retocar la forma
y agregar colores más oscuros. Seguiré haciendo esto
hasta que esté satisfecho. En el siguiente video exploraremos salpicar
y probaremos pintar formas de
follaje y racimo con una combinación de técnicas de
acuarela. Aquí está nuestro arte de estampación. Nos vemos en la siguiente.
5. No control con Splattering: [ MÚSICA] Tiempo de
explorar
salpicadura, donde casi no tenemos control sobre la forma que
estamos pintando. Este será el
método más mezquino del árbol. Sería el
mejor momento para
alejar tu smartphone de tu área de trabajo, y es posible que también quieras
cubrir tu mesa con un mantel individual o un periódico. Empezaré a salpicar con mi pincel pequeño y
golpearlo ligeramente con dedo para permitir que la pintura caiga y crear formas aleatorias de
salpicadura. También notarás que
estoy usando mi otra mano como barrera para cubrir las zonas en las que no
quiero salpicar. Dependiendo de la
carga de tu pincel, podrías producir gotitas más grandes
o más pequeñas. He cambiado a
otro pincel esperando que pudiera cubrir un área
más grande más rápido. Haré lo mismo por
el violeta más oscuro. Esto no se ve
como un jarrón de racimo de flores o un follaje, pero te mostraré cómo
se ve cuando combina con las otras
técnicas que probamos antes. A continuación, cambiaré a mi pincel plano
sintético. En lugar de tocarlo
ligeramente para producir gotitas, voy a mover el
pelo del cepillo con el dedo. También puedes sustituir un
cepillo de dientes por esta técnica. Salpicar también es perfecto como último toque en
la pintura galaxia. Podrías haber visto a
otros artistas hacer eso, salpicando pintura blanca sobre sus pinturas galaxiales
que representan las estrellas. Ahora, para suavizar algunos bordes
y para más movimiento, extenderé un poco de
agua sobre éste, luego agarro mi pincel, cargarlo con morado, y salpicar un poco más
para completar el look. [ MÚSICA] A continuación, intentemos
combinarlo con regañarse. Si quieres salpicar en cierta área de tu pintura, también
puedes agarrar un papel de desecho, utilizarlo para cubrir las otras partes
que quieras proteger. De esta manera no estarás demasiado consciente en cuanto a dónde aterrizarán
las gotitas, y puedes salpicar al contenido de
tu corazón. Intenta tocar tu pincel con otro pincel para obtener
más pintura en el papel. El sonido está recayendo y todo
el
juego de salpicadura es tan liberador. Espero que también te estés divirtiendo, porque lo hice cuando estaba
elaborando esta clase para ti. Una vez hecho salpicar, retoque la forma y
conectarlas entre sí con esta técnica de trozo para crear una forma de racimo
o follaje. Puedes agregar más
pintura si quieres, o simplemente usar lo que
ya está en el papel. Lo completaremos con una
salpicadura de pintura violeta más oscura. Dado que el papel sigue mojado y las formas están conectadas, el color púrpura
tendrá más movimiento y se extenderá maravillosamente
en la forma aleatoria. El último sería halagador
en un área húmeda. Usaré mi pincel de trapeador
aquí para preparar la zona pintándola solo
con agua limpia. A continuación, agarra tu pincel, cárgalo con pintura y salpica sobre la superficie húmeda. De inmediato se puede ver
la diferencia y cómo las gotitas cubren un
área más grande con menos esfuerzo. Esto es perfecto para
crear fondos, agregar textura, e incluso en
tus proyectos de caligrafía. Ahora es el momento de probar esta técnica de acuarela en nuestra mini-pintura misteriosa. Cubriré mi área de pintura con papeles
scap y empezaré. En comparación con las dos
técnicas anteriores discutidas, definitivamente
no
tendrás ningún control o mínimo donde la pintura aterrice en
tu papel a medida que dispersas. Quiero que abrazes esa libertad y te
diviertas con esta técnica. Siempre puedes combinarlo
con otros métodos como scumbling para crear la
forma que quieras. Si te darás cuenta, estoy dejando
deliberadamente las otras gotitas intactas
para una mirada más expresiva. No hay necesidad de
agacharse demasiado y
conectar todas esas
diminutas gotas de pintura. Haciendo lo mismo que agrego los colores
más oscuros para mi flor. Podrás pintar las hojas con la misma técnica
o usar scumbling o incluso estampado para completar nuestra
ilustración de acuarela de wisteria. Voy a salpicar luego me
destrozaré mis hojas ,
desordenadas pero bien. Pintar directamente
en las ramas y retocar las
flores como me parezca. Por ahora, deberías tener una idea de qué
método funciona para ti. ¿ Es tropezar,
estampar o salpicar? En el siguiente video, trabajemos en una composición de
pintura completa e iniciemos nuestro proyecto de clase. Estoy emocionado de pintar contigo, así que vamos a saltar. Aquí está nuestra hoja de ejercicios de
acuarela salpicada.
6. Proyecto Wisteria Fence | parte 1: Es hora de nuestro proyecto de clase. Estaremos pintando
una composición completa de esta wisteria junto a la barda. Analicemos primero este
proyecto. Por aquí, hice un poco de salpicadura mientras
el papel todavía está mojado. Para construir la base
de las flores, utilicé estampado más
rociar un poco de agua y regañar para retocar la forma e hice lo mismo por las hojas. Entonces definí las
otras áreas con pintura
directa o lo
que se llama mojado sobre seco. También es importante señalar
que la luz
proviene del lado izquierdo, por lo que las sombras deben estar
sentadas en el lado derecho. Aquí hay un simple
boceto que hice a partir de la hermosa foto de la
wisteria de
Carson. Los colores serán los mismos con nuestros mini ejercicios antes. Lavanda o violeta, más blanco, violeta
carbazol o cualquier
morado que tengas. Mezcla neutra de azul
ultramarino y sepia. Dependiendo de la cantidad de
azul o marrón en tu mezcla, puedes crear
diferentes tonos de este fresco color neutro. Verde amarillo, eso es el
verde de la procheta y el amarillo para mí y las putas
lisas verdes. Pero de vez en cuando, me gustaría añadir sepia para
darle un look verde oliva. Esto funciona bien para
las zonas más oscuras. Ya debes notar
cuánto
puedes crear a partir de una paleta
limitada. Simplemente toma un poco de mezcla y
conocer tus colores. Voy a reutilizar la envoltura de plástico
para la base de mi wisteria y poco a poco construiré las formas siguiendo las
pautas que dibujé. Abrazaré las formas orgánicas e impredecibles
que creará y no se preocupará
demasiado si parecen flores o no en esta etapa. Esta es solo la primera capa. Disfruta del proceso y
confía en ti mismo. En un tiempo, voy a
rociar un poco de agua para suavizar los bordes de
estas flores y usar mi pincel para
derribar y retocar las formas para que se
vean más como a la wisteria. Recuerdo cuando vi
un tutorial antes donde el artista estaba usando una esponja natural para pintar árboles. Estaba tan sorprendido que literalmente
busqué dónde podía
comprar este artículo mágico. Pero me sorprendió
lo caro que era. Bueno, al menos para mí
y durante ese tiempo, no
tenemos muchas opciones
como las compras en línea, así que me
decepcionó un poco que no voy a
poder crear esas
encantadoras formas orgánicas. Entonces, después de un par de meses, me encontré con un YouTuber
creando siluetas de árbol usando esta práctica envoltura de plástico e inmediatamente
corrí a la cocina, me
agarré un pequeño trozo
de este artículo para el hogar. Desde entonces ha sido uno de mis artículos mágicos en
mi kit de pintura. [ MÚSICA]. Lo más sorprendente
es que cuando compartí este truco por
primera vez en uno de mis talleres donde estábamos pintando cañas
navideñas, mis alumnos estaban tan
agradecidos de haber descubierto esta técnica y eran
tan adictos a ella. Espero que también
estés disfrutando este pequeño truco en pintar florales
sueltos y expresivos, o incluso árboles en
tu paisaje y fondo en tus proyectos de
caligrafía. Cuando estoy rociando, estoy
teniendo cuidado de no
exagerar o perderé
esas formas en el proceso. También me estoy asegurando que mi botella pulverizadora no
esté demasiado cerca en el papel o perturbaré las otras áreas en las que
trabajé antes. Seguiré construyendo la forma
base de mis flores, repitiendo el mismo
enfoque que discutimos antes durante nuestros
mini ejercicios. Observe también que estoy cayendo mi morado más oscuro específicamente cerca del fondo de las flores para imitar cómo se ve una
wisteria. [ MÚSICA] Se utilizará el mismo enfoque para las hojas. Me cambié a otra envoltura
limpia o envoltura de
plástico ya que estoy
trabajando con otro color, pero puedes simplemente reutilizar el otro sin
ni siquiera enjuagar. Observe que también empecé
con mi claro tono de verde, amarillo verde para la forma base. Me resulta más fácil comenzar primero con los colores más claros y
agregar los más oscuros después. Podrías haber observado
que esta versión está mirando lejos de la foto de referencia
original. Las flores y
las hojas no son tan
definidas como están en la imagen, los colores no son spot-on, y los detalles no son exactamente
como deben verse. Pero ese es el
objetivo de esta clase; ayudarte
a interpretar
una imagen de referencia en tu propia versión de florales sueltos
y expresivos. Esta foto de referencia es justo como debe ser, una referencia. Para el camino del lado izquierdo, estoy usando mi mezcla
neutral favorita, cargué mi pincel y
pinta directamente sobre el papel. Sólo estoy siguiendo
los lineamientos que
esbocé antes para hacer esto. No pude
cubrir completamente esa zona. Tengo un poco de efecto
pincel seco aquí, y estoy contento con eso, así que lo dejaré estar. Después con un pincel de trapeador, ablandaré el lado derecho. Esto es también para preparar
el área para el pasto, que estaré agregando
textura a través salpicadura mientras el
papel sigue mojado. Colorearé en la zona cubierta de hierba con otro tono de verde, y
pintura de plomo negativa en la valla. Es decir, estoy
evitando deliberadamente las
formas de la cerca y usando el color
de la hierba para definirlas. Para evitar un look monótono
o aburrido, también
puedes variar los colores
mezclando en algunos amarillos o haciendo que la parte inferior sea más oscura con tu mezcla verde
más marrón. [ MÚSICA] Entonces adelante y
salpica usando un pincel pequeño, que también utilizaré para definir algunas cuchillas de hierba con
un rápido movimiento ascendente. [ MÚSICA] Este papel de desecho me está ayudando a evitar salpicar
verde oscuro en las flores, pero también puedes usar
tu otra mano. [ MÚSICA] Voy a salpicar un poco de morado para agregar
textura a mis flores también. Esto se verá un poco desordenado, pero me gusta ese campo suelto
y expresivo. Es tan liberador para mí. [ MÚSICA] Ahora con pintura
directa de nuevo, definamos la barda
pintando a su alrededor. Básicamente estoy pintando
la zona cubierta de hierba al lado y detrás de la
barda con mi pincel redondo. [ MÚSICA] También
te darás cuenta que mi barda no tiene forma perfecta,
algunas de las partes
se ven torcidas, pero voy a dejar eso por
ahora y dentro de un tiempo, vez que esto se haya secado, voy mostrarte un truco
sobre cómo corregir eso. [ MÚSICA] Por ahora, no te preocupes demasiado en
conseguir las formas perfectas, pero al menos apuntemos a
que parezca una barda. No hay necesidad de ser demasiado consciente al
respecto ya que
se trata de una pintura suelta y
no realista. Unas cuantas salpicaderas más aquí y allá, luego dejaré esto a secar antes de añadir otra
capa de pintura. [ MÚSICA] Ahora que esto se ha secado, agarro mi
pincel sintético plano y una toalla de papel para corregir o arreglar
estas formas cercadas. Lo que haré es mojar el
cepillo con agua limpia y fregar
cuidadosamente la
zona que quería borrar. Con la toalla de papel, recogeré la pintura
reactivada, y eso debería hacer el truco. Si no tienes un pincel plano, un cepillo redondo también funciona
bien como sustituto. [ MÚSICA] Volviendo más oscuro en
las áreas entre la barda para definirla aún más. Este es el verde de Hooker
mezclado con un poco de sepia. [ MÚSICA] Utilizaré la misma mezcla
para oscurecer aún más la parte inferior de
la zona cubierta de hierba para crear una ilusión de
profundidad y hacernos
enfocarnos más en la parte central de
esta obra de arte. [ MÚSICA] Ahora nuestra barda esta
buscando plana, ¿verdad? Para darle a esto un poco de volumen, pintaré el lado derecho, el área sombreada
con mi mezcla neutral, pero esta vez hay un poco más de agua y más
azul en la mezcla. [ MÚSICA] Estas sombras
no son demasiado evidentes en
la foto de referencia, pero eso es lo que me
encanta con la pintura. Siempre puedes usar tu licencia artística y
pintar al contenido de tu corazón, en lugar de simplemente recrear una réplica completa
de lo que ves. [ MÚSICA] Habiendo dicho eso, mirar hacia atrás la
foto de referencia de vez ayudarme
a decidir
dónde colocar tus sombras, dónde agregar más detalles, y qué dejar
atrás también es útil. No es visible en la cámara, pero tengo la foto de referencia al
lado de mi área de pintura. [ MÚSICA] Casi
terminamos
con la primera parte. Espero que sigues conmigo y no te rindas a ti mismo. Te veré en el siguiente video y vamos a
envolver este proyecto. [ MÚSICA]
7. Proyecto Wisteria Fence | parte 2: [ MÚSICA] Gran trabajo en completar la primera
parte del proyecto. Durante los próximos cinco minutos más o menos, nos centraremos en los detalles, oscureciendo algunas áreas
para ayudar a definir formas, y algún toque más final. Puedes saltarte este paso si
ya estás satisfecho con
tu pintura hasta ahora. No olvides
mirar la foto de referencia de vez en cuando para
ayudarte a tomar decisiones. Aquí, estoy definiendo algunos pétalos
con mi auto puzzle violeta. Lo estoy haciendo con
movimiento rápido, casi como regañarse. Para conectar las hojas y definir el patrón
de las flores de Listeria, dibujaré algunos tallos y definiré algunas hojas con líneas cortas. No hay necesidad de conectar todo, siempre y cuando
parezcan que están fluyendo desde la
cima, eso servirá. Esta pintura es una
combinación de técnicas de no control, semicontrol y
control total. También puedes usar tu combinación
favorita de técnicas que
practicamos antes. Esta es tu pintura, así que siéntete libre de
experimentar con ella. Nuestro objetivo es aprender a pintar flores de manera expresiva
y sin estar atado demasiado
a la foto de referencia. Quizás quieras probar
salpicar más rociar para la
base de las flores o
las hojas o usar
estampación en lugar de trocear sobre
papel seco para los detalles. Confía en tu creatividad y
pinta con una mentalidad de crecimiento. Ahora, no queremos que esta
valla se vea demasiado blanca,
así que vamos a crear una mezcla violeta
azul pálido, que usaremos para cubrir
ligeramente la barda y reforzar las sombras
mientras esto aún esté mojado. De esa manera, la valla no se
destacará demasiado
y daría un aspecto armonioso ya que
usamos los mismos colores una y
otra vez. Una paleta limitada se ve
muy bien. ¿Estarías de acuerdo? acuarela seca
un tono más claro, por lo que agregaré otra
capa de colores oscuros en las flores y el área cubierta de hierba
para ayudar a definir la barda. En este punto, la barda ya se
ha secado un poco. Nuevamente, mirando hacia atrás la foto de
referencia para ayudarme a
decidir dónde poner
más capas de colores. ¿ Cómo te sientes con
tu proyecto de clase hasta ahora? Espero que estés disfrutando del
proceso y no te preocupes
demasiado si estás creando
un arte perfecto o no. Estoy muy emocionado de ver
tu versión de este proyecto. Por favor adelante
y compártelo con nosotros a través de la galería de proyectos. Apreciemos también las
obras de nuestros compañeros artistas, dejando un comentario, o simplemente gustando su obra de arte. Te veré en el
siguiente video donde lo
envolveremos todo y
te daremos algunas reflexiones finales sobre cómo puedes usar
estas técnicas en tus otros
proyectos de pintura. Nos vemos.
8. Antes de irte: [ MÚSICA] Estoy tan orgulloso de ti
por terminar esta clase. Se exploraron tres técnicas diferentes de
acuarela en pintar florales sueltos y
expresivos, cuál es tu
favorita hasta ahora? ¿ Está tropezando
con control total, estampado con semi control, o salpicando
casi sin control sobre las formas que
estamos produciendo? Ahora, que has
probado estas técnicas, puedes seguir adelante y crear tu propia composición floral
o ilustraciones. Aquí están algunas de mis
viejas obras donde uso los mismos trucos que
compartí contigo
a través de esta clase. Probablemente podrías adivinar mis colores favoritos de
estos ejemplos, ¿puedes? Espero ver tus versiones
de la pintura ilustradora, ya sean los
mini ejercicios o
la obra de composición completa así que no
olvides subirla en
nuestra galería de proyectos. Deja una opinión para
ayudarme a mejorar mis clases y sígueme
en Skillshare para más. Sigan creando y juntos
hagamos que este mundo sea un poco más colorido
con nuestras obras de arte [MÚSICA]
Bianca Luztre, Watercolor, Productivity, Color Mixing
